La série de peintures à l'aquarelle - Paysages linéaires neutralisés

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans la série de peintures à l' aquarelle. Ce cours est conçu de manière à ce que chaque cours puisse être autonome et qu'il soit complet tout seul. Mais si vous êtes ici pour la première fois, c'est le troisième épisode. La première fois, nous avons eu affaire à des motifs botaniques monochromes. Dans le deuxième épisode, nous avons exploré les diamants géométriques analogues et nous allons maintenant traiter de paysages linéaires neutralisés. Chaque cours comporte trois ingrédients : la théorie de l'art, la théorie des couleurs et un sujet tendance. Dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur la stylisation, neutralisation des palettes de couleurs et la composition des paysages. Nous allons créer des paysages tendances gratuits sur les thèmes de l'eau, ciel et des montagnes. Le cours est idéal pour les débutants. Cette série est conçue de manière à ce qu' un débutant apprenne les fondamentaux de l'art, qui sont importants à comprendre et essentiels à la création artistique. Je m'appelle Alexandra Gabor. Je suis un professeur d'art professionnel d'une maîtrise en éducation artistique et ma passion est d'aider les débutants à acquérir une base de connaissances solide. Vous pouvez me trouver en ligne sous le nom The Artmother. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook, et rejoignez ma tribu grandissante de plus 12 000 membres dans le groupe Facebook de peinture à l' aquarelle pour débutants. Qui regorge de débutants enthousiastes. Que dites-vous, allons-y. [MUSIQUE] 2. Neutraliser des palettes de couleurs: [MUSIQUE] Palettes de couleurs neutralisantes. Oui, je sais que ça a l'air bizarre, mais tu comprendras dans une seconde. Dans mon propre style de peinture, j'aime utiliser des couleurs vives. Par dynamique, je veux dire vraiment dynamique. Parmi mes peintures, je garde les peintures à l'aniline, qui sont ridiculement bon marché et qui sont en fait les peintures qui sont ridiculement bon marché et les plus éclatantes que j'ai jamais vues, et elles sont destinées aux enfants. Pour compenser le dynamisme, j'utilise souvent des couleurs pour le neutraliser, comme le gris, l'indigo, noir, le marron et l'or. J'ai entendu du noir ? Oui, tu peux peindre en noir. Il existe une légende urbaine qui évite le noir en peinture, principalement à l'aquarelle, car cela peut rendre votre couleur boueuse et plate, et vous devriez mélanger votre noir avec des éléments complémentaires. Pour moi, c'est un emoji de visage, parce que j'adore le noir. Avec ma peinture éclatante, ils ne donnent absolument rien de plat, mais plutôt du pop et produisent vraiment un effet incroyable. Mais tu dois être capable de les utiliser. Cette légende urbaine provient de débutants tendance à peindre les contours des peintures en noir. En gros, en suivant la logique du dessin, où vous dessinez les contours et les formes colorées, mais pas à l'aquarelle. Vous devez utiliser le noir comme couleur et non comme peinture de contour. C'est vrai, mais en fait, avec toutes les couleurs qui, si vous les mélangez comme des fous, vous mélangerez de la boue. Vous pouvez donc utiliser le noir, mais de manière contrôlée. Revenons à ces couleurs neutralisantes. Ils confèrent aux peintures vibrantes une certaine harmonie, et je sais, grâce à mon expérience d'enseignant, que les débutants ont tendance à utiliser trop de couleurs et à ne pas trop les toucher. Ma règle numéro un lorsque je peins est de ne pas utiliser plus de trois couleurs différentes plus quelques couleurs neutralisantes. Mais maintenant, on stylise de toute façon. Nous allons donc utiliser de plus en plus ces couleurs. [BRUIT] Laisse-moi juste te montrer. la première peinture, nous allons utiliser deux couleurs et une couleur neutralisante. Dans une seconde, nous n'utiliserons qu'une seule couleur et deux couleurs neutralisantes. Dans le dernier cas, nous n'utiliserons que des couleurs neutralisantes. Quel plaisir ! J'adore expérimenter. 