La puissance de Procreate - Un guide pour les débutants pour dessiner des cornes vertes

1. Bonjour et bienvenue: Avez-vous déjà vu ces superbes vidéos accélérées sur le processus de dessin sur iPad ? Et si je te disais que tu peux aussi le faire ? Et vous dites, mais je ne peux que souhaiter la bienvenue dans ma classe, au pouvoir de Procreate. Bonjour, je m'appelle Nikki et j'ai commencé à essayer il y a à peine six ans. J'ai toujours été créative dans ma vie, mais plutôt avec des objets artisanaux différents, standard. Il y a six ans, je voulais voir des vêtements pour mes enfants. Et grâce aux réseaux sociaux, je suis tombée sur une publication. Quelqu'un m'a décrit comment créer mon propre tissu pour. Cette publication a changé toute ma vie. J'avais un travail de bureau pendant la dégustation et je profitais toutes les 3 minutes pour développer mes nouvelles compétences en design et en sport. Aujourd'hui, je suis illustratrice pédagogique et modéliste agréée . Donc on ne sait jamais. J'ai commencé à procréer il y a un peu plus de deux ans. Et c'était la deuxième étape de mon parcours créatif. Depuis, je n'utilise presque plus aucun autre support. Ensuite, sur mon iPad, procreate propose de nombreuses fonctionnalités intéressantes qui vous soutiennent comme par magie. Laisse-moi te montrer. Je vais vous expliquer lentement toutes les bases et toutes les possibilités. Et d'ailleurs, vous apprendrez à impressionner avec un simple dessin d'objets. Dans ce cours, vous découvrirez comment gérer les couches l'aide de l'outil Liquify, du dessin assisté et bien d'autres outils. À la fin de ce cours, vous aurez une collection de trois Choi illustrés. Ce cours convient parfaitement aux personnes pointilleuses en matière de procréation et de dessin. Mais si vous êtes un artiste plus expérimenté qui souhaite en savoir plus sur Procreate, vous êtes certainement le bienvenu. N'hésitez pas à mettre plus de détails dans vos dessins et à suivre votre propre style personnel. Je veux que tu apprécies ce cours sans pression. Votre objectif ne doit pas être de créer le chef-d'œuvre parfait, mais de vous amuser. Tu es prêt ? Je suis content que vous soyez tous là. Préparez votre équipement, et c'est parti. 2. Vos projets: Nous allons créer trois projets différents. Dans Project 1, nous allons nous échauffer en utilisant différents prix pour nous faire une idée du crayon, dessin à l'écran. Ensuite, nous allons jouer avec les techniques de marbrage et créer un motif unique que nous pouvons ajouter à un texte. Le projet 2 est amusant. Nous allons dessiner un Mandela gorgé et utiliser l'assistant de dessin Procreate comme par magie. Nous allons créer des astuces simples sur les fruits et ajouter de la texture sur le dessus. Avec cette astuce simple, votre illustration acquiert plus de caractère et de personnalité. Enfin, Protect Three est un classique. Nous allons dessiner un bouquet floral coloré prêt à être utilisé pour la prochaine fête des mères ou une carte d'anniversaire. Je vous encourage à télécharger vos pièces finies dans la galerie de projets en cliquant sur le bouton vert Créer un projet dans l'onglet Projets et ressources. J'adorerais le voir et vous faire part de mes commentaires. Si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter dans la section de discussion. 3. Fournitures utiles: Dessiner sur iPad est une sensation totalement différente de celle de jeter sur du papier. Vous devez vous y habituer, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine. Il existe certaines possibilités pour vous aider dans vos premiers pas. L'écran de l'iPad est droit et glissant. Vous pouvez surmonter ce problème de deux manières. Un protecteur d'écran et deux, une petite tête. Pour la pointe de votre crayon. Parlons d'abord du protecteur d' écran. Il existe de nombreux produits, moins chers aux plus chers et résumés. Vous devez l'essayer vous-même et trouver le support idéal. verre pare-balles protège l'écran de votre iPad de manière optimale, mais ne vous aide pas à le protéger lorsqu'il est glissant. Et elle reflète beaucoup la lumière. J'utilise plutôt un film métallique. C'est très bon marché et vous permet de relier tous mes produits dans le secteur des ressources. C'est un protecteur médical. L'iPad est moins glissant et donne l'impression de dessiner sur du papier. Un autre avantage important est qu'il est antireflet, ce qui vous permet d'utiliser votre iPad également à l'extérieur. Je veux dire, ce n'est pas un produit miracle. S'il fait très beau, la lumière du soleil se reflète également sur ce foil, mais c'est bien mieux qu'un autre cours. Une autre possibilité est d'utiliser une pointe en silicone pour votre crayon. Vous pouvez l'enfiler et le retirer rapidement et vous aurez une sensation de douceur lorsque vous le retirez. Surtout à mes débuts, cela m'a beaucoup aidé à m' habituer à dessiner à l'écran. Les pointes de stylos sont livrées en lots multiples et ont des couleurs différentes. Ils sont très bon marché. J'adore faire connaître le monde avec de la couleur. Et les gadgets amusants sont toujours agréables à regarder. Si tu veux, tu peux mettre une robe sur ton crayon contre lui. Poignée ergonomique 4. ÉCHAUFFEMENT: Dans cette vidéo, nous allons parler de la surface Procreate et de la façon de naviguer ici. Ensuite, nous allons tester quelques pinceaux. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous accédez à la galerie. Vous trouverez ici tous les objets créatifs que vous avez créés jusqu'à présent. Et je vous raconterai tout sur l' organisation de votre travail plus tard. Réchauffons-nous. D'abord. Dans le coin supérieur droit, vous pouvez trouver le petit avantage Je peux cliquer dessus et vous pouvez créer un nouveau canevas. Différentes options sont préinstallées, et je vous le dis plus tard, pour l'instant, il vous suffit de sélectionner Taille de l'écran et un nouveau canevas s'ouvre, qui correspond à la taille de votre écran. Dans Procreate, vous pouvez naviguer avec votre stylet et également avec votre doigt ou plusieurs doigts. Avec deux doigts sur l'écran, vous pouvez effectuer un zoom arrière ou un zoom avant. Vous pouvez faire pivoter votre toile dans différents angles et positions. Lorsque vous pincez rapidement deux doigts l'un contre l' autre sur l'écran, le Canvas se positionne à 100 %. Écran à nouveau. Mais je préfère réduire un peu la taille de Canvas. Je peux donc voir toutes mes frontières. Maintenant, cliquez sur la petite icône en forme de pinceau dans le coin supérieur droit. Nous avons la bibliothèque de pinceaux. Beaucoup de superbes pinceaux préinstallés. Et ils sont classés selon différents supports. On peut trouver des pinceaux à encre, des pinceaux pour le dessin ou la calligraphie, ou différentes textures. Certains pinceaux ont des bordures nettes, d'autres sont plus lâches, d' autres ne sont pas transparents. Et souvent, les pinceaux sont sensibles à la pression ou à l'angle de votre crayon Apple. le coin supérieur droit, vous en avez un peu. Dans mon cas, c'est noir, mais dans votre cas, il se peut qu'il ait une autre couleur. Cliquez sur ce cercle et vous arriverez à l'outil de couleur. Je suggère d'utiliser le disque de visualisation situé sur l'anneau extérieur. Vous pouvez choisir votre couleur. Dans le cercle du milieu. Vous pouvez choisir la saturation du clair au foncé. Au-dessus de d. Sur la gauche, vous pouvez sélectionner la taille de votre pinceau. Et en bas, l'opacité de votre pinceau. Et je vous suggère de prendre le temps d' essayer différents pinceaux et couleurs ainsi que les paramètres de taille et d'opacité. Et peut-être trouverez-vous vos pinceaux préférés. Vous avez fait vos premiers pas. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante pour commencer notre premier projet. 5. Outil de Liquify: Dans cette vidéo, nous commençons par notre premier projet et nous parlerons de l'outil Liquify. J'ai créé pour vous une palette de couleurs amusante, que vous pouvez télécharger dans la section ressources et projets. Enregistrez-le quelque part sur votre iPad. Et si vous cliquez sur le fichier téléchargé, il sera automatiquement importé dans procreate. Vous pouvez trouver cette pastille sous le point coloré. pastilles. Et normalement, il s'installe au bas de toutes vos pellets. