Transcription
1. Intro Peindre un bouleau de printemps à REFAIRE: Bonjour, bienvenue chez Watercolor
a spring birch. Peignez magnifiquement, même si
vous n'avez pas beaucoup de temps. Mon objectif dans ce cours est de mieux
faire connaître votre technique d' aquarelle ainsi
que
votre aquarelle Je suis peintre paysagiste. Je le suis depuis
de très nombreuses années. Je me spécialise dans les
huiles à l'aquarelle et les acryliques. J'ai organisé de nombreuses
expositions individuelles au fil des ans, me
permet de subvenir à mes besoins en tant qu'artiste
vivant. C'est ça. Permettez-moi de me
présenter. Je suis Ron, et je
serai avec toi à chaque étape
aujourd'hui. J'adore enseigner. J'aime partager mon expérience avec
vous. C'est le cadeau que je t'offre. cadeau que vous m'
offrez est votre attention et votre
désir de vous améliorer. Ainsi, que vous débutiez aquarelle ou que vous cherchiez
à développer vos compétences, ce cours vous donnera des techniques
pratiques qui permettront d'atteindre
vos objectifs et de renforcer
votre confiance en Personne n'oublie
où ils ont commencé. Cette feuille de papier blanc, cette feuille de papier
aquarelle blanc, n'attend que que tu
mettes quelque chose dessus, et puis tu ne l'aimes pas Je vais vous montrer
aujourd'hui comment surmonter ces obstacles et
peindre magnifiquement Aujourd'hui, je me concentre sur ces techniques
spécifiques. Nous allons commencer par examiner
le comportement de l'aquarelle. Comment superposer des produits de lavage doux. Prétexture, contrôle
l'eau et le pigment. Étape par étape, je vais
vous guider à travers ces
techniques qui aident à donner vie
à vos bouleaux tout en gardant le processus détendu
et agréable. Ce cours est parfait
pour tous les niveaux, débutants qui découvrent l'aquarelle
pour la première fois aux artistes
expérimentés
qui souhaitent créer de
manière plus détendue et productive De bons matériaux font de
belles peintures. Nous allons examiner exactement ce dont
vous avez besoin pour ce cours. Tout est abordé dans la
deuxième vidéo sur les matériaux. N'oubliez pas que j'aime bien voir ce que
vous ferez quand vous aurez terminé. OK, nous avons donc deux
petits projets aujourd'hui. Nous avons un projet d'échauffement qui implique du mouillé dans du mouillé. devrions lancer le projet, puis nous aurons
notre projet principal, qui consiste à peindre
un bouleau de printemps. Vous allez acquérir
de nombreuses compétences lorsque vous réaliserez ce projet. Tu vas
les utiliser dans de futurs tableaux. Tu vas les pratiquer. Vous finirez par inscrire votre nom et dire : « Je possède ces compétences ». Participez à ce
cours avec moi tout de
suite , et faisons de l'aquarelle
2. Matériel de cours et utilisation: Je vous montre le matériel que
nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais juste les parcourir ici et y jeter un coup d'œil. Un cours très simple. Tout ce dont vous aurez
besoin, c'est du papier, la peinture, un crayon, bon papier pour aquarelle et une attention toute particulière pour
apprendre à quoi devrait ressembler une véritable
aquarelle Tout est important lorsque
vous faites une aquarelle. Passons en revue certaines
des choses de base. Lorsque vous achetez un papier,
vous recherchez coton, 100 % pur coton. La qualité du papier,
si vous regardez bien, vous pouvez le voir avec les
petits carreaux gris et tomber. Regardez les merveilleuses
précipitations Du papier bon marché fait une
très mauvaise peinture. papier de 140 livres est le meilleur papier du marché.
J'ai une belle surface. C'est une presse à froid.
Celui-ci est rude. Le rugueux est vraiment bon parce qu'
il donne de la texture. Papier brut ou presse à froid. La presse à froid a été pressée. Le papier brut
n'a pas été pressé. Maintenant, disons que vous
avez votre papier et que vous y mettez de l'eau
parce que nous
parlons de papiers en ce moment. Si tu mets de l'eau de ce
côté, elle va se déformer. Si vous mettez de l'eau
ici et là, le papier ne se déformera pas,
mais le dessous finira par sécher Vous pouvez donc faire plusieurs choses. Pour éviter qu'il ne sèche,
vous pouvez avoir du celluloïd,
un morceau de verre, quelque chose de
vraiment lisse en dessous, sorte que le dessous humide reste L'autre solution consiste
à acheter votre papier manière à ce qu'il soit recouvert de
cire. C'est ce qu'on appelle un bloc, il suffit de l'ouvrir, peindre dessus, de prendre une lame de rasoir, de découper
et de retirer le papier Pas de flambage ou très peu
sur un papier de petit format. Une fois que vous avez de très gros papiers, vous devez faire
quelque chose de différent. Disons que vous
collez ce papier. Eh bien, tu ne peux pas le mouiller. Si vous le mouillez, il ne collera pas. Autrefois, nous
avions des cassettes postales. Vous mouilleriez le papier, vous l'
humidifiiez et vous
mettiez le ruban adhésif dessus, le
laissiez sécher pour qu'il soit étiré et
qu'il ne se déforme pas Si vous n'avez pas
le papier
cartonné, vous allez coller
votre papier sur un tableau. Il n'est pas nécessaire d'être
imperméable, cela peut être n'importe quoi. Pièce de carton fabriquée. Vous allez coller votre papier et nous
parlons toujours de papier maintenant. Nous n'avons même pas
parlé de peintures, de pinceaux. Votre photo est donc enregistrée. Ce n'est pas du savon brut, mais c'est du
savon pressé à froid. Que faites-vous ? Eh bien, tu devrais
y mettre de l'eau. Mettre de l'eau dessus permet à
l'eau de pénétrer dans les
fibres du papier. Il y a quelque chose dans le
journal qui s'appelle le dimensionnement. Et généralement de l'alun et quelques trucs. Le papier
n'est donc pas très absorbant. Les différents papiers ont des
capacités d'absorption différentes. Maintenant, une fois que vous l'avez allumé, vous devez le laisser
reposer pendant une minute. Si vous attendez trop longtemps, il sèche. Avoir un petit flacon Spritzer,
c'est bien. Tu vas voir ça. Beaucoup de gens gardent le papier
humide avec des flacons pulvérisateurs, mais il ne se déformera pas. Voici la taille
que je pense que nous devrions utiliser si vous
débutez quelque chose à ce sujet, comme 4 pouces sur 7 pouces, quelque chose de cette nature. Vous pouvez voir que lorsque vous retirez le ruban, vous obtenez
un joli bord blanc. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Les pigments créent la couleur. est un pigment différent C'est un pigment différent qui produit ceci, ceci, ceci
et cela. Les pigments sont donc
essentiellement la composition des couleurs. On les appelle les couleurs Viviva. Ce sont des couleurs de coloration
de très haute qualité. Optez pour un jaune transparent,
comme le jaune azoïque ou le jaune hansa Optez pour un bleu transparent,
comme le bleu thalo ou le bleu palocène Tu peux te débrouiller avec Cotman. Cotman est une bonne marque. Il n'y a rien de
mal à Cotman. Ils sont assez permanents. Ils sont beaucoup moins chers.
