Transcription
1. Introduction au début de l'hiver à la rivière: Aquarelle facile à réaliser,
maîtrise des techniques humides. Je suis Ron Mulvey. Je vais expliquer ce que nous allons
faire dans ce cours. Fais un croquis sur une petite miniature et
nous allons le marquer, l'
agrandir, le dessiner sur ton
papier aquarelle préféré de Nous en apprendrons un peu plus sur perspective du
paysage au
fur
et à mesure de la peinture, puis nous mouillerons le papier, le
tremperons et
commencerons à appliquer les couleurs maîtriser la
technique humide, il faut savoir comment l'eau et la peinture
réagissent l'une à l'autre Parfois, vous peignez lentement, parfois vous peignez vite. Nous allons apprendre à
utiliser des couleurs chaudes, du rouge et du jaune, juste
des
couleurs primaires simples, sans mélange
ni secondaire, il suffit de les mélanger
directement dans le C'est la partie cruciale de l'apprentissage de
la technique humide. Comme vous pouvez le voir
sur notre feuille de couleurs, il n'y a pas beaucoup de couleurs
compliquées ici. L'astuce de l'arbre. J'
adore cette astuce. Utilisez un pinceau plat, et c'est la meilleure
façon de créer un arbre, qui est la
vedette de ce tableau. Vous apprendrez qu'un
motif est très important, et le motif ici est l'arbre. C'est le centre d'intérêt, et je vais vous montrer exactement
comment procéder pour
réussir à chaque fois avec
cette petite astuce pratique en matière d'arbre. Découvrez pourquoi le
pinceau Rigor fait du façonnage
des branches d'arbres une tâche simple
et très efficace Alors suivez-moi
aujourd'hui alors que je vais
vous montrer tant de choses
géniales sur la technique humide. Quelle est l'épaisseur de la peinture ? Quel type de brosse utiliser ? À quel moment le papier
commence-t-il à sécher ? Quand est-ce que tu peux le faire ?
Quand est-ce que tu peux le faire ? Ces compétences sont
absolument merveilleuses, et je les utilise tout le temps. Je veux que vous acquériez ces compétences, et je veux que vous réalisiez un
projet similaire au mien, ou que vous vouliez
faire votre propre peinture, un sujet
utilisant ces techniques. Quoi que vous fassiez,
assurez-vous démontrer ce que vous avez
appris. Ne vous contentez pas de le regarder. Fais-le. Alors rejoignez-moi dans le cours et examinons
les matériaux que nous
allons utiliser pour
mener à bien votre projet.
2. Matériaux qui rendent une aquarelle facile: Bonjour, bienvenue sur Mastering
wet techniques. Il s'agit d'une aquarelle facile à réaliser. Vous aurez besoin de ces pinceaux et de quelques autres choses. Passons-les en revue et voyons exactement ce
dont vous aurez besoin. Un pulvérisateur garde le papier humide. peu d'eau, une quantité généreuse, un pinceau de rigueur, de superbes pinceaux, pinceau
plat, un pinceau rond, mon pinceau sabre et un crayon Prends un peu de ruban vert. Procurez-vous votre
papier aquarelle préféré, 140 livres. Bonne qualité Du bon papier, c'est une belle peinture. Procurez-vous de la peinture pour tubes, si c'est ce que vous
aimez
extraire , ou de la peinture pour moules à gâteau. J'
en utiliserai probablement beaucoup. Et une fois que tout sera enregistré, devinez quoi ? Nous prenons notre crayon. Nous faisons un joli petit dessin, puis nous mouillons
généreusement notre papier avec beaucoup d'eau N'oubliez pas qu'il s'agit
de la technique humide. Vous collez votre papier et vous le
trempez dans de l'eau. Et une fois que c'est mouillé, nous allons
chercher nos pigments et nous allons
commencer à peindre Aquarelle facile avec du
papier humide. Commençons.