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup de pastilles et j' adore essayer des combinaisons de couleurs. Et il y a trois petits points. Et lorsque vous les tenez, vous pouvez déplacer votre palais vers le haut. Ensuite, nous avons notre palette de couleurs, mais n'hésitez pas à choisir les couleurs de votre choix. Bon, commençons par notre premier projet, la technique du marbrage. Et si vous souhaitez conserver votre gribouillage, votre premier gribouillage nx, retournez dans la galerie et créez une nouvelle toile. Mais dans mon cas, je ne veux pas le garder. Et il existe un petit truc sympa, vous permet de vous débarrasser de tous vos gribouillis. Vous pouvez glisser rapidement trois doigts sur votre toile. Et votre couche est totalement effacée et vos gribouillis sont supprimés. N'oubliez pas que si vous souhaitez annuler cela, vous pouvez toujours revenir en arrière avec la petite flèche. Mais dans mon cas, je peux le supprimer. D'accord ? La première étape de notre premier projet consiste à remplir votre couche avec les couleurs ou les couleurs que vous aimez. Rapidement. Remplissez votre canevas. Disons des points différents. Tu peux te débrouiller avec ça. Les points n'ont pas besoin d'être sous une forme spécifique. D'accord ? Avez-vous rempli toute votre toile de couleurs différentes ? Maintenant, commençons par la partie amusante. Là-bas, sur la gauche, vous avez la petite baguette magique. Je peux cliquer dessus et descendre cette liste. Tu trouves de la liquéfaction. Et ici, vous avez différents paramètres. Comment mélanger et assortir ces différents spots. La taille détermine l'ampleur l'erreur qui est liquéfiée. La pression détermine de l'effet que vous choisissez en fonction de la pression que vous exercez sur votre crayon. La distorsion ajoute des éléments celtiques à votre effet. Et l'élan, c'est la durée pendant laquelle vous perdez du liquide une fois que vous avez levé votre crayon. Jouons avec les différentes options. Pause. Tu peux mettre Karla en pause vers la gauche et vers la droite, ou à l'endroit de ton choix. Vous pouvez même le gonfler un peu. Et vous devez créer des paramètres à gauche et à droite. Et si vous gardez votre crayon sur l'écran, vous obtenez cette petite brindille Links. Menu. Réduisez la pression. Le gonflement devient encore plus lent et moins fort que l'autre fois. Vous pouvez les pincer ensemble. Ou tu peux t'agrandir avec les cristaux. J'ai fait monter la pression. Tu as droit à ce joli petit. Je ne sais peut-être pas comment décrire les lingettes électroniques. Et je ne sais pas ce qu'il fait exactement. Je ne l'utilise pas trop. Traitez, construisez et cliquez sur une erreur spécifique de manière clinique. Tous les enseignements que vous avez enseignés à cette époque spécifique de la taille du pinceau. Retourne d' où tu viens. Jouez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît. En cours de réglage. Vous pouvez annuler vos étapes lentement. Jusqu'au début. Si vous appuyez sur Réinitialiser, toutes vos modifications seront perdues et vous ne pourrez pas les refaire. Et devez-vous recommencer à zéro ? Si vous le souhaitez, vous pouvez quitter ces modaux de Liquify en cliquant sur la baguette magique ou sur un stylo. Voilà, tu es de retour. Et vous pouvez, par exemple , utiliser un peu plus de couleur. Je pense que je vais en ajouter ici et là. Et essayez à nouveau de liquéfier. D'accord. J'aime ce que j'ai créé. Maintenant. C'est l'heure de quelques leçons supplémentaires. Et je vous raconterai tout sur les couches dans la vidéo suivante. 6. TOUT sur les couches: Dans cette leçon, je vous explique tout sur les couches, ce qu'elles sont et pourquoi nous les utilisons. Quelles actions peuvent être effectuées sur les couches et en quoi consiste un masque de découpage ? Dans Procreate, nous travaillons en différentes couches. Et ce que cela signifie, laissez-moi vous le démontrer. Vous choisissez de le brosser, de le plier et de faire des points sur la toile. Ensuite, prenez le 1 s. vert. D'accord. Et si j'aime maintenant le noir devant le point vert, alors la seule solution serait, non, il y a deux solutions. Vous pouvez reprendre le noir et dessiner par-dessus le vert. Mais ce ne serait pas pareil. Alors avant. La deuxième méthode rencontrée serait de prendre la gomme et supprimer la partie verte , puis de dessiner à nouveau le noir. Mais ce n'est pas non plus très confortable de travailler de cette façon. OK, essayons une autre technique. Je recommence à mentir, j' ai mon point noir. Et voici le menu Layer. Là-bas, en haut à droite, trouvent les deux carrés qui se chevauchent. Cliquez dessus. Et T est le menu Layer. Nous avons notre point noir. Sur la première couche. Il y a la couche d'arrière-plan. Il s'agit d'une couche spéciale dans laquelle vous pouvez uniquement choisir la couleur de votre arrière-plan. Ou vous pouvez l'activer ou le désactiver. C'est tout. Et nous pouvons créer avec le petit plus en haut à droite. Une autre couche qui s'ouvre au-dessus de la première couche. Et maintenant, nous pouvons choisir la couleur verte, refaire les points. Ensuite, nous avons le contrôle total. Nous pouvons, avec la petite coche sur la droite, désactiver une couche. Ou en appuyant longuement sur la couche, nous pouvons les déplacer. On peut même prendre le point vert. Et voici une petite flèche. Et nous pouvons déplacer les points. Nous le tournons, le tournons, le retournons, le réduisons. Sans modifier le point noir. Cool, n'est-ce pas ? Et nous avons aussi, la possibilité ici se trouve sur la droite, la petite dette en un clic. Le N signifie normal, ce qui signifie que la couche, la vue de la couche, est en mode normal. Et ici, vous avez différents modes de fusion. Et grâce à ces modes de fusion, vous pouvez créer des versions inattendues de vos illustrations. Tu dois l'essayer. Au sommet. Vous avez l'opacité, qui est dans ce cas maximale. Vous pouvez également prendre ce petit point bleu et le faire glisser vers la gauche pour réduire l'opacité. Maintenant, vous pouvez également voir le signe du point noir en dessous. Rétablissons l'opacité au maximum. Vous disposez de plusieurs autres options sur vos couches. Vous pouvez cliquer sur ce petit aperçu. Ici, vous avez une demande, vous pouvez renommer votre couche. J'aime le renommer non pas avec le crayon, mais avec mes doigts. Voici le clavier. Tapons la première couche verte. Renommer. Comme si c'était bon. Vous pouvez également effacer votre couche, ce qui signifie que vous supprimez tout ce qui se trouve sur cette couche. Et vous pouvez le fusionner. Les deux points sont donc sur une seule couche. Lorsque vous faites glisser la couche MAC vers la gauche, d'autres options s'offrent à vous. Ici. Vous pouvez supprimer la couche entière ou la dupliquer, par exemple en prenant le deuxième point et en le décalant vers la droite. Vous pouvez également verrouiller la couche. Et maintenant, vous ne pouvez pas modifier cette couche tant que vous ne l'avez pas déverrouillée. Donc, si vous essayez à nouveau de dessiner sur cette couche, qui ne fonctionne pas, et qu' un avertissement indique que c'est le cas, vous devez verrouiller la sélection de la couche. Vous pouvez ouvrir votre menu Layers. Et puis, en balayant à nouveau vers la gauche, vous pouvez le déverrouiller à nouveau. Ensuite, vous pouvez le dessiner à nouveau. Sur cette couche. C'est très utile si vous avez, disons, quelques croquis et que vous ne voulez pas dessiner sur votre dessin par erreur. Vous pouvez verrouiller cette couche et créer votre peinture sur une couche peu recommandable. OK, je supprime à nouveau mon deuxième écran. Jusqu'à ce que tu ajoutes un truc sympa. Lorsque vous cliquez sur l'aperçu vert, vous pouvez à nouveau choisir l' option masque de découpage. Et ce que ça fait est très cool. Il attache votre couche à la couche ci-dessous. Et maintenant, seules les parties du vert qui se chevauchent avec la forme noire sont visibles. Vous pouvez toujours désactiver le masque de découpe et le point vert est de nouveau là. Et vous pouvez réactiver le masque de découpe. Vous pouvez aller plus loin avec leurs dessins. Mais maintenant, vous ne pouvez dessiner que sous la forme du point noir. Et le coup de pinceau s'arrête automatiquement lorsque vous franchissez le bord de la forme noire. C'est une fonction très utile. Et je l'utilise tout le temps. Maintenant que vous savez tout sur les couches, revenons à notre projet numéro un et cliquez sur notre modèle pour ajouter des textes. 