L'acrylique débutante : peindre de jolis cœurs décorés

1. Bienvenue !: Bonjour Bienvenue dans ma première série sur l'acrylique. Je m'appelle Bridgette Miller et je suis peintre décorative de Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre ces motifs de cœurs amusants et fantaisistes, en vous présentant, étape par étape, nombreuses techniques utilisées dans la peinture acrylique Je vais vous montrer comment créer un dégradé mouillé sur mouillé en modifiant les valeurs de vos couleurs. Je vais vous montrer comment utiliser plusieurs pinceaux et d' autres techniques pour personnaliser vos peintures de manière unique. Que vous soyez débutant, désirant commencer à apprendre les bases de la peinture acrylique ou que vous soyez un peintre plus aguerri, recherche d'une activité amusante et créative pour améliorer votre humeur. Ce cours serait parfait pour toi. J'espère que vous vous joindrez à moi aujourd'hui. Ce sera amusant de peindre ensemble. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue le projet de classe plus en détail. On se voit là-bas. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, je vous demanderai de peindre au moins trois de ces motifs fantaisistes en forme de cœur, apprenant les techniques de peinture acrylique comme elles le montrent étape par étape, et vous Vous pouvez visionner l'intégralité du cours, puis peindre vous-même, ou me suivre et mettre la vidéo en pause chaque fois que vous avez besoin de plus de temps. Une fois que vous aurez terminé vos peintures, je vous demanderai de prendre une photo et télécharger les photos de vos projets de classe dans la galerie de projets. C'est là, vous pourrez voir d' autres projets de classe, les commenter et obtenir de précieux commentaires sur les vôtres également. Si vous avez des questions spécifiques, vous pouvez les poser dans cette zone, ou vous pouvez vous rendre dans la zone de discussion située sous cette vidéo et les y poser. Publier votre projet et consulter projets d'autres personnes est la meilleure partie du cours, et vous apprendrez beaucoup de choses. Vous recevrez également beaucoup d' encouragement et motivation pour continuer à développer vos compétences avec ce média. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le projet de classe. voit là-bas. OK. 3. Fournitures: Dans cette leçon, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour terminer le projet de classe. Pour votre commodité, j'ai également mis ces informations à disposition sous forme de PDF téléchargeable sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Pour le projet de classe, si vous choisissez de réaliser trois des dessins artistiques, vous aurez besoin de trois services pour peindre. J'utiliserai Stretch Canvas. Mais vous pouvez utiliser du papier aquarelle, du papier acrylique, du papier toile ou même des planches en toile Si vous choisissez du papier plutôt que de la toile, vous devrez coller le papier sur votre surface de travail jusqu'à ce que vous ayez terminé et qu'il soit complètement sec, minimiser le flambage Je recommande également un papier pour aquarelle poids de 140 livres ou plus Il serait donc plus durable. papier aquarelle de 140 livres est probablement le plus courant, vous pourrez donc le trouver dans la plupart des magasins de fournitures artistiques Pour la peinture, vous aurez besoin trois couleurs différentes pour vos arrière-plans. J'ai choisi la marque Delta en glycine, qui est de couleur violette ou violette Et j'ai également trouvé une marque artisanale intelligente en jaune vif et en turquoise native. Si ces couleurs ne vous conviennent pas, choisissez les vôtres, assurez-vous qu'elles ne sont ni trop foncées ni trop claires. Les autres peintures que j' utiliserai sont de marque Liquitex. Ce sont en fait les bases de Liquitex en quinacridone magenta Et j'ai aussi trouvé un tube en titane blanc, qui se trouve être de la marque Grumbacher Les acryliques dans les tubes sont plus épais et les couleurs sont généralement plus vives que les