L'acrylique pour les débutants : peindre des paysages texturés à l'aide d'un couteau à palette

1. À propos du cours: Bienvenue sur mon site d'acrylique pour débutants, peint un paysage texturé en amont à l'aide d'un couteau à palette Je suis Bianca Ariela. Je suis artiste et éducatrice à l'aquarelle, à l'acrylique et à la gouache Je suis également un excellent professeur de partage des compétences. Je travaille avec des marques comme Eter Studio, Silver Brush Limited, Schminka et Je crois sincèrement que la peinture s'adresse à tout le monde. Je suis ravie de vous guider ce voyage passionnant dans le monde de la peinture acrylique. Dans le cours d'aujourd'hui, nous aborderons les bases de l'acrylique et explorerons les techniques dynamiques de peinture au couteau à palette Que vous débutiez dans le domaine peinture ou que vous cherchiez à approfondir vos compétences, ce cours est conçu pour vous aider à exprimer votre créativité et à découvrir le plaisir de travailler avec la texture. Voici ce que nous aborderons dans le cours. Tout d'abord, les matériaux et les outils. Nous allons commencer par un aperçu des matériaux essentiels, notamment les peintures acryliques, les couteaux à palette et les autres outils dont vous avez besoin. Ensuite, nous allons comprendre les peintures acryliques. Nous discuterons des caractéristiques de l'acrylique, de la manière de mélanger les couleurs et de l'importance de la consistance et du temps de séchage. Ensuite, nous verrons les bases des techniques du couteau à palette. Je vais vous montrer les techniques de base du couteau à palette telles que l'étalement, le maculage, le grattage et la superposition pour créer Nous planifierons également votre paysage abstrait. Nous passerons en revue le choix d'une palette de couleurs, la création d'une composition simple et la planification de textures pour un paysage abstrait. Ensuite, nous allons peindre le fond. Nous appliquerons des couches de base pour créer un arrière-plan lisse ou texturé, puis nous créerons le paysage abstrait. C'est là que le plaisir commence alors que nous allons construire notre paysage en utilisant diverses techniques de couteau à palette pour ajouter de la texture et. Enfin, nous ajouterons les touches finales et les détails de finition. Nous évaluerons la peinture, effectuerons les derniers ajustements, ajouterons petits détails et des reflets, et signerons votre œuvre. À la fin de ce cours, vous aurez terminé une peinture de paysage abstraite texturée et une base solide en techniques de couteau à palette que vous pourrez appliquer à de futurs projets Je suis impatiente de voir les pièces uniques et éclatantes que vous créez. Alors, prenez votre matériel. Configurez votre espace de travail et lancez-vous ensemble dans cette aventure créative. 2. Fournitures: Passons en revue le matériel que nous utiliserons pour le cours. Nous aurons d'abord besoin d'un canevas. Celui que j'utilise est une toile de coton de 10 x 14 pouces, que vous pouvez facilement trouver dans la plupart des magasins d'art. Lorsque vous peignez avec un couteau à palette, travailler sur une toile plus grande peut être plus libérateur, ce qui permet d' exprimer vos traits Si vous n'avez pas de toile, vous pouvez toujours utiliser du papier acrylique ou des panneaux de bois. Cependant, quelle que soit la surface, il est important de l'apprêter avec gesso pour une meilleure adhérence de la peinture Utilisation du gesso semi-transparent de Schminka, qui fournit une belle base sans recouvrir complètement la texture de la toile Ensuite, nous avons les peintures acryliques. J'adore utiliser les acryliques Sminka en raison de leur consistance crémeuse et de leurs couleurs éclatantes Nous travaillerons avec une palette de couleurs petite mais efficace composée de blanc titane, de bleu outremer, de séné brut, de rouge cadmium, de foncé, vert sève et de gris peint Cela nous permettra de créer une large gamme de tons tout en gardant notre palette simple et cohérente Même si notre outil principal est un couteau à palette, j'ai préparé quelques pinceaux. Le premier est un gros pinceau plat pour appliquer gesso et préparer la toile avec une J'ai également préparé un filbert ou un pinceau rond. Elles sont facultatives, mais peuvent être utiles pour peindre les côtés de la toile et ajouter les derniers détails si nécessaire. Maintenant, la vedette de ce cours, les couteaux à palette, ceux que j'utilise, sont d'Arteza, un couteau plat moyen, taille 7-1 Idéal pour les traits larges et superpositions, et ce petit couteau à détailler, taille 1, est parfait pour les textures et les bords plus fins les autres matériaux essentiels, citons une palette de mélange pour mélanger les couleurs. J'utilise un tableau acrylique ordinaire. Ce vieux tapis ou chiffon pour essuyer l'excès de peinture du couteau à palette et une tasse d'eau servent principalement à rincer les pinceaux et les couteaux en cas C'est tout ce dont nous avons besoin. Commençons par notre cours. 