7. Ajouter du texte: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à ajouter du texte et à le remplir avec notre motif marbré. Utilisons cette technique de masque à clipper pour remplir ce joli motif d'un lettrage amusant. Et la petite icône en forme de clé en haut à gauche en dessous. Vous trouverez chez text Type, amusez-vous. Lorsque vous double-cliquez sur le texte, vous pouvez tout sélectionner. Et lorsque vous cliquez ici en bas, le double a, vous accédez au menu des polices. Sur la gauche, vous pouvez choisir parmi différentes polices préinstallées. Je suggère d'utiliser une police assez audacieuse avec des bordures nettes. Notre patron s'intègre donc parfaitement. Et je suggère de prendre l'INR zéro. Faites preuve d'audace. Et vous souvenez-vous qu' avec vos deux doigts, vous pouvez toujours dézoomer sur votre toile. Et j'aimerais dézoomer maintenant. Je peux donc voir toutes mes toiles. Maintenant, prenez les petits points bleus dans ce champ de texte et agrandissez votre champ de texte. Jusqu'à la frontière. Double-cliquez à nouveau pour sélectionner tout le texte. Et encore une fois le WA. Revenez à votre menu. Et maintenant je pense au bateau. Et maintenant, augmentez la taille. Et j'aime le mettre en majuscules. Avec un doigt sur le côté. Vous pouvez déplacer votre lettrage et le déplacer jusqu'à ce qu'il soit centré. Et le temps est joué. Et maintenant, nous avons le menu Couches sur la droite. Et utilisez la technique du masque à clipser. Par conséquent, prenez la première couche avec notre motif marbré, décalé vers le haut. Appuyez sur l'aperçu. Et puis choisissez le masque de découpage. Et voici notre lettrage amusant. Et dans la vidéo suivante, nous allons combler les lacunes avec quelques détails pour finaliser notre lettrage à la main. 8. Ajoutez des détails à votre lettrage: Dans cette vidéo, nous allons créer une petite ombre sous notre texte et l'utiliser pour le simplifier. Nous apprendrons quand notre texte sera pixellisé et ajouterons quelques détails pour finaliser notre projet. Le premier, accord, c'est plutôt cool. Mais je pense qu'il y a matière à amélioration. Par exemple, je n'aime pas ce grand écart entre les deux oiseaux. Et vous pouvez modifier cela lorsque vous accédez à votre menu Calques et que vous choisissez la couche avec le lettrage, vous pouvez accéder directement à votre menu texte. Double-cliquez à nouveau sur le texte pour tout sélectionner. Ensuite, avec le WA, vous revenez à votre menu de polices. Ici, au milieu, vous avez le leader. Et lorsque vous prenez le petit point bleu et que vous le déplacez vers la gauche, l'écart se réduit. Cliquez sur Terminé. D'accord, c'est beaucoup mieux. Avec la petite flèche en haut à gauche. Vous pouvez sélectionner l' ensemble du lettrage. Et avec un doigt, vous pouvez à nouveau. Déplacez-le jusqu'à ce qu'il soit à peu près au milieu. OK, appuyez à nouveau sur le bouton. Et maintenant, décorons la bordure. Si tu veux. Vous pouvez créer une petite ombre derrière votre lettrage. Vous pouvez créer un bel effet 3D. Cliquez sur le menu Couche et faites glisser la couche vers la gauche. Vous pouvez y dupliquer la couche. Il s'agit de la couche sur laquelle le motif est clipsé. Deers est en retard. Lorsque vous cliquez sur l'outil de déplacement, vous pouvez déplacer votre lettrage légèrement vers la droite et vers le bas. Le soleil vient donc d'ici. Et nous prenons le Seder de cette façon. Appuyez à nouveau sur la flèche. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre votre ombre un peu plus floue. Ce n'est donc pas si difficile. Pour ce mardi Magic Wand Tool. Et cliquez sur Gaussian Blur. Lorsque vous activez le flou gaussien, la couche de texte est automatiquement pixellisée, ce qui signifie que votre couche n' est plus une couche de texte, mais une image. Donc, si vous souhaitez modifier votre texte par la suite, la seule possibilité serait de le réécrire ou de le copier à partir de la couche supérieure. Et lorsque vous faites glisser votre crayon vers la droite, ce chiffre est de zéro pour cent pour le moment. Et lorsqu'ils glissent vers la droite, le pourcentage augmente et les bordures des lettres deviennent floues. J'aime mon ombre à environ 6 %. Très bien. Lorsque vous cliquez à nouveau sur votre couche. Et tu te souviens du petit N ? Vous pouvez réduire votre opacité, puis la réduire un peu. Environ 05:55 %. C'est bien mieux. Mais il y a toujours place à l'amélioration. Je suggère de décorer nos bordures avec de simples taches et rayures. Et voyons ce qui va se passer. Je choisis différentes couleurs, fais de grandes taches dans les coins. Tu penses que ça pourrait être une bonne idée pour ça. Créons donc une nouvelle couche au-dessus et créons les Quraysh. Maintenant, j'aimerais créer des bordures à rayures. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d' autres confettis au bout de trois mois. Si vous avez créé un spot ou un streamer, vous n'aimez pas beaucoup. Vous avez toujours la possibilité d' utiliser l'outil d'effacement. Et la gomme est le côté opposé de la brosse. Vous pouvez également choisir parmi différents pinceaux pour effacer. Donc, par exemple vous pouvez choisir ce pinceau à rayures, je ne sais pas comment prononcer et effacer. Certaines parties de vos frontières. Décoration. Prends-tu un pinceau solide, la course, le point entier. Félicitations. Vous avez terminé votre premier projet et je suis parti voir ce que vous avez créé. Veuillez donc le télécharger dans la galerie de projets. Et je vous donne des informations. Maintenant que vous avez terminé votre premier projet, il est temps de prendre des leçons supplémentaires. Et je vous explique comment exporter vos illustrations dans la vidéo suivante. 9. Tout sur l'exportation: Dans cette leçon, vous allez tout savoir sur l'exportation vos illustrations et création de superbes vidéos accélérées. Bien sûr, il peut également exporter votre travail et créer, par exemple un sachet de thé, un pack de cassettes que vous pouvez télécharger vos réseaux sociaux ou créer un fichier PSD et l'exporter vers Photoshop. Vous y trouverez les fonctions d' exportation, la petite icône en forme de clé à molette et un guide. Voilà les possibilités. Vous pouvez télécharger par exemple le fichier procreate pour l'enregistrer quelque part sur votre Cloud ou ailleurs. Vous pouvez créer un document PSD, un PDF ou un magnétophone. Il suffit de cliquer dessus. Et vous pouvez l'ajouter ou le déposer sur votre Mac. Vous pouvez l'enregistrer dans votre galerie multimédia ou enregistrer le fichier sous forme de bande PEC. Nous avons effectué de nombreuses étapes jusqu'à présent et, surprise, toutes les tonnes que vous avez enregistrées jusqu'à présent ont été enregistrées automatiquement. Et ici, sous l'icône de la clé à molette, se trouve la section vidéo. Et vous pouvez faire une rediffusion accélérée. Et vous pouvez voir en bref les étapes que vous avez suivies pour créer cette œuvre d'art. Et vous pouvez également exporter cette vidéo pour la télécharger, par exemple sur les réseaux sociaux. Alors passez à la vidéo. Et voici la vidéo accélérée d'exportation. Et ici, vous avez la possibilité de sauvegarder la vidéo en entier ou seulement les trente premières secondes. La raison pour laquelle cette vidéo a été enregistrée est que cette petite barre se trouvera sur la droite lorsqu'elle est activée. Il s'agit de l'enregistrement en time-lapse. Vous pouvez toujours retirer cet enregistrement. Mais attention. vous est demandé si vous souhaitez supprimer la vidéo existante qui a été enregistrée jusqu'à présent, ou lorsque vous cliquez sur Ne pas purger, la vidéo est enregistrée en arrière-plan. Et maintenant, lorsque vous prenez d'autres mesures, elles ne seront pas enregistrées. Et vous allez le prendre, le reprendre, l'enregistrement ira plus loin. Vous savez maintenant comment exporter votre travail et comment créer ces incroyables vidéos accélérées. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour découvrir en profondeur les paramètres de Canvas. 10. Tout sur les réglages de la toile: Dans cette leçon, nous allons parler des paramètres de Canvas. Nous expliquons comment choisir la taille idéale pour votre œuvre d'art et comment cette décision est liée au nombre de couches dont vous disposez. Et enfin, nous parlons de profils de couleurs. Lorsque vous créez des illustrations complexes avec beaucoup de couleurs et de détails, vous allez probablement créer de nombreuses couches pour avoir un contrôle total sur vos créations. Plus vous utilisez de couches, plus vous avez de possibilités modifications en attente de modifications de votre travail. En cliquant sur la petite icône en forme de plus en haut à droite. Vous créez un nouveau canevas. Vous avez là quelques possibilités préinstallées. Et ici, vous pouvez en voir quelques-unes que j'ai créées moi-même. le coin supérieur droit, vous avez ce petit rectangle noir avec le petit plus dedans. Et lorsque vous cliquez dessus, vous accédez aux paramètres de votre Canvas. Sous dimensions, vous pouvez choisir la taille de votre toile. Vous pouvez choisir entre les pixels, les pouces, les centimètres et les millimètres. Et disons, à titre de démonstration, nous en créons 3 000 par 3 000. Et ici, vous devez passer au DPI. Dpi signifie points par pouce et décrit la qualité de l'image. Je ne travaille jamais en dessous de 300 DPI. Et si vous souhaitez imprimer vos œuvres d' art ou les concéder sous licence sur des produits, vous ne devez pas utiliser une résolution inférieure à 300 ou 300 DPI. En fonction de votre largeur. Et votre DPI, vous avez un certain nombre maximum de couches, dans ce cas, 55. J'aime toujours créer le plus grand possible pour avoir de la qualité. Mais j'ai aussi besoin d'un bon nombre de couches. Ces paramètres sont donc très importants et vous devez choisir judicieusement. Sous profil de couleur, vous trouverez deux profils de couleurs principaux. RGB et CMYK. RGB sont les couleurs affichées sur les écrans de votre ordinateur, votre iPad ou de votre téléphone. Et c'est une pastille de couleur vive. Et le CMJN est la façon dont les imprimantes interprètent les couleurs. Ces profils incluent moins de couleurs et ne sont pas non plus aussi saturés que les couleurs RGB. J'opte normalement pour le S, RGB pour celui-ci. Et si je vends ou concède sous licence un produit conçu pour accompagner qui utilise un profil CMJN, je peux toujours passer à ce profil. Lorsque vous créez une illustration en CMJN, passage ultérieur en RGB ne fonctionnera pas. Cela ne ferait aucune différence. Mais il est toujours possible de faire l' inverse entre le RGB CMJN et le Tear et les paramètres time-lapse. Vous pouvez définir la qualité de la vidéo accélérée enregistrée en arrière-plan. Et ici, dans les paramètres du canevas, vous pouvez choisir maintenant votre couleur d'arrière-plan ou vous pouvez toujours la modifier plus tard, ou vous pouvez désactiver votre arrière-plan. Dans cette leçon, vous avez tout appris sur les paramètres de Canvas. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour explorer également la couleur. 11. TOUT sur l'OUTIL COLOR: Dans cette leçon, nous allons parler outil de couleur, de la manière de créer vos propres palettes de couleurs à l'aide du sélecteur de couleurs et de l'outil d'harmonie. Lorsque vous cliquez sur les points colorés dans le coin supérieur droit, vous accédez à votre outil de couleur. Nous avons déjà parlé des pellets. Vous pouvez organiser vos palettes en maintenant les trois petits points enfoncés et en les déplaçant. Et bien sûr, vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs. Cliquez sur l'icône représentant un petit plus en haut à droite. Et là, vous avez différentes options. Pour l'instant, cliquez sur Créer une nouvelle palette. Et une palette vide s'ouvre. Vous pouvez créer votre propre palette de couleurs en accédant au menu de votre bureau et en choisissant une couleur spécifique. C'est choisi. Et en cliquant ici dans votre palette de couleurs, vous enregistrez la couleur spécifique. Et vous pouvez passer à Scholars » et cliquer dessus dans votre palette. Voici votre palette. Vous pouvez bien sûr la renommer en cliquant sur le petit oiseau sans titre et donner le nom de votre choix à votre palette. Vous pouvez également supprimer un échantillon que vous avez déjà enregistré ou le déplacer. Ou il peut déplacer toute la palette vers un autre endroit. Reprenons le green. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager votre palette de couleurs créative comme j'ai partagé mes pastilles vertes avec vous. Vous devez donc cliquer sur les trois petits points. Et voici le bouton Partager. Et les exportations de granulés. Et vous pouvez l'enregistrer quelque part sur votre iPad ou dans votre Cloud. Supprimons la palette de couleurs créée et créons-en une nouvelle. Imaginez que vous avez trouvé une photo ou une image sur les réseaux sociaux, ou que vous avez pris une photo qui vous plaît à cause de ses couleurs. Et vous allez enregistrer ces couleurs à partir de cette image. Accédez ensuite à la petite icône en forme de clé à molette et cliquez sur Ajouter. Et vous pouvez insérer un fichier ou une photo. Je prends le dossier. Parce que j'ai enregistré en téléchargement cette petite image que j'ai trouvée sur Pinterest. Et ainsi de suite, à cause de ses couleurs. Ils sont calmes dans mon style, ensoleillés et ils donnent de la bonne humeur. Vous pouvez maintenant prendre les couleurs de cette image. Accédez à votre outil Color. Lorsque vous prenez un doigt et que vous appuyez longuement dessus sur votre image, vous voyez ce cercle et ce tout petit plus à l' intérieur du cercle, la zone où vous pouvez voir vos couleurs. J'aime cette médaille d'or du dimanche. Et je peux l'enregistrer dans ma palette. Et choisissez une turquoise. Sauvegardez-le. Et le bleu clair. Je pense que la turquoise est trop brillante. J'ai donc supprimé à nouveau et j'en ai pris un autre. Mieux. C'est une jolie palette de couleurs. Et renommons-le en cliquant sur la palette sans titre et tapant sunny, whatever waves. OK, et maintenant tu peux le partager. Par exemple, il existe également d'autres options. Ici. En bas, vous avez déjà vu le menu du disque et vous pouvez également choisir la vue classique. Nous le sommes, tu peux l'entendre. Choisissez votre couleur. Et ici, sur la place, votre saturation. Et bien sûr, vous pouvez également cliquer dessus dans votre pastille active. Et voici un peu d'histoire. C'est aussi parfois utile lorsque vous avez les 1010 dernières couleurs que vous avez utilisées et que vous pouvez toujours les effacer. Il est donc à nouveau vide. Mais je ne sais pas pourquoi je devrais le faire. Si vous souhaitez utiliser une couleur spécifique et que vous souhaitez obtenir le code hexadécimal de cette couleur, vous pouvez accéder à la valeur. Et voici la possibilité de saisir votre code hexadécimal. Le sont, et c'est très utile. Parfois, vous pouvez atteindre l'harmonie. Et si vous avez du mal à choisir des couleurs spécifiques ou si vous ne savez pas quelles couleurs s'harmonisent. Vous pouvez accéder à l' outil d'harmonie et choisir, par exemple, une couleur. couleur. Et puis vous avez, nous avons une vision triadique. Tu choisis le petit bleu. Là-bas. Vous avez les deux couleurs, les deux couleurs qui s'harmonisent de cette manière triadique avec la couleur bleue. Et vous pouvez l'enregistrer en cliquant dessus et l'enregistrer dans votre palette. Ou tu peux choisir une autre option au lieu de trois, je prends. Ils sont également gratuits. Nous avons donc la couleur complémentaire à votre vert citron ou à votre complément fendu. Vous pouvez donc cliquer ici et voir à quoi servent les différentes options. Maintenant que tu sais comment choisir les couleurs. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour savoir comment les intégrer à vos œuvres d'art. 12. TOUT à propos de COLOR DROP: Dans cette leçon, nous allons plus loin en choisissant certaines couleurs , puis nous les déplaçons dans certaines formes. De cette façon, nous pouvons également modifier les couleurs des œuvres d'art existantes. De cette façon, vous pouvez également supprimer les couleurs de vos dessins. Nous avons donc maintenant choisi l' orange. Et si vous aimez dessiner plus loin avec le jaune, vous pouvez y aller, au lieu d' aller dans la palette et de choisir l'autre couleur. Vous pouvez conserver ce jaune et peindre avec des dettes. À l'écran. Voici une autre fonction COO lorsque vous avez un conseil serré et c'est important. Mais plus tard. Vous pouvez simplement prendre votre couleur à partir de votre outil de couleur la retourner et votre forme est remplie. C'est également un énorme gain de temps. Comme on l'a dit, il est important de fermer sa forme. Donc, par exemple si vous dessinez votre cercle, mais que vous vivez, laissez un tout petit peu ouvert vous prenez la couleur et vous la déposez dedans. Il franchit les frontières parce qu'il n'est pas fermé. Alors ferme-le, recommence. Et maintenant, la couleur a échoué. Si vous souhaitez utiliser un pinceau plus texturé, comme le petit pin et le dessin. Agrandissons-le. Et tu essaies de le déposer dedans. Oups, que s'est-il passé ? Nous avons fermé notre forme. C'est complètement fermé partout. Mais la couleur traverse les frontières. Revenons en arrière et réessayons. Lorsque vous déposez votre couleur, laissez-la à l'écran. Et Dario doit franchir le seuil. Et pour le moment, j'ai un seuil de 94 %. Déplacez votre crayon vers la gauche et le pourcentage diminue. Et maintenant, encore une fois, le cercle. Et si vous l'avez à environ 86 %, le saignement par débordement cesse. Ajoutez votre couleur. Lorsque vous utilisez un pinceau texturé, vous n'obtiendrez peut-être pas un résultat satisfaisant et insatisfaisant. Parce que vous n'en avez pas, vous avez votre texture sur la ligne extérieure, mais pas au milieu. Donc, pour être honnête, j'aime utiliser ce pinceau texté. Je vais le jeter dedans. Cela peut sembler très méditatif. À remplir avec le crayon. Avec cette fonction de perte de couleur, vous pouvez également modifier les couleurs de vos formes de dessin. Donc, dans ce cas, nous avons le point jaune là-bas. Et j'aimerais le rendre vert maintenant. Accédez donc à votre outil Couleur, au vert. Revenez en arrière et déposez-le. Et tu as changé de couleur. Rouge, l'autre information intéressante. J'ai donc dit qu'avec l'outil de couleur, vous pouvez cliquer dessus et vous avez votre historique où vous pouvez choisir la couleur. Avant la dernière fois, nous avions le jaune et maintenant nous choisissons le vert lorsque nous maintenons longtemps votre couleur. Cela change par rapport à la couleur que nous avions auparavant. Les deux dernières leçons que vous avez beaucoup apprises. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir cette incroyable assistance au dessin. 