Transcription
1. Intro: En tant qu'artiste, vous avez probablement une relation particulière avec
la nature moderne. Toutes ces fleurs, ces couleurs et ces lumières qui nous aident à
créer de magnifiques œuvres d'art. Le changement des saisons nous
guide vers une source
inépuisable de Vous êtes-vous déjà demandé
comment capturer la beauté subtile et changeante
des saisons dans vos œuvres d'art
numériques ? Eh bien, aujourd'hui, vous
allez vous régaler. Nous allons explorer le monde
enchanteur de la lumière et la façon dont elle transforme les
paysages tout au long de l'année. Bonjour, je m'appelle Nicole et j'adore le changement de
saison, l'application Procreate Depuis 2020, je crée toutes mes illustrations et modèles de
motifs sur mon iPad. n'est pas une surprise, Ce n'est pas une surprise, il vous
suffit d'un iPad, d'
un crayon et, bien sûr,
de l'application Procreate pour
participer à ce cours suffit d'un iPad, d'
un crayon et, bien sûr,
de l'application Procreate pour
participer un crayon et, bien sûr,
de l'application Procreate pour Ce cours est destiné aux utilisateurs
intermédiaires. Je ne vous apprends
aucune base ici. Si vous êtes débutant,
j'aimerais
vous référer à mon cours sur le pouvoir de
procréer Veuillez le consulter dans
mon profil de professeur. Revenons aux saisons.
Dans ce cours, vous apprendrez à
illustrer une scène représentant une charmante maison pendant
les quatre saisons
du printemps, de l'
été, de l'automne et de l'hiver. En prime, nous éteignons les
lumières et créons une scène nocturne magique,
la meilleure partie de celle-ci. Il n'est pas nécessaire de redessiner ou recolorer votre illustration
pour les saisons spéciales Nous allons créer
une illustration de base et ajouter des couches
supplémentaires pour chaque saison.
Nous allons utiliser la magie
des modes de fusion des couches pour créer
un mode spécial, des lumières et des
ombres
subtiles, ou une lueur À la fin de ce cours, vous aurez non pas une, mais six œuvres d'art finies, toutes créées à partir d'une
seule illustration. Pour vous aider à démarrer rapidement, je vous propose des
pinceaux que vous pouvez utiliser pour colmater des fleurs, de
l'herbe ou des flocons de neige Vous pouvez travailler avec ma
palette de couleurs si vous le souhaitez, ou créer vos propres couleurs. Ce cours est conçu pour libérer votre créativité et faire passer vos
compétences en dessin numérique à un niveau supérieur. Plongons dans
le monde créatif de l'illustration de la lumière
au fil des saisons Tu es excitée ? Je sais que
je le suis. Commençons.
2. Votre projet: Dans ce cours, nous allons
créer une
illustration de base représentant
une maison et ses environs
et la transférer au printemps, en
été, en automne et en hiver. Une scène nocturne,
une scène pluvieuse. Votre projet se compose
de ces six œuvres d'art. Je vous encourage
à télécharger vos pièces
finies l'
onglet Projets et ressources en cliquant sur le bouton bleu
Soumettre le projet. J'ai hâte de voir
et de commenter vos œuvres d'art. Si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter dans la section de discussion.
Je suis là pour toi.
3. Ressources: Dans ce cours, nous
allons nous
plonger dans la magie
des saisons et découvrir comment nous pouvons
transformer cette ambiance particulière en illustration différentes saisons
influent sur la qualité et l'orientation de la lumière. Lorsqu'il s'agit
d'illustrer un nouveau projet, j'aime commencer par
quelques références J'ai rassemblé quelques choix sur
le tableau Pinterest, que je vous mets en lien ci-dessous. Ici, vous pouvez explorer les couleurs des ombres et des
lumières que l'
ambiance typiques
des saisons. Dans l'onglet Ressources, vous pouvez également trouver
le bus de téléchargement. Pour ce cours, j'ai créé pour
vous
une palette de couleurs que vous pouvez utiliser. Bien entendu, vous pouvez également créer vos propres couleurs. Je vous fournis un ensemble
de pinceaux que vous pouvez utiliser pour remplir
rapidement votre illustration
de quelques détails. N'hésitez pas à les utiliser. OK, retrouvons-nous
dans la prochaine vidéo pour commencer par le sketch.
4. Fast Track : mon illustration de base: M. Ce cours
n'est pas rapide. Je sais qu'il y a beaucoup à faire
ici pour vous aider à passer plus rapidement à la partie où je
vous parle de toutes les techniques de
mélange Je vous fournis
le fichier de procréation de
mon illustration de base Vous pouvez le télécharger depuis
la section des ressources. N'utilisez pas
cette illustration pour créer des projets
commerciaux. Cependant, vous êtes bien entendu autorisé à partager vos œuvres d'
art finalisées sur les réseaux sociaux. Merci de me taguer dans ce cas
pour que je puisse voir ce que
tu en as pensé. Si vous utilisez mon
illustration de base, vous pouvez sauter les quatre vidéos
suivantes et passer directement à la vidéo
intitulée Spring.
5. Ébaucher: Dans cette vidéo, j'
aimerais vous inviter à dessiner une ébauche
pour votre illustration. J'aimerais dessiner sur
une toile carrée. Mon canevas a le réglage 3 000 x 3 000 pixels et 300 DPI. Vous pouvez voir ici un
time-lapse de mon croquis. Je veux que tu dessines une
maison simple avec, bien sûr, des
fenêtres et une porte, et un toit qui se chevauche
sur les côtés de la maison Dessinez un arbre nu devant la maison. Nous pourrons jouer
avec les ombres plus
tard en arrière-plan. Je ne le divise qu'en deux
pour l'herbe et le ciel. Dans la vidéo suivante,
nous allons remplir un peu de couleur pour recevoir notre illustration de base
pour notre projet.