3. Mélange des couleurs et couteaux à palette: Parlons maintenant du mélange couleurs pour ce style de peinture texturé Nous utiliserons une palette limitée pour créer un paysage harmonieux, et au lieu d'utiliser des couleurs directement issues du tube, nous mélangerons nos propres nuances pour un effet plus naturel et pictural De plus, pour conserver la texture épaisse et beurrée, je ne dilue pas mes peintures avec de l'eau Cela permet de garder les traits audacieux et texturés. Maintenant, pour créer un bleu doux et atténué pour le ciel, nous allons mélanger le blanc titane, le bleu outremer et le racena Nous utilisons du rawcena pour neutraliser le bleu et lui donner un aspect plus naturel Cela nous donne un bleu atmosphérique doux parfait pour un ciel réaliste. Pour la montagne en arrière-plan, nous utilisons le même mélange que le ciel, mais nous ajoutons du vert sève pour introduire un ton terreux subtil, du blanc titane et du bleu outremer, ainsi que du racène Et celui-ci crée un ton froid et distant, faisant en sorte que les montagnes se fondent doucement dans l'arrière-plan Maintenant, pour créer différents verts pour les arbres, l'herbe et le feuillage, nous mélangeons ultramarine et le racena pour créer une couleur vert foncé Nous pouvons également mélanger du vert foncé avec plus de Shenna et du blanc pour une couleur verte plus chaude ou plus douce pour un vert olive La couleur bleu-vert grisâtre pour les collines lointaines, on peut utiliser le vert foncé et plus de bleu outremer pour une couleur plus froide et plus Ces variations contribuent à ajouter profondeur et de la dimension à nos paysages. ce qui concerne le sentier, nous mélangeons l'achenné et le blanc , pour créer un brun clair doux, parfait pour les tons terreux d' apparence naturelle Pour la verdure des prés, l'herbe et les champs, en utilisant le mélange brun clair comme base, nous pouvons ajouter du vert sève en différentes quantités pour créer des nuances de vert, allant des tons moyens aux tons foncés Si vous voulez un vert plus foncé et plus profond, ajoutez simplement plus de vert sève. Maintenant, si vous voulez des tons de prairie plus doux et plus atténués, réduisez simplement la quantité de vert Cette méthode garantit harmonie des couleurs tout au long du tableau. Enfin, pour créer les délicates fleurs rose tendre, nous mélangeons le blanc et le rouge cadmium dans une teinte foncée. Celui-ci crée un rose doux qui se détache sur les verts En ajustant les proportions de chaque mélange, vous pouvez créer des variations infinies tout en gardant vos couleurs unifiées. Voyons maintenant comment utiliser ces deux types de couteaux à palette : un couteau ordinaire de taille moyenne pour des coups plus larges et un petit couteau de détail pour les détails plus fins Tout d'abord, tenez le couteau légèrement incliné et utilisez le côté plat pour retirer une quantité généreuse de peinture du palais Appuyez ensuite doucement et étalez la peinture sur la surface en effectuant un mouvement de balayage. Réglez la pression pour créer des textures plus ou moins épaisses. Pour ne pas mélanger, faites glisser légèrement le couteau sur les couches existantes pour mélanger les couleurs directement sur la toile pour un effet naturel et pictural Nous faisons la même chose avec un couteau ordinaire de taille moyenne. En faisant varier la pression et les angles, nous pouvons obtenir un look texturé riche avec des traits expressifs et des détails raffinés Lorsque vous superposez des peintures, appliquez-les doucement pour éviter de rayer la couche initiale Maintenant, pour utiliser le petit couteau pour obtenir des détails précis, utilisez la pointe pour ajouter des lignes, des arêtes et des reflets plus fins, en particulier dans les petites zones telles que les bords des sentiers, les troncs d' arbres