La vidéographie aérienne avancée : raconter des histoires autour de sujets

1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe, les gars ? Je m'appelle Drew, le propriétaire et pilote en chef chez Wild Rabbit Productions. Je suis Katee Laine et je suis la caméra de Wild Rabbit Productions. Nous sommes une société de cinématographie aérienne basée à Los Angeles, et nous allons vous donner un aperçu de la cinématographie aérienne professionnelle. Dans cette classe spécifique, nous allons parler de la façon de filmer un sujet, comment raconter une histoire, et comment planifier cela et toutes les pièces entre les deux pour créer une très belle narration à l'aide du drone. Une fois que vous ajoutez un élément d'un sujet et que vous essayez de raconter une histoire, c'est un tout autre jeu de balle. Nous racontons une histoire et nous répliquons beaucoup de choses que nous faisons dans notre quotidien normal, il s'agisse de drones plus gros, de petits drones. Tout ce scénario vous guette à travers une journée de travail normale pour nous. Nous allons essayer de vous montrer des choses que nous avons déjà faites et choses que nous n'avons jamais faites avant et essayer d'aller les choses un peu plus loin. Aujourd'hui, nous allons voler avec un DJI Inspire 1. Il est léger, il est agile, il s'emballe vraiment petit, et le meilleur de tout, vous obtenez un système à double opérateur qui prend les photos à un autre niveau. Votre pilote se concentre sur la mise en place du drone dans la position où il doit être, et votre opérateur de caméra se concentre sur la composition de la plus belle photo possible. Vous devez comprendre votre histoire, vous devez comprendre qui vous filmez, où vous filmez, et pourquoi vous la filmez, et vous assurer que toutes ces pièces se réunissent dans un scénario cohérent, et nous espérons vous donner toutes ces informations aujourd'hui. 2. Amorce du projet: L' objectif de ce cours est de vous préparer une pièce narrative d'une minute. Pour ce faire, vous allez sélectionner un sujet, déterminer où se trouve votre histoire sur ce sujet, puis trouver un endroit qui vous inspire. Vous allez rassembler tout cela dans vos storyboards, planifier les plans à l'aide des plans que nous avons déjà parcourus dans les vidéos précédentes, puis vous allez sortir et exécuter. Une fois que vous êtes sûr à 100% que vous avez toutes les photos, vous devez raconter votre histoire. Vous allez retourner à la salle de montage, tout couper, et ensuite vous allez finir avec une pièce d'une minute dont vous êtes extrêmement fier. Vous pouvez le jeter dans votre portefeuille et potentiellement en tirer davantage. 3. La construction d'un récit: Le point clé de la réalisation d'un film est d'avoir cette intro, d'avoir ce point culminant au milieu, puis d'avoir cette fin d'établissement. La star que nous avons choisie aujourd'hui tournait un jogger, mais la prendre à la surprise, donc ça va surprendre le spectateur quand il ne s'attendait pas à ce que ce jogger soit une ballerine, et je ne pense pas que la plupart des gens soient va s'attendre à ce qu'elle commence à faire des flips et des sauts dans les airs, et c'est une chose qui maintient vraiment votre spectateur accroché à regarder tout le film. Donc, ce sont certainement des points clés que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous construisez votre storyboard. Je veux quelque chose où le spectateur ne va pas vouloir regarder loin, ennuyer après 20 secondes de le regarder, vous voulez ce crochet, vous voulez que les gens restent vraiment collés et juste que vous voulez ce moment Holy Molly, comment ont-ils obtenu ce coup ? Surtout avec des drones. Cela vous emmène à la grue, mais nous utilisons des éléments de premier plan pour vraiment surprendre le spectateur que vous ne pouvez pas obtenir avec tout autre outil. Nous avons fait tout ce que Katie a expliqué, nous avions du talent, nous avions un emplacement et pour ce projet nous avons fait un récit très lâche. Nous ne voulions pas être trop accrochés à l'histoire parce que nous voulions mettre en vedette l'action et l'espace plus que tout, mais nous voulions commencer et finir bien. Pour l'histoire d'aujourd'hui, notre jogger traverse Los Angeles. Elle commence à entendre de la musique venant de l'entrepôt. Elle devient curieuse, elle entre et trouve un disque jouant de la musique séduisante, et elle est attirée par la danse. On se rend compte que, c'est une danseuse incroyable, et puis le reste des pièces simplement sur la trouver dans ces espaces alors qu'elle découvre cet entrepôt, et dans la belle vie et le caractère que cet endroit a tant, Elle découvre et on la découvre aussi. Donc, c'est le récit simple de la pièce, et c'est l'histoire que nous racontons. 4. Sélection de l'emplacement et du sujet: Choisir un endroit est quelque chose que vous faites toujours, nous sommes constamment inspirés, juste en voiture pour aller à l'épicerie. Nous verrons une ruelle qui a l'air vraiment cool, avec des graffitis incroyables, et potentiellement des éléments cool, des lignes électriques, quelque chose qui croise au-dessus que nous pourrions potentiellement faire un tir de suivi de haut en bas vraiment cool de quelqu'un qui court à travers la ruelle, ou nous voyons un terrain ouvert, que nous pourrions tirer un autre coup. Donc, c'est une chose constante que vous faites, si vous êtes passionné par la création de quoi que ce soit, vous allez être constamment à la recherche d'éléments que vous voulez tirer, ou vous pouvez photographier à l'intérieur, ou vous pouvez tirer une histoire à partir de. Donc, c'est ce que nous recherchons. Nous recherchons des choses qui nous inspirent, endroits qui ont une lumière incroyable, ou beaucoup de caractère dans un bâtiment, comme cet endroit ici, que nous pouvons ensuite jouer pour raconter une histoire. Un autre aspect de la recherche d'emplacements est la possibilité de faire des choses que nous n'avons jamais faites auparavant. Donc, dans cet entrepôt, nous avons ces chevrons incroyables derrière nous, et jetant une ballerine tourbillonnante, et