13. TOUT sur le DESSIN ASSISTÉ: Dans cette leçon, nous allons parler du dessin assisté. Comment configurer votre guide de dessin pour utiliser l'outil de symétrie. Procreate propose de nombreuses fonctions qui vous permettent de gagner du temps et d'accélérer votre processus de dessin. Imaginez que vous voulez dessiner un magnifique papillon. La moitié du papillon est donc la même que l'autre moitié, mais elle est en miroir. Et là, vous devez fonctionner dans Procreate. L'assistant de dessin. Accédez à la petite icône en forme de clé à molette Canvas. Vous pouvez choisir le guide de dessin. Allume-le. OK, et voyez-vous maintenant cette petite grille en arrière-plan ? Voici le guide d'édition du dessin. Et ici, vous pouvez faire quelques sélections pour le moment, l'option à deux grilles est choisie. Les outils, vous avez une petite grille en arrière-plan. Ce n'est qu'un guide. Vous pouvez donc cliquer sur Terminé. Et vous avez cette petite grille ici. Et la couche est vide. Mais vous pouvez maintenant dessiner sur la grille pour avoir un guide et désactiver le guide de dessin, l'intégration disparaît. C'est donc une possibilité, possibilité de vous guider. Pouvez-vous choisir l'outil de symétrie. Et c'est la plus excitante. Ici, vous pouvez choisir en haut la couleur de l'axe de votre miroir. Choisissez une couleur que vous n'utilisez pas dans vos illustrations. Vous pouvez donc le voir sur la toile. Mais ils laissent le mien en noir, pour que tu puisses le mieux le voir. Vous pouvez également activer l'opacité ou l' épaisseur de votre guide, mais vous pouvez le laisser assez fin. Et voici les options. En bas, à droite. Pour le moment, l'axe vertical est choisi. qui signifie que lorsque vous ajoutez la moitié droite de cette toile, toute votre gorge se reflète dans l'autre moitié. Ou vous pouvez choisir un quadrant horizontal. Donc tout ce que tu mets en un. Peu importe dans quelle moitié vous dessinez. Ainsi, tout ce que vous dessinez dans un rectangle se reflète dans les trois autres rectangles. Et vous avez l'option radiale, ce qui est assez étonnant si vous aimez dessiner des mandalas. Essayons l' option verticale. Cliquez sur Terminé. Et voici votre axe miroir. Donc, tout ce que vous jetez ici, par exemple dessinons une sorte de papillon. Utero est le même de l' autre côté, mais en miroir. Bien sûr, vous pouvez aussi le lancer ici, et cela se reflète ici. Cela offre donc de nombreuses options que vous contrôlez. Avec ça. Permettez-moi de vous présenter quelques exemples tirés de mon travail. Vous souvenez-vous des trois doigts glissaient rapidement sur votre Canvas ? Vous pouvez effacer votre toile. Revenons à l'édition de notre guide de dessin. Revenez à vos options. Et il y a un peu plus d'options ici. Voici la symétrie de rotation. Quand tu l'éteins, voyons ce que ça fait. J'ai essayé de créer à nouveau un papillon. OK. Tu peux voir que ça change ? Tout ce que vous avez dessiné ici se reflète de cette façon. Il se déplace donc de l'autre côté, sans se retourner. Et revenez à votre guide de dessin. Et testons les vétérans. Cliquez sur Terminé. Dessinons ici ou ici. Ou tu peux partir du centre. C'est incroyable à regarder, n'est-ce pas ? Et le dauphin. Tellement de possibilités. Avant de passer à la seconde, permettez-moi de vous présenter la fonction de mise en forme rapide dans la vidéo suivante. 14. Tout sur la forme QUICK: Dans cette vidéo, nous allons voir comment dessiner des formes parfaites à l'aide de la fonction Quick Shape. Si vous êtes comme moi et que vous avez une main tremblante, vous allez adorer ce que je vous montrerai la prochaine fois. Donc, si vous aimez tracer une ligne droite avec la main tremblante, cela peut ressembler à ceci. Procreate propose la fonction de mise en forme rapide, ce qui signifie que nous allons supprimer cette terrible ligne. Lorsque vous tracez la ligne et que vous restez avec votre crayon sur la toile à l'écran. La fonction de mise en forme rapide s' active et redresse votre ligne. Laisse-moi te montrer. Lance ta ligne. Restez à l'écran. Et la ligne tourne tout droit. Incroyable, n'est-ce pas ? J'adore ça et je l'utilise tout le temps. Si vous souhaitez tracer une ligne droite parfaitement parallèle à votre bordure, à vos bordures. Vous pouvez également le faire. Alors lancez-le parallèlement et il tourne tout droit. Et lorsque vous prenez un doigt et que vous cliquez, mon crayon reste immobile à l'écran et maintenez un doigt sur l'écran. La ligne est parfaitement parallèle à votre bordure. Mais ce ne sont pas seulement des lignes que vous pouvez créer avec une forme rapide, vous pouvez également créer des cercles. Fais une sorte de cercle. Tenez le crayon et il ne tournera pas droit, mais en courbe. Croyez-le ici. Et les produits laitiers doivent former une ellipse avec le petit triangle. Cliquez ici. Et vous en avez la possibilité, il y a quatre petits points bleus ici. Vous pouvez les déplacer, agrandir ou les réduire, ou les déplacer. Tu peux le déplacer ailleurs. Ou il peut passer en cercle. Il revient à la position initiale où vous avez dessiné le cercle et le rend parfait. Voyons voir dans la vidéo suivante. Et créons ensemble un Mandela fruité. 15. Croquis un mandala fruité: C'est l'heure du projet. Créons ensemble un Mandela fruité. Dans cette vidéo, j' aimerais créer l'esquisse de notre fruité Mandela, puis suggère de ne pas la créer une toile rectangulaire, comme notre dernière protection, mais sous une forme carrée. C'est donc plus typique du Mandela. Cliquez donc sur la petite icône en forme de plus en haut à droite. Et en cliquant sur le rectangle noir, vous pouvez créer votre propre paramètre Canvas. Et je suggère de taper 3 000 ou 3 300 DPI. Si vous avez un iPad que le mien, le nombre maximum de couches peut être différent du mien, mais j'en ai 55. Cliquez sur Créer. Allumons notre assistant de dessin. Cliquez sur la petite icône en forme de clé à molette. Guide de dessin, édition, guide de dessin, symétrie. Et dans les options, le quadrant. Et j'aime créer une symétrie de rotation. Cliquez sur Terminé. J'aime faire mes croquis avec une couleur foncée. Et en dessinant le crayon Six B. D'accord. Vérifions la taille du pinceau. Allons-y K. J'aime dessiner un petit champ de fraises au milieu. Et donc, je prends mon crayon du centre et je fais un petit nœud. Peu importe que ce soit parfait ou non. Dans la vidéo suivante, nous utiliserons l'esquisse uniquement comme guide de dessin et dessiner sur une autre couche est une illustration presque parfaite. L'araméen, c'est donc la fraise. Type de rectangle aux coins arrondis. Et fais du sexe pour les feuilles. Et quelques points. Cool. Nous pouvons ajouter une autre fraise plus petite ici et ajouter quelques feuilles. Et je fais un triangle avec 6666 bordures. Et vous pouvez également passer au-dessus de cet axe du miroir. Parce que nous avions activé la mise en miroir rotative. Il tourne donc sur l'axe suivant, k. Ajoutons une pomme là-bas. Comme ça, une sorte d'ellipse ouverte. Et le second de l'autre côté. Et tige. Vous avez l'impression de pouvoir ajouter une feuille sur la pomme. Et nous pouvons ajouter, apparaître là-bas. Prenez la gomme et effacez ce que vous ne voulez pas avoir. Brossez, faites une petite tige. Ajoutons une orange là-bas. Alors fais un cercle. Laissez le crayon sur l' écran pour le rendre parfait. Et nous pouvons en fabriquer. Je ne sais pas comment ça s'appelle, mais tu vois ce que je fais ? Et la cornée est toujours libre. Ils le sont, on peut ajouter une touche joyeuse. Ajoutons une cerise. Faites-le quelque part ici. Et de la cerise. D'accord, et disons la feuille qui se tourne vers le bas et peut-être une petite dans le coin. Je n'aime pas ces feuilles. Je vais les défaire. Et peut-être que je détache la cerise. Ne faites qu'un seul TRE avec la tige. Et deux feuilles plus petites. Je pense que c'est mieux. OK, c'est joli. Retrouvons-nous dans la vidéo suivante pour créer notre illustration. 16. Illustrer le mandala: OK, dessinons nos illustrations. Maintenant. L'alpha, accédez à votre menu Layers. Et voici le sketch. Et j'ai aimé devoir dessiner avec moins d'opacité. Cela ne me dérange donc pas trop lorsque je dessine dessus, ou mieux vaut le dire en dessous. Je le laisse donc en haut pour pouvoir toujours voir mon croquis et la rangée en dessous. Ne dessinez pas sur notre couche d'esquisse, payez une erreur. Nous pouvons verrouiller cette couche en la balayant vers la gauche. Et en théorie, tu peux le verrouiller. Et créons un autre calque et placons-le sous le calque d'esquisse. Lorsque je crée ce type d'illustrations, je crée toujours une couche pour une couleur. Supposons donc que l'outil Layer soit notre couche verte, dans laquelle nous ne remplissons que nos parties vertes, les feuilles et les tiges. Commençons par exemple par les obligations vertes. Je pense que je préfère répondre aux deux questionnaires et créer les feuilles avec les deux questionnaires. Mais vous pouvez également choisir ce vert ou celui-ci, ET, ou un autre vert de votre choix. Et j'ai choisi le stylo studio et le stylo à encre. C'est donc un pinceau solide avec des traits clairs. Et je préfère dessiner les formes avec des traits clairs, puis ajouter la texture par-dessus la forme et ne pas lancer au lieu de dessiner avec un pinceau texturé l'ensemble de l'illustration. Vous souvenez-vous que dans la vidéo de dessin assisté, vous devez activer votre assistant de dessin sur chaque couche. Donc, si vous lancez sans activer, vous ne dessinez qu'un seul trait. Et lorsque vous accédez à Drawing Assist, cela fonctionne. D'accord. Je prends donc une presse de studio un peu plus petite, mais de 8 %. Oui, c'est une bonne taille. Et puis dessinez, essayez de dessiner un arc droit. Pour la fraise. C'est toujours un bon choix de dessiner aussi vite que possible. Vous n'avez donc pas beaucoup de temps pour vous faire serrer la main. Et notre croquis, j'ai dit que ce n'était qu'un croquis. Donc, si cela ne convient pas parfaitement à votre croquis, c'est très bien. Donc, ici, au centre, il y a un petit point, donc je le sens. Nous ne voulons pas avoir ça. Fais en sorte que ce soit agréable. D'accord. Dessine les feuilles de la fraise. Si tu veux. Vous pouvez dessiner dans les formes pour ajouter de la couleur. Si vous souhaitez méditer. Ou vous pouvez le colorier. Et voici un autre truc sympa. Déposez la couleur dans et encore DEA, c'est continuer à avoir l'impression, Oh, vous devez le faire très rapidement. OK, j'y retourne. Vous pouvez donc à nouveau entrer, continuer à remplir et la baisse de couleur est toujours activée. Il ne vous reste plus qu'à cliquer dans la forme. Et la couleur y tombe aussi. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur la coche. Maintenant. Bien, dessinons la tige de l'autre fraise. Et aussi les feuilles. Encore une fois, collatéral. Cool. Et je vois des points blancs dans ces coins. Ainsi, même si vous réduisez vos seuils au maximum, ces virages resteront intacts. Je vérifie donc toujours après avoir senti s'il y a des taches et je les jette simplement par-dessus. Ajoutons-le aux jeunes. Vérifiez les coins. Je n'aime pas le top. Affinez-le un peu. Et une feuille de bureau sur l'aéroport. Et aussi la tige. Je le fais dans cette couleur. Le stylo de studio, que nous avons choisi est un pinceau sensible en appuyant sur Depends Hill. Donc, si vous ne retirez que légèrement, c'est une petite taille, c'est une petite taille. Et puis tu appuies fort, ça grossit. Alors c'est cool. , pour les tiges, vous pouvez les réduire au début et appuyer plus fort pour les agrandir à la fin. Et de partir. Nous pouvons également faire en sorte que la feuille se chevauche légèrement au-dessus de l'EPA. Je pense que ça serait joli, je pense que c'est mieux. Nous comblons donc cet espace là-bas et le remplissons de feuilles. Passez nous voir. Chèque. Amende. Et la cerise. Vous pouvez également créer un arc avec la forme rapide. Alors, faites en sorte qu'il tienne et que le nœud soit parfait. C'est une arche, et vous pouvez également la modifier. Choisissons la couleur de fond la prochaine fois, je pense qu'il serait préférable de prendre ces crèmes sur un fond. Cool. Nous ajoutons une couche extérieure et allons plus loin avec une autre couleur. N'oubliez pas de toujours cliquer sur l'aide au dessin. Et cette fois, retirez les fraises. Et les 2, celui-ci rouge, et jetez les fraises par-dessus. Remplissez. Et vous verrez que nous avons recouvert les feuilles. C'est parce que nous avons créé la couche au-dessus de la couche de feuilles sur la couche verte. Et déplaçons la couche rouge sous la couche verte. Et il y aura la moitié de nos feuilles. Prends l'autre fraise. Et il y a la cerise, qui peut aussi être rouge. Faisons un Kleenex. Pour créer une autre couche. Allume le jouet. Ici. Créons la suivante ligne suivante. Désactivons maintenant notre couche d'esquisse. Nous pouvons vérifier si notre Mandela pense que la journée s' annonce plutôt bonne. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante pour ajouter quelques détails et textures sur le dessus. 17. Ajouter des détails au mandala: Ajoutons des textures et des détails étonnants. Pour finaliser un Mandela fruité. Accédez à votre menu Layers. Et j'aime avoir mes coordonnées sur une couche séparée. Activez l'assistance au dessin. Et j'aime qu'il y ait des taches sur les fraises. donc détecté une couche pour passer par-dessus ma couche rouge et dessiner avec la même couche que la couche d'arrière-plan. Vous pouvez également effacer cette partie. Mais j'aime bien le dessiner. Alors peut-être que j'aimerais changer de couleur plus tard. OK, et je pense que j'aime utiliser notre crayon ou notre crayon six B, que nous avons utilisé pour le croquis, et faisons les points avec ça. Et pour le TRE, nous pouvons y créer une sorte de mélange à partir de la lumière du soleil. OK, merci. Nous avons terminé la couche rouge. Allons donc plus loin avec notre couche verte et les terroristes, le sondage. Voyons ce que nous pouvons faire avec Apple. Peut-être. La pomme a besoin de texture. Nous pouvons donc l'allumer. Oh, j'ai oublié. C'est sûr. Nous devons activer l' assistance au dessin et les autres. Nous pouvons activer le masque de découpe. Et je pense que j'aime bien avoir un peu d'ombre sur le bas. Et peut-être que ça prend la couleur rouge, rouge. Essayons. Et je l'utilise assez souvent. Les peintures en aérosol et la buse moyenne sortent ensuite de la forme car elle est assez grande. Vous pouvez donc toujours réduire l'opacité de cette couche. Mais vous pouvez également essayer les différents modes de fusion. Regarde ce que ça fait. Je préfère celui-ci plus grand. Allons au p.ball. Je crée une autre couche au-dessus de la couche jaune. Activez l'assistance au dessin et collez le masque à découper. Et cette fois, je choisis le vert citron. J'utilise à nouveau les peintures en aérosol et le médium, maintenant lentement et je crée une texture. De ce côté. Également en bas. Pour l'instant, je laisse le citron vert tel quel. Et je passe à ma couche de feuilles pour ajouter quelques détails. Créez donc une couche au-dessus de notre couche de feuilles. Activez l'assistance au dessin et activez déjà le masque de découpage. Ensuite, je le reprends stylo Kink Studio et je crée des veines dans les feuilles et les feuilles des fraises. Je pense que j'y ajoute le texte, la couleur de fond. Je change donc la couleur de fond et je vous demande de peindre. Fais en sorte que ce soit un peu sinueux. C'est donc plus intéressant. Ajoutons quelques détails supplémentaires. Au moins dans la fraise. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires. Créons donc un haut et ajoutons de la couleur dedans. Oh, tout ce que j'ai oublié. J'ai oublié d'activer le Drawing Assist. Peut-être faire le second ou l'inverse. Créez d'autres centres d'intérêt. J'adorerais voir ce que vous avez créé, en particulier vos détails. Et je vous suggère de le télécharger votre galerie de projets afin que je puisse le voir. J'adorerais le voir. Maintenant que vous avez également terminé votre projet, il est temps de passer à une autre leçon. Parlons des gestes dans la vidéo suivante. 18. TOUT à propos de GESTURES: Parlons de quelques gestes de base dans cette vidéo. Et maintenant, vous pouvez éviter de faire des taches inattendues sur vos œuvres d'art. Lorsque vous cliquez sur la petite icône en forme de clé, vous avez en haut les préférences. Cliquez dessus. Et c'est fait. Ils le sont. Vous pouvez beaucoup changer ici. Mais pas DR. Vous avez les commandes gestuelles. Cliquez dessus. Et si cela se trouve dans cette liste, vous avez le général. Et dans votre cas, c'est peut-être cette barre 4 activée, la peinture avec le doigt est activée. Et dans mon cas, dans mon cas, j' aimerais désactiver cela. Et cela signifie que je ne peux pas dessiner. Choisissez une couleur. Je ne peux pas dessiner avec mon doigt uniquement avec mon crayon. Donc, lorsque je passe la main sur l'écran, je ne peux pas créer de points inattendus ici et là. Donc, la différence, je l'allume, c'est fait. Alors peut-être que je pose ma main sur l'écran et que je crée des taches avec mon dos, avec le dos de ma main. Ensuite, éteins ça et fais tous mes dessins avec mon crayon. La poitrine, vous pouvez la prendre à l'écran sans vous en mêler. Vos tests fonctionnent donc toujours. Par exemple, si l'objet passe rapidement sur la toile, cela efface la couche, ils se trouvent quelque part. Ou les autres testeurs que j'aime vous montrer. Maintenant, par exemple, j'ai dit que lorsque je fais un coup de pinceau, tu peux l'annuler avec cette petite flèche. Et vous pouvez également l' annuler en cliquant avec deux doigts. Et c'est fait. Et si vous lisez, aimez le refaire, vous pouvez prendre trois doigts. Cliquez et c'est de nouveau là. Et quand tu fais plus de coups. Et vous aimeriez utiliser Android, vous pouvez le faire en cliquant avec deux doigts encore et encore. Ou vous pouvez le faire en tenant vos doigts longuement et le tout se défait rapidement. Le N32 est également le même. Tu peux tenir longtemps avec les doigts de Jeffrey et tout sera terminé. La vidéo suivante traite de sélection et de la transformation de certains éléments. 