La typographie radicale : créer la voix de sa marque à main levée en vue de nombreuses applications

1. Introduction: Est-ce que tout le monde déteste cette partie ? C' est encore cette partie, comme je suis James Victore. Je suis graphiste, artiste, typographe, et je suis heureux d'être sur Skillshare. Vérifie ça. J' ai décidé d'enseigner un cours sur la typographie parce que je regarde autour moi et toute la typographie que je vois il y a des scènes, je veux être ému. Je déplore le manque d'art dans nos vies, le manque d'art dans notre commerce. Tu es capable de ça, nous sommes capables de ça. Ce n'est pas si dur. Dans cette classe, nous couvrons quelques choses de base, nous couvrons ce qui est l'image de marque, nous couvrons ce qui est la topographie et nous couvrons ensuite la partie importante, l'union de l'image de marque avec la typographie radicale. Nous allons passer en revue quelques idées de base et ensuite nous travaillons sur deux outils et quelques opportunités pour en faire des idées intéressantes. Il y a une attitude là-bas que ce type est juste une forme et ce n'est pas le cas. C' est juste taper, c'est juste des formulaires de lettre, il y a des moyens à une fin. Droit ? Encore une fois, personne ne se soucie de ce que ça ressemble, si ce que vous dites est fait. 2. Qu'est-ce que l'image de marque ?: La première chose que nous voulons faire est de décomposer ce qui est l'image de marque, et ce qu'est la typographie. Puisque nous parlons de branding avec une typographie radicale, qu'est-ce que le branding ? Je ne suis pas un gars de l'agence de publicité qui va vous donner une réponse mystique à l'air chaud, parce que vous connaissez la réponse, quel est le branding. C' est comme ça que tu portes ton chapeau. C' est ce qui vous distingue des autres. Dans la conception et dans la publicité, nous utilisons des marques. Nous utilisons des logos pour créer des marques. Certains des praticiens les plus célèbres seraient le Paul Rand pour IBM, ou Ivan Chermayeff pour Mobil Oil, avec le rouge O. Une autre marque que vous pourriez être familier avec est Apple, c'est littéralement la pomme. Ils se sont débarrassés des rayures colorées, et maintenant c'est la pomme. Mais pour moi, ce type de marque empirique, moderniste, où vous prenez le logo, et c'est essentiellement un tampon en caoutchouc, et puis vous le voyez partout, c' est un peu moins intéressant, parce que je me sens que vous pouvez marquer sans le fer chaud dans les charbons, et en laissant cette marque, cette même marque tout le temps. Vous pouvez marquer avec le sentiment. Vous pouvez marquer avec un look global. Ce n'est peut-être pas précisément cette pomme, mais vous savez que c'est de la même compagnie. Ça n'a pas besoin d'être aussi tampon que ça. Donc, ce dont je parle, c'est le type de marque plus sexy, plus puissant et plus significatif. Pour cette classe, l'image de marque dont nous parlons pourrait être l'image de marque pour un produit, ou bien l'image de marque en termes de marketing, ou simplement l'image de marque vous-même, être capable de mettre votre propre marque, vôtre marque mémorable qui vous distingue des autres praticiens. Surtout dans le monde d'aujourd'hui où la typographie est très grande, et il y a beaucoup de gens qui font du type lettre à la main, ça me rappelle cette histoire d'un joueur de blues. Ils avaient un vieux joueur de blues, et il y avait un jeune gars qui se battait sur ses talons. Il était super, et il allait prendre le contrôle du vieux blues. Dans une interview, ils ont demandé au vieux blues et ont dit : « Hé, et cet autre joueur ? Il joue... » Il « On dit qu'il est le joueur de blues le plus rapide au monde », et le vieux a dit : « Oui, il est peut-être rapide, mais sa mère peut-elle le reconnaître à la radio ? » qui veut dire que le jeune homme était rapide, mais il n'était pas distinctif. Il n'avait pas son propre truc, il n'avait pas de marque. Sa musique n'était pas une marque. Ainsi, nous pouvons l'appliquer à un certain nombre de domaines différents en plus de la conception graphique. Donc, l'image de marque dont je parle maintenant est une sorte de sex-appeal. On peut voir un art. Un de mes héros, et je vois que ce travail est complètement pris comme typographie, l' un de mes héros est l'artiste américain Franz Klein. Fait marque complètement mémorable, et je me conforme. Voir son travail a toujours la typographie quand je montre le travail plus tard. Une marque complètement mémorable, complètement distincte des autres artistes modernes. Un autre exemple serait ce type dont vous avez entendu parler, Keith Herring. Il a commencé quelque chose de complètement nouveau, complètement différent. Tous les dessins étaient différents, il peut avoir répété un chien aboyant occasionnellement, mais une marque très distinctive. C' est le genre de marque dont je parle. Ce n'est pas un tampon en caoutchouc, il n'a pas besoin de regarder le même tout le temps, mais c'est un sentiment général que vous obtenez de lui. 3. Qu'est-ce que la typographie ?: Ok, on a parlé de branding. Maintenant, nous allons parler un peu de ce qu'est la typographie. Quelques notes. Type, typographie ou polices par opposition au lettrage. Il y a des experts qui peuvent discerner et vous dire ça, je m'en fous, je me fiche de tout ça. Il y a quelques choses pratiques que j'emploie. Un que j'ai appris il y a longtemps que j'ai commencé à travailler comme graphiste dans l'industrie de l' édition, juste avant l'informatique. La façon dont ça fonctionnait, c'était que tu devais appeler. Vous deviez téléphoner et appeler pour que toutes vos lettres vous soient envoyées depuis cet endroit. La plupart du temps, nous avons utilisé un endroit appelé lettrage photo. Ce sont ces livres massifs, juste massifs remplis de millions de polices et vous cherchiez à travers, ce serait un arc-en-ciel très lent de typographie qui va de slim sans serif à plus lourd sans serif à serif de deux minces. C' était exquis de passer à travers, mais quand vous cherchiez la bonne police, c'était une douleur totale dans le cul. Ça prendrait des heures. Jusqu' à ce que, j'ai eu une belle idée et la belle idée est celle-ci, il n'y a pas de bonne police. Ne cherchez pas la bonne typographie parce que ce que vous cherchez c'est que vous cherchez une typographie qui a cette certaine saveur, ce certain « je ne sais quoi » que vous cherchez, à ajouter à votre travail. Ne laissez pas la typographie faire ça. Tu