Lapins de printemps : un cours facile pour tous les niveaux à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue dans ce cours d'aquarelle de tous les niveaux. Nous allons vous montrer comment peindre ces jolis lapins qui se refroidissent au soleil. C'est un cours merveilleux pour faire couler vos jus créatifs et pour vous rappeler que la couleur de l'eau est très amusante, et que vous avez juste besoin détendre et de faire ressortir votre enfant intérieur. Celui qui manque d' inhibition pour simplement jouer. Si vous commencez tout juste votre voyage à l'aquarelle, ce joli cours simple est parfait pour vous. Il vous présentera une belle façon de peindre dans un style lâche et fluide. Je suis Jane Davies. Je vis, peint, enseigne et promène mon charmant épagneul dans le magnifique parc national de South Downs, en Angleterre. Au cours des 10 dernières années, j'ai appris moi-même la technique de l'aquarelle que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas été à l'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit individuellement , soit en groupe dans un studio merveilleux au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise à commande prospère, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel. Ou je peux vous guider pour garder votre travail libre et frais sans jamais vous soucier. Je vais aussi partager beaucoup de trucs et d'astuces en cours de route. Je vais vous guider tout en ajoutant ce joli fond aux rayons de soleil et la quantité d'eau dont vous avez besoin pour que tout reste fluide. Je vais vous montrer comment créer ce beau sol et cet arbre texturé et lumineux, sol et cet arbre texturé et lumineux et comment ces lapins sans couture s'y trouvent. Bien sûr, je vais partager mes trucs, astuces et réflexions à la fin qui ajouteront la touche finale à ce petit tableau joyeux. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse janedaviswatercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur mon profil ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de médias sociaux. J'adore partager mon art, en particulier sur des histoires avec de nombreuses idées, œuvres en cours et des récits de vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez tous vos tableaux sur les pages des projets. J'adore voir vos chefs-d'œuvre. N'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes coincé ou si vous avez des questions. Je veux que vous fassiez l'expérience de ce bourdonnement de peinture dans ce style libérateur, mouillé sur mouillé et ample. Venez vous joindre à moi. [MUSIQUE] 2. Fournitures: Bienvenue dans ce joli cours d' aquarelle fluide et fluide. J'espère que cela va vous inspirer car cela peut être fait dans de nombreuses variantes différentes. Mais de toute façon, je vais commencer par parcourir mon matériel. J'ai une belle collection de peintures Daniel Smith. Tous ces éléments se trouvent une liste dans les pages Projets et ressources. Inutile de les griffonner ou d'essayer de les mémoriser. Je vais commencer par le haut. J'ai une teinte jaune cadmium profonde. J'ai un magenta de quinacridone. J'ai un vert doré riche. C'est une belle couleur si vous souhaitez investir. Ces petits endroits ici, adorables, très agréables. J'ai eu un lapis lazuli authentique, qui est le bleu, et j'adore ça, c'est un bleu très doux mais très agréable. J'ai eu une orange brûlée à la quinacridone. Maintenant, en ce qui concerne vos choix de couleurs, cela est ouvert à tant d'interprétations et à de nombreux choix de couleurs. Je chercherais probablement quatre ou cinq peintures et j'aurais juste fouillé, voir ce que vous aimez. J'ai fait ça dans des PC mixtes, il fait assez sombre, je l'ai fait en blues, je l'ai fait toutes sortes. Cela ressemblait au printemps, je suis en train de filmer ça au début du printemps. J'ai fait ça, mais il n'y a absolument aucune règle pour cela, alors laissez libre cours à votre imagination. Avec le papier que j' utilise, je retourne ça. [BRUIT] Vous pouvez voir, je l'ai dans la caméra. J'ai acheté du papier aquarelle agave de Hahnemule. C'est beau, il a une bonne texture. Eh bien, la texture de la peinture est bien dessus. Les marques de sel apparaissent très bien. Alors trouvez quelque chose, un papier que vous connaissez bien des marques, donnez-vous certaines de ces marques d'eau. C'est le papier qui sera idéal pour cette classe, mais n'importe quel autre papier ira bien, donc ne vous y limitez pas non plus. Notre pot d'eau là-bas, j'ai eu du sel parce que nous saupoudrons du sel ici. Je vais juste avoir un peu, c'est en fait un petit coeur presse-papier que mon mari m'a fait, et ceux qui me suivent connaissent bien Digital Heart, mais c'est juste que dans chaque œil, il me suffit d'incliner le papier. et laissez couler l'eau et la peinture. Frappez ça à partir de là. J'ai évidemment un essuie-tout, rouleau de cuisine, j'ai un peu de caoutchouc, un crayon et j' ai deux pinceaux, mais ça pourrait facilement être fait avec un seul. Ma première, c'est qu'elle va éradiquer et ça ne fait qu'éliminer certaines des corniches. Mais pour être honnête avec vous, vous pourriez le faire avec un seul pinceau. J'ai un gréeur ici, et c'est une taille 10, tout comme un gréeur, ils contiennent une belle source d' eau parce que j'ai tendance à peindre à partir des tubes. Ici, je peux bien enfoncer mes poils, puis on ramasse beaucoup de peinture. J'utilise beaucoup un gréeur dans mon propre travail, donc ça vaut la peine d'avoir une pièce de théâtre et cette classe est une question de jeu. J'ai un sèche-cheveux. Ne l'utilisez pas beaucoup, si je suis honnête, car il est agréable de laisser ces couches sécher naturellement d'elles-mêmes car il y aura beaucoup d' eau et de sel. sèche-cheveux est pratique, si vous en avez un, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Je pense que c'est tout avec les matériaux, alors je pense que nous devrions aller esquisser ces petites mignonnes. 