avec ces chevrons au-dessus que nous pouvons utiliser pour essuyer devant le premier plan, nous commençons à un angle bas, et nous nous élevons à travers les chevrons. C' est une opportunité que nous n'avons pas eue avant. Donc, nous voulions vraiment venir ici et jouer avec ces éléments, et créer quelque chose de nouveau. Pendant votre recherche d'emplacements, pensez toujours au type de déménagements que vous pouvez effectuer dans ces endroits, et à la façon dont vous pouvez essayer quelque chose de nouveau, ou essayer une photo sur laquelle vous avez travaillé. Si vous voyez un endroit où vous pouvez faire une grande révélation, allez-y et réfléchissez. Pensez aux types de plans que vous pouvez ajouter à cet espace et ajoutez un élément dynamique différent à cet espace. Lorsque vous choisissez un lieu, vous voulez certainement garder votre sujet à l'esprit. Vous voulez vous assurer que l'emplacement est adapté au sujet et à l' histoire que vous racontez, et vous voulez vous assurer qu'il ne s'agit pas d' une discordance telle qu'elle supprime ce que vous essayez de raconter. Lorsque nous choisissons un sujet pour un travail personnel, nous avons surtout cherché des gens avec des talents extrêmes : skateboarder, surfeurs, danseurs de ballet, pilotes de voitures de course. Nous sommes attirés par des gens qui sont extrêmement talentueux dans ce qu'ils font, et cela apporte le meilleur de nous, et ils nous poussent, et nous les poussons à obtenir des coups incroyables. L' utilisation du drone est un outil de caméra dynamique, il est constamment en mouvement. Donc, le tournage d'un sujet qui bouge rend nos photos beaucoup plus intéressantes. Nous pouvons orbiter autour d'une personne jouant de la guitare, debout sur un rock, et cela ajoute une valeur de production incroyable à un clip, ou à tout autre type de vidéos comme ça, mais une fois que vous ajoutez un élément de vitesse, et de suivi, et le mouvement, plus plus de mouvement, il finit avec un si beau coup dynamique. Donc, c'est pourquoi nous sommes définitivement attirés vers des sujets en mouvement. Donc, l'endroit que nous choisissons aujourd'hui, nous avions déjà notre talent à l'esprit, qui était un bon ami à moi qui s'est trouvé être un danseur de ballet, et je voulais m'éloigner du typique. On a déjà vu dans un justaucorps, ou un tutu, danser dans un studio. Je voulais lui apporter une ambiance plus réaliste, mais aussi plus naturelle, et quelque chose qui n'a pas vraiment été vu auparavant. Donc, au lieu de la faire dans le tutu et la tenue typiques, on l'a mise dans une tenue de jogging. Nous avons trouvé un endroit un peu moins propre, mais qui a une belle atmosphère pour un cinéma qui le rend plus cinématographique et cinématographique. Il s'éloigne du niveau amateur. Vous avez votre talent, et vous avez votre emplacement, et c'est là que vous commencez à raconter l'histoire. Où veux-tu que cette histoire aille ? Comment allez-vous la présenter à cet endroit ? Comment allez-vous la filmer à l'endroit ? Comment allez-vous laisser l'histoire se terminer ? Quel sera votre grand coup de fin, qui va conclure cette histoire ? 5. storyboard et liste de plans: Ici, nous avons un dossier de tir. Il s'agit essentiellement d'un traitement entier passant par un emplacement de concept, modèle proche et des storyboards. storyboards sont les plus importants. C' est ce qui relie tout ensemble, et c'est l'étape de planification la plus importante après avoir obtenu tous vos détails principaux. storyboards n'ont pas besoin d'être quelque chose de grandiose. Comme vous pouvez le voir ici, ils sont très rapides et sales, mais nous ne faisons que mettre nos idées sur le papier. Donc, quand on sera sur le plateau, on commence à tourner, on sait exactement ce qu'on cherche, et ensuite on pourra jouer à partir de là. Mais vous allez avec un plan et vous déviez plus tard. N' allez pas sans plan et courrez et essayez de prendre tout ce que vous pouvez. Vous ne serez pas aussi productif et vous pourriez finir avec un tas de choses qui ne vont pas vraiment ensemble à la fin. Vous voulez garder l'histoire aussi cohérente que possible. C' est une façon de garder votre histoire sur bonne voie et de ne pas la rendre confus ou oublier que vous avez des photos qui sont certainement nécessaires pour améliorer le flux de votre histoire et rendre tout cela logique. Chaque image de notre storyboard, nous avons juste des petits dessins rapides de l'endroit où nous voulons commencer, ainsi que des flèches montrant où la caméra va se déplacer et une petite référence d'un mot. Donc, le premier coup, on voulait commencer à suivre au sol. Vous voyez le sol se précipiter au premier plan, puis la caméra s'incline pour révéler les pieds , puis jusqu'à trois quarts du modèle descendant dans les rues. Donc, c'est ce que cela représente ici. Au sol, inclinaison, pieds, trois-quarts, trois-quarts, tête et épaules, puis elle sprints devant la caméra. C' est vraiment ce que cela représente ici. C' est un deuxième tir ici, à droite. suivre en courant, ralentir, entendre la musique, et puis vous voyez la caméra orbite d' un trois-quarts arrière à un trois-quarts avant près. Vous voyez qu'on a exécuté ce tir dehors aussi. Donc, la prochaine photo après cette photo d'introduction qui vous amène dans l'histoire est une photo de suivi de trois quarts arrière de notre talent en cours d' exécution, courant à côté de l'entrepôt d'où elle entend de la musique. Ensuite, la caméra va passer d'un trois-quarts arrière, orbitant autour d'elle à un trois-quarts avant près. Maintenant, cela fait vraiment, c'est d'établir où vous êtes à ce moment et à cet endroit, et aussi d'obtenir ce qui se passe. C' est essentiellement le début de votre histoire. Vous voulez que les gens comprennent ce qui se passe et c'est comme ça que vous racontez l'histoire de la meilleure façon. Vous voulez que le spectateur soit aussi curieux que votre sujet dans la vidéo. Ensuite, ici, notre prochain plan est de suivre avec le modèle au-dessus de la porte de l'entrepôt. C' est une photo sur laquelle nous allons