Transcription
1. Intro: Avez-vous déjà eu un bloc créatif ? Nous avons tous un bloc créatif parfois, je pense, surtout pendant les moments difficiles, et vous pouvez avoir l'impression qu'il n'y a pas de moyen de sortir. Bonne nouvelle, il y en a. Laissez-moi vous montrer comment. Bonjour tout le monde. Je suis Sophia. Je suis photographe basé à Berlin et mon travail est axé sur la question des stéréotypes sexistes et la redéfinition de la beauté. Je travaille dans la photographie depuis un certain temps maintenant, et je comprends à 100% combien il
peut être difficile de travailler sous beaucoup de pression et pendant des périodes stressantes. Il est difficile de trouver l'inspiration, la motivation et même l'espace de tête approprié. Comme beaucoup d'entre nous au début de 2020, je me sentais un peu perdu et sans inspiration et comme mes photos ont généralement beaucoup d'humains en eux, je ne savais pas quoi faire, mais je savais aussi que ne rien faire et juste attendre le le temps de passer ne me ferait pas me sentir mieux et j'ai également été choisi par Adobe pour créer un tournage brillant 2020 pour Adobe Residency Community Fund. Je devais commencer quelque part et trouver un moyen de surmonter mon bloc créatif, pour mon travail et aussi pour moi-même. Je vais vous montrer un processus qui vous aidera à démarrer, qu'il s'agisse de créer pour vous-même ou parce que vous voulez poursuivre votre réflexion créative pour des projets futurs. Nous allons travailler à travers différentes étapes et quelques tâches et tout au long de chaque étape, je vais vous montrer quelques conseils de prise de vue précieux, qui fonctionnent pour n'importe quel niveau de la photographie. Tous les créateurs expérimentent le bloc créatif, mais apprendre à travailler à travers eux nous permet non seulement d'apprendre de ces moments, mais qui sait, vous pourriez créer votre meilleur travail à ce jour. Alors respirez profondément et commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Pour notre projet de classe, nous allons créer un collage photo à partir de ce qui semble être des images ordinaires. Mais ils auront beaucoup de sens personnel derrière eux, parce que chaque image sera votre propre interprétation des devoirs dans cette classe. Je sais combien il peut être difficile de se sentir comme vous voulez créer, mais vous n'avez aucune motivation quand vous vous sentez stressé et sans inspiration, et ensuite vous vous sentez encore plus stressé parce que vous n'êtes pas inspiré. C' est un cycle entier qui se termine généralement par un bloc créatif. Ce qui m'aide, c'est de faire de petits exercices créatifs pour me remettre sur la bonne voie. Ce cours est conçu pour vous aider à briser ce cycle et le bloc créatif à travers certaines tâches et techniques que j'utilise pour passer à travers une période stressante. Le collage final sera composé de cinq images, chacune ayant une approche différente derrière vous pour vous donner différentes options de trouver l'inspiration et la motivation. Le cours est structuré de telle sorte qu'il commence par une affectation plutôt ouverte, et au fur et à mesure que nous continuons, j'ajouterai de plus en plus de structure. Nous allons commencer par quelque chose où vous n'avez aucune restriction du tout. Vous pouvez l'interpréter comme vous le souhaitez. Mais tout au long de la classe, nous ajouterons de plus en plus de restrictions et de lignes directrices aux affectations. L' idée derrière cela est que d'une part, je veux que vous créiez quelque chose qui est purement inspiré par vos propres idées et pensées, mais aussi que vous vous remettiez sur la bonne voie quand il s'agit de créer des images pour des projets, peut-être des emplois, ou quelque chose qui a un certain sujet. Nous commencerons par trouver notre raison, puis nous nous efforcerons de trouver l'inspiration à travers quelque chose dont nous sommes fiers, quelque chose qui nous apporte de la joie, livres et, bien sûr, de la musique. En plus de vous guider dans le processus de création, je vais également suivre quelques conseils de prise de vue de base et couvrir certains aspects
de l'édition dans Adobe Photoshop et Lightroom. La classe est destinée aux photographes débutants, ainsi qu'à toute créatrice qui se sent une
sorte de bloc et qui ont besoin de conseils pour commencer à créer à nouveau. J' utiliserai mon Canon 6D Mark II, un objectif de 50 mm. Vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo dont vous disposez. Votre téléphone est très bien. Bloc créatif arrive à tout le monde. C'est naturel. Cette classe va vous donner un processus simple et efficace pour trouver l'inspiration dans le banal, et surtout, pour vous faire créer. fait d'avoir des lignes directrices et même certaines restrictions peut faciliter l'obtention résultats parce qu'il est moins écrasant avec des ressources limitées. C' est une façon de commencer parce que parfois un peu d'aide est tout ce qu'il faut pour se remettre sur la bonne voie. Je pense que ce projet peut vous aider à voir le monde qui
vous entoure sous un autre jour et à apprécier ce qui est juste devant vous. En plus de tout cela, il vous aidera à vous rappeler que vous êtes capable de
créer de belles choses même pendant les moments difficiles. Je sais que la création d'images peut ressentir beaucoup pour certains, surtout si vous vous sentez bloqué de façon créative en ce moment. Ne mets pas trop de pression sur toi. Ces exercices et techniques de tir sont là pour vous soutenir. Profitez du processus et vous ne le regretterez pas. Je te vois dans la prochaine vidéo.
