L'airbrush comme les pros | Skill Collective | Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      L'airbrush comme les pros : introduction

      2:17

    • 2.

      Ce dont vous avez besoin pour commencer

      1:55

    • 3.

      Les exercices d'airbrush

      2:36

    • 4.

      L'airbrushing avec les pochoirs et la création d'un crâne

      2:14

    • 5.

      Le coucher du soleil tropical

      1:32

    • 6.

      Le lettrage

      2:05

    • 7.

      D'amusants conseils et astuces

      1:03

    • 8.

      Les gouttelettes d'eau

      1:07

    • 9.

      Les étincelles

      1:40

    • 10.

      La main libre vs les pochoirs

      0:39

    • 11.

      Conclusion

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Salut, je m'appelle Charlton Brown et je suis un artiste d'airbrushing originaire d'Afrique du Sud. Je suis un artiste autodidacte et j'ai commencé l'airbrushing il y a 20 ans. Tout a commencé comme un passe-temps et au fil des ans cela a évolué.

Je suis né avec un don et une passion pour le dessin et j'ai adoré pratiquer mon art dès mon plus jeune âge. Au fil des ans, j'ai travaillé avec tous les supports, du crayon à la peinture à l'huile et tout ce qu'il y a au milieu, mais il manquait toujours quelque chose.

Au milieu des années 90, j'ai vu des airbrushings pour la première fois dans le film « Les princes de la ville ». Cela a été le coup de foudre. J'ai immédiatement eu pour objectif de l'essayer, mais personne de mon entourage ne savait en quoi consistait l'airbrushing et les personnes qui le savaient n'étaient pas prêtes à partager leurs connaissances et leurs compétences. Lorsque j'ai commencé, il n'y avait pas ni cours, ni plateformes disponibles pour que j'apprenne, j'ai donc dû me débrouiller en tâtonnant.

J'ai acheté mon premier airbrush en 2000 et depuis je n'utilise plus de pinceau.

Sous le nom de Full-Blown Creations, j'ai travaillé sur de nombreux projets pour des particuliers et pour des entreprises et j'ai fait des expositions et des démonstrations d'airbrushing en direct dans différents spectacles, festivals et événements.

J'ai fait du airbrushing pratiquement sur tout ; des murs, des motos, des vélos, des voitures, des casques, des casquettes, des tee-shirts, etc.

Avec l'airbrushing, je laisse libre cours à mon imagination parce que je peux peindre sur pratiquement n'importe quelle surface et le produit final est toujours incroyable.

Donc, avec ce cours, je vous montrerai les tenants et les aboutissants de l'airbrushing et tout ce dont vous aurez besoin pour vous lancer.

Je traiterai les sujets suivants :

  • Ce dont vous avez besoin pour commencer
  • Les exercices d'airbrush
  • L'airbrushing avec les pochoirs
    • Le crâne
    • Le coucher du soleil tropical
    • Le lettrage
  • D'amusants conseils et astuces
    • Les trous de balle
    • Les gouttelettes d'eau
    • Les étincelles
  • La main libre vs le pochoir

Zig Ziglar dit : « Vous n'avez pas besoin d'être génial pour commencer, mais vous devez commencer à être génial. » 

Alors, commençons !