C'est la Sienne brûlée Tu as une Sienne brûlée
et un numéro brûlé. Un autre est le cadmium, des peintures très épaisses au
cadmium, très bonnes pour les accents, et elles fonctionnent bien si
vous Il s'agit d'un jaune de cadmium. Lumière. Vous pouvez obtenir
du jaune de cadmium. Moyen, rouge cadmium. J'en utilise un peu à
la fin du tableau. Donc rouge cadmium, jaune cadmium. Prenez toujours un peu d'
eau, de l'eau propre. L'une sert à
nettoyer votre pinceau et l'autre à
mélanger à la peinture. Nous voulons que l'eau claire se mélange. Vous aurez juste besoin d'un pinceau rond
très simple, d'un stylo noir, d'un crayon, d'une gomme Tous les éléments de base, de l'eau. S'il s'agit de votre tout premier cours sur la couleur des nuages d'
eau, je vous suggère de suivre quelques-uns de mes cours précédents pour familiariser avec certains
matériaux. Que dois-je faire avec le mixeur ? Eh bien, disons simplement que nous faisons le bouleau, et
que nous le disions comme ça. Et, tu sais, je
vais rapidement planter un petit
bouleau, d'accord ? Et mettez-en une autre ici. Je ne vois rien d'extraordinaire. OK. Peut-être que c'est sur
le flanc d'une colline. Il y a un petit lac
en bas. Nous y voilà. Il y a un petit bouleau. Et il y a un petit
sapin ici. Avec mon moignon, je peux mettre
un peu de ton, tu vois ? Tu vois ce
petit ton ? Sur le côté gauche du bouleau, le soleil brille dans
cette direction Nous y voilà. Une petite
ombre par ici. Regarde ça ? Le moignon de papier Eh bien,
c'est à peu près tout pour les matériaux, comme vous pouvez le voir,
ils
sont tous utilisés dans la petite vidéo que vous
regardez en ce moment. Vous savez, vous pouvez
ajouter quelques éléments comme quelques pinceaux différents ou
certaines de
vos couleurs préférées, du gris Pain peut-être ou un
peu de
noir ivoire ici et là. Je veux juste que tu prépares
ton matériel maintenant, et commençons le dessin passons à la peinture et
passons un très bon moment.
3. Échauffement en mouillé à mouillé: Hé, faisons une petite démonstration de Wet into Wet. Réchauffez-vous. Avant de nous lancer dans le projet, maintenant que vous connaissez tous les matériaux
et que vous connaissez pourquoi vous êtes ici, commençons par
ce petit exercice amusant. C'est un bon échauffement. vous suffit de prendre votre papier aquarelle
préféré, le
coller sur un tableau, de le
coller sur un morceau de verre, vous le souhaitez.
Il ne se déforme donc pas. Donc, ne le faites pas trop gros. Et je vais vous montrer
quelques astuces dont vous aurez besoin pour réaliser le projet. C'est juste une
très bonne façon de commencer un petit coup de
pouce avant de partir. Mettre de l'eau dessus.
Permet à l'eau de pénétrer dans les fibres
du papier. Je vais prendre un
peu de cette couleur ici. Maintenant, un, deux, trois,
dehors. Le papier est humide. Je l'ai à peine touché. Et laisse-moi faire,
oh, je ne sais pas. Permettez-moi de faire un petit tour
ici. Regarde ça. Ne revenez pas en arrière et ne touchez pas
ce petit point. Une fois que vous l'avez fait, laissez-le. C'est ce qu'on appelle un lavage. Par
expérience, majeure partie de la peinture est
sortie au début,
et au fur et à mesure que le reste de
la peinture est sorti, l'eau contenue dans
le papier
a permis à la peinture de se répandre. C'est donc une couleur qui tache. Mais une fois que c'est sec, vous ne le
sortirez pas du papier. Tu ne peux pas le soulever. Je vais maintenant
prendre l'ocre jaune Maintenant, vous remarquez que j'ai
dû y aller un peu plus longtemps. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais le mettre à partir d'ici. OK ? Maintenant, je suis droitier, donc si je veux faire
la même chose, je vais tourner un peu mon papier. C'est ce qu'il y
a de bien avec une planche. Encore une fois, n'oubliez pas
que le papier est mouillé. Maintenant, non ? Vous voyez, continuez
,
continuez comme ça, continuez comme ça, continuez jusqu'à
ce lavage humide ici. Alors maintenant, nous en avons deux. Oh, tu
vois ce que ça fait là-bas ? Tu vois, il y a de l'eau sur le papier. Oh, donc il n'est pas complètement
absorbé. C'est bon. Voici
un petit truc. Nous parlons de pinceaux
et de peinture maintenant. Prenez un pinceau sec, inclinez-le, passez-le, et il récupérera
ce que nous appelons les gouttes Ce sont des compétences de base en
aquarelle. C'est là que vous peignez et quelque chose comme ça
se produit et vous y allez, vous devenez nerveux
à cause de l'expérience. Tu te rends compte qu'il n'y a rien de mal. OK, allons-y.
Celui-ci est plus lourd. Il se trouve sur le dessus.
Celui-ci pénètre, et nous allons prendre le
même pinceau que celui que nous venons d'utiliser Nous allons le
nettoyer. Pourquoi ? Si vous ne nettoyez pas vos pinceaux, vos peintures seront sales. Tu ne veux pas de peintures sales. La couleur est ici.
Voyons quelle est cette couleur. Ça a l'air bleu. C'est vert.
Tu sais comment on appelle ça ? C'est ce qu'on appelle le vert palo. Mais regardez, c'est pur
et propre, pas pâteux. Je vais prendre un bleu maintenant. Les peintures se présentent sous forme de tubes. Ce sont des
peintures Graham. Excellente. Ils contiennent du miel et
ils sont toujours mous. Ils
ne durcissent Si vous avez certaines marques, une fois que vous ne les utilisez pas,
elles deviennent très difficiles. OK, alors en voici un peu. C'est
du bleu manganèse, très pâteux. Je ne l'utiliserais pas
comme couleur de coloration, mais j'utiliserais
Ceci, c'est un bleu de Prusse C'est un bleu très intense
mêlé au vert. Waouh Vous obtenez un beau vert. C'est beaucoup de
vert. Tu sais quoi ? Je vais juste faire un
clic en bas. Le papier est encore mouillé. Jusqu'à présent,
j'ai utilisé trois coups. J'expérimente. J'
apprends à connaître mes couleurs. Ça y est. Ce bleu n'est pas
tout à fait le bleu que je veux, ce que je veux c'est, oh,
c'est du manganèse. Je ne veux pas ça. Oh, c'est
Ultramarine. Je ne veux pas ça. Ah, bleu Palo. Montre. C'est le bleu le plus
puissant du monde. Regardez-le. Il suffit de
le toucher avec le pinceau. Il suffit de le toucher. OK, tu vois ça ? C'est le bleu que nous
recherchons . Nous en trouverons un peu plus. Viens des deux côtés. Je
ne jette jamais de tube. Je suis très économe. Il y a toujours
quelque chose là-dedans. Ça y est. Tu vois
ça ? Tu vois ce bleu ? Nous prenons un peu d'eau. Montre. Il suffit de le toucher pour
voir l'eau. Je vais juste toucher l'
eau et ajouter de l'eau ici. Bon, voilà, je ne
veux pas trop d'eau. Je vais ajouter ce W. Eh bien, je pense
que je vais éviter le milieu. Je vais recommencer ici
et je vais y donner ce que l'on appelle un
swipe. Je peux balayer vers le haut. Je peux balayer vers le bas. Je
vais balayer vers le bas. Dispersion. Le bleu palo se disperse Ça va, tout simplement. Il en va de même pour le
vert Palo et le bleu de Prusse Maintenant, je peux le faire avec moins de
peinture en utilisant un pinceau plus petit. Donc je l'ai en quelque sorte
mis dedans, et je vais y
mettre un bébé ours. C'est ce que j'
appellerai papa ours. Mettons un bébé ours, mais nous ne voulons pas de poteaux de clôture. Mettons-le
juste à côté de papa. Tu es prêt ? C'est assez petit. Maintenant, si je veux augmenter
ce chiffre, je dois faire attention. Je peux déposer
le tableau, tu vois ? Je vais peut-être assombrir un
peu le
bébé ours ou faire attention. C'est mouillé. Que
va-t-il se passer ? Ça se disperse, tu vois ? Mais c'est un joli
petit ourson. L de ça. Oh, ça va monter. J'en ai mis
un peu plus dedans. Nous y voilà. Et si j'en
mettais un peu plus ici ? C'est là que vous devez
commencer à faire attention car une trop grande quantité peut gâcher l'
effet. Nous y voilà. Maintenant, nous avons juste besoin d'une maman ourse. Ajoutons un
vert vif pour cela. Voyons ce qu'il
fait. Et mettons-le ici sur
le côté jaune. Parce que si je le mets ici, le vert et le rouge s'annulent
mutuellement. Mais un vert avec
du jaune, c'est bien. Je vais faire un petit tour
sur celui-ci. Tu vois le tortillement ? Maintenant, ça ne
se disperse pas autant, n'est-ce pas ? Un petit conseil à ce sujet ? Regarde ça. Magnifique. Eh bien, ce vert
est plus granulaire. Si je veux créer un vert
vraiment très pur, qui ne soit pas granuleux, asseyez-vous sur la tache Je dois prendre du Thalo Blue. Nous y voilà. Thalo
Blue, nettoie mon pinceau. Et puis j'ai vraiment envie de teindre ou de jaunir comme ça.
