La quête de la couleur : mélanger n'importe quelles couleurs avec l'acrylique

1. Introduction: L' art est magique. Il nous révèle les émotions et la beauté dans notre environnement et dans nos âmes. Il peut nous inspirer et nous détendre, nous faire rire et pleurer, et vaut mille mots. Chaque artiste veut capturer l'essence des scènes de notre travail. Mais quand il s'agit de mélanger les couleurs dans votre art, il peut sembler qu'il manque quelque chose. Peut-être que vous semblez courir dans des couleurs boueuses. Ou peut-être que vos peintures semblent manquer de dimension et finissent par se sentir à plat. Ou peut-être, vous n'êtes pas tout à fait sûr comment commencer ou quelles peintures acheter. L' allée de la peinture au magasin d'art est un grand endroit et il y a tellement de choix qui peuvent être un peu intimidants. Si cela semble familier, il est probable que vous ayez besoin de plus d'informations et que vous pratiquez avec la théorie des couleurs et le mélange. La bonne nouvelle, c'est que je peux vous aider. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. J' ai travaillé dans les arts depuis plus de 20 ans en tant que peintre, professeur, concepteur de cadres, et j'ai également travaillé dans la vente de fournitures d'art et dans les galeries d'art. Ce que j'ai remarqué en parlant avec des artistes, ainsi que dans ma propre carrière, c'est que les choses peuvent devenir hors de contrôle assez rapidement quand on ne sait pas comment obtenir les bonnes couleurs. Certaines personnes pensent qu'elles ont besoin d'acheter toutes les couleurs parce qu'elles ont peur de mélanger du tout. D' autres artistes essaient d'économiser de l'argent, mais les couleurs ne sont pas très compatibles et finissent par gaspiller de la peinture. Dans mon cours en ligne, Color Quest, je partage tous mes secrets au mélange de couleurs, compte tenu de la façon de choisir les bonnes peintures dans le magasin d'art. Économisez de l'argent sur la peinture que vous pourriez mélanger vous-même. Mélanger des couleurs vibrantes que vous pouvez utiliser un tous les genres de travail de l'abstrait aux paysages et portraits. Apportez une lumière et une ombre incroyables dans votre travail. Créez une beauté qui connectera plus avec votre public et éventuellement conduire à des ventes si c'est ce que vous voulez. Vos séances de peinture seront tellement plus amusantes parce que vous mélangerez des couleurs plus sensées et dont vous serez fier. Dans cette classe, vous obtiendrez des leçons vidéo où nous créons des études couvrant la roue de couleur, couleurs complémentaires, les couleurs analogues, tons de terre, la teinture, l'ombrage, les niveaux de gris, teintes, et comment choisir votre propre palette unique pour ce que vous veulent atteindre. En fin de compte, nous faisons de l'art abstrait pour se détendre et jouer avec tout ce que vous avez appris. N' importe qui peut suivre ce cours. Vous serez en mesure de suivre comme si vous êtes juste là avec moi regardant par-dessus mon épaule pendant que je vous parle de chaque décision et de chaque mouvement que je prends. Viens avec moi dans une quête de couleurs et je te promets une percée après une percée. Nous vous mettrons sur le parcours pour mélanger les couleurs avec plus de joie et de facilité. Je te verrai là-bas. 2. Matériaux: Bonjour. Bienvenue sur Color Quest. Je suis tellement excité de t'avoir ici. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Cela va ouvrir beaucoup de portes pour vous quand il s'agit de capturer des couleurs dans votre environnement, ou vos photos de référence. Vous serez en mesure de rendre votre travail plus dynamique, et donc plus impressionnant pour vos spectateurs. Chaque leçon est un pas de bébé vers une compréhension beaucoup plus grande de la couleur. En créant ces études, vous allez créer doucement une boîte à outils personnelle de références à laquelle vous pouvez revenir à chaque fois que vous êtes coincé dans votre peinture, et que vous voulez rafraîchir votre mémoire. Aussi, s'il vous plaît ouvrir le PDF que j'ai inclus. Téléchargez cela, et vous trouverez les listes de matériaux que nous sommes sur le point de consulter, ainsi que des images de gros plan des études que j'ai créées pour ce cours. Allons dans la liste des matériaux. La première chose dont vous aurez besoin, c'est de la peinture acrylique. Les peintures que j'utilise sont la marque Golden, et on les appelle la ligne fluide des acryliques. C' est un peu différent de votre acrylique de corps lourd ordinaire que vous avez l'habitude de voir probablement hors du tube. Ceux-ci viennent dans ces récipients, et ils sont un peu plus fluides, où le nom alors lourd corps acryliques. Maintenant, cela ne signifie pas qu'ils ont moins de pigment en eux, ils ont vraiment un pigment fort, ils coulent juste un peu mieux. C' est une peinture que j'aime, et c'est une peinture que je possède donc je l'utilise. Mais si vous avez déjà des acryliques de corps lourds, s'il vous plaît allez-y et utilisez-les. Les couleurs que j'utilise dans cette classe sont la teinte moyenne rouge cadmium, la teinte moyenne jaune cadmium, bleu phthalo, le p est silencieux, et le blanc titane. Plus tard dans la classe, j'utiliserai des couleurs plus terreuses, et j'utiliserai l'ocre jaune, sienne brûlée et le gris de Payne. Maintenant, ils sont facultatifs, et je vais vous montrer comment acheter des peintures supplémentaires plus tard dans la classe. Si vous voulez économiser de l'argent, s'il vous plaît aller de l'avant et obtenir ces quatre couleurs, mais si vous voulez printemps pour trois autres qui sont un peu plus sympathiques lorsque vous peignez des tons de peau et des tons de terre, n'hésitez pas à les trois optionnels. La prochaine chose que vous voudrez, c'est papier aquarelle. J' utilise le tampon d'aquarelle Canson XL. C' est un papier à texture légère, et c'est un tampon pour la peinture, le crayon, l'encre, fusain, le pastel et l'acrylique. C' est idéal pour n'importe quel milieu humide. Je dois plier la couverture, spirale est aussi bien. Il se trouve qu'il s'agit d'un papier de 140 livres qui indique son épaisseur et le poids du papier. Le tampon que j'utilise est de 11 sur 15 pouces. Il y a 30 feuilles dedans. On n'utilisera pas tous les 30, mais ça arrive. Le XL en papier aquarelle cette marque Canson indique qu'il s'agit d'un papier de classe étudiante, donc c'est un peu plus abordable. Ensuite, vous allez vouloir un pad de palette de papier, ou n'importe quelle palette que vous vous sentez à l'aise d'utiliser déjà. J' aime ces tampons de mélange parce qu'ils sont vraiment faciles à nettoyer. J' utilise la marque Art Alternatives. Il a des draps jetables, 40 pages, et c'est un tampon de 12 x 16 pouces, et c'est un blanc. Parfois, vous pouvez les trouver avec une feuille grise, il n'y a rien de mal à ça, mais j'ai juste des pages blanches dans mon pavé de palette. Ensuite, vous allez vouloir un pinceau. Je n'utilise qu'un seul pinceau pour toute cette classe. Je voulais le rendre simple. Lorsque vous magasinez, vous voulez obtenir un pinceau qui a une forme de poils qui s'appelle un brillant, un plat ou un coup. Les pinceaux brillants, les pinceaux plats et les pinceaux de course sont tous plats. Ils sont larges, à sens unique et rétrécissent l'autre. Je vais recommander une brosse d'environ un demi-pouce de large. Vous pouvez trouver ceci soit dans un six ou un huit, un ou l' autre fonctionnera. Lorsque vous peignez avec de l'acrylique, vous allez vouloir un pinceau synthétique en poils de Taklon. Les poils synthétiques sont faits pour l'acrylique, et ils vont très bien fonctionner avec cette peinture. Peu importe s'il a un manche long ou court, mien se trouve avoir un manche court, mais pour vous, si vous avez une brosse à long manche, cela ne fait absolument aucune différence. Vous allez aussi vouloir un crayon avec une gomme, et une règle. J' utilise une règle graphique de 2 x 12 pouces avec un plastique transparent, ce qui est utile lorsque je dessine des quadrillages pour nos différentes études. Mais si vous n'en avez pas un qui soit clair, pas grand-chose, n'importe quel souverain fonctionnera. Nous allons également dessiner des cercles pour nos roues de couleur, sorte que vous pouvez utiliser une boussole ou quelque chose de rond. Vous allez vouloir au moins deux tailles de cercles, sorte que vous pouvez utiliser quelque chose de plus grand pour l'extérieur de toutes nos roues de couleur, et quelque chose de plus petit pour l'intérieur de notre roue de couleur. Cependant, je n'utilise pas la boussole dans cette classe, j'utilise juste un bol. Je veux le rendre aussi simple que possible pour vous les gars. Mais si vous avez une boussole, et que vous êtes à l'aise avec elle, allez-y et utilisez-la. Vous pouvez également regarder notre cercle de roue de couleur, si vous ne voulez pas vous embêter avec l'un ou l'autre de ces. Vous voulez juste vous assurer que tout ce que vous tracez pour le cercle correspond à la taille de papier que vous utilisez. Ensuite, vous allez vouloir un peu d'eau, 1-2 pintes, et vous allez vouloir un récipient sur lequel vous pouvez obtenir de la peinture parce qu'il va rapidement se salir et se tacher. Ça vient du chiffon, nous allons utiliser aussi, pas vos belles serviettes pour obtenir de la peinture dessus. Nous allons l'utiliser pour le nettoyage, ainsi que pour garder notre pinceau exempt d'eau supplémentaire. D' autres fournitures facultatives sont des couteaux à palette. Si vous avez déjà l'habitude de mélanger la peinture avec des couteaux à palette, n'hésitez pas à l'utiliser. Je ne les utilise pas. J' utilise rarement des couteaux à palette. Je mélange avec ma brosse, donc c'est ce que je vais démontrer dans cette classe. L' autre option est la bande de l'artiste. Nous allons l'utiliser pour sécuriser la page à votre surface, que vous peigniez à une table, un bureau ou autre. Je trouve qu'il est utile d'avoir de la bande juste pour garder la page droite, mais aussi de la garder pour l'ondulation. Voici tout ensemble. Je vous encourage à les arrondir, et nous commencerons à la prochaine leçon. 3. Couleurs primaires: Connaître les couleurs primaires est essentiel à la théorie des couleurs et au mélange. Ce sont les éléments fondamentaux de toutes les autres couleurs que nous allons mélanger. Vous avez peut-être entendu parler des couleurs primaires avant, alors savez-vous ce qu'elles sont ? Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Ici, nous avons la roue de couleur. Nous allons créer ça au cours des trois prochaines leçons. J' ai décomposé les intersections de la roue de couleur. Notre première section est les primaires. Après ce seront les secondaires, puis enfin les tertiaires. Il n'y aura pas de mélange dans cette première leçon primaire, nous allons dessiner la structure de la roue avec notre crayon et notre règle, puis peindre dans les nuances rouges, jaunes et bleues. Je vais prendre un morceau de papier aquarelle et on va l'arracher. Si vous travaillez dans un journal et que vous voulez garder tout ça dans votre journal, c'est bien aussi. Ensuite, je vais prendre la cassette de mon artiste et couper une longueur qui est un peu plus longue que la taille de ma page. Je vais fixer une extrémité à la table qui couvre environ un quart de pouce. Ensuite, je vais positionner le reste, et faire ça tout le temps. Ensuite, je vais faire un grand cercle. J' utilise un bol à mélanger, et je vais le centrer sur ma page. Prends mon crayon et trace-le. On ne va pas à la perfection ici. Nous voulons juste avoir quelque chose qui est rond et qui s'adapte bien sur la page sur laquelle vous allez travailler. Ensuite, je vais prendre un petit cercle, centrer ça et tracer autour de ça. Vous voulez assez d'espace au centre pour quelques notes. Nous allons écrire au milieu juste quelques mots sur les couleurs que nous utilisons. Ensuite, je vais prendre une règle et trouver le centre de ma page. Puis alignez verticalement la règle avec cette marque centrale et divisez mon cercle en deux, de haut en bas. Ensuite, je vais encore diviser mon cercle en deux, divisant tout en quartiers. On y va la moitié, puis la moitié. Ensuite, avec chaque trimestre, nous allons diviser ça en tiers. N' allez pas le diviser en deux une fois de plus, nous allons le diviser en tiers, donc en l'alignant avec le centre et en le suivant jusqu' à ce que chaque quart se transforme en tiers. Encore une fois dans les autres quadrants, je peux le marquer avec mon doigt , puis m'assurer qu'il est aligné avec le centre et suivre à travers, puis trouver le centre de ce dernier petit peu, aligner et le suivre à travers. En fin de compte, vous devriez avoir 12 sections. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Ensuite, remplissez votre eau environ les trois quarts pleins. Vous voulez cela sur le côté de votre poste de travail dans lequel vous êtes dominant. Je suis droitier, donc tous mes outils sont sur le côté droit pour que je puisse les atteindre joliment. Je vais mettre mes peintures dans un triangle. Ensuite, pour d'autres leçons, nous aurons le blanc au centre, mais nous n'allons pas utiliser le blanc en ce moment. Puis chiffon et eau à côté de ça. Je vais sortir un peu de rouge cadmium, environ un quart de dollop. moyenne jaune cadmium, et le bleu phthalo. C' est une nuance rouge de phthalo bleu, elle est également vendue dans une nuance verte. Ensuite, nous allons faire notre échantillon rouge primaire. On va peindre une nuance de couleur. Chargez la brosse d'environ 100 pour cent. Vous voulez qu'il soit entièrement recouvert, retournez votre brosse pour obtenir les deux côtés. Ensuite, vous pouvez utiliser le coin de la brosse pour entrer dans les coins de ce petit morceau de tarte. Vous n'avez pas à peindre le centre juste jusqu'à ce petit cercle au milieu. Plus vous exercez de pression sur votre pinceau, plus la peinture en sortira. Légère pression lorsque vous faites des détails comme dans le coin et le long des côtés, et pleine pression lorsque vous obtenez toute cette bonne peinture sur les poils. Ensuite, je nettoie les coups de pinceau vraiment évidents, et c'est notre rouge. Ensuite, lavez votre brosse bien et soigneusement. On ne veut plus de rouge dans le pinceau, je l'écrase vraiment. Je déménage ça pour que vous puissiez voir. Vous voulez le balancer vigoureusement autour et agiter l'eau en le faisant bien nettoyé. Il ne tache pas les poils de la brosse. Ensuite, j'utilise mon chiffon pour enlever les gouttes errantes des poils et aussi de la poignée de la brosse parce que nous ne voulons pas que ça s'égoutte. Ensuite, nous allons peindre notre jaune primaire. Je vais taper sur le côté du jaune. Je sors toujours du côté, et maintenant juste plonger au milieu de ma peinture. Je vais sauter trois sections et ensuite peindre ma nuance jaune sur le quatrième morceau de tarte. Soyez sûr et sautez trois parce que nous allons les faire plus tard. Encore une fois, juste en remplissant cela, je veux utiliser une bonne pression quand je veux obtenir beaucoup de peinture de mon pinceau. En utilisant le coin des poils de la brosse dans le coin de la pièce de tarte, vraiment entrer là pour le détail. Vous pouvez aller côte à côte pour l'extrémité étroite de la brosse et avoir un peu plus de contrôle avec votre travail de ligne sur la ligne extérieure juste comme ça. Puis le remplir avec plus de pression sur les poils, en pressant cette peinture. Encore une fois, nous allons nettoyer notre brosse bien dans l'eau, nettoyant vraiment vigoureusement et en essuyant tout excès de goutte sur le chiffon. Ensuite, nous allons entrer dans la section bleue. Je m'assure juste que tous les gouttes sont hors de mes poils et nous allons sauter trois sections à nouveau et peindre sur la quatrième, taper dans le bord, retourner la brosse, obtenir 100 % des poils codé, puis en appliquant la peinture. Je veux aussi que vous remarquiez que ce bleu est beaucoup plus sombre que les deux autres couleurs. Cela va entrer en jeu plus tard quand nous mélangeons parce que le pigment est beaucoup plus fort et plus sombre, il va plus loin un peu, va un long chemin lors du mélange. Gardez ça à l'esprit pour plus tard, mais je veux que vous remarquiez pour l'instant qu'il fait assez sombre. Si vous passez sur le bord, vous pouvez le couvrir lorsque vous peignez les couleurs adjacentes, alors ne vous inquiétez pas, si vous ne faites pas des lignes parfaitement droites, les miennes ne sont pas droites. Il s'agit plus de l'expérience de mixage et de faire une roue de couleur parfaitement rédigée. Alors ne vous inquiétez pas trop pour obtenir vos lignes parfaites. Je lave ma brosse et c'est les primaires. Tu l'as fait. [ inaudible] mélange encore, mais je veux que vous compreniez à quel point ces couleurs sont importantes. On va se mélanger avec eux dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 4. Couleurs secondaires: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à mélanger les couleurs, passionnant. Nous commençons à compléter la roue des couleurs avec plus d'un arc-en-ciel de couleurs. Ici, nous avons nos couleurs primaires et quand nous mélangeons deux couleurs primaires, nous obtenons une couleur secondaire. Quand on mélange le rouge et le jaune, qu'est-ce qu'on obtient ? On devient orange. Et quand on mélange le jaune et le bleu, on devient vert. Enfin, que se passe-t-il quand on mélange le bleu et le rouge ? On devient violet ou violet, tu peux dire non plus. Il est important de pratiquer cela dans la vraie vie plutôt de me regarder le faire comme avec tous les exercices de mélange parce que les proportions de mélange sont vraiment de sentir la peinture sur le pinceau, voir ce qui se passe que vous mélangez ensemble certaines quantités de peinture et de les comparer à la couleur qu'ils sont à côté de la roue. Nous exerçons notre coordination œil-main ici. Je veux que vous remarquiez des changements subtils qui se produisent lorsque nous mélangeons le long du spectre de couleurs, il ne s'agit pas tant de connaître les mesures exactes, mais plutôt de tester visuellement le processus de mélange. En passant par ce processus, vous gagnerez la mémoire musculaire pour savoir à quel point les pigments sont forts et comment ils réagissent aux autres couleurs lorsque nous les mélangeons ensemble. Nous allons commencer par mélanger l'orange, notre première couleur secondaire. Je vais prendre du rouge et du jaune et je mets le jaune sur le côté du rouge afin que je puisse avoir le contrôle de mélanger un peu de rouge à la fois parce qu'il est plus fort que le jaune. Je dis toujours commencer avec la couleur plus claire et mélanger la couleur plus foncée lentement, sorte que vous pouvez voir combien cela affecte votre mélange et que c'est la mesure qui fait attention visuellement. On saute une tache et on peint au milieu du rouge et du jaune. Comme jamais, nous utilisons le coin de la brosse pour entrer dans le coin de nos petits morceaux de tarte sur la roue. Plus vous utilisez de pression, plus la peinture sortira. Remplir ma brosse de secours et venir de l'autre côté avec une belle ligne droite ou aussi droite que vous pouvez l'obtenir, puis remplir le reste et obtenir les coups de pinceau errants lissés le mieux possible et laver cette brosse. La couleur secondaire suivante est le vert, comment deviendrons-nous vert ? Nous allons mélanger jaune cadmium, teinte moyenne avec un peu de bleu phthalo, juste un petit peu pour commencer. Commencez avec votre couleur plus claire et mélangez dans la couleur plus foncée plus lentement petits bits à la fois, un peu va un long chemin et vous pouvez voir combien il a affecté ce mélange jaune. Obtenir le tout bien incorporé, morceaux errants de jaune qui sont au milieu de votre brosse, il suffit de l'essuyer et de le ramasser à nouveau. Sauter un espace et nous allons peindre la nuance verte au milieu du jaune et du bleu. Laisse-le vraiment bien couvrir, je n'ai pas mélangé beaucoup vert je me rends compte. Je suis vraiment intentionnel de faire le contour d'abord, puis de pousser ce vert dans le journal. Parce que je n'en ai pas autant mélangé, j'aurais pu utiliser un peu plus de peinture que je mélangais et je peux toujours y retourner et la mélanger à nouveau. Mais j'en ai juste assez pour me durer, et ça va finir avec juste la bonne quantité. Lisser ça et passer à autre chose, laver la brosse, la retirer et nous allons faire notre dernière couleur secondaire, qui est le violet. Si tu dis violet, c'est bien aussi, et rappelle-toi que nous avons ce bleu foncé hors du tube. Le rouge est également assez sombre et quand vous les mélangez ensemble, ils deviennent extrêmement sombres, c'est comme s'ils se multiplient à quel point il est sombre. Quand vous mélangez ça, il sera difficile de voir si vous l'avez mélangé avec suffisamment de rouge ou assez de bleu. Si vous l'affinez sur la palette, vous pourrez voir à travers et voir le blanc de la palette , et c'est ainsi que vous pouvez le voir. On va prendre une aubergine, violette ou violette et on va encore sauter un endroit et mettre ça au milieu du bleu et du rouge. Il fait encore vraiment sombre quand on le peint sur la roue de couleur, vous vous demandez peut-être, eh bien, pourquoi ne pas mélanger en blanc pour le rendre plus léger afin que nous puissions réellement voir qu'il est violet et nous le serons, nous allons faire que dans une future leçon, mais pour la roue, je veux que vous travailliez avec ce qui sort directement des deux parce que nous mélangeons juste les primaires pures ensemble à ce stade. Retourner pour un peu plus de peinture, obtenir mes bords bien nettoyés avec le côté étroit de la brosse. Désolé, ma main le bloque. Ensuite, nous allons tout remplir et le lisser. Super. Ce sont les couleurs secondaires et ensuite nous allons peindre les couleurs tertiaires. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Couleurs finales: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons remplir toutes les montres finales sur notre roue de couleur avec des couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont ce que nous obtenons lorsque nous mélangeons une couleur primaire et une couleur secondaire. Les noms des couleurs tertiaires sont faciles à retenir car ils ne sont qu'une césure des deux couleurs que vous mélangez. Rouge et orange égale rouge-orange, jaune plus orange égale jaune-orange, jaune plus vert égal jaune-vert, bleu plus vert égal bleu-vert, bleu plus violet égal, rouge plus violet et violet rouge plus violet égale rouge-violet. Encore une fois, il s'agit de former votre œil pour reconnaître la couleur que vous mélangez et où elle tombe sur le spectre. Le temps de séchage de votre peinture varie en fonction de la température et de l'humidité de votre espace, donc vous devrez peut-être revenir en arrière et remélanger certaines de vos couleurs secondaires, qui est normal, cela arrive tout le temps lorsque je peins mes propres œuvres d'art. C' est quelque chose auquel vous voudrez vous habituer quand il s'agit de votre pratique de peinture. N' ayez pas peur de recharger votre palette si vous utilisez une peinture. Il est parfois tentant de pousser et d'essayer d'utiliser chaque dernière goutte, mais il est normal de verser plus de peinture et d'éviter d'essayer de lésiner sur votre mélange. Commençons par la démonstration. Le premier tertiaire que nous allons peindre est rouge-violet. Ça va ressembler à une baie rouge. J' ai déjà eu un peu de violet mélangé et sur mon pinceau de la dernière leçon donc je suis juste d' ajouter plus de rouge à la zone violette de ma palette. Comme un mélange entre une