3. Dessiner et commencer à peindre: Maîtriser le mouillé. Allons-y. Nous allons dessiner, puis mouiller le papier et appliquer notre
première couleur. Voilà notre petit
croquis, et c'est parti. Nous collons le papier avec du ruban adhésif
vert Paters. Nous
préparons notre crayon, et commençons. Vous pouvez voir que pendant que j'
analyse mon petit croquis, je marque quelques points médians et je place la
première ligne d'horizon en dessous du milieu Et puis j'en prends une troisième et je verse mon eau
en un long coup. Evitez de rester au milieu. Mets-toi sur le côté. Et vous pouvez donner à votre
stream la forme de votre choix. Et si
vous voulez effacer,
assurez-vous d' avoir une gomme
très propre
et douce et ne pas frotter
le papier trop D'accord, vient ensuite la montagne. Apportez simplement une jolie petite
forme. Tu vois ? Je ne fais que suivre
mon petit croquis. Et je vous encourage à
créer votre propre petit croquis
miniature
, puis à le dessiner Ce que je
vous montre, c'est que l'arbre se fait d'un seul coup. C'est tout ce dont tu auras besoin. C'est à cela que
sert le pinceau plat. Maintenant, voici un bon
petit secret. Assombrissez les lignes
qui vous font face. Cela donnera à votre
stream un aspect en trois D. Juste un petit crayon ici
et un petit crayon là, à
mettre dans le banc de neige.
Je regarde ma photo. Continuez à regarder mon croquis
, puis regardez-moi
reproduire ce que je vois. Maintenant, je ne fais que joindre le croquis pour ne pas
avoir à le déplacer. Et vous pouvez geler
l'appareil photo maintenant et vous pouvez facilement le dessiner vous-même pendant que
je mouille mon papier Ainsi, le ruban empêchera
le papier de se déformer. Et je mouille toutes les
parties que je veux mouiller. Je ne veux pas qu'il y ait des endroits où je ne
veux pas être mouillée. Je ne veux pas que les arbres soient mouillés et je ne veux pas que l'eau soit mouillée. Je vais donc lui donner une
minute ou deux pour m'imprégner. S'il reste de
l'eau sur le dessus, retirez-la simplement avec
un essuie-tout sec. Et me voilà en train de sélectionner une
couleur dans mon petit drap. Et je vais opter
pour le bleu de manganèse mélangé à un peu probablement
un petit halo. Donc, ces deux couleurs
mélangées me donneront
un bleu très fort. J'ai vérifié la
couleur. Ça y est. Il n'est ni trop fin
ni trop épais. N'oubliez pas que le papier est mouillé. Vous pouvez utiliser un peu
plus de pigment. Et voici le swipe. Juste un petit mouvement
et elle s'en va. On voit ce papier mouillé ? Regarde comme ça granule un
peu, ce qui est très bien. Maintenant, je veux que mon
journal soit dirigé vers le bas, pour que l'eau coule. Maintenant, je prends une
brosse douce en zibeline légèrement humide. J'amène un peu de
ce ciel dans la montagne. Le dessus est mouillé. C'est pourquoi j'ai
ces petites taches de sang. Tu les vois saigner ? Ensuite, je vais y
aller doucement avec un peu plus de peinture. Maintenant, j'ai créé
deux lignes obliques, ce qui donne à l'image une
très belle impression. Encore un petit glissement,
inclinaison et observation. N'ayez pas peur de
regarder votre photo. Maintenant, j'aspire juste
un peu d' eau pour qu'elle ne
saigne pas à nouveau. OK. Passons maintenant
à la section suivante, prenez un peu d'
ocre jaune. Vérifiez-le. C'est une bonne couleur forte. C'est une très bonne couleur de coucher de soleil. Tu vois, c'est comme du jaune doré. Ils se contentent de le frotter dans
l'atmosphère. L'aquarelle, c'est comme
peindre l'atmosphère. Une fois que vous avez votre dessin, vous ajoutez simplement les couleurs, et les couleurs du ciel rebondissent sur les couleurs de la neige, mettez un peu sur le dessus, un seul coup, c'est Nous avons donc maintenant établi la tonalité de la peinture, qui est une lueur dorée chaude avec un ciel frais pour