3. Trouver son pourquoi : Composition: Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur le pourquoi. Le pourquoi peut être différent pour tout le monde, mais nous ramène à nos racines. Penser au pourquoi c'est comme presser recenter sur Google Maps ; cela nous ramène sur la bonne voie. Chaque fois que je me sens complètement perdu, j'essaie de me rappeler la raison pour laquelle je fais ça. Cela peut être aussi simple que de le dire parce que ça m'apporte de la joie et je le fais pour moi-même. J' ai travaillé dans la scène musicale berlinoise pendant un certain temps, en prenant des portraits de musiciens pour des couvertures de CD et des affiches de tournée, ce que j'aime beaucoup. Mais ce n'est que lorsque j'ai compris pourquoi j'ai commencé à devenir plus créatif dans mon travail et à trouver ma voix en tant que créatrice. Ma raison personnelle d'être la représentation de la communauté LGBTQI et de montrer la beauté de toutes les personnes à travers mon travail. Maintenant, passons dans la première mission. suite la raison pour laquelle vous créez. D' habitude, je l'écris sur un Post-it et l'accroche quelque part. J' aime écrire les choses parce que ça les rend plus réelles. Cela nous oblige à nous en tenir à un seul mot et parfois même le processus banal d'écriture des choses aide. Maintenant, nous allons faire le tour de nos maisons pour trouver un article qui correspond au mot et prendre une photo de celui-ci. Ce sera la première image du collage. Pour moi, ce sera un petit drapeau arc-en-ciel, mais il peut vraiment être n'importe quoi, même quelque chose que vous voyez à l'extérieur de la fenêtre, ou un selfie dans le miroir, ou tout ce que vous voulez créer, un livre qui représente que vous voulez raconter des histoires à travers vos photos. Comme il s'agit d'une mission ouverte, je veux commencer par l'une des premières choses que j'ai apprises sur la photographie, la composition. En termes simples, la composition décrit le placement d'objets et d'éléments dans une œuvre d'art. Une bonne composition nécessite un bon équilibre. Composer une image signifie organiser les éléments d'une manière qui convient le mieux à l'idée ou au but de votre travail. organisation des éléments peut se faire en déplaçant réellement les objets ou les sujets, et en changeant la composition de quelque chose, je peux changer la façon dont les gens le voient, comment il leur apparaît, et je peux faire apparaître un petit objet gros ou l'inverse. Je peux composer l'image comme je veux que les autres la voient. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ok, donc nous voilà, le premier conseil sur la composition. Donc j'ai mon petit drapeau de fierté ici. Ce que je veux réaliser avec ceci, c'est que je veux qu'il ait l'air plus grand qu'il ne l'est en fait, parce que cela a beaucoup de sens pour moi et je veux que ça
ressemble à un vrai drapeau qui traîne par une fenêtre. Donc, comment je peux y arriver, c'est si, par exemple, je prends une photo d'un peu plus bas et tire vers le haut, le sujet semble généralement plus grand. Mais si je, par exemple, pose sur le sol et prend une photo du haut, il va sembler plus petit. Donc, la façon dont vous positionnez une photo et comment vous composez votre photo peut la rendre grande, petite, peut faire en sorte que le spectateur ait une relation différente avec votre sujet et la photo, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Tu dois marcher jusqu'à une fenêtre. Je vais tenir ce petit drapeau ici donc on dirait que c'est un petit drapeau qui traîne par une fenêtre, et je vais prendre le tir d'un peu en bas, tirant comme ça. Un de plus comme ça. Maintenant, vous pouvez voir sur l'image, le drapeau semble beaucoup plus grand qu'il ne l'est en fait juste par la façon dont j'ai composé la photo. Il est important de garder à l'esprit pourquoi nous faisons ce que nous faisons, afin que chaque fois que nous nous sentons un peu perdus, nous puissions retrouver notre chemin et revenir sur la bonne voie. Rappelez-vous, c'est comme lorsque vous utilisez Google Maps et que vous essayez d'aller quelque part et que vous vous perdez un peu. Tu dois te recentrer et te rappeler où tu vas. Espérons que vous vous êtes reconnecté et centré avec votre pourquoi et trouvé un moyen de composer une belle image. Dans notre prochaine leçon, nous examinerons quelque chose dont nous sommes fiers et nous apprendrons une astuce d'éclairage très simple mais efficace.