mûre et une couleur framboise. Agréable et riche. Vous voulez vraiment à mi-chemin entre ce violet très foncé et cette belle couleur rouge vif. Nous commençons à sortir de cette zone sombre de la roue de couleur, nous commençons à voir la couleur plus. C' est une belle couleur quand nous l'éclaircissons avec du blanc aussi, mais nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet tout de suite. Suivant est tertiaire rouge-orange. Je veux que tu nettoies ta brosse parce qu'il y a du violet dans ta brosse, je dois l'enlever. Ensuite, je vais prendre un peu de jaune. Mon orange se dessèche alors je mélange un peu plus et je mets juste plus de rouge en ce moment. Obtenir visuellement entre l'orange et l'échantillon rouge. Vous pouvez tenir votre pinceau jusqu'à votre rouge et votre orange que vous mélangez avant et vous assurer qu'il est entre les deux. Vous ne voulez pas qu'il soit plus léger que l'orange ou trop proche du rouge. Nous voulons être en mesure de voir la différence quand ils sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. On est juste en train de faire tout ça bien rempli. C' est à vous de décider si vous voulez laisser un écart entre les couleurs ou simplement les faire se rencontrer complètement. Ensuite, on va peindre jaune-orange. Nous avons déjà rouge-orange dans notre pinceau. C'est bon. Vous pouvez le laisser parce que ce sont essentiellement les deux couleurs qui sont dans le jaune-orange, mais nous allons juste ajouter plus de jaune. Encore une fois, nous voulons avoir cet équilibre visuel entre le jaune et l'orange. Nous voulons qu'il soit plus clair que l'orange et plus foncé que le jaune. J' ajoute que j'avais un peu trop de peinture sur mon pinceau alors je l'ai juste pressé, roulé sur la palette, puis ramassé avec l'extrémité de mon pinceau. Parce que si tout est construit vers la partie métallique de votre brosse, ça va être plus difficile à contrôler, donc je l'enroule sur la palette et puis je le ramasse avec la fin. Maintenant, nous allons laver notre pinceau parce que nous ne voulons pas rouge dans nos mélanges jaune-vert. C' est le suivant. On va mettre ça entre le vert et le jaune et je vais ramasser un peu de jaune sur ma palette, une bonne quantité, et je vais aller directement dans le bleu parce que mon vert est tout desséché. Même maintenant, il fait vraiment sombre et il est trop proche du vert que j'ai peint auparavant, donc je vais ramasser beaucoup plus de jaune. Je vais juste la pelle là-dedans, vraiment y aller. Tu veux que Granny Smith jaune pomme. Alors assurez-vous juste que tout est bien mélangé. Vous devrez peut-être enrouler une partie de cette peinture de votre pinceau. Maintenant, nous allons remplir l'espace entre le vert et le jaune. Vous pouvez voir que c'est une belle moyenne jaune-vert, un beau point à mi-chemin entre ces deux couleurs. C' est une belle couleur. C' est bien rempli. On est bons. Ensuite, on va faire du bleu-vert. C' est comme un paon, couleur turquoise. Parce que j'ai déjà jaune vert sur mon pinceau et ces deux couleurs sont en bleu-vert. C' est bon si vous ne lavez pas votre pinceau. Je vais juste utiliser le jaune qui est dans mon pinceau du mélange jaune-vert, mélanger un peu de bleu et m'assurer qu'il est visuellement entre le vert et le bleu. On y va. Je vais juste le faire entrer. Je veux voir qu'il y a une différence, et il semblait qu'il était encore un peu trop vert alors j'apporte un peu plus de bleu. Maintenant, nous avons cette belle couleur bleue verdâtre fraîche. Beaucoup d'eau dans les lacs et l'océan, ont un mélange de bleu et de vert. Je dois charger mon pinceau un peu plus. Ce n'est pas tout à fait obtenir la couverture dont j'avais besoin, et maintenant je vais juste utiliser beaucoup de pression en appliquant la peinture au centre. Moins de pression sur les bords lorsque vous allez pour ce détail, puis beaucoup de pression lorsque vous remplissez. Si vous n'avez pas assez mélangé, vous pouvez toujours revenir en arrière et en faire plus. Il suffit de le faire correspondre à ce que tu as déjà fait. Tu peux aller et venir. On va laver le pinceau parce qu'on ne peut pas avoir de jaune dans notre bleu-violet. Je vais prendre un peu de bleu et un petit peu de rouge et nous allons pour cette couleur de prune bleu profond. C' est comme un indigo regardant à travers la couleur car il devient transparent sur la palette pour que je puisse voir ce qui se passe réellement. Vous voulez juste une touche de violet là-dedans, cette violette, mais surtout c'est vers le côté bleu de la violette et il fait aussi très sombre. Mais quand tu seras près de ça en personne, ça va être un peu plus évident. N' oubliez pas de l'affiner sur la palette pour voir comment vos mélanges se présentent et le blanc brillera à travers la peinture car elle est mince et vous serez en mesure de voir quelle teinte il est. C' est ça, les gars. Nous avons une roue pleine couleur avec nos primaires, secondaires et tertiaires. Rappelez-vous, ne laissez pas votre brosse sécher. Après, nous allons faire quelques notes alors restez à l'écoute, je vous montrerai à ce sujet. Voici notre roue de couleur complétée. Je voulais juste parler un peu de la différence entre les couleurs chaudes et fraîches. Nous entendons beaucoup cela quand il s'agit d'art, mais aussi de design d'intérieur et d'autres types de design. J' ai tracé une ligne à mi-chemin à travers cette roue de couleur. Ce qui est sur le côté gauche est la zone fraîche. Ce qui est sur le côté droit pour la plupart est la zone chaude. Il y a quelques couleurs qui sont à droite sur la cusp et qui sont rouge, violet, et jaune, vert. Selon les peintures que vous utilisez et les éléments à côté de votre peinture, cela peut en faire paraître cool ou chaud par rapport à ce qui l'entoure. Prenez ceux avec un grain de sel. Les couleurs qui sont sur le cusp peuvent être soit ou en fonction de ce qu'il est à côté. Tout au long de ce cours, je vais discuter des couleurs chaudes et fraîches alors gardez juste à l'esprit que les couleurs plus chaudes semblent réellement plus chaudes. Ils sont plus enflammés, ils sont plus chauds visuellement, et les tons plus frais sont vert, bleu et violet. L' autre chose à garder à l'esprit sur couleurs chaudes et fraîches est qu'il est toujours agréable d'avoir un peu d' équilibre dans votre peinture et d'avoir un peu des deux aller dans une seule peinture. Même si vous peignez de l'eau ou quelque chose qui est vraiment chaud, il aide juste à mettre un petit peu d'une couleur fraîche dans les couleurs chaudes ou la couleur chaude dans les couleurs froides car cela créera une relation qui semble plus arrondie et un peu être si peu que le spectateur remarquera à peine, mais cela aide juste à équilibrer votre peinture. Gardez cela à l'esprit lorsque nous avançons. Nous allons parler des couleurs complémentaires et comment elles fonctionnent plus tard, mais j'aime juste couvrir ça maintenant. 6. Couleurs gratuites et analogues: Bonjour et bienvenue. Tout d'abord, faisons un peu de vocabulaire. Les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Lorsque nous associons des couleurs complémentaires les unes à côté des autres, elles réagissent très hardiment. Alors, quelles sont les couleurs complémentaires ? Nous avons rouge et vert, rouge-orange et bleu-vert, orange et bleu, jaune-orange et bleu-violet, jaune et violet, et jaune-vert et rouge-violet. Donc c'est juste ce qu'il y a à travers la roue de couleur. Ces deux couleurs vont réagir très hardiment les unes aux autres lorsqu'elles sont peintes les unes aux autres dans une composition. Maintenant que vous êtes au courant de ce que sont les couleurs complémentaires, vous allez le voir dans la signalisation, les publicités, ils sont dans beaucoup de drapeaux. Vous remarquerez que les drapeaux de pays ont beaucoup de couleurs gratuites en eux et vous pouvez également penser à Noël, couronne verte. Ils éclatent vraiment, des fleurs sur un buisson. Une fleur rouge soutenue par un feuillage vert va faire éclater cette fleur beaucoup. Donc, cela arrive aussi dans la nature. Passons aux couleurs analogues. Les couleurs analogues sont des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ils se transforment les uns dans les autres d'une belle manière douce, comme nous l'avons déjà vu sur la roue de couleur. Lorsque nous avons des couleurs analogues l'une à côté de l'autre dans une composition, nous obtenons une belle sensation de calme, comme un coucher de soleil ou de l'eau, des choses comme ça. Eh bien, les couleurs complémentaires ont une réaction très audacieuse. couleurs analogues créent un effet apaisant. On va dessiner une grille. abord, c'est à quoi ça ressemble à la fin et c'est deux carrés par six carrés. Donc nous allons avoir 12 au total. abord, ce que je vais faire est de trouver le centre de la page. Je vais marquer ça avec un petit point. Ensuite, je vais faire une ligne de 12 pouces de long, qui va verticalement. Du centre, je monte six pouces et je vais descendre six pouces. C' est parce que je sais que mon journal est 11 sur 15. Donc 12 pouces au total, je vais aller plus de 2 pouces et je sais que ma règle est de 2 pouces de large, donc je viens de déplacer la règle et de faire une ligne de 12 pouces au total. Ensuite, je vais le faire encore une fois sur le côté droit, donc je vais bouger plus de 2 pouces et faire une ligne de 12 pouces de cette façon. Ensuite, je vais faire 12 boîtes, six de chaque côté, et je vais juste dessiner à travers le bas, puis déplacer ma règle vers le haut, et tracer une ligne à travers le haut. Puis descendez deux pouces et faites une ligne là. Fais une ligne là. Donc 1, 2, 3, 4 et 5 au milieu, y compris la fin trop ligne donc, j'ai 12 total. Ensuite, je vais prendre mon rouge, et je vais mettre une poupée sur ma palette, mon bleu, puis mon jaune. Ce que nous allons faire, c'est mélanger les mêmes couleurs que nous avons mélangées auparavant, sauf que ce sera dans une configuration un peu différente. Je vais mettre mon poste en ordre, préparer mon chiffon à attraper les gouttes de mon récipient d'eau. J' ai un pinceau frais. Donc on va commencer par le rouge, et ensuite on va aller le long de la roue de la couleur vers le bas. Mais vous verrez ici, je vais mélanger un rouge ou je n'ai pas à mélanger un rouge, il sort du tube de cette façon. Vous m'avez vu faire assez d'échantillons que je les accélère un peu parce que c'est juste peindre des carrés. Assez simple. Je vais prendre ce rouge et je vais ajouter du jaune pour faire un rouge-orange. Vous voulez le rapprocher du rouge puis d'un orange moyen. Si cela vous aide à peindre une orange d' abord, puis faire un rouge-orange au centre, vous pouvez le faire, juste obtenir un carré, peindre l'orange, puis revenir en arrière et peindre un rouge-orange. Mais vous voulez juste vous assurer qu'il y a un peu de changement par rapport au rouge. Pas drastique, mais assez pour faire un rouge-orange. Maintenant, je vais faire mon orange, orange, mon orange secondaire. Mélange plus jaune. , rouler tout excès de peinture et ensuite faire une belle nuance. Ensuite, tu l'as deviné. On va faire un jaune-orange. Une belle orange ensoleillée. Rouler tout excès de peinture qui est par la virole qui ne se mélange pas. Je vais l'incorporer dans. Je vais aller un peu plus jaune, et peindre ma belle nuance ici. Oh, un peu plus jaune encore. Ça a l'air bien pour moi. Mais j'imagine qu'à l'époque, j'ai pensé que j'avais besoin d'un briquet. C'est vraiment joli. C' est parfait. Merveilleux. Maintenant, je vais laver ma brosse parce qu'il y a du rouge dedans et je veux une nuance jaune. De ce côté-ci, on fait des tons chauds. Je vais faire un jaune-vert de ce côté-ci. jaune-vert est l'une de ces couleurs qui sont à la pointe des tons chauds et des tons frais. Pour cet exercice, je