La photographie de nuit : Photographier des scènes de rue après le coucher du soleil

1. Introduction: prise de vue nocturne est l'une de ces choses qui peuvent sembler un peu difficile au début, mais une fois que vous apprenez quelques concepts cruciaux, il ne devient pas différent de la prise de vue pendant la journée. C' est aussi à mon avis, l' un des meilleurs moments pour tirer. C' est simplement parce que le manque de lumière naturelle présente des opportunités de photos vraiment impressionnantes que vous n'obtenez pas quand le soleil est levé. m'appelle Sean Dalton, je suis un voyageur et un bascule de style de vie de San Francisco, Californie. Aujourd'hui, je suis ici à Bangkok, en Thaïlande, où je vais vous emmener dans la rue et vous montrer comment vous pouvez prendre des photos vraiment cool la nuit. Dans ce cours, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir sur la façon de capturer des images vraiment cool la nuit ou dans des environnements de faible luminosité. Nous allons commencer les choses ici dans le studio, où je vais parler de l'équipement et comment il peut jouer un rôle important lors du tournage de nuit. Ensuite, nous allons passer à autre chose et commencer à parler des paramètres de l'appareil photo. Je vais vous guider à travers les paramètres de la caméra que vous devriez utiliser lors de la prise nuit ou dans des environnements sombres afin d'obtenir les meilleures images. Après cela, nous allons parler de la lumière et comment trouver la meilleure lumière ambiante lorsque vous filmez, ainsi que certaines des choses que vous pouvez faire avant de sortir et de tirer pour vous assurer que vous avez un tournage réussi. Après ça, on va quitter le studio et aller dans les rues de Bangkok, en Thaïlande, où je vais vous emmener avec moi à Chinatown. Une zone vraiment, vraiment cool dans la ville, et je vais vous montrer comment je vais capturer trois compositions différentes en utilisant certaines des techniques dont nous avons parlé dans ce cours. Une fois que nous aurons fini de tourner, nous reviendrons au studio où je vais éditer ces photos, ajuster les couleurs à la façon dont je les veux et faire vraiment apparaître ces images. L' édition est une grande partie du processus, donc je veux prendre un peu de temps pour me concentrer sur cela. En bref, ce cours couvre non seulement l'intégralité de mon flux de travail pour sortir et filmer la nuit, mais il va aussi vous donner les connaissances et les conseils dont vous avez besoin pour capturer de belles images la nuit. Si vous vous demandez si ce cours est pour vous. Eh bien, ce cours est à peu près pour tous ceux qui veulent juste prendre de meilleures images la nuit ou ceux qui ont peut-être du mal photographier dans des environnements de faible luminosité dans le passé. Eh bien, les concepts dont nous parlons dans ce cours, oui, ils s'appliquent certainement au tournage de nuit parce que c'est la base du contenu. Mais tous les principes dont nous parlons dans ce cours peuvent être traduits dans n'importe quel environnement de faible luminosité, que ce soit dans une pièce sombre ou tôt le matin quand il ne reste pas beaucoup de lumière et ce n'est pas techniquement la nuit. Les principes dont nous parlons aujourd'hui ne sont pertinents dans toutes les situations où il n'y a tout simplement pas beaucoup de lumière. Avec cela dit les gars, il est temps de commencer, nous allons commencer les choses par parler d'équipement. J' espère vraiment que tu prendras le temps de t'inscrire et si tu le fais, je te verrai dans la prochaine leçon. Allons-y après. 2. Projet de cours: Ce cours a certainement un projet de classe. J' adorais faire des projets de classe. Le projet de cours pour ce cours est de simplement prendre une image la nuit et de la poster ici dans le groupe. J' adorerais que vous développiez comment vous capturez cette image, où vous capturez l'image, peut-être raconter un peu d'histoire derrière elle. J'adore les lire. J' aime voir les images que vous créez et je pense que c'est un très bon moyen d' encourager la discussion entre les autres étudiants et entre moi aussi. 