peintures acryliques artisanales en bouteilles Mais vous pouvez utiliser toutes les peintures artisanales ou toutes les peintures de qualité artistique en tubes. Cela dépend entièrement de vous. Je veux juste m'assurer que tu sais ce que j'ai utilisé. Ainsi, si vous voulez utiliser exactement ce que j'ai utilisé, vous avez cette option. Les deux dernières couleurs que j'utiliserai sont peinture artisanale de marque Craft Mark en noir et le Paint Blast. Vous aurez également besoin d'une palette pour contenir votre peinture. J'utiliserai des assiettes en carton. Je les utilise également pour pratiquer des techniques avant de les ajouter à mon projet final. avoir quelques-uns sous la main serait donc une bonne idée, à moins que vous ne préfériez vous entraîner sur du papier aquarelle papier acrylique ou une autre surface Vous aurez besoin de quatre pinceaux, et là encore, vous n' êtes pas obligé d'utiliser exactement ceux que j'utilise. Donc, si vous avez déjà des pinceaux ou votre magasin d'art local ne possède pas les pinceaux exacts, essayez simplement d'avoir quelque chose de proche. Je vais faire une démonstration avec un pinceau plat de trois quarts de pouce, un demi-pouce ou plat numéro 12, un pinceau rond numéro huit et un pinceau à doublure numéro trois. En plus des pinceaux, je vais également vous montrer différentes techniques utilisant une éponge de mer et une brosse éponge ronde. Pour dessiner, j'utiliserai de la craie pour trottoir, mais vous pouvez remplacer fusain ou le crayon à craie, si Pour une autre technique, je vais vous montrer comment créer des points, et il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser pour créer des points. Je dirais de regarder autour de vous dans la maison et de voir ce que vous pouvez lier. Dans la démonstration, vous me verrez utiliser le pinceau à doublure pour les petits points et le bout en bois du pinceau plat de trois quarts de pouce pour les points un peu plus gros. Mais vous pouvez également utiliser un goujon en bois trempé dans peinture ou l'extrémité effaçable d'un crayon neuf Parfois, j'ai des pinceaux dont le bout des poils est tombé ou est usé J'utilise donc le manche pour faire des points. Vous pouvez également acheter un ensemble d'outils de création de points dans lequel chaque outil produit deux tailles différentes de points parfaitement arrondis. Vous me verrez utiliser le bout d' un nouveau chokstick dans la démo C'est bon pour les grands espaces. Vous pouvez également utiliser l'extrémité en bois de la brosse en éponge. Regardez autour de vous et voyez ce que vous avez. Ce sera amusant de voir ce que tu trouveras. Pour protéger vos œuvres d'art finies, j'utiliserai le médium brillant Liquitex Il est également disponible en finition mate ou non brillante. J'aime aussi le vernis brillant Dura Clare issu de l'art déco. Il existe de nombreux produits Clare Coat. J'en recommande un qui ne jaunit pas et qui protège des UV pour éviter la décoloration Tout au long du cours, j'utiliserai mon fidèle vieux sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage de la peinture Je suis fier de dire que je possède celui-ci depuis les années 80. Pour certaines techniques, au fur et à mesure du processus, vous aurez besoin que le service soit complètement sec, ce qui fonctionne parfaitement pour faire avancer les choses. Vous aurez peut-être besoin d'une règle à portée main au cas où vous en auriez besoin pour stabiliser votre main et d'un flacon pulvérisateur rempli d'eau pour garder vos peintures humides tout au long de la séance de peinture. Enfin, les seules autres fournitures dont vous aurez besoin sont un réservoir d'eau contenant de l'eau pour rincer vos pinceaux, vos serviettes en papier ou un chiffon. Une fois que vous avez rassemblé tout votre matériel, vous êtes prêt à commencer. Alors retrouvez-moi dans la section suivante et je vous aiderai à démarrer. Ça va être amusant. 