6. Illustration de base: Dans cette vidéo, nous
allons créer l'illustration de base à
partir de notre scène. C'est l'esquisse
que j'aime toujours
créer dans ma couche d'esquisse en mode
multiplication et en
réduction de l'opacité Puis je le verrouille, je ne peux plus dessiner sur
ce calque. Ensuite, je crée une autre couche
et je la place en dessous. Notre couche d'esquisse est toujours en haut et nous pouvons
toujours voir l'esquisse Tout d'abord, j'aimerais
changer l'arrière-plan. J'aimerais avoir
ce bleu clair. Ensuite, je dessine la maison. Je suggère de prendre une couleur claire. Vous obtiendrez le
meilleur résultat lorsque vous dessinez la maison
dans une couleur claire. J'aimerais dessiner mon illustration
avec le pinceau à encre Try. Et puis j'essaie de ne pas être trop précis avec
cette illustration, mais vous pouvez suivre votre style. J'augmente la taille et je dessine, laisse tomber la couleur, mais je dessine
pour avoir ma texture. Mais encore une fois, vous pouvez
utiliser un pinceau que vous aimez et vous pouvez utiliser un pinceau solide
et y déposer les couleurs. Cela dépend de votre style. OK, une chose importante
pour cette classe est d' utiliser autant de couches que possible. Être aussi flexibles que possible. Je prends une autre couche pour
le côté de la maison. Je ne suis pas précis avec cette forme, car le toit se
trouvera au-dessus de la maison. OK. Et ensuite,
oh, je dessine aussi la cheminée. laisser
la cheminée sur la même couche que le
site, car elles sont
éloignées et nous pouvons économiser le
nombre de couches. OK. Ensuite, je prends ce brun clair pour le toit et j'
aimerais faire une extrémité du toit en haut de la cheminée. OK. Et puis je crée une autre couche. Je passe à côté
et je le reprends. Je m'en tiens à l'ensemble de l'illustration
avec mon pinceau à encre sèche. Il n'est pas nécessaire de suivre
exactement vos croquis. Ensuite, je vais aux fenêtres. Pour cela, je prends ce
bleu clair en arrière-plan. Une autre couche. Et je
dessine le verre du. La fenêtre, la vitre latérale. Pas besoin d'être précis. Nous effacerons certaines
parties ultérieurement. Deuxièmement, pour rendre les choses un peu
plus intéressantes, j'aimerais diviser les
fenêtres en six parties. Je prends le stylo studio
pour faire des traits clairs, il est un peu trop épais, passe à 6 % et je l'efface cette fois c'est plus parfait. C'est pour le cadre de la fenêtre qui aime
faire une finition. Puis j'efface
quelque part au milieu. Prends-le en trois parties. À propos. Encore une fois, je ne veux pas
être trop précis aujourd'hui, mais c'est à vous de choisir. Je pense que nous pouvons augmenter
la taille et effacer 10 % OK. Le suivant. Et celui sur le côté, je baisse la taille à 6 % car il faut
calculer l'angle à partir de la vitre latérale. Vous pouvez voir que ce n'est pas exact, mais je pense que cela
crée plus d'intérêt lorsque l'illustration n'est pas
trop parfaite pour la porte. Je pense que j'aimerais effacer
davantage de choses. Nous avons une petite bande
provenant de la maison, cette couleur crème claire, pour créer un cadre. Dessinons ce toit
à côté de la porte. Je pense que nous pouvons le
faire sur la même couche. Ensuite, notre toit supérieur et
cette couleur marron clair, je pense que j'aimerais en
avoir un peu plus. Fais-le franchir la porte. OK. Encore une fois, j'aimerais faire
cette fin sinueuse. Nous sommes derrière la porte, changez-la plus tard dans une minute. La porte se trouve derrière le toit ,
puis je crée une autre couche pour protéger
les stores des fenêtres J'aimerais qu'il y ait un petit
espace entre la fenêtre
et les stores qui dessinent un dessin pendant
un moment pour que
vous ayez une sorte de cadre à partir de la J'adore le texte de la brosse de
séchage. OK. Et je copie cette couche. Retournez-le et passez
de l'autre côté. OK. Et j'aplatis
cette couche Ensuite, nous pouvons dupliquer
celui-ci et accéder à cette fenêtre. OK, sympa. Et puis je duplique à nouveau. Et on peut aussi l'
utiliser pour le site, je réduis la largeur. Utilisons ensuite l'outil de distorsion pour l'adapter à ce côté. Retour à la forme libre. OK, je pense que c'est bien. Et il nous faut une poignée de porte. Créez une autre couche et
prenez ma couleur crème. Je désactive la couche d'
esquisse pendant un moment et je pense que tout va bien. Dans la vidéo suivante, nous nous occuperons des
détails de la maison.
7. Détails de la maison: Ils vont sur le
côté de la maison, créent une autre couche et la
fixent à cette partie. Alors j'utiliserais la couleur
marron, marron clair. J'aime bien, d' après les peintures en aérosol, la buse moyenne, c'est l'
une de mes préférées Peut-être augmenter légèrement jusqu'à 30 %, puis créer une ombre. Nous pourrons nous occuper de cette
courbe plus tard. C'est peut-être trop,
je pense que ça va. Et faites de même pour le haut pour créer plus d'intérêt. Je l'attache à cette façade de la maison, puis je
l'augmente à environ 30 40 % et je crée quelques textures
de base. Nous créons une ombre de base
avec 7 % de circonférence. Nous pouvons aller au sommet et créer une
ombre de base pour le toit, également de l'autre côté. OK, aussi pour changer
le masque à découper depuis
le côté de la maison
et le refaire ici, dans
l'ombre, afin que cela ne dépende pas de
cette ombre de base Cela ne dépend pas de la saison. Vous en aurez donc probablement
toute l'année. OK ? Et puis ce toit aussi. OK ? OK. Et on l'efface dans cette
partie de la fenêtre. Encore une fois, revenez à
cette couche et j' efface ce texte ici pour que nous
puissions voir notre fenêtre de cadre. Bien.