3. Équipement pour la photographie à faible éclairage: Hé, les gars. Avant de vraiment plonger dans le contenu de ce cours, je veux vraiment prendre une seconde pour parler de l'équipement. Quand il s'agit de filmer la nuit ou dans n'importe quel environnement sombre, l' équipement commence à jouer un rôle très important dans le résultat global de chaque image. La raison en est assez simple. Quand on tourne la nuit, on pousse vraiment nos caméras aux limites. Les caméras prennent des photos en enregistrant la lumière et quand il n'y a pas beaucoup de lumière, nous devons être un peu créatif et nous devons vraiment comprendre notre appareil photo afin de capturer suffisamment de lumière pour obtenir une belle image. Maintenant, dans la prochaine section de cette vidéo, nous allons vraiment plonger dans certains de ces sujets comme la vitesse d'obturation , l' ouverture et l'ISO, et en parler selon la photographie de nuit. Mais dans cette leçon, je veux juste parler d'équipement et passer en revue tout et vous montrer certains de l'équipement que j'utilise pour prise de vue la nuit ou dans des environnements de faible luminosité, ainsi que vous recommander des équipements ou des choses à regarder pour les achats de matériel pour la photographie de nuit. Une chose que je veux dire est, si vous avez un smartphone qui est totalement bien, certains des smartphones les plus récents sont absolument incroyables quand il s'agit de capturer les images la nuit. Ils ont ce qu'on appelle les modes Nuit, et les caméras sont si intelligentes. Ils savent prendre des images étonnantes, comparables à un reflex numérique, comparables à une configuration de 3 000$. Donc, les téléphones intelligents, vraiment cool surtout à ce jour et à l'âge. Mais pour ce cours, je vais me concentrer sur le reflex numérique traditionnel ou l'appareil photo sans miroir. La première chose que vous devez considérer avec l'équipement et photographie de nuit est la caméra elle-même, le corps de l'appareil photo réel. chose la plus importante avec un corps de caméra pour une photographie de nuit est d'avoir un appareil photo plus récent ou un appareil relativement récent. La raison en est qu'à mesure que les caméras sont devenues de plus en plus récentes, les capteurs sont devenus de mieux en mieux. Le capteur est les parties réelles de la caméra qui enregistre la lumière lorsqu'elle entre dans la caméra. C' est ce qui enregistre toutes les informations que vous voyez. Un capteur plus récent sera juste en mesure d'enregistrer la lumière d'une manière plus efficace, ce qui donne une image plus belle. L' autre considération à laquelle vous devriez penser lors de la prise la nuit est un capteur plein format par rapport à un capteur de culture. Cet appareil photo est un Sony A7iii, et cet appareil photo est un Sony a6400. Ce sont tous les deux de super caméras. La plus grande différence entre les deux est que l'A7iii est un capteur plein format alors que cette caméra est un capteur de recadrage. La différence est juste la taille du capteur. Le capteur plein format est à peu près aussi grand et le capteur de culture est à peu près aussi grand. Ensuite, certaines caméras seront encore plus petites que ça. Est-ce que ça va avoir un impact énorme sur votre image ? Probablement pas, mais c'est quelque chose à penser. Les images plus grandes sont tout simplement capables d'enregistrer plus de lumières, et donc elles font mieux dans les environnements sombres. Ce n'est pas toujours aussi important. Je voulais juste soulever ça parce que je pense que c'est quelque chose à penser. Une fois que vous commencez à devenir un peu plus avancé et que votre prise de vue la nuit, peut-être que vous tournez pour la clientèle, avoir un capteur plus grand est certainement plus bénéfique pour la photographie nocturne. À la fin de la journée, le corps de la caméra n'est pas pertinent lorsque nous commençons à parler de lentilles. Les objectifs auront le plus grand impact sur la qualité globale de l'image, le style global de votre image. Ils vont vraiment dicter le résultat global de l'apparence de votre photo. Essentiellement, il y a deux types de lentilles. Il y a des objectifs de premier plan et il y a des objectifs de zoom. Les objectifs Prime ont une focale fixe, ce qui signifie qu'ils ne peuvent pas zoomer. Ils ne sont qu'une focale, ils sont enfermés, donc 35 millimètres, 50 millimètres, 85 millimètres. C' est ça. Ils ne bougent pas. Ensuite, vous avez des objectifs de zoom. Ces deux ici ou objectifs zoom. C' est un 16-35, ce qui signifie qu'il est très large. Il peut aller 16 millimètres, ce qui est très large, et il peut aller 35 millimètres, ce qui est moyen, donc il peut zoomer. C' est un 70-200. Cela peut vraiment zoomer loin. La principale différence entre les objectifs principaux et les objectifs zoom sont l'ouverture maximale. L' ouverture