devoir réévaluer une fois que nous aurons le modèle ici et une fois que nous aurons mis en place le tournage. Nous avons planifié cela à l'avance et maintenant que nous sommes dans cet espace, nous regardons la porte, semble un peu trop bas pour tirer les coups de feu, donc nous allons probablement dévier de ça. Mais on a tout ça, on sait qu'on doit la conduire dans l'entrepôt, et c'est essentiellement tout ce que ça me dit. La prochaine étape est de la faire entrer afin qu'elle puisse découvrir ce qui fait la musique. Nous avons aussi des options. Donc, disons que nous avons une chance planifiée, mais comme dans une situation comme celle-ci où nous réalisons que le plafond était trop bas, nous avons une option deux pour cet obstacle particulier que nous rencontrons. Donc, ici, nous avons l'option 1, le suivi des frais généraux, et l'option 2 où nous la suivons directement. Une fois que nous sommes ici, nous pouvons essayer une autre option où nous la suivons depuis le côté. On essuie juste la porte en entrant. C' est quelque chose que nous allons probablement essayer. Essayez probablement la deuxième et la troisième option aujourd'hui. C' est aussi un autre point. Dans le storyboard, vous voulez planifier les photos de la façon dont vous commencez et comment vous allez le mettre fin à la prochaine transition vers la scène suivante. Ainsi, lorsque vous revenez à vos séquences finales et que vos choix finaux, cela permet de couper ces morceaux de manière beaucoup plus fluide et plus logique, et cela crée une histoire transparente. Un bon conseil que nous pouvons vous donner est de trouver un modèle de storyboard en ligne, imprimer 20 pages et juste commencer à esquisser. Apportez vos idées sur le papier. Si vous n'aimez pas ce que vous avez, froissez-le, jetez-le et recommencez. Donc, après avoir mené notre talent à l'entrepôt, elle découvre le seul disque jouant de la belle musique et elle est attirée par la danse. C' est la majeure partie de notre début. C' est le début de notre histoire et de là, comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est juste qu'elle découvre un entrepôt, qu'elle découvre l'espace incroyable, puis qu'on la découvre dans ces espaces. Donc, à partir de là, nous avons juste storyboard des photos spécifiques que nous pensions être vraiment dynamiques, vraiment intéressantes, vraiment montrer les capacités du drone, du système d'opérateur de porte ainsi que de l'espace et Andy en tant que danseur. Donc, vous pouvez voir ici que c'est ce que sont ces coups de feu. A l'étage, le dos révèle, au-dessus de chevrons métalliques dans les plafonds, ayant la chute du sol en dessous, c'est un coup vraiment cool que nous allons essayer plus tard et avec espoir, ça va se passer comme nous nous attendons. C' est un tire-bouchon. C' est tout simplement que je mets le drone en place en essayant de le garder sur Andy en gardant son centre, et ensuite nous allons augmenter et baisser comme Katie fait un tire-bouchon opposé à son spin aussi. Ce devrait être un simple mouvement de caméra assez simple, mais il devrait avoir une grande valeur de production. Ça devrait être vraiment sympa si on peut le faire. C' est une autre photo que nous pensions être vraiment cool parce que nous avons un espace à deux niveaux, nous pouvons commencer au niveau du sol, monter jusqu'au sommet, essuyer l'un des radeaux ou des poutres juste en face de la caméra révélant notre danseuse dans l'espace à l'étage, un nouvel espace que nous n'avons pas encore montré, et nous allons surprendre le spectateur avec ça. Oui, donc on a établi le début de notre introduction. Cette danseuse va dans le studio et entrer dans le point culminant du milieu du film où nous la découvrons tout au long de la vidéo à l'entrepôt. Alors, quand c'est important, comment allons-nous mettre fin à cette histoire. Nous, pour celui-ci, nous avons pensé à deux fins qui pourraient être cool. Là où c'est une fin grandiose et elle se termine sur un mouvement incroyable, et c'est un mouvement incroyable sur nous qui finalise juste toute la chanson et toute l'ambiance, ou nous allons adopter une approche différente où elle vient de sortir nonchalamment de l'entrepôt, personne n'a jamais su qu'elle avait une séance de danse incroyable toute seule. Donc, c'est génial d'avoir options parce que nous pouvons nous retrouver dans une situation que nous aimons l'un ou l'autre, et quand il s'agit de modifier, un peut s'adapter mieux que l'autre, et c'est donc génial d'avoir quelques options. Une autre option que nous n'avons pas vraiment storyboard nous en avons discuté quand nous sommes arrivés ici ce matin. Nous avons pensé qu'il pourrait être intéressant laisser le spectateur se demander si elle est effectivement allée dans l'entrepôt ou non. Elle a juste trébuché sur cet entrepôt, puis elle a continué à courir, et au moment où elle a jeté un coup d'œil à l'intérieur, elle a eu cette rêverie élaborée de l'utilisation de l'espace, mais elle n'a pas eu le courage d'aller à l'intérieur et de vérifier il est sorti. Donc, juste pour réitérer l'importance du storyboard, aller avec un plan, savoir ce que vous voulez faire aussi bien que pour que tous les autres membres de votre équipage sachent ce qui se passe, ce qui se passe pendant la tirer. Si vous avez des gens qui aident le jour où ils savent aller de avant et préparer cet autre espace parce qu'ils savent que nous y déménagerons ensuite. Il aide tout le monde, donc aujourd'hui, il rend le flux de travail beaucoup plus fluide. Cette feuille d'appel de barre oblique de traitement est quelque chose que nous envoyons sur des pousses personnelles. Il donne un bref aperçu des projets, des lieux, des heures d'appel, des contacts, des photos de localisation que nous avons prises au préalable. Ce que nous avons fait sur le [inaudible], puis des photos du modèle, quelles sont ses capacités, puis les options de style pour la journée juste pour solidifier l'ambiance entière. Donnez à tout le monde une idée à l'avance que nous ne sommes pas dans l'ensemble du processus de création afin qu'ils puissent entrer