3. Stylisation: Stérilisation. La stérilisation fait référence à la représentation visuelle intentionnellement simplifiée et généralisée d'objets ou de scènes. Il est obtenu par la simplification de la ligne, forme, de la couleur et de l'espace aplati. J'ai insisté sur l'intention, car la stérilisation a souvent des raisons. La plupart des œuvres stylisées sont plutôt déclaratives et/ou expressives. Parlons de Picasso, ou de certains peintres minimalistes comme Piet Mondrian, qui est un exemple assez extrême de stylisation d'un concept. Ils n'ont pas peint comme ils l'ont fait parce qu'ils ne pouvaient pas peindre. Parce que, par exemple, à l'âge de 14 ans, était capable de peindre n' importe quoi de façon réaliste, mais il ne le voulait pas et a commencé à expérimenter en stylisant certains traits du visage dans ses portraits, ce qui l'a en fait conduit au succès. La stérilisation est également souvent utilisée dans les dessins animés et les animations. Voyons le processus simple de stérilisation. Disons que nous avons une pastèque. Comme nous l'avons dit, la stérilisation consiste à simplifier la ligne, forme et la couleur et à aplanir l'espace. Par conséquent, nous n'allons pas peindre une pastèque sous forme 3D, mais seulement prendre la forme simple d'un morceau de pastèque découpé. Un quart de cercle, et c'est parfait pour la forme. Nous avons quelques graines, nous pouvons donc simplement dessiner à l'intérieur ainsi que la couleur. L'idée n'est pas d'entrer encore une fois trop dans les détails. Pas d'ombres ni de reflets profonds, uniquement du rouge, du vert et du noir purs pour les sièges. Nous avons une pastèque stylisée. Le style de peinture stylisé convient aux débutants car il simplifie le processus de peinture. Vous n'avez pas besoin de penser aux dimensions, aux ombres, aux reflets, à l'espace, mais concentrez-vous sur la peinture elle-même, en maîtrisant les couleurs, les peintures et le contrôle du pinceau, pour obtenir des résultats exceptionnels. Nous allons peindre trois paysages stylisés, mais nous allons d'abord en apprendre un peu plus sur la composition du paysage. 4. Composition des paysages: Composition des paysages. Il y a deux concepts que vous devez comprendre en matière de paysages. La ligne d'horizon et le point de fuite. La ligne d'horizon est la limite entre le ciel et la terre. Le placement de la ligne d' horizon est crucial car il détermine le centre d'une peinture. Si nous plaçons la ligne d'horizon vers le bas, nous nous concentrons sur le ciel. Si vous le placez haut, l'accent est mis sur le terrain. Maintenant, si vous le placez au centre, nous concentrons généralement pas sur le paysage lui-même, mais sur quelque chose de différent qui est placé dans un paysage. Le point de fuite est un point sur la ligne d'horizon où les choses deviennent si éloignées et si petites qu'elles disparaissent. Si nous avons un point de fuite, nous parlons d'une perspective à point unique. Si nous n'avons pas de point de fuite, c'est un paysage linéaire et c'est ce à quoi nous allons faire face. Nous allons peindre trois paysages linéaires stylisés et vous pouvez maintenant écrire cette expression dans votre dictionnaire. 5. Eeau: [MUSIQUE] Commençons par l'eau. J'ai ici un papier aquarelle pressé à froid de 300 grammes. J'ai mon set de demi-casseroles Winsor et Newton, une branche de taille moyenne, un pinceau détaillé, l'eau et du papier absorbant. Ce que je vais utiliser, c'est cette peinture à l'aniline, en fait, elle est destinée aux enfants. Mais c'est la couleur la plus éclatante que j'ai jamais vue. C'est ce que je vais utiliser dans ce projet. Nous allons créer de l'eau. Alors que nous parlions de la composition du paysage, nous allons peindre notre ligne d'horizon dans le tiers supérieur, sorte