maximale est ce qui nous inquiète quand nous commençons à parler de photographie de nuit. L' ouverture maximale de l'objectif nous indique essentiellement largeur de l'objectif qui peut s'ouvrir pour que la lumière puisse entrer. l'ouverture maximale est large, plus la lumière peut entrer dans l'appareil photo, ce qui signifie que vous obtenez une meilleure image. objectifs Prime ont généralement des ouvertures maximales beaucoup plus rapides, des ouvertures maximales beaucoup plus grandes, ce qui leur permet d'enregistrer plus de lumière et ainsi être globalement meilleures pour la prise de vue dans des environnements sombres. J' ai arrangé ces lentilles non pas en fonction de leur distance focale, non pas en fonction de leur distance ou de leur proximité, mais plutôt en fonction de leur ouverture maximale. Cet objectif ici est un 1.4, qui est très large, peut vraiment ouvrir large et permettre beaucoup de lumières tend à l'appareil photo. C' est un 1.8, encore très large. Un 1.8 est un très bon objectif. C'est un F2.8. Maintenant, nous commençons à arriver au point où nous ne sommes pas super larges. Ce n'est pas un objectif très rapide, mais 2.8 est toujours très bon pour la prise de vue la nuit. Cet objectif est un F4. F4 est ce que vous allez trouver dans beaucoup de vos objectifs de kit, beaucoup des objectifs que vous achetez ou lorsque vous achetez un appareil photo pour la première fois, et honnêtement, il peut faire le travail. Ce n'est pas le meilleur pour la prise de vue la nuit, mais c'est très bien et vous devrez peut-être augmenter un peu votre ISO, mais ça va marcher. Je tourne aussi sur un F1.4 de 35 millimètres sur cet appareil photo et un F1.4 de 24 millimètres sur cet appareil. Ce sont des objectifs très larges et ils sont aussi très rapides, donc ils sont parfaits pour la prise de vue la nuit. Quand on tournera à Bangkok, je vais utiliser tous ces lentilles. Probablement pas le 16-35 et probablement pas le 55, mais je vais certainement utiliser le 85, le 35, le 24, et peut-être même une partie des 70, 200, 2.8. Peut-être que j'ai trop d'objectifs, mais je veux que vous puissiez voir la différence entre non seulement le zoom et comment le zoom avant peut vraiment affecter l'effet global de votre image, mais aussi avoir une ouverture maximale et comment cela peut affectent vraiment l'aspect général et la qualité globale de votre image ainsi. Maintenant, si vous voulez vraiment plonger dans ce genre de choses, j'ai un cours de photographie et je vais vraiment en profondeur sur l'ouverture et la vitesse d'obturation dans tout ça. Alors que nous allons parler de ces choses dans la prochaine leçon, je tiens à dire que ce cours va vraiment en profondeur sur tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, jetez un coup d'œil. Dans ce cours, nous nous concentrons uniquement sur la photographie nocturne, donc nous n'avons pas vraiment besoin d'entrer dans tout cela, mais toutes ces informations sont là si vous voulez aller vérifier. Avec l'engrenage, les lentilles vont être la considération la plus importante. Mais nous avons déjà parlé de lentilles maintenant. Je veux commencer à parler des autres outils que vous pourriez utiliser pour vous aider quand vous tirez la nuit. Le premier est absolument un trépied. Si vous filmez la nuit, je vous recommande fortement d'obtenir un trépied. C' est un GorillaPod. J' utilise mes deux trépieds pour me sentir. Malheureusement, je ne peux pas vous les montrer, mais je vous montrerai plus tard quand nous sortirons du tournage à Bangkok. Mais c'est un petit trépied et c'est génial parce que vous pouvez l'envelopper autour des choses et ensuite votre appareil photo est agréable et stable. La raison pour laquelle les trépieds sont si bons la nuit c'est parce que quand nous tournons la nuit, il n'y a pas beaucoup de lumière. Pour cette raison, nous devons souvent ralentir notre vitesse d'obturation pour nous assurer que suffisamment de lumière pénètre dans la caméra. La vitesse d'obturation est essentiellement la vitesse à laquelle votre obturateur s'ouvre, permet à la lumière d'entrer dans la caméra, puis de se refermer à nouveau. Cette période de temps où il s'ouvre puis se ferme est la vitesse d'obturation. Ou quand nous tournons la nuit, il n'y a pas beaucoup de lumière qui pénètre dans la caméra, donc nous devons vraiment ralentir notre vitesse d'obturation. Le problème avec ça, c'est que si on va trop lentement, alors ça va être floue, même si on bouge