es censé faire ça. Ne laissez pas la typographie porter le poids, ne l'apportez pas, parce qu'elle a cette certaine saveur. L' autre chose est comme une fois de plus, c'est une typographie très traditionnelle dont nous parlons. Il y a aussi trop de polices de caractères et ils continuent à faire plus. Ce qui se passe, c'est que vous continuez à sauter d'une police à l'autre lorsque vous travaillez sur des tâches. Vous regardez à travers et vous trouvez quelque chose ou vous voyez et que quelqu'un d'autre travaille, vous êtes comme « Oh, ça a l'air intéressant Voyons ce que c'est et nous allons l'utiliser », mais vous n'êtes pas pratiqué avec ça. Vous n'avez aucune expérience avec elle, donc vous ne serez pas en mesure de l'utiliser magnifiquement. Ce que nous essayons de faire, c'est d'être à l'aise avec quelques polices. Lorsque nous utilisons, quand nous utilisons de la typographie réelle, quelques polices et nous nous entraînons avec elles et nous obtenons très bien avec elles. Ensuite, les gens regardent votre travail et ils disent : « Oh mon Dieu, c'est incroyable qu'est-ce que c'est ? » Tu es comme « Helvetica ». Ok, l'autre chose, c'est que je suis avant tout un créateur d'images. Je ne suis pas avant tout un type de typographie. Je suis avant tout plus préoccupé par les images. Fondamentalement faire une affiche, faire cette grande image sexy et puis vous êtes comme oh tirer il doit avoir un nom dessus oh tirer il doit avoir la tête de mât ou quelque chose et vous devez comprendre comment mettre ça sur. Pour moi, chaque fois que vous mettez quelque chose sur la page, ça change la page c'est comme cuisiner. Quand vous cuisinez et que vous finissez, vous le goûtez comme, de quoi a-t-il besoin ? C' est l'une des deux choses. C' est du sel ou du poivre et tu dois aller lentement. Donc, encore une fois, c'est la même chose, chaque fois que vous mettez quelque chose sur la page, ça le modifie. Donc, tu dois y aller lentement. Aussi, lisibilité. Il faut qu'on en parle juste un instant. Lisibilité comme vous voulez l'appeler. Encore une fois, je ne suis pas un bâton pour les termes, je me fiche de ça. Lisibilité, appelons-ça la lisibilité. Vous travaillez dans l'édition ? Ou travaillez-vous dans la mode ? Parce qu'il y a deux niveaux différents de lisibilité. Édition, il est très important que si vous travaillez sur une couverture de livre ou sur une couverture de magazine il est très important pour cette industrie qu'elle soit extrêmement lisible, relativement rapide. Dans l'industrie de la mode, il y a plus de marge de manœuvre. Dans l'industrie de la musique, il y a parfois plus de marge de manœuvre. Il y a juste des règles générales qui ne s'appliquent pas à chaque situation. Parfois, la lisibilité compte, la lisibilité compte, parfois, d'accord ? Maintenant, la dernière chose et cette chose, je vais entrer dans quelques détails. La dernière chose, c'est qu'il n'y a pas de règles. Il n'y a pas de règles sur la typographie. Mais s'il y en avait, ce seraient eux, et j'en ai 10 et je les ai alignés ici. Le premier est, apprendre les règles. Toutes ces petites règles traditionnelles sur le crénage et l'espacement des lettres et chasse à gauche et à droite. Non, apprenez les règles. Tu sais pourquoi tu les apprends ? Pour que vous puissiez les casser. Ok, numéro deux, personne ne se soucie de la police que vous utilisez ou à quoi ressemble votre lettrage. Si les mots que vous utilisez sont stupides, et ne valent pas la peine d'être lus. Ne décore pas les ordures. as eu ? Numéro trois, il n'y a pas de polices de caractères laides. Il n'y a que des concepteurs laids. Ok, numéro quatre, j'ai mentionné avant que vous puissiez chercher cette police qui a la bonne signification, quelque chose qui dit mariage, quelque chose qui dit livre de cuisine, ou quelque chose qui dit spectacle de rock ou quelque chose de quelque chose qui dit, c'était le film de la Seconde Guerre mondiale ou, vous ne pouvez pas être paresseux et vous pouvez le faire vous-même. Vous pouvez inventer quelque chose de nouveau. Cinq, parfois le choix le plus mauvais de la police est le meilleur choix, n'est-ce pas ? Au début de mon travail, quand j'étais gamin en tant que designer, j'ai fait cette couverture pour Johnny Got His Gun. Le plus pratique apparemment meilleur choix pour cela, serait un pochoir rugueux à la recherche. Mais que se passerait-il si je mettais du type grossier au pochoir, ça ressemblerait à tous les autres livres de la Première Guerre mondiale là-bas. C' est ce qui a été mis en place dans la Première Guerre mondiale, Johnny Got His Gun si vous ne l'avez pas lu, lu, c'est génial. Mais ce n'est pas ce genre de livre. Donc, je fais attention au contenu. C' est une belle déclaration pacifiste contre la guerre. Donc, la police que j'ai choisi d'utiliser est en fait tracée à partir du logo Hallmark. C' était le choix le plus mauvais et le plus mauvais possible et, pour moi, c'était le sens le plus poétique. Donc, le choix le plus mauvais ajoute en fait, ce qui signifie parfois. Ok, numéro six, puisque vous travaillez tous probablement sur des ordinateurs, ne laissez pas l'ordinateur faire votre travail pour vous. Évitez toutes les astuces, surtout s'il y a des trucs qui sont disponibles, ils descendent dans une colonne, que vous pouvez toucher et il descend et dit « Oh vous voulez cela, vous voulez faire cela ». Non, nous n'aimons pas ces faux flou, nous n'aimons pas les contours, nous ne voulons pas d'ombres portées. Si votre type ne lit pas sur quelque chose, n'ajoutez pas d'ombre portée, déplacez-le. Faire un meilleur boulot, non ? Numéro sept, si vous voulez une police en détresse ou une police particulière, faites-le. Encore une fois, j'ai commencé le pré-ordinateur et j'ai commencé dans un studio de veste de livre, le nom de ce gars était Paul Bacon. C' est un designer brillant, un génie. pouvait dessiner, écrire à la main, photographier, il était un maître de son métier. S' il avait besoin d'un dingbat, il l'a dessiné. S' il en avait besoin, une lettre qui n'était pas dans le cas des polices, il l'a fait. Ne soyez pas paresseux, vous pouvez faire ça. Huit, grand éviter les tendances, en typographie. Les tendances changent. Si vous suivez les tendances, vous allez les suivre tout le temps. Tu vas suivre le troupeau. Ce qui se passe lorsque vous suivez le troupeau, c'est que la vue ne change jamais. Donc, évitez les tendances. Le numéro neuf est quelque chose que nous appelons la fausse perfection. Arrête de nettoyer les choses. Arrêtez de les balayer et de les nettoyer. Arrête de t'inquiéter tant des espaces entre les lettres et l'espace entre les deux, personne ne se soucie de ces trucs, non ? Nous avons une règle ici : « C'est mieux que parfait. » Donc, une fausse perfection. Numéro 10, c'est un gros, puisque ce sont mes 10 règles de typographie. Numéro 10, en suivant les règles, votre travail ressemblera à celui de tout le monde. Alors, ne suivez pas les leaders, surveillez vos parcomètres comme Bob l'a dit. Donc, il y a quelques idées sur la typographie. 