19. TOUT sur SELECT & TRANSFORMER: Dans cette leçon, nous allons voir comment sélectionner des éléments pour les transformer et comment couper et coller. Supposons que vous ne souhaitiez déplacer que ce seul trait. Vous pouvez donc accéder à cette icône en haut à gauche. Choisissez à main levée. Ensuite, vous pouvez passer au CEP, utiliser l'outil Move, puis modifier votre sélection. Vous pouvez également, en prenant les petits points bleus, l' agrandir, le réduire ou avec le point vert dessus. Vous pouvez faire pivoter votre trait. Voici quelques options supplémentaires, par exemple, lorsque vous prenez un bleu, il est redimensionné par uniforme ou vous pouvez le redimensionner par forme libre. Nous pouvons donc le faire dans cette direction et cela séparément. Vous pouvez également le retourner ou le faire pivoter de 45 degrés. Si vous souhaitez dupliquer le trait. Vous avez également la possibilité de reprendre ce petit rouge, rose. Je peux vérifier ta forme. Et puis en faisant glisser trois doigts vers le bas. Ensuite, il existe un autre menu dans lequel vous pouvez choisir vos fonctions de copier-coller. Vous pouvez découper le trait, vous pouvez le copier. Vous pouvez copier l'intégralité de votre couche ou vous pouvez la dupliquer. Essaie ça. Et maintenant c'est dupliqué. Cela signifie qu'il a pris le trait et a fait une deuxième copie sur une seule couche. Vous pouvez donc le déplacer vers le bas. Voilà, vous avez deux coups. Sont. Vous pouvez le sélectionner à nouveau. Prenez vos trois doigts, glissez vers le bas et vous pouvez dire couper et coller. Cela prend donc le trait de votre calque principal et le déplace vers un calque séparé. Nous en avons fini avec toutes les théories. À présent, utilisons les leçons suivantes pour créer notre troisième plus grand projet, lequel nous résumerons tous les points. 20. Croquis floraux: Passons enfin à notre conseil de pro numéro trois. Dans cette vidéo, nous allons esquisser quelques éléments floraux. En plus, je peux créer une nouvelle toile et je suggère de reprendre la même qu'avant. Donc, quelque part dans vos annonces, il se peut qu'il y ait 3 000 x 3 000 pixels. Pour le Florida ou le K, nous avons besoin de fleurs et de feuilles. Essayons d'abord quelques formes de fleurs. Donc, encore une fois, dessinez crayon Six B et à la couleur foncée et essayez de créer différents rubans à plumes. Et nous commençons facilement. Ainsi, par exemple vous pouvez dessiner un cercle au milieu. Et la solution de base pourrait être en quelque sorte, ils voient en cinq flips. Kay ? Et une méthode plus avancée pourrait être lorsque vous pouvez, en guise de guide, tracer un cercle au milieu. Et j'aimerais le rendre un peu plus structuré. Vous pouvez effacer votre ligne intérieure, directrice ou la laisser. C'est juste le sketch. J'ai choisi cette forme et je l'ai légèrement décalée vers le bas. Cela dessine un cercle autour de ça. Rendez-le parfait. Et en cliquant ici, je peux le déplacer. C'est donc au milieu. Et mon tour circulaire n' est qu'un guide. Et maintenant je fabrique les pétales. Alors faisons-en un plus petit, un grand, mais mince. Je crée d'abord le haut. Et puis le troisième mandat. Je le fais toujours de cette façon. Je ne peux donc pas insérer un décalage dans une direction. Ils n'ont pas besoin de l'être exactement. Alors fais-le ou essaie de le faire au hasard. Et nous pouvons en créer un troisième ou un plus avancé. Je fais un triangle sur le dessus et je fais tourner les pagaies vers le bas. Encore une fois, essayez de le faire au hasard. Les pédales peuvent se chevaucher et avoir des tailles différentes. Maintenant que nous avons les formes de base de nos fleurs, nous avons besoin de quelques feuilles pour remplir notre bouquet. Pour dettes. Éteignez votre couche avec Bloom's et créez-en une nouvelle. Ensuite, dessinons des formes de feuilles et faisons-en une grande. Et puis une avec d'épaisses falaises rondes. Et encore une fois, essayez de le faire au hasard pour que les feuilles ne soient nécessairement parfaites et varient en taille ou en direction des petites feuilles. Je l'aime un peu plus petit, donc nous n'avons pas besoin de le faire aussi grand sur cette toile. L'outil de déplacement. Prenez le point bleu dans le coin et réduisez-le légèrement, en le décalant. D'accord. Ensuite, j'en ferai un autre avec des feuilles plus rondes. Comme ça. Créons-en un autre le long falaise avec des formes courbes sur les bords. D'accord. C'est tout pour le moment. Nous avons terminé notre esquisse pour le char. Je suis maintenant dans le cours suivant pour créer les illustrations. 21. Illustrer les feuilles: Cette vidéo illustre les éléments de Leaps qui peuvent être ajoutés à votre menu Layers et qui réduisent l'opacité. Si vous le souhaitez, vous pouvez verrouiller votre couche, puis créer une autre couche qui se trouve derrière cette couche. Et j'ai choisi de répondre à questionnaire et deux, en encrant le sirop, brossant, en prenant cette feuille centrale en la dessinant et en la remplissant de turquoise. Bien, maintenant que vous avez créé cette feuille, allez plus loin en ajoutant de la texture et des détails. Créez donc un calque au-dessus et attachez-le à ce calque à l' aide du masque de découpage. Et puis je suggère de prendre cette couleur vert clair et de choisir un pinceau texturé. Donc, par exemple, l'encre sèche et agrandissez-la. Et maintenant, nous pouvons passer en revue les feuilles et peindre la moitié de chaque feuille avec ce vert clair. Comme si c'était quelque part au milieu. Vous divisez en vert foncé et vert clair. Et si vous dessinez la forme par erreur, vous pouvez toujours choisir la gomme et effacer cette partie. N'oubliez pas que votre illustration n'a pas besoin d'être parfaite. Si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver votre couche d'esquisse. Vous voyez donc mieux votre illustration. Et prenez la gomme et effacez une partie du vert clair. C'est passé. Cool. Nous avons notre première feuille. Pour obtenir une illustration bien organisée. Je suggère de créer des groupes, dans lesquels vous regroupez toutes vos couches correspondant à un élément. Vous pouvez donc choisir cette couche. Voici la texture de la feuille et de la deuxième couche en glissant vers la gauche. Vous avez maintenant sélectionné les deux couches et vous pouvez les regrouper. Maintenant, vous pouvez renommer ce groupe et dire «  prenez-le avec le clavier » et dites feuille pour l'acquérir tel qu'il est écrit. Et maintenant tu peux l' éteindre parce que c'est fini. Et passez à la feuille suivante. Faisons cette grande feuille maintenant. Je prends l'élévateur vert clair. Retournez à mon stylo de studio et créez la forme. Oups. Oh, d'accord. Avez-vous remarqué que j'ai dessiné par erreur sur la couche d'esquisse ? Il est donc bon de le verrouiller. J'ai oublié de créer une nouvelle couche. Et désactivez à nouveau l'esquisse, créez une nouvelle couche et découpez-la. Et fais des textes en vert citron. Essaie les films. Super, ça marche. Et nous avons saisi le numéro de feuille pour accéder à vos deux couches, la couche sept, et nous avons fait glisser la couche vers la droite. Et vous pouvez le regrouper, le renommer, laisser la lumière, l'éteindre, créer une nouvelle couche. Et dessinons ceci. Et je pense que je reprends ce pinceau de studio vert clair. Éteins cette couche. Je n'aime pas ce petit coin. Alors j'assume et je fais en sorte que ce soit agréable. Créez une couche au-dessus et découpez-la. Et choisissons les deux deux fois et choisissons les deux. Et j'aime avoir ma feuille à acheter à la frontière. Donc, pour mes dettes, je choisis mes peintures en aérosol. C'est l'un de mes pinceaux et une buse de taille moyenne préférés. Et va quelque part près de la frontière. Pour créer cet effet. Accédez à vos couches. Et encore une fois, sélectionnez les deux couches et regroupez-les. Le dernier. Et prenez le stylo de studio Create New Layer vert citron. Maintenant que nous avons dessiné toutes nos feuilles, vous pouvez déverrouiller votre couche de feuilles et, si vous le souhaitez, désactiver ou la supprimer. Créez une couche située au-dessus. Clipsez-le, le calque. Et ici, j'aime ajouter le vert clair. Peut-être. Voici les textures. Les rosettes. Essaie d'appuyer un peu. Et tu as cette jolie petite texture dedans. J'aime donc ma tige sans cette texture, cette texture. Par conséquent, je prends la gomme et j'efface la tige. Prenez les deux couches, regroupez-les et renommez-les. Et puis nous avons nos feuilles. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante pour illustrer nos plumes. 22. Illustrer une marguerite simple: Bien, illustrons maintenant notre engouement pour la dette. Éteignez toutes les feuilles, les couches. Groupes. Allumez vos fleurs, chats. Je le tourne vers le haut baisse l'opacité et je le verrouille. Créez donc une nouvelle couche. Et commençons par la plus simple. Je suggère de prendre du jaune. Et nous reprenons notre pinceau de studio, stylo de studio, désolés. Et dessine. Cette fois, je ne fais pas un cercle parfait car plus tard, cette partie des fleurs ne sera pas trop parfaite non plus. Ensuite, créez une couche qui se trouve en dessous. Et faites en sorte que nos pétales désactivent notre couche d'esquisse. Et maintenant, nous pouvons créer des textures. Ajoutons une couche au-dessus de ce point jaune. Clipsez-le. Et choisissons l'orange. Et nos peintures en aérosol, buse moyenne. Ensuite, nous créons une autre couche et la plaçons sur le point jaune. Et j'ai essayé de créer une sorte d' ombre à partir de la pédale et du milieu de la fleur. Et maintenant, je veux d' autres textes sur le lead rouge pour pédaler. Et donc, je prends cette couleur, des outils en corail. Peut-être que nous dessinons un crayon Six B et que nous faisons des rayures jusqu'à la bordure. Et cette fois, je place mon stylo un peu à l'angle de mon crayon sur le côté. Pour faire les rayures, il faut en remplacer deux. Au lieu de tenir le crayon grand et droit. Tu l'as. Mais si vous y mettez un peu plus de côté, ce sont mes deux joueurs de moins. N'est-ce pas une jolie petite marguerite ? Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer les différents modes de fusion. C'est bien aussi. Je pense que je laisse ça cool. Maintenant, je regroupe à nouveau toutes mes couches. Celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Regroupez-le. Et dis. Marguerite rouge. Désactivez-le et réactivez la couche d' esquisse. Et je pense que nous devrions dessiner deux couleurs différentes chaque dessin pour obtenir un joli bouquet. Créez une nouvelle couche. Et je pense qu'une dent porte chance. Revenez à mon pinceau de studio avec le stylo King Studio. Cette fois. Je fais en sorte que le milieu soit un peu différent. Je choisis ce corail, je l'agrandis un peu. Ensuite, je baisse un peu mon stylo de studio. Peut-être quatre pour cent, fais-en un peu, je ne sais pas. Je n'ai plus d'oiseaux avec ma photonique. Donc, ces petits panaches enregistrent et forment un point, puis le font autour du milieu. Cela pourrait donc sembler sympa. Faites-le dans des directions différentes. Ils peuvent se chevaucher. OK, très bien. Et maintenant, créons la couche jaune au-dessus des petits points au milieu. Et j'ai choisi l'encre sèche pour cela. Désactivez la couche d'esquisse. Je l'ai prouvé. Pour un meilleur effet. On peut faire comme dans la version précédente, créer une petite ombre. En dessous de ce milieu. Nous avons fait notre deuxième bleu et regroupons nos couches. Réclamez-le. Dans la vidéo suivante, nous allons illustrer la deuxième forme de fleur. 23. Illustrer un cône: Notre prochaine floraison. Choisissons celui-ci. Créez donc une nouvelle couche. Et choisis le jaune. Retournez à notre stylo de studio et tracez cette forme supérieure. La choline. Vérifiez leurs places. Et sur l'autre couche. Et je suggère de retirer la couche. Nous pouvons créer les pétales. Juste le corail. Sachez que vous fermez toutes vos formes, même si elles se trouvent sous votre fleur. Ainsi, la couleur peut apparaître lorsque vous le déposez. J'ai éteint mon calque. Je vois qu'il y a un point blanc. Parfait. Maintenant, je crée une ombre sur cette forme jaune. Ensuite, j'aime faire une rayure au milieu de chaque pétale et prendre le rouge. Et deux jolis textes lugubres. Et je dessine très légèrement. Je n'aime pas le premier. C'est trop. Maintenant, je peux revenir en arrière sur les trois étapes et annuler celle-ci. Mais c'est celui-ci que je n'aime pas. Par conséquent, vous pouvez accéder à cette icône, l'icône du ruban. Et nous pouvons sélectionner celui-ci. Et vous souvenez-vous d'avoir glissé trois doigts vers le bas pour ouvrir notre menu copier-coller ? ouvrir notre menu copier-coller Avant, tu as la coupe. Maintenant, nous l'avons découpé et nous pouvons le dessiner à nouveau. J'ai réduit mon pinceau à 6 % et ai essayé d'en faire des plus petits sur les côtés. Agréable. Il est regroupé. Nos couches. Je ne sais pas comment on appelle cette fleur en anglais et en allemand nous l'appelons. Donc neuf heures. Et je le tape simplement. Il est seulement important que je sache comment mon dossier est organisé. Éteignez-le et jetez à nouveau le Fils en qui je demeure avec cette couleur rouge. Selon les spécifications, pour moi. Revenez à mon stylo de studio. Je crée une autre couche par-dessus. Ensuite, je prends une autre couche, je la découpe. Et pour faire profil bas. Et encore une fois, revenez à l'encre sèche sous l'encrage et faites quelques points. Dans ce. Désactivons notre couche d'esquisse pour voir comment pédaler Better et créons une couche au-dessus. Maintenant, j'aime faire des rayures au bout de chaque pétale et utiliser mon crayon six B. Pour continuer à regarder. Faisons une ombre sous notre forme de corail. Je n'aime pas que ça corresponde à cette petite chance. J'ai essayé de vérifier les modes de fusion. Oh, c'est mieux. Brûlure linéaire. Cool. Je l'ai regroupé. Il n'y a donc que celui-ci avec beaucoup de motifs. Et nous allons illustrer cela dans la vidéo suivante. 24. Illustrer un Daisy détaillé: Créez une nouvelle couche, je pense, comme celle avec le lilas. Et revenez à My Studio Plus. Et créez les motifs. Dessinons le milieu. Ça, ce corail. Désactivez mon dessin, prenez une autre couche et découpez-la. Essayons la lettre, le mot et l'œuvre artistique collectée. Et peut-être plus que la chance. Nous pouvons reprendre le corail et utiliser nos stylos pulvérisateurs à buse moyenne encore et encore. J'adore celui-ci. Et coloriez la quatrième partie des pétales, etc., pour créer également une ombre sous le corail. Et pour cela, je pense qu'il faut essayer le rouge. Faites-en plus. Moins de deux. Pas trop, mais un peu. C'est donc une sorte de vêtement. Maintenant, nous pouvons prendre le rouge, nous pouvons laisser la lecture et utiliser notre dessin ou six personnes pour refaire des bandes aléatoires. Mais je pense que ce corail est peut-être un peu trop grand. Nous avons donc sélectionné la couche avec la texture et nous pouvons prendre notre gomme et l'effacer avec les peintures en aérosol. Essayons-le. Faites-le grand. Et effacez des pièces. Après des dessins. Je pense que c'est mieux maintenant. OK, groupe, groupez toutes les couches. Éteignez-le et recommencez cette floraison. Et cette fois, j'ai essayé de laisser de la place entre les pétales. Amende. Laissons le milieu. Et je laisse mon stylo de studio et je le réduis un peu. Cinq pour cent de circonférence, et fais trois bandes sur chaque caillou. Merci. Ajoutons un peu d'ombre à ce Latino. Et au milieu, ils restent avec le rouge. Et récupérez à nouveau notre stylo à six broches. Et fais une mauvaise couche, désolée. Tracez un chemin et faites quelques demi-cercles. Et c'est terminé. Nous avons créé toutes nos illustrations. Regroupons cela et peignons dans la vidéo suivante pour organiser le cookie. 25. Organiser un bouquet floral: Regardez, nous avons créé des fleurs et des feuilles incroyables avec uniquement des formes simples et des détails étonnants. Donc, pour créer notre Florida ou K, nous allons dans la galerie et dupliquons notre toile en glissant vers la gauche et en mettant à zéro les options de duplication. J'aime toujours créer une pièce séparée pour mes dessins, puis une autre pour mon arrangement. Et c'est parce que nous avons probablement redimensionné nos éléments afin de ne pas perdre une partie de la qualité des dessins originaux. Quand je crée, il est plus prudent de créer une œuvre d'art distincte pour cela et de l'arranger, les organiser toutes bien et de mieux les organiser. Nous pouvons fusionner certaines couches afin de mieux les organiser. Je supprime ma couche d'esquisse. Je ne peux pas le supprimer car il est verrouillé. Et regardez et supprimez. Et voici cette fleur. Et je le fusionne en une seule couche. Donc, s'il s'agit de changer, d'apporter des modifications, j'ai déjà mon dessin original au travail. Et vous pouvez les fusionner en prenant le premier et le dernier calque et en les faisant glisser ensemble. D'accord, et nous avons une couche. Et je suis passé au-dessus de ce groupe et j'ai supprimé le groupe. J'aime commencer un set avec notre fleur jaune. Je désactive maintenant toutes les couches sauf la fleur jaune et je les active une par une pour les arranger. D'accord ? C'est celui-ci que j'ai choisi pour le centre du bouquet. Et puis réduis-le un peu. Le lendemain, je prends celui-ci place quelque part ici et je le redimensionne. Faites-le plus petit que le jaune. Je prends mon outil de découpe pour cela et je réorganise les autres éléments jusqu'à obtenir un joli bouquet. Et je duplique mes feuilles pour en avoir plus à remplir. Doublon. Et pour le rendre un peu différent de l' autre version, je l'inverse. C'est donc reflété. Il se courbe dans l' autre sens. La dernière étape consiste à choisir une couleur de fond. Peut-être pour crier. Ou si vous préférez un effet plus contrasté, vous pouvez choisir le plus foncé, car. 26. Regardez ce que vous avez créé !: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin du cours et j'espère que vous avez créé trois œuvres d'art. Tu aimes vraiment. Si vous avez certainement beaucoup appris sur la procréation, vous devriez en être fier. Je suis fier de toi. Veuillez donc télécharger vos œuvres dans la galerie et laissez-moi voir, mais vous avez créé. Alors, pour ce qui est de la prochaine étape, je vous suggère d' utiliser vos nouvelles compétences, de vous entraîner et de passer à l'étape suivante. Vous verrez que lorsque le temps passera, vous vous améliorerez. En attendant, je te promets de travailler sur un autre cours extraordinaire. Et l'espoir de vous revoir. Au revoir.