4. Fonds: La première étape du projet de classe consiste à peindre les arrière-plans. Pour cela, vous aurez besoin de votre toile ou de votre papier pour commencer. N'oubliez pas que si vous utilisez du papier, vous devrez le coller avec du ruban adhésif pour minimiser le flambage Vous aurez également besoin de trois couleurs de peinture différentes. J'utiliserai le violet, le jaune et le vert ou plus précisément la glycine de Delta le jaune vif de Craftsmart et la turquoise native également Mais veuillez choisir ce que vous voulez et gardez-les à peu près à la même valeur. N'oubliez pas que la valeur est le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur. Ce sont toutes des valeurs moyennes. Ils ne sont pas très foncés, mais ils ne sont pas pastels non plus. Ils sont dans le milieu de gamme. Pour commencer, à l'aide du pinceau plat de trois quarts de pouce, peignez l'ensemble de la toile avec cette couleur unie. J'utilise Wistaria ou de la lavande pour commencer. Ne craignez pas trop qu'il soit strié, car nous allons ajouter une autre couche pour le recouvrir complètement Il suffit de le rendre aussi uniforme que possible. J'inclurais également les bords si vous utilisez une toile tendue comme moi , à moins que vous ne prévoyiez de l' encadrer et que vous sachiez que le cadre masquera les bords. Une fois que vous l'avez complètement recouvert, séchez-le soigneusement. Vous pouvez accélérer le temps de séchage en utilisant un sèche-cheveux ou en attendant qu'il sèche à l'air pendant environ 30 minutes selon votre climat. Ensuite, ajoutez du blanc à votre palette et en utilisant nouveau le pinceau de trois quarts de pouce, je peins avec la même couleur d'environ un ou deux pouces, commençant par le bas de la toile. Ensuite, sans nettoyer mon pinceau au préalable, je le plonge dans du blanc et un peu de lavande, et en remontant de l' endroit où je viens de peindre, je passe mon pinceau sur la peinture humide que j'ai vers le bas et je continue à brosser jusqu'à ce que le violet prenne de la valeur plus claire Je le fais encore et encore, continuant à déplacer le long de ma toile, en utilisant à chaque fois toute la peinture de mon pinceau. Si vous aimez un aspect légèrement mélangé, la peinture d'avant en arrière jusqu'à ce qu'elle soit légèrement mélangée Vous devrez travailler assez rapidement car les acryliques sèchent très Si vous trouvez que le mélange est difficile, vous pouvez utiliser un peu d'eau, ou vous pouvez utiliser un produit appelé flow release or extender ou agent de mélange à séchage lent Une fois ajouté à votre peinture, le séchage prendra un peu plus de temps, ce qui vous permettra de travailler la peinture jusqu'au mélange souhaité. Ce que nous recherchons ici, c'est un changement progressif de valeur du foncé au clair pour un effet ombré ou un dégradé. Maintenant, vous pouvez le laisser légèrement mélangé ou ajouter des traits expressifs et audacieux pour un look plus pictural C'est à toi de décider. Pour ceux qui préfèrent un look plus pictural, plongez-vous une fois de plus dans le blanc et jouez avec vos coups de pinceau de cette façon jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous convient Laisser apparaître une grande partie de vos coups de pinceau ou je suppose que vous pourriez dire qu' mélangeant moins, cela leur donne une sensation très vivante et expressive Amusez-vous à expérimenter jusqu'à ce que vous l'obteniez là où vous le souhaitez Ensuite, séchez-le à nouveau complètement et commencez votre prochaine surface faisant exactement la même chose avec votre prochaine couleur et votre prochaine toile. Sur ma prochaine toile, j'utiliserai la turquoise native. Encore une fois, je peins toute la surface à l'aide d'un pinceau plat de trois quarts de pouce. Ça va beaucoup plus vite la deuxième fois. Encore une fois, j'ajoute du blanc à ma palette. Mais cette fois, je vais travailler de la lumière à l'obscurité plutôt que de l'obscurité à la lumière. Vous pouvez toujours le faire comme nous l'avons fait pour Lavender, mais je veux juste vous montrer que vous pouvez également travailler du clair au