vais faire le jaune-vert sur le côté chaud. Tout est relatif à ce qu'il est à côté. Ça a l'air très bien. Un peu plus jaune, puis en apportant ça. Toutes ces couleurs sur le côté gauche de ce graphique sont analogues. Ensuite, nous allons continuer et mélanger un vert. On est toujours en train de naviguer autour de la roue des couleurs. C' est un peu bleu-vert alors je vais apporter un peu de jaune. J' aurais dû commencer avec plus de jaune parce que maintenant je vais devoir vraiment le ramener au centre. On y va. Ça a l'air plutôt sympa. C' est ça. C'est le bon. C' est bien. Arrête là, Jenny. Je vais peindre ça juste à côté de ma nuance rouge. Ce que cela va faire, c'est donner un effet vibrant. Ça va vraiment éclater. Vous voyez cela à Noël et dans sa nature. association de ces couleurs n'est pas accidentelle, car elles sont à travers la roue de couleur les unes des autres. Ils vibrent juste l'un à côté de l'autre et ça attire vraiment l'attention. Maintenant, nous avons notre vert bleu à côté de notre rouge-orange. Ça va faire une chose très similaire. Laver la brosse. Je vais ajouter un peu de blanc à mon bleu juste pour vous montrer à quoi ça va ressembler quand il semble vraiment bleu au lieu de juste sortir du tube parce qu'il apparaît vraiment à côté de l'orange et nous voulons le faire apparaître un petit. Je vais juste ajouter un peu de blanc pour la rendre plus d' une couleur bleue évidente au lieu de cette couleur sombre qui sort du conteneur. Peindre ça à côté de l'Orange. C' est juste que ça va vraiment se réunir et pop. Si vous travaillez sur un morceau et que vous avez quelque chose qui ne se démarque pas assez et qu'il est orange ou bleu, vous pouvez peindre la couleur opposée, cette couleur complémentaire à côté de lui et ensuite il va juste la rendre pâle. Ensuite, nous allons faire un violet bleu et nous allons y ajouter un peu de blanc pour qu'il apparaisse juste un peu plus. Il n'est pas encore si sombre. Vous pouvez voir cette mise en forme sur les deux côtés de cette grille. En haut, les choses sont vraiment vibrantes. Un peu plus rouge là-bas. C' est comme une couleur de myrtille. Peindre ça dedans et là nous l'avons. Ensuite, on fait du jaune et du violet. Nous allons encore faire une petite quantité de lumière , un peu plus. C' est bien, obtenir bien incorporé sur mon pinceau. Je vais l'enlever par le jaune. Un peu plus rouge. Ça a l'air bien. Je veux juste l'emmener dans un endroit confortable. Parfois, je vois des choses en personne, elles sont un peu différentes de celles à l'écran. C' est encore un violet assez foncé, mais c'est vraiment très agréable à côté du jaune. Ce n'est pas aussi électrique que le rouge et le vert ou l'orange et le bleu, mais il est toujours gratuit. Vous pouvez voir que lorsque vous marchez en ville, faites attention aux palettes de couleurs que vous voyez là-bas et voyez si vous pouvez trouver panneaux jaunes et violettes ou des choses dans les magasins ou les emballages. Je te parie que ce ne sera pas difficile à trouver. Maintenant, nous avons un rouge-violet à côté de ce jaune-vert. C' est juste amusant, tu ne trouves pas ? Oui, ça a l'air super. Maintenant, vous pouvez voir ce que c'est quand vous jumelez ces couleurs complémentaires et aussi mettre les couleurs analogues les unes à côté des autres. Je vous recommande de prendre quelques notes ici. J' écris ces couleurs. J' ai vert, bleu-vert, bleu, bleu-violet, violet, rouge-violet, jaune-vert, jaune, jaune-orange , orange, rouge-orange et rouge. Ensuite, je vais juste faire quelques notes sur les couleurs complémentaires. Les couleurs gratuites vont de gauche à droite. Les uns à côté de l'autre horizontalement sont complémentaires, et ceux qui sont verticalement à côté de l'autre sont analogues. L' un va faire l'autre pop, l'autre va rendre l'autre plus apaisant, mélangé et lisse. J' espère que ça vous a plu et que vous l'essayez tout seul. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter du blanc à ces couleurs afin que nous puissions voir ce qui se passe quand la lumière les frappe. Ça va être amusant, alors rejoignez-moi là-bas. 7. Teinture: Okeydoke. On va se mettre dans un peu de teinture. Il y a tellement de belles couleurs, mais quand la lumière le frappe, il va vraiment ramasser beaucoup de blanc. On va y mélanger du blanc. On va faire une autre grille. Ça va être quatre par six. Je vais faire une grille avec 24 carrés au total. Les dimensions globales de ma grille sont de 8 sur 12, et j'utilise du papier 11 sur 15. Il y a quatre carrés en travers et six en bas. On a 1, 2, 3, 4 par 6. Je vais ajouter les couleurs primaires dans leur petit triangle, puis je vais ajouter du blanc au centre de ma palette. J' aime ajouter du blanc au centre de ma palette parce que je peux taper dedans et le tirer dans des directions différentes. Comme vous pouvez le voir, le rouge lorsqu'il est mélangé avec du blanc va faire un rose. Il y a beaucoup de différents niveaux de rose que vous pouvez faire. On va en faire trois. Je vais prendre le rouge qui est sur mon pinceau et je vais y mélanger un peu de blanc. Ce sera juste un petit saut plus léger que le rouge pur du tube. Je vais juste ajouter un peu plus de blanc. Je suis allé un peu trop près du rouge. Je veux être capable d'étirer ça sur trois carrés. Je vais le faire entrer, et ensuite je vais sauter au niveau suivant de la teinture. Je vais le faire sur le côté. Vous remarquerez avec ces changements progressifs, je commence sur le côté et puis j'apporte autant de l'autre couleur que nécessaire. Ici, on va prendre un rose bubblegum. Je le compare à la place à côté pour m'assurer qu'il y a assez de changement avant de commencer à peindre parfois juste pour obtenir une référence visuelle. Ensuite, nous allons aller super léger, mais même pas tout le long du chemin. Honnêtement, avec trois carrés allégés, ça ne va même pas vous emmener à travers tout le spectre. Tiens, je vais prendre cette légère rougeur de rose. Je vais le faire entrer, et on y va. J' ai quatre teintes différentes de rouge. Ensuite, on va aller à l'orange. Voici mon ami. Vous pouvez voir combien d'oranges et comment tout est léger. Même dans ces ailes de papillon, il y a une vraie différence entre les oranges. Ce n'est pas seulement une orange solide. La lumière le frappe et il devient plus léger par rapport aux ombres. Je vais me mélanger une belle orange ici. Rappelez-vous, commencez par votre couleur plus claire. Je suis allé chercher le rouge tout de suite. J' aurais dû aller chercher le jaune. Je mélange peu à peu, en gardant mon jaune sur le côté et en apportant le rouge progressivement. D' accord. Donc je peins ma nuance orange. Ensuite, je vais peindre le niveau suivant, juste un changement subtil. Je vais ajouter le blanc sur le côté, et alors que j'apporte cette orange sur le blanc, je peux juger combien je veux inclure et revenir pour plus. On commence à avoir un peu de couleur pêche maintenant. En allant jusqu'à la prochaine légèreté de la teinture, nous allons prendre plus de blanc, mettre juste là dedans. J' avais besoin de tout ça pour faire de ça la bonne teinte. Là, nous l'avons. Ensuite, nous allons opter pour cette couleur pêche légère que vous voyez dans ces fleurs. C' est juste un exemple de mes propres photos personnelles de choses qui sont de cette couleur. Je suis en train de mélanger plus blanc. Voici un autre exemple. J' ai pris cette photo quand j'ai vécu à Oakland. Cool. Là, nous l'avons. Il devient plus léger, plus pêcheur, presque un teint comme mon propre teint. Ensuite, allons-y pour un jaune teinté. Je vais faire une nuance qui est complètement jaune juste hors du récipient, et encore une fois, apportant du blanc sur le côté, puis apportant le jaune derrière elle parce que je commence par la couleur plus claire. D' accord. Obtenir joliment incorporé. Vous pouvez voir très subtilement sur la courge qu'il y a un point culminant. Il faut un peu un œil entraîné, mais même sur ces fleurs, il y a un changement subtil dans ces jaunes. Vous allez devoir chercher cela lorsque vous faites votre propre œuvre d'art, où est la lumière qui frappe votre objet et où allez-vous devoir mélanger en blanc pour créer l'illusion de la lumière frappant un objet. La foudre encore plus, donnant à ce jaune plus d'une teinte et l'apportant à ma grille. Puis voici un jaune très clair, plus léger qu'un jaune beurre. En enlevant une partie du jaune sur mon pinceau, j'en avais trop. On va aller chercher le jaune clair le plus clair. Il est presque en train de se transformer en couleur crème à ce stade. Là, nous avons ça. C' est là que le plus de lumière frappe cette fleur. On va prendre un joli jaune clair. Ensuite, faisons du vert. Nous le voyons tout le temps dans les buissons, les arbres et les feuilles. La lumière descend et frappe la forme d'une feuille ou d'une plante. Nous allons devoir être en mesure d'alléger ce vert pour lui donner plus d'un aspect lumineux en trois dimensions. Je vais ajouter un peu plus de jaune à mon vert, juste obtenir un joli vert moyen aller. Obtenir tout bien incorporé, mélanger assez. Là, nous avons ça. Ça a l'air bien. Ensuite, on va le remonter d'un cran, en ajoutant plus de blanc, comme on l'a fait. saisissant un peu, le tirant sur le côté, puis à en juger, est-ce qu' on veut aller plus sombre ? Voulons-nous aller plus léger ? Il est bien incorporé et ensuite le mettre dans la grille là-bas. Vous pouvez voir sur cette photo que la brume amène tout le feuillage à un vert clair vraiment clair. Je vais le faire à nouveau, et je continue juste sur le bord pour pouvoir revenir en arrière et prendre une couleur. Je ne veux pas tout mélanger et ensuite ne pas avoir accès aux couleurs que je mélange avant. Ensuite, nous allons monter un cran de plus vers ce vert vraiment clair. Un quatrième niveau de lumière. Vraiment, vraiment doux. Toutes ces couleurs à la fin sont pastels, palette pastel. Ensuite, faisons le bleu. Vous pouvez voir dans l'eau que la mousse est en train de s'agiter et qu'il y a beaucoup de lumière qui frappe la surface des vagues, et il y a du blanc là-dedans. On va devenir bleus. Voici un tableau que j'ai fait de la surface d'un peu d'eau et de différents niveaux de teinture. Une autre nuance sur le côté, mélangeant avec un peu de bleu, et préparant ça à descendre sur ma grille. Je pense que je vais faire un peu plus de blanc juste pour m'assurer qu'il se démarque et qu'il va juste au-dessus de ce petit coup de pinceau test. Ça va juste se mélanger. Vous pouvez voir en eux, il y a un niveau de bleu suivant avant que je pose vraiment du bleu clair ou même juste du blanc droit sur la surface de l'eau. Je mélange plus de blanc. air bien. Impressionnant. Ce bleu clair le plus clair en cette journée turbulente sur l'océan fait beaucoup de bulles. La base est partout. Bleu clair, c'est dans le ciel. C' est tout autour de nous. Même si vous peignez une chemise de cette couleur, bleu clair, vous allez utiliser certaines des couleurs plus sombres du bleu pour ajouter dans les ombres. Faisons le violet maintenant. On va faire de la violette. Violet, violet, tomate, tomate. Je vais mélanger cette couleur violette profonde après avoir lavé mon pinceau. Je ne veux pas de blanc dans ma première nuance violette. On y va. Ce violet dans les fleurs a un peu de rouge dedans, un peu plus. Sur le côté, nous allons peindre notre première nuance violette qui a du blanc dedans. Il devient certainement un peu de lavande. C' est encore assez sombre, en fait. Prochaine étape, plus blanc. Maintenant, on va avoir une belle lavande qui se passe. On y va. Ça a l'air bien. Enfin, notre plus léger violet clair ou violet. J' ai perdu la vidéo. C' est à ça que ça ressemble. Je suis sûr que vous pouvez imaginer comment c'était quand je l'ai peint. Désolé pour ce petit carré manquant, mais il y a notre belle grille, et vous pouvez voir comment les choses progressent en teintant ces couleurs, ce qui est beaucoup de plaisir. C' est juste notre palette secondaire et primaire. Je n'ai pas pris la peine de faire les tertiaires parce qu'après un certain temps, il devient un peu fastidieux de faire autant d'échantillons et je veux passer à travers toutes les leçons. Mais vous pouvez imaginer que faire cela avec n'importe quelle couleur ou peinture va juste le rendre plus léger. C' est ce que je veux que tu réalises. Je veux que vous gardiez un œil sur la façon de prendre le contrôle de la teinture pour que vous sachiez combien de blanc ajouter. Si vous ajoutez trop, vous pouvez revenir en arrière et ajouter à nouveau la couleur. Vous pouvez toujours prendre votre pinceau et le tenir jusqu'à ce que vous aviez peint avant et assurez-vous qu'il est bien plus léger et qu'il apparaisse à l'œil. C' est la principale chose que je veux que vous sortiez de cette leçon, c'est que le contrôle visuel. J' espère que ça vous a plu. Il y en a d'autres en magasin. 