Tu vois ce jaune ? Prends une pincée de
bleu. Maintenant, regardez ça. Maintenant, regarde ça. Je vais l'
ajouter ici. Tu vois ? Cela complète cela.
Que dois-je faire ensuite ? Je ne pense pas avoir envie de
faire quoi que ce soit. Je pense que cette photo
est parfaite. Je ne sais pas quand arrêter. Mais un petit truc. Si je mets mon nom ici, c'est mouillé au
bout du pinceau. Je mets Move Look, il fait nuit. Notation du papier. Toutes ces petites
astuces seront présentées
en classe aujourd'hui. Maintenant que je vous ai fait une
petite démonstration, même si vous n'avez jamais fait
d'aquarelle auparavant, vous pratiquez cette petite astuce, remarquez comment je retire
la peinture ? Je ne le tire pas comme ça. Si je ne le tire pas comme ça,
tu vas déchirer ton papier. Parfois, on a de la chance
et ça ne se déchire pas. Alors voilà.
Petit projet amusant, juste pour commencer aujourd'hui. Vous pouvez même en
faire des bouleaux.
4. Planifier et dessiner le bouleau de printemps: Notre première étape consiste à explorer et planifier notre projet à l'aide de croquis
préliminaires. J'adore faire des bouleaux, et de tous les arbres, beaucoup de gens aiment aussi
faire des bouleaux. Ils aiment
les regarder. Ils ont quelque chose de
très magique. J'ai un petit croquis ici. Je voulais le faire à deux. J'ai donc fait un croquis à l'encre ici, et j'ai une pierre, quelque chose au premier plan.
C'était ma première. Ensuite, je n'étais pas tout à fait sûre
de la forme de l'arbre,
peut-être qu'il est descendu comme ça. Je vais juste
vous donner l'offre de base, peut-être un petit buisson derrière, la neige qui tombe comme ça. J'aime bien cette petite section, que j'ai refaite ici
dans une miniature plus petite Un peu à la verticale ici
parce que je l'ai fait ici, et j'aime bien la
pente sur celui-ci. Les bouleaux ont tendance
à pousser par trois ou deux ou tous seuls Il y a une petite forêt derrière. Je ne veux pas ce membre ici. J'aime bien ce
dessin en particulier. Il y a plus d'enthousiasme.
Vous pouvez voir qu' il y a une entrée
avec une pierre ici. Un petit rocher, le deuxième, et un petit troisième rocher
probablement plus petits ici. Tu en as un, deux, trois.
Ils sont à peu près de la même taille, mais je les
lie comme ça. Nous en avons deux ici et trois ici, un, deux, trois.
Contexte ici. Je vais choisir celui-ci.
Je vais le dessiner, et je vais utiliser certains détails d'ici. Sûrement
ce membre ou celui-ci. Et commençons.
Voici mon article. Je ne vais donc pas l'enregistrer
parce que ce papier est sur un bloc. C'est une sorte de cire ou
de cire, peu importe ce dont elle est faite. Et il suffit de l'ouvrir d'ici et de le décoller
quand vous avez terminé. Si votre papier se déforme beaucoup, collez-le très bien avec du
ruban adhésif, et ça devrait aller. Gardez une petite taille. Vous savez, c'est une
taille idéale pour les élèves de cette taille, ni trop grande, ni
trop petite, n'est-ce pas ? Tu ne veux pas de gros papiers. Cela prend trop de temps
et il est plus facile de faire des bêtises. Je vais mettre
celui-ci ici. C'est à peu près le
milieu. Je vais donc commencer par cet
arbre
ici et là, il y a le
banc de neige rond et le petit jogging Et c'est le rocher
enfoui dans l'eau. Oh, attends une minute. Je
veux regarder celui-ci. C'était ma
première. Oh, c'est vrai. Alors je me tourne. Voilà le rocher. Je l'ai rendu plus visible ici. J'utilise un crayon très léger comme celui-ci,
juste pour me faire une idée de la
forme générale des choses Ainsi, lorsque vous avez une scène hivernale, la neige prend des formes. J'en veux donc un peu
plus ici. De plus, j'ai mon assistant avec moi. Cela ne permet pas de se débarrasser des erreurs. Cela m'aide à dessiner. J'
effacerai donc ces lignes plus tard Et gardez un œil sur ce point. La suivante, un peu plus près, m'
amène à la
photo, et c'est parti. Je travaille sur quelques formes ici. Voilà le petit
ici. J'en ai un gros. Placez le grand ici et
le moyen ici, et je pourrai recadrer le bord
du tableau plus tard, donc je ne vais pas m'
inquiéter de remplir tout l'espace. Celui-ci se résume comme ça. Celui-ci est par ici.
Je crée des niveaux. Magnifique. OK. Reprenons celui-ci juste à partir de ce
petit croquis, non ? Soulevez-le. Laissez ce crayon survoler légèrement le papier. Au fait, j'utilise du papier denier, du très bon papier, et son prix
est raisonnable. J'ai préparé celui-ci
. C'est clair, mais je peux régler ça en une minute. Et je vais passer en
revue celui-ci un
peu comme ça Tu vois ? En regardant mon petit croquis, je vais l'
apporter comme ça. Vous voyez, il est
important de ne pas faire passer vos arbres pour
des poteaux de clôture. Et, vous savez, les bouleaux, vous savez, ils ne sont pas
complètement droits. Et j'aime bien ça, juste à
mi-chemin. Donc, juste au-dessus du milieu, je vais sortir cette
petite branche comme ça. Et une autre. Je vais laisser l'autre. Je
n'en ferai pas d'autre. Il y a quelques petites marques là-dedans. Je perds mon avance
, alors je donne juste une petite tape. Allons-y. Et il se peut que je le tache
un
peu avec
mon doigt plus Je ne veux donc pas que les
deux aient le même niveau. Donc je veux que celui-ci soit un peu plus haut, en le balançant
comme ça Et j'aime bien cette petite fille
qui vient d'ici. En général, dans une forêt, il n'y a pas grand-chose au pied de l'arbre. Nous y voilà.
Celui-ci sera devant et celui-ci sera derrière. Je vais vous montrer comment je crée une ombre, puis nous reviendrons peut-être ce point. Tu vois ce petit virage ?
Juste un petit peu. Et celui-ci vient ici. Et maintenant je peux consulter l'
autre croquis dans une minute. Ensuite, il y a encore un peu de
forêt ici. En fait, cet arbre
était dans mon jardin. Il l'a démonté parce qu'il
commençait à mourir, et il a produit un excellent bois de chauffage OK, donc je vais
regarder celui-ci ici maintenant. Vous pouvez voir du bouleau. C'est une très bonne petite étude de
ce à quoi ressemblaient les membres. Donc ils
descendent en quelque sorte comme ça. Maintenant, j'ajoute un petit détail d'un
de mes voyages de dessin Oh, j'aime bien la façon dont ça
se passe. Tu vois ça ? Tu vois cette petite branche
là-bas ? Il vient là-bas. Oh, j'aime bien celui-ci aussi. Tu vois ? Il est toujours bon d'
avoir plus d'informations. Je n'utilise généralement pas de photos. Je trouve que les
photos ont tendance à
regarder la photo. Et tu ne comprends pas vraiment
l'idée. Oh, regarde ça.