3. Ébaucher: J'ai déjà esquissé mes trois petits lapins à l'aide des gabarits. Encore une fois, vous pouvez les utiliser où vous le souhaitez. Vous pouvez choisir de n'avoir qu'un petit lapin , alors n'ayez pas l'impression d'utiliser ces gabarits ou même ce nombre de lapins. C'est à vous de décider, ce cours va, espérons-le, faire couler vos jus créatifs et laisser le tableau un peu à la hauteur de votre interprétation. Si je vous montre certains de mes autres articles d'idées de pratique, vous voyez ça ? C'est un peu rude et prêt car il a été rapidement fait dans le jardin, mais on peut voir que c'est un petit chien et qu'il a été fait dans un style portrait. Vous pouvez le faire de cette façon. Il y a un autre petit lapin, juste un seul lapin, encore un portrait, et il y a aussi une petite ligne de colline ici, ce qui a été fait en mouillant cette zone et en laissant tomber un petit peu de couleur. ici. J'avais tellement d'idées [RIRES] Vous auriez pu faire un canapé et avoir faire un canapé et votre chat assis sur le bras ou sur le canapé, l'abat-jour et la lumière qui descendait. C'est vraiment illimité alors même si je vais vous montrer comment je peins cela, je pense que cela vous donnera les idées et les outils nécessaires pour changer un peu les choses si vous le vouliez. C'est un bon cours, il suffit de nous faire entrer dans le courant et cette pensée pourrait être hors des sentiers battus. n'y a pas beaucoup de petits conseils pour dessiner à part, laissez-moi simplement déplacer les puces numériques, à part garder vos marques de crayon vraiment charmantes et légères, surtout parce que nous avons J'ai eu cette source de lumière, vous allez descendre du coin. Sur le côté gauche se trouvent ces deux petits lapins. Mes marques de crayon sont un peu plus dures, juste pour que vous puissiez voir pour cette leçon que vous voulez garder ça. Vous pouvez également les dessiner et ensuite très doucement avec la gomme, il suffit de les frotter et de les adoucir. Vous ne voulez pas trop frotter sur papier aquarelle car vous pouvez enlever la surface. Mais vous voulez simplement adoucir très doucement ces marques de crayon. Il y a assez de choses à voir, à peindre, mais vous ne voulez pas que ce soit trop fort. Encore une fois, j'aime que cette ligne disparaisse aussi parce qu'elle est agréable. Nous perdons juste un peu de terrain. Il donne juste cette belle douceur. Trunk, essayez juste d'imaginer un gros virage de tronc noueux. Je dis que fermez les yeux, mais laissez votre imagination s'enfuir avec vous. C'est une pièce charmante où l'on peut interpréter ou disparaître dans un autre petit monde, je suppose. Une autre branche de chêne bien vieille, assise en dessous. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'autres conseils à vous donner à part ne pas trop vous impliquer. Ne commencez pas à faire beaucoup de petites branches et de bouts très détaillés parce que c'est une classe très agréable et fluide et je pense que si on y met trop de détails, ça l'empêche de couler, je pense, empêche mentalement d'être charmant et lâche , donc juste assez pour vous guider, mais pas plus. Je pense qu'avec cela, nous devrions commencer à peindre. 4. Lavis du dos: C'est sur la partie amusante. Je ne vous ramasse qu'un pinceau. Si vous devez remettre un gros pinceau, vous pouvez mouiller beaucoup de papier à l'intérieur, évidemment, le ramasser. Mais vous pouvez vraiment le faire avec un seul pinceau. Je vais faire la majorité avec mon seul pinceau. Nous avons besoin que ce soit charmant et mouiller tout le papier pour mettre ce joli lavage à contre-courant. Ce que vous n'avez pas nécessairement besoin de faire si vous voulez le faire assez rapidement, nous avons peut-être des enfants et que vous faites cela avec eux et ils ne veulent pas traîner pour qu'ils sèchent, alors vous pourriez facilement manquer ce chapitre car c'est une leçon et continuer tout droit à peindre les lapins , mais je vais faire un lavage à contre-courant et vous montrer comment je fais cela. C'est juste que cela pourrait être un peu plus intéressant, je pense à l'ensemble de la peinture. J'espère que j'ai un petit pinceau qui prend un peu plus de temps. Bien que mon papier soit gommé. Je le vois déjà commencer à boucler, mais presque là, mais presque là, ça n'a pas d'importance parce que je pense que nous donne un peu plus de texture et d' intérêt là où l'eau et la peinture font des flaques d'eau et des piscines, nous pouvons simplement le laisser sécher et vous donner texture assez inhabituelle. C'est une voiture charmante, c'est garder tout beau et lâche et simplement apprécier à quel point l' aquarelle est belle. Lorsque vous n'avez