4. L'union de l'image de marque et de la typographie: Donc, nous avons parlé de ce qu'est l'image de marque. On a parlé un peu de typographie. On a parlé de typographie radicale. L' union des deux, comment faire une marque puissante sexy, une marque mémorable en utilisant le type. Une chose que je dirai que je dirais dans n'importe quel domaine d'enseignement. chose la plus importante est d'abord, apprenez tout, puis oubliez-le, puis concevez, puis faites votre type. Ce que je veux dire par là, c'est mes intérêts dans la course, dans la nourriture et dans la musique, c'est dans mon travail, je l'ai mis dans mon travail, tu dois avoir ça. Vous ne pouvez pas regarder la typographie et faire de la topographie. Ça doit venir de toi. Il doit être complètement imprégné de tout ce qui est, que vous êtes à propos. Alors, d'abord apprendre tout, puis oublier parce que si tu ne l'oublies pas, et ensuite c'est juste du mimétisme. Vous regardez la police de quelqu'un, et vous aimez le type d'Andy Warhol et vous tracez un type d'Andy Warhol et ce n'est pas intéressant, ce n'est pas votre type, non ? Donc, d'abord, apprenez tout puis oubliez-le et puis concevez. Donc, l'union des deux et ce qui rend la typographie radicale est la topographie qui, je pense, est beaucoup plus expressive que ce qui est disponible sur une situation quotidienne ou tout ce qui est sur votre stupide ordinateur, bien sûr, ok ? Donc, quelques endroits où j'ai traditionnellement regardé et été inspiré, et bien sûr, je n'ai plus pris par ce truc parce que je l'ai appris et je l'ai oublié, l'un est des pierres tombales. Les pierres tombales sont exquises. Tu vas dans les vieux cimetières et tu vois les pierres tombales. Tout d'abord, si vous regardez les pierres tombales et vous comprenez qu'elles enfreignent l'une de ces règles traditionnelles de la typographie. Parce que ton patron va dire, « Tu ne devrais pas utiliser plus de deux polices un travail », ou quelque chose comme ça. Peu importe le nombre de polices que vous mettez sur la page, peu importe. La règle est que si ça a l'air bien, c'est bon. Allez aux pierres tombales , mésavoureux de topographie et toujours exquis. Un autre endroit que je regarde est que j'ai collectionné vieilles cartes postales au fil des années que je trouve dans les friperies. partie, parce que l'image est partiellement, je pourrais dessiner dessus un jour et la mettre dans un travail, cette tour folle. partie, à cause de l'écriture sur elle, parce que historiquement, les gens ont effectivement appris à écrire. Ils ont appris la méthode palmaire. Ils ont appris une bonne façon d'écrire avec un stylo. Que ce soit juste ou faux parce que je suis gaucher, et historiquement si j'ai vécu ici, j'aurais été forcé d'être droitier. Donc, je ne sais pas si c'est bien ou mal, mais jetez un oeil à certains des lettrages ici, c'est exquis, quelque chose que nous ne pouvons pas, très peu de gens sur la planète peuvent faire maintenant. Je me considère comme un concepteur d'affiches. Je ne pourrais pas être concepteur d'affiches si je ne rendais pas hommage à mon arrière-grand-père , la personne d'où je viens. Je pense que, la plupart des designers américains oublient que nous venons d'une histoire, d'une longue histoire d'anarchistes et d'inadaptés et de peintres de signes. Nous ne sommes pas des MBA qui ont appris à utiliser le type. Toulouse-Lautrec, l'un des grands. Sa topographie est complètement grossière, complètement inexacte, mais extrêmement expressive et extrêmement picturale. Si vous regardez certaines de ses affiches, la topographie est qu'il n'y a pas de règles, ce qui le rend incroyable. Un autre artiste dont je suis très influencé est Pablo Picasso, un peu par son travail, mais aussi par le lettrage de son travail. L' une des choses qui rend ce lettrage si brillant est son désinvolture parce que ce n'est pas le travail lui-même, c'est généralement sur le dos de la pièce ou sur le côté de la pièce parce qu'il ne s'en soucie pas, et que est quelque chose à laquelle vous devriez penser, c'est quelque chose d'important, non ? Parce que beaucoup de fois, nous serons dans une situation de lettrage où vous essayez de le rendre parfait, souvenez-vous de ce que j'ai dit avant, parfait. Je connais des gens qui essaient de faire un lettrage parfait, même la couverture de celui-ci où il dit Je suis le Cahier, c'est exquis. Où les gens essaient de faire lettrage parfait pour un t-shirt ou quelque chose comme ça et j'ai été dans ces studios où c'est une pile comme ça de papiers et ils me demandent, lequel aimez-vous ? Ce que je dis toujours, « Montre-moi le premier », parce que c'est probablement le meilleur. Parce que c'est celui où tu n'y pensais pas trop, non ? Donc, surtout, dans le lettrage, trop de pensée peut ruiner votre travail. Un autre artiste que je regarde, il s'appelle Ben Shahn. Il était vivant dans les années 40 et 50. Typographie exquise, beaucoup de branding, son propre travail, beaucoup, travail très mémorable. De plus, comme je l'ai mentionné précédemment, je regarde beaucoup d'art comme fourrage pour le travail. Il y a quelques artistes que j'ai mentionnés, Franz Kline, je vois son travail comme de la typographie. Je n'ai pas parlé de Situan Blee. Jetons un coup d'oeil au travail de Situan Blee, beau. Si vous le voyez comme de la typographie, c'est plus intéressant. C' est Tapies. Il y a un autre artiste contemporain, Julian Schnabel dont le travail a beaucoup de typographie et c'est tout simplement brillant. Au fait, Julian, appelez-moi, on devrait surfer ensemble. 