ou les détails floraux Vous pouvez également l'utiliser pour une technique de grattage , par exemple pour ajouter de la texture, gratter légèrement de la peinture pour révéler couches sous-jacentes et ajouter de la profondeur et du contraste 4. Comprendre la composition: Avant de commencer à peindre, établissons d'abord une composition forte en utilisant une simple perspective à deux points. Cela nous aidera à créer de la profondeur et de la dimension, ce qui donnera au sentier un aspect plus naturel au fur et à mesure qu'il s'éloigne La première chose à faire est d'identifier la ligne d'horizon. La ligne d'horizon représente le niveau des yeux du spectateur. C'est là que le ciel rencontre la terre. Nous marquerons légèrement cette ligne pour guider notre point de vue. Ensuite, des deux côtés de la ligne d'horizon, vous devez placer deux points de fuite, l'un à gauche et l'autre à droite Ces points nous aideront à dessiner des objets qui semblent reculer au loin Pour ne pas dessiner le tracé en perspective, vous devez commencer par un point situé sous la ligne d'horizon. C'est ici que commence le premier plan du sentier. Tracez les lignes diagonales allant de ce point vers chaque point de fuite Pour créer un effet de zigzag, marquez un tournant le long de la trajectoire et prolongez nouvelles lignes diagonales vers le point de fuite opposé Répétez cette étape en alternant les virages afin que la trajectoire semble serpenter naturellement au loin. À présent, le chemin doit être plus large au premier plan et étroit à mesure qu'il s'éloigne, conformément aux règles de perspective . Maintenez un angle précis et varié pour mettre en valeur la composition en zigzag qui attire l'attention du spectateur sur le tableau En établissant cette base structurée, nous veillons à ce que notre paysage ait une sensation naturelle de profondeur. Faisons maintenant une petite esquisse miniature de la composition. Tracez la ligne d'horizon, puis les montagnes lointaines. Ensuite, je dessine les arbres et les buissons ici sur la droite. Dessinons maintenant le chemin en suivant la règle de la perspective à deux points. Y Analysons la valeur tonale pour créer une perspective atmosphérique, dans laquelle le ciel devrait avoir un ton dégradé Puis un ton légèrement plus foncé pour les montagnes lointaines. Ensuite, attribuez une tonalité encore plus foncée aux éléments du milieu. Lorsque vous peignez le chemin, la zone au premier plan doit avoir une teinte foncée, puis passer progressivement à une tonalité plus claire Nous appliquons le même principe peindre les champs et les prairies, ton foncé au premier plan, ton moyen au milieu et ton clair en arrière-plan UN 5. Préparer la toile: Avant de commencer à peindre, nous devons apprêter la surface avec du gesso Cela aide la peinture à mieux adhérer, améliore la texture et empêche la surface d' absorber trop de peinture. Pour ce faire, préparez la surface en vous assurant que votre toile, votre bois ou votre papier sont propres et secs. Appliquez le gesso uniformément à l'aide d'un gros pinceau plat, en appliquant des traits croisés pour Ajoutez des couches pour une finition plus lisse ou plus texturée. Laissez sécher 15 à 30 minutes avant peindre ou d'appliquer une deuxième couche de gesso si Une fois la toile sèche, nous allons maintenant la tonifier avec un léger lavis de Rochena dilué à l'eau Cela permet de créer une base chaleureuse et d'unifier les couleurs. Tout d'abord, mélangez la peinture en diluant Rosena avec un peu d'eau pour créer un lavis fin translucide. Ensuite, à l'aide d'un gros pinceau plat, recouvrez la toile de larges traits uniformes. Enfin, attendons quelques minutes jusqu'à ce qu'il soit complètement sec avant de commencer le croquis et la peinture. Cette base de tons réduit l'obscurité du blanc et ajoute de la profondeur à nos couleurs. Maintenant que la toile est sèche, nous pouvons maintenant dessiner une esquisse tonale en utilisant du Shenna brut En gros, nous allons copier ce que nous avons fait sur le croquis miniature d'il y a quelque temps, commençant par la ligne d'horizon, puis les arbres, le sentier et les montagnes Il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup de détails dans cette étape. Concentrez-vous simplement sur les valeurs tonales qui vous serviront de guide lors de la peinture Séchez-le et nous pourrons commencer à peindre avec nos couteaux à palette. 