que la prédominance soit dans l'eau. Nous allons utiliser cette palette de couleurs. Je ne sais pas si tu peux le voir. Oui, tu peux le voir. Le bleu rotule et le vert sève seront mes deux couleurs. Je peux voir que ma couleur dominante sera le bleu rotule. Je vais utiliser le vert sève comme couleur supplémentaire. Je vais mélanger les deux, donc il y aura des tons et des mélanges différents, ce qui rendra l'eau encore plus intéressante. Ma couleur neutralisante est l'indigo et c'est ce que je vais utiliser sur le ciel. Allons-y. J'ai aussi un crayon et nous allons créer cette forme ronde. Prenez quelque chose de rond et dessinez-le simplement, essayez de le mettre par la poste. Maintenant, nous avons un beau cercle. Trouvons approximativement le tiers supérieur et tracons simplement une ligne blanche. Maintenant, ce que je veux dire, c' nous allons utiliser ce style ou cette technique de peinture que nous allons peindre. Nous allons tracer les lignes des vagues et remplir les espaces entre les lignes. Nous allons quitter cette bordure d'espace blanc. C'est une technique parfaite pour les débutants et les débutants fatigués, car les débutants ont tendance à être fatigués. Pas patient, impatient. Si nous ne voulons pas que les surfaces voisines se mêlent les unes aux autres, nous devons soit attendre que la surface sèche, soit laisser une bordure d'espace. C'est une technique moderne et très cool. est ce que nous voulons. Dessinez simplement des vagues et essayez de les faire se croiser. Vous pouvez voir comme ça, la deuxième vague. Ils n'ont même pas besoin de traverser la frontière. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'avoir quelques vagues. J'ai oublié une ligne, donc je vais la faire comme ça. Maintenant, je vais mélanger mes couleurs. Je vais mélanger mes peintures sur ma palette parce que je veux elles se mélangent pour créer des nuances différentes. Par exemple, pour le bleu sarcelle. Maintenant, regardez cette couleur. C'est magnifique. Je prends juste le bleu ici, je nettoie ton pinceau et je prends du vert sève. Un petit peu ici. Jolies couleurs éclatantes. En fait, ils sont ridiculement bon marché. Je veux dire, cette aniline, elle est magnifique. Ils ne sont pas trop rapides. Si vous les placez à la lumière directe du soleil, se décoloreront rapidement, mais ils sont beaux et visibles , ils les mettent partout. Nous aurons une belle queue, ouah, c'est tellement génial. J'aime tellement le bleu sarcelle et cette peinture aussi. Trempez votre pinceau et essayez de remplir ces formes. Essayez de garder une bordure d'espace uniforme. À part ces marques de crayon. Trempez votre pinceau ici et là pour obtenir une variété de couleurs en une seule. Si vous n'avez pas ces colorants à l'aniline, ce qui n'est pas le cas, je pense, n'ayez pas peur. Prends juste n'importe quel bleu et vert. Mais si vous avez le vert sève et le bleu rotule c'est parce que ça fait vraiment un beau bleu sarcelle. Mais mélangez-les et personnalisez-le pour vous. Oui et je trempe parfois mon pinceau dans la couleur d'origine pour obtenir le bleu pur, par exemple. J'utilise parfois le pinceau de détail pour créer plus belles lignes sur les bords , mais je ne vais peut-être pas l'utiliser maintenant. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de bleu ici. Waouh. Ce que je fais en gros , c'est simplement remplir ces formes de couleurs profondes et c'est magnifique. Maintenant, nous avons fini d'arroser et j'ai oublié de dessiner la lune ici. Un simple cercle. Je vais ajouter une couleur pure et nette. Je veux dire, à cause du bleu rotulien. Oui. Cool. Passons maintenant à l'indigo. Je l'ai ici. Cela va rendre cette eau vibrante un peu plus neutre. Il suffit de peindre le ciel avec. Incroyable. C'est notre eau. Si vous pouvez le voir ici, j'ai fait cette aquarelle en bleu, ce que j'aime beaucoup. Je ne l'ai pas ici mais je vais vous montrer qu' il suffit de mettre