foncé. Maintenant, il existe un autre effet de dégradé ou d'ombre légèrement mélangé ou d'ombre Pour un look plus vivant. Ajoutez un peu de blanc pendant qu'il est encore humide et ne mélangez pas autant. N'oubliez pas de peindre les bords si vous pensez qu'ils seront visibles. Cela lui donne un aspect beaucoup plus fini. Encore une fois, laissez-le sécher pendant 30 minutes ou séchez-le complètement avec un sèche-cheveux. Maintenant, pour le troisième arrière-plan, je vais utiliser le jaune. Je les secoue toujours et je mélange ce polymère au pigment avant de les écraser sur la palette Encore une fois, je peins toute la toile avec une couleur unie, puis je la fais sécher rapidement pendant quelques minutes à l'aide du sèche-cheveux. Ensuite, peignez du clair au foncé ou du foncé au clair. Appliquez la même technique en peignant mouillé sur mouillé jusqu'à ce que vous observiez l'effet ombré. Encore une fois, si vous le souhaitez plus pictural et expressif, ajoutez quelques touches de blanc supplémentaires et évitez de le mélanger autant Maintenant que vous connaissez votre arrière-plan, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser le pinceau pour ajouter la forme principale du cœur. On se voit là-bas. 5. Cœurs peints au pinceau: Dans cette leçon, nous allons peindre la forme principale du cœur. Vous aurez besoin du quinaqudon permanent magenta et bleu clair dans le liquide et le blanc. Vous pouvez utiliser le Grumbach ou le blanc titane, ou vous pouvez également utiliser la peinture artisanale Je vais d' abord commencer par le fond lavande avec la valeur la plus foncée en haut de la toile. Vous pouvez le faire dans l'autre sens si vous le souhaitez. C'est six sur 1,5 douzaine de l' autre là-dessus. Les deux méthodes fonctionnent bien. À la craie ou au fusain pour trottoir, dessinez une forme de cœur au milieu de la toile, laissant une zone d'environ 1,5 pouce sur les côtés et dans la partie inférieure à environ deux ou 2,5 pouces du Il y aura un cœur plus petit au sommet, et vous voudrez lui laisser un peu de place. Vous pouvez également l'esquisser. Oui. Ensuite, après votre croquis, utilisez le pinceau plat de trois quarts de pouce avec du magenta et peignez la forme. Je commence par le bord et je tourne le pinceau sur le côté plat en contournant la moitié droite de la forme du cœur. Je le garde en place. Être parfait ne m'intéresse pas. Mon objectif est d'avoir une forme de cœur assez uniforme. Il y aura plein d'autres designs par dessus. s'agit que de la base, et il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaitement opaque et exempte de traces. En fait, à mon avis, cela ajoutera à la fantaisie du design s'il est plus ample et plus strié Si vos bords sont un peu instables, allez-y doucement et continuez à suivre le même mouvement pendant qu'il est encore humide jusqu'à ce que vous l' obteniez là où vous le souhaitez Plus vous pratiquez ce trait, plus il devient facile Soyez donc patient avec vous-même et appréciez simplement de voir la peinture transformer la toile sans penser à la perfection. Une fois que vous avez entièrement peint la forme du cœur, laissez-la sécher et recommencez sur l'un de vos autres fonds. La répétition est votre alliée dans l'apprentissage d'une nouvelle compétence. Je deviendrai de plus en plus facile à chaque fois que tu le feras. Maintenant, si c'est plus facile pour vous, vous pouvez également peindre les côtés du cœur en deux traits au lieu d'un seul trait. Commencez par utiliser le pinceau situé sur le bord, commençant votre trait juste après la courbe en haut. Puis, en utilisant à nouveau le bord, revenez en haut de ce trait et courbez-le vers le haut du cœur. Ensuite, remplissez le cœur à partir de là. Pour la pointe de la tête en bas, j'utilise la forme plate du pinceau pour le remplir. Ensuite, je brosse les arêtes ou les lignes dures qui doivent être adoucies Une fois terminé, je le mets côté et je passe au dernier arrière-plan, mon fond jaune. H. Une fois que vous avez fini dessiner tous