Passons maintenant aux détails. Commençons par le toit. Les carreaux que j'aimerais dessiner
avec ce brun foncé. Et j'aime
fabriquer les carreaux avec
le revêtement détaillé. Et c'est celui que j'ai dit avoir
acheté à Lisa Bardo. Ça vient de son coffret de
peinture Bach. J'ai partagé le lien dans
l'onglet des ressources. Il ne s'agit pas d'un lien d'affiliation. C'est juste un ensemble de pinceaux
que j'ai acheté chez Love. Vous pouvez plutôt
essayer le blackburn sous le dessin ou le pinceau à encre sous le Je fusionne mes couches à partir
des stores des fenêtres. Je passe sur cette couche
de toit, j'en crée une sur le dessus et je la fixe au toit. Maintenant, je crée le top. Allons assouplir nos formes. Vous pouvez le préciser
si vous le souhaitez, mais je ne pense pas
que ce soit exact aujourd'hui. J'aime faire les choses
difficiles et perdre. OK. Et puis en bas, exactement pour ce qui est de la finition, je pense que j'aimerais aussi l'avoir
en brun foncé, avant du toit. Et puis le toit au-dessus de la porte. C'est sur la même couche de cerceaux. Nous pouvons donc le dessiner ici. Mmm, hum. OK. Je pense que maintenant nous ne
pouvons pas voir quel est le toit
et quelle est la porte. Nous pouvons accéder à cette couche où nous avons créé ces
ombres et essayer de le faire C'est celle-ci qui permet de changer le mode de
fusion pour les multiplier J'assombrit un peu l'ombre, un peu plus, et je passe à
la buse moyenne. Appuyez à nouveau. Je dois créer
l'ombre devant ma porte ou descendre
avec la porte ici. OK, et maintenant nous pouvons
créer cette ombre plus foncée. OK, il n'y a pas de nœud ici. Et la doublure détaillée. Non, c'est le brun foncé. Bien. Maintenant, j' aimerais également tracer une ligne ici
sur le toit. Créons maintenant quelques détails dans les stores des fenêtres Je passe à cette couche aveugle et je crée également sur le dessus
avec le masque de découpage Et j'aimerais créer un cadre, ne soyez pas trop précis, puis faire quelques rayures. C'est une vieille maison. Et sur le dessus aussi, bien
sûr, vous pouvez copier
ces détails dans celui-ci, mais j'aimerais le dessiner deux fois
pour qu'il y ait une certaine variation. Très bien, et le site, j'aime aussi créer
quelques détails sur la porte, et je crée une couche sur le dessus de la porte et je passe à mon brun
clair. Marron clair OK, je pense que je m'en tiens à ça. Réactivons
notre couche d'esquisse. J'aimerais combiner
toutes mes couches de la maison et les regrouper. Nomme-le. Je n'aime pas
nommer toutes mes couches, mais je nomme toujours mes groupes. OK, disons.
8. Détails extérieurs: Et allonge-toi dessus. Faisons les escaliers pour cela, j'aimerais choisir cette couleur
crème, crème foncée. Je reprends mon encre sèche, je crois que j'aime n'en dessiner qu'une, on pourra toujours la changer plus tard, un peu plus petite. Ensuite, j'aimerais tracer
ce chemin depuis la porte,
depuis la maison, sur une autre couche, derrière
le braquet, la marche Je m'en tiens à cette couleur
crème et je la rends un peu fragile. Maintenant, nous ne voyons pas où nous en sommes. Nous créons une autre couche
au-dessus de la marche et la découpons. J'aimerais revenir à la couleur crème,
à la crème claire et à
la narine moyenne,
puis dessiner
pour définir l'étape puis dessiner pour définir l' OK, et aussi sur le
dessus, mais c'est subtil. OK, et au passage nous pouvons revenir à
cette crème foncée, créer une couche sur le
dessus et la clipser. Nous avons
alors la même couleur sur le chemin, mais lorsque vous passez
en mode multiplication, vous pouvez dessiner dessus,
c'est la même couleur, mais avec ce
mode de fusion, cela se produit. Dak, nous pouvons y créer de
la texture Pour cela, j'aimerais passer
aux textures, et voici la rosette, essayez d'en faire une OK, je pense que c'est bien. Des cerceaux. C'est ici. OK, désactivons
la couche d'esquisse. Je pense que c'est bon. Mais je continue mon chemin
derrière la maison. OK, donc c'est une
belle finition. Et étape Je le regroupe
et j'ai déplacé ce groupe dans
le groupe de maison et combiné les deux à partir
du chemin d'un groupe. Nous l'avons bien organisé. OK. Le suivant, nos trois. Créons une autre
couche et tournons-la sur le dessus. Sous la
couche de dessin, je reviens à mon bras et à l'encre sèche Et dessinez l'arbre et nous nous soucions de ce qu'il y a
derrière et au-dessus, plus tard. Maintenant, il est temps que les feuilles
de l'arbre ne l'aiment pas. Ici je vous ai
fourni un ensemble de
pinceaux à tampons et
voici quelques feuilles que j'
aimerais choisir. Les feuilles sont vertes foncées et lâches, cela dépend
de la taille des feuilles et
aussi de l'opacité Peut-être augmenter un peu 30 % et perdre du terrain. Cela varie également dans les
couleurs, dans la manière dont les couleurs sont utilisées. Créons, je l'ai
créé dans l'arbre. Il est important de créer une couche séparée
avec les feuilles. Je vous expliquerai plus tard
pourquoi c'est important. OK, ici et là, j'aimerais créer une autre couche et créer d'
autres feuilles. Je vous expliquerai plus tard
pourquoi c'est important. OK. Et une troisième couche pour créer un arbre riche. OK, je pense
que c'est cool. Prenons soin de notre chien. abord, nous regroupons nos
trois couches et nommons trois, puis nous
allons dans le pré, créons une autre couche et la
tournons vers le bas,
derrière notre maison Et aussi le chemin que
j'aimerais suivre, ce vert clair. Je n'ai pas nommé ce groupe, appelons-le appelons-le Path abord J'aimerais choisir un
pinceau uni, comme Mono Line, par exemple,
pour la calligraphie Et faites en sorte que l'arrière-plan
du Dow soit un peu fragile, puis ajoutez la couleur C'est la forme de base de notre Dow. Et maintenant, créez une couche sur le dessus. Et choisissez parmi les pinceaux
que je vous ai fournis. La brosse à gazon, maintenant tu peux t'en
tenir à ce vert clair. Vous pouvez enfoncer le pinceau,
y tamponner le gazon. C'est aussi un pinceau dont les couleurs, la teinte et
la saturation
varient . OK, et pour rendre les
choses un peu plus réalistes, créons une autre
couche sur le dessus et faisons l'herbe devant de l'herbe devant la maison ici. C'est trop. Non, désactivons la
couche d'esquisse pour mieux la voir. Je n'aime pas ça sur le chemin, alors je l'efface ici et là, et aussi ici. Mais je laisse le soin de le soulever ici également. Inutile d'être trop
précis à ce sujet. OK. Et je reviens à la couche
d'herbe
arrière pour
l'améliorer ici. pour l'améliorer ici. Nous ne pouvons pas voir le bord de la couche de base à mélanger, ce bord de la couche
arrière verte. Nous pouvons choisir ce
calque passer aux
réglages et le rendre flou, rendre un peu flou Je pense que 10 %, c'est bien et que nous
n'avons plus cet avantage. Nous avons un beau milieu, nous en avons fini avec les illustrations
de base. Retrouvons-nous maintenant dans la vidéo
suivante pour créer un paysage printanier à partir de
cette illustration de base.