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Transcription

1. L'airbrush comme les pros : introduction: Salut. Je suis Charlton Brown et je suis un artiste aérographe d'Afrique du Sud. Je suis un artiste autodidacte et j'ai commencé l'aérographe il y a 20 ans. Il a commencé comme un passe-temps et au fil des ans, il est devenu beaucoup plus. Je suis né avec un cadeau et une passion pour le dessin et j'ai aimé pratiquer mon métier dès mon plus jeune âge. Au fil des ans, j'ai travaillé avec tout, du crayon aux peintures à l'huile et tout ce qui se passe entre les deux, mais il manquait encore quelque chose. Au milieu des années 90, j'ai vu de l'aérographe pour la première fois dans le film « Blood In Blood Out ». C' était l'amour à première vue. J' ai immédiatement cherché à l'essayer, mais personne dans mon cercle ne savait ce qu'était l'aérographe et les gens qui le faisaient n'étaient pas prêts à partager leurs connaissances et leurs compétences. Quand j'ai commencé, il n'y avait pas de cours ou de plateformes disponibles pour apprendre de l'un ou l'autre. J' ai donc dû le comprendre à travers des essais et des erreurs. J' ai acheté mon premier aérographe en 2000 et je n'ai plus utilisé de pinceau depuis. Fonctionnant sous le nom de Full Blown Creations, j'ai travaillé sur de nombreux projets privés et corporatifs, et j'ai fait des expositions et de l'aérographe en direct lors de divers spectacles, festivals et événements. J' ai presque tout aérographe, des murs, des motos, des vélos, des voitures, des casques, des casquettes, T-shirts, vous le nommez. Avec l'aérographe, mon imagination est libre et libre parce que je peux peindre sur pratiquement n'importe quelle surface et le produit final semble toujours incroyable. Avec ce cours, je vais vous montrer les tenants et aboutissants de l' aérographe et tout ce dont vous avez besoin pour vous lancer dans ce voyage. Je vais couvrir ce qui suit : ce dont vous avez besoin pour commencer. Nous ferons aussi quelques exercices d'aérographe, de l'aérographe avec des pochoirs. On va peindre des crânes, coucher de soleil tropical. On va faire du lettrage. trucs et astuces amusants comme des trous de balle, des gouttelettes d' eau et des étincelles. On parlera un peu de main libre contre pochoirs. Zig Ziglar a dit : « Vous n'avez pas besoin d'être super pour commencer, mais vous devez commencer à être super. » Alors commençons. 2. Ce dont vous avez besoin pour commencer: Pour commencer, vous aurez besoin d'un aérographe double action, d'un compresseur d'air, de la peinture, et beaucoup de patience. aérographe de haute qualité est seulement aussi bon que la main qui le tient. C' est entièrement à vous et à votre budget quand il s'agit de choisir le bon pinceau à air. Certains aérographes sont livrés avec l'alimentation par gravité sur le dessus ou sur le côté, d'autres sont livrés avec des bouteilles de 30 millimètres attachées au fond. La plupart des compresseurs aérographes sont compacts et très silencieux. Les compresseurs d'air plus grands peuvent être utilisés pour des travaux plus importants comme les peintures murales. L' air dans l'aérographe est comme les poils d'une brosse. L' air transfère la peinture de l'aérographe à la surface sur laquelle vous peignez. La pression de l'air est donc très importante. La pression d'air recommandée pour l'aérographe est comprise entre 30 et 65 PSI. PSI représente la pression par pouce carré. La plupart des peintures aérographes sont à base d'eau et doivent être minces pour éviter les éclaboussures et le colmatage. J' utilise des couches de base automobiles pour l'aérographe sur des voitures, des motos et des murs. S' assure également que vous obtenez la bonne peinture adaptée au travail que vous faites. Vous ne voudriez pas que votre peinture se lave après avoir peint un T-shirt. Rappelez-vous, il faut du temps pour créer une belle œuvre d'art et la perfection ne peut pas être précipitée. Surtout quand vous faites de l'aérographe, vous devez être patient. Plus vous passez de temps à un projet, mieux il aura l'air quand il sera terminé. Maintenant que vous savez ce qui est nécessaire, assurez-vous que vous avez tout, et je vais vous montrer comment installer et nous allons faire quelques exercices pour que vous puissiez apprendre à connaître votre aérographe. 