8. Tons et ombres: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, je voulais juste passer brièvement sur les tons et ombrage et pourquoi je ne me mêle pas au noir. Allons-y. Je voulais juste te dire que tu n'as pas besoin de te mélanger avec du noir. La raison en est que cela rend mes couleurs un peu boueuses. Il y a d'autres façons de rendre les couleurs terreuses sans les avoir sody. Je voulais juste utiliser ces échantillons qui sont déjà terminés. Ce qu'ils sont, c'est comme comment nous avons teinté nos couleurs primaires avant avec des incréments de blanc. Ceux-ci sont également mélangés avec des incréments et des tons. Le vrai vocabulaire, la terminologie des tons, est de se mélanger en gris. J' ai mélangé par incréments de la couleur grise dans toutes mes primaires et secondaires ici. Vous pouvez voir, et je vais le rapprocher, ici, ils sont assez muets. C' est parce qu'il y a du blanc et du noir dans ce mélange. J' apprécie un peu le rouge avec le gris, mais à mesure que nous descendons, l'orange devient un peu sody. Le jaune a une légère déformation. Il semble presque vert dans certaines de ces zones. Le vert devient trouble. C' est en fait un bleu outremer au lieu d'un bleu phthalo. Je faisais ça avec du bleu outremer. C' est une belle couleur bleue. Alors voici le violet. Je vais vous montrer un moyen d'y parvenir avec plus d'une palette de tons terre. Maintenant, avec l'ombrage, donc on a des tons, c'est mélanger le gris. ombrage est juste noir, donc blanc, gris, noir ; teinture, tons, ombrage. Ici, avec le noir, et il devient vraiment, vraiment sombre très rapidement, je préfère utiliser la couleur avec des ombres. Le truc à propos du mélange avec du noir, c'est que ce n'est pas un pigment. En fait, le noir de carbone est fabriqué avec du carbone, comme le charbon, donc ce n'est pas un pigment de couleur. J' aime peindre mes ombres avec une couleur pure, puis le contraste d'une couleur teintée à côté va lui donner le look ombragé, et aussi il aura plus d'un éclat pour elle. Je trouve ça plus attrayant à regarder. C' est aussi un peu plus professionnel de le faire. Quand je vois un tableau qui a été mélangé avec du noir, je peux le dire tout de suite. Je ne peux pas penser à une autre façon de le dire à part un look sody. Quand on voit la peinture, et je vais mettre des images sur le dessus de cette vidéo où j'utilise cette technique, j'aime vraiment utiliser des pigments sombres qui sont des violets foncés, bleus foncés, des verts foncés comme couleur d'ombre. C' est quelque chose que vous pouvez décider avec lequel vous voulez jouer. Il y a une meilleure façon, à mon avis. On y arrivera alors qu'on avancera dans les tons de la terre, et tu verras ce que je veux dire. D'accord. 9. Tones de la terre: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons mélanger quelques couleurs terreuses en combinant nos couleurs complémentaires. Comme vous vous souvenez de la leçon gratuite, lorsque nous mettons des couleurs complémentaires ensemble les unes à côté des autres, elles apparaissent et sont très audacieuses. Dans cette leçon, nous allons voir ce qui se passe lorsque nous mélangeons des couleurs complémentaires ensemble. Rappelez-vous à quel point le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Dans cette leçon, nous allons voir un spectre de ce qui se passe lorsque vous ajoutez des quantités incrémentielles de vert au rouge. Ensuite, nous ferons la même chose avec l'orange et le bleu, et enfin, le jaune et le violet. Alors rappelez-vous que les couleurs secondaires sont essentiellement deux couleurs primaires mélangées ensemble. Comme nous combinons nos couleurs complémentaires, nous combinons vraiment les trois couleurs primaires, parce que deux couleurs primaires sont présentes dans le secondaire et l'autre est juste la couleur primaire opposée. J' espère que cela a du sens. Si ce n'est pas le cas, rembobinez ça et écoutez-le à nouveau. Mélanger des couleurs complémentaires devient un mauvais rap parfois quand il est fait involontairement. Parfois, vous peignez et vous voulez avoir une couleur vraiment éclatante avec beaucoup de saturation, mais parce que votre pinceau n'est pas lavé ou parce que vous peignez à travers quelque chose qui n'est pas sec mais vous finirez avec des couleurs boueuses. Pensez-y comme si vous faites un ton de terre intentionnellement, c'est beau et correct pour votre peinture, mais si c'est fait involontairement, c'est boueux. Cela signifie généralement que vous êtes surmenage que vous peignez et il est temps de laver votre pinceau et de laisser votre peinture sécher. Ensuite, vous pouvez revenir sur le dessus de votre peinture avec la couleur que vous vouliez mélanger qui a plus de saturation des couleurs et vous pouvez peindre sur le dessus de votre erreur boueuse. Examinons de plus près ce processus dans la démonstration. Dans cette leçon, nous allons faire une autre grille. D' abord, je suppose que j'ai éteint mes peintures. Il y a du rouge, du jaune et du bleu, et nous allons dessiner trois rectangles horizontaux. Les miennes font 2 x 6 pouces, mais la vôtre peut être n'importe quelle dimension tant qu'il y en a trois. Ensuite, je vais mélanger un vert. Le vert est jaune et bleu bien sûr. Je deviens un beau vert et je vais faire un coup de pinceau à la fin. Ensuite, je vais ajouter un petit peu de rouge, parce que rappelez-vous le rouge est la couleur opposée sur la roue de couleur. C' est la couleur gratuite, donc on va se mélanger dans les bruns. Maintenant, en ajoutant des petits morceaux de rouge que je vais. Je veux venir à un beau même brun par le milieu. Donc c'est ce qui se passe. les choses deviennent un beau mélange uniforme entre le rouge et le vert. C' est presque comme une couleur de sienne brûlée. On va plus dans les rouges. Je mélange un peu plus vert là-dedans, je veux que ce soit une transition uniforme. Donc cette nuance de peinture ici a un peu plus rouge, elle ressemble à un rouge rouillé. En haut de l'échelle, on monte le spectre, plus rouge. Suivant. C' est à peu près aussi proche du rouge pur que nous allons avoir, je pense. Il a l'air rose. Je vais laver ma brosse parce que je ne veux pas de vert dans la brosse pour ma dernière nuance sur ce spectre rouge et vert, donc je vais tout rouge. Comme vous pouvez le voir lorsque vous mélangez ces couleurs complémentaires, ils deviennent vraiment très terreux, surtout vers le milieu, il devient brun. Ensuite, on va faire du bleu et de l'orange. Je vais mélanger une orange. J' avais déjà du rouge dans mon pinceau et je veux avoir une belle orange, et je vais me donner une nuance de peinture de ça juste là. Dans celui-ci, j'ai un peu plus de succès, pourquoi pensez-vous que c'est le cas ? Parce que j'ai commencé avec la couleur plus claire. Voici mon orange terreux, il est encore très orange. Ajouter un peu plus de bleu. Rappelez-vous que c'est un pigment si vibrant, donc ça va affecter un peu mon mélange. On y va. C' est toujours une orange, mais elle devient assez brune à ce stade, c'est un brun orangé. Vous ne devinerez jamais qu'il y a du bleu dans ces mélanges. Juste ici, vous commencez à remarquer en fait. Juste au centre, il y a beaucoup de bleu et d'orange là-dedans. L' orange est essentiellement jaune et rouge, donc toutes les couleurs sont représentées au milieu. Voici un joli bleu-brun. On a juste un bleu terreux, un bleu sourd. Sur les extrémités du spectre sans inclure la couleur pure du tube, les choses sont encore dans ce cas tout à fait bleu, mais c'est juste un peu sourd et pas aussi vibrant. Ici, je vais laver ma brosse, je l'ai fait hors caméra. Voici mon bleu phthalo pur, agréable et vibrant. Si vous travaillez avec le bleu et que vous ne voulez pas qu'il soit aussi brillant, tout ce que vous faites est d' ajouter la couleur opposée , ajouter cette couleur complémentaire, et vous allez simplement couper le son juste un peu afin que ce n'est pas si vibrant parce que ne sont généralement pas tout à fait aussi lumineux dans la nature. J' ai le bleu et le rouge mélangeant ça, regardant à travers la peinture pour voir à quoi ressemble mon mélange parce qu'il fait si sombre en regardant le blanc qui traverse. Je vais juste peindre cette nuance maintenant, parce que la peinture était déjà sur mon pinceau. Je suis partout avec celui-ci ; le jaune et le violet parce que j'avais la tête dans les nuages. J' aurais dû peindre une nuance jaune et commencer à partir de la fin, mais au lieu de cela j'ai commencé à mélanger, donc je la mets à la deuxième place. C' est un très joli jaune. Si vous avez une fleur jaune et qu'il y a une ombre sous les pédales, vous pouvez mélanger un peu de violet et obtenir une très belle couleur d'ombre. Voilà mon jaune pur. Je mélange une violette encore plus. On a quelque chose comme un ocre jaune, un jaune très terreux. Encore une fois, j'appelle cette couleur peau de banane pourrie. Voici un beau brun moyen entre le jaune et le violet, mais il a tout en rouge, jaune et bleu. Vérification pour voir si j'en ai assez fait du changement, et il y a une belle couleur brune. Ça fait toujours partie de mon spectre de bananes pourries, mais au bon endroit, à côté des bonnes couleurs, ça ne semblera pas si boueux. Continuer. Nous avons des violets en sourdine, et finalisons ce spectre. Je ne fais que donner le titre de ce tableau, Mélange de couleurs gratuites : rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. Tout sauf pour la fin, toutes les couleurs au milieu sont des morceaux de terre parce que vous avez mélangé des couleurs complémentaires ; la couleur opposée sur la roue de couleur. J' espère que cela a ouvert vos yeux sur la façon dont vous pouvez mélanger beaucoup de belles couleurs terreuses avec nos mêmes couleurs primaires. Maintenant, il est temps pour vous d'essayer ça, et je vous verrai dans la leçon suivante. 