Magnifique. Tu vois, ça n'élimine pas les erreurs. Cela m'aide à dessiner très légèrement. Ne faites jamais trop
frotter votre gomme car vous risqueriez de
rayer le papier Tu vois, cette branche n'est-elle pas plus
intéressante comme ça ? Et j'aime bien la forme de ce genre de
camel comme ça. se peut donc que je change
un peu cela. Lumière. Là-bas. Il a une meilleure forme. Celui-ci est plutôt
grand et fier. Alors peut-être que je vais trouver Oh, il y a un petit jogging là-dedans Tu vois ce petit
jogging ? Un petit peu. Une ligne droite est très ennuyeuse. De quoi avez-vous besoin s'il
se passe quelque chose dans la file d'attente ? Nous appelons cela un incident. Tu sais, ça pourrait être comme ça. Une ligne droite
a sa place, mais ce n'est pas toujours
le meilleur type de ligne. OK. J'aime bien
ça maintenant. OK. Eh bien, c'est une belle
ascension. Mettons-le ici. Donc ça descend, se
recroqueville, puis ça recommence. Eh bien, encore un peu de plomb. Je viens de commencer à utiliser
ces crayons mécaniques. Un peu comme eux. Tu vois ça ? Et cette petite
forme ronde commence à résonner. Je vais maintenant
regarder ma photo et voir quels sont les éléments de
design. Je ne suis pas encore très
content de cet arbre. De quoi a-t-il besoin ?
Celui-ci va venir ici. Je vais peut-être faire en sorte que celui-ci
se présente comme ça. Non, alors j'ai la
même chose ici. Donc je veux dire, vous pouvez dessiner
des choses sur du petit papier, mais quand vous passez
à du papier plus grand, parfois c'est le cas,
oh, voilà. juste un petit changement, et c'est trop lourd ici. La façon dont cela fonctionne est
que la largeur
du tronc diminue en fonction du
nombre de membres de chaque côté Je vais donc passer directement
à celui-ci. Voyons voir. Ce n'est pas trop mal. J'aime bien ça. Mais tout est là. J'en aurai probablement besoin de deux. Revenons à
ce sketch ici. Je pense que j'ai peut-être besoin de
quelques petites choses feuilleter ici Et le petit arbre ici. Je pense que nous sommes prêts à partir
maintenant. Jetons un coup d'œil. OK. C'est bien, mais c'est trop entre les deux.
Tu vois, celui-ci est meilleur. C'est par ici. Et nous y voilà. Et puis celui-ci arrive
comme ça. Celui-ci a un côté.
Ajoutons maintenant un petit formulaire. Mettons nos croquis
ici et prenons notre gomme,
et j'ai un
moignon mixte, ce que j'aime bien et j'ai un
moignon mixte, ce que Je vais donc mettre un petit
formulaire en bas. Et il suffit de le
salir un peu et de laisser des traces
blanches ici et là. Aquarelle et plomb donc,
très bonne combinaison. Donc j'ai de la lumière
qui passe par ici, tu vois ? Donc je vais juste prendre une gomme
à effacer, la brosser. Ce
seront mes zones de lumière. Je dois me rappeler que la lumière se répand
par ici Je me débarrasse donc de tout ce
qui est trop lourd. Nous y voilà. Et j'aime bien cette piste ici. Nous y voilà. Nettoyez-le, mouillez-le et
ajoutons-y un peu de couleur. Vous pouvez donc maintenant revoir votre
dessin, prendre votre temps, passer à la partie suivante de la vidéo et commencer à peindre ou
revenir demain. n'y a pas d'urgence. Tu te sens
vraiment inspirée en ce moment. Faisons encore
dix ou 15 minutes et terminons la première
étape de la pose.
5. Peindre une pose de bouleau de printemps en 1 session: Bienvenue au Lay
in. C'est là que nous préparons
nos matériaux à peindre. OK, on va le mouiller, donc on va avoir besoin d'eau. Voyons si
cette eau est propre. Ah, chance de courir. Regarde ça. Ce papier est dimensionné, vous devez
donc le
recouvrir légèrement Il y a un peu de
bleu dans l'eau. a probablement un
peu de bleu dedans, ce qui ne me
dérange pas du tout. C'est l'hiver. Alors je l'ai mouillé. En fait, je crois que mon
pinceau contient du bleu. Oh, je vais m'en servir pour mettre les
ombres ici. Et j'ai quelques
belles couleurs ici. Je ne pense même pas
devoir les utiliser pour commencer. Le papier est un peu mouillé. J'
ai mon super pinceau ici. Je vais tout mouiller. J'y ai mis un peu de Siana
brûlée Un petit peu là,
peut-être un peu là, un peu ici et là, juste pour avoir un peu de chaleur. Maintenant que cette photo
est au printemps, certains bourgeons
vont apparaître. Je vais mettre un
peu de vert ici et là. Je pense à la saison, un peu de verdure ici et là. Pas trop au fond
parce que c'est la neige. Mais dans la forêt, on a
envie de le réchauffer. Si l'eau devient trop importante, vous pouvez simplement l'égoutter
comme ça. Un peu plus vert. Regarde ça. Bon balayage. OK, trouvons des couleurs
chaudes ici. Vous pouvez utiliser un jaune hansa, jaune ocre. Je
vais prendre ça. Cela s'appelle orange,
mais en gros, ce serait un jaune très fin,
presque indien, ou vous pourriez utiliser un jaune hansa,
un jaune cadmium clair Et ce que je veux
faire, c'est faire passer un peu de
lumière comme ça. Tu vois ? C'est une couleur très forte. Là. Je vais regarder ça pour voir s'il y a de jolis
petits points lumineux. Tu vois comment je fais,
je prends juste mon doigt. Pour le soulever de l'arbre ici. Faites attention
aux couleurs vives. Ce sont des teintures pures Une fois qu'elles sont appliquées, vous
ne les éliminerez pas. Maintenant, j'enlève une partie de
la couleur de l'arbre. Je vais laisser l'ombre suivre
un chemin ou un autre. Il suffit de le nettoyer. Ce tissu en dessous vient
du magasin à un dollar. C'est 3$, et c'est une toile de protection
synthétique,
une toile de protection à utiliser lorsque
vous peignez une maison Excellente surface
pour travailler. Maintenant, prenons un peu de bleu
et rafraîchissons quelques zones. Tu vois, c'est toujours assez
jaune là-bas. Donc, ce que je vais faire, c'est
y ajouter un peu d'eau supplémentaire comme ça. Nous y voilà. Appuyez dessus sur la table, et je vais prendre
ce bleu ici. Bleu sel. Je regarde juste les
choses et je les laisse se mélanger, créer une ombre ici. On dirait que ça
va être beaucoup, mais sérieusement, ce ne
sera pas tant que ça. Il va sécher et je vais ajouter certaines zones
d'ombre. Tu le sens passer ? Ce n'est pas beau là-bas. Prends-en un peu plus. Je pense qu' il y a aussi un peu d'
ultramarina ici Je vais
monter juste à côté d'une zone claire de l'arbre. Tu vois ? Il va y avoir
quelques traits verticaux ici. Je le laisse blanc. Je ne veux pas me débarrasser
de mes cheveux blancs trop vite. Oh, regardez un
mouvement comme celui-ci. voyez-vous ? Comme ça ici. On dirait un arbre à feuilles persistantes. Ça va sécher très légèrement. Et peut-être que je vais en mettre un
autre ici. Et ça va monter tout en haut,
jusqu'au sommet Je vais d'abord
aborder les limites. Ils deviennent un peu difficiles. Alors prends un peu d'eau
sur mon pinceau, tamponne-le. Un autre de ces pinceaux en
zibeline. Oui, ça a l'air super.