pas besoin de surajuster parfois pour obtenir des résultats amusants. Assurez-vous que c'est beau et humide, car parfois, lorsque vous commencez par un coin, ce coin sèche un peu si vous êtes dans un climat chaud. Juste une fois que tout est mouillé, il suffit de faire sauter la tête vers le haut et vers le bas, assurez-vous que tout est couvert. Vous ne voulez pas de petites taches sèches car cette peinture autour de ce patch sec. Assurez-vous qu'il est bien mouillé. Je vais prendre mon jaune cadmium. Réveillez-le un peu. Je vais mettre ça en tapotant juste une bonne quantité parce que ça doit être couvert juste ici. Nous devons être généreux. On va puiser un peu d'eau que tu gardes cette belle et humide. J'ai l'impression d'en avoir assez. C'est une bonne force là-dessus. Je vais incliner le journal, donc je vais prendre mon petit cœur de fiduciaire. Si vous vous joignez à nous pour la première fois. Ce cœur se montre beaucoup, a beaucoup de sorties est juste une belle hauteur. Ça me donne un peu un peu de papier d'inclinaison. Juste la bonne quantité et cela devrait simplement circuler sur votre papier. Si ce n'est pas le cas, je suis juste un peu plus incliné. Ce n'est pas dire que c'est juste une hauteur parfaite. Il faut évidemment un peu plus d'élévations pour que ça marche. Si vous trouvez que tout est assis sur le dessus ici et qu' il ne bouge pas, chargez votre brosse avec de l'eau, puis laissez tomber. Laissez ça courir. La minute où vous avez quelque chose ressemble à une belle augmentation. Ne faites pas trop de remplissage car c'est très facile à continuer, vous allez le perdre. Je vais revenir tout droit là bas et il y en a juste un peu. Je l'ai toujours sur une légère inclinaison pour que je puisse continuer à me déplacer là-bas. Je vais juste faire un peu de terrain. Je ne vais pas m'inquiéter que ça se passe. C'est juste donner un avantage. C'est juste un joli. Une fois que c'est sec et que vous avez fini la pièce, vous voyez à peine ces autres harmonies, mais encore une fois cela vous donne juste un peu plus une autre dimension. Posez un peu de jaune là-dedans comme ça. Encore une fois, gardez-le jamais besoin d' une belle liberté sur les rigueurs. bien parce que c'est juste un petit point, donc ça peut être vraiment délicat avec ça. Je laisse tomber la brosse et je laisse tomber la gravité et la quantité d'eau pour me créer quelque chose d' inhabituel et de différent. Je vais prendre un peu de vert. Je vais juste aller de ce côté. À moins que vous ne grandiez une partie de l'orange et en même temps, j'arrête de parier. Essayez de ne pas vous inquiéter où ça va. Laissez-le simplement lâcher. Voyez comment ça se déplace. Des couleurs les unes sur les autres. N'ayez pas peur de le faire. J'adore ce vert, joli vert. Ce vert. [RIRES] Riche en or vert. C'est une belle couleur. La quinacridone, orange brûlée, est un nouveau favori. En fait, je ne vais pas l'utiliser beaucoup et sur des portraits d'animaux de compagnie, mais c'est d'une belle couleur. Je vais juste voir sur les bords juste se regrouper un peu sur le bord. Je vais juste baisser ça et laisser ça s'enfuir. Vous pouvez voir où mes papiers sont ici, mais ça n'a vraiment pas d'importance. Je pense juste que ça va créer de petites zones, de petites encoches. Le truc est juste de ne pas trop remplir. Je pense que c'est presque suffisant pour cette première couche. En bas. En fait, c'est juste des derniers mots célèbres que je fais toujours. Reprenons un peu de cette lettre à verso. J'ai mis un peu ça là-dedans parce que c'est presque un peu mouillé. Ce tube est assis sur mon bureau depuis un peu. C'est mieux. La couleur très douce, mais j'adore ça, c'est tellement délicieux. C'est tout simplement magnifique. Je veux faire un peu de bruit dans ce coin aussi. Dites quelles que soient les couleurs dont vous avez besoin pour jouer un peu avec eux. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux plus faire ça, donc je vais laisser sécher, mais il faut y ajouter un peu de sel. Maintenant, le sel a été très gentiment envoyé par courriel par l'un des adorables gens du partage de compétences et a expliqué un peu plus sur le processus du sel. Elle allait probablement avant qu'on se rapporte, qu'on lui donne le mauvais titre de poste, mais je pense qu'elle était chimiste. Elle comprenait le processus du sel et ce que le sel faisait. Mais il s'agit essentiellement d'obtenir le bon moment. C'est probablement une belle pièce avec laquelle faire une expérience. Il faut juste que ça se passe, c'est pourquoi je n'ai pas eu les meilleurs résultats avec mon sel. J'étais juste un peu trop mouillé. Si je me tords la tête, je peux voir cette zone que je pense presque prête à partir. Je vais en saupoudrer un peu. Faites une expérience. Même si vous ne voulez pas de papier cela vaut la peine d'y aller car une fois que vous avez atteint cet endroit idéal, cela fonctionne vraiment. De toute évidence, certaines peintures fonctionnent mieux et certains papiers fonctionnent mieux. Je vais juste saupoudrer une partie de ça là-dedans et j'espère qu'il fera sa propre magie cette fois. Les doigts croisés. Je pense que j' ai le bon moment. Ensuite, cela doit juste sécher probablement un peu humide, mais nous verrons comment cela se passe. Il faut qu'il y ait complètement