et être aussi précieux que possible le jour de. 6. Double opérateur: En plus d'augmenter l'objectif de la classe, de raconter un récit, ajouter un sujet, nous passons également à un système de drones à double opérateur. Cela va ajouter un tout autre niveau au type de prises de vue que vous pouvez tirer simplement parce que le pilote se concentre sur le pilote, lui donne beaucoup plus de précision, et l'opérateur de la caméra se concentre sur composition et la réalisation sûr que le sujet est tenu dans le cadre, et vous pouvez tirer un coup beaucoup plus dynamique, tenir une composition beaucoup plus agréable tout au long. Avec le système à double opérateur, peu près tout type de suivi, essayer de tenir n'importe quel sujet au centre du cadre, surtout si ce sujet est en mouvement est très difficile dans une configuration d'opérateur unique. Si vous êtes extrêmement doué, vous pouvez probablement le retirer, mais à la fin de la journée, votre composition manquera. Vous allez essayer de tenir ce sujet dans le cadre, et vous n'êtes pas inquiet de l'apparence du cadrage, où est votre position de drone. Si vous êtes élevé, trop élevé ou trop bas, ou si vous voulez que le cadre du sujet soit à gauche ou à droite. Quand vous ajoutez ce système, ça me permet vraiment de faire mon travail, et pour elle de faire son travail. Nous communiquons constamment avant de décoller, pendant les prises de vue, et c'est vraiment une question de communication. Katie et moi travaillons ensemble depuis près de trois ans maintenant. Donc, il y a beaucoup de situations où nous n'avons pas nécessairement besoin de communiquer, parce que nous savons juste dans cette situation, je vais le faire, elle va le faire. Mais quand vous travaillez avec un nouvel opérateur de caméra, un nouveau pilote, vous voulez avoir une communication extrêmement claire avant la prise de vue, pendant la prise de vue et après la prise de vue, sur ce que vous avez aimé, ce que vous n'avez pas aimé et comment vous voulez le faire différemment au cours de la prochaine étape. Lorsque nous travaillons en double opérateur, une grande partie de mon travail si cela ne nécessite pas beaucoup de mouvement de caméra, disons, c'est à voir avec beaucoup de vitesse, c'est là que la communication devient vraiment clé. Parce que, disons que vous avez un sujet où ils se déplacent très lentement, et que vous suivez avec eux, puis ils accélèrent, et puis ils ralentissent. Il est vraiment difficile pour votre pilote de s'arrêter et de ralentir et de voir où se trouve ce sujet à ce moment et à cet endroit. Donc, c'est mon travail de m'assurer et de lui communiquer où elle se trouve dans ce temps et dans cet espace, et quelle direction il doit aller et à quelle vitesse et à quel point cela rendra globalement le tir très propre et ressemblera à ce qu'il était intentionnel. Chaque fois que vous avez quelque chose qui est un peu hors de coup, ça va se montrer, et si c'est le cas, ça rend le film moins précis ou bien compositionnellement bien fait. Oui. Essentiellement en tant que pilote, Katie est mes yeux et mes oreilles pour ce que la caméra voit. Elle me dit constamment ce qu'est le cadrage, si j'ai besoin d'être plus haut ou plus bas, c'est mon contrôle aérien en ce sens. Moi aussi, je ferai référence au moniteur et si je vois quelque chose, je lui ferai savoir. D' accord. Je vais briser dans trois, deux, un et je vais commencer à bouger. Ou je dirai que je vais laisser trois, deux, un, je vais grutier trois, deux, un. Donc, nous communiquons constamment et je compte à rebours pour qu'elle puisse anticiper mon mouvement et qu'elle puisse faire ce mouvement, cette caméra bouge aussi. Donc, soit nous planifierons des tirs, soit nous improvisons pendant que nous sommes dans les airs et nous veillerons à ce que cela soit clairement communiqué afin que nous ne perdions pas de temps, nous n'avons pas à revenir en arrière et refaire un tir parce que j'ai fait un pas sans le dire elle et elle l'a ratée. Ou elle a fait un pas sans me le dire et j'ai mis le drone au mauvais endroit. Donc, aujourd'hui, nous allons travailler avec DJI Inspire 1. Il s'agit de leur nouvelle gamme de produits cinématographiques aériens professionnels. Il s'agit d'une plate-forme de caméra de drone et d'un système de liaison descendante vidéo tout-en-un. Vous pouvez exécuter un seul opérateur ou un système à deux opérateurs. Aujourd'hui, nous allons faire le double opérateur afin que nous puissions montrer toute la polyvalence de ce système. Il est particulièrement idéal pour un environnement intérieur comme aujourd'hui parce qu'il est vraiment petit, il est vraiment agile, nous pouvons le mettre dans des endroits où vous ne pouvez pas mettre de gros drones ainsi qu'il a une fonction de flux optique qui nous aide à verrouiller dans notre position lorsque nous n'avons pas accès au signal GPS complet. L' Inspire est différent de Phantom 2 Vision Plus en que cette caméra a presque 360 capacités panoramiques, et ces pieds se rétractent avec les hélices et il les fait sortir de la vue de la caméra afin que l'opérateur de la caméra puisse ont une vue dégagée pour contrôler de manière créative un tir. Donc, ici, nous avons les contrôleurs Inspire 1. Nous avons un contrôleur pilote et un contrôleur de caméra. Le flux vidéo de la caméra est connecté sans fil à la manette et il est sorti via l'application DJI Vision et cela nous donne un contrôle total sur tous les paramètres de la caméra, paramètres du drone, et il met vraiment la puissance de ce droit dans votre mains et vous permet de tout contrôler. Vous n'avez pas besoin de l'abaisser pour modifier les paramètres de l'appareil photo, tout est à portée de main. Je n'ai pas à attendre la fin du drone. Disons qu'on avait besoin d'un coup de feu tout de suite, mais le réalisateur voulait voir la photo qu'on vient d'avoir. Donc, je peux exécuter la lecture sur l'écran juste là à coup droit pendant que Drew est toujours en vol stationnaire dans les airs. Juste pour que nous économisions du temps de vol et juste flux vidéo en général. Le réalisateur va passer