10. Tons de la terre teinte: Bonjour, et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons teinter les tons de terre que nous avons mélangés à partir de la dernière leçon. Nous allons prendre un rouge terreux, une orange terreuse, un jaune terreux, un vert terreux, un bleu terreux et un violet terreux, puis les teinter. Parce que lorsque vous êtes sur le terrain en peignant des paysages ou en utilisant des photos de référence, nous voulons être en mesure d'alléger nos tons de terre afin que vous puissiez peindre des choses qui sont terreuses que la lumière frappe. Dans cette leçon, nous allons faire une roue de couleur, mais tout va être terreux, et ensuite nous allons la teinter vers le centre. Donc on va faire ce cercle ici. Je vais tracer le même bol que j'ai tracé avant pour ma première roue de couleur. Donc tracer autour de ce bol, obtenir un cercle d'yeux qui tient sur la page. Vous remarquerez maintenant que je ne fais que taper les coins de ma page parce que je suis juste plus détendu à ce sujet vers la fin de ce cours. Ensuite, trouvez le centre et divisez en deux verticalement. On va faire six coins de tarte dans cette leçon au lieu de 12. Le prochain geste consiste donc à diviser ces moitiés en tiers pour en faire six au total. Je regarde juste ces morceaux de tarte ici. D'accord. On va faire trois petits cercles à l'intérieur. Donc j'utilise la cassette de mon peintre comme un seul. Vous pouvez également utiliser une boussole. Vous pouvez aussi le globe oculaire. C' est bon si c'est bizarre. Peu importe à quel point elles sont éloignées. Vous voulez juste être capable d'insérer de la peinture dans chacun des espaces, donc il y aura quatre espaces sur chaque coin de tarte. D' accord. Donc j'en veux un à ce sujet. Alors je suis allé chercher un couvercle dans ma cuisine. Ça va marcher. On y va. Alors maintenant, je vais exposer mes primaires plus blanc. J' ai mon rouge, jaune et bleu, toutes mes primaires, et blanc. Donc je vais commencer sur ce segment de haut niveau. Je vais d'abord mélanger le vert parce que je vais rendre ma section de tarte rouge terreuse. Donc, si vous vous souvenez de la dernière leçon, quand vous mélangez des couleurs complémentaires, cela va les rendre plus terreux. Donc je prends ce vert ici, et j'ai complètement foiré cette tarte rouge. Je vais juste le dire maintenant, je l'ai foiré, parce que regarde mon vert, c'est beaucoup trop bleu, c'est un bleu-vert. Donc mon rouge est sorti extrêmement violet. C' est comme une violette rouge, et je rentre et je répare ça. Mais j'espérais que ça marcherait à ce stade, et incorrect, totalement faux. On dirait une lavande, ce qui est intéressant parce qu'il y a même du jaune dedans. Mais c'est terreux, donc ça n'a pas d'importance. Je suis juste en train de traverser ça très vite parce que je veux te montrer comment je répare mon erreur. Donc, je suis à la toute fin de fixer mon rouge. Mais pour l'instant, ça va traîner jusqu'à ce que je fasse tout ça, et c'est un rire. C'est une alouette. Donc je mélange l'orange maintenant parce que le premier était censé être rouge et maintenant je veux faire une orange terreuse parce que je vais autour de la roue de couleur. Trop de bleu, donc je vais ajouter plus de jaune et rouge jusqu'à ce que je l'obtienne comme une belle orange rouillée. Ça regarde un peu plus près. D' accord. Alors on y va. Je vais apparaître dans cette couleur orange rouillée, mon orange terreux. C' est orange et bleu. Maintenant, on va commencer à teinter et je vais assez vite. J' ai accélérer cette vidéo parce que vous avez fait un peu de peinture d' échantillon et je pense que vous savez comment remplir une forme maintenant et comment teinter. Mais je veux que vous voyiez ces couleurs et je veux que vous l'essayiez parce que le faire crée la mémoire musculaire. Quand vous êtes au milieu d'un tableau et que vous voulez une certaine couleur, vous allez savoir où aller. J' ai besoin de bleu, jaune, rouge et blanc pour pouvoir mélanger cette couleur ici. Un petit indice, un peu de préfiguration pour la prochaine leçon. Nous sommes dans la zone pour les tons de peau en ce moment avec ces tons plus chauds et terreux et teintés. Mais nous allons faire toute une leçon de teint plus tard, donc ne vous inquiétez pas. Maintenant, je vais faire un bleu terreux. Je prends mon bleu et j'y ajoute un peu d'orange. J' ai déjà fait mon orange. Donc je l'attrape juste de là jusqu'à ce que je reçoive quelque chose en sourdine mais ressemble toujours au bleu. Alors juste en face de l'orange, je vais sortir dans mon bleu terreux. Ça va juste être un peu plus tonifié. Puis juste un bleu tailleur. La teinter. C' est une très belle couleur juste là. Magnifique. Je le prends. Je vois ces couleurs travailler avec l'eau, les lacs, les océans, les yeux de quelqu'un. On pourrait utiliser un beau bleu terreux. Je vais laver ma brosse parce que je n'utilise plus le spectre orange au bleu. Je vais mélanger un meilleur vert, quelque chose avec plus de jaune dedans. Je vais mettre juste un peu de rouge dedans. Je vais le placer sur le côté de la tarte bleue. C' est comme un vert militaire. Belle couleur de la forêt terreuse. Très gentil. Maintenant, je vais le teinter trois fois. Donc ça va être votre ami quand vous travaillez avec des fleurs ou des scènes de nature, des paysages, paysages, prairies herbeuses, des arbres, n'importe quel type de feuilles. Ça a l'air vraiment sympa. C' est un beau vert, c'est un beau vert sauge là-bas. Faire alléger ça une fois de plus et l'éclater dans cet espace central. Très gentil. Génial. D'accord. Maintenant, je vais faire du violet. Je pourrais aussi bien utiliser ce que j'ai déjà fait pour le premier, mais nous voulons le faire correctement. Alors maintenant, je fais un jaune terreux. Je veux beaucoup de jaune dedans. J' avais un peu de violet sur mon pinceau quand j'ai mélangé mon violet. On y va. C' est comme une couleur que j'aime vraiment et j'achète. Ça s'appelle ocre jaune, et je l'utilise beaucoup dans les paysages marins pour le sable et les rochers, et maintenant je vais le teinter. Donc beaucoup de jaune, un peu de violet, et maintenant, nous ajoutons de plus en plus de blanc à la teinte. Douce. Encore une fois. On l'a teintée avant. Maintenant que nous avons notre mélange de tons terre, c'est juste ajouter de la lumière. Maintenant, je vais laver ma brosse très bien parce que je veux enlever le blanc avant de peindre dans ma violette, ma nuance de violette terreuse. Donc j'ajoute juste du jaune et vous pouvez voir à quel point c'est la foudre de la violette. J' ai décidé qu'il fallait un peu plus de bleu là-dedans parce qu'il était un peu trop proche de l'extrémité rouge du spectre violet. On y va. D'accord. Maintenant, nous avons ajouté du blanc et ça montre vraiment comment violet se transforme en une belle lavande et c'est beaucoup plus terreux que celui que nous avons peint dans la leçon précédente où nous teinions la lavande. Plus blanc. Bada boom, encore plus blanc, Bada Bing. Maintenant, on va réparer cette ventouse. Je vais mélanger un meilleur rouge terreux. Alors, qu'est-ce que je fais ? Je fais un meilleur vert. Ce vert était encore un peu humide, donc j'ai pu travailler du jaune dedans, et maintenant, j'ai un joli ton rouge terreux et je vais juste le peindre sur le dessus. Le papier a séché maintenant, donc c'est sympa. Je peux juste y aller. Donc je voulais garder ça ici pour que vous puissiez voir comment réparer les erreurs. Nous sommes tous humains. Je pense que j'aurais pu me précipiter avec mon tournage. Je devrais le savoir mieux, mais je suis heureux de faire des erreurs dans mes cours parce que nous faisons tous des erreurs et cela vous montrera comment résoudre les problèmes. Donc c'est un bonus cool pour vous. Vous êtes les bienvenus. D'accord. Maintenant, assez teintée. L' orange est un peu sombre au centre par rapport à ce rose terreux. En fait, je vais réparer un peu mon orange terreux teinté. Je vais prendre un peu de blanc, et je serai redouté, qui est encore mouillé. Donc, je vais juste y assister un peu plus et le faire entrer afin que j'ai une valeur similaire au centre. On y va. Ta-da. D'accord. Merci beaucoup d'avoir repoussé cette erreur avec moi. Avant que je parte, prenons quelques notes. C' est la roue teintée des tons de terre, et je vais écrire en rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. D' accord. J'espère que ça vous a plu. Je pense qu'il est crucial de comprendre comment obtenir ces tons de terre teintés pour vos paysages et peu près tout environnement où les choses ne sont pas vraiment, vraiment lumineux parce que vous allez avoir ces sourds couleurs avec la lumière les frapper et nous avons besoin de les alléger, et maintenant vous savez à quoi vous attendre. Merci beaucoup et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Tons de la peau: Bonjour et bienvenue. Je viens de finir cette roue de couleur terre. Maintenant, je veux entrer dans la peinture des tons de peau. Maintenant, vous pourriez déjà remarquer ici que le côté plus chaud de la roue de couleur terre va avoir plus de couleurs de peau dedans. Je suis juste dans ce domaine ici, mais bien sûr, il y a tellement de couleurs différentes de teintes de peau, donc vraiment nous regardons ce domaine ici. Mais quand les gens peignent des portraits, c'est intéressant parce que dans l'ombre d'un portrait ou d'un dessin de figure, vous allez voir des tons plus cool. Vous pouvez introduire des couleurs de peinture différentes ou vous pouvez mélanger les vôtres. J' ai cette palette terreuse. Ces couleurs sont là pour mes primaires. J' ai un ocre jaune. Cela remplacerait simplement la teinte moyenne jaune cadmium. J' ai une sienne brûlée et ça me ramène mon rouge. Alors j'ai un Payne gris. Le gris de Payne est beaucoup un bleu marine, ce n'est pas extrêmement gris. Cela va remplacer mon collègue bleu. Si vous ne voulez pas mélanger tous vos tons de terre avant de passer à la prochaine étape dans les tons de peau, vous pouvez absolument aller avec la palette comme un ocre jaune, une sienne brûlée et un gris de Payne. J' allais et vient à propos de savoir si je devrais faire cet exercice avec les substituts ou les couleurs que j'ai déjà utilisé. Je dois te dire que je suis toujours déchiré. Je pense que je vais utiliser mes peintures plus terreuses, ma nouvelle palette. Mais comprenez simplement que si vous mélangez un peu de violet dans cette teinte moyenne jaune cadmium, vous finirez avec quelque chose comme l'ocre jaune. Si vous mélangez un peu de vert dans la teinte moyenne rouge cadmium, vous finirez avec quelque chose comme la sienne brûlée. sienne brûlée est au milieu de ce que je mélange pour le rouge et l'orange. C' est juste là, au milieu. Si vous mélangez un peu d'orange dans un bleu, vous allez finir avec quelque chose comme un gris de Payne. Je vais remettre ça sur le côté. Gardez le vôtre à portée de main pour cet exercice parce que c'est génial de le regarder et de se rappeler comment nous avons mélangé les tons de la terre. Ensuite, vous pouvez utiliser votre palette primaire ou votre palette terreuse. Commençons. Dans cette leçon, on ne va pas faire un tableau, on va juste le libérer parce que, hey, pourquoi pas ? Je vais utiliser ma sienne brûlée, mon ocre jaune, et mon Payne gris. On va juste faire du mélange et de la teinture. Vraiment, vous avez votre séance de mixage de forme vraiment libre. Je vais d'abord peindre la partie extérieure de cette petite roue que je vais faire. Je mélange de l'ocre jaune dans la sienne brûlée là-bas. Je joue juste comme je vais ici, pour être honnête, je n'ai pas fait ce style de mélange de teint terreux en ce qui concerne la façon dont je l'organise sur la page. Je joue juste avec la façon dont je mélange certains de ces tons de terre qui sortent du tube. Voici un mélange de gris de Payne avec de l'ocre jaune. En voici un qui a un peu de sienne brûlée dedans. Puisque le gris de Payne est mon bleu et que la sienne brûlée est mon rouge, quand je les mélange, ils vont être du côté violet. Ici, je refais ça. Il mélange une couleur vraiment profonde, presque noire. Ça ressemble beaucoup à de l'art noir de carbone sortant du tube. Je mélange rarement avec du noir du tube parce que je sais que je peux le mélanger. Maintenant, je te montre comment ça se teint et c'est assez gris. Je vais laver ma brosse. Je suis allé chercher des couleurs qui pourraient être des couleurs d'ombre pour mes tons de peau. Voici un gris de Payne et une sienne brûlée. Je me penche vers la sienne brûlée ici. Je vais faire une nuance de plus. C' est un ton de terre frais. Celui qui est teinté, ça va être un joli teint pour quelqu'un qui a la peau plus foncée et aussi pour