contrebalancer cette chaleur Passons maintenant
au jaune cadmium. Le jaune de cadmium est
un jaune plus fort. Mais ça marche vraiment bien
avec l'ocre jaune. OK, allons-y. Ainsi,
le fait de mettre un jaune dans un
autre jaune crée un jaune
encore plus vif. Maintenant, ces couleurs deviennent fortes,
mais le papier, parce qu'il est mouillé, atténuera une partie
de cette stridence. C'est un jaune assez intense, mais il ne le sera pas
dans deux ou trois minutes. Voilà le truc avec
les aquarelles. La peinture continue,
puis elle devient plus claire. Alors maintenant, nous allons le laisser. Nous allons donc laisser le ciel le jaune et le bleu
juste pour faire leur travail, et nous allons passer à un
peu d'alizarine cramoisie Nous créons une
zone d'ombre pour l'arbre. Remarquez que je ne
mélange pas les couleurs. Je vais d'abord mettre de la
lizarine cramoisie. Maintenant, je vais prendre la couleur du ciel, qui était le manganèse et
le halo, et je vais la mélanger à
l'Elazar et au cramoisi,
et je vais créer une Remarquez, je ne suis pas vraiment
en train de bousculer la peinture. Je laisse l'
eau pénétrer dans le papier, mélange la peinture et
je la laisse reposer. Je suis donc en train de vérifier l'
humidité du papier. Si les papiers refroidissent sur
le dos de votre main, c'est probablement qu'ils sont encore mouillés. Nous allons donc faire
l'astuce des arbres maintenant. C'est très important. Alors surveillez cela attentivement. Prends un peu
de Sienne brûlée. Et maintenant, nous nous dirigeons vers
des couleurs neutres. C'est à ce moment-là que vous mélangez
les trois primaires. Dans ce cas, nous allons accepter le fait que la
sienne brûlée est sur une échelle rouge, et nous allons la
mettre en couleur belle et pure, mais nous allons
ajouter des vitres Le gris de Payne
n'est pas vraiment noir, mais il
fonctionne un peu comme le noir d' une belle façon parce que
c'est un gris chaud Alors, on y va. Notre mélange ressemble
presque à une couleur
ambrée brûlée. Et juste au-dessus de mon
petit drap, vous pouvez voir que j'ai déterminé à
quoi il ressemblerait sec. Ainsi, lorsqu'il est mouillé,
il aura un aspect différent. Je suis donc en train d'ajuster
les couleurs ici. Je veux qu'ils soient parfaits. Je ne veux pas
avoir à passer trois ou quatre fois par-dessus l' arbre. Je veux faire notre petit
truc en forme d'arbre avec le pinceau plat, le faire une fois et l'accepter. Alors, on y va. Posez le pinceau à plat, puis remontez. Maintenant, vous ne le verrez pas quand je le
ferai parce que ma main
sera devant. Mais tu verras à quoi
ça ressemble quand j'aurai fini. Donc, un peu plus d'
ajustement. Et c'est parti. Le pinceau est
maintenu perpendiculairement, légèrement incliné, frotté vers le bas, puis poussé
juste au-dessus du ruban adhésif et hors de la
photo, et je l'accepte Ne revenez pas en arrière et ne vous embêtez pas avec ça. Je vais maintenant ajouter
quelques branches latérales avec le côté du pinceau plat. Ceux-ci seront améliorés
ultérieurement avec le pinceau de rigueur. Trois est donc un bon chiffre, et nous avons mis un pied sur l'arbre. Un côté de l'arbre doit être un peu plus lourd en bas. Peut-être quelques racines qui sortent parce que c'est une photo du
début de l'hiver, donc tout n'est pas couvert. Je ne vais peut-être pas passer à ces petits
traits au crayon. Je
vous ai montré le truc pour donner à la
rivière l'apparence trois D. Maintenant, nous allons passer
à la brosse à zibeline. Vous pouvez utiliser un pinceau synthétique, mais je vais foncer. Je commence à ajouter des tons