un coup, celui qui est en charge de vos coups, si c'est vous, mais si nous voyons quelque chose que vous n'aimez pas tout de suite, vous le savez tout suite et vous êtes toujours en vol stationnaire et vous pouvez refaire ce tir tout de suite. D' accord. Donc, pour notre cas Inspire 1 où nous avons les étuis Go Professional. Il y a le mode de voyage Inspire 1 cas. Donc, ce que cela fait est qu'il nous permet de stocker l'Inspire avec la caméra attachée et le train d'atterrissage en position basse afin que nous puissions le retirer et le décoller le plus rapidement possible et nous n'avons pas à le sortir du mode de déplacement. Nous permet également de tenir dans les deux contrôleurs ; pilote et contrôleur de caméra, et tablettes pour chacun ainsi que jusqu'à six batteries de rechange. Lorsque vous sortez, vous voulez vous assurer que toutes vos batteries sont chargées. Ici, vous pouvez voir que nous devons en charger deux. Nous avons une lanière de rechange. Vous voulez toujours garder le contrôle total de votre contrôleur en particulier pour le pilote. Vous ne voulez jamais avoir une instance où vous avez la possibilité de laisser tomber votre manette, finissez avec elle hors de vos mains. Nous avons plusieurs chargeurs, tous les câbles périphériques dont nous pourrions avoir besoin pour passer une journée de tournage. Encore une fois, avec ces batteries Inspire, c'est environ 20, 40 , 60, 80, 100 minutes de vol, des tonnes de temps de vol. Vous pouvez passer une journée entière avec probablement les deux tiers de ces batteries. Mais il vaut mieux être trop préparé que de manquer de paquets à la moitié de votre journée. Un autre équipement crucial que nous apportons toujours avec nous à chaque tir, grand ou petit, est un système calme. Cela nous donne une communication ouverte entre toute notre équipe, entre le directeur, le pilote, l'opérateur de caméra, et votre observateur visuel et votre technicien de drone. Donc, tout le monde dans votre équipe peut avoir une communication ouverte. Je peux être d'un côté de l'ensemble, mon opérateur de caméra peut être de l'autre, ma technologie de drone peut préparer des batteries et mettre en place pour repérer mon tir, et nous pouvons tous parler comme si nous étions debout l'un à côté de l'autre. C' est extrêmement précieux. C' est l'une des choses qui a complètement rationalisé notre flux de travail et rendu la communication beaucoup plus facile pour nous sur le plateau. 7. Exécution du tournage: Maintenant, voici notre contrôle de caméra, nos réglages RC. Nous exécutons un réglage personnalisé, donc nous déterminons ce qui s'incline vers le bas, s'incline vers le haut, se déplace vers la gauche et se déplace vers la droite. Donc, nous avons tout sur un seul bâton. Panoramique à gauche, panoramique à droite, inclinaison vers le haut et inclinaison vers le bas. Nous tournons à 1080, 24 images. Nous tournons une image 16 sur 9. Notre couleur était en journal, ce qui est plus cinématographique, c'est un profil de couleur plat. Nous exécutons un profil de couleur personnalisé. Nous sommes en baisse sur la netteté et le contraste, sur la saturation, deux négatifs sur chacun. Cela nous permet de gonfler ces valeurs en post-production. Donc, nous tournons tout à plat, puis nous ajoutons la couleur, le contraste et la netteté avec notre logiciel de montage. Cela nous donne tous nos réglages, notre hauteur, notre distance de la maison, notre vitesse verticale, notre vitesse horizontale, notre puissance de la batterie, la quantité de satellites connectés, notre mode de vol. Donc, tout cela est très précieux pour le pilote. En tant qu'opérateur de caméra, nous pouvons nous débarrasser de toutes ces choses et définir notre histo où nous le voulons pour notre cadrage. Donc, nous pouvons juste nous concentrer sur la prise de vue en tant qu'opérateur de caméra. Mais tous ces paramètres sont contrôlables avec l'application pilote aussi. D' accord. Clair pour décoller ? Clair. Transparent pour décoller. Roulez, roulez celui-ci. Excès de vitesse. Reste à gauche, Katie, reste à l'horizontale. D' accord, cool. Prêt pour l'atterrissage ? Prêt pour l'atterrissage. Coupe d'excès de vitesse. Donc, ce premier coup, on sentait les choses. Nous connaissons l'action que nous voulons. Mais quand vous tirez avec un drone, vous allez toujours vous surprendre de ce que vous voyez une fois que vous l'aurez mis en l'air. Donc, il y a toujours un élément d'improvisation. Vous avez besoin d'un plan, mais vous allez toujours dévier de ça quand vous voyez quelque chose qui vous inspire, c'est vraiment cool. Donc, du point de vue du pilote, je cherche juste des endroits intéressants pour mettre le drone. J' essaie de le piloter aussi doucement que possible, pour préparer Katie pour le meilleur tir et la meilleure composition possible. Donc, on va faire une autre prise rapide. Il y a quelques choses que nous avons vu dans cette prise et nous allons essayer de les faire un peu mieux. Placement. Très bien, pour réduire le timing. On a vu où on voulait qu'elle soit quand on voulait qu'elle soit là. Donc, nous lui faisons savoir ces directions, et nous allons essayer de les donner un peu plus précis cette fois. Monte, Katie ? Oui. Merci. Se déplaçant à l'avant, ici. Je vais le déposer vers la gauche. D' accord. Je vais orbiter autour. Parfait. Ok, je vais juste faire une gauche, de droite à gauche. Oui. Donc, on a eu la photo d'entrée d'elle marchant dans l'espace, découvrant la musique dans l'entrepôt. Maintenant, nous avons ce grand mouvement qui arrive. Maintenant, on va juste couper. Un morceau, un rouleau B. Un peu de B-roll. Des coupes rapides que nous pouvons juste mettre là pour plus d'humeur. Nous ne faisons que jouer ces chevrons et les utiliser comme éléments de premier plan pour essuyer le cadre. autre astuce cool est, une fois que vous éditez la pièce, vous pouvez utiliser cette lingette devant l'écran pour entrer ou sortir d'un tir, au lieu de couper en un autre coup. Il en fait une pièce plus transparente de cette façon. Sommes-nous prêts à décoller ? Clair. D' accord. Prêt ? Tu es prête, Katie ? Oui. D' accord, action. Comment était-ce ? Bien. Comment était-ce ? De retour ? Oui. Attends. Ça a l'air bien. Je vais essuyer à droite. D' accord. Comment c'est ? Magnifique, je l'ai compris. Si tu veux vraiment commencer par ici, oui. Ensuite, on va emménager avec toi. En fait, je pense que ce sera un super plan de suivi. Alors, lançons ça. Tout le monde, dégagé pour le décollage. Très bien, copiez ça. D' accord. Tu es prête, Katie ? Prêt. D' accord. Action, Andy. Le jazz est beau, ralentir, lentement maintenant. Magnifique. Magnifique. Ok, reviens, ouais. Dans pour le numéro un peu. Ouais, ramène-le. Joli, ouais. Joli. Oui. Belle, coupée. Parfait. Donc, la dernière photo que nous venons d'obtenir, c'était essentiellement la photo de poupée dont nous avons parlé dans les vidéos précédentes. Donc, on a fait un suivi avec Andy. Puis, une fois que nous sommes arrivés à la fin de ce tir, nous nous sommes remis à zéro et nous avons commencé avec un chariot latéral, et nous avons glissé autour d'un plan de suivi du chariot avant ainsi que pour terminer les mouvements. Donc, c'est la polyvalence de l'utilisation d'un UAV dans ce type de situations, c'est parce que nous sommes libres de pistes et que nous pouvons le glisser d' une piste latérale à la piste avant et obtenir une belle photo. Pesons ça comme... dès qu'il frappe la porte, attendez quelques secondes de plus, puis appelez l'action sur elle. D' accord. Je vais l'appeler. D' accord. Trois, deux, un. Action. Magnifique, cool. C' était une prise différente, c'était bien. Faisons ça encore une fois. D' accord. Préparez-vous. Il est un peu tard. D'accord. Trois, deux, un. Action. Tu aimes ça ? Encore une fois. Un peu plus tôt. Plus tôt ? Clip prêt. Je sais. [ inaudible] D'accord. Trois, deux, un. Action. On a cloué ce coup lors de la dernière prise. Il y a certainement des défis là-bas, trouver le bon timing, communiquer avec notre talent Andy, et la communication entre notre spotter, caméra et le pilote, pour tout synchroniser pour obtenir le timing parfait est très difficile. En outre, quand vous volez à l'intérieur, vous devez être extrêmement sûr. Uniquement pour les pilotes qualifiés et les opérateurs en général. Donc, n'essayez même pas ceci à moins que vous ayez fait ça depuis un moment, vous savez exactement ce que vous faites. Les autres défis sont les machines basées sur GPS, donc vous voulez vous assurer que toutes vos boussoles sont calibrées et que vous volez dans un mode non basé sur GPS. Donc, volez en mode ATTI avec votre flux optique si vous utilisez l'Inspire 1, ce qui vous donnera une bonne position en intérieur. Contrôlez la caméra. Donc, je ne faisais pas, en fait trop. Il s'agissait plutôt de faire le chronométrage, coordonner avec mon observateur et mon pilote quand ils devraient appeler l'action. J' ai attendu qu'on ait la porte au premier plan après ce point. Puis, dès qu'on a atteint le milieu, c'est là qu'on l'a mise en action. Juste pour que le cadrage et la composition soient juste. La plupart garder ma main sur le bâton parce que cela garde généralement vraiment agréable et stable, sinon, les moteurs, vous pouvez dire le mouvement. Donc, c'est tout le logement de déménagement vraiment majeur, c'est juste le garder stable et stable directement vers elle. Cool. Donc, je vais me lever et planer et si vous voulez juste faire quelques tours dedans. D' accord. La filature ? Oui. D'accord. Clair pour le décollage. Flavis recommence. Oui. Clair pour décoller ? Clair. Clair. Comment tu aimes ça ? Ouais, j'aime ça. Monte-moi plus haut. Ouais, tu y vas. D'accord. D' accord. Action, Andy. Elle est là ? Oui, maintenant elle l'est. Un peu lent. Là, juste là. Tiens-le, tu y vas. Décrocher. Comment est-ce ? Magnifique. Parfait. Bon, passons à autre chose. Cool. Donc, nous avons eu un coup de feu avorté dans cette pièce ou pendant une vue de haut en bas, sorte de vue d'oiseau de haut en bas, juste en restant immobile, d'elle faisant un beau mouvement de rotation. Ça ne fonctionnait pas très bien. Le plafond était trop bas, on n'avait pas assez d'espace entre le drone et elle. C' était trop serré. Je n'étais pas en mesure de tenir assez bien position et n'importe quel mouvement d'Andy a juste été jeté un coup de feu, donc. Un peu trop serré, donc oui. Cela arrive toujours quand vous vous levez, nous trouverons ces erreurs, et donc immédiatement nous trouverons une autre situation où cela fonctionne. Donc, là où nous venons sur le déménagement de dernière minute, ou nous pouvons prendre la situation où nous avons vu quelque chose de beau, mais le transformer en autre chose, où nous avons fait le coup de tête. Mais alors, au lieu de rester si haut tout le temps, vous pouvez vous incliner et cela montre cette belle révélation d'elle. C' est une révélation vers l'arrière. Donc, nous sommes entrés, nous avons commencé sur la scène et puis l'avons laissée tomber devant la caméra en grue devant elle. Donc, c'est une pellicule. Nous avons sept configurations différentes aujourd'hui, plusieurs plans dans chaque configuration. On a tout ce qu'il y avait sur notre storyboard, puis certains. Tout ce qui était crucial pour notre histoire, et beaucoup de grandes choses que nous avons trouvées dans l'espace. Je pense que nous pouvons dire que nous sommes sûrs à 100 % avoir tout ce que nous sommes venus ici pour faire, puis quelques uns. Oui. Vraiment excité pour cette pièce de fin. C' est la meilleure partie, tout mettre ensemble. Oui. 8. Analyser les séquences: Nous venons de passer une super journée de tournage pour notre classe de cinématographie aérienne avancée. Maintenant, nous sommes assis pour aller à la vidéo pour voir ce que nous aimons, ce que nous n'aimons pas, faire correspondre les choses à nos storyboards et commencer reproduire notre vidéo narrative d'une minute ensemble. Nous allons être en mesure de voir ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné, tirer nos sélections, puis commencer le processus d'édition. faisant référence à nos storyboards, les histoires commencent d'abord à l'extérieur