3. Les exercices d'airbrush: Connectez la compagnie aérienne au compresseur dans l'aérographe. Allumez le compresseur et laissez-le tirer le réservoir. Tenez votre aérographe comme vous l'auriez été avec votre index sur la gâchette. Le déclencheur sera en position avant. Pousser la gâchette vers le bas lui permet de circuler à travers la buse de l'aérographe. Lorsque vous tirez doucement sur la gâchette en arrière, elle permettra à la peinture de s'écouler. Plus la gâchette est tirée vers l'arrière, plus le flux de peinture est grand. Il est important d'être à l'aise avec la tenue et la manipulation de votre aérographe. Maintenant, faisons quelques exercices qui vous aideront avec cela. Avant de commencer à pulvériser, assurez-vous que votre espace de travail est bien aéré. Alternativement, portez un masque à vapeur. Pour cet exercice, je vais utiliser 180 grammes feuille de papier A3. Êtes-vous prêt pour votre premier exercice ? Ok, allons-y. Tenez l'aérographe à environ trois centimètres du papier. Poussez la gâchette vers le bas et tirez légèrement vers l'arrière pour peindre un petit point sur le papier. Maintenant, juste à côté, faites exactement la même chose. Cette fois, lorsque vous appuyez sur la gâchette, tirez la jusqu'à l'arrière. Pouvez-vous voir la différence dans le spray ? Continuez à le faire en ligne droite sur la page. Maintenant, refais-le. Mais cette fois, tenez l'aérographe à environ 10 centimètres de la page. Ensuite, je veux que vous traciez une ligne à travers la page tout en tirant lentement la gâchette en arrière. Faites-le avec des positions de trois et 10 centimètres. Vous devriez avoir une idée de ce que votre aérographe peut faire. Maintenant, juste pour le plaisir, essayez de faire un motif en spirale. C' est là que la patience est utile. Continuez à pratiquer parce que ensuite, je vais vous montrer comment faire quelques tours d'aérographe en utilisant Stencil. 4. L'airbrushing avec les pochoirs et la création d'un crâne: Personnellement, je n'utilise pas de pochoirs aussi souvent. Je préfère et j'aime faire de l'aérographe à main levée. La seule fois que j'utiliserai des pochoirs est d'obtenir des lignes plus nettes sur des images plus petites, caractères gras, ou de créer des effets cool comme des gouttelettes d'eau, des trous de balle, du métal déchiré et des étoiles. pochoir accélère le processus de tout ce que vous êtes en aérographe. Dans cet exercice, je vais vous montrer comment peindre le crâne à l'aide d'un pochoir. Les exercices que nous avons effectués précédemment seront utiles parce que nous allons faire des lignes fines et des ombrages. Pour cela, vous aurez besoin d'une image de référence et d'un pochoir d'un crâne que vous allez peindre. Normalement, je traçais l'image de référence et découpais moi-même le pochoir. Placez le pochoir sur la page et assurez-vous de le maintenir en position. Sinon, l'air de l'aérographe va le souffler. En utilisant de la peinture noire, commencez par aérographe une teinte claire sur les sections découpées du pochoir. Si vous retirez le pochoir, vous verrez le contour de base de votre crâne. Assurez-vous de remettre le pochoir dans sa position exacte avant de continuer à peindre. Maintenant, continuez l'ombrage jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence par rapport à l'image de référence. Maintenant, retirez le pochoir et vous remarquerez que l'image est assez plate sur la page. La prochaine étape, que j'aime appeler push and pull, nous allons soulever l'image hors de la page en l'ombrant et en la mettant en surbrillance, en utilisant toujours l'image de référence comme guide. À ce stade, nous avons fini avec le pochoir, mais vous pouvez toujours l'utiliser si nécessaire. Continuez l'ombrage ou poussez, et faites tous les détails que vous voyez dans l'image de référence. Enfin avec de la peinture blanche, faites ressortir les faits saillants, c'est tirer. Là, vous l'avez. Signez votre nom, donnez-vous une tape sur le dos, bien fait. 5. Le coucher du soleil tropical: Ensuite, coucher de soleil tropical. Pour celui-là, je veux que tu laisses ton imagination s'envoler. Créez votre propre coucher de soleil tropical. Nous allons commencer par l'arrière et travailler notre chemin vers l'avant. Commençons par vos yeux et travaillons à partir de là. Un ciel jaune sur la mer bleu profond au centre. Placez une coupe ronde là où vous voulez que le soleil soit. Donnez le ciel autour des tons orange du soleil s'estompant vers le haut en bleu. Retirez la découpe et maintenant en utilisant des pochoirs, ajoutez des nuages. Maintenant, donnons aux nuages une doublure argentée et faisons réfléchir le soleil sur la mer. En utilisant du noir, ajoutez un peu d'aménagement paysager avec des palmiers. La touche finale, quelques oiseaux s'envolent au loin. Vous remarquerez que j'ai utilisé à la fois des pochoirs et de la main libre sur celui-ci. Cela me permet d'adoucir et de cacher certains des pochoirs. 