Adoucissez le bord. Tu vois ça ? Adoucissez le bord. Nous ne voulons pas de
bords durs dans la neige. La neige est cristalline. Un peu
comme des nuages sur le sol. Cela fonctionne très
bien, très bien. Bien, abordons donc les côtés de l'arbre où
se trouveront les ombres. Ce côté va
être frais, chaud, frais. Je vais prendre mon
petit pinceau, celui-ci, je vais mettre une perle
violette sur le côté Je vais prendre de l'eau.
Mets-le dans le Zarin Crimson C'est ici. Maintenant, tu
sais ce que j'ai ici ? Je ne sais pas
si vous avez déjà utilisé ce moyen de déplacer certaines
choses ici. Papier pour saxophone. Eh bien, c'est en quelque sorte une palette, une palette jetable pour l'acrylique, mais vous pouvez obtenir la même
chose avec du papier ciré, Et tu prends un peu
de ce bleu et de ce violet. Regarde, ces trucs
reviennent tout de suite. Donc, si vous ne pouvez pas vous permettre
une bonne palette, vous pouvez utiliser un peu
de ce papier ciré. C'est plutôt
fort. Je ne sais pas. Le papier est probablement en train de sécher, mais laissez-moi le
balayer un peu et voir ce qui se passe Tu vois comment je remue le pinceau ? Tu vois ? Surtout en
bas, n'est-ce pas ? Ça va être fait en un
coup d'œil et là aussi. Je vais le mettre ici aussi.
Un peu de violet. Touche aussi une violette ici, tu vois ? Touchez une violette ici. Le violet est la couleur de l'ombre.
Touchez une violette. Il fait noir, je ne veux pas que
ce soit noir. Il fait noir. Je pense que je vais garder
cette lampe pour le moment. Une fois que vous vous êtes débarrassé de vos lampes, il est
difficile de les récupérer. Oh, c'est une belle initiative. Tu vois ça ? Ça a l'air bouleau. Allons même y jeter un coup d'œil
. Il suffit de tenir un pinceau. Et ce papier a un peu
de texture, alors regardez. Oh, c'est une bonne idée. Nous allons avoir un pinceau
encore plus petit ici, vous voyez ? Il suffit d'y ajouter un peu d'eau. Maintenant, nous allons
adoucir les bords, tu vois ? Certains d'entre eux. Tu vois, c' est ici
que sera mon ombre. Le soleil se couche. Alors j'en parle comme ça
et j'adoucis les bords. Ce petit pinceau en zibeline. Vous pouvez utiliser un
pinceau synthétique pour adoucir les bords. Joli et doux. Peut-être que je vais juste appuyer ici, vois ?
Il m'en faut un peu plus. Je vais te montrer quelque chose qui va
te plaire dans une seconde. Nous allons introduire
une obscurité. J'aime bien ça. N'oubliez pas que les couleurs
sècheront plus clairement. Posons celui-ci et prenons notre petit pinceau et un
peu de bleu. Ajoutons-en
un peu ici. Tu vois que le papier est encore humide ? Je ne veux pas
trop y aller parce que ça va
probablement saigner Mettons un de ces
petits trucs en bouleau. Ils sont percés de petits trous. J'ai une petite
photo du bouleau ? Allons-y. Regarde, regarde les petits trous.
Ils sont parfois bruns. Gardons-le ici
comme petit rappel. J'aime utiliser un petit
pinceau à mi-cuisson. Il y a une petite éclaboussure ici.
Il y a toujours un tas de déchets par
terre dans la forêt Je ne devrais pas dire déchets, biomasse. Je vis ici dans 27
hectares de paradis. J'ai fait beaucoup de bouleaux. La plupart d'entre eux sont morts maintenant, il m'en reste
donc encore
quelques gros. Je ne sais pas. Ça
a l'air bien. Donc, en gros, j'ai juste mis un peu de couleur
sur les blancs. Oh, c'était audacieux. Nous
allons le garder. Prochaine étape, introduisons quelques verticales ici, sur le
côté du pinceau. Tu vois ? Regarde ça. Insérez simplement quelques
verticales ici et là Juste des traits aléatoires pour l'annoter un peu à
cause du séchage du papier. Les bouleaux ont
beaucoup de taches sombres, nous allons
donc créer une couleur
très foncée ici. La meilleure façon de créer une
couleur foncée est de prendre un peu d'eau. Mettons-le ici. Commencez par le vert. Maintenant, le
vert c'est le rouge et le jaune. Donc, si vous ajoutez du vert, ce
n'est pas du rouge et du jaune, vert est du bleu et du jaune. Si vous ajoutez un rouge, un rouge transparent, c'est
un rouge transparent. Le cadmium ne l'est pas. Nous ne
voulons pas encore utiliser de cadmium, alors nous allons
prendre du rouge pour nettoyer le pinceau. Je nettoie toujours mon
pinceau entre les deux. Et
allons-y. Apportons-le ici et voyons à
quoi il ressemble. C'est plutôt vert, n'est-ce pas ? Si vous voulez neutraliser le
vert, ajoutez du rouge. Voyons à quoi cela
ressemble lorsque nous le déposons. Tu vois ? N'est-ce pas incroyable comme cela vous
saute aux yeux ? Maintenant, j'ai remarqué dans
mon petit dessin que dans la partie foncée, les
bouleaux sont des branches sombres. C'est blanc, mais les branches
sont généralement assez
foncées, contrairement aux peupliers
où tout est pareil J'ajoute donc un peu de
noir ici et là. Fais attention ici parce que
c'est assez humide, regarde ça. C'est vouloir se propager, mais je ne vais pas m'inquiéter
à ce sujet. Vous voyez ce joli petit
saignement brumeux. J'aime bien ça. Oh, regardez les légumes verts
qui passent. C'est génial. Il y a peut-être un petit morceau
de pierre ici. Tu vois ce que je veux dire ? Nous devons
adoucir le bord. C'est trop dur. Un
peu d'eau sur le pinceau. Adoucissez le bord. Je vais
prendre du bleu plus foncé. Vous pourriez même utiliser
un peu de noir. Regarde cette
texture de bouleau. Maintenant, j'ai ce qu'on appelle
un neutre ou un gris. On pourrait dire que c'est gris. Mettez quelques places là-haut. N'oubliez pas que les branches sont sombres. OK, tu peux faire une petite
pause, laisser sécher ton papier, peut-être l'humidifier légèrement au début de
la section suivante, ou me surveiller de près Au fur et à mesure que je
déposerai de la peinture humide sur le papier, j'ajouterai également de la peinture sur les zones humides
et je vous montrerai comment garder les bords souples ou durs,
selon l'endroit où ils se trouvent. Intensifier les valeurs
et simplement y mettre ces couleurs juteuses qui
rendent le printemps si merveilleux
6. Ajouter des couches de forme et de ton one: Eh bien, ça devient
très excitant ici avec notre petit bouleau. Nous allons apprendre quelques astuces. Nous allons ajouter de la valeur, profondeur et de
très belles couleurs. Je veux en faire une pour toi qui soit facile et que tu ne
puisses pas gâcher. Tu enfonces le bout du pinceau
dans la peinture humide, tu vois ? Et il suffit
d'ajouter un peu de couleur. Ou vous pouvez marquer la partie humide. Sachez cependant qu'à mesure que vous montez
plus haut, la courbe s'allonge. Il est plus arrondi. Ou
si vous avez une branche, elle sera ronde, vous voyez ? Ces petites marques
apparaîtront donc lorsque la peinture sera sèche. L'autre solution est de
prendre votre pinceau. Et retournez-le comme ça, vous voyez ? Il suffit de l'arrêter comme ça. Oui, comme ça. Pour cela, vous
devez avoir du papier brouillon, un peu grossier,
pas trop grossier. Vas-y même comme ça, tu vois ? Vous voyez comment cela fonctionne ? Je vais
utiliser une couleur chaude ici. La Sienne ou la
Sienne brune est une brune. J'adore ça. Je vais souvent apparaître sur les
bouleaux. Je joue juste
avec les formes ici. Je veux dire, est-ce que ça va se passer ? Je m'en fous Je passe juste
un bon moment. Bien sûr, ça va se
passer. Il s'avère toujours que c'est le cas. Parfois, je n'aime pas
le résultat,
mais il s'avère que nous en sommes maintenant
à l'idée de laisser tomber des couleurs en
arrière-plan. Nous aimons le jaune cadmium, et je vais le mettre
directement sur le papier, comme ici sous forme, parce que
je veux un peu de chaleur. Je vais opter pour
le rouge cadmium. Oh, oui, regardez
ce rouge de cadmium. Il suffit de le jeter dedans. Ne
perdez pas toutes vos zones blanches. Et un peu d'eau
sur les bords, tu vois ? Parce que le papier est en train de
sécher maintenant. Tu vois ça ? Tu vois comment je le mélange bien ? Mélangez-le bien. Nous allons maintenant
contraster l'orange avec un peu de bleu
palo en bas Bleue. J'aime bien ce bleu. Faites entrer une ombre ici. Oh, il y a cet autre rocher. Soyez conscient de ce que vous êtes en train de faire. C'est de là que ça
vient. Mettons donc une ombre sur le rocher. Ce sont les ombres du côté
droit de l'image. Nous ne voyons pas les arbres, mais cela crée un
premier plan intéressant Adoucis-le. Il y aura
quelques ombres là-bas. Jette un peu de bleu dans l'orange pour le neutraliser Et maintenant, le fond
est assombri par une autre couche de
bleu pâle sur le papier sec. Remarquez le contraste. Le bleu pâle sur fond
de blanc du bouleau. Maintenant, le bord est dur, alors maintenant je l'aère avec un
peu d'eau. Et c'est ici que vous pouvez utiliser un peu de gris pâle ou une touche de noir mélangée à votre
vert palo et à votre ombre. Tu vois, n'aie pas peur d'être audacieux. C'est la zone lumineuse ici, donc nous allons
nous y retrouver. Regarde comment ça se voit maintenant. Cette peinture se resserre elle-même car
les papiers sont humides. Je vais en parler tout
de suite. Tu vois ce membre ? Un petit halo vert et un
peu de pourpre Lazarin. Mettez un peu de noir
ici, un peu de rouge, ajoutez-le au vert.