6. Peindre le ciel et les montagnes: Dans cette section, nous allons peindre le ciel en donnant le ton à notre paysage. Le ciel crée l' ambiance du tableau, nous voulons donc obtenir un joli dégradé doux. Les couleurs que j'ai préparées sont le blanc titane, le bleu outremer et le séné brut Cela nous aidera à obtenir un bleu neutre et naturel. À l'aide de mon couteau ordinaire de taille moyenne, je mélange les couleurs directement sur la palette. Je commence par le blanc de titane, puis j'ajoute un peu de bleu outremer pour la enfance et une touche de rocena Le rocena adoucit l' intensité du bleu, rendant plus organique et naturel Je prends également mon temps pour mélanger, en m'assurant que la peinture est bien mélangée Si la couleur semble trop cool, j'ajoute un peu de rocena S'il fait trop sombre, je l'ajuste avec plus de blanc. L'objectif est un bleu doux et discret qui s' harmonisera avec le reste de notre paysage Un conseil important est que pour vous assurer de mélanger une quantité généreuse de peinture, il peut être difficile de conserver un ciel lisse et uniforme si vous manquez de couleur à mi-chemin conserver un ciel lisse et uniforme si vous manquez de couleur à Maintenant, appliquons la peinture. J'en ramasse une bonne quantité avec mon couteau ordinaire de taille moyenne. Et étalez-le sur la toile en effectuant légers mouvements latéraux. L'essentiel ici est de faire en sorte que les mouvements soient doux et détendus. Une pression trop forte peut atténuer la douleur au lieu de la superposer. Si vous débutez dans la peinture avec un couteau à palette, ne précipitez pas le processus. Laissez le couteau glisser doucement sur la surface, et vous pouvez passer sur une zone plus d'une fois, mais évitez de trop le travailler pour conserver un mélange naturel et sans effort Au fur et à mesure que je me rapproche de la ligne d'horizon, j'ajoute progressivement du blanc de titane. Cela éclaircit le ton du bleu et crée un dégradé naturel doux, plus foncé en haut et plus clair près de l'horizon Cette transition simple contribue à créer profondeur et de l'atmosphère dans notre peinture. Si le mélange vous semble difficile, prenez du recul et observez Vous pouvez toujours adoucir les transitions en ajoutant un peu plus blanc directement sur la toile et en le mélangeant doucement L'essentiel est de les superposer légèrement plutôt que de trop les faire glisser L'un des avantages de la peinture acrylique et de la peinture au couteau à palette est que vous pouvez créer des couches pour ajouter de la profondeur et de la texture. Mais lorsque nous travaillons sur le ciel, nous voulons que les traits soient doux et aérés. Un conseil à retenir pourrait être réduire la pression, de mieux mélanger Laisse le couteau faire le travail. Ne forcez pas la peinture. Si nécessaire, vous pouvez utiliser le tranchant du couteau pour un mélange subtil sans lignes raides De plus, ne vous inquiétez pas de lui donner un aspect parfait. La beauté de ce style réside dans ses traits expressifs, alors prenez votre temps et appréciez le processus. Je continue à affiner les bords, en veillant à ce que la transition des couleurs se fasse en douceur. Si je vois des lignes raides, j'utilise mon couteau pour les aplanir doucement Une dernière vérification permet de s'assurer que le ciel semble naturel et équilibré. Maintenant que le ciel est en place, passons à la peinture des montagnes lointaines. Cela ajoutera de la profondeur et de la structure à notre paysage. Nous allons commencer par la montagne sur la droite, car elle se trouve derrière l'autre montagne qui nous aide à créer une impression naturelle de superposition Pour la couleur de base, je mélange du bleu outremer, asena et une touche de blanc pour créer une douce nuance de bleu grisâtre Cette tonalité atténuée aidera la montagne à se retirer en arrière-plan, la faisant paraître plus éloignée À l'aide de mon couteau ordinaire de taille moyenne, je prélève le mélange et je l' applique doucement sur la toile, suivant la forme générale de la montagne J'utilise des traits diagonaux qui se déplacent dans le sens des pentes pour créer un flux naturel. Pour ajouter de la texture et de la dimension, je mélange une version plus claire de la même couleur en ajoutant plus de blanc de titane et en la superposant sur le dessus. Cela crée des reflets et des variations subtils imitant la façon dont la lumière touche