les cœurs sur les trois toiles et qu'ils se ressemblent, prenez votre cœur couleur lavande et passez à un pinceau plat d'un demi-pouce, également connu sous le nom de chiffre 12, et ajoutez les mêmes traits juste à l'intérieur de la forme de votre cœur avec de la peinture bleue et blanche S'il n'est pas complètement sec, c'est bon. Lorsque les couleurs se mélangent sur la toile, cela donne un aspect pictural et ajoute plus d'intérêt L'ajout de ces traits à vos formes de cœur leur donnera plus de dimension et ajoutera à la nature animée et fantaisiste du design Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques traits en dehors de la forme principale du cœur en utilisant le bord de votre pinceau. Ensuite, je rince mon pinceau, puis je le trempe dans blanc et je fais encore quelques traits pour mettre en valeur ce que j'ai déjà fait. Elle se mélangera si votre peinture est encore humide, elle passera donc du blanc au rose si elle se trouve près du magenta, et si votre trait traverse à la fois le bleu et le magenta, vous obtiendrez de jolies lavandes mouillées sur mouillées Répétez également le travail au pinceau bleu et blanc sur vos fonds turquoises et jaunes. Cela vous donnera beaucoup de pratique. Chaque fois que je les fais, elles ressortent un peu différentes, et ça me convient. J'aime le fait que le design soit libre et indulgent. C'est vraiment peu stressant, car la perfection supprimera en fait sa spontanéité. Alors allez-y et familiarisez-vous avec le brossage, sans trop le forcer. Pour ce dernier, j'ai ajouté quelques traits magenta supplémentaires pour égaliser la couleur avec les deux premiers. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire. Il suffit de les examiner tous les trois ensemble et de voir où vous devez apporter quelques ajustements. Une fois qu'ils ressemblent tous à celui-ci, séchez-les complètement et rejoignez-moi dans la leçon suivante pour ajouter quelques ornements Je pense que vous allez vraiment aimer cette partie. 6. Embellissements: Au cours de cette leçon, nous utiliserons le pinceau à doublure, un rond numéro huit, et tous les outils dont vous disposez pour créer des points, un goujon, le bout en bois d' un pinceau, etc. Comme je l'ai dit dans la troisième leçon lorsque j'ai passé en revue le matériel nécessaire. Vous aurez également besoin de peinture artisanale en noir, jaune et blanc ou de trois couleurs différentes de votre choix, une foncée, une moyenne et une de très faible valeur. En commençant par le chiffre huit rond et un peu de peinture noire, entraînez-vous à créer des traits florissants pour avoir l'impression de lignes épaisses et fines J'utilise des assiettes en carton pour m'entraîner, mais vous pouvez également utiliser du papier aquarelle ou acrylique pour vous entraîner Pour vous faire une idée du pinceau, essayez des lignes continues avec des courbes et testez la pression et l'angle du pinceau lorsque vous faites défiler la Créez des formes et des traits pour vous habituer à la sensation du pinceau dans votre main pendant que vous expérimentez. Vous constaterez que lorsque vous appuyez vers le bas avec les poils de la brosse fléchis ou évasés, vous obtenez un Et lorsque vous vous relâchez et que vous touchez légèrement la surface, vous obtiendrez un trait plus fin. Après avoir beaucoup pratiqué, vous devriez commencer à voir des marques qui vous plaisent. Si l' épaisseur de ce pinceau ne vous intéresse pas, essayez le pinceau à doublure et faites exactement la même chose en expérimentant courbes, le défilement pression, la façon dont vous tenez le pinceau et même les mouvements de votre bras L'entraînement avec le pinceau à doublure est similaire à celui du pinceau rond numéro huit, mais vous obtiendrez des lignes plus longues et plus fines en un seul coup, car les poils sont plus longs, mais cela peut sembler un peu plus gênant pour la même Les poils longs se plient davantage, ce qui peut sembler plus difficile à contrôler Si vos mouvements sont instables et/ou