5. Trouver vos références: Donc, nous avons parlé d'avoir des références artistiques historiques, des ressources, dans votre travail. Pour l'inspiration, pour la suggestion. Comme je l'ai dit, souviens-toi, apprends tout puis oublie. Ensuite, faites votre type parce que les références sont géniales à un certain point, mais à un moment donné, vous devez faire votre propre marque. Même si traditionnellement j'étais un maître artisan, vous veniez travailler pour moi en tant qu'apprenti, vous passeriez une année à nettoyer mes brosses, à apprendre à bien le faire. Ensuite, vous passeriez un an à mélanger les peintures et à apprendre à bien le faire. Ensuite, vous passez une année à remplir des formulaires et vous apprendrez à devenir votre propre maître. Quand tu finiras par faire ton propre travail, tu devras te différencier de moi. Donc, les ressources sont grandes et les références, aimer Andy Warhol travail, aimer certains autres typographes contemporains travail est génial, mais vous devez faire votre propre travail. C' est important. C' est l'aspect de l'image de marque. C' est plus vous pouvez devenir réel, mieux vous serez payé. Très important. Une autre attitude à laquelle je voudrais que vous pensiez qui semble presque contraire puisque nous enseignons une classe sur la typographie, ou que nous enseignons la typographie radicale, c'est différent, c' est que je pense que vous devriez avoir un manque de respect pour le type . Il y a trop de T-shirts, j'aime Helvetica ou Gotham est mon truc ou quoi que ce soit. Je m'en fous. Mais trop de gens font une attitude là-bas que ce type est juste le vaisseau et ce n'est pas le cas. Est juste de taper, est juste des formulaires de lettre. Là, il y a un moyen pour une fin. Encore une fois, personne ne se soucie de ce à quoi ça ressemble si ce que tu dis est stupide. Donc, je pense qu'il y a une attitude selon laquelle avoir un manque de respect pour la typographie qui, je pense, fonctionnerait bien. Je pense que ça a l'air bien pour toi. Une mission pour cette partie serait de sortir et de trouver vos propres exemples d'histoire, que vous souhaitiez utiliser mes références ou non, que vous vouliez aller au cimetière avec vous ou que vous voulez aller au musée, ou au magasin vintage, Je ne sais pas. Mais trouvez vos propres exemples. Il peut s'agir d'une seule forme de lettre ou toute une série de cas de typographie magnifiquement, artistique, expressive, expressive, radicale, et alors ce que vous devriez faire est de le poster dans la classe Skillshare. Donc, nous pouvons tous le voir. Donc, nous pouvons tous profiter de votre splendeur. On se voit. 6. Jouez: D' accord. Alors maintenant, nous commençons. Je voudrais mentionner quelques choses avant d'entrer dans le plus pratique comme faire des marques ou de ces exemples de marques sur une page et de la façon d'obtenir ce genre de niveau radical dans votre typographie. Je ne sais pas si vous connaissez un essai écrit par Beatrix Ward, je pense que c'était les années 1930. Je crois que ça s'appelle le Gobelet de cristal. Jetez un oeil. C' est une sorte de règle pour la topographie traditionnelle où ce qu'elle disait essentiellement était la typographie devrait être comme un gobelet de cristal. Donc, le vin que vous y versez, cause de la coupe en cristal, le gobelet n'altère pas la saveur du vin. En disant qu'en tant que concepteurs, nous devrions être un vase vide, et que vous ne devriez jamais voir la main du concepteur, j'appelle Bolchoï à ce sujet. C' est comme une idée stupide. Cela fonctionne très bien pour certaines choses, mais pas pour tout. Si vous voulez être un designer moderniste gris, allez-y. Mais je suis plus intéressé à faire des images et des formes de lettre sexy et puissantes. Formulaires de lettres, quand on parle de branding, on a parlé de cette idée d'être un tampon ou un emporte-pièce. Ainsi, la marque et la typographie ne sont pas des emporte-pièces. Ils ne sont pas les mêmes tout le temps. Il y a des polices disponibles qui semblent être faites à la main, et je verrai une couverture de livre dans le magasin et une couverture de livre pourrait s'appeler Boobed, où il y a deux O et deux B, et les O sont exactement les mêmes, et le B sont exactement les mêmes. Je ne comprends pas ça. Je ne comprends pas quel genre de chien paresseux fait ça, méchant chien. Mauvais, non ? Je ne veux pas que tu sois invisible. Je ne veux pas que tu sois paresseux. Je veux que tu te mettes à l'aise avec ça. C' est beaucoup plus de se sentir à l'aise avec les marques que votre corps veut faire. Je suis gaucher. Je comprends que lorsque j'utilise un pinceau, je le pousse en fait à travers la page sans le faire glisser à travers la page. C'est différent. Je ne peux pas utiliser les points de quil parce que je les pousse à travers la page. Ils ne fonctionnent pas comme ça, ils fonctionnent quand ils sont traînés quand ce v est lentement ouvert doucement. Je suis comme faire ces horribles marques, et horrible n'est pas une mauvaise idée si je peux le contrôler. Si je peux le contrôler ou ne pas prendre la décision et laisser la marque être la marque, voyez-vous ? L' idée est maintenant de vous mettre à l'aise de l'ordinateur, et la raison en est que pour beaucoup d'entre nous, cela devient une habitude de béquille. Tout comme transporter notre téléphone portable partout où nous allons, il devient juste une habitude, vous n'avez pas besoin et ce qui arrive, c'est que ça nous rend faibles. Il nous rend faibles en tant qu'artistes, il rend notre vision faible parce que tout est dans un carré, tout ce que nous voyons est éclairé par derrière. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est travailler avec vous et établir un certain niveau de liberté dans votre main, votre esprit, dans votre façon de penser, et aussi l'ordinateur n'est pas plus intelligent que vous. Sortir, assis sous un arbre avec un carnet de croquis et un stylo que vous êtes à l'aise, c'est le développement de l'œil de la main. C' est développer votre cerveau et votre capacité à laisser votre esprit errer, et cela n'arrive pas dans l'ordinateur. Ça n'arrive pas dans le studio. Nous quittons souvent le studio quand nous concevons quand nous faisons la partie de réflexion. Nous allons au coin du restaurant italien, et environ à mi-chemin à travers une belle pizza et Bala Qian Ti vous arrivez à ce point, et ce point qui devient intéressant et vous savez que vous avez déjà été là avant et ça va comme ceci. Vous travaillez sur un projet, essayez de faire une marque mémorable, et vous parlez avec des amis et ils disent : « Hé, sur quoi travaillez-vous ? » Vous dites : « Je travaille sur ce truc et ça devient ennuyeux », mais quand vous prenez une bière ou deux, je ne dis pas que vous devez