quelqu'un qui a la peau plus claire, qui a de l'ombre qui se passe. Il suffit de regarder le portrait et de trouver où sont les faits saillants, quel point ils sont chauds ou froids et à quel point l'ombre est là et tout cela. Les zones plus sombres, mais les tons plus froids vont être dans l'ombre. Il y a des verts et des bleus et des violettes dans les portraits sous le menton, sous le nez, dans les sacs , sous les yeux, dans les oreilles, dans l'ombre, sous les cheveux. Ensuite, certains points forts sont sur le côté frais et d'autres sur le côté plus chaud. Cela dépend des tons. Si quelqu'un a plus de peau d'olive ou plus de peau rose. J' ai beaucoup de bleu à travers ma peau depuis mes veines. Il s'agit vraiment de mélanger des tons de terre et d'ajouter du blanc. C' est vraiment ce que vous devez savoir de temps en temps. J' ajouterai un peu de rouge cadmium pour quelqu'un dont les joues rougissent ou s'ils ont un nez rose comme le Père Noël. Vous voudrez ajouter un peu d'un rouge plus léger et plus vif au mélange. Mais dans ce but de simplement faire un portrait typique, vous voulez que vos tons de terre penchent vers un côté plus chaud et ensuite teinter. Voici une sienne brûlée. Je pense que c'est de la sienne brûlée que nous faisons en ce moment. Un niveau de plus teinté parce que c'est un niveau commun. sienne brûlée est le sauveur quand il s'agit de mélanger les tons de peau. Maintenant, nous ajoutons un peu de jaune parce que peut-être quelqu'un se tient à côté de quelque chose qui est jaune et qui projette une lumière plus chaude. Le Soleil pourrait projeter une lumière plus chaude si c'est le coucher du soleil ou un individu pourrait avoir plus de tons jaunes dans sa peau. C' est une belle couleur de ton. Un peu plus sienne brûlée , puis teintée de blanc. Je fais juste un peu de spectre, un gradient, si vous voulez. Laver ma brosse. Voilà beaucoup plus jaune. Ça pourrait aller avec n'importe quelle couleur. Quelqu' un pourrait être assis sous un néon violet, et vous allez vouloir beaucoup de violet dans le mélange, pourrait aller pour tous les tons cool. Maintenant, nous allons plus dans certains tons de peau d'ombre. Je pouvais les voir être dans une lumière vraiment cool qui a un casting vert à elle, mais aussi peut-être sous l'œil, sous le menton. S' il y a quelqu'un qui a une ombre de cinq heures avec son chaume, le chaume de barbe, beaucoup de fois qui sera peint avec du vert et ainsi de suite. Celui-ci a plus de bleu, mais il sort comme assez gris. Mais il y a une fonte bleue à elle. Encore une fois, ça va être ton ombre. Lorsque vous peignez des portraits, la palette entière finit par paraître très neutre, très teintée. C' est comme un mélange de ces tons. J' espère que vous avez apprécié cet exercice de tonalité de la peau et vous pouvez commencer à imaginer comment vous pouvez obtenir des ombres et des reflets et des tons différents dans ces couleurs de peau. C' était très amusant et je vais te voir dans la prochaine leçon où on commence à parler de gris. Comment mélanger les gris et mélanger aussi près que possible du noir. Tu en as un peu goûté ici et on va y aller dans la prochaine leçon. 12. Gris et neutres: Bonjour et bienvenue à notre prochain exercice, que j'ai appelé 50 teintes de gris. Dans cette leçon, je veux vous montrer combien de couleurs de gris je peux obtenir sans même laver ma brosse. Nous obtenons des gris lorsque nous mélangeons toutes les couleurs primaires près du centre du spectre des trois. C' est comme un trépied des trois couleurs primaires, puis j'ajoute différents niveaux de blanc à ceux-ci. J' aime aussi faire cet exercice d'une manière très détendue. On va faire quelque chose que j'appelle la couleur riffing. Je crée d'abord un gris foncé, puis juste riff ou jouer à partir de là. Certains de mes gris se pencheront plus vers le rose, autres vers le kaki, d'autres vers le vert. Lorsque cela se produit, j'ajouterai la couleur complémentaire à la même sauvegarde et je l'empêcherai de se rapprocher trop d'une couleur primaire. Tu verras ce que je veux dire dans la manifestation, alors on y va. J' ai mon rouge, bleu et jaune dehors. Je vais prendre du bleu, du rouge et du jaune, et ensuite je vais tout mélanger. Parce que ce bleu est si fort, j'ajoute un peu plus des deux autres pour que j'obtiens un très beau gris foncé. Un peu plus jaune. Je vais aussi près que possible du noir. Je vais juste mettre une petite nuance, et c'est comme un gris anthracite. Maintenant, je vais juste mélanger en ajoutant un peu de blanc, un peu plus de blanc, et je ne vais jamais laver ma brosse. Encore plus blanc. Il y a mes premières nuances de gris. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez avoir plus d'un gris rose, un peu plus d'un gris orange, juste en ajoutant une petite quantité de mes primaires. Voici plus d'un gris jaune. Je garde tout mélangé, je ne lave pas ma brosse, et je joue avec combien de teintes de gris que je peux obtenir. Je joue avec le blanc parce que je veux comprendre à quel point je peux obtenir ça. prendre en valeur sur l'échelle de gris, mais je ne me mêle jamais au noir. C' est un gris bleu. J' ai ajouté du rouge pour plus d'un gris lavande. Toutes ces couleurs ont les trois primaires plus blanc. Le but ici est d'obtenir autant de couleurs de gris que je peux sans aller si loin dans les couleurs qui ne semblent pas bien. Maintenant, j'ajoute plus de mes primaires et j'essaie juste de le garder aussi près que possible avec plus de couleur. Plus blanc. Je travaille juste sur mon chemin. C' est un exercice ludique. C' était un peu trop près du rose, alors j'ai ajouté un peu plus de mon gris. Il y a un peu plus de bleu. Apporter plus de jaune. Il y a assez de lumière. Besoin d'un peu plus de blanc sur ma palette, en la prenant d'un cran encore plus. Encore une fois, voici un peu de bleu. C' est vraiment bleu, donc je vais ajouter quelques unes des deux autres primaires pour le ramener au centre. Maintenant, il a l'air assez violet, donc j'ai ajouté du jaune et un peu de rouge. C' est un kaki. Bleu, en le mélangeant avec des gris qui sont déjà là. J' essaie de faire en sorte que chaque nuance soit unique. essuyant un peu de ce bleu de ma brosse et en voyant ce qui se passe là-bas. C' est assez bleu, donc j'ai ajouté une partie de la couleur plus kaki pour le ramener au centre. Plus blanc. Je suis un peu proche de ce qui était déjà mélangé, donc je suis juste en train de le ramener vers le jaune et de commencer une nouvelle zone ici avec ce qui était sur mon pinceau plus blanc. Un peu de jaune. Je compte juste combien il y en avait. Rendre ça plus léger. Vraiment, je regarde comment les choses claires et sombres deviennent et combien je peux jouer avec la couleur dans ce royaume gris. Celle-là est presque blanche. Revenons plus sombres. Un ton moyen. Mélangons tout ça, voyons ce que je viens avec. On y va. C'est une page complète de beaucoup de gris différents. C' est juste pour le plaisir de voir combien on peut tirer de ces quatre peintures. Je suis tombé sur celui-ci, et celui-ci est beaucoup plus violé. Il a plus de roses et de jaunes, et quelques gris brunâtres plus. Beaucoup d'entre eux sont sur le côté des tons bleus, puis sur celui-ci j'avais été plus sur le côté violet. Je veux juste te montrer que ça continue et continue. J' espère que ça vous a plu. L' emporter de cette leçon est juste combien de variations de gris vous pouvez obtenir sans même laver votre pinceau, ce qui est utile lorsque vous peignez des sujets qui ont une palette de couleurs vraiment neutre et que vous voulez un peu subtil différences. Merci beaucoup. Je vous verrai dans la leçon suivante, où nous allons parler des teintes et comment vous pourriez commencer à introduire de nouveaux pigments dans votre collection de peinture. 13. Hues: Bonjour, et bienvenue. Dans cette leçon, je ne peindrai aucun échantillon, mais je vais vous faire un petit tour de quelques couleurs de peinture que j'ai possédées au fil des ans et de certaines de leurs propriétés, sorte que lorsque vous serez prêt à tester de nouvelles peintures, vous serez en mesure de faire un achat instruit. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je voulais parler du terme teintes. Maintenant, c'est l'un de ces mots que les gens utilisent mal. Les teintes signifient vraiment juste une couleur. Si vous avez une teinte rouge, c'est une couleur rouge. Si vous avez une teinte bleue, c'est une couleur bleue. Tout dans ces petites zones se qualifierait comme des teintes rouges, des teintes orange, des teintes jaunes, des teintes vertes, des teintes bleues et des teintes violettes ou violettes. Aucun d'entre eux n'est mélangé. Ils sont tous sortis de tubes. Je voulais partager avec vous quelques-unes des couleurs que j'ai eues dans ma collection. C' est le point où j'ai probablement eu le plus de couleurs. Depuis, je n'en ai pas tous, mais je voulais passer par là et partager avec vous ce que vous pourriez acheter. Il y en a tellement d'autres, mais pour ce que je peux partager avec vous, voilà. A l'extérieur de cette page, j'ai des teintes plus vives et à l'intérieur, elles sont un peu plus terreux. J' ai une teinte rouge cadmium moyenne. Tu connais celle-là. C' est le rouge que nous avons utilisé comme primaire. Ensuite, j'ai une teinte rouge de cadmium. La teinte claire a un peu plus d'une luminosité à elle, un peu plus jaune. C' est un rouge ardent et il a une légère quantité d'orange à elle. Nous avons brûlé la sienne, qui est à la pointe entre le rouge et l'orange, et elle est plus terreuse. Les zones blanches que vous voyez ici sont un peu de teinture afin que vous puissiez voir la couleur plus clairement. Oxyde de fer rouge transparent, celui-ci est très brillant et il est également très transparent. On y va. C' est plutôt orange. Ensuite, nous avons la teinte jaune indienne. Celui-ci est jaune, mais il y a un peu d'orange dedans. Ocre jaune, nous l'utilisons avec les tons de peau. Sépia est une couleur brun terreux, jaunâtre. Voici la teinte moyenne jaune cadmium. C' est ce que nous avons utilisé depuis le début comme notre jaune. Hansa jaune, celui-ci est beaucoup plus vibrant, il est plus lumineux. Puis enfin, au plus léger et le plus lumineux est la lumière jaune hansa. Ici, nous avons de l'or vert. C' est très transparent. Cela fonctionnerait très bien avec cela comme une couche transparente amusante, et il est vert jaune. Ici, nous avons de l'oxyde de chrome vert. C' est un vert merveilleux pour faire des paysages. C' est terreux. Je l'utilise tout le temps quand je peins du feuillage et aller à la peinture plénaire. Feu vert perminent, c'est un vert acide, le type de vert que vous attendez à voir dans une classe d'école primaire, une salle de classe de maternelle. C' est fort, c'est lumineux, c'est plus vert caricatural. Voici le vert phthalo. Le vert Phthalo a un peu d'une teinte bleuâtre turquoise, et il est un peu plus sur le côté frais du spectre vert. Ensuite, en passant dans le blues, nous avons la sarcelle. C' est une couleur magnifique, et il est souvent utilisé dans les paysages marins et les choses qui ont plus de tons de bijoux. Le bleu manganèse est plus transparent, et c'est un beau bleu clair et direct. teinte bleu cobalt est un beau bleu primaire. cobalt est un pigment rare, donc ils en font une teinte, ce qui signifie qu'il n'y a pas cobalt réel parce que ce serait vraiment cher. Ensuite, nous avons le gris Paynes, que nous avons utilisé dans l'exercice de tonus de la peau. Paynes gris est très terreux et sombre, et quand vous le mélangez avec du blanc, il fait une très belle couleur de ciel sombre. C' est merveilleux pour les scènes nocturnes, ombres et les plénaires, les paysages terreux, scènes océaniques, je l'utilise tout le temps. Phthalo bleu, on l'utilise depuis le début. Ils font un