votre pinceau dans l'eau et de l'eau du robinet. Quand il sèche, il fera juste un bel effet. Vous pouvez également le faire sur l'eau lorsqu'elle est encore humide. Parce que maintenant, si je le fais, cela n'aura plus cet effet. Mais elle est, par exemple, encore humide. Je peux donc simplement y tamponner mon pinceau et vous pouvez voir qu'elle fait fleurir cette magnifique aquarelle, que j'aime tant. Cela a un effet tellement incroyable. Je ne l'ai pas fait ici mais comme vous pouvez le voir, cela ressemblera à quelque chose comme ça si vous le souhaitez. Tout le monde n'aime pas ça. C'est la raison pour laquelle je ne l'ai pas trop fait ici. Mais d'accord. Nous en avons fini avec l'eau. Regardons le ciel. 6. Ciel 1: [MUSIQUE] Dans ce second projet, nous allons créer un ciel galactique. Oui, comme vous pouvez le constater, nous allons utiliser du noir. En ce qui concerne les couleurs, je ne vais pas utiliser le noir de la lampe de ma palette de couleurs, mais j'ai concentré des aquarelles du Dr Ph. Martin parce que leur noir est très difficile, à dire vrai, épais en pigments et nous aurons un très bel effet. Mais celui-ci est peint avec la lampe noire du Winsor et du Newton Sand, comme vous pouvez le voir, ça va également. Pour l'or, je vais utiliser de l'or, mais vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez utiliser ocre brun, brun clair ou jaune. Je pense que ça pourrait marcher. En ce qui concerne la composition, nous allons abaisser la ligne d'horizon. J'ai peint ces montagnes si petites pour qu'elles ne détournent pas l'attention du ciel. Oui, je pense que c'est tout. Allons-y. Je reprends mon aide et je la place à peu près au milieu. Dessiner. Oui, je vais tracer la ligne d' horizon aussi bas. Je pense que c'est suffisant ici. Peignez les montagnes. Je pense que ça suffit. Maintenant, je prends le truc entre Winsor et Newton. Je ne vais pas utiliser les couleurs analogues, donc je vais les mettre de côté. Il est livré avec ce compte-gouttes, ou comment l'appeler, dans ma langue, il s'appelle [ÉTRANGER] [RIRES] Frottez votre pinceau dans l'eau. Je vais mouiller mon mauve. Oui, je vais utiliser cette couleur mauve de la palette de couleurs Winsor et Newton mais n'importe quel magenta ferait l'affaire. Ou quelque chose de violent ou de rose. Ou vous pouvez même peindre un ciel bleu si vous le souhaitez, comme cette galaxie bleue ou, s'il est vert, comme vous le souhaitez. s' agit pas vraiment de me suivre exactement dans ce que je fais, mais d' essayer les concepts. Je vais le mettre en noir. En fait, c'est comme si ce serait de l'encre, juste aussi épaisse. Je vais le mouiller. Maintenant, mettez le mauve et ça va se mélanger un peu. Mais ce n'est pas une mauvaise chose car mon blanc contient des pigments rouges. Ils ont créé les nuances de cette couleur et de cette teinte bordeaux. Je l'adore vraiment. J'ai mis trop de noir ici, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais utiliser un peu le mauve ici. Je peux utiliser le pinceau détaillé pour créer de plus beaux contours. Je vais juste mélanger les deux et essayer de les alléger un peu. En fait, c'est gris, ça a l'air bien. Vous avez cette partie, avez ces pigments au milieu. Jouez avec la forme. Vous pouvez être plus précis à ce sujet. Mais pour être honnête, je ne peux pas vraiment voir de face parce que je ne veux pas trop passer ma tête sous la caméra. Mais je pense que c'est suffisant pour le ciel, je parle de la sous-couche. Mais jusqu'à ce qu'il soit encore humide, je vais prendre ce pinceau, c'est un pinceau sec, il y a aussi de la poussière dedans. Je vais utiliser à nouveau de l'aquarelle blanche concentrée. Mais vous pouvez le faire avec n'importe quelle aquarelle blanche. Il suffit de le mouiller un peu. J'aurais besoin d'un peu d'eau potable, mais je vais juste le faire. Cela éclaircira un peu mon ciel. J'ajouterai une deuxième couche de ces étoiles une fois qu'elles seront sèches afin qu'elles soient plus nettes et ne se mélangent pas aux couleurs. J'ai vraiment adoré l' effet de cette encre. Il y a des pigments comme ceux-ci qui ne se sont pas dilués et qui créent une texture intéressante. J'adore vraiment ça. Ce que je vais utiliser, c'est utiliser de l'or, et pour cela, j'ai besoin d'eau potable. Une seconde. 