Ça l'assombrit vraiment. Et maintenant, nous optons
pour un peu de gris pâle et un peu de bleu
thalo pour
une teinte d'ombre cool Et maintenant je vais adoucir choses parce que je ne
veux pas m'en débarrasser complètement. C'est en arrière-plan, donc je
ne veux pas que ce soit trop strident. Je ne veux pas que ça
ressorte trop fort. Pareil, adoucissez tous
les bords. Juste un petit peu Ajoutez peut-être un peu plus de
ce petit vert ici, plus de jaune. Allons-y. Vous avez un peu de noir ici, un
peu de couleur chaude ici, un peu de couleur froide, un peu de lissage,
un peu de mouillage, de
chute, d'ajustement, de
contraste, donnant de la
valeur C'est ici que je marque
le papier lorsqu'il est mouillé. Je vais laisser de belles
lignes verticales dans le tableau. Ajoutez quelques derniers fruits noirs juteux
avant d'arrêter, laissez sécher. Regardez-le bien,
évaluez ce que vous avez fait et passez à la partie suivante ou acceptez ce que vous avez
fait et arrêtez-vous là. Vous pouvez toujours attendre et
terminer quelque chose plus tard. Peut-être qu'il n'est pas nécessaire de le terminer. Oui, tu pourrais l'aimer tel
qu'il est. Mais je vais aller
un peu plus loin et avancer dans
la section suivante. Alors venez me voir ou
rejoignez-moi et finissez.
7. Plus de couches, plus d'impact: Découvrons comment
régler certaines choses. Surtout les deux branches
au sommet du bouleau. Voici à quoi ils
vont ressembler, et je vais vous montrer à
quoi ils ressemblent. En me référant à d'autres croquis, j'ai appris qu'
il faut faire preuve d'art lorsque l'
on ajoute des branches à un arbre. Vous pouvez laisser les membres cassés de côté. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, mais vous devez rendre
vos membres artistiques. Ils doivent avoir un
équilibre et un design. Et parfois, la nature
ne le fait tout simplement pas. Tu
dois le faire pour elle. Parfois, on ne voit rien. Ce n'est
pas tout à fait correct. Je dois me débarrasser
des deux triangles. Je vais probablement vous
en parler un peu plus comme ça.
Comment est-ce que je peux m'y prendre ? Eh bien, je
regarde mon petit dessin et je vois si j'ai quelque chose. J'
aurais dû
les échelonner , mais ce n'est pas grave Ce que je peux faire, c'est réduire celui-ci un peu
plus comme ça. Ajoutons-en un autre ici. Je peux le faire en soulevant. Prends un petit pinceau comme
celui-ci, prends un peu d'eau. Je vais juste voir si
ça va se passer. Il est fort probable qu'il
faudra juste un peu de y remédier ensuite
. Vous pouvez faire beaucoup de choses en soulevant des objets. Maintenant, le vert
ne va probablement pas sortir. Mais c'est bon. C'est ce que je
vais ajouter une autre
verticale ici. Je vais voir comment
cela se produira lorsque
nous commencerons à assombrir les choses Peut-être un petit par ici. Il s'agit d'équilibrer les choses et de les
amener là où vous le souhaitez. Bon sang, j'aime bien soulever des objets. Nous allons en faire deux ici, tu vois ? Ça donne juste un effet de fantôme
en arrière-plan. J'ai quelques petits gars
qui viennent d'ici. J'aime bien ça. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez prendre un crayon et ajouter
quelques petits détails. Celui-ci semble
revenir un peu plus loin. On y va tout de suite. OK, quelle est la prochaine étape ? Eh bien, prenez un peu de votre couleur
préférée. Je vais utiliser un
peu de sienne brûlée pour la réchauffer
, un
peu de cheveux de Sienne brûlés, une petite goutte d'eau Maintenant, certains bouleaux sont appelés bouleaux
rouges et ils
contiennent un peu de rouge. C'est probablement pour cela qu'ils les
appellent bouleaux rouges. Je veux faire nuit ici.
Prenez un peu de brun, mélangez-y un peu de vert
, rendez-le plus foncé. Regarde comment tu obtiens une belle nuit noire. Maintenant, ici même, nous avons besoin
d'une bonne adhérence. Nous voulons nous assurer
que l'arbre ressemble vraiment aux branches
qu'il contient. Pareil pour celui-ci. Je vais
le démonter comme ici. Voici maintenant un petit détail. Je vais ajouter un
peu de brun ici. Mets-le par-dessus
comme une ombre. Je vais ajouter
quelques ombres maintenant. Le violet est une bonne couleur d'ombre. Nous allons le rendre
très léger pour commencer. Allons-y. Mettez des ombres sur l'arbre, cela décrit
la tige de l'arbre On dirait qu'il y a un autre arbre ici
qui crée l'ombre. La moitié du membre est
dans l'ombre, tu vois ? Laissant de petites
taches blanches. Voici l'aboiement. Apportez-le un petit peu. n'est pas nécessaire qu'il fasse
noir. Il suffit de mettre quelques petites ombres. Je vois ce que je dois faire ici.
Je vais simplement prendre de l'eau et en mettre un
peu
sur le tout Laissez-le reposer pendant une minute. J'aime bien cet effet, mais la branche n'
apparaît pas parce qu'il fait trop
sombre derrière elle. Je vais donc le prendre, le
laisser reposer une seconde, puis le soulever tout de suite. Tu vois ? Pas trop de choses qui se détachent. Il faudra peut-être en faire un peu plus. Il faudra peut-être juste le toucher un peu pour, euh, l'adoucir. Donc
ça ressemble plus à ça. Oh, oui, ça va se détacher maintenant. C'est mieux
Ils sont à peu près égaux. Faisons entrer quelques ombres
par ici avec I'll take
a little blue. Prenons un peu
de ce bleu ici. Mets-le juste ici. Bleu Salo Un effet de lumière. Nous verrons ça dans la forêt. Les flux de lumière. Tu vois, c'est sympa. Il y a plus d'eau, un
peu plus de bleu. Un peu plus d'eau,
un peu plus de bleu, et faites-en passer. Équilibre entre l'obscurité et la lumière. J'aime bien cet endroit. C'est sympa. Remarquez que je m'
en tiens au bleu. Je veux que les bouleaux
soient les vedettes de la série. Il y a un beau
green là-bas, hein ? Non, vous ne voulez pas que
votre lumière soit dure, vous devez
donc en adoucir
le bord. Gardez les bords souples.