la surface des montagnes Ensuite, j'ajoute une touche de grain de sac au mélange et j'applique des touches douces sur certaines zones Cela introduit un léger changement de couleur qui lui permet de se sentir plus organique et connecté à la verdure que nous ajouterons plus tard. Maintenant que la bonne montagne est en place, je passe à la montagne de gauche, qui devrait avoir un ton vert légèrement plus froid pour créer un contraste. Pour cela, je mélange du bleu outremer, de l'acène, blanc et un peu de vert sève pour obtenir une teinte légèrement bleutée Cette teinte plus froide donne à la montagne aspect distinct de celui qui se trouve derrière elle. À l'aide du même couteau de taille moyenne, j'applique doucement la peinture en diagonale. En suivant la pente naturelle de la montagne, j'ajoute également des traits qui aident à définir la forme tout en gardant les bords souples et naturels. Maintenant, pour rendre la montagne plus dynamique, je mélange une teinte plus claire en ajoutant du blanc au mélange existant, puis je mélange doucement cette couleur plus claire sur la surface, concentrant sur les zones où la lumière chaufferait naturellement Pour créer encore plus d'intérêt, j'ajoute une petite quantité de rocena dans le mélange, ce qui donne une couleur vert olive chaud Je l'intègre légèrement la peinture existante pour introduire des variations de couleur, donnant à la montagne une sensation de vie et de texture L'essentiel ici est de laisser les couches se fondre naturellement tout en gardant certaines textures rugueuses visibles. Cela donne du caractère et du réalisme aux montagnes. Avant de terminer, je prends du recul et j'évalue l' équilibre des couleurs. Si certaines zones semblent trop plates, je les affine en superposant légèrement plus de reflets ou en approfondissant ombres selon les besoins. Et c'est tout. Nos montagnes lointaines sont maintenant complètes. Et à l'étape suivante, nous travaillerons sur la peinture de la verdure au premier plan. Alors continuons. 7. Peindre la verdure: Passons à la peinture de la verdure au premier plan. Nous commencerons par un champ situé au plus près des montagnes et ajouterons progressivement de la profondeur et variété en utilisant différentes nuances de vert. Tout d'abord, je mélange un vert clair avec du vert sève, chenna brut et du blanc Il s'agira de la couleur de base du champ. Je commence à appliquer la peinture juste en dessous de la montagne sur la gauche. En tenant le couteau plat de taille moyenne sur le côté, j'utilise des traits vers le bas pour créer un défaut de texture rugueux qui donnera l'impression de buissons et de feuillages L'essentiel ici est de garder les traits souples et naturels. Ensuite, je crée une teinte plus claire en ajoutant blanc et du rajena au vert existant Cette fois, je fais glisser le couteau sur le côté pour peindre le champ ouvert, suivant la direction du terrain L' alignement des traits sur le plan du sol permet de créer une impression de perspective. Maintenant, pour introduire Deep, je mélange une couleur vert foncé bleu outremer et de l' À l'aide de mon couteau à détailler, je tape légèrement et je couche cette teinte plus foncée au milieu du sol, créant ainsi l'illusion d'arbres en au milieu du sol, créant ainsi l'illusion d' arrière-plan et de zones ombragées Lorsque vous ajoutez des couches, n' oubliez pas de garder une touche légère. Nous ne voulons pas gratter la peinture qui se trouve en dessous. Il suffit de le faire doucement en tamponnant et en mélangeant jusqu'à obtenir un bel effet de profondeur Si, à un moment ou à un autre, vous avez l'impression qu'une couche ne fonctionne pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez le recouvrir doucement et le mélanger avec une autre couche. La beauté des acryliques réside dans le fait qu' ils permettent des réglages faciles Pour rendre le champ plus dynamique, j'introduis des tons plus foncés en ajoutant de subtiles taches de vert et en les mélangeant doucement à la couche existante Quelques coups légers permettent à tout de se fondre naturellement. Passons maintenant à la peinture du sentier. Je mélange du blanc de racenne et une touche de reste de vert pour créer un ton doux et terreux Je continue à utiliser des traits latéraux en suivant la perspective du sol pour assurer que le chemin semble naturel. Un peu d'acène est ajouté pour améliorer les tons chauds, ce qui