7. Ciel 2: [MUSIQUE] Je suis revenue à l'eau potable et je vais utiliser cette série d'aquarelles dorées. Par exemple, j'ai celui-ci. C'est pour l'art textile, mais vous pouvez totalement l'utiliser. C'est aussi de l'or. Ou comme je l'ai dit, un brun clair ou un ocre jaune feraient l'affaire. Mouillez votre pinceau, et je vais utiliser cet or bleu. [BRUIT] Mouillez-le, c'est tellement beau. Maintenant, je vais peindre soigneusement les montagnes. Je pourrais choisir le pinceau détaillé que j'ai ici. Vous pouvez faire ce paysage sans peindre ces montagnes. Je peins juste le terrain, avec cette couleur ou vous pouvez penser à n'importe quoi d' autre, comme des bâtiments, un petit paysage urbain. Ce que je veux dire, c'est que notre ligne d'horizon est basse et que nous essayons d'utiliser les palettes de couleurs que je vous ai présentées. En fait, c'est ce que nous voulons dire. Je veux juste expliquer un peu quelle est la différence entre apprendre auprès d' un artiste en activité et apprendre auprès d'un professeur d'art professionnel. Parce que j'ai appris des deux et je sais vraiment quelle est la différence. L'artiste vous dira comment peindre et quoi peindre, mais le professeur d'art vous expliquera pourquoi le peindre ainsi. Lorsque vous avez l'impression d'apprendre une nouvelle langue. Si vous n'avez pas vraiment de talent, les langues, vous ne les maîtrisez pas si vite. Apprendre auprès d'un artiste, c'est comme regarder des films ou parler à un locuteur natif. Vous allez saisir les mots, les phrases, mais vous ne comprendrez pas pourquoi vous devez le dire ainsi. Avec un professeur d'art, le professeur d'art vous le dira, il décomposera les choses en fonction de ses éléments, comme vocabulaire, les règles de grammaire, etc. Avec ce projet que je vous montre dans ce cours ou cette série, ou en fait dans tous mes cours, je décompose ces règles artistiques et cette théorie de l'art, la théorie couleurs de l'art et les intègre dans un programme complet. Vous pourriez penser que ces projets sont ridicules, trop simples ou trop modernes ou je ne sais pas. Mais pour être honnête, c'est comme s'entraîner pour comprendre les fondamentaux. Dans ce cours, je vous l'ai déjà dit, vous allez comprendre les compositions et les palettes de couleurs neutralisantes. C'est tout. J'en ai fini avec les montagnes. Ils ont peut-être besoin d' une couche supplémentaire de cet or parce que je l'ai trop mouillé, mais cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment. [BRUIT] Je vais à nouveau ajouter ce noir profond au bas de ce tableau. Tu vois comme c'est beau et épais. C'est pourquoi j'autorise autant les aquarelles concentrées. Parce que tu peux faire des choses comme ça avec eux. Je peux ajouter cette deuxième couche de paillettes ici, essayer de la garder dans le ciel. J'ai vraiment adoré ces pinceaux secs car ils sont si faciles à utiliser. [BRUIT] Je vais juste le nettoyer. Je pense que nous avons terminé et j'adore la façon dont cela s'est terminé. Passons au troisième paysage. 8. Montages: [MUSIQUE] Dans ce troisième film, nous allons peindre des montagnes. C'est le paysage où nous n' allons pas utiliser des couleurs pures, mais ces couleurs neutralisantes. Nous allons utiliser du noir, de l'indigo, brun ou de l'or, cela dépend de ce que vous préférez. Si vous n'avez pas d'indigo, je vais juste vous montrer comment vous pouvez le mélanger vous-même. Allons-y. [BRUIT] Nous allons refaire la même chose. Il suffit de le placer au milieu et de le dessiner. n'est pas le meilleur, mais ça va être bon. Ce que nous allons faire dans ce paysage, c'est placer les éléments au centre. En fait, notre ligne d'horizon se situera ici, mais l'accent ne sera pas mis sur le ciel ou la terre, mais plutôt sur les montagnes. Il s'agit d'une composition centrale. Je vais tracer la ligne d' horizon ici à peu près et simplement dessiner quelques montagnes. Je vais placer une montagne ici, je vais en mettre une deuxième ici, et je peux faire un peu plus grande ici derrière. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment besoin d' plus petite car je pars très loin, être plus petite car je pars très loin, mais le fait est que ma couleur se désature au fur et à mesure que je m'éloigne. Si vous sortez et regardez un paysage, vous remarquerez que les montagnes éloignées sont tout simplement désaturées. On ne voit pas vraiment sa couleur, mais plutôt ses couleurs gris clair ou indigo clair. Je vais de nouveau peindre la terre en noir commençant par de l' indigo foncé et ajoutant de plus en plus d' eau au fur et à mesure que je peins ces montagnes et que je deviens de plus en plus claire. Je n'ai dessiné ici que cinq de ces montagnes, mais je vais en ajouter une comme ici, et une autre comme ici, et elles seront vraiment claires. Je peux commencer, et ce que je vais faire dans un premier temps, c'est mélanger mon indigo. Pour cela, je vais avoir besoin du noir et du bleu rotule. La rotule est bleue ici, et je vais ajouter un peu de noir. Voyons ce qu'il a fait. Ce n'est pas vraiment une intégrale, mais c'est un peu désaturé, ce bleu peu profond. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez mélanger plusieurs bleus avec le buck et obtenir cette couleur désaturée un peu verdâtre, mais ce sera bien si vous n'avez pas d'indigo. Je vais utiliser celui-ci maintenant pour vous montrer qu'il est beau, mais vous pouvez utiliser l'indigo lui-même si vous le souhaitez. Commençons à peindre. Comme je l' ai dit, je vais commencer par les montagnes et je vais peindre la plus sombre. Maintenant, j'ajoute de plus en plus d'eau et j'essaie de désaturer. Je pense qu'ils sont un peu sombres. Ça, je vais juste le tremper pour l'arroser un peu. Ça saigne. Ils ont l'air bien. Maintenant, je vais peindre le ciel. Je peux le peindre en doré ou en marron clair. J'attends que le marron clair te le montre. Je prends juste mon brun et je le mouille. Vous devriez avoir de l'eau propre que je puisse avoir [BRUIT] de l'eau propre. Prenez votre brun, mouillez-le, faites-le brun clair, passez simplement au-dessus du ciel et peignez-le en brun très clair. Avec juste cet indigo, ou pas, j'ai juste un mélange verdâtre. J'adore vraiment cette couleur. Pour être honnête, je ne m'attendais pas à être comme ça, mais ça a l'air tellement beau. Super. Je devrais peut-être l'alléger un peu. Si je voulais un briquet, j'ai une serviette en papier ici, je pourrais juste m'en imprégner. Si vous avez trop de pigment, suivez ces étapes pour prendre votre serviette en papier, imprégner de l'eau, puis vous pouvez simplement, avec de l'eau propre, repasser et la rendre plus lisse, sorte que la texture de la serviette en papier n'est pas visible. Nous avons une belle surface. Simplement, j'attends avec impatience, dos à dos, et je peins cette partie en noir, et elle a l'air tellement cool. [RIRES] Tu vois, c'est à cela que sert X Prime Parenting pour découvrir ces petits accidents, mélanger les couleurs ou essayer les formes et les techniques. Vous pourriez trouver vos propres méthodes avec lesquelles vous êtes à l'aise. J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. C'étaient nos montagnes, que nous avons créées avec des couleurs neutres. Je vais juste résumer ce cours. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Eh bien, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié. En tant que projet, veuillez peindre au moins un des paysages et le publier dans la galerie de projets. Rendez-vous dans les autres épisodes.