La pratique de l'art comme auto-thérapie : Retrouvez-vous avec le dessin à une seule ligne

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Barry. Je suis un artiste né et vivant en Ecosse, et vous me trouverez souvent travailler quelque chose de nouveau dans mon petit studio. J' aime travailler dans beaucoup de médiums différents et avec beaucoup de styles différents aussi. Mais pour ce cours, nous allons nous concentrer sur un dessin de ligne unique spécifiquement pour les avantages de développer une pratique artistique consciente et régulière. Un dessin de ligne unique est exactement ce qu'il semble. Nous complétons une image sans soulever notre stylo ou notre crayon du papier. Ce faisant, nous créons une œuvre d'art assez intéressante et complexe. Dans notre projet de classe, vous aurez la possibilité de choisir un article à la maison, peut-être quelque chose dans le jardin, quelque chose qui a une signification pour vous que vous pouvez utiliser comme sujet pour votre dessin à trait unique. Coller avec un seul dessin de ligne quand vous pourriez être tenté de soulever votre crayon du papier parce que vous n'êtes pas heureux et peut-être même recommencer, je pense symbolise bien comment nous pouvons apprendre à rester assis avec des pensées pénibles et rester attachés et conscients de nos émotions sans être submergés par elles. J' ai appris à le faire et j'ai ressenti les bienfaits thérapeutiques d'une pratique artistique régulière et je suis absolument certain que vous pouvez le faire. Même si vous êtes un débutant complet, vous quitterez ce cours avec un ensemble de techniques d'art de base que vous pouvez utiliser régulièrement dans le cadre de votre propre routine de soins personnels. Commençons. 2. PROJET DE COURS: Pour notre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez un seul article de votre maison ou de votre jardin. Cela peut être quelque chose d'aussi simple qu'un ustensile de cuisine, peut-être la bouilloire ou le grille-pain, ou peut-être quelque chose de plus personnel, comme un instrument de musique que vous jouez. Où qu'il soit, juste un seul objet, et nous l'utiliserons comme référence pour créer notre dessin au trait unique. Je vous expliquerai comment aborder cela dans les leçons à venir, et nous verrons aussi comment nous pouvons y ajouter un peu d'intérêt avec des couleurs et des motifs, tout le temps approchant cela d'une manière consciente qui peut nous aider à rester concentrés sur le et nous engager d'une manière qui peut être apaisante et thérapeutique. J' aimerais vraiment voir ce que vous pouvez réaliser, alors veuillez partager vos dessins, vos peintures, dans la section Projet. 3. Matériaux et configuration: Vous n'avez certainement pas besoin de matériaux fantaisie ou coûteux pour cette classe ou pour notre projet. Bien sûr, vous aurez besoin de papier et d'un crayon ou d'un stylo, et pour être honnête, si c'est tout ce que vous avez à porter, c'est absolument bien. Si vous avez des peintures à l'aquarelle, des stylos ou des crayons de couleur, nous pouvons les utiliser pour égayer notre image. Mais si ce n'est pas le cas, nous verrons même comment nous pouvons utiliser café noir pour ajouter de la couleur et de l'intérêt à notre travail. Si possible, il peut être utile d'avoir un carnet de croquis spécifiquement pour votre pratique artistique aller de l'avant après ce cours. Si vous avez un stylo ou un crayon préféré, utilisez cela. Cela peut sembler idiot, mais cela peut rendre le processus plus significatif et encore plus relaxant pour vous. Enfin, mais pas le moindre, une partie vraiment importante de la boîte à outils de l'artiste attentif est une boisson chaude agréable à déguster pendant que vous vous engagez dans votre pratique artistique. En ce qui concerne l'installation, trouver un quartier calme et paisible dans la maison. Même si cela signifie se lever 10 ou 15 minutes avant le reste de la famille, acheter ce temps pour investir dans votre propre bien-être en vaut la peine. Gardez votre lieu de travail propre et aussi exempt d'encombrement que possible. Toutes ces petites choses se réunissent pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre pratique artistique. Allons dans notre prochaine leçon pour commencer à pratiquer certaines techniques. 