boire pour être en mesure d'arriver à ce point, mais vous avez une bière ou deux et vous commencez à parler de ce projet et vous « Tu sais ce que tu devrais vraiment faire, tu sais ce qui serait vraiment drôle », c'est ce que tu devrais faire. C' est ce que nous essayons d'atteindre tout le but. Nous étions à un moment dans un restaurant où nous avions trouvé cette idée si brillante et nous avons dû le suivre et c'était pour un client, que c'était si brillant que nous nous sommes précipités au studio et appeler l'Iowa pour commander deux douzaines de bébés vivants. Tu ne peux pas trouver ces bonnes histoires sur l'ordinateur. Alors, je veux que vous commenciez à penser à sortir du studio, à travailler avec vos mains et à développer votre esprit. Je veux aussi voir jouer. Je veux que tu joues dans ton travail. Parce que je marche dans les rues de New York ou je serai Austin ou je serai dans une ville à travers le monde, et moi en tant que piéton, je veux me promener et voir le travail fait par des gens qui aiment leur fichu travail. Je veux être ému. Je déplore le manque d'art dans nos vies, le manque d'art dans notre commerce. Tu es capable de ça. Nous sommes capables de ça. Ce n'est pas si dur, d'accord ? Donc, je veux voir jouer dans ton travail. C' est molto important. Aussi, puisque nous parlons de typographie, ce cours est destiné aux débutants et ce cours est destiné aux professionnels qui veulent affiner leur jeu. Débutants, vous n'avez pas besoin d'être typographe. Il n'y a pas de degré que vous deviez écrire, être typographe. Tu n'as pas à te sentir comme un, je ne me sens pas comme un. Je suis un charlatan complet. J' invente les choses, mais je les rends si bien qu'elles finissent être accrochées au Musée d'Art Moderne. Que diriez-vous de ça ? Tu peux faire la même chose. Je ne peux pas dessiner. Non seulement je ne suis pas typographe, mais je ne peux pas dessiner. Je ne suis pas douée pour dessiner des photos. Je dis que je ne peux pas le dessiner parce que je ne peux pas dessiner comme Rembrandt. Mais franchement, si je prenais des leçons et que je passais toute ma vie, je ne pourrais probablement pas m'approcher. Donc, il ne s'agit pas de dessiner, il s'agit de jouer et de vous libérer pour faire une marque confortable sur la page. En outre, vous pouvez vous apprendre ce genre de choses. de suite sortis du lycée, je suis allé dans une université normale. Après un semestre, je reçois un 0,04 cube et on m'a demandé de partir. Alors, j'ai commencé à attendre des tables, j'ai commencé à faire quelques petits boulots. Puis j'ai décidé de déménager à New York pour étudier le graphisme. Je suis allé à l'École des arts visuels et, après environ deux ans, un de mes instructeurs m'a pris de côté et m'a dit, peut-être que je serais mieux à même de devenir un professionnel du golf ou un CPA, et j'ai quitté l'école des arts visuels. J' ai abandonné ça. Tu n'as pas besoin d'université. Vous n'avez pas besoin d'être topographe. Vous n'avez pas besoin de pouvoir dessiner. Vous pouvez vous enseigner ce genre de choses en étant curieux, en regardant autour de vous, en revenant historiquement et en trouvant la priorité, apprenant ce qui a été fait auparavant. Donc, vous pouvez faire les mêmes erreurs, parce que c'est important aussi. L' idée est de vous libérer pour aller dans les endroits les plus injustes. C' est important. L'un de mes mentors est un chat nommé [inaudible]. Il a vécu jusqu'à ce qu'il ait environ 93 ans. C' était un designer polonais qui est le père de ce qu'on appelait le mouvement des affiches polonaises. Je l'ai rencontré plusieurs fois et dans la conversation, je lui ai demandé une fois à propos de quelque chose d'beau, et il m'a regardé et il m'a dit : « Belle, moche, je ne sais pas la différence. » J' ai immédiatement compris ce qu'il voulait dire parce que les notes qu'il a faites sur la page étaient franchement si laides, choix si fous, des choix aléatoires que personne d'autre ne ferait. Mais il y avait une beauté en quelque sorte. Donc, trop penser à la belle et laide, ne vous inquiétez pas à ce sujet. C' est pour la postérité. Tu fais tes marques. Une autre chose à propos d'Henrik une note sur Henrik parce que nous avons des outils et je vais partager avec vous, c'est qu'il travaillait avec ces pinceaux. Je veux dire qu'il venait de l'art covera, il venait essentiellement de travailler après la Seconde Guerre mondiale où il n'y avait pas de papier, pas de peinture, ils ont juste fait faire, et il avait toujours cette éthique de travail. Ses pinceaux étaient tous ces objets d'apparence arthritique noueux, mais à cause de cela, ils ont fait lignes folles les plus exquises que vous ne pouvez pas reproduire. C'est génial. 7. Pompes: Une autre chose dont je veux parler, c'est des pompes. Ce qui signifie, si vous voulez devenir fort, et vous allez à la gym, et vous pouvez faire cinq pompes. Et faites cinq pompes chaque fois que vous allez à la gym et que vous vous dites terminé, vous ne faites aucun travail. Et c'est la même chose avec les croquis, la même chose avec la pratique, non ? Je pense que je serais considéré comme un maître de mon métier parce que je l'ai fait si longtemps. Malcolm Gladwell a ses 10 000 heures, il faut 10 000 heures pour être expert. Mes 10 000 heures... l'horloge a commencé quand j'avais 5 ans. Pensez à ça. Vous avez probablement pratiqué ça beaucoup plus longtemps que vous ne le pensez, non ? Alors, revenez à ces racines et comprenez et allez de l'avant, d'accord ? Nous allons faire une mission pour cette partie et la mission pour cette partie est de sortir, prendre tous les papiers, tous outils avec lesquels vous êtes à l'aise. Va dehors, va t'asseoir dans un restaurant, va t'asseoir dans le café, va t'asseoir sous un arbre, et fais juste des marques. Ne faites pas de typographie, ne l'appelez rien, ne discernez pas si c'est beau ou laid. Faites des marques et soyez à l'aise avec ça , puis publiez-les dans la classe Skillshare parce que je veux voir ces marques, d'accord ? 