C'est intense ici. J'aime bien cette orange intense. Où puis-je faire
une petite orange ? Faisons une belle orange, un jaune pur pour commencer.
Ajoutons-le ici même. C'est le printemps. Il reste
un peu de neige. Et c'est ce que nous appelons la
première rougeur du printemps. Des petits bouts de rouge. OK, c'est l'heure de faire la nuit. Pense un peu à ce bleu. C'est vert, donc je dois
prendre un peu de rouge, plus de bleu. Pour en venir à la fin, je ne vais même pas
faire
le ménage entre les deux. Oui, il fait beau
et sombre. Et c'est parti. Je vais commencer
à mettre quelques petits points noirs. Tu te souviens de ces points
noirs que j'ai mis tout à
l' heure ? Ils ont tous de la lumière. Je pense que le vrai secret,
surtout avec l'aquarelle, c'est qu'on peut
s'y prendre très vite et furieusement, et ça marche Mais il s'agit plutôt d'une situation
immédiate. Ou vous pouvez prendre votre
temps comme moi et simplement ajouter quelques petits
accents au fur et à mesure. Et là, je peux entendre cet aboiement qui est en quelque sorte en train
de s'effondrer. Bien. Voyez des petits morceaux à la fois. Non, j'ai l'habitude de faire une petite
pause, de laisser le papier sécher. Revenez un peu plus tard, peut-être 15 minutes ou même le lendemain, évaluez ce que j'ai fait et passez à la partie suivante,
qui consiste généralement à
améliorer les formes, qui consiste généralement à
améliorer les formes, assombrir les choses et à ajouter ces petites notes de couleur juteuses Je vous verrai donc lors
de la prochaine séance.
8. Les détails créent de l'engagement et de l'intérêt a: OK,
finissons notre bouleau printanier. L'une des choses
que je tiens à mentionner, c'est que lorsque nous avons adouci les bords lors
de la dernière séance, si vos papiers sont secs, appliquez-leur un peu de spray
et adoucissez-les OK, allons-y. Nous allons
terminer ce tableau. Et nous allons
commencer par un petit
brossage à sec. Il y a un petit pinceau sec.
Maintenant, mon papier est assez sec. Donc, lorsque j'ajoute de la peinture
à certaines zones, l'eau provenant de l'endroit
où j'ajoute de la pierre humidifie le papier Et dans quelques minutes,
je reviendrai. Vous voyez, ajouter de l'eau,
puis de la peinture. Excellente façon de faire de l'aquarelle. Ajoutez de l'eau,
ajoutez de la peinture. OK, maintenant nous allons mettre un
peu de noir dans les rochers. Remarquez, j'utilise des peintures très
transparentes. J'aime que mon noir
soit transparent. Si vous commencez à utiliser du
cadmium, ils deviendront trop lourds. Il y a un peu d'ombre brûlée, un peu de vert. Ensuite, nous allons le prendre, le déposer sur
le papier humide et
regarder ce qui se passe. L'avantage de dessiner
à l'extérieur en hiver et en toutes saisons, c'est qu'
on commence à voir des choses Au printemps, la neige
fond sur les rochers. La moitié d'entre eux sont recouverts neige et la roche
apparaît en dessous, et bien sûr, il fait mouillé Et il en va de même pour
les arbres. L'écorce devient humide et les ténèbres sont donc très sombres Et vous devez toujours garder un œil sur votre peinture pendant que
vous faites une seule chose. Il se passe autre chose. Je suis donc en train d'adoucir les bords. OK, c'est l'heure des buissons. Alors pourquoi je vais faire des buissons ? Je vais utiliser le
bout du pinceau. Il y a une jolie couleur foncée ici. Je vais le
mettre ici comme ça. Peut-être derrière ici. Oui, j' ai quelques petits buissons ici. Je vais peut-être utiliser mon pinceau
fin ici. Oui. Flaque d'eau. Pousse vers le haut. M, il y a plein de choses par terre. Parfois un orange très vif. Un petit pinceau sec. Maintenant, nous allons recadrer ça pour apporter une bonne ombre comme ça. Accentuez ces formes blanches là-bas. Remarquez à quel point les frottements sont doux. Et puis les caresses ressemblent
à un film. Ne le reposez pas, ne le posez pas, ne le laissez pas reposer. Si vous devez adoucir un
bord, adoucissez-le. L'aquarelle est un art doux. Parfois, vous pouvez
être audacieux et grossier. Couvrir les blancs
au bon moment lorsque
vous n'en avez pas besoin, c'est à vous de décider. Je pense que cela ajoute la même couleur deux
côtés de l'arbre, reculant et en mettant le
noir sur la lumière. Cela ne sert à rien d'avoir une branche sans le début
des bourgeons printaniers. Et nous avons besoin de choses
très sombres sur les
bouleaux ici, vous voyez, parce qu'il y
en a toujours plein, des restes, peut-être un peu d'orange là-haut, restes Tu vois ? Il y a des éclaboussures et
beaucoup de noir ici Je vais y
acheter du vert. Je vais prendre du vert. Tu vois ce que je veux dire ?
Cela atténue juste une partie de ce pourpre Et je ne pense pas que je
vais le laisser sécher après avoir encore
un petit bouquet de feuilles
foncées, quelques branches, quelques
petites branches foncées. Voyons voir. Surtout des bouleaux là-bas. Ils adorent les petites branches. À quoi penses-tu
ici ? Peut-être une orange. Il y a un peu d'orange là-dedans. Printemps. Orange et
vert ensemble. Fabuleux. Combinaison. Nous y voilà. Je pense que c'est une bonne chose.
Une bonne nuit. Je dois trouver une bonne
nuit ici. Nous y voilà. voyez ce que je veux dire quand vous
obtenez des zones
sombres vraiment incroyables, des trous dans l'image. Enfin et
surtout, c' est parti. C'est bien. placer un sujet dans un cadre montre que vous
respectez votre travail. Et si vous respectez votre
travail, les autres le feront. Respectez donc votre travail ?
9. La magie finale: OK, nous arrivons à la fin. C'est ce à quoi nous nous sommes
arrêtés tout à l'heure. L'ajout de tous ces petits
détails permet d'obtenir une belle photo, mais allons un peu
plus loin cette fois-ci. Je vais vous montrer à quoi
cela ressemble dans un cadre. Je vais le
sortir du cadre, puis ajouter de la vraie
magie de l'aquarelle pour le terminer Nous y voilà dans un cadre. Ils sont au magasin à un dollar. Huit ou 9 dollars. Facile d'
entrer, facile de sortir. Le plastique ne se cassera pas.