irréguliers, essayez d'ajouter un peu d' eau pour une meilleure fluidité Une bonne consistance serait comme de la crème épaisse. Essayez des lignes droites, des lignes ondulées, en faisant attention aux ajustements que vous devez apporter pour obtenir le look que vous souhaitez Chaque fois que vous apprenez quelque chose de nouveau, cela demande de la pratique, beaucoup de pratique. Soyez donc patient avec vous-même et consacrez du temps , vous vous améliorerez. Si les traits sont trop artificiels et ne semblent pas fluides, prenez un moment pour vous détendre et serrez votre main Il se peut que vous soyez tendu pendant que vous vous concentrez. Il doit glisser facilement et ne pas être forcé. Vous voulez que le pinceau fasse le travail. Si j'ai l'impression que ma main tremble, utiliser un bâton ou une règle pour appuyer ma main peut m'aider beaucoup Parfois, le fait de changer la position de votre surface peut également vous aider à placer votre main dans la meilleure position pour que le coup soit confortable et facile au lieu d'être maladroit et Une fois que vous vous sentirez plus à l' aise avec le pinceau et que vous serez relativement satisfait de vos notes, vous pourrez passer à votre projet de classe et essayer. J'ai toujours un chiffon humide à portée de main et je m'assure que le fond est complètement sec. Donc, si je fais un coup et que je veux réessayer, je peux rapidement l'essuyer, sécher complètement la surface, puis recommencer Une fois que j'ai chargé mon pinceau, je répète parfois le trait avant de le placer Cela m'aide à savoir où je vais et à ressentir l' émotion avec ma main avant d'ajouter la peinture. Si cela peut vous aider, vous pouvez également d'abord esquisser vos traits à la craie Ici, je n'ai plus de peinture avant d'avoir fini le trait. me suffit donc de le recharger et de le tracer dans la peinture humide , puis de poursuivre le trait. Personne ne saura jamais que j'ai dû ajouter cela. J'aime ajouter des traits frisés à la fin de mes contours ondulés, puis quelques points ici et là en tapotant sur la couleur du bout du Avant de continuer, je vois un petit point que je n'avais pas prévu de voir ici. Je vais donc l'essuyer rapidement , puis ajouter la petite fleur en forme de cœur sur le dessus. J'ai pensé utiliser la règle pour étreindre ma main, mais je suppose que je n'en ai pas vraiment eu besoin cette fois Une fois que le motif de votre cœur est entièrement délimité par des détails et des points, vous pouvez passer à la toile suivante et effectuer d'autres tracés de la même manière, en conservant la même épaisseur et le même nombre de traits, mais en variant légèrement les points et les points bouclés Voici une petite boucle de do. Et je vais terminer ça en forme de grosse larme. Le petit cœur sera ajouté à tous les trois. Sur celui-ci, je vais le relier à l'un des fleurons. J'espère que tu te fais une idée. C'est amusant de changer un peu les designs et d'essayer différentes choses. Expérimentez beaucoup. C'est un excellent moyen de faire des découvertes. Et lorsque vous découvrez quelque chose, n'hésitez pas à le partager lorsque vous téléchargez votre projet afin que nous puissions tous bénéficier de votre expérience. Pour un petit cœur, ajoutez un point et tirez vers le bas pour former une larme, puis à côté, tirez un autre point au même point, et vous aurez un petit Pour obtenir des points plus grands et une explosion de couleur fantaisiste, utilisez un pointeur et peinture jaune ou blanche pour ajouter une ligne de points dont la taille varie. J'utilise le bout en bois de ma brosse plate de trois quarts de pouce. Je plonge le dos du pinceau dans la peinture, puis je le tape sur la toile le maintenant perpendiculairement pour obtenir une répartition uniforme de la peinture sur la surface. Je tape en exerçant une pression de plus en plus légère pour passer des points les plus grands aux plus petits. Vous pouvez les ajouter dans n'importe quelle couleur qui contraste bien avec la zone d'arrière-plan. Sur le morceau