4. Exercices de dessin utiles: Dans cette leçon, j'aimerais que vous suiviez avec moi dans ces exercices de dessin utiles. Le stylo que j'utilise est un fineliner avec de l'encre imperméable à l'eau qui sera utile plus tard lorsque nous viendrons faire notre dessin simple ligne. Si nous voulons ajouter de l'aquarelle à elle, ou même peindre avec du café aussi bien que nous le pouvons. L' imperméabilisation, bien sûr, évite de saigner ou de bavure lorsque nous y mettons l'eau. Bien que ces exercices de dessin puissent paraître basiques, considérez-les comme un échauffement. Ça te donne une chance de te détendre. Profitez donc de cette occasion pour concentrer votre attention sur le dessin d'une manière attentive. n'y a pas de pression avec ça, nous relâchons juste nos doigts, notre main, notre poignet, notre bras. Juste être conscient et conscient de ce que cela ressent et s'il y a de la tension là-bas, juste consciemment laisser aller et se détendre. Vous remarquerez aussi que nous nous habituons à chevaucher nos lignes. Quand nous arriverons à notre dessin simple ligne, nous ferons beaucoup de cela donc il est bon de le pratiquer ici avec ces formes simples. Lorsque vous surtracez ou chevauchez une ligne, elle n'a pas besoin de correspondre exactement. Mais nous pouvons plutôt l'utiliser comme une occasion de corriger une ligne ou un bord qui n'est pas tout à fait comme vous le souhaitez. pratique de ces formes de base vous aidera également lorsque nous arriverons à notre dessin simple ligne. N' importe quel objet peut être décomposé en une série de formes de base. Tout comme votre chanson préférée est une série de notes individuelles. Se souvenir de cela peut rendre moins intimidant quand vous venez d'essayer peut-être un sujet assez difficile à dessiner. Rappelons qu'il peut être décomposé en une série de formes de base, de carrés, rectangles, de triangles, cercles, qui en eux-mêmes peuvent être décomposés en lignes individuelles. Pendant que vous pratiquez ces exercices de dessin, n'hésitez pas à aller de l'avant et à remplir la page. Profitez de cette occasion de pratiquer ces formes et formes de base pour vous connecter physiquement et mentalement à votre pratique artistique. Dans la leçon suivante, nous commencerons notre dessin simple ligne. 5. Dessin en ligne simple de dessin: [ MUSIQUE] Les étapes que nous allons maintenant parcourir vous pouvez utiliser pour votre projet de classe et pour votre pratique artistique continue après ce cours. Si vous ne l'avez pas déjà fait, prenez le temps de choisir l'élément que vous souhaitez dessiner pour votre illustration de projet. J' ai hâte de les voir dans la galerie du projet. Comme vous le verrez, j'ai choisi un fauteuil assez ordinaire. Rappelez-vous que lorsque nous dessinons le stylo ou le crayon reste en contact avec la page. Il est absolument bon de faire une pause pour profiter de l'occasion pour regarder correctement votre sujet comme vous pourrez le dire de temps en temps ici. Mais ne soulevez pas votre stylo ou votre crayon de la page. Passez ce processus en pleine conscience. C' est de se concentrer sur la tâche à accomplir. Votre esprit aura tendance à errer de temps en temps, peut-être dire le travail, la famille ou d'autres responsabilités qui sont dans votre esprit. C' est tout à fait bien. Mais quand vous vous rendez compte que cela se passe, essayez de vous recentrer sur votre dessin. Ou prêter attention à notre sujet et pour l'instant, c'est ce qui compte. Pensez à la ligne que vous dessinez comme imitant vos yeux. Lorsque vous suivez chaque ligne et contour avec votre œil, votre main l'imite sur la page. Retracer les lignes comme vous me voyez faire ici, c'est absolument bien. En fait, cela rend l'image encore plus intéressante avec un effet de bande de sculpture presque fil que nous construisons lorsque nous passons plusieurs fois sur la même ligne. Ces lignes croisées ne nuisent pas à la beauté de notre dernière œuvre d'art. [ NOISE] Encore une fois, réfléchissez et réfléchissez au symbolisme de s'asseoir avec des pensées ou des émotions difficiles. Plutôt que d'être tentés de redémarrer ou d'abandonner, nous travaillons consciemment en restant connectés, en prenant notre temps de résoudre les problèmes à régler. La raison pour laquelle une pratique artistique comme celle-ci est grandement thérapeutique n'est pas seulement parce qu'elle nous apprend à nous concentrer sur un sujet particulier, mais parce que nous engageons notre cerveau de deux façons différentes en même temps. Tout d'abord, nous sommes créatifs avec le processus de pensée abstraite qui va dans l'art. Mais nous engageons également la pensée logique et résolution de problèmes alors que nous travaillons sur le sujet et que nous répliquons cela sur la page. En tant que deuxième sujet, j'ai choisi de montrer une fleur dans le dessin d'une seule ligne. Je dessine ceci sans référence, contrairement au fauteuil qui était devant moi comme je l'ai dessiné. Plus vous