9. Printemps: OK, évoquons le
printemps dans cette scène. Je retourne dans ma galerie et je
duplique cette illustration. Nous avons donc le printemps,
l'été, l'automne, l' hiver et un
autre pour la scène nocturne. OK, commencez par le nom ce printemps. Nous ne modifions pas
les illustrations, mais nous ajoutons quelques couches supplémentaires. OK, passons à la scène printanière
pour la rendre encore plus printanière, ajoutons quelques
fleurs à l'arbre Accédez à l'arborescence et créez
une autre couche par-dessus. Je choisis la crème légère dans le set de pinceaux que
je vous ai fourni, vous pouvez trouver les fleurs. Tu peux rester debout ici et là. Sa taille varie et produit autant de fleurs
que vous le souhaitez OK, je pense que c'est suffisant. Bien sûr, nous devons
avoir d'autres fleurs au milieu,
dans l'herbe, et créer
une autre couche pour cela J'ai les marguerites
et tu peux les tamponner, l'herbe ici et là, et tu fais des fleurs Certaines marguerites avec
ce jaune vif ou n'importe quelle couleur de
votre choix, vous pouvez également les rendre aussi
détaillées que vous le souhaitez OK, je pense que c'est bien. Quoi d'autre pour la scène printanière ? Je crois que j'aime
ajouter quelques nuages dans le ciel derrière la maison . Je vais passer à la première couche au-dessus la couleur de fond
et choisir la crème. J'aime avoir ma buse moyenne, rendre un peu plus petite, peu plus grande et créer des nuages ici et là. Je pense que vous pouvez également utiliser cet outil de flou Cause Son
pour le rendre plus subtil, mais je pense que dans mon
cas, ça va C'est tout pour la scène printanière. Je pense que le premier est terminé. Passons à l'illustration
suivante. Sortez et nommez cet été, et retrouvez-vous dans la vidéo suivante
pour créer la scène estivale.
10. Été: Créons l'ambiance estivale
dans cette scène. Ce qui caractérise l'été,
c'est la luminosité. Le ciel est plus bleu
que pendant les autres saisons. Les ombres sont plus nombreuses parce que
le soleil brille de plus en plus fort. Nous le pouvons, je pense que nous n'avons plus
besoin de couche intermédiaire. Déverrouillez-le et supprimez-le. Créez une couche au-dessus
de toutes vos couches. Et choisissez cette couleur jaune
clair, toute
la couche avec le jaune. Maintenant, attendez le clic magique sur ce petit n pour changer
le mode de mélange. Choisissons maintenant Color Burn. Vous avez une scène plus saturée. Vous pouvez aussi le réduire un peu
pour le rendre moins fort, mais vous pouvez jouer
avec ce que vous aimez. Je le laisse au maximum, je le laisse au maximum. sur la
vidéo que vous pouvez le mieux voir la différence entre
telle scène et telle scène. Il fait beaucoup plus clair
et ressemble plus à l'été. Et nous changeons également la couleur de
fond, le ciel. Non, passez à la vue classique et déplacez légèrement le point de départ vers la droite pour le
rendre plus saturé. Je pense que c'est
une bonne couleur pour le ciel estival. OK. Bien sûr. Ils sont également
Los sums in, au milieu. Je vais ici pour le cresson et
, en plus, avec la crème, vais chercher les marguerites
et je les jette autant que vous
le souhaitez,
peut-être pour des plus
grosses, parce qu'il y avait beaucoup de temps pour les faire pousser
du printemps à J'ai fait un peu plus de mal pour
agrandir les fleurs. OK. Pourquoi pas
des cerises dans l'arbre ? C'est un cerisier. Allez en haut, choisissez le rouge et l'encre
sèche pour créer des cerises perdues, des points
rouges ici et là. Il existe également des cerises simples. Même si vous le souhaitez,
il n' y a aucun ajustement. OK,
ajoutez-en un ici. Ce ne doit pas être l'arbre le plus
réaliste au monde. OK, disons que c'est
terminé, le vert. Pour faire les petites tiges, je reste sur la même couche
que les cerises. Réduisez ma taille à 3 % et dessinez de petites tiges. OK, si tu veux, tu peux jouer avec
l'ordre des couches. Par exemple, vous pouvez choisir
les cerises situées derrière
cette couche supérieure de feuilles. Peut-être que tu
préfères ça comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. OK. Et le plus
important pour l'été, c'est l'ombre noire. J'aimerais avoir l'ombre de ce cerisier et la
refléter sur la maison. La lumière
traverse l'arbre. Pour cela, j'aimerais
dupliquer cet arbre, l'
aplatir, le mettre en arrière Maintenant, j'aimerais le faire flotter, faire dans cette couleur brun
foncé, remplir la couche où se trouve l'ombre. Maintenant, j'aimerais
le déplacer légèrement sur le côté, peut-être un peu dans l'
angle dans lequel j'ai éteint mon outil de découpe OK, désactive le verrouillage
alpha passe à la multiplication et réduis l'opacité Je le laisse à 77 % et je