permet au sentier de se fondre parfaitement dans le paysage Veillez à ne pas modifier l'esquisse du tracé, car il est essentiel de conserver sa perspective intacte pour conserver la profondeur de la composition. Maintenant, ajoutons de l'herbe le long du chemin. Je prends mon mélange vert foncé, un mélange de bleu outremer et de chena cru, et l'aide de la pointe d'un couteau plat de taille moyenne, je tamponne soigneusement et je trace les bords du chemin Cela permet de définir la route tout en l'intégrant naturellement dans le paysage. Pendant que je travaille, je tamponne et je soulève le couteau pour créer un défaut de texture uniforme Cela permet de suggérer de petits bacs d'herbe le long de la route. Pour rendre l'effet plus organique, je fais varier la hauteur et l'espacement des traits afin qu'il ne soit pas trop uniforme Ensuite, j'utilise également de légers mouvements ascendants pour créer une impression d' herbe qui pousse le long de la route Faites des mouvements légers et n'appuyez pas trop fort, car nous voulons créer des couches plutôt que gratter la peinture qui se trouve en dessous Pour passer de la trajectoire au champ, je commence à déplacer mes traits en passant de petites touches vers le haut à des traits latéraux plus larges Cela permet de fusionner l'élément manière fluide tout en préservant l'illusion de profondeur. Maintenant, sur le côté droit du terrain, je continue par des coups latéraux à l'aide du couteau à détailler Cela crée une transition vers le champ ouvert. Je fais quelques traits horizontaux, puis je passe à des traits vers le bas pour évoquer le mouvement de l'herbe En modifiant la direction de mes traits, je peux créer une sensation de rythme et de croissance naturelle. Maintenant, je prends un mélange de vert plus clair, en ajoutant plus d'océan et de blanc à mon mélange précédent et je commence peindre les zones situées au milieu du sol pour créer l'effet de la lumière du soleil frappant certaines parties des champs, rendant ainsi le paysage plus dynamique Je reprends mon mélange vert foncé et commence à augmenter la profondeur et la variation tonale Pour ce faire, j' augmente progressivement l' intensité du vert, en le rendant légèrement plus foncé fur et à mesure que je me déplace vers le premier plan Je varie toujours mes traits, certains vers le bas, d'autres sur côté pour éviter de donner à la peinture un aspect trop répétitif ou trop répétitif. Dans la peinture impressionniste, nous voulons suggérer l'essence du sujet plutôt que de peindre chaque brin d'herbe individuellement Maintenant, pour améliorer encore le juste milieu, j'ajoute des traits verts plus foncés vers la base du champ. Cela fait ressortir les zones claires et donne l'illusion de couches dans l'herbe. OK. Passons maintenant au premier plan, je vais mélanger le blanc, le bleu outremer et la Russie en ajoutant une touche de peinture grise pour plus de profondeur Ce mélange nous donne un ton doux et froid qui contraste magnifiquement avec les verts Avec mon couteau à détailler, je commence à créer des traits dynamiques qui varient entre des traits diagonaux, vers le bas et des traits superposés. Cette technique permet également d' ajouter de l'énergie et du mouvement à la peinture. Une chose à garder à l'esprit est de ne pas surcharger les couches. Si je vois une zone où la peinture ne se mélange pas comme prévu, j'ajoute simplement un autre trait plutôt que d'essayer de la corriger immédiatement Parfois, le fait de laisser la peinture reposer abord facilite l'ajustement ultérieur. Je veille également à recouvrir entièrement la toile afin que la sous-couche ne soit plus visible Cela donne à la composition un aspect riche et corsé Au fur et à mesure que je continue à travailler, je reviens au contour du chemin et j'ajoute d'autres traits ascendants pour affiner la transition entre la route et le terrain. À ce stade, la peinture peut ne pas ressembler exactement à ce que vous imaginez, et c'est tout à fait normal. La peinture est un processus, et parfois la magie opère dans les étapes ultérieures. L'essentiel est de continuer et croire que chaque couche apporte une valeur ajoutée. Si, à tout moment, vous ne savez pas comment cela va se passer, prenez du recul, détendez votre esprit et appréciez le processus. Plus vous apprécierez les traits et les superpositions, plus votre peinture deviendra naturelle et expressive votre peinture