sécher. suffit donc de lui permettre de faire sa magie. Une fois qu'il est sec ici, nous pourrons continuer. Juste un petit mot. Désolé, je suis ennuyeux. Si vous avez un sèche-cheveux, fois qu'il commence à s'éteindre, vous pourriez le donner un peu, mais je pense que c'est assez agréable, laissez simplement sécher tout seul. Je peux voir que j'ai une grosse flaque d'eau ici, mais j'espère que cela me suscitera certain intérêt et quelque chose d'un peu inhabituel. Cela vaudrait peut-être la peine de suspendre le feu, le laisser sécher presque complètement seul. Peut-être que si vous avez de minuscules zones un peu humides avec un sèche-cheveux dessus, alors mieux. Arrête de gabariser. [RIRES] 5. Peinture principale: Je suis vraiment content de la façon dont cela a séché. Mon salt ta-da, a vraiment fonctionné. Il s'agit juste de trouver le bon moment. Merci beaucoup. Je suis vraiment désolé de ne pas me souvenir de votre nom, mais cela a bien fonctionné. Je vais enlever mon petit art. Sortons ça du chemin pendant une seconde. Je vais juste enlever ce sel maintenant. S'il ne s'est pas assis depuis quelques heures, assurez-vous qu'il est vraiment sec avant de le brosser. Débarrasse-toi de ça, tout simplement doucement. Vous pouvez voir que c'est déjà assez efficace. Dans la plupart des cas, nous allons faire un autre lavage, donc une partie de cela va se perdre, mais vous obtiendrez toujours cette texture en dessous. On peut mettre plus de sel sur le dessus. Charmant. Ramassez votre pinceau, faites-le bien et mouillé. abord, vous allez mouiller chaque petit lapin, puis nous allons mouiller le sol jusqu' au tronc. Commençons. Maintenant, quand vous le mouillez, il n' y a pas de pressé, alors prenez votre temps et nous devrons peut-être y retourner et les remouiller un peu une fois que nous aurons fait le tour. Mais assurez-vous que, parce que cette pièce va être lâche, assurez-vous d'essayer de rester dans ces lignes, surtout si vous êtes à contre-courant a été assez fort, car alors c'est assez difficile si vous passez en revue votre à la toute fin, il est plus difficile de ranger les bords, car vous allez laver une partie du lavage à contre-courant, si cela a du sens. Cela aura plus de sens à la fin quand j'ajouterai la fin d'ici si vous n'étiez pas sûr de ce que j'essaie de dire. Ajoutez un peu de corps et gardez tout léger. Nous y avons créé une belle texture. Gardez tout léger, rien n'a besoin d'être lourd. Lapin numéro 2, joli et mouillé et il suffit de garder l'œil. Si vous venez de lui donner un petit pinceau avec un sèche-cheveux juste à la fin avant de redémarrer, vous constaterez que votre papier sera chaud. Ensuite, il sèche plus rapidement. Gardez simplement un œil sur l'un de ces morceaux que vous avez mouillés. Tout ce que vous avez à faire, il suffit laisser tomber un peu plus d'eau, ce qui vous donne plus de temps pour jouer. Ajoutez-en un peu plus là. Nous allons au troisième lapin. Il y a tellement d' idées pour ce cours. Il y a tellement de possibilités. Si vous me suivez sur celui-ci et que vous allez, oh, j'aurais pu le faire et j' aurais pu l'intégrer, alors j'ai vraiment hâte de voir les projets sur celui-ci parce que je Je pense que vous allez avoir des idées fabuleuses parce que c' est vraiment ouvert à l'interprétation. Ils sont bien mouillés et puis je vais encore mouiller, le gardant vraiment beau et léger, je vais mouiller tout le sol jusqu' à ce qui serait la base du coffre. C'est une journée très venteuse aujourd'hui et si vous entendez qu' au dos de l'audio, c'est un vent du Nord qui souffle trop par la fenêtre. Mettez un peu plus d'eau là-dedans, car je vois qu'elle sèche un peu. Il suffit de taper. Regardez rapidement pour vous assurer que j'ai tout couvert et que nous allons être charmants et légers. Nous allons d'abord attraper votre petit tout ce que vous avez avec une élévateur de hauteur, il suffit de le remettre sur un coin. Glissez-le un peu au milieu , c'est un peu mieux. Je vais prendre le jaune et le magenta. Nous allons encore une fois juste garder tout léger. Je vais juste en sortir en bas. Posez-le l'un sur l' autre. Laissez-le courir. Soyez libre, laissez tout se lâcher et profitez de le regarder bouger. Soyez aussi avec quelque chose autour. Évidemment, il sèche beaucoup plus léger que lorsque vous l' appliquez pour la première fois et tout cela va adoucir et bouger. Ayez juste un splay et reprenons un peu avec le laser à l'envers aussi. J'adore cette couleur. C'est tellement fort, mais c'est très joli. Quand vous avez quelque chose qui a l'air agréable, j'ai dit que ce n'est pas tout à fait le bien ou le mal à cela. C'est juste que vous créez de jolis motifs. Si vous avez déjà créé un joli motif, laissez-le, laissez-le faire son truc, laissez-le bouger. Ils sont là-dedans, laissez-les tomber avant que je ne le remplisse trop, il est facile de le surremplir, alors il suffit de les laisser tomber et de passer à autre chose. Je vais l'enlever. Je vais juste le poser à plat à nouveau. Oui. Encore une fois, vous pouvez décider de le maintenir incliné un peu plus longtemps. Un peu ouvert à, en essayant de ne pas le répéter trop souvent. Il est ouvert à votre imagination. Essayez de l'obtenir pour vous assurer qu'il sort de la page afin qu'il ne soit pas dans une grosse