8. Surfaces: Donc, maintenant, nous entrons dans les bits plus pratiques sur les outils. droite ? Mais un outil dont je veux parler d' abord que nous devons considérer en plus des crayons, des stylos, des marqueurs, ou de la peinture, ou tout ce qui est des surfaces. J' ai des surfaces préférées sur lesquelles j'aime travailler. Différentes surfaces réagissent différemment avec différents matériaux. Donc, par exemple, ce sont le genre de brosses brutes avec lesquelles j'aime travailler si je travaille sur la céramique. Si vous n'avez pas peint sur de la céramique, ce sentiment vraiment merveilleux pour moi, que j' utilise des stylos pour fabriquer des objets d'art pour des amis ou des cadeaux, ou que je travaille avec un céramiste qui fait de vrais plateaux. C' est une sensation de patinage sur glace, cette douceur entre les matières. Je trouve ça très séduisant, j'aime travailler comme ça. Les journaux n'ont généralement pas le même sentiment. Une autre façon de travailler avec des surfaces est que si je travaille avec des objets, j'aime peindre sur des objets. Depuis que j'étais enfant, je me suis servi de tout. J' ai rendu fou les enseignants et les parents, tirant sur les choses. Il s'agit d'un jet d'os peint en noir, puis peint avec un stylo de peinture blanc ou simplement dessiné avec un stylo de peinture blanc. Ceci d'un très gros poulet, et il a fini par devenir cette affiche d'exposition datant d'il y a quelques années. Différentes surfaces et différentes qualités ajoutent une ligne différente. Certaines surfaces sont abrasives de sorte que vous obtenez une ligne à carreaux, autres sont plus lisses. moment, même pour les notes, j'utilise ce stylo particulier, et je suis tombé amoureux de lui, ça laisse juste une belle ligne. Parfois, je vais probablement utiliser ce stylo pendant un certain nombre d'années, puis en trouver un autre, et tomber amoureux, donc nous devons être ouverts. Une autre surface sur laquelle j'aime peindre est le corps humain. C' est une occasion incroyable que j'ai eu il y a quelques années pour le magazine Esquire, peindre sur leur top model de Rafael. C' était une opportunité, ce n'est qu'un seul coup. Tu te pointes dans un studio et tu le fais. Dans une interview avec Esquire, ils m'ont demandé ce que je peignais, quels matériaux j'utilisais sur elle, et je leur ai dit du cirage à chaussures, et ils m'ont cru. Mais pour se préparer à un seul coup, il n'y a pas d'erreur. Il y a en fait, si vous regardez sur la couverture, il y a une erreur, et je l'ai juste écartée et j'ai continué, parce qu'il n'y a pas d'effacement quand vous travaillez avec... et c' était du maquillage, quand vous travaillez avec des mannequins. Mais nous avons préparé des croquis. Nous avons essayé de comprendre comment cela fonctionnerait sur le modèle. Nous avons travaillé avec les deux photographies de mannequins qu'Esquire nous a donnés et nous avons aussi travaillé avec les mannequins de lingerie live, ici dans le studio. Mais encore une fois, juste essayer différents styles, et voir ce qui fonctionnerait. Encore une fois, parler de surface de travail avec le maquillage. C' est un beau stylo pour travailler avec. Ce maquillage est de produits cosmétiques prrup. Je ne peux pas dire leur nom parce que Prrup ne me paie pas. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Donc, pour vous montrer que la ligne de ce gros stylo cosmétique fait, j'ai aidé ma charmante femme Laura à m'aider. Tu dois essayer ça, trouver un mannequin, chercher ta copine, ton copain, et chercher de la peinture cosmétique ou théâtrale, c'est une explosion. Alors, regardez la ligne que cette chose fait. Génial, regarde ça. 9. Stylos de peinture et pinceaux Sumi: En ce qui concerne les outils, l' un de mes outils préférés à utiliser est un stylo à peinture. Mais écoutez, les gens, ne montez jamais en stock, n'est-ce pas ? Ils se présentent comme ça. Par exemple, il s'agit d'un stylo de Molotov. Ils se présentent comme ça. Qui travaille avec un rectangle. Donc, ce que je fais c'est chaque fois que je reçois un nouveau stylo avant de faire couler la peinture, je modifie la pointe parce que je ne veux pas travailler avec cette chose carrée épaisse. Je ne veux pas travailler avec un rectangle. Je ne suis pas sûr de ce que je veux faire, mais ce que je vais faire, c'est commencer à écailler, puis le couper, le couper, le trancher. Donc, j'ai beaucoup plus d'une marque incontrôlée. Une marque que je ne sais pas ce qui va se passer en réalité. Donc, je vais transformer ce stylo en ce genre de pinceau et j'obtiens beaucoup plus d' une sorte de ligne poilue intéressante que je ne l'aurais fait de cette chose. Donc, ne montez jamais en stock. Tout modifier. Nous personnalisons tout et j'ai toute une boîte à chaussures pleine de tous les types de stylos que j'ai modifiés et chaque fois que je commence un travail, je vais passer par chaque stylo pour trouver celui qui fait une ligne qui me parle ce travail. Il y a quelques pièces ici que je vais vous montrer, quelques boulots que je peux vous faire traverser. C' est la couverture d'il y a quelques mois, le magazine Smithsonian. Cela a été fait avec le stylo à peinture et la façon dont je l'ai fait c'est que je n'ai pas dessiné les lettres. J' avais juste un croquis lâche ou j'ai dessiné autour d'eux. Encore une fois, le stylo remplit les zones que je ne suis pas tout à fait un peu dans le contrôle de. Donc, le croquis, excusez-moi, le dessin de la typographie ressemble à ceci. Encore une fois, il y a des choix ici dans le lettrage que l'encombrement du stylo a fait, je n'ai pas fait et je suis à l'aise avec cela. Il y a une couverture du magazine Time d'il y a quelques années tout fait avec un stylo de peinture probablement deux styles différents les flèches ont été dessinées avec le stylo plus lourd et la typographie a été dessinée avec un stylo plus léger et ceci est une couverture récente pour Magazine filaire. C' est Love Music Again, et c'était encore une fois que j'aurais pu utiliser un pinceau, un pinceau Sumi mais j'ai utilisé un stylo à peinture et vous pouvez voir la différence dans la largeur de la ligne et c'est parce que la façon dont j'ai coupé le pinceau. Différentes pièces atterrissant en fonction de la pression que je mets sur la brosse. Je peux vous montrer le, et une autre note intéressante ici quand je vous montre les croquis est la taille des croquis. Ils sont petits, probablement plus que mon ordinateur. J' ai utilisé ma photocopieuse. J' utilise une machine Xerox pour faire sauter les choses ou je vais dessiner quelque chose qui semble assez intéressant grand et ensuite je vais le rétrécir et puis le redessiner petit juste pour voir ce qui se passe quand vous le faites exploser. Ça fait exploser tous ces petits poils et tous ces petits bouts de folie. Vous pouvez voir que c'est le nombre de fois où j'ai dessiné la typographie, pas beaucoup