et ensuite notre sujet Andy va être abaissé à l'intérieur du bâtiment, mais nous ne allons pas commencer à l'extérieur, nous avons commencé notre journée de tournage à l'intérieur. La lumière n'était pas géniale. Il était comme 11 heures presque midi vraiment méchante lumière là-bas à North Hollywood. Donc, aucune raison de commencer à l'extérieur. La lumière était magnifique à l'intérieur, alors nous avons décidé de sauter sur nos planches et de commencer avec les bonnes choses. Comme vous pouvez le voir, travailler avec le drone c'est difficile, vous devez vraiment planifier vos plans et vous assurer que vous gardez tout le monde hors de vue. C' est l'une des difficultés que nous luttons constamment. Donc, avec une caméra à 360 degrés, c'est toujours quelque chose dont vous devez vous méfier. Mais ici, cette première prise, on joue juste avec la zone. Nous savions ce que nous voulions, nous savions que nous voulions la suivre, lui faire découvrir la musique, le lecteur de disques, et puis juste freestyle un peu comme n'importe quelle sensation musicale et faire son truc. Tout va être haché, ce ne sera pas un tir sans couture, mais c'était une première prise très efficace. Nous avons vu ce que nous aimions, ce que nous n'avons pas, puis nous allons passer à autre chose et essayer à nouveau. Andy entrait, on a commencé le cadre sur la porte. Nous n'avons pas vraiment aimé la façon dont cela s'occupait après la lecture. Donc, nous avons décidé de commencer à regarder le sol et ensuite nous allons le faire avec elle alors qu'elle marche d'une manière plus agréable pour la révéler dans la pièce. Encore une fois, tout cela est avec un drone-une caméra volante. L' une des choses les plus difficiles est de maintenir une composition vraiment agréable, surtout en travaillant avec un système vidéo qui a un peu de latence, la coordination de ces mouvements est vraiment cruciale. Katie et moi travaillons avec un système CALM. Donc, même si je ne suis pas juste à côté d'elle, nous avons une communication claire et ouverte pour que nous puissions nous assurer que nous planifions ces mouvements aussi bien que possible. Donc encore une fois, nous avons commencé sur le terrain, sur la fissure de la porte composition intéressante encadrer pour conduire Andy dans le bâtiment. C' est un très beau coup d'ouverture se déplaçant de gauche à droite et de droite à gauche, puis remonter au-dessus des poutres. Après la prise du premier couple, nous avons commencé à vraiment coordonner et planifier nos mouvements avec Andy et à nous synchroniser avec elle et nous-mêmes. Une des choses à propos de l'utilisation d'un drone, vous avez l'habitude de voir le point de vue depuis le sol. Tu es très habitué à ça. C' est très, c'est beaucoup plus facile de faire un tir et planifier un tir à partir du sol parce que vous savez à quoi ça ressemble. Lorsque vous utilisez un drone, surtout dans des situations plus complexes, il y a toujours un élément de surprise, vous n'êtes pas à 100% de savoir à quoi il va ressembler dans les airs. Donc, vous allez toujours dévier de votre plan quand vous voyez quelque chose de nouveau, vous voyez quelque chose qui attire votre attention ou que vous aimez plus que ce que votre plan original était. Donc, il y a toujours un peu d'improvisation et juste travailler avec votre appareil photo. Vous êtes dans le moment et savez ce qui fonctionne, ce qui ne marche pas, et juste vous amuser et essayer d'obtenir le meilleur coup possible. On a fait sauter ce coup un peu. Nous nous sommes mis dans le coup, mais ici, nous nous rachetons, c'est vraiment sympa grue monter au-dessus de la poutre. Nous avons eu des entraînements plusieurs fois et nous l'avons cloué sur cette prise. Génial, laisse-la sortir du cadre. On va le couper avant ça, mais c'était vraiment un bon coup là-bas. C' est l'une de nos prises de gentillesse. On l'a divisé en sections, ce qui a beaucoup mieux fonctionné que d'essayer tirer tout le coup en une seule prise. Nous avons eu une très bonne communication entre Katie et moi sur donc prendre, c'est vraiment beau coup de balayage bas, le fond paralaxant. On laisse Andy faire son truc ici et on va juste avec le flux. On a parlé de suivre Andy et de l'essuyer du cadre. Vraiment bon moment là-bas. Les poutres au premier plan. Même ça arrive sur elle. La trouver à venir tomber à travers les poutres vraiment vraiment très beau moment. On a eu l'impression d'avoir les premiers clichés alors maintenant on voulait juste prendre quelques bons moments ici. Nous avons vu certaines choses que nous avons vraiment aimé dans les premières prises et nous avons donc voulu le répéter. Donc on révélait Andy. Nous arrivons en dehors des poutres, révélant danser en bas, puis en bas pour un bon arrêt solide, puis. Donc, on vient juste de la faire danser et on a travaillé autour elle pour exécuter le tir dont on discute en ce moment. Donc, on s'enroule sur les poutres, garde une communication claire, on pousse le bel Andy et on la laisse sortir du cadre. Donc nous saisissons ces beaux moments en travaillant sur les poutres et en haut sur les poutres et en bas et nous sommes allés pour une petite danse flash, danse inspirée à la lumière. Petit segment ici est vraiment très beau coup. Nous allons probablement le couper juste là, mais un moment vraiment sympa et ensuite si vous êtes en train de voler ou si vous revenez aussi. Donc nous avons vu ce moment et pour faire quelque chose d'un peu différent, nous enveloppons le drone et la caméra devant elle pour montrer un changement de perspective. Cette photo a nécessité communication très claire parce qu'on a Andy de l'autre côté du bâtiment. Pilote et opérateur de caméra sont de ce côté du bâtiment, et nous essayons de faire le timing parfait pendant que nous volons dans ce couloir, nous rencontrons Andy de l'autre côté. Donc cela va nous prendre plusieurs prises pour obtenir le timing parfait, mais nous l'avons cloué sur la dernière prise. C' était un très beau coup et il y a beaucoup de bons moments dans les prises qui n'étaient pas vraiment parfaits