bulle. Je vais prendre l'orange. Je vais aussi avoir mon riche or vert. [inaudible]. Je vais juste mettre quelque chose juste de la couleur blob l'un sur l'autre. Vous pouvez l' incliner en une minute. Gardez juste un œil sur ces lapins. Je vais juste laisser tomber un peu plus d'eau juste pour les garder bien humides. Certaines de ces peintures vont juste commencer à courir sur les lapins et c'est exactement ce que nous voulons. Ayez juste un peu de tortillement, prenez un peu de serrage jaune. Nous allons continuer de le faire parce que je vais arrêter de fuir le lapin dans une minute. Un peu bleu, le pinceau est un peu sale. Essayez de garder votre brosse propre entre les deux si vous utilisez déjà les tubes. Si vous travaillez, essayez de laver votre brosse entre les deux ou cela commence à devenir un peu trouble sinon. Je vais essayer de travailler un peu ces lapins. Je vais baisser le bleu. Je vais garder l'orange. Je vais boucler le magenta, je pense. J'ai juste le jaune aussi. Ces couleurs dans ma main. Nous voulons garder cette zone, le côté gauche, je pense que ma gauche et ma droite. Nous ne voulons pas vraiment porter trop de peinture sur ces derniers, car ils se répanderont tout seul. Nous voulons garder ce très beau contraste si vous avez fait la classe de lièvre, mais c'était une couleur très simple d' un côté et de la laisser bouger. En regardant le soleil, ils disent que nous ne voulons pas tout ce contraste. Encore la même chose de l'autre côté. Des couleurs [inaudibles] autour parce que nous ne mettons aucun détail, sont que des silhouettes. C'est la couleur que vous aimez vraiment. Nous allons nous renseigner sur la lumière, l'obscurité et le cool et tout ce jazz. Il suffit de garder cette solution, de s' amuser un peu. Il fonctionne bien. Il a un côté très léger et d' un côté avec une couleur lourde. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter. Vous pouvez voir comment cela s'est déplacé tout seul. Je vais juste prendre un peu de bleu. Il suffit de mettre un peu de bleu là. Je vais juste faire un peu de mélange. Si vous n'aimez pas la couleur, je suis sûr que ça m'a plu et elle a du bleu dans l'oreille. Reprenez-le presque tout droit parce qu' il fonctionne en étant mélangé. Ecoutez, si vous êtes assis, essayez de vous tenir debout parce que ce sera un bon moment pour avoir une chèvre debout si vous n'avez pas essayé ça parce que je trouve que me tenir debout me garde vraiment gentil et lâche. Je suis toujours en faveur de mon travail, mais si vous n'avez pas été assez confiant pour le faire dans des classes plus complexes, ayez un objectif maintenant, sauf que c' est une belle classe pour jouer et expérimenter avec peut-être des choses. vous n'auriez pas pensé que vous vouliez essayer. Gardez un œil sur ce lapin, assurez-vous qu'il ne sèche pas ou elle. Versez un peu plus d'eau, importe si cette eau coule et vous donne des motifs amusants. C'est ce que nous recherchons dans cette classe. vous donne juste une excuse pour jouer vraiment. Mettez un peu de jaune avec un peu de magenta. Restez dans ces lignes parce que cette pièce est vraiment lâche. Si vous commencez à devenir un peu capricieux avec vos bords, il sera presque trop ouvert à l'interprétation. Vous devez garder les lignes croustillantes, c'est probablement la seule chose. Être aléatoire, c'est mon moi habituel qui disparaît à un autre lapin. Je viens de voir que ça commençait à ajouter un peu de brouillard sur le dessus. C'est assez de couleur sur celui-là, donc je vais juste m'assurer ne pas avoir trop de couleur sur bord droit parce que ce était charmant, j'ai fait comme toujours. De nombreuses bases d'entraînement sont meilleures. Ceux que j'ai fait assez lourd, je n'aimais pas autant. J'ai adoré ceux qui n'avaient pas autant de couleur et ça les gardait gentils et doux. Mais encore une fois, vous voudrez peut-être essayer de faire le plus lourd et de voir ce que vous pensez. Avant qu'il ne sèche trop, nous devons remonter quelque part comme de l'herbe. Nous devons juste ouvrir les yeux. aquarelle est une question de timing, disant que c'est bien. Bienvenue à la classe pour vous concentrer sur certains aspects que vous n' auriez peut-être pas fait sur des aspects plus complexes. Ils ont l'air bien, donc je vais m'asseoir un peu loin de ça. Je l'aime bien. Je suis content. Cela a l'air assez doux qui surgit un peu de jaune là-dedans. Parce que, en théorie, ce petit lapin regarde le soleil. Gardez ses propres yeux dans la joie. Un peu de force là-bas. Ils vont détourner le regard. Mettez un peu de force en bas. Au fur et à mesure que cela commence à sécher, essayez d'ajouter un peu de couleur, voyez à quoi cela ressemble lorsque cela commence à sécher. Voyez à quoi cela ressemble. Ce que ce résultat vous donne en fin de compte. Je vais faire un peu plus de bleu ici. Je pourrais y mettre un peu plus de bleu et j'ai aussi besoin de garder un œil là-bas. Il est également déterminé par ce sel, mais le mien est assez humide en ce moment. Je suis d'accord sur cet aspect en ce moment. L'herbe, encore une fois, on peut le faire avec ce pinceau. Je ne commence pas juste sur le bord parce que vous pouvez facilement dans cette herbe très haute. Si vous commencez un peu plus loin, cela vous donne une belle action gratuite mais ne rend