les mains un petit peu. Être capable de mettre l'appareil photo sur un trépied, verrouillez-le pour qu'il ne bouge pas du tout. Nous pouvons utiliser n'importe quelle vitesse d'obturation que nous voulons obtenir le tir dont nous avons besoin, et cela ne sera pas flou à moins que les choses ne bougent dans le cadre. Mais on va vraiment s'en mêler pendant qu'on tire. Aussi dans la leçon suivante où nous parlons des réglages de l'appareil photo, je voulais juste mentionner un trépied, c'est un équipement très utile lors du tournage de nuit et vous pariez que nous allons l'utiliser ou filmer à Bangkok. Le prochain élément que je recommande fortement est une lampe LED portable comme celle-ci à partir de l'ouverture. Cette petite lumière m'a sauvé tant de fois et je l'aime absolument. Malgré sa taille, il est incroyablement lumineux, et c'est incroyable quand vous filmez la nuit et que vous avez juste besoin d'une lumière de remplissage ou quelque chose comme ça. Lorsque vous filmez un modèle et que vous devez remplir une partie de leur visage, vous pouvez simplement le tenir ici, puis prendre votre photo et cela peut vraiment améliorer votre photo. Vous pouvez également le placer sur une étagère ou une fenêtre ou quelque chose. C' est juste un morceau de kit si utile et j'aime absolument cette petite lumière. Si vous ne voulez pas utiliser l'un de ceux-ci, honnêtement, les lumières sur les smartphones de nos jours sont absolument incroyables. C' est l'iPhone 11 Pro Max. Cette lumière est si brillante et elle peut vraiment vous sauver quand vous filmez la nuit, quand il n'y a pas beaucoup de lumière. Même cette petite quantité de lumière peut vraiment avoir un impact sur votre image la nuit, que vous la teniez en place ou même si vous avez un modèle, maintenez-la pour que la lumière soit réfléchie dans l'appareil photo comme ceci. Cela peut être une chose créative, et honnêtement c'est juste vraiment cool d'avoir une lumière brillante comme celle-ci dans votre poche en tout temps. Ne regardez pas au-delà de la lampe de poche de votre smartphone. Ils sont vraiment cool et ils peuvent certainement être utiles quand vous filmez la nuit. Quelques autres outils auxquels vous pourriez penser lorsque vous filmez la nuit sont des choses comme un prisme ou un CD. prismes sont vraiment cool. Je n'en ai pas sur moi parce que je l'ai laissé en Amérique malheureusement. Mais les prismes prennent essentiellement toute la lumière dans le cadre, puis se réfractent. Je ne connais pas la terminologie correcte. Tout ce que je sais, c'est que ça a l'air vraiment cool. Utiliser quelque chose comme un prisme ou un CD et le positionner devant votre appareil photo peut conduire à un look vraiment cool dans images avec beaucoup de réflexions différentes, beaucoup de couleurs différentes. Juste quelque chose à penser et quelque chose que vous voudrez peut-être expérimenter quand vous filmez la nuit. Mais en termes d'équipement, sont les considérations les plus importantes. Vraiment, la chose la plus importante est vos lentilles que vous allez utiliser et qui auront le plus grand impact sur les images. Bien sûr, la caméra aussi. Ensuite, si vous voulez utiliser d'autres outils où vous avez ceux à votre disposition ainsi que cette petite lumière d'ouverture que j'aime utiliser, tout cela est vraiment utile. J' ai souvent des gens qui me posent des questions sur le flash. Devriez-vous utiliser Flash ? Vous pouvez utiliser Flash. Mais flash est quelque chose que je ne suis pas trop verstehen, n' est pas quelque chose que j'utilise particulièrement sauf si je dois le faire. Je ne pense pas que tu aies besoin d'un flash pour prendre des photos vraiment cool la nuit. Il y a beaucoup de lumière ambiante et il faut juste la trouver. C' est pour ça que j'ai moins que ce dont on parle, comment trouver une bonne lumière quand on tire dans la rue. Mais avec cela dit, les gars, maintenant que nous avons parlé d'équipement, passons à la section suivante et parlons des paramètres de l'appareil photo, dans quels paramètres de l'appareil photo vous devriez utiliser pour obtenir de bonnes photos la nuit. 4. Réglages de la caméra: Lorsque nous tournons la nuit, le choix des réglages appropriés de l'appareil photo peut devenir très important. Lorsque vous filmez dans la journée, si vous utilisez des paramètres incorrects, cela peut ne pas faire une telle différence. Mais lorsque vous filmez la nuit et que vous poussez vraiment les capacités de votre appareil photo, cela