phthalo avec une nuance rouge et un phthalo avec une nuance verte. Je crois que c'est en fait la teinte verte parce que c'est une nouvelle bouteille et j'ai dû utiliser quelque chose d'autre ici. Donc ces deux-là sont légèrement différents. Le bleu outremer est un bleu commun qui est utilisé comme primaire. J' ai appris à utiliser le bleu outremer, mais c'est juste un peu plus transparent que le phthalo. C' est pourquoi j'aime le phthalo parce que c'est un peu plus facile pour un mélange de couleurs simple. Mais c'est un très beau bleu. Puis à la section violette, j'ai un umber brûlé. Ça devrait vraiment être au milieu. C' est aussi un beau brun à utiliser pour mélanger les tons de peau et les paysages. Il est souvent utilisé en tandem avec la sienne brûlée. En ce qui concerne les bruns, ce sont les plus populaires. C' est juste un peu moins rouge, c'est plus un brun frais. Dioxazine pourpre, c'est un violet simple. C' est ton pourpre Barney. C' est un peu plus vers le centre de la section violette. Ici, on a de la quinochridone violette. Il est plus penché vers le magenta, bien qu'il y ait aussi un magenta quinochridone qui a un peu plus de rouge et qui est également légèrement transparent. Couleur alizarine chrimson. C' est une belle couleur rouge terreux, violette. C' est un peu magenta, c'est un peu rouge, un peu violet. C' est, je trouve une très jolie couleur. C' est une très jolie couleur de baies. C' est juste quelque chose que vous pouvez faire si vous possédez d'autres couleurs de peinture, je ne vais pas vous obliger à le faire. Bien sûr, vous pourriez faire ce que vous voulez parce que c'est une vidéo. Je vous encourage à tester d'autres peintures que vous avez déjà dans votre kit ou si vous êtes curieux d'acheter d'autres couleurs de peinture. Chacune de ces couleurs peut être utilisée en remplacement des couleurs primaires et secondaires que nous avons mélangées. Vous pouvez faire une roue de couleur avec du magenta quinochridone, jaune hansa et du manganèse. Vous pouvez le faire avec une teinte ultra marine, jaune indien et une teinte rouge clair cadmium. Vous pourriez faire une roue de couleur avec le gris de Payne, Alizarine, et l'ocre jaune. Tous ces éléments sont là pour que vous puissiez jouer et essayer. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire une roue de couleur tant que vous avez quelque chose debout pour les trois primaires, et ils devraient être hors des zones du jaune, du bleu et du rouge. Il serait difficile, en fait impossible de faire une roue de couleur avec violet, orange et vert parce que vous auriez juste de la boue. C' est bon si vous voulez entrer dans un mélange terreux, mais sachez juste que si vous mélangez quelque chose des zones secondaires, vous allez obtenir de la boue. J' espère que vous avez apprécié cette petite tournée de nouvelles couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre une peinture abstraite amusante où nous mettons certaines de nos nouvelles compétences au travail et vous pouvez jouer avec les techniques que vous avez appris. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Jeu de couleur abstraite: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, je veux vous montrer comment tester nouvelles couleurs avec lesquelles vous pourriez vouloir expérimenter. Rappelez-vous d'après la leçon sur les teintes que tant que vous avez une teinte pour chaque primaire et aussi blanc titane, vous serez en mesure de créer une palette de couleurs équilibrée. Il y a beaucoup de théorie des couleurs, combinaisons de palette là-bas où ils disent, c'est une composition fractionnée, palette de blah blah. Eh bien, voici toute une liste de courges de peinture qui ira bien ensemble. Je dis, jetez tout ça par la fenêtre, honnêtement, et ce que vous voulez faire, c'est toujours avoir trois peintures qui tiennent pour vos couleurs primaires et le blanc, et vous êtes prêt à y aller. À partir de là, c'est vraiment important ce que votre peinture, ce que vous regardez, et ce que vous ressentez. Je pense que ça enlève beaucoup de pression. Je veux juste que tu t'amuses et que tu puisses faire du shopping dans le magasin d'art en toute confiance. Nous allons introduire de nouveaux pigments maintenant. C' est une palette plus brillante que celle avec laquelle nous avons travaillé. Ce serait approprié si vous vouliez mettre en scène votre œuvre et la rendre plus vivante. Voyons les couleurs que nous allons utiliser et comment cela se passe. Je ne t'ai pas demandé d'acheter ça, donc tu peux juste regarder la leçon suivante et décider si tu veux les prendre pour toi-même. Dans cette leçon, j'ai de nouvelles peintures. J' ai des couleurs plus vives que vous ne pouvez pas vraiment obtenir avec une palette primaire régulière. J' ai quinacridone Magenta, sarcelle, magnifique sarcelle, je l'aime et le jaune Hansa, et bien sûr blanc titane pour teinter. Je vais juste taper directement dans ce magenta, mettre ma brosse bien et charger et commencer à peindre. J' ai tout de suite remarqué que ce magenta est un peu plus transparent que ce que nous avons utilisé jusqu'à présent. Je vais équilibrer ma composition en ajoutant un peu plus de magenta à d'autres zones. Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc et voir ce qui se passe quand je le mélange directement sur la page. Puis juste jouer avec différents coups de pinceau, faire ce que je ressens en ce moment. Je n'ai pas de grand plan en ce moment. Ensuite, un peu de ce jaune. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de blanc et de magenta. Maintenant, je vais essayer de combiner ceux sur la palette d'abord. Je suis juste en train d'équilibrer ça avec cette belle couleur orange. Voici quelques gouttes d'eau, répandant ça autour, voyant ce qui se passe quand il est dilué. Je suis juste en train de tester, mais c'est un gros test. Voici le blanc qui se passe tout droit avec ce qui est déjà sur mon pinceau. Essayons encore ici. présent, tout est vraiment chaud. Nous voulons équilibrer cela un peu plus tard avec l'ajout de cette sarcelle. Je vais juste prendre un peu de blanc maintenant et alléger les choses en haut. Parfois, il est agréable d'avoir le dessus de votre peinture un peu plus léger que le fond, donc il semble que la lumière se produise. Maintenant, j'ai la sarcelle et je la mets juste à côté de cette orange. Pourquoi je fais ça ? Couleurs gratuites. Tu vois à quel point c'est brillant ? Oui. Que se passe-t-il quand je les combine ensemble ? Voici un peu de blanc éclaircissant cette sarcelle, apportant plus de lumière au sommet. Essayer des coups de pinceau farfelus, juste s'amuser. Les choses sont devenues un peu grises là-bas parce que j'avais un peu d'orange sur mon pinceau et bleu sarcelle en même temps et blanc. Maintenant, je vais commencer à mélanger plus sur ma palette. Essayons le magenta et la sarcelle ensemble. Maintenant, ils sont debout pour mon rouge et bleu, donc je comprends, et vraiment belle couleur lavande. Il suffit de vérifier. Que se passe-t-il ? C' est intéressant. Je mélange juste. J'avais une lavande et j'ai décidé d'aller avec le jaune pour voir ce que ça ferait. Il a créé presque comme un gris verdâtre. Un gris verdâtre chaud ici c'est avec plus de blanc. Vraiment intéressant. Alors que se passe-t-il quand je le mets sur d'autres couleurs ? La superposition est encouragée. La peinture acrylique est faite pour être superposée, les gens. Plus de sarcelle. Maintenant, j'ai un truc vert très cool. Vous ne voulez pas que tout soit regroupé d'un côté de l'abstrait. C' est agréable de déplacer les choses pour faire bouger l'œil autour de la peinture. Quoi ensuite ? Faisons un peu de blanc. Oh, j'aime ça. C' est un beau vert sauge. Alors comment ça marche avec ce magenta ? J'aime ça. Maintenant, nous avons cette couleur chaude sourdine ici, éclate dans quelques tirets. Il réagit vraiment avec différentes couleurs d'une manière différente. C' est une illusion d'optique. Maintenant, je mélange avec de la peinture humide qui était sur la page. Apporter plus de jaune pour une couleur orange, non muette. Apportons ça près de la sarcelle qui est teintée et voyons à quoi ça ressemble. Prenez ceci comme une occasion de simplement se détendre. Travailler avec de l'eau dans la brosse maintenant, quelques couleurs analogues là-bas. Mettons beaucoup plus de la sarcelle là-dedans. Maintenant, c'est une couleur sarcelle en sourdine, c'est magnifique. J' adore ça. Maintenant, j'apprécie ce travail d'embranchement. Analogique. Tintons ça et voyons ce qui se passe. C' est menthy, n'est-ce pas ? Cercle. Maintenant, je suis juste en train de remplir beaucoup de blanc de la page. Je suppose que je l'ai déjà été sauf si je superposais, et allons le teinter un peu plus. Apportez de la lumière, et des motifs de feuilles à mes branches, c'est amusant. Ça nous donne un peu de modèle. Un motif est toujours accrocheur. Renforcer ce cercle que j'ai fait plus tôt avec quelques répétitions. Répétition encore, un motif brise toujours les choses et les rend plus intéressantes. Vous remarquerez que j'ai eu quelque chose de proche de toutes ces couleurs avant, mais pas tout à fait la même chose parce que je n'ai pas lavé ma brosse du tout, et chaque mélange est juste un peu différent. Celle-ci était un peu plus grise, mais toujours penchée vers cette sarcelle et magenta. Je déconnais, je jouais. Il y a beaucoup de teinture. Beaucoup de peinture abstraite est rugueux petits échantillons. Je fais du contraste avec ces couleurs plus claires. Alors comment ça marche quand il est posé sur d'autres couleurs ? Voici plus de jaune et plus de magenta, pour une belle couleur orangée et chaude. Il y a certainement un peu de sarcelle là-dedans, donc c'est un peu plus sourd et terreux. Cela ferait une belle couleur pour une scène désertique rouge, comme les parcs nationaux du sud-ouest des États-Unis, Bryce Canyon et Arches. Je travaille avec de l'eau maintenant, encore une petite cible qui se passe là-haut. Plus blanc. Le blanc est le plus utilisé, toujours. Quand je travaillais au magasin de fournitures d'art, il était toujours sur la liste de courses de tout le monde, et nous vendions beaucoup plus de blanc titane que n'importe quelle autre couleur rose, et beaucoup de gens en achètent de plus grandes quantités. Quoi ensuite ? Allons teinter avec un peu de magenta aussi. C' est une belle couleur rose, et nous allons juste combler les dernières lacunes du milieu ici. Boum, boum, boum, et je pense que c'est tout. Je vais juste laver mon pinceau, et c'était très amusant de jouer avec ces couleurs plus vives et de voir ce qui s'est passé quand ils se sont mélangés. J' espère que vous essayez ceci quand vous arrivez à la peinture, vous pouvez commencer avec les couleurs primaires avec lesquelles vous travaillez depuis le début de la classe, ou vous pouvez sortir et faire du shopping, ce qui peut être beaucoup de plaisir. Mais je veux juste que tu saches que tu n'as pas à acheter tout ce qu'il y a là-bas. Regardez les prix, économisez de l'argent, et mélangez et amusez-vous. Si vous avez quelque chose à l'esprit pour ce que vous voulez peindre, j'espère que vous avez maintenant une petite idée de la façon d'aborder le magasin d'art. J' espère vraiment que vous partagerez avec moi certains de vos résumés finis, j'ai hâte de les voir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai eu une explosion absolue en créant ça pour toi. Si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît envisager de me suivre pour de futures mises à jour sur les nouvelles offres de classe, et j'ai aussi plusieurs autres classes de peinture que vous pouvez voir sur ma page principale de classe, qui est liée ci-dessous. Rappelez-vous que l'art est censé être amusant. Si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Joyeux tableau. Beaucoup d'amour.