pas l'herbe trop longue. De toute évidence, nos malles arrivent ici, donc je vais essayer tirer une partie de ça à partir de là. Je veux qu'on le fasse aussi à la couche du coffre. Juste un peu ici parce qu' il commence à sécher. Si vous le laissez trop longtemps, s'il commence à sécher et que vous faites ces mouvements, cela donne l'impression que l' herbe est coincée. Vous avez collé l'herbe pour que l'astuce soit de sortir ça quand le papier est encore mouillé. L'une des choses, c'est que j' aime faire, et avant que vous ne le sachiez, le mur est trop herbeux. Je vais en rester là. Posez certaines de ces couleurs. Je vais faire bouillonner la tête de haut en bas et voir comment nous allons, et prendre de l'eau de couleur qui est assise sur le bord, et [inaudible] hors de la page. Je vois que ce petit secteur serait le moment idéal, je pense que pour une certaine sorte. Je vais juste laisser tomber un peu d'eau ici, et donner un peu d'inclinaison. J'attrape le bord de la peinture sur ma main, je le mets là. Remontez le bord de mon pad. Je vais charger ma brosse avec de l'eau. Je vais juste tomber et voir ce qui se passe. Nous pouvons créer un peu de mouvement presque à partir de quelque chose qui va manquer un peu, ou brume. Je vais juste vous intéresser. J'aime cette lumière au milieu, donc je me suis probablement lavé maintenant, [inaudible] je devrais y mettre un peu d'eau maintenant. De quoi ai-je besoin ? Désolé, je croise le moi. Le vieux bras sur le chemin. Il suffit de mettre ça sur une légère inclinaison pendant une minute pour que ça continue de bouger. Je jette juste un coup d'œil à mes petits lapins quand ils commencent à sécher, assurez-vous d'avoir tous les bords beaux et soignés. Je vais juste les contourner. Certains commencent à sécher, donc je vais juste remonter le bord s'ils ont besoin d'un peu de nettoyage parce que j'ai vraiment dit que nous ne faisons plus de couches. C'est bien de se déranger à ce stade. Si vous partez jusqu'à ce qu'ils soient secs, on dirait que vous les avez collés. Cela ne va pas vous donner un look très doux. En fait, je vais dessiner un peu d'eau là-dessus avec ces petits chappies. Presque pas assez de peinture leur j'ai perdu un peu de bord. Je ne vois pas sa forme. Ce n'est même pas des traits, c'est juste sa forme. Vous devez vraiment regarder votre propre pièce. Certains de ces verts vont vaciller. Il peut réparer la zone qui semble, je pense, prête pour un peu de sel. Saupoudrer un peu plus de sel là-dessus. Je pense que c'est prêt. Vous pouvez utiliser un film plastique. Beaucoup d'entre vous ne rencontreront peut-être pas de film plastique, vous l'avez peut-être fait. Je ne pense pas en avoir vraiment à portée de main, je ne l'ai pas fait. J'ai menti. En fait, je ne vais pas mettre ça parce que je ne veux pas le film plastique, mais vous pouvez le poser par-dessus et vous le froisser et le laisser. Mais il faut beaucoup de temps pour sécher, donc si vous voulez le faire rapidement, pour obtenir des résultats amusants assez rapidement. Ce n'est pas idéal car il faut laisser sécher pendant au moins une heure, car cela prend un certain temps. Mais cela vous donne une texture intéressante. En voyant si j'avais un échantillon, je n'ai pas vraiment à portée de main. Mais c'est une technique sympa. Je rejette un coup d' oeil là-dessus. C'est assez joli en fait. Je veux juste montrer que vous pouvez faire quelques tortillements. Peut-être y mettre une couleur forte dans un endroit où vous pensiez que cela fonctionnerait peut-être. Ce domaine commence maintenant à prendre un peu, douteux n'est probablement pas le meilleur mot. C'est presque sec. C'est assez humide. J'ai tendance à rester loin de tout ce qui commence à se produire à des moments différents. Mais tout cela est encore humide. Je vais juste mettre une couleur un peu forte ici. Voyez si je peux créer un peu d'ombre et d'intérêt à nouveau. Je pourrais prendre ce côté gauche en y mettant un peu de ça. Je pense que je dois arrêter de remplir. C'est à peu près encore humide ici. Nous allons faire ce joli coffre. J'ai découvert que si je commençais à cette fin, c'est le meilleur. Juste très légèrement, il suffit de courir, il y a encore un peu de peinture dessus, mais ça n'a pas d'importance. Il suffit de remplir votre branche. Puis mouillez votre coffre. J'ai trouvé qu'il était préférable de faire tourner votre coffre juste en bordure de page. Je vais jusqu'au bord. Je vais encore poser ces intrigues. Juste un peu de tortillation , si rien d'autre. Ensuite, nous allons juste nous joindre à cela. De toute évidence, il va s'enfoncer directement ici et directement dans le sol, mais pourriez-vous nous donner des schémas inhabituels ? Assurez-vous que c'est bien mouillé ici, car je vais déposer un peu de peinture le long de cette branche. Je vais utiliser l'orange, et je vais utiliser le vert, je pense. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste faire des points un peu là-bas. Un peu d'orange vers le bas, puis inclinez le papier. Je vais juste ajouter un peu d' eau sur mon pinceau et vous pouvez voir cela faire une branche pour vous. Il suffit de l'attacher, c'est un peu stumpy à la fin , donc juste un peu tortillé. Vous pouvez bouger quelques bouts ici. Vous pouvez faire votre ongle. Fingernail, c'est assez amusant. Cela vous donne vraiment quelque chose d'un peu plus naturel, je pense. Encore une fois, comme si l'herbe ne devenait pas trop folle. Je vais juste poser cet appartement à nouveau car il a fait son travail. J'ai juste ramassé l'orange et j'y ai repéré une boule. Juste un peu sur l' orange et le vert. Je n'ai pas besoin de nouveau. Je vais m'en débarrasser. Un peu de jaune. J'ai un peu de dibble. Je n'ai pas à m' occuper du coffre. Nous verrons qu'il va se propager, et si vous avez des trempettes comme moi, la peinture restera probablement en profondeur. Essayez de tout lâcher. Laissez ce pinceau tomber tout seul. Je vais venir ici et un peu plus et je suis pulvériser partout. Laissez-moi juste éclabousser ça ici. Allons-y pour les cinq dans ma main. Eh bien, regardez ça, une bonne poignée. Remuez ça là-dedans. Un peu de bleu. Vous aimez ce bleu ? Je n'irais pas dans cette zone maintenant. Je vais probablement laisser ça sécher. Concentrez-vous simplement sur votre coffre. Le rose, c'est un peu ennuyeux, ça n'a pas l'air mieux maintenant. Un peu quelque chose. À la minute où vous dites avoir quelque chose que vous pensez, oui, qui a l'air assez intéressant, il vaut mieux le laisser, parce que je pense que ça va s'asseoir dans tout ça est bouclé ici et d'autres peintures qui ne seraient pas vraiment idéales. Mais pour ce cours c'est assez amusant car ça va sécher et nous donner un tronc assez noblement texturé. Il suffit de mettre un peu d'orange brûlée très forte. Ce n'est peut-être pas le cas. Je vais sortir une petite branche tortillante là bas. Pourquoi pas ? Je vais juste mettre un peu plus d'herbe. Il suffit de mettre un petit peu de peinture sur mon pinceau parce qu'il n'y en a pas beaucoup ici. Vous savez ce que les gars, je pense que c'est pour ça. Je vais juste laisser tout sécher. Mais avant de le faire, j'aimerais y mettre un peu de sel. Je pourrais mettre un peu ici qui semble presque prêt, mais il y a juste une infime quantité de sel. Je pense que c'est juste. Celui-ci semble prêt aussi. Saupoudrer un peu là. Laissez-moi voir comment ça se passe. Je pense qu'il est peut-être encore un peu mouillé là-haut. Encore une fois, c'est bien d'avoir cette lourdeur en bas plutôt qu'en haut. Si le vôtre est un peu de couleur mono, vous pouvez incliner le papier. Je ne veux pas m'incliner pour le moment, car j'ai cette flaque d'eau, mais vous pouvez incliner le papier et cela permettra évidemment à votre peinture de courir au bas de la branche et de vous donner cette impression d'ombre. J'aime la façon dont ça sèche en fait. Je vais le quitter. Je vais poser mon pinceau, suivre mes propres conseils et le laisser sécher tout seul. 6. Finir: J'ai donc laissé sécher ça pendant quelques heures pour que tout ce sel ait bien séché et que mon papier soit bon et sec. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est [BRUIT] simplement brosser le sel, mais assurez-vous que le vôtre est bon et sec. Il est très facile de [BRUIT] de réaliser que votre sel n'est pas sec et que vous grattez , puis vous trouvez que votre papier est encore humide en dessous, ce qui peut ruiner votre peinture. C'est un peu ennuyeux. Je vais juste balayer ça sur le sol, sortir du chemin. Vous pouvez voir maintenant ce que j'ai en dessous. Et cette double couche de sel a très bien fonctionné, n'est-ce pas ? Il nous a vraiment donné un peu de texture. Je ne vais donc pas faire beaucoup plus que cela parce que j'aime beaucoup la vraie simplicité et je ne vais pas y mettre d'yeux. Ce sera juste une belle silhouette. Je ne veux vraiment pas rendre ce cours trop compliqué. Alors, bien que tout cela soit bien sec, je vais chercher mon petit caoutchouc et je vais soigneusement effacer certaines de ces marques de crayon. Si vous avez un lavage à contre-courant très fort, soyez très prudent car vous pouvez voir des lignes de frottement dans votre lavage. Je vais juste faire le tour de ce petit. J'ai un lavage à contre-courant assez simple. Frottez ça dehors. suis un peu monté sur les arbres, et je vais devoir faire attention à dire à cause de ce lavage derrière. Je peux juste y aller doucement. [BRUIT] Un peu de sel là-haut encore. C'est probablement juste assez. C'est pourquoi vous souhaitez idéalement garder les marques de crayon aussi légères que possible, surtout pour ce cours. Je pense que tout est parti. [BRUIT] Nettoyez redressant la peinture. Donc, ce que je vais faire, c'est juste enlever des petits morceaux de couleur juste pour donner cette sensation de lumière. J'ai ma petite brosse à effacer de confiance ici. Je prends très soigneusement mon rouleau de cuisine. Je vais juste sortir ce bord et vous verrez ce bord très dur où c'est beau et humide. Les peintures ont poussé contre le bord du gyp entre le sec et le mouillé et ont laissé une petite ligne. Je vais juste sortir doucement ça, couronner ça. Je vais devoir faire tout le tour, juste de petits morceaux, et vous verrez que j'ai été un peu délicat ici. Je ne suis pas très bien resté dans mes lignes. Je vais juste ranger certains de ces petits morceaux. Comme je l'ai dit, faites attention si votre lavage à contre-courant a complètement baissé. Vous ne voulez pas laisser de trous dans votre lavage. Vous ne voulez pas laver votre lavage à contre-courant. Voyez un peu ici. Je vais