passe à la génération bleue, monte à 8 % Je pense que j'aimerais qu'il soit plus déformé et ça. OK. Et bien sûr, l'ombre
le réduit un peu, 50 %. Bien sûr, l'ombre ne
se trouve que sur les objets, sur l'herbe et sur la maison, mais pas dans le ciel. Tu ne peux pas avoir d'
ombre dans le ciel. Nous devons supprimer les ombres
qui ne sont que dans le ciel. Pour cela, sélectionnez cette couche de
toit sélectionnée. Inversez-le. Tout
est sélectionné. Ce n'est pas le toit. Et maintenant, nous pouvons accéder à la couche d'arbre d'
ombres choisir le stylo studio et supprimer l'ombre du ciel. Et choisissez la main So Three et sélectionnez cette partie. Faites glisser trois doigts vers le bas
et éliminez l'ombre. Nous devons maintenant l'
effacer de cette partie. Pour cela aussi, vous pouvez sélectionner cette couche d'herbe. Sélectionnez inverser, revenez à la couche d'ombre et effacez-la
également à partir d'ici OK, et je pense que nous avons fini avec l'ombre maintenant. Créons des rayons
de soleil en haut à gauche. Créez une couche derrière
cette couche jaune supérieure. Et optez pour ce
jaune vif avec le pinceau
à buse moyenne. Descendez un peu et créez
des rayons de soleil trop petits le
moment,
ils ne vont pas bien Nous avons changé cela plus tard. OK, passez aux
modes de fusion, puis
ajoutez et réduisez très peu l'
opacité À 15, 16 % je crois. Et pour le rendre plus subtil, vous pouvez également utiliser
le foret à farine Gs. Peut-être que 5 % j' augmente avec le
bit d'opacité, 20 % OK. Et je pense que nous en avons fini
avec la scène estivale. J'aime les couleurs vives, les cerises
et la lumière
du soleil qui se reflètent et brillent à travers l'arbre et se
reflètent sur la maison. Oh, il faut aussi
ajouter une ombre, bien
sûr, derrière la maison. La maison
crée donc également une ombre. Je suis désolée pour ça. OK, pour ça. Va derrière la maison. Ce brun foncé à
narine moyenne
crée un peu d' Bien entendu, nous devons supprimer une partie qui se trouve au-dessus de l'herbe. Sélectionnez à nouveau la couche d'herbe, inversez-la, retournez
dans l' ombre de la maison
et effacez cette partie OK. Réduisez l'opacité à ce que
nous avons derrière trois, 50 à 50 % et multipliez Peut-être que vous pouvez passer au G et le flouter pour le rendre un
peu plus flou OK, et maintenant disons que c' terminé et retrouvons-nous dans
la prochaine vidéo pour créer ma saison préférée,
l'Automne doré.
11. Automne: OK, dessinons l'automne. J'ai baptisé ma toile Autumn. Restez toujours organisé. Maintenant, qu'est-ce qui est typique
de l'automne ? Je trouve qu'il y a beaucoup de
belles couleurs en automne. Vous avez des feuilles jaunes et rouges et
un soleil doré. Le ciel est également souvent
rose ou orange. Commençons par le contexte. J'aime avoir mon arrière-plan
dans ce jaune clair. Pour le moment, cela semble bizarre, mais attendez, je vais vous
montrer le truc. OK ? Ensuite, je crée une couche au-dessus
du calque d'arrière-plan et je passe au rose
et au médium, sans brosser trop
gros pour créer un peu ombrage dégradé
en arrière-plan, peut-être que c'est un peu trop OK, et maintenant, comme
dans la scène estivale, j'ajoute une couche
par-dessus toutes les couches. Et prenez mon rose sur cette toile, dans cette couche et activez
le mode de fusion pour colorer la lumière dorée Ajoutons quelques nuages au-dessus
de ce fond rose. Je m'en tiens
à la buse moyenne avec 25 % d'ombrage pour casser un peu
ce jaune OK, je pense que c'est bien. Nous pouvons également faire un
coucher de soleil sur le côté, étendre sur les nuages et choisir ce jaune vif. Et je m'en tiens au médium, ne crée pas la partie du soleil sur le côté. Et activez le
mode de fusion pour ajouter. Pour le rendre un peu plus subtil, vous pouvez choisir l'outil
Gas Blur Je monte beaucoup et un peu
le soleil de façon uniforme. Rends-le plus petit, je le
rends plus flou. Il y a une fenêtre contextuelle floue. OK. Oui, j'aime bien ça. Donc, une autre chose typique de l'automne est la
coloration des feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'
abord enlever une couche
de feuilles. Vérifiez où se trouve
le meilleur arrangement, car en automne, de nombreuses
feuilles tombent. Je pense que je préfère
cette version. OK, vous pouvez maintenant créer une couche au-dessus de
cette couche de feuilles. Et attachez-le avec le
masque de découpe à cette couche de feuilles. Utilisez les couleurs jaune clair et rouge et les bruns
et dessinez-les. Je suggère de prendre, laissez-moi voir où elle se
trouve, la vieille plage. Et l'artistique
a une belle texture. Et je désactive cette autre couche pour voir
où se trouvent mes feuilles par