deviendra N'oubliez pas que vos mouvements influencent votre travail. Si vous peignez avec confiance et joie, cette énergie se reflétera dans votre œuvre. Passons maintenant au côté droit du premier plan. Je mélange le vert sève, le bleu outremer, blanc et le rosé pour créer un ton vert doux Je commence à peindre par le bas, en écartant, en le mélangeant progressivement avec les couches précédentes Je continue à varier mes coups, parfois en appuyant légèrement, parfois en soulevant le couteau biais pour créer une sensation naturelle. Pour le gazon le long du sentier, je recommence à utiliser le bout du couteau à détailler. J'ajoute également de fines touches ascendantes renforcer l'impression d'une pelouse plus haute près de la route Maintenant, introduisons des tons plus sombres au premier plan. Cette fois, je prends mon mélange de rouge foncé, en ajoutant un peu plus d' ultramarine, de la peinture grise et je commence à le superposer dans les zones ombragées Ces accents plus sombres contribuent à créer des contrastes et à faire ressortir le premier plan. N'ayez pas peur d'expérimenter avec votre superposition. La beauté de la peinture au couteau à palette réside fait que chaque trait ajoute du mouvement et de la texture à votre travail. Même si un trait ne donne pas le résultat escompté, il suffit de le recouvrir d'une autre couleur et de le mélanger légèrement. À partir de ce moment, je prends du recul et je prends un moment pour évaluer la composition. Je vérifie si certaines zones ont besoin d'un meilleur équilibre de ton ou de texture et j'effectue de petits ajustements si nécessaire. N'oubliez pas que la peinture ne se limite pas au résultat final. C'est une question d'expérience. Alors, prenez votre temps, faites confiance à votre instinct et, surtout, appréciez le processus. Ajoutons maintenant quelques arbres sur le côté droit pour donner plus de profondeur et de vie à notre paysage. Les arbres sont un excellent moyen d'encadrer la composition et de créer un équilibre naturel dans la scène. Pour commencer, je mélange du vert sève et du painspry pour obtenir une couleur verte très riche et profonde Cela crée une base solide pour les arbres, leur donnant une impression de poids et de profondeur. J'ajoute une touche de Rochenat pour légèrement désaturer la couleur. Cela permet de rendre le vert plus naturel plutôt que trop brillant et artificiel. À l'aide de mon couteau à détailler, je commence à façonner les arbres avec des traits lâches organiques. Oh, j'évite de les rendre trop uniformes. Les arbres ont une forme irrégulière, je laisse donc mes traits s'écouler naturellement. J'utilise également le même mélange vert foncé pour ajouter des buissons à côté des arbres, en gardant mes traits courts et texturant pour créer une impression de feuillage Si vous n'êtes pas sûr de la forme, ne réfléchissez pas trop. Concentrez-vous simplement sur la capture de la forme globale plutôt que de peindre chaque feuille individuellement. Maintenant, pour donner aux arbres un aspect dimensionnel, je mélange un vert plus clair en ajoutant du blanc à ma couleur de base. Cela sera utilisé pour les parties éclairées des arbres. À l'aide de mon couteau à détailler, je tape légèrement et je couche la teinte la plus claire sur les parties des arbres où la lumière entre naturellement. Ce contraste entre les zones sombres et claires donne aux arbres un aspect plus plein et plus réaliste Pendant que je travaille, je prends un moment de recul pour vérifier la forme générale et l'équilibre des arbres. J'apporte également de petites améliorations, en ajoutant quelques traits supplémentaires pour les rendre plus complets et bien intégrés à la composition N'oubliez pas que la clé pour peindre un arbre est de le garder souple et expressif. Ne vous attardez pas sur la perfection. La variation naturelle de vos traits apportera une sensation plus organique et plus animée. 