de lavande, j'ajouterai quelques points blancs avec le bout en bois de mon pinceau rond numéro huit. Le petit manche de la brosse produit un point plus petit. J'ajoute les points aux boucles et aux parchemins partout où je pense qu'ils peuvent s'ajouter à la pièce Ajoutez-en autant ou quelques-uns que vous le souhaitez et voyez ce qui se passe. N'oubliez pas que tant que le fond est complètement sec, vous pouvez toujours les retirer immédiatement avec un chiffon humide ou un torchon de cuisine. Avec le pinceau rond numéro huit, je remplis également de blanc toutes les petites fleurs en forme de cœur, ce qui les fait vraiment ressortir. Avec le pinceau rond numéro huit, je remplis également de blanc toutes les petites fleurs en forme de cœur, ce qui les fait vraiment ressortir. À ce stade, vous avez terminé. Mais si vous voulez ajouter un peu plus à l'arrière-plan, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et je vous montrerai quelques options juste pour le fun. 7. Techniques supplémentaires: Dans cette leçon, j' aimerais vous montrer quelques autres techniques de peinture facultatives et des détails pour vous donner d'autres choix et idées qui vous permettront de personnaliser votre projet de classe. La première technique est l'éponge. Pour cela, vous pouvez utiliser un essuie-tout ou un chiffon humidifié, ou vous pouvez utiliser une éponge de mer naturelle humidifiée Je vais vous montrer les deux méthodes. J'applique d'abord de la peinture sur la toile ici et là avec mon pinceau, puis avec l'essuie-tout humide, j'essuie légèrement la peinture jusqu'à obtenir la texture souhaitée. Dans une technique similaire, vous pouvez obtenir un peu plus de texture sur votre fond avec l'éponge de mer humide Avec cette méthode, j'applique de la peinture directement sur l'éponge, puis j'en retire un peu sur une serviette en papier. Ensuite, je transfère la peinture sur la toile en tamponnant jusqu'à obtenir l'effet souhaité Je veux ajouter de l'intérêt, mais je veux que ce soit subtil pour ne pas trop concurrencer le design principal. Vous pouvez ajouter deux ou trois couleurs ou simplement en laisser une seule. Pour la toile lavande, je vais faire une démonstration d'une technique d' estampage à l'aide d'une éponge ronde légèrement humidifiée Sur ce point, encore une fois, j' aimerais que ce soit subtil. Donc, après l'avoir trempé dans la peinture, j'en essuie un peu, je tamponne légèrement en tenant l'outil perpendiculairement à la surface. Mon objectif est de donner de la texture et de l'intérêt à l'arrière-plan texture et de l'intérêt Je garde donc les points transparents et subtils afin qu'ils n'entrent pas en conflit avec le dessin de mon cœur. Si c'est trop audacieux, j'efface légèrement les points avec une serviette en papier ou un chiffon, en enlevant une partie de la peinture jusqu'à ce que j' obtienne le degré de transparence que je souhaite Pour la dernière technique de fond, j'ajouterai de gros points à l'extrémité d' un tout nouveau chokestick pour un look à pois Maintenant, avant d'ajouter le dernier détail, j'aimerais ajouter quelques traits bleus supplémentaires pour les faire ressortir davantage. Je trouve qu'avec les peintures artisanales, je dois souvent ajouter deux couches pour obtenir l'opacité que j'aime OK, maintenant je pense qu' il y a un bel équilibre de couleurs. Ici, pour les derniers détails, je vais ajouter une forme de cœur au centre avec du rose à l'aide du pinceau rond numéro huit. Une fois que ce sera sec, j'ajouterai une autre couche pour le rendre plus opaque. Une fois que j'ai ajouté un cœur aux trois et qu'ils sont complètement secs, j'en ajoute une autre couche et je les sèche à nouveau. OK, je vais dire que c'est terminé. S'il vous arrive d'ajouter autre chose au vôtre, faites-le nous savoir dans l'espace de discussion ou lorsque vous téléchargerez votre projet. Ce sera amusant de voir toutes les variations de design. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment protéger vos œuvres d'art. Je t'y ai rencontré. 