foncés. Alors, on y va. Mettez-les dedans et
laissez-les tranquilles. Le soleil vient de la gauche, comme je viens de le montrer avec ma main. Tout ce qui
se trouve sur la droite sera donc dans l'ombre. De petites taches sur l'arbre. Vous pouvez à peu près
créer votre propre arbre. Je veux dire, tu peux ajouter la
couleur de cheveux que tu veux. Passons maintenant à la star des pinceaux,
le pinceau Rigor La
façon dont ces pinceaux fonctionnent est presque magique. Vous pouvez vraiment faire des branches
d'arbres, des branches, des brindilles, des buissons, de l'herbe en
toute confiance avec ceux-ci Il suffit de les tirer et de les laisser partir. Posez-le, agitez-le. Remarquez, quand je passe
à la suivante, ma main est bien haute, sans toucher le papier. Je trouve ma stabilité grâce
à mon coude sur la table. Ajoutez-en un peu plus, insérez-le. Cette douleur grise avec la sienne brûlée est une excellente
combinaison pour un arbre Et là, nous avons la main haute pour le faire correctement. Voyons à quoi ça
ressemble. Waouh, regarde ça. C'était le coup de mystère. Vous ne pouviez pas voir
ce qui se passait. Un peu plus de cadmium. Et un peu plus
ressemble à une sorte
de rouge de cadmium profond. Et voilà, regardez ce brun chocolat
riche et laiteux. Nous avons donc trois
tons sur l'arbre. Nous avons le ton foncé
, le ton moyen et les tons clairs, et nous en mettons un
peu sur le sol. Ne peignez pas, ne peignez pas un tableau hivernal et
faites qu'il fasse un froid glacial. Ajoutez des touches chaleureuses. Regarde ce petit pinceau de rigueur. Il suffit de le feuilleter. Oh,
regardez ce beau film Je vous encourage vivement à
vous procurer un de ces pinceaux. Vous pouvez également les obtenir de
différentes tailles. Regardez comment la peinture est mélangée en bas à gauche du
banc de neige et du ciel OK, passons
à l'arrivée. Encore dix ou 11 minutes, et vous aurez votre chef-d'œuvre de
Winter River.
4. Finir l'hiver tôt à la rivière: Eh bien, c'est notre dernière section pour notre aquarelle Easy Step Nous allons intégrer les reflets
sombres dans les détails Nous avons arrêté de mettre ces petits traits
bruns chocolatés. Maintenant, je vérifie si les arbres
sont humides
et s'ils sont assez secs au toucher. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à ajouter de l'ocre jaune
mélangé à ocre jaune
mélangé un peu de
cette sienne brûlée,
presque de la couleur de l'arbre J'ai mon petit pinceau en zibeline, et je suis juste en train de sauter
dans des arbres Il peut s'agir de n'importe quel type d'arbre, selon l'endroit où vous vivez. Ramassez un peu plus de peinture, mettez-la des deux côtés. Mais je sais que je dois
adoucir les bords, alors j'ajoute de l'eau à mon pinceau, et je fais attention à ne pas toucher l'arbre parce qu'il
est encore mouillé. L'excès d'eau
humidifie donc le papier parce que je vais ajouter
plus de couleurs aux arbres Ils optent donc pour toutes ces couleurs, je prends mon plus gros pinceau et je
le charge avec un mélange
de jaune cadmium ou d'
ocre jaune et de sienne brûlée Aux couleurs qui donnent un orange
très vif. Je me
dirige vers l'arbre, et je sais qu'il est mouillé. Il suffit donc de monter et de laisser un petit bord lacé à
côté de l'arbre Et cette partie est
mouillée. C'est parfait Maintenant, l'arbre est mouillé et il peut saigner,
alors éloignez-vous de lui Redressez l'horizon, et maintenant je suis prête à utiliser les tons plus foncés, car la zone des
arbres est entièrement mouillée maintenant N'oubliez pas qu'il s'agit d'une technique humide. Nous utiliserons un peu de
papier sec ici et là, mais il s'agit surtout de faire tomber les peintures sur le papier humide. Il y a donc un peu de bleu palo