mettre une petite ligne ici. De toute évidence, vous avez probablement fait un meilleur travail que moi en restant dans vos lignes. Il va courir un peu ici juste pour faire croire à cette oreille que c'est l'oreille la plus proche de nous. Juste un peu. Je ne veux donc pas emporter et commencer à ajouter vraiment des détails. Je veux juste garder ça comme une silhouette. J'espère également que vous aurez l'idée. Il suffit de faire le tour de votre petit lapin. Celui-là va devenir un peu délicat. En fait, je n'ai pas le contraste que j'aurais probablement aimé. Évidemment, lorsque vous changez votre papier vers le haut et vers le bas, vous avez de la lumière de ce côté et allumez ce côté Nous verrons donc que ce n'est pas idéal lorsque vous commencez à incliner votre papier, vous cherchez à perdre le la force d'un côté et [BRUIT] l'un des lapins va se tromper. J'espère que c'est logique. J'ai donc perdu un peu l'obscurité de ce côté-ci. Je vais donc essayer d'alléger le côté. Je vais le mettre à terre. C'est un petit pinceau assez dur, génial pour sortir des trucs, mais c'est un peu difficile si je veux juste adoucir. Donc, avec les autres pinceaux, je mouille vraiment le papier et ensuite je vais essayer prendre un peu de couleur. Juste fractionnaire. Je ne veux pas le laver, ces couleurs sont assez douces. Et les peintures réelles sont assez douces, elles sortiront assez facilement. Si vous vous éloignez, je peux juste voir qu'il me donne juste assez de lumière. C'est juste faire le tour de votre propre morceau et bricoler, vous avez peut-être trouvé quand vos sels sont séchés et que vous êtes revenu et que vous l'avez regardé. Tout a l'air bien et vous n' avez rien à faire d'autre. Oui, je pense que c'est juste suffisant. Je vais poser ce pinceau plus gros, prendre une brosse [inaudible] et je vais juste prendre cette petite ligne ici pour voir si vous pouvez voir cette patte avant. Ici, il est attaché au corps et lui donne juste un peu de lumière. Il suffit de le frotter. C'est assez, définitivement suffisant. Je ne pense pas vouloir en faire trop. Je pense que ça a l'air très bien. Ce petit gars, ici, a presque fini. Je ne pense pas vouloir en faire trop et maintenant j' ai un peu drôle de point au bout du nez. C'est juste que j'ai besoin d' avoir l'air de le ranger. Encore une fois, éloignez-vous toujours surtout avec cette pièce, car si vous y regardez de très près, vous ne pouvez tout simplement pas avoir cette idée de ce à quoi elle ressemblerait à distance. Ces lignes ont bien fonctionné sur les pièces précédentes. J'aime bien prendre un peu de lumière et de terre ici, juste pour donner ce joli sentiment de relâchement et de lumière. En regardant vraiment autour de moi, je pourrais juste échanger des pinceaux et juste enlever un peu de couleur du haut de ceux-ci, un peu du haut de cette branche, juste un peu. Je vais juste tamponner avec un rouleau de cuisine, vous pouvez voir qu' il fait un ping un peu plus. C'est une petite technique si géniale. Un peu là-haut. Et je dis que ne soyez pas tenté de faire tout le tour, cela le rend trop uniforme. Donc, juste des petits morceaux. Ce petit nœud a l'air un peu bizarre. Je pourrais donc juste le faire un peu. Vous savez quoi ? Je pense que je suis là si je suis honnête. n'y a rien d'autre que je veux vraiment dire. Je ne veux pas ajouter trop de détails. Je ne veux plus éteindre la lumière. Je l'ai regardé. Je me suis éloigné et je l' ai regardé de loin et j'en suis satisfait. J'aime la simplicité, et j'espère que cela vous donne un peu de réflexion et l'inspiration de tant de façons dont vous pourriez utiliser cette technique pour faire quelque chose d'un peu différent. J'ai presque envie de faire une lune ici, puis d'avoir ces contre-lavages assez sombres, saupoudrer un peu de sel et peut-être laisser la silhouette beaucoup plus légère. C'est peut-être une idée vraiment amusante. J'ai été inondé de nombreuses idées, donc j'ai dû m'en tenir à une, et je me suis dit, si je vous montre cela, espère que vous pourrez aller là où vous feriez évidemment cela et peut-être avoir d'autres pensées ou des idées de ce qui pourrait être amusant vous donner une bonne excuse pour jouer et trouver des idées. J'espère donc vraiment que vous avez apprécié ce petit cours facile et s'il vous plaît, comme toujours, partagez ces projets avec moi parce que c'est mon moment préféré. [RIRES] 7. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous aimerez peindre ces lapins au soleil. Je ne pense pas que nous nous laissions assez de temps pour simplement jouer avec nos peintures. [MUSIQUE] Avez-vous aimé ajouter l'arrière-plan ? N'oubliez pas que si votre peinture ne bougeait pas autant que la mienne, peut que votre papier n'ait pas été suffisamment mouillé ou votre pinceau aurait pu le faire avec une touche plus d'eau. N'était-ce pas amusant de placer cette peinture sur du papier mouillé. C'est une joie tellement simple. Mais essayez de garder votre toucher agréable et léger avec une belle quantité de peinture sur votre pinceau. Le bout de finition n'avait pas besoin de trop faire. Mais essayez de ne pas tomber dans le piège du trop violon car vous perdrez ce sentiment lâche et agréable de lumière et de simplicité. Nous sommes impatients de vous voir dans le prochain cours. [MUSIQUE]