Des petits clips comme celui-ci. Il suffit de les tirer vers le haut, je
ne peux pas le faire trop souvent. Mais une fois que vous l'avez
dedans, il sort. Placez toujours un papier protecteur entre l'œuvre d'art
et le cadre. Et c'est du
papier sans acide, du ruban adhésif sans acide. Il existe différentes manières d'enregistrer, et je vais l'enlever
juste pour vous montrer le tapis. Tu vois, ce n'est pas du ruban adhésif, se détache très facilement, ça se refroidit. Nous avons ici un petit tapis très
simple. S'il est blanc au milieu et non brun, vous
avez probablement un tapis assez décent. Ou vous pouvez payer 250$ pour un cadre de très haute qualité que quelqu'un n'aime pas, puis
il le changera de toute façon OK, jetons un coup d'œil à ça. Je vais juste garder la cassette
pour plus tard, puis l'enlever. Après lui avoir donné un petit cadre
rapide, remarquez à quelle vitesse je
l'ai sorti du cadre. C'est un peu violet. Il y a plusieurs choses
que nous pouvons faire ici. Mettons-leur d'abord de
l'eau. Si votre couleur est
trop stridente, elle est trop rouge, trop violette, trop bleue, mettez-en un
peu Attendez quelques secondes et avec une brosse douce, perruquez
un peu. Pas partout, au
même endroit. Il y en a un. Et bien sûr, ce sont des
teintures que j'ai appliquées. Ce que j'essaie de faire, c'est
d'enlever un peu la couleur de la
surface, voir si je peux exposer
ce qui se trouve en dessous. C'est une jolie texture là-dedans. Cela
ressemble vraiment à un field rock. Différence entre les
roches de rivière et les roches des champs. Les roches des champs ont
beaucoup plus de texture parce que l'eau
n'y coule pas tout le temps. C'est plutôt bien. Maintenant,
permettez-moi de mettre un
terme à cela et vous
verrez la différence. Tu crées presque une lueur. Ce sont des techniques plutôt
avancées. Qu'est-ce que je veux dire par avancé ? Cela signifie quelqu'un qui veut
faire les choses correctement, mais certaines choses
n'arrivent tout simplement pas tout de suite. Le lifting de la peinture
est très important dans une aquarelle. Ce que j'ai l'impression, c'est qu'il ajoute plus de profondeur à votre
lueur ou à votre luminosité Il suffit de voir ce petit bout
là et ça monte. Donnons-en un de plus. Voyons si nous pouvons le faire
ressortir, le
rendre plus lumineux, ce qui donnera
à la roche un aspect plus rond J'ai utilisé ce
côté du pinceau. Maintenant, j'ai retourné le pinceau
de l'autre côté. Tu peux passer des heures à le faire. ce que certaines
aquarelles anglaises d' exactement ce que certaines
aquarelles anglaises d'il y a de
nombreuses années
ont fait Ils mettaient de la
peinture dessus et la soulevaient. En fait, j'ai
un petit cours assez sympa sur l'aquarelle à l'anglaise Vous pouvez le rechercher et découvrir exactement
comment ils l'ont fait. Maintenant, le violet ou le rouge, j'allais dire orange,
mais je ne pense pas. Je pense que je vais d'abord prendre une petite quantité de vert. Maintenant, c'est un vert plutôt fort. Voyons ce qui se passe
lorsque nous l'enfilons. Tu vois, le vert vire au violet ça donne
presque une
teinte orange. J'aime bien ce vert. Ça pourrait être comme un
vert moussu au début du printemps. La mousse commence à apparaître sur les rochers après avoir
dormi tout l'hiver. Nous y voilà. OK, ça a un peu
plus de vie maintenant. Je vais aussi m'arrêter
un peu ici. Les meilleures couleurs
sont donc dans l'ombre. Vos ombres ont les couleurs les
plus vives. Tu vois ce que j'y ai fait ?
Peut-être un petit ici. Je veux donc que vous jouiez
avec votre photo et que vous vous entraîniez à soulever la peinture. Faisons l'orange
et voyons ce qu'elle fait. Je vais prendre une lampe jaune pratique ou jaune cadmium fera l'affaire. Ils sont très similaires. Il existe un milieu jaune cadmium, et nous allons prendre un
peu de jaune cadmium, de
rouge, de jaune cadmium, de rouge. Nous allons prendre un peu de rouge cadmium, mélanger avec les jaunes de cadmium Voyons ce que nous pouvons obtenir ici. C'est assez
épais. Et voyons ce qui se passe lorsque nous le mettons
, disons, sur l'arbre ici. Donc, ce que nous essayons de faire, c'est atténuer une partie du violet. Oh mon Dieu. Tu sais, quand quelque chose te dit tout
à coup, c'est tout. Ce n'est que par le biais de
l'expérimentation, parfois, regardez ça. C'est exactement ce dont
cette photo avait besoin. C'est un peu
plus orange. Maintenant, vous ne
voulez pas vous laisser emporter, mais je trouve que c'est un
peu trop violet là-haut, alors permettez-moi de mettre un
peu d'orange là-bas. Oh, je ne sais pas si vous avez
vu beaucoup de bouleaux, mais ils peuvent contenir une énorme quantité de sienne ou d'orange
brûlée Maintenant, nous ne voulons pas
faire le
contraire et
tout mettre en orange, donc je vais faire
attention à cela. Mais j'en ajoute juste un
peu ici et
là sur ma peinture. OK. Qu'est-ce que tu en penses ? La dernière chose que je veux
te montrer, c'est la lame de rasoir. Non, j'utilise la
lame de rasoir ici, vous ne voyez pas ce membre, donc je vais
probablement y ajouter une petite
égratignure, vous voyez ? Maintenant, vous pouvez le voir
et aussi ici, je vais aplatir
le sommet de ce rocher Vous pouvez également utiliser des
aquarelles opaques pour ce faire. Mais le journal est tellement bon. Le blanc du
papier est parfait. Très bien Tu vois, je
veux m'en débarrasser ici. Je veux prendre une petite
photo derrière. Mettre du papier blanc à côté du noir, c'est très bien.
Surtout ici, voyez ici. voyez que cette tache foncée est un peu trop foncée
pour ces deux zones, alors j'ai mis un peu
de blanc ici. Comme ça. Apportez qu'il fait trop sombre ici, alors je vais y mettre un peu
de blanc, par petites touches. Et je peux voir que je dois
atténuer ce problème ici. J'ai besoin d'y mettre un peu
de neige. C'est ça. Une petite étincelle ici, une
petite étincelle là. La neige scintille, tu vois ? Ouais. Un peu d'éclat ici.
Il y a une petite étincelle là-dedans Si vous avez une tache foncée,
donnez-leur quelque chose à regarder, et ce pourrait être une couleur vive. Ça peut être n'importe quoi,
une petite étincelle. Donnez de l'éclat à votre peinture
avec une petite lame de rasoir. Impossible de le faire avec du papier de mauvaise qualité. Il doit s'agir d'un papier de bonne qualité, au moins à moitié décent. petite étincelle ici,
une petite étincelle là, et une petite étincelle Mets-le en forme. Je ne vais pas m'inquiéter pour
cette petite partie. C'est une belle courbe. Excellente. Voilà. Je vous encourage à faire votre
essai et à me le montrer. Oh, je vais en mettre un petit juste
au milieu ici, juste un petit
là. Nous y voilà. Je vais voir ce que tu as fait
de ton bouleau. J'ai passé un bon moment à le faire. Je ferais mieux d'arrêter de
le faire. Nous y voilà. Une fois qu'il est dans le
cadre, je ne peux pas
le toucher , surtout si je le vends. OK, merci d'
avoir rejoint le cours, et je vous verrai très bientôt dans le
prochain cours.
10. Peindre la fin d'un outro de printemps: J'ai toujours cru qu'il
fallait sortir dehors. La nature est la grande source d'
inspiration de tout peintre paysagiste. Ce cours a été inspiré à
5 minutes de chez moi. Arbre, petit
bouleau au bord de la rivière. Inspirant. Sortez et laissez-vous inspirer. Eh bien,
maintenant c'est fini. Je suis ravie que vous ayez
rejoint ce cours, et j'ai hâte que vous
suiviez d'autres cours. N'oubliez pas comment pourriez-vous oublier si vous avez
regardé ce cours, vous allez probablement faire ce projet ou
quelque chose de similaire. Alors publiez sur la galerie des
étudiants pour que je
puisse le voir et le commenter. Il y a toujours quelque chose de bien dans ce que vous faites, et
je vais le souligner. Et si vous avez besoin de
quelques conseils pour améliorer, je le ferai également. Et souvenez-vous toujours que la nature est le meilleur professeur
et que vous
rentrerez toujours heureux à la maison.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