fort, et je le mélange à
mon mélange d'arbres Ajoutez un peu plus
de Sienne brûlée, peut-être qu'une touche d'ombre brûlée lui donnera cette nuance verte Maintenant, je le mets ici et
là et je le regarde se disperser. Rappelez-vous le vieux dicton :
regardez plus, peignez moins. Gardez un œil sur
ce qui se passe. Encore un peu plus épais maintenant. Passez à deux
pinceaux à la fois, déposez une petite liste déroulante
et étalez-la. Je vais juste le
regarder. Regarde comment j'incline cette vitre pour qu'elle
descende en pente. Ça y est. Regardez-le, voyez ce qu'il fait. Pure Bird Sienna, maintenant. Mets-le dedans. J'ai une
petite frange sur le dessus Maintenant, j'ai vraiment ajouté un peu de palocne
presque pur. J'ajoute maintenant un peu de jaune
de cadmium
directement dans le papier. Il s'agit d'une peinture très épaisse. Donc, ça va vraiment passer
dans le journal, assis dessus. Oh, tout se mélange. Remarquez que je ne
frotte pas trop le papier. Je pose juste doucement la
peinture dessus. Lorsque vous frottez le
papier, vous
perturbez la surface et vos
peintures peuvent devenir boueuses Rembrandt, le grand peintre néerlandais qui a
utilisé
le bout de son pinceau, n' a rien à redire Mettez une frange sur vos
arbres, suscitez l'intérêt. Cette marque est là, et maintenant nous prenons le pinceau de rigueur, et maintenant je suis en train d'aspirer un peu de peinture ou de la soulever Lorsque vous retirez la peinture,
la couleur qui se trouve en dessous
transparaît. C'est une excellente technique ajoute
de l'intérêt
à un vaste domaine. J'utilise le côté du pinceau
de rigueur en ce moment. Regarde le jaune en dessous. Et là, je suis en train de me former en
me débarrassant de ces couleurs terreuses
les plus nobles, l'ocre jaune et
la sienne brûlée, en utilisant une petite
technique de torsion pour la saisir, la
tirer vers le bas et ajouter de l'intérêt
à tirer vers le bas et ajouter de l'intérêt Maintenant, j'ai mon petit pinceau en
zibeline et j'ajoute un reflet. Remarquez comment j'ai pris une partie
de la peinture des arbres et je
l'ai utilisée
pour la mettre dans l'eau. Des coups doux. De petits coups, des touches, des éclats de couleurs, des
caresses de couleurs, caresses de couleurs, mais rarement des frottements C'est plutôt pour le papier sec. Il y a ce petit pinceau de rigueur, et j'ai ajouté un peu
de vert foncé là-bas Tu vois, emprunte-le à un seul endroit. Mets-le dans un autre endroit. Ne laissez pas votre peinture s'accumuler. Elles sont superbes
lorsqu'elles sont mouillées. Mais quand ils sèchent, ils auront l'air très pâteux et pâteux. Ne laissez donc pas la peinture reposer trop longtemps
sur le papier. Ce ne sont que de
petits détails que j'ajoute, en reprenant les couleurs que
j'ai déjà mélangées, des Talos et
de la Sienne brûlée Maintenant, nous redescendons avec
un reflet droit vers le bas, peu près de la même couleur
que les arbres au-dessus. Vous savez, lorsque vous faites des
détails, vous devriez probablement utiliser un pinceau de détail,
qui est plus petit. Mais lorsque vous travaillez sur de grandes
surfaces, prenez un pinceau plus gros. J'aime bien cette brosse en forme de
sceptre Neptune car elle contient beaucoup d' Et je n'ai qu'à le charger une seule fois, et voici le reflet de l'
arbre. J'ai ralenti
la caméra pour que vous
puissiez voir, appuyer sur le pinceau, garder l'œil sur le
bord, et le tour est joué. Il suffit de l'essuyer, de
prendre la brosse en zibeline. Je l'essuie sur une
serviette, je le pousse, enlève un peu de peinture, je
répartis la peinture, ajoute une petite poussée
vers le haut pour le réfléchir, lui donne une petite
courbe comme un banc de neige J'adore ce jaune cadmium pur.