vous entraînez, vous serez en mesure de dessiner des versions stylisées de sujets à partir de la mémoire. Ainsi, vous pouvez vous engager dans votre dessin simple ligne consciente même sans sujet à travailler. [ MUSIQUE] Dans notre prochaine leçon, nous examinerons comment ajouter des motifs à notre dessin. [MUSIQUE] 6. Ajouter des motifs: Lorsque vous avez créé votre dessin à une ligne, vous avez remarqué que vous avez produit un ensemble complexe de formes et d'espaces individuels sur la page. Continuant avec notre approche attentive, nous pouvons maintenant entrer et remplir ces formes avec des motifs, des couleurs, ou les deux. Comme si vous avez créé votre propre livre de coloriage unique. Rappelez-vous les exercices de dessin utiles que nous avons fait plus tôt. Vous pouvez les utiliser comme des suggestions pour apporter plus de profondeur et d'intérêt à votre œuvre. Pour cette pièce, j'utilise simplement des lignes droites, placées étroitement ensemble dans diverses directions. Ce n'est pas sur la vraie chaise que j'ai dessinée, alors faites appel à votre imagination. Pensez à la direction des lignes et des surfaces. Vous pourriez envisager d'utiliser des carrés, des cercles, des spirales, tout ce qui convient à votre sujet. Rappelez-vous juste qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Profitez du processus. Utilisez votre imagination et soyez créatif. Vous pouvez envisager de laisser certaines zones claires car cela aide à mettre en évidence les zones Bézier de votre photo comme points d'intérêt. Dans notre prochaine leçon, nous ajouterons de la couleur à nos images à l'aide de peintures, crayons et de café instantané, alors rejoignez-moi là-bas. 7. Ajouter des couleurs: Pour la dernière étape, ajoutons un peu de couleur à notre œuvre. Tout d'abord, je vais utiliser des peintures aquarelles sur l'image de mon fauteuil. J' utilise une brosse de shader d'angle, que j'utilise plus ou moins tout le temps avec des aquarelles, je les trouve vraiment polyvalents. Vous pouvez obtenir un large coup. Mais en inclinant la brosse sur son bord ou jusqu'à un point, vous pouvez obtenir uneligne très nette et fine, ligne très nette et fine, donc c'est une bonne brosse polyvalente à utiliser. Encore une fois, sans référence à l'article que j'ai utilisé comme sujet, je ne fais que choisir des couleurs qui me satisfont à l'époque, et qui, selon moi, iront bien ensemble. Vous remarquerez, eh bien, je ne suis pas trop prudent pour remplir complètement ces blocs ou jusqu'au bord. Souvent, les petites zones manquées par le pinceau sont responsables d'une grande partie de la beauté et de l'intérêt pour la peinture à l'aquarelle. Maintenant, je vais utiliser des crayons de couleur pour remplir certaines de ces zones plus fines créées par nos lignes qui se chevauchent. Sans aller par-dessus bord, certaines couleurs audacieuses comme le rouge et violet peuvent ajouter une touche agréable à nos œuvres d'art. Là, nous avons notre fauteuil de ligne complète avec motif et couleur. Je vais maintenant utiliser du café noir pour commencer à ajouter de la couleur à la fleur. Je vais lâchement remplir les zones comme je l'ai fait précédemment avec des aquarelles. Mais cette fois, je vais créer le motif d'encre par la suite. Maintenant, pour ces zones bloquées et sèches, je vais décrire ces blocs de couleur à l'encre. Je vais également mettre en évidence à l'encre certains des motifs naturels qui apparaissent dans le café. Non seulement cet exercice est relaxant et thérapeutique, mais il crée des motifs et des motifs uniques dans vos œuvres d'art. J' espère vraiment que je vous ai inspiré avec quelques idées pour commencer une pratique artistique consciente. N' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet et je vous verrai dans la dernière leçon. 8. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. S' il vous plaît continuer à utiliser ces techniques artistiques régulièrement, même si c'est juste quelques minutes à la fois si c'est ce que vous pouvez trouver. Plus vous pratiquez, plus vous ressentirez et bénéficierez de la nature thérapeutique d'une pratique artistique régulière comme celle-ci. Se souvenir que le but est de rester conscient et connecté au processus de dessin. Vous le ferez, votre esprit errera parfois lorsque vous choisissez différents objets et vous habituez au processus de dessin lui-même. Mais rappelez-vous et ramenez-vous, soyez concentré et calme, attentif à ce que vous accomplissez sur la page. J' espère vraiment que cela a été utile et qu'il va de l'avant dans le cadre d'une routine d'autogestion et je vous remercie encore une fois.