4. Être fier : Éclairage: Quelqu' un m'a dit un jour que tu devais
regarder ton travail à travers les yeux d'un bon ami. Un bon ami est honnête, mais ils vous soutiennent et vous encouragent et voient tous les efforts que vous mettez dans vos créations. Surtout quand je suis stressé, j'ai tendance à ne voir que les mauvaises choses et les choses qui ne fonctionnent
pas et j'oublie toutes mes réalisations, mais il est important de me souvenir d'eux parce que c'est une grande source de motivation. Pour l'image suivante, nous allons regarder en arrière et réfléchir un peu sur ce que nous avons déjà accompli. Nous avons souvent tendance à être très critiques avec nous-mêmes et nous
oublions qu'il y a des choses dans le passé dont nous pouvons être fiers. Chaque fois que vous avez l'impression de ne pas savoir quoi faire et qu' il ne reste plus de créativité, il vaut la peine de regarder en arrière et de reconnaître ce que vous avez déjà fait. Dans cette vidéo, nous allons également apprendre un peu sur l'éclairage et comment créer un éclairage beau et doux avec les choses que nous avons à la maison. Cela peut sembler un peu ringard, mais il est temps de briller un nouvel éclairage sur vos propres réalisations. Ces réalisations peuvent être aussi simples que d'apprendre à faire du pain à la banane, que je pense avoir maîtrisé au cours des derniers mois, ou de maîtriser une pose de yoga, de construire une table, ramasser un nouveau passe-temps, cuisiner dans une recette, quoi que ce soit. Commençons. Nous y voilà. J' ai mon pain à la banane sur la table, quelque chose dont je suis personnellement très fier parce que je l'ai maîtrisé ces dernières semaines, j'aime croire, et je vais vous montrer comment prendre un très bien... photo éclairée de quelque chose d'aussi simple que le pain à la banane. Mais d'abord, je vais vous montrer à quoi ça ressemble si je prends
juste une photo comme elle est en ce moment. J' ai de la lumière naturelle qui passe par une fenêtre du côté gauche et rien d'autre ici. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons des ombres dures sur le côté droit du pain à la banane et de la tasse, parce que la lumière vient de la gauche. Ce que je veux faire, je veux créer des ombres plus douces sur le côté pour avoir une image globale bien éclairée. Il y a un truc très simple que vous pouvez faire. Tu vas prendre quelque chose et envelopper un peu d'al-foil autour. Vous pouvez juste positionner ça de l'autre côté de votre sujet. que je n'ai pas à le tenir, je vais l'appuyer contre quelque chose comme ça. Ce que cela va faire, c'est qu'il va refléter la lumière naturelle qui passe par la fenêtre sur ce sujet, puis de retour sur notre sujet, et cela crée des ombres plus douces de l'autre côté. Je vais te montrer à quoi ça ressemble ici. Nous pouvons déjà voir que les ombres sont beaucoup plus douces de l'autre côté, mais si je le rapproche encore plus du sujet comme ça, vous pouvez voir qu'il sera encore plus lumineux comme ça. Si vous le rapprochez, il sera plus lumineux, et si vous vous éloignez plus loin, il sera plus sombre. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel type de photographie. J' utilise beaucoup la réflexion parce qu'elle crée une lumière super douce et agréable. Espérons que, grâce à cet exercice, vous avez non seulement créé une belle image avec un éclairage agréable, mais vous avez aussi eu la chance de vous apprécier et de
ce dont vous êtes capable, même lorsque les temps sont stressants. J' espère que vous avez apprécié cet exercice. Rappelez-vous, quand il est difficile de voir où vous voulez aller,
parfois, jetez un oeil en arrière et allumez la lumière où vous avez été. La technique d'éclairage que nous avons utilisée est super simple et fonctionne dans presque tous les contextes. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons apprendre à utiliser les réflexions pour nous apporter de la joie.
5. À la recherche de la joie : Réflexion: Après avoir regardé un peu en arrière, nous reviendrons au moment présent et réfléchirons à ce qui nous apporte de la joie. Qu' est-ce que vous faites pour vous-même qui vous fait vous sentir bien ? C' est facile d'oublier d'être présent et j'ai souvent l'impression d'être partout, et en fait, être partout n'est généralement pas le bon état d'esprit quand il s'agit de créer. Nous allons ralentir et prendre une photo de tout ce qui nous apporte de la joie. Espérons que vous réaliserez qu'il y a des choses devant vous, nous devons juste regarder de près. Puisque vous réfléchissez à ce qui vous apporte de la joie, quelle meilleure astuce photo est là que d'utiliser quelques réflexions dans vos images. De cette façon, vous pouvez créer des images qui défient la perception du spectateur. Personnellement, j'aime la réflexion dans les photos parce que c'est un moyen simple mais efficace de créer un élément cool dans votre image. Je veux que vous soyez à l'aise et que vous vous posez cette question, qu'est-ce qui m'apporte de la joie ? Quelle que soit la première image qui apparaît dans votre tête, allez-y. Ça peut être n'importe quoi. Quelque chose qui m'apporte beaucoup de joie et me calme et me
nettoie aussi la tête est juste d'aller là-bas pour une marche rapide, prendre de l'air frais, et prendre dans l'environnement. Allons voir ce qu'on peut photographier. On est dehors maintenant. Nous allons faire une petite promenade et voir ce que nous pouvons
trouver de belles réflexions pour prendre des photos intéressantes. Suivez le long. J' ai utilisé différentes surfaces pour réfléchir quelque chose sur eux. Ici, j'ai utilisé de l'eau, j'ai utilisé une porte, et aussi une fenêtre, et une vieille voiture que j'ai trouvée, et les miroirs là-dedans. Ce sont beaucoup de choses, gardez un oeil dehors. Maintenant que nous avons utilisé la réflexion et un sens métaphorique et aussi réel, j'espère que vous vous sentez bien dans votre travail actuel et que vous avez appris une nouvelle façon de faire ressortir vos images. La réflexion est une technique super facile, et aussi de réfléchir sur ce qui vous apporte de la joie est un excellent outil pour vous aider à faire ressortir de nouvelles idées créatives. Maintenant que vous avez votre troisième image, nous sommes à plus de la moitié de notre collage, et je pense que vous vous débrouillez bien jusqu'à présent. Je te verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de l'inspiration à travers les livres. Nous allons apprendre un peu comment faire ressortir votre sujet dans vos photos. Mon chien aboye. Señor, arrêtez.