rapport à cette couche et
je les jette ici et là. Cela ne doit pas être exact, suffit de faire quelques marques,
de passer au rouge voir où se trouvent les feuilles J'ai besoin d'un peu plus de saturation. OK, nous avons utilisé l'outil de
maculage décrit pour mélanger complètement les
couleurs. Peu
importe où vous vous asseyez. Exactement vos couleurs. Je prends ce brun clair, vous pouvez laisser quelques
légumes verts. OK. Maintenant, vous avez dit prendre l'outil de maculage
et, en un clic long, vous aurez le même vieux
pinceau de plage sur l'outil de nettoyage Vous pouvez maintenant mélanger les couleurs. OK, je l'aime bien maintenant. Faisons de même
avec l'autre couche
de feuilles. J'ai désactivé cette couche
pour mieux voir mes feuilles. Oh, d'accord. Alors découpez-le. OK, c'est ça. Retournez les feuilles. Magnifique. C'est un peu cette scène automnale, mais bon, nous ne voulons pas
dessiner une scène surréaliste Restons-en à la cuisine. Je supprime cette couche de
feuilles car nous l' avons enregistrée sur l'illustration
originale la scène printanière. Sur ce qui reste, ce sont
les champignons typiques de l'automne. Pour ajouter plus d'intérêt à
cette belle scène, je crée une couche au-dessus
de la couche d'herbe. Vous pouvez trouver des champignons. Pinceau à tampons dans ma
collection de pinceaux. Choisissez une couleur qui vous plaît. Je crois que je les aime bien blancs. Tamponnons
des champignons ici et là. C'est également sensible à la pression. Stamp, plus tu es forte. Plus le
champignon grossit. OK. N'en fais pas trop. Et j'en aime un avec
ce brun clair. Non, je pense que je préfère le brun
foncé. Oui. Et il ne reste qu'une chose. Dans ce décor, le soleil vient
donc de
derrière la maison. Nous devons créer une ombre, une ombre longue provenant de la maison qui se
replie sur le sol. Créons une couche
derrière la maison. Mais en cours de route, je crois que je m'en tiens à ce brun foncé et que je
reviens à ma buse moyenne. Créez une ombre dans cette direction, d'accord. Peut le rendre fort. Et passez en mode de fusion en
mode multiplicateur. Je tourne l'ombre vers
le haut parce que nous
avons cette couche de grâce où l'ombre peut
également se trouver. Nous devons maintenant effacer certaines
parties de la maison. Sur la maison, je vais chez moi et je sélectionne cette
façade de la maison. De cette couche à la couche d'ombre. Puis balayez
avec trois doigts le bas et coupez l'ombre Et pareil pour le côté
de la maison sélectionné. Accédez à la couche d'ombre. Trois doigts vers le bas, coupez. OK. Et maintenant, il en va de même pour cette étape. Nous le laissons sur le chemin, mais l'étape suivante, c'
est celle-ci. Oui. Merci. Couper. OK. Je pense que c'est sympa
maintenant. Et j'ai réduit l'opacité à 44 % OK. Et nous pouvons également créer, jusqu'à 10 %,
des ombres, des ombres claires
devant les champignons. Pour être exact, ils dessinent
également une ombre. OK. Et c'est tout. Nous avons une
belle scène automnale, mais il n'y a pas toujours de
belles couleurs en automne. Parfois, le ciel devient
gris et il pleut. Rencontrons-nous dans la vidéo suivante, et dessinons exactement cela.
12. Pluie d'automne: OK, dessinons la pluie, et celle-ci est rapide. Pour cela, nous copions. Nous reproduisons notre paysage d'automne, le nommons Rain et nous y allons. Tout d'abord,
nous éteignons la lumière du soleil dans la couleur de fond. Nous le changeons pour cette couleur grise. Au lieu du rose, je passe à la vue classique, choisis ce ton gris et je
descends jusqu'à ce que vous obteniez un gris très foncé, puis je l'ajoute. Maintenant, nous activons le mode de
fusion pour multiplier et réduire l'opacité à 20 % Je crois que je passe en mode normal pour
cette couche supérieure OK, maintenant nous pouvons désactiver
le calque avec l'ombre. Je n'aime pas les
couleurs vives des feuilles. Je passe à cette couche de
couleur de feuilles colorées et je joue également avec les modes de
mélange ici Allons-le pour l'alléger. Oui, je pense que c'est
mieux comme ça. Créons maintenant une couche derrière cette couche grise et
jetons la pluie dedans. Je vous ai fourni un
pinceau de pluie et j'ai choisi cette
couleur crème pour la pluie. Et c'est un pinceau à tampon. Je l'ai réglé
au maximum que vous pouvez tamponner sous
la pluie comme vous le souhaitez. OK, je pense que ça suffit. Reste une chose, les nuages sont trop clairs et
trop clairs dans le paysage. Nous jouons également avec le mode de
fusion ici. Oui, choisissez la différence et réduisez assez peu l'
opacité Environ 25 % C'est tout. C'est notre paysage pluvieux. Rencontrons-nous dans la prochaine
vidéo et cet hiver.