8. Peindre les fleurs: Maintenant que nous en avons terminé avec le terrain et le sentier, il est temps de donner vie à la scène avec des fleurs et les derniers détails. Ces petits accents vibrants ajouteront de la chaleur, du mouvement et de la profondeur à notre peinture. Je commence par mélanger du rouge cadmium et du blanc pour obtenir une jolie teinte rose. Je veux que la peinture soit épaisse et crémeuse afin qu'elle conserve sa texture sur la toile. À l'aide de la pointe de mon couteau à détailler, je tamponne doucement la peinture sur le champ créer une impression de fleurs L'essentiel ici est de faire en sorte que les traits de tamponnage dynamiques et aléatoires afin qu'ils ne ressemblent pas à des points à motifs N'oubliez pas la règle de la perspective les fleurs les plus proches de nous devraient paraître plus grandes, tandis que celles plus éloignées devraient devenir plus petites pour créer de la profondeur. Je suis ce principe en étalant les fleurs au premier plan et au milieu du plan. Je répète le même processus sur le côté gauche du champ, en m'assurant que les fleurs se fondent naturellement dans le paysage. Maintenant, pour créer la dimension, je mélange une teinte rose plus foncée en réduisant la quantité de blanc dans mon mix. Ensuite, je couche ce rose plus foncé sur certaines fleurs claires. Ce contraste subtil donne aux fleurs un aspect plus éclatant et plus vivant qu'elles ne sont pas plates. Pour varier, je place également quelques fleurs le long du chemin et quelques petites fleurs au milieu du sol, ajouter plus de détails à la position du bourdonnement Maintenant, je veux introduire un contraste chaud pour équilibrer les tons roses. Je prends du rachenna et j'ajoute légèrement des traits autour de certaines zones du champ Cela permet de fondre les fleurs dans le paysage et de les rendre plus naturelles. Ensuite, j'ajoute des traits vert foncé entre certaines fleurs pour créer un contraste et les faire ressortir encore plus. Ensuite, j'ajoute des traits vert foncé entre certaines fleurs pour créer un contraste et les faire ressortir encore plus. Je mélange du vert sève, du spray anti-douleur et du canna pour obtenir un vert terreux profond Au lieu de recouvrir tout le champ de tons sombres, je place quelques traits aléatoires près de certaines fleurs pour suggérer des ombres et de la profondeur. Cela donne également l'impression de graminées et de feuillages sans trop de détails. Pour terminer, j' affine le tracé en ajoutant quelques traits sombres le long de ses bords. Cela permet de définir sa forme, mais je ne trace pas le tracé complet. Quelques traits suggestifs suffisent. Enfin, je vérifie l' arrière-plan et j'ajoute petits accents sombres pour séparer les arbres et les buissons du champ. Cette couche supplémentaire de contrastes permet de faire ressortir la profondeur de la peinture Et c'est ainsi que notre peinture est terminée. Cette dernière étape, qui consiste à ajouter des fleurs et contraste, unit vraiment tout, donnant à la scène une sensation de richesse et d'expressivité. N'oubliez pas que l'essentiel est de faire confiance au processus, et même parfois, il ne ressemble pas exactement à ce que vous imaginez. Continuez, superposez et ajustez. La beauté de la peinture réside dans le voyage, alors prenez votre temps et appréciez chaque trait. J'espère que vous avez pris du plaisir à créer ce paysage avec moi, bonne peinture. 9. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi aujourd'hui pour ce cours de peinture acrylique. J'espère que vous avez aimé apprendre à créer un paysage abstrait texturé à l'aide de couteaux à palette Tout au long de ce cours, nous avons abordé les matériaux essentiels, les caractéristiques des peintures acryliques et les différentes techniques du couteau à palette. Vous avez expérimenté l' étalement, le grattage, la superposition et la création de différentes textures, ce qui a abouti à votre peinture de paysage abstraite unique J'adorerais voir vos créations et connaître vos expériences. Partagez vos peintures avec moi sur Instagram ou dans la section des projets de classe. J'ai hâte de voir comment vous interpréterez et appliquerez ces techniques dans votre propre art. Si vous aimez le cours, pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires sont très précieux pour moi car ils m'aident à mieux comprendre vos besoins et à continuer d' améliorer mon enseignement. C'est également un formidable encouragement, m' incitant à créer un contenu encore plus intéressant et utile pour vous. N'oubliez pas de consulter la prochaine série de cours pour découvrir d'autres projets et techniques passionnants. Continuez à expérimenter avec vos couteaux à palette et vos peintures acryliques, et surtout, amusez-vous votre parcours créatif Merci encore une fois d'avoir participé à ce tableau en verre, joyeux, et j'ai hâte de voir vos magnifiques œuvres d'art.