et je ne suis pas retourné pour réparer aucune des lettres. On n'a pas dit oh c'est un gentil L et c'est un bon O. Ça ne m'intéresse pas. Encore une fois, ce sont des décisions aléatoires. Nous ne cherchons pas la perfection, nous cherchons quelque chose d'authentique, quelque chose de rapide et quelque chose de rapide. Un peu plus de typographie faite avec ces grands stylos à peinture maladroits. Encore une fois, pas de nettoyage. Pas préoccupé par la beauté ou laid. Les stylos, la ligne qu'ils font seuls. Si tu peux supporter l'odeur. Ils font une belle ligne et encore une fois, cela dépend de ce que vous appelez à faire et à quel point vous poussez dessus. Celui-ci a beaucoup de petits poils dedans et il peut être aussi structuré que vous le voulez ou vous pouvez le laisser errer et plus vite vous le faites si vous pouvez comprendre comment maintenir cette qualité picturale, il est dans la ligne, ajoute un autre niveau de saveur à elle. C' est drôle parce que quand je travaille avec ces stylos ou quand je travaille avec des pinceaux Sumi, quand j'envoie le travail, nous ne nettoyons pas les cheveux ou même les petites broches qui viennent de cette chose et habituellement quand nous obtenir un commentaire de la part du client qu'ils aiment quelque chose, qu'ils répondent habituellement à ces petits poils et à ces petits détails et c'est un peu intéressant. C' est presque le contraire de ce que vous attendez. C'est une belle page. Donc, encore une fois, pour le même outil et deux lignes extrêmement différentes. Donc, c'est un pinceau Sumi, un pinceau de calligraphie japonaise traditionnelle. J' en ai un certain nombre. J' utilise celui-ci que j'utilise pour remuer la peinture à un moment donné est mon préféré et encore une fois, l' une des raisons pour lesquelles j'aime travailler avec ce type d'outil est parce que je ne peux pas techniquement le contrôler. Ça ne m'intéresse pas. Je suis beaucoup plus intéressé par ce que la brosse fera pour moi et quelles surprises viendront. Donc, ce que vous pouvez faire avec cette brosse parce qu'elle vient à un point si fin, c'est que vous pouvez dessiner extrêmement fin et bien que lorsque vous mettez la pression sur elle, elle va gonfler sur une ligne beaucoup plus large et si vous le tournez et le tournez faire avec cette brosse parce qu'elle vient à un point si fin, c'est que vous pouvez dessiner extrêmement fin et bien que lorsque vous mettez la pression sur elle,elle va gonfler sur une ligne beaucoup plus large et si vous le tournez et le tournez et je n'ai jamais appris à l'utiliser correctement et j'essaie de l'utiliser comme un avantage. Maintenant, c'est plutôt bon. Donc, ce serait le pinceau Sumi et il contient une tonne d'encre. Donc, avant de le laver, tu dois sortir tout ça. Vous devez le laver et en prendre soin parce que si vous aimez ces outils, prenez soin d'eux. J' ai toujours choisi d'utiliser cette marque d'encre, je ne sais même pas ce que c'est. C' est une encre japonaise et je ne peux même pas lire l'étiquette. 10. Crayon et ruban adhésif n°2: Encore une fois, l'un de mes outils préférés, un crayon jaune Ticonderoga numéro deux très mâché. Impressionnant ! Ce petit meunier fera tout ce que tu veux. Nous l'utilisons pour beaucoup d'emplois différents. Pour la typographie, parfois nous dessinons un type avec cela et parfois nous imitons le type et parfois nous transformons la typographie en pièce réelle, en illustration. Donc, faire quelque chose d'aussi complexe que ça, c'était une pièce pour un catalogue universitaire que nous avons fait il y a quelques années. C' est ainsi que la pièce avait l'air d'être une pièce maîtresse du catalogue. Une autre pièce pour laquelle nous n'avons utilisé qu'un stylo, un petit crayon, est pour le New York Times Magazine. Ce sont les croquis originaux, juste descendu avec un stylo, les minuscules petits croquis. Donc, j'esquisse toujours sage, je travaille toujours petit, ça marche mieux pour moi de cette façon. Ensuite, nous avons choisi de développer deux idées différentes pour la couverture et voici juste le croquis au crayon pour un, et toute la typographie est juste ébauchée à nouveau juste avec un crayon Ticonderoga numéro deux. Puis voici la deuxième idée, donc il y avait la bombe et puis il y a eu l'explosion. C' est, je ne sais pas à quelle étape chemin il y avait quelques dessins avant ça et il y en a eu quelques après ça, parce que même si je ne suis pas intéressé par la perfection, le magazine s'intéresse à lisibilité, et nous devons nous en préoccuper. Donc, c'est à quoi ressemblait la couverture finale avec l'idée de bombe et est en fait le plomb de l'article, l'article commence sur la couverture, puis c'est l'illustration de devant dans l'article. Si vous remarquez que non seulement le dessin est ici est le crayon, mais que je suis entré avec mes doigts et que je l'ai taché aussi, je peux vous le montrer dans un autre morceau. Donc encore une fois, juste un crayon numéro deux et cette idée a été dessinée dans une fureur, j'ai juste dessiné la topographie au crayon numéro deux, puis j'ai enterré le crayon et j'ai essayé d'obtenir autant de plomb que possible dans le dessin, puis juste me balança les doigts pour lui donner de l'accent et de l'énergie, et ce petit dessin s'est transformé en cette affiche. Un autre outil vraiment génial pour la typographie est le ruban adhésif. Tu peux dessiner avec n'importe quoi. C' est du ruban adhésif argenté, j'ai aussi des rôles de noir que j'utilise souvent. La bande noire littéralement, ne sont que des morceaux de cassette, juste orthographier des mots, alors voici Go, voici Disney. C' est littéralement du ruban adhésif. Ensuite, je vais les assembler, je vais les mettre sur la photocopieuse, et je vais les faire sauter et je vais jouer avec eux un peu et les assembler, vous pouvez voir que tout est juste une sorte de montage, assemblé , et la dernière pièce ressemble à ça. C' est un autre morceau que nous avons fait il y a quelques années avec des amis à Austin appelé les œuvres de Helm, et c'est une illustration de ruban adhésif, c'est du type de ruban adhésif et on dirait qu'il y a du ruban adhésif sur l'affiche. La bande elle-même est je pense, six couleurs, sérigraphie niveaux de gris et j'ai littéralement dessiné ces lettres avec du ruban adhésif. Ensuite, on les a mis sur la photocopieuse et on les explosés et on les a explosés comme un ton sage pour obtenir les différents niveaux, et même on est allé après avec un crayon pour s'assurer que nous avons les faits saillants, et c'était juste un travail en cours et ça semble exactement comme du ruban adhésif. C' est fou, les gens viennent à cette affiche et commencent à essayer de choisir sur les bords. Donc, c'est incroyable ce que vous pouvez faire si vous commencez à travailler avec ces outils bizarres. 