8. Couche transparente: Pour protéger vos œuvres d'art de la poussière, des rayures et de la lumière directe du soleil, pensez à les recouvrir d'une couche acrylique transparente. Ils se présentent sous forme d'aérosol et liquide qui peuvent être appliqués au pinceau Ils fonctionnent tous les deux très bien, mais je préfère le Liquitex car je contrôle mieux les applications et je pense que c'est un produit plus polyvalent à tous points de vue Vous pouvez l'utiliser comme adhésif pour collage et même l'utiliser avec des techniques de glaçage. En ce qui concerne le spray, vous avez besoin d'un endroit bien ventilé, et parfois la buse s'obstrue, et il faut environ trois couches contre deux couches pour une bonne couverture Si vous souhaitez éviter la décoloration, assurez-vous d'acheter un produit résistant aux UV Les acryliques se décolorent beaucoup à la lumière directe du soleil. La version à revêtement transparent en aérosol est appliquée comme vous le feriez pour la peinture en aérosol, et le liquide est appliqué avec un pinceau comme de la peinture Mais avec le liquide, vous devez l' appliquer lentement pour ne pas faire de bulles, et vous ne voulez pas trop le recouvrir, sinon il peut devenir trouble revêtement transparent protège non seulement votre pièce des rayures, mais il améliore également la profondeur des couleurs de votre pièce et lui donne un éclat très uniforme, créant ainsi une belle finition à votre œuvre d'art J'applique généralement deux à trois couches, en laissant sécher environ une heure entre chaque application. Une fois que vos trois peintures sont enduites , laissez-les sécher pendant 2 heures complètes avant de les manipuler. En attendant, pensez à bien rincer votre brosse. Ensuite, retrouvez-moi dans la dernière section pour la conclusion du cours. On se voit là-bas. 9. Conclusion: J'espère que vous avez aimé apprendre certains des tenants et aboutissants de la peinture acrylique tout en réalisant un beau projet. Pour terminer, dans ce cours, vous avez appris à créer des dégradés ou à créer un effet ombré en teintant votre couleur et en utilisant la technique humide sur humide Vous avez également fait l'expérience de l'utilisation différents pinceaux pour créer des traits expressifs, des parchemins et des fioritures fantaisistes De plus, je vous ai initié au pointillage, à l'épongeage, tamponnage pour ajouter de l'intérêt et de la texture à J'ai ensuite expliqué comment protéger votre travail avec une couche transparente et pourquoi c'est une bonne idée. À chaque cours de cette première série sur l'acrylique, nous passerons en revue les techniques utilisées dans la peinture acrylique et nous aurons un projet de cours unique pour vous permettre d'acquérir une expérience pratique de l'utilisation de ce médium. Après avoir défini les derniers détails de votre projet, téléchargez-le dans la galerie de projets pour que tout le monde puisse le voir. J'ai vraiment hâte de connaître votre point de vue sur cette leçon. Pour moi, c'est la meilleure partie de Skillshare, où nous apprenons à nous connaître grâce à notre intérêt commun Si vous souhaitez suivre d' autres cours dispensés par moi, veuillez me suivre en cliquant sur le vert suivi de mon nom. Cela nous aidera à rester connectés. Chaque fois que je publie un autre cours, ajoute un bonus, je crée un concours ou j'organise un cadeau. J'aimerais également connaître votre opinion sur ce cours. Donc, si vous avez encore quelques minutes, cliquez sur la critique ci-dessous cette vidéo et partagez-la ici sur Skillshare Cela m'est extrêmement utile en tant qu' instructeur et pour toute personne intéressée à suivre mes cours Eh bien, cela met fin à tout pour le cours. J'espère que vous avez beaucoup appris, fait de nombreuses découvertes et, surtout, que vous vous sentez motivé pour continuer à apprendre et à grandir avec ce support amusant et polyvalent. Peindre, c'est bon pour toi. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous revoir bientôt ici.