aussi. Donc, même ce petit moment, il pourrait y avoir une seconde rapide cool et dans votre édition finale. On l'a raté, on est un peu en retard et toujours une bonne cassette, mais pas exactement ce qu'on cherche. On voulait être un peu plus près quand on l'a attrapée dans la porte. Celle-là, c'était presque ça. Vous voyez que j'ai hésité. J' ai hésité à la dernière minute. On y va. Parfait que nous avons cloué qui emmènent là. C'était magnifique. Celui-ci est aussi bon un peu en retard. Donc, cette photo était un peu plus longue prise. On pensait que cette pièce était vraiment intéressante et on voulait emmener Andy dans cette pièce. Beaucoup d'éléments cool à jouer. L' escalier, le mur, le chariot élévateur, mais finalement la lumière était vraiment très agréable. Nous avions ce verre, ce grand toit en verre qui était comme une boîte souple massive pour nous et puis nous avons aussi eu la fluorescence et d'autres éléments d'éclairage agréable. Mais oui, juste une pièce cool qu'on voulait prendre quelques instants ici. On n'avait pas de plan, on savait juste qu'on voulait travailler dans cette pièce. Donc on a laissé Andy freestyle et on a travaillé avec ça. Comme la première prise dans la pièce principale, on voyait ce qui s'est passé. On a tiré et laissé Andy faire son truc, puis on a vu les lumières. On a vu où elle allait aller. Nous avons communiqué et nous avons compris ce que notre plan allait être pour la deuxième prise. Encore une fois, nous avons fait ce tournage en environ une demi-journée. Normalement, tu voudrais un peu plus de temps pour préparer un tournage complet comme ça. Donc, vous pouvez voir ici, nos horaires ont déjà fait un peu mieux. Son passage dans la zone était vraiment sympa. C' est un moment vraiment sympa de se lever comme elle tourne en dessous. Nous allons probablement utiliser un peu de cette pièce mais parce que nous avons beaucoup plus de super images que nous avons eu à la fin de la journée aussi. Nous avons eu quelques bons moments dans ce premier coup et nous avons senti que nous en avions fini. Ça ne fonctionnait pas à 100% pour nous. Nous avons quelques morceaux que nous allons utiliser. Donc, nous voulions avoir Andy interframe. Nous voulions commencer par un plan élevé avoir Andy interframe ci-dessous et que vous avez vu au début de cette prise là il est fait pour un moment vraiment cool et puis ici nous avons voulu obtenir juste une surcharge. Un survol parfait pour Andy faire quelques tours. Encore une fois, c'est un tir vraiment difficile à aligner cela nécessite que votre sujet reste parfaitement en place et ensuite vous devez obtenir le drone et la caméra directement au-dessus. L' un des coups les plus durs que vous pouvez faire est surtout dans cette proximité, nous n'avions pas beaucoup de chambre. J'étais assez haut au plafond et c'est un peu plus facile quand vous êtes à l'extérieur et vous avez beaucoup d'espace aérien mais dans cette situation, c'est un tir assez difficile. Pauvre Andy, on lui fait faire des tours pendant environ cinq minutes. Mais quelques bons moments là-dedans, c'est tout ce que nous recherchons. Donc c'est vraiment intéressant juste là à la fin de cette prise J'ai tiré le drone en arrière, Katie a incliné avec le drone comme nous avons tiré en arrière et vers le bas et nous avons vu vraiment sympa, en fait un moment vraiment sympa là-bas donc nous voulions recréer ce que nous avons fait ici et qui a fini par fonctionner si bien que c'était un beau coup. Avec le drone, vous allez toujours vous surprendre, vous allez voir quelque chose que vous n'avez pas tout à fait prévu et si vous voyez quelque chose que vous aimez revenir en arrière et le faire à nouveau et le rendre meilleur. Donc, on se réinitialise encore ici, on la tire dessus en faisant son tour. Magnifique tir juste là. Donc, nous n'avions pas vraiment prévu pour ça. On vient de l'avoir vu et on y est allés et on l'a fait arriver. Donc, dans le plan, c'est un entrepôt vraiment dynamique. Il y a beaucoup de niveaux, beaucoup d'éléments à jouer. C' est un atelier d'usinage à l'étage et dans l'entrepôt. Il a un beau plancher de bois, de belles fenêtres, une scie à ruban massive, une scie à ruban en métal à l'étage. Vraiment chambre géniale. Donc, nous voulions révéler de l'étage inférieur en train de monter et de pousser, révélant Andy. Aucun autre outil ne peut obtenir ce coup. C' est un autre qui a été assez difficile à déterminer le calendrier. Nous voulions se lever et lui faire faire un saut et vraiment difficile d'obtenir le timing bas mais finalement vraiment cool shot. Vous pouvez utiliser cette poutre avant et cette baie d'édition pour effacer l'une des autres prises de vue. Nous avons un faisceau qui arrive en pleine image , donc nous pouvons finir par jouer avec ça un peu dans la salle de montage. Ce que vous avez vu dans cette pièce est beaucoup de communication, beaucoup d'essais et d'erreurs et de ne pas avoir peur tuer votre bébé en soi et tout au long d'un tir qui ne fonctionne pas vraiment et passer à autre chose. On n'a pas beaucoup parlé de coups spécifiques, grue, grue vers le bas, pan gauche, pan droit, dolly in, dolly back. Ce cours est juste vraiment sur le travail et la créativité, la planification et la compréhension de ce qui fait un bon environnement de prise de vue, l' éclairage, le sujet, le mouvement de la caméra, mouvement de drones et de rassembler tout cela pour raconter une histoire. Merci d'avoir pris le cours, nous sommes vraiment excités de voir ce que vous venez avec. C' est comme ça que nous faisons les choses et nous commençons vraiment à voir comment les gens prennent ce que nous faisons et le modifient, en font leur propre et en arrivent à quelque chose de complètement différent. Parce que vous savez qu'il y a plus d'une bonne façon de faire les choses et nous sommes vraiment excités de voir à quel point vous pouvez obtenir de la créativité et façon cool vous pouvez utiliser votre cinéma sphérique de drone. Bonne chance là-bas, soyez en sécurité, volez en sécurité, amusez-vous. 9. Fou de danse, Skillshare HD: est-ce que ça va ?