6. L'inspiration par les livres : Ouverture: Nous pouvons nous inspirer à travers de nombreuses avenues ; je reçois beaucoup d'inspiration des livres et des choses que je lis. Les choses les plus bien écrites sont géniales parce qu'elles créent une image dans votre esprit qui vous aide à voir l'histoire dans votre tête. Pensez à vos livres préférés, avez-vous
pu voir les personnages et les scénarios ? Quand nous vivons un bloc créatif, il peut être difficile d'imaginer ce que nous voulons créer. Pour la prochaine activité, nous allons utiliser des livres pour nous aider à nous inspirer. Maintenant, nous entrons un peu plus dans la partie difficile parce que cela devient de plus en plus restrictif. Les trois premières tâches que nous avons eu la liberté de créer ce que nous voulions, maintenant, il y a un autre médium qui dictera plus à quoi ressemble l'image. Nous prendrons un livre que nous aimons vraiment qui
nous a inspiré dans le passé ou peut-être même un livre que vous avez lu récemment. Allez à la première page et lisez-la, définissez une minuterie pendant cinq minutes après avoir terminé la lecture,
et réfléchissez à ce qui vous arrive dans la tête. Nous allons essayer de créer quelque chose associé à ce que vous venez de lire. Le livre que je choisirai s'intitule Le Pouvoir des Moments. Maintenant que nous avons notre image inspirée dans nos têtes, recréons notre propre version. Pour ce faire, nous allons prendre notre prochaine photo en
expérimentant l'ouverture ou la profondeur de champ, ce qui vous aidera à faire ressortir chaque sujet que vous photographiez. Mais d'abord, définissons l'ouverture. ouverture peut être définie comme l'ouverture d'
un objectif à travers lequel la lumière passe dans votre appareil photo. Il est facile de comprendre ce concept si vous considérez la caméra comme votre œil, vous vous déplacez entre des environnements lumineux et sombres, l'iris dans vos yeux se dilate ou se rétrécit, contrôlant la taille de votre pupille. En changeant l'ouverture, vous pouvez créer un beau fond flou, et seulement avoir le sujet en focus, dans la photographie qui est appelée profondeur de champs. Tu fais ça en abaissant le f-stop sur ton appareil photo. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. J' ai lu la première page de mon livre, j'ai pensé à quelques idées pendant cinq minutes, et la première chose qui m'est venue dans la tête était juste de prendre une bière et un morceau de pizza parce que deux personnes dans le livre sur la première page se rencontrent à un bar, ils boivent une bière, mangent de la pizza et parlent d'une idée. Je n'ai pas de pizza, je n'ai pas de bière, donc je voulais avoir une idée créative pour en faire une photo. J' ai peint le mot bière sur une tasse et j'ai aussi peint
un morceau de pizza sur une serviette et je vais vous montrer comment je vais prendre une photo de ces deux objets en jouant un peu avec la profondeur du champ. Je vais les mettre sur cette petite chaise de bar que nous avons, poser des livres. Maintenant, j'ai mon appareil photo réglé sur un f-stop de huit, donc c'est vraiment haut. Nous n'allons pas avoir beaucoup de profondeur de champs, tout va fondamentalement être mis au point. Je vais te montrer à quoi ça va ressembler. Maintenant, tout est une couche et ce que je veux faire, je veux que la bière et la pizza se démarquent vraiment et aient un fond flou. Je vais changer mon arrêt en quelque chose, je dirais, que puis-je ? Au plus bas possible,
passons à 1.4 en fait, c'est vraiment bas, ça devrait nous donner une très belle profondeur de champ et je vais vous montrer
à quoi ça ressemble. Maintenant, vous pouvez voir que la chaise n'est déjà plus au centre. Nous avons le sujet ici, la bière et la pizza sortent vraiment, et c'est une façon vraiment agréable de faire ressortir tout ce que vous photographiez. Maintenant que nous sommes de retour dans le processus de création et aussi quelques restrictions pour nous guider, j'espère que vous vous sentez déjà mieux sur vous-même et sur ce que vous avez fait jusqu'à présent. Nous n'avons plus qu'une mission à accomplir. Une dernière chose sur les livres, il y a une tonne de livres incroyables inspirants qui mettent l'accent sur l'inspiration, la
motivation et la créativité et j'ai inclus mes livres préférés à la fin de cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous trouverons l'inspiration à travers la musique.