6. Le lettrage: Maintenant, lettrage. Pour être honnête, le lettrage n'est pas l'un de mes points forts. C' est pourquoi j'apprécie vraiment les pochoirs. Il donne le besoin de finir avec des lignes plus propres et est idéal lorsque vous faites un travail de pinceau pour les entreprises clientes. Laissez-moi vous montrer comment faire du lettrage pour ressembler au métal à l'aide de pochoirs. D' abord, vous coupez le pochoir. Vous utiliserez à la fois des parties positives et négatives du pochoir. Nous commençons par faire les grandes lignes de la lettre. J' utilise le pochoir positif lui pulvériser soigneusement ligne fine sur le bord du film mince. Si vous êtes satisfait du contour, retirez le pochoir, puis placez vos négatifs sur le contour. Maintenant, avec de la peinture bleue, fondez du haut vers le milieu de votre lettre. Le tout haut de la lettre devrait être une nuance plus foncée de nuances bleues et claires descendant et le milieu devrait toujours être blanc. Maintenant, à l'aide d'une page, couvrez la moitié supérieure de la lettre. Maintenant, en utilisant un jaune classique, commencez à partir du bord de la page, au milieu de la lettre, s' estompant vers le bas. Comme avec le haut de la lettre, le jaune classique doit être plus fort sur le dessus et s'estomper au fur et à mesure qu'il descend. Retirez le pochoir. Il devrait déjà ressembler au métal. Maintenant, soulevons la lettre de la page en remettant le centre positif et en ajoutant de l'ombre. Enfin, nous faisons quelques faits saillants. Maintenant, ce n'était pas difficile. Rappelez-vous, plus vous le faites, mieux vous obtenez. 7. D'amusants conseils et astuces: Laissez-moi vous montrer comment faire des effets cool en utilisant des pochoirs. Si vous le faites correctement, vous aurez des gens qui croient que ce qu'ils voient est réel comme des trous de balle, gouttelettes d'eau ou des étincelles. Pour les trous de balle, vous aurez besoin de la peinture noire, blanche et grise suivante . Coupez le petit trou rond dans un morceau de papier, et une plus grande forme aléatoire. Placez la plus grande forme sur la page et peignez-la en gris. Maintenant, placez le plus petit trou sur le gris et peignez-le en noir. Il devrait déjà ressembler à un vrai trou de balle, mais nous allons plier le métal là où la balle s'est déchirée en ajoutant des nuances de noir sur le dessus et de blanc sous le trou. Bang, tu l'as tué. 8. Les gouttelettes d'eau: Maintenant faisons des gouttelettes d'eau. Encore une fois, nous utiliserons de la peinture en noir et blanc. Couper le pochoir d'un cercle mais pas parfaitement rond. Nous allons utiliser à la fois des pochoirs positifs et négatifs pour celui-ci, prendre le pochoir négatif et pulvériser légèrement le bord avec le noir et rendre le haut de la gouttelette un peu plus sombre. Utilisez le pochoir positif correspondant, ajoutez un peu d'ombre avec le noir. Rappelez-vous, l'ombre s'éloigne de la source lumineuse. Si la source lumineuse se trouve dans le coin supérieur droit , l'ombre sera en bas à gauche. Maintenant, retirez le pochoir et mettez en surbrillance la réflexion de la source de lumière. Là, vous l'avez, une toile mouillée. 9. Les étincelles: Enfin, les étoiles scintillantes ou le bling peuvent être mains libres, mais il semble toujours mieux quand il est pochoir. Pour cet effet, j'utiliserai un fond noir avec de la peinture blanche. J' utilise normalement des feuilles de plastique transparent pour faire un pochoir. La transparence de ce pochoir est importante pour son placement. C' est assez simple à faire. Prenez deux feuilles l'un à côté de l'autre comme ça. L' espace entre les feuilles dépend de la taille de votre étincelle. Commencez par peindre un point blanc sur votre page. Placez le pochoir sur le point et pulvérisé large. S' assure que le point est centré. Maintenant, placez le pochoir en traversant la ligne. Faites-le deux fois de plus, mais faites la deuxième croix légèrement plus courte. Enfin, donnez-lui une lueur en se concentrant sur le centre et en replaçant lentement votre main. Plus le dos, plus le globe est grand Cet effet peut être utilisé pour peindre un ciel étoilé, bijoux étincelants ou de la poussière de fée. Il y a beaucoup d'effets qui peuvent être faits en utilisant des pochoirs comme des bulles, métal tonique, par le feu, pour n'en nommer que quelques-uns. 10. La main libre vs les pochoirs: Personnellement, je préfère et j'aime l'aérographe à main levée. Je trouve que lorsque j'aérographe un grand projet à main levée, il va beaucoup plus vite que quand j'utilise des pochoirs. Parce que dans la plupart des cas, pochoir nécessite beaucoup de masquage. D' autre part, les pochoirs vous donnent des lignes plus propres en éliminant les surpulvérisations. À mon avis, lorsque vous utilisez à main levée et pochoir, vous devez trouver l'équilibre parfait pour mélanger les deux. Cela amènera votre compétence aérographe à un niveau plus élevé. 11. Conclusion: Merci d'avoir regardé et j'espère que ce cours a été utile. Rappelez-vous, la pratique rend parfaite. Donc, plus vous le faites, mieux vous obtiendrez. Soyez gentil de noter, de revoir et de partager les écoles avec d'autres artistes car cela nous aidera à créer plus de contenu pour vous à l'avenir. Merci d'avoir regardé. Au revoir.