13. Hiver: Bien, passons à la dernière
scène et créons un peu d'hiver. Et j'ai appelé Winter. La toile reste toujours
organisée, allez-y. Je ne sais
rien de votre ville natale. Dans ma ville natale, dans mon enfance, ils étaient toujours
habitués aux chutes de neige,
mais de nos jours, il n'
y en a presque plus. Mais j'aime l'imagination
d'un hiver enneigé. Dessinons un peu de neige
ici dans le premier. Ce qui est typique de l'hiver, c'est
que l'arbre devient nu. Je supprime toutes mes feuilles, mes couches et je crée une couche
par-dessus toutes les couches. Ne choisissez pas cette couleur crème, mais un blanc pur. Va dans l'enclos du studio
et jette la neige dedans. J'aime bien le mettre ici et nous
supprimerons plus tard ces parties
de la maison, sur le côté. Je le jette aussi sur la marche et je le mords sur le chemin. Nous avons nettoyé, mais pas
trop de ce côté. Ici. Rendez-le un peu cahoteux OK. Je tourne cette couche
derrière la couche arborescente. L'arbre est toujours devant. OK. Et nous pouvons supprimer
cette couche d'herbe supérieure. Pour supprimer la neige qui se chevauche sur les côtés de
la maison, je vais sur la couche de maison que j'ai
sélectionnée et je reviens sur
la couche de neige à l'aide du stylo studio pour effacer parties du site mais
pas celles du bas Ce chevauchement. C'est bon ici de ce côté. Choisissez également la couche en forme de
maison de site. Va dans la neige et
efface cette partie. Je n'aime pas être
ici sur le marchepied, alors restez avec le
stylo studio et restez un peu ici. J'encadre
un peu les escaliers avec de la neige également ici, entre
le chemin et la marche. Et ici, je n'aime pas cet endroit. Rends-le un peu droit. Oui, nous devons le
supprimer ici. Depuis le toit. Alors va sur ce toit. Sélectionnez Slayer,
retournez dans la neige et supprimez-le d'ici Oups, je ne peins pas. Supprimer à partir d'ici. OK, très bien. Dessinons maintenant la
neige sur le toit. Je reste sur cette couche et je crée une forme bowery. Et je laisse la façade,
le brun foncé parce
que c'est la façade de la maison, du toit. Mets-le ici sur le côté, on peut aussi voir la neige, la faire monter un peu plus haut, trembler. Et il y a aussi de
la neige sur ce toit. Oui Et bien sûr, il
y a de la neige dans l'arbre, mais pour cela, je dois créer une autre
couche
qui se trouve devant l'
arbre, au-dessus de l'arbre. Parce que nous pouvons recouvrir certaines parties du
twix de neige Fais le hasard, ça
et là de la neige. Et ici, dans les coins,
sur les bords de deux brindilles, vous pouvez faire plus de neige Ici, les rameaux se chevauchent. Vous devez réfléchir au type de brindilles
qui se trouvent
devant et à celles qui sont
derrière. Prends une décision. Dans mon cas, j'aime bien avoir
ces parties de l'arbre. Ils sont devant. Par exemple, je dessine de
la neige ici et c'est aussi sur cette brindille aussi C'est en haut ici. C'est celui-ci qui est à l'origine de tout cela. Tu dois arrêter la neige ici avec cette brindille
et revenir ici. Et aussi, celui-ci est au top, donc il est ici, peut-être aussi. Et arrêtez-le ici sur cette brindille et allez plus loin, de l'autre côté. OK, c'est bon. Créons maintenant, parce que
c'est l'hiver, il fait froid. peu de fumée sort de la cheminée, j'en crée une couche. En haut et passez à la buse
moyenne. Quoi d'autre ? Et 44 % d'entre elles se trouvent derrière l'arbre, il faut
donc les placer derrière l'arbre. L'arbre se trouve
devant la maison. OK. Fais-le un peu plus grand. Et par-dessus toutes les couches, prenez ce gris et restez
avec une narine moyenne Nous créons des
ombres sombres dans le ciel. Je monte à 80 % et je
colore un peu le dessus. Ensuite, j'active
mon mode de mélange pour multiplier lentement lorsque le
soleil se couche OK, pour créer un peu plus de magie, je crée une autre
couche et je passe derrière couche grise supérieure
pour créer des flocons de neige Je pense que j'aime avoir les flocons de neige
de couleur crème crème Accédez à mon ensemble de
pinceaux Seasons, choisissez la neige, passez à 100 % et
tamponnez un peu de neige. Lorsque vous pensez que les
flocons sont trop subtils, vous pouvez toujours dupliquer
cette couche de neige, elle sera plus saturée, et la réduire à une
couche, puis l'aplatir OK, une dernière chose. Si vous voulez que ce soit
plus magique ou plus amusant, vous pouvez dessiner un bonhomme de neige ici,
sur le côté de l'arbre Je crée une couche
derrière la neige. Le bonhomme de
neige de couleur crème, donc on peut le voir
devant la neige blanche Passez à l'encre sèche et j'
accélérerai le processus pour vous. Bon, ça y est,
nous en avons fini avec notre paysage enneigé magique Rendez-vous dans la prochaine
vidéo pour quelques bonus. Pendant ce temps, nous éteignons les lumières et créons
une scène nocturne magique.
14. Nuit: Dans cette vidéo bonus, je vous montre comment créer
une scène nocturne magique avec des lumières incandescentes et
des lumières réfléchissantes Je donne un nom à ma
soirée sur toile et j'y vais. Supprimez d'abord cette esquisse. Je crée une couche
sur le dessus, un M sur le dessus, et ce bleu nous
permet d'éteindre la lumière. Le mode de fusion
est la gravure linéaire. Nous pouvons réduire l'opacité
à 90 % pour mieux le voir. J'espère que vous pouvez le voir sur
la vidéo. Je le réduis. Vous pouvez le laisser, vous pouvez vous en
tenir aux 90 %, mais je le
réduis à 80 pour que vous puissiez mieux le
voir sur la vidéo. OK, et ce que nous
aurions fait dans cette scène nocturne, c'est allumer la lumière dans la maison pour avoir
ces fenêtres qui brillent Pour cela, nous devons
découper les fenêtres de
la couche bleue supérieure. Accédez au groupe de maisons, et voici la couche
avec les fenêtres. Je le sélectionne, puis je reviens
à la couche bleue. Trois doigts découpés. Nous avons allumé la lumière pour susciter plus d'intérêt. Nous pouvons fermer les
stores de cette fenêtre. Par exemple, sélectionnez
les deux couches de stores ensemble. Et passez à cet emballage. Et sélectionnez d'abord
ce côté et passez au milieu. Et pareil pour l'autre. Déplacez-vous vers le milieu. faut pas le fermer, il suffit de laisser un espace
entre les deux Bien sûr, nous devons à nouveau
désactiver cette diapositive. Accédez à cette couche
contenant les fenêtres, puis sélectionnez cette fenêtre. Balayez vers le bas et découpez-le. Ensuite, passez à cette couche
supérieure avec le plaid bleu marine de
la couleur à découper. Dessinons ensuite une lune dans
le coin supérieur gauche. Je le dessine sur le dessus
de la couche bleue. Choisissez ce jaune vif. Je prends la buse moyenne. Quoi d'autre contrôle la lune ? Certains rayons proviennent de la lune et se dirigent vers le sol. Bien entendu, cela
n'est pas très réaliste. Nous utilisons ce mode de mélange
pour le rendre plus éclatant. Cette couche de lune
se trouve derrière l'arbre, mais nous ne pouvons pas la déplacer
derrière l'arbre. Parce que nous avons alors un problème avec les
modes de fusion avec les couches Lorsque nous la déplaçons, la couche bleue, vous ne pouvez plus
voir la lune. Nous devons l'avoir sur le dessus et découper les parties
qui constituent l'arbre. Pour cela, nous pouvons réduire ces trois
couches à une seule couche. Nous l'aplatissons. Nous
pouvons maintenant sélectionner l'arbre revenir à la
couche lunaire et le découper. Nous avons le soleil Ra, mais ils sont derrière l'arbre. La lune Ra, les rayons du soleil. Je pense que les rayons sont
trop forts ici. Effacons certaines parties
avec la buse moyenne. Montez pour le rendre plus subtil. OK, c'est mieux maintenant. Ensuite, ajoutons une couche sur le dessus et ajoutons quelques étoiles. Nous allons ajouter ici et tamponner les étoiles, seules de petites étoiles ici
et là brillent
derrière l'arbre. Nous pouvons également créer
les étoiles en diamant. Certaines sont trop grandes. OK, ça suffit.
Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le Gaston Blur et rendre les étoiles un peu OK, très bien, la lumière de la fenêtre se
reflétera sur le sol. Nous devons donc éteindre
cette lumière. Je choisis à nouveau, cette couche avec les fenêtres où
nous avons la lumière. Et sélectionnez l'outil à main levée. Prends cette fenêtre latérale, les trois
premiers doigts vers le bas. Je le duplique. C'est sur une couche séparée. Prends-le par-dessus. Et maintenant, prenez l'outil de déplacement, abaissez-le, faites-le
pivoter et allez quelque part dans cet angle. Cela dépend de la
source lumineuse de la maison. Peut-être que la source lumineuse se trouve
au milieu de la pièce. Et puis la lumière se
reflète là-dedans, dans cet angle par rapport au sol. Et nous faisons de même avec
cette lumière dans la porte. C'est en vrac. OK. Et j'ai déménagé quelque part. Peut-être que quelque part ici, lorsque la
lumière est là dans la pièce, se reflétera
dans
cette direction. Et ici, dans cette direction, cela ne doit pas être trop réaliste, mais nous devons
suivre un peu de physique OK, allez-y jusqu'au sommet. Je pense que nous n'avons pas besoin
d'en tenir compte,
car cela pourrait être
hors de notre portée. On s'en tient à ces
deux reflets, on le réduit à une seule couche. OK, maintenant nous avons ces
deux formes au sol. La lumière réfléchissante
n'est pas aussi forte que la source lumineuse
d'origine. Bien sûr, avec les arêtes vives de la fenêtre, j'aimerais qu'il y ait un peu
de flou là-dessus Peut-être 4 %, je pense que c'est suffisant. Nous pouvons maintenant le sélectionner. Retournez à la
couche bleue et découpez-la. Nous avons le reflet. Je pense que c'est un peu trop léger. J'aimerais que ce soit plus subtil. Prenez le
pinceau à buse moyenne et cette couleur bleue. Dessinons quelques parties. Encore une fois, ce n'est pas si fort. Je pense que c'est mieux. OK, maintenant, pour rendre les
choses encore plus magiques, créons de la lueur
autour des fenêtres. Rayons provenant des
sources lumineuses de la fenêtre, des fenêtres et du
reflet sur le sol. Pour cela, nous pourrions
le dessiner sur cette couche de lune. Mais j'aime rester en sécurité et le créer
sur une couche séparée. Passez à ce jaune vif, faites en sorte que la couche à ajouter
reste avec le milieu environ 20 %. Maintenant, nous
pouvons faire briller de la lumière autour Bien, maintenant, dessinons quelques rayons de la source lumineuse vers
le subtil reflet, pour relier cela à des points. OK, je rehausse
l' opacité de ma
couche bleue pour voir si elle me plaît Peut-être qu'il en faut
un peu plus. OK. Et une dernière chose que nous pouvons ajouter c'est que parfois le clair de lune, brille à travers l'
arbre , se reflète dans certaines
parties de l'arbre, dans certaines feuilles pour cela Retournez à cette couche bleue
, prenez la gomme avec l'encre sèche et supprimez certaines
parties de cette couche bleue où la lumière du soleil se reflète ici sur les bords des feuilles Seulement de petites parties subtiles, peut-être provenant de l'arbre également présent. Et vous pouvez voir
que l'arbre suscite beaucoup plus
d'intérêt. Je reste un moment dans cet arbre, effacé les parties et
je te les ai crachées Et une dernière chose. Les stores de cette fenêtre, je pense qu'ils ne sont pas trop
fermés Nous pouvons donc également supprimer des parties ici et peut-être quelques rayures. Des rayures irrégulières sur les stores ? Oui. N'est-ce pas sympa ? J'adore ma scène nocturne et
j'espère que vous aussi.
15. Merci: Waouh, le voyage que
nous avons fait pendant
toute une histoire intense. J'espère que vous avez
aimé apprendre à illustrer la lumière
au fil des saisons. Veuillez télécharger votre
projet dans la galerie. J'adorerais le voir même s'
il ne s'agit que d'une ou deux saisons. Ce cours était plein de trucs
et astuces en fonction de
la lumière et de l'ombre. J'espère que vous pourrez appliquer ces connaissances à
votre propre projet. Si vous avez des questions, n'
hésitez pas
à me contacter. Je suis vraiment enthousiasmée par ce cours et je veux que vous en
tiriez le maximum. Vous pouvez soit écrire dans
la section discussion, m'envoyer un e-mail ou m'envoyer un e-mail sur Instagram. Je suis là pour toi de quelque façon que ce soit. Si vous avez aimé ce cours et que vous
souhaitez m'aider à
gagner en visibilité, la meilleure chose à
faire est de laisser un avis. Merci beaucoup de
m'avoir accompagnée sous le soleil,
la pluie et la neige. À la prochaine.
Nicole Gabriel, Procreate Artist