C'est le jaune cadmium. Et puis l'un des rouges, vous pouvez utiliser un
rouge de cadmium ou un lézard Regardez ces petits détails. Il reste toujours quelques feuilles sur un arbre au début de l'hiver. Je le sais, parce que je vis. Je vis actuellement au début
de l'hiver. Je peux juste regarder par ma porte et peindre
quelque chose comme ça. Vous n'avez peut-être pas cette chance, mais vous avez Internet. Vous pouvez consulter
des photos. Vous pouvez trouver des documents sur le sujet n'importe où. Maintenant, regardez ce que j'ai fait ici. Je regarde mon croquis,
et ce que j'ai fait c'est ajouter quelques touches
bleues à l'eau Et le papier était complètement
sec quand je l'ai fait. Maintenant, nous ajoutons nos ténèbres. Ils sont juteux parce que
vous y avez ajouté de l'eau. Ce ne sont pas vraiment de la peinture sèche. Ils contiennent juste un
peu d'eau pour qu'ils
s'étalent bien et qu'ils ne deviennent pas
trop légers. Faites en sorte qu'il y ait juste assez
d'eau et qu'elles restent sombres Bien sûr, les papiers
sont très secs ici, et rien ne va s'
étaler ni saigner. Il suffit d'ajouter ces petits endroits où je pense qu'un
accent est nécessaire. Vous ne voulez pas en faire trop, vous ne voulez pas en faire trop Maintenant, remarquez à quel point le
papier y est mouillé. C'est parce que je l'
ai mouillé et que j'ai mis un
peu de jaune dessus. Maintenant, vous observez comment cela se répand. Si vous souhaitez ajouter de la peinture à
votre technique humide sur
humide, mouillez le papier
puis ajoutez votre peinture. Sinon, vous allez à l'
encontre de votre objectif. Vous aurez beaucoup de points durs
et vous pourrez résister à un peu d'
ombre, et c'est terminé. Eh bien, merci beaucoup de vous joint à moi et de m'avoir
tenu compagnie J'espère vous avoir tenu
compagnie et vous avoir vraiment intéressé et motivé pour
réaliser ce projet.
5. Autre hiver précoce à la rivière: Je me tourne toujours vers la nature
pour trouver l'inspiration. Ensuite, je le regarde et
je l'interprète. Parfois, cela prend beaucoup de temps. Parfois, je le fais
en noir et blanc. Parfois, cela ne
prend que quelques minutes. Mais cette technique humide est vraiment une technique qui vous permettra
d'apprendre à manipuler la peinture. L'aquarelle aime l'eau
et aime le bon papier. Donc, même dans un petit paysage marin comme celui-ci, avec mon tout
petit pinceau, j'ai fait toutes les choses
vraiment humides, et maintenant j'ajoute juste de
petites touches de mouille Je mets donc la
peinture humide sur le papier sec. Il s'agit d'une autre technique. Une fois que vous aurez maîtrisé
le papier humide, vous saurez quand le papier est sec et comment ajouter de la peinture L'une des merveilles de l'
aquarelle, c'est qu'une fois sèche, elle prend un
aspect complètement différent de l'aquarelle Maintenant, l'eau est dans les broussailles. Tu vois, c'est presque comme travailler avec un feutre parce que
les papiers sèchent maintenant. Ce que je veux que tu
fasses dans ce cours c'est vraiment maîtriser le papier mouillé. Maîtrisez la technique humide. Vous commencez à jouer avec
votre papier, à le mouiller et à faire certains de ces
petits échantillons de couleurs ou vous vous procurez un croquis à l'encre et
vous y mettez de la couleur, vous le mouillez et vous introduisez les couleurs en pointillant
les couleurs Eh bien, je vais
retourner dans mon studio maintenant, je vais travailler, et je vais attendre, regarder
et voir quand vous publierez votre travail. Je peux t'aider et
tu peux m'aider. De plus, vous aiderez
les autres étudiants. Soyez courageux et publiez votre travail. Merci d'être venue en
classe, je te verrai bientôt.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