11. Écriture manuscrite et peinture au doigt: Une chose à laquelle je veux que tu penses, et ça pourrait être l'outil le plus fort en toi aussi et tu ne le sais pas. C' est votre écriture. La plupart des gens pensent qu'ils n'ont pas une très belle écriture, parce que vous n'avez jamais appris à le faire correctement. Mon écriture pue. Je ne peux même pas lire mes propres notes. Mais j'utilise souvent mon écriture au travail, et théoriquement, c'est mon écriture, mais ce n'est jamais vraiment mon écriture. Il y a des choses que vous pouvez faire. Si vous regardez les premiers travaux d'Andy Warhol, il y a une écriture exquise, et c'est celle de sa mère. Il a utilisé l'écriture de sa mère. Je l'ai mentionné avant de retourner à de vieilles cartes postales, anti-cartes postales et en regardant l'écriture et les lettres d'apprentissage. Je ramasse des lettres en chemin. J' ai une très belle. Je suis toujours heureux quand je signe des livres si ton nom commence par un G me rend très heureux. J' ai une belle majuscule G. Je n'ai pas encore de K, ma lettre K pue. Donc, les choses que vous devriez faire lorsque vous travaillez sur votre écriture, l'utiliser, et juste la pratiquer. Voici un travail, et techniquement, c'est juste mon écriture dans un crayon numéro deux, puis explosé sur un copieur. Donc il y a l'avant, dit ton travail comme un cadeau, puis il y a l'arrière, et c'est l'explication. Pas jolie. Pas nettoyé sur l'ordinateur. On n'a rien changé, non ? Techniquement, c'est juste mon écriture. Voici deux tatouages temporaires disponibles de tacitement celui-ci dit que la liberté est quelque chose que vous prenez. Je crois que ça a été fait avec le stylo. C' est juste mon écriture, et c'est vraiment maladroit et vraiment moche, et c'est un gribouillis est juste un gribouillis fait avec probablement un stylo à bille, et c'est juste mon écriture. Cela ressemble à un gâchis parce que c'est du type lettré à la main plutôt que du type set, et ce sont des crédits pour un prochain film avec Sam Rockwell et Mersa Tomay. C' est un travail que nous avons obtenu, et a dessiné toutes les lettres que vous pouvez voir que je fais des remplacements sur un panneau, quelques mots, quelques noms que je n'aimais pas, et ça semble être une façon très grossière de travailler, mais c'est l'effet que Je voulais. Nous aurions pu scanner dans mon type, et le mettre à côté du très beau type fabriqué par ordinateur, mais je ne voulais pas de type fabriqué par ordinateur. J' ai fait le type que nous imprimons, nous avons d'abord imprimé sur notre imprimante. Donc, tout d'abord, c'est la deuxième génération, donc ce n'est pas parfait, et ensuite on scanne ça avec ces noms au-dessus d'eux. Cela semble être un long chemin à parcourir pour un peu d'imperfection, mais ces détails étaient importants pour moi. Une chose à dire à propos de cette Mersa Tomay, appelez-moi. Donc, souvent des gens particulièrement avec ce travail ils ont commenté à quel point ma calligraphie est belle, et ils m'ont demandé quel pinceau j'ai utilisé. La vérité est pour ce travail, ce n'est pas la calligraphie, et ce n'est pas un pinceau, c'est mon doigt. C' est juste de la peinture aux doigts. C' était logique pour ce projet, et c'était amusant à faire. Alors voici à quoi ressemble le travail réel, et c'est de la peinture acrylique sur vélin transparent, donc ça vous donne ce sentiment vraiment lisse comme je l'ai dit patineur à glace. Puis quand vous les explosez, quand vous faites grossir ces lettres qui leur donne un vrai champ tridimensionnel à elle. Donc c'est l'avant, puis à l'arrière où toutes ces petites marques squiggly que nous avons faites. Puis, comme je l'ai dit quand vous soufflez ces lettres sur l'affiche réelle, elles deviennent beaucoup plus intéressantes. Il y a un autre outil que j'aime utiliser, et je n'en ai pas pour le moment. J' en ai manqué parce que j'ai tout cassé, et c'est blanc. J' aime le blanc parce que et j'aime le blanc particulier, et c'est celui qui vient dans un petit pot et au bout d' un petit morceau de plastique il y a une petite éponge triangulaire, tu sais ça ? Parce que c'est terrible de dessiner avec, et c'est terrible de faire la liste parce que c'est complètement incontrôlable. Je veux dire, le petit truc c'est que la moitié est cassée, mais ça fait de belles marques. Je voyageais récemment, et un de mes amis m'a donné ça. C' est une autre forme de blanc appelé Tpecs. Je n'ai jamais utilisé ça avant, et c'est mon téléphone devant le mien est déjà John Bergman est déjà dessiné sur ce, mais cette chose me donne une ligne vraiment folle, belle, je vais vous montrer un peu, je vais faire avec blanc, combinaison. C' est un deux pour un ici. Donc on peut dessiner avec un grand stylo à peinture laid. Donc quand ça sèche, tu peux dessiner dessus avec le blanc, et tu auras ce truc groovy. S' il vous plaît inventer ça. Ne laissez personne dire que vous devez être artiste, vous devez être typographe, sortir jouer. Sortez et prenez des risques. Sortez et faites des erreurs. C' est là que sont les bonnes choses. 12. Donner une image de marque à votre thème: Donc, voici la partie de l'affectation. Je viens d'un fond d'affiche. Ce que j'aimerais voir, c'est pour vous, en utilisant ce format d'affiche, parfaitement vertical, pas horizontal, d'utiliser la typographie radicale de marque pour marquer un thème de votre choix. Cela pourrait être de la musique que vous écoutez particulièrement, ce pourrait être vous-même, ou cela pourrait être un problème social qui éclate dans votre cœur. Je dirais de choisir n'importe quel problème qui éclate dans votre cœur parce que c'est là que se trouve la bonne chose. Alors, commencez en noir et blanc. Commencez lentement. Si cela fonctionne en noir et blanc, cela fonctionnera en couleur. Mais ce que je veux voir, c'est que vous avez apprécié le processus. Ce que je veux voir, c'est une typographie radicale. Ce que je veux voir, c'est que vous mettez quelque chose de beau et quelque chose de significatif dans le monde, et qu'il a votre opinion et vos mains dans le travail. Amuse-toi bien.