7. L'inspiration par la musique : Texture: Nous voici, la dernière image, et j'ai sauvé le meilleur pour la dernière, mais aussi le plus difficile pour moi, la musique. La musique peut être une grande source d'inspiration, mais elle transporte aussi l'émotion et capturer l'émotion n'est pas une chose facile à faire. Mais je pense que nous sommes prêts à relever ce défi. Pour cette vidéo, nous allons créer une image inspirée d'une chanson. La musique est une grande partie de mon travail. Ma carrière de photographe a commencé dans la scène musicale berlinoise et presque tous les tournages que je fais ont une bande sonore. L' image finale de ce collage sera inspirée par la musique. Avec cette image finale, je veux vous montrer comment j'utilise la texture pour rendre les images plus intéressantes et ajouter de l'atmosphère. Surtout quand nous prenons des photos d'objets, avoir de la texture dans les images peut faire toute la différence. Ça peut être quelque chose de collant, quelque chose de brillant, ou même quelque chose de rugueux. Si vous y pensez, différentes textures peuvent représenter différentes émotions, et montrer des émotions, surtout si vous n'avez pas de personne devant votre appareil photo, est
pas une chose facile à faire comme je l'ai dit . Maintenant, je veux que tu choisisses une chanson que tu aimes, et que tu te coinces constamment dans la tête, que tu l'
écoutes tout le long. Fermez les yeux et demandez-vous quelle émotion elle crée et quelles couleurs et textures vous associez même avec elle. Si vous avez besoin d'écouter la chanson plusieurs fois avant qu'une image claire arrive, faites-le. Une fois que vous aurez fait cela, vous allez prendre votre dernière image. Vous devez ajouter de la texture à l'image. Certaines idées sur la façon de créer des textures peuvent être du tissu ou juste une serviette sur le sol,
le plancher en bois que vous avez dans votre appartement, ou des carreaux dans la salle de bain. Pour ma chanson, j'ai choisi la chanson Somebody Told Me de mon cher ami, Sissos, un groupe de Berlin, mais en fait, d'Australie, ce sont deux sœurs. Je recommande fortement de les vérifier. Voici un peu de cette chanson. La chanson que nous venons d'écouter parle d'un béguin, et la première chose qui m'est venue à l'esprit était ces petites notes que les enfants avaient l'habitude d'écrire à l'école. S' ils ont le béguin, ils disent : « Tu m'aimes bien ? » Oui, non, peut-être. « Tu veux être ma petite amie ? » Je voulais créer quelque chose autour de ça. J' ai un journal, j'ai un Sharpie ici. On va juste écrire ici, tu m'aimes bien ? Ensuite, les cases à cocher qui disent oui, non, et un peu. Je suis là avec mon mot et je vais le mettre sur la table. Ce que je voulais créer avec cette image, c'est qu' ait
un sentiment romantique. Si je mets la note sur la table comme elle l'est maintenant, ça va sembler assez ennuyeux. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Si je le fais comme ça, ça ressemblera à ça. Si je veux créer quelque chose de romantique, je pense que la soie est un très bon tissu pour cela et une bonne texture parce qu'elle crée ces vagues et reflets dedans. Je vais te montrer à quoi ça ressemblerait. On a ce joli drap de soie bleu ici et je vais prendre une photo comme ça. Vous pouvez voir qu'il est automatiquement une image complètement différente avec une émotion différente derrière elle, et vous pouvez créer ce que vous voulez avec les textures dans les images. C' était la dernière photo du collage et j'espère que vous avez apprécié le processus jusqu'ici, appris quelque chose sur la photographie, peut-être même sur vous-même, et j'espère que vous écoutez de la bonne musique. Maintenant que j'ai cette chanson coincée dans ma tête pour le reste de la journée et que vous pourriez aussi bien, il est temps d'importer ces images dans Lightroom et de commencer à éditer nos images, et plus tard, de créer notre collage dans Photoshop.
8. Modifier dans Lightroom: Je suis de retour dans mon appartement parce que j'édite habituellement dans mon appartement et pas dans mon studio. J' ai pensé que je vais juste vous montrer sur une image exemple comment j'édite mes photos dans Lightroom. Je ne fais pas beaucoup d'édition en fait, je change juste les photos au point où j'aime le résultat final. Je vous encourage vraiment à jouer avec les curseurs que je vais vous
montrer et juste faire ressembler pour que vous l'aimiez. C' est la chose la plus importante. n'y a pas beaucoup de règles, vous ne pouvez pas faire d'erreurs. Si vous aimez le produit final, c'est tout ce qui compte. Allons dans Lightroom ici. J' ai mon pain à la banane ouvert, et d'habitude je commence juste par le haut ici. Je commence par la balance des blancs, comme vous pouvez le voir ici. Il dit WB, ce qui signifie balance des blancs et il est par défaut défini comme plan. Comment vous l'avez dans votre appareil photo, ce qui est généralement assez bon. Je l'ai généralement en auto si je tire juste avec la lumière naturelle. Mais si vous voulez vraiment vous assurer que c'est correct, la balance des blancs, ce qui signifie que les blancs dans vos photos sont en fait blancs et pas légèrement bleus ou légèrement jaunes, vous pouvez prendre cette compte-gouttes comme ça et vous peut simplement le faire glisser sur un endroit que vous savez est en fait blanc. Je sais que le mur dans le studio est blanc, donc je clique sur cela, il n'a pas fait grand changement, je pense. Mais si vous voulez savoir si elle a fait un changement, vous pouvez descendre jusqu'
au coin inférieur gauche et cliquer dessus et vous pouvez voir un avant et après. Je pense que cela a fait un léger ajustement, pas beaucoup. Si vous voulez revenir à votre image, vous pouvez cliquer sur la case ici dans le coin inférieur gauche et nous sommes de retour. La balance des blancs est ajustée, je pense qu'elle a l'air bien. Maintenant, nous allons passer au ton. Ainsi, les tons n'affectent pas les couleurs de votre image, juste la luminosité et l'obscurité. L' exposition, je pense que je suis assez content de la façon dont cette image est exposée. Donc je vais le laisser comme ça. Je vais y ajouter un peu de contraste parce que je veux qu'il apparaisse un peu plus. Les faits saillants, je vais en fait descendre sur les faits saillants un peu juste pour faire ressortir le pain à la banane un peu plus. Les ombres, je vais aller plus haut. Mais c'est, voyez-vous, un des points de, je peux descendre et je peux monter et voir ce que j'aime le plus. Je vais le laisser à plus 10, pour vraiment monter un peu et les blancs, je vais aussi descendre un peu une
fois de plus juste pour faire le pain de banane se démarquer plus. Je peux vous montrer à quoi ça ressemblerait si je
descendais comme ça ou tout le chemin vers le haut, ça serait complètement soufflé. Nous allons juste descendre un peu comme ça, et les Noirs, probablement aussi descendre un peu comme ça. Ce que je fais habituellement c'est juste que je descend, je compare mon avant et après, et j'ai juste jusqu'à présent édité un peu de contraste et j'aime vraiment ça. Vous pouvez faire de petits ajustements, il n'a pas besoin d'être drastique. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster un peu plus. Clarté, et débrume, et vibrance, et saturation, je pense que ces curseurs sont vraiment utiles, mais si vous les utilisez d'une manière trop drastique et peut sembler non naturel vraiment rapide. Si tu aimes ce regard, c'est tout à fait bien. Je vais juste ajouter un petit peu de ça. En fait, je vais ajouter un petit peu de saturation, pas trop, c'est en fait tout ce que je veux faire ici. Ensuite, nous avons notre courbe de tonalité ici, qui si vous avez ajusté ici, vous ajustez les points forts. Si je le fais glisser ici, ou utilisez le curseur, vous pouvez utiliser ici la courbe de tonalité, ou simplement utiliser les curseurs ici. Si je les traîne, ils vont devenir plus brillants. Si je les fais glisser vers le bas, ils vont devenir plus sombres ou utiliser le curseur ici. Je peux en fait ajouter plus de contraste à cette image en ajustant simplement les reflets, puis les tons moyens au milieu, et les ombres en bas. Laisse-moi te montrer à quoi ça va ressembler. Habituellement, ce que les gens suggèrent de faire, et je suggère que aussi, est de créer une légère courbe S à ce sujet. Il ajoute généralement un très beau contraste. Vous regardez votre image, ne voulez pas que ce soit trop contre nature en fait. Je joue juste ici. Il ne s'agit pas de règles, juste de ce que vous aimez et de ce qui vous semble bon. On va descendre ici à la saturation et à la luminance. Vous pouvez ajuster toutes les couleurs de votre photo. Mais un conseil que je vous donnerais est que si vous voulez ajuster une certaine couleur dans votre image, vous pouvez cliquer sur ce petit cercle ici, comme ceci et si je devais, par exemple, vouloir changer légèrement la couleur du pain de banane, comme la teinte de cela, je peux juste cliquer dessus. Si j'ai cliqué sur le cercle avant, vous voyez qu'il est marqué là à côté de la teinte, puis faites glisser vers le haut ou vers le bas sur l'image elle-même, cela change la couleur. C' est vraiment utile car cela affecte simplement la couleur sur laquelle vous avez cliqué, ce qui est vraiment bon. Je veux juste rendre ça un peu plus jaune comme ça. J'aime ça. Ensuite, je veux aller à la saturation et je veux saturer la tasse un peu plus. Cliquez dessus, faites-le glisser vers le haut, et il sature la tasse un peu plus. Pour l'instant, nous allons voir l'avant et l'après de cela fait ici. C' est plus saturé. La tasse éclate. Je pense que c'est tout ce que je veux faire pour ça. Encore une fois, il suffit de jouer avec les curseurs que vous avez dans Lightroom. Je sais que certains des produits Adobe peuvent être un peu accablants, en particulier Photoshop pour certaines personnes. Mais il s'agit plutôt d'essayer ce qui vous semble bon, ce que vous aimez faire, et j'espère que vous vous amusez. Je te vois dans la prochaine vidéo où nous allons enfin
rassembler les cinq images dans un beau collage.
9. Faire le collage dans Photoshop: Bienvenue sur presque la dernière vidéo de cette classe. J' ai Photoshop ouvert parce que je suis sur le point de vous montrer comment vous pouvez mettre vos cinq images avec des techniques très simples dans un collage vraiment cool. n'y a pas de vraie science derrière ça. n'y a pas de règles à ce sujet. Il y a des tonnes de façons différentes de faire les choses. J' ai une façon très simpliste de pendant mes collages, et je veux juste vous encourager à faire ce que vous aimez et à jouer, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo. Je vais juste vous montrer ce que je fais d'habitude, qui est essentiellement en utilisant deux ou trois techniques différentes. J' ai déjà joué un peu avec les images que nous avons, et je vais juste vous montrer quelques-uns des résultats que j'ai ici. Sautons dans Photoshop et jouons. J' ai importé toutes mes images, vous pouvez les voir ici, dans Photoshop. Comment vous pouvez le faire est assez simple. Il vous suffit de cliquer sur Commande, Ouvrir. Ici vous pouvez voir déjà les choses que j'ai créées. Voici les images que j'ai et je vais juste maintenir la touche Commande enfoncée, cliquez sur toutes ces images, puis cliquez sur Ouvrir. Comme je l'ai déjà fait, je n'ai pas à le refaire. Cela ouvrirait juste tous ces onglets. Ce que nous voulons faire maintenant, je pensais créer un collage carré pour cela. À l'époque d'Instagram, cela semble juste être juste. Nous allons cliquer sur Fichier, nous allons cliquer sur Nouveau ou vous pouvez simplement aller Commande, et cela fait la même chose. Nous voulons que ce soit un carré, donc nous faisons 1.500 et 1.500, 72 résolution est très bien puisque ce sera pour Internet. Si ce serait pour l'impression, cela devrait être 300. On va avoir un fond blanc. Tout cela semble bon et nous allons cliquer sur Créer. Ici, nous avons notre expérience. Réfléchissons un peu à ce que nous voulons que la couleur de notre fond soit ou que la texture de notre arrière-plan soit. Je pense que nous avons deux options ici. Nous pourrions soit faire quelque chose avec ce que nous avons ici du côté de la réflexion, soit nous pouvons utiliser ce que nous avions pour la musique, qui était cette texture de la feuille de soie. Je pense que ce serait vraiment sombre et l'autre serait brillant. Je pense que je voudrais aller avec le brillant ici. Ce que je fais, je vais de ce côté qui fait l'outil Marquee, je clique et puis je fais juste glisser ici, Commande C pour couper, revenir à cela et juste coller dessus. Si je veux changer un peu de positionnement, je clique ici sur cet outil Déplacer. Vous pouvez aussi simplement faire V comme un raccourci et puis je fais juste glisser cela autour. J' aime vraiment la texture de la, Je suppose que c'est la saleté sur ce banc. Appuyez sur Entrée, et nous voilà. J' aime ça. J' aime beaucoup de formes géométriques dans mes collages. J' utilise généralement un cercle ou un triangle ou un rectangle ou quelque chose comme ça, alors allons créer un nouveau calque et dessiner un rectangle ici, juste comme ça. Si vous bougez cela, vous pouvez voir une petite ligne apparaître au milieu. Nous y voilà. Ça dit que c'est directement au milieu et que j'ai lâché. Encore une fois, juste V sur votre clavier ou allez ici à l'outil Déplacer ,
puis déplacez-le un peu vers le bas comme ça. Si nous voulons vraiment savoir si c'est au milieu et si vous voulez des lignes directrices, vous allez juste ici et
faites-le glisser vers le bas et vous avez un guide. Vous pouvez aussi le faire de côté. Vous avez un guide, nous voilà. Nous revenons à cliquer dessus et il était en fait déjà au milieu. Parfait. Nous voulons créer un autre calque au-dessus du calque rectangle et je vais vous montrer pourquoi je fais cela dans une seconde. Pensons à ce que nous voulons ajouter au collage suivant. Je pense que la texture de la prise de musique serait assez agréable. Je vais faire la même chose. On va aller ici à l'outil de sélection et découper une partie de ça. Il y a beaucoup de techniques, différentes façons dont les gens utilisent les outils dans Photoshop. C' est comme ça que je le fais et tu peux l'essayer si tu l'aimes. Je suis sûr qu'il y a aussi d'autres façons de le faire. Je vais le coller ici et maintenant on voit que ce n'est pas là où je veux parce que je le voulais juste sur le rectangle que j'ai dessiné avant. Comment je fais est d'aller sur la couche numéro 2, où je viens de coller mon tissu. Je vais faire un clic droit et je vais créer un masque d'écrêtage. Ce que cela fait, c'est qu'il montre seulement le deuxième calque ici coupé sur le calque en dessous, donc seulement la forme du calque en dessous. C' est généralement ce que j'utilise, je dirais, la moitié du temps. Je crée juste une forme, puis j'accroche quelque chose d'autre pour qu'
il ait la forme du calque en dessous. Nous allons essentiellement continuer à le faire et ensuite aussi déplacer chaque couche autour afin qu'il soit dans la position que nous le voulons. La prochaine chose que nous allons faire, réfléchissons à ce que nous voulons ajouter ensuite. On va faire une couche sur le dessus. Faisons quelque chose de forme ronde. Je vais juste dessiner un cercle ici, V encore, avoir exactement au milieu comme ça et je veux vraiment qu'il soit derrière le cercle. Si je veux que quelque chose soit derrière, je dois juste le faire glisser vers
le bas parce que les calques Photoshop s'ajoutent les uns aux autres. Si tu bouges quelque chose en dessous, ça va aller derrière. Maintenant, nous avons ça derrière. Si je veux maintenant créer un masque d'écrêtage qui crée quelque chose qui est en forme de ce cercle, je dois juste ajouter un calque au-dessus de cela ici et maintenant pensons à ce que nous voulons ajouter à cela. Nous avons encore quelque chose sur le reflet ici. Je pense que nous allons désélectionner cela ici. On va utiliser cette main ici, Commandement C, allez ici, copiez-la là, ce qui est évidemment beaucoup trop gros. Je vais utiliser V pour le déplacer. Je veux juste que ces doigts piquent là-haut comme ça et nous allons aller sur la couche, créer un masque de coupe et c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense qu'on doit bouger ça peut-être un peu, juste un peu comme ça, un rectangle comme ça. Je pense que ça a l'air bien. J' aime ça. Je bouge juste des trucs. Regardez-le, voyez si ça vous plaît. Ce que je fais aussi parfois c'est juste un zoom arrière vraiment pour voir si j'aime ça,
ce que je fais avec la commande et moins ou avec la commande et plus pour revenir en arrière. Ce que je veux faire maintenant, je vais créer un autre rectangle, je vais l'ajouter ici. Je veux que ce soit la longueur du cercle que j'ai maintenant comme les autres fois auparavant. Qu' est-ce qu'on manque ? Nous avons le livre manquant et nous avons le drapeau. Oui, le drapeau, on va utiliser quelque chose du drapeau. Je vais prendre ça. On y va. Tournez cela, déplacez-le ici, et comme les temps précédents, créez un masque d'écrêtage comme celui-ci. Je pense que ce que je fais alors, je pense que beaucoup de gens ne le font pas, je fais Command et maintiens ces deux couches, puis juste les fusionner ensemble. Je sais que c'est quelque chose que vous ne faites généralement pas parce que c'est vraiment difficile à annuler, puis je le copie et puis j'ai exactement le même. Ça me fait gagner du temps, et comme je joue juste ici, ce n'est pas trop mal. Est-ce que je veux changer ça juste pour voir à quoi ça ressemblera ? Je pense que oui. Je voulais ajouter deux cercles à ça,
ce que je vais faire ici, comme ça. Je vais rester là. Je vais le mettre au milieu ici. Laisse-moi d'abord voir à quoi ça ressemblerait si ça touche et je vais en avoir deux, et l'autre sera ici. Nous allons commencer par la partie supérieure, et nous allons jouer le jeu de créer un nouveau calque
dessus et nous allons prendre un peu de cette image maintenant. J' aime vraiment le salami sur cette pizza, donc je vais en découper un peu ici comme ça. Je vais le couper et je vais le coller ici, je vais le déplacer. C' était le guide que je viens de déplacer et non l'image. Laisse-moi voir ce que je veux de ça. Je pense que je le veux et j'aime toujours ce jeu du masque de coupure, puis il s'enclenche dedans et ça a l'air vraiment sympa. Je peux toujours le déplacer après et voir ce que j'aime. Je vais juste le garder comme ça. Maintenant, je vais passer au cercle, vais ajouter une autre couche et on va aller à la partie pain à la banane. Je pensais à utiliser le pain de banane, utilisait ici la texture du pain. Mais je ne sais pas si c'est ce que je veux faire. Je veux un peu de cette poignée sur la photo, donc je vais aller ici et prendre ce petit peu, Commandement C. On va le déplacer comme ça. On y va. Voyons à quoi ça va ressembler. Je veux bouger ça un peu plus. Maintenant, j'ai décidé de remplir la moitié aussi, ça ne me dérange pas. Peut-être que je devrais faire la même chose avec le cercle supérieur aussi. On y va. C' est juste un collage très simple et rapide que je vous ai montré parce que je pourrais honnêtement faire une vidéo d'une heure et demie juste en créant un collage. Ici, nous avons un collage très simple, je viens de jouer avec ce que j'avais rapidement, ce qui m'est venu à l'esprit, les formes que je voulais utiliser. J' ai utilisé le masque de coupe pour presque toutes les choses que j'ai faites. Il y a tellement de façons et de techniques que vous pourriez utiliser. Essayez les techniques que je vous ai montrées. J' ai hâte de voir ce que tu trouves.
10. Conclusion: Félicitations, tu l'as fait. J' espère vraiment que cette vidéo vous a aidé à surmonter votre bloc créatif et vous motivera à continuer à créer un travail incroyable. Nous avons appris différentes façons d'aider à trouver l'inspiration lorsque nous nous sentons stressés et sans inspiration. L' important, c'est de ne pas être trop dur avec toi-même. Rappelez-vous ce que vous avez déjà fait et trouvez simplement des sources d'inspiration comme des livres, la musique
ou des films qui vous remettent sur la bonne voie. Vous pouvez surmonter n'importe quel bloc créatif avec ce que vous avez autour vous et à la fin pourrait même créer quelque chose de mieux que vous aviez prévu. J' aimerais voir tous vos collages et même des images individuelles. Inspirez les autres en partageant ce que vous avez créé. Merci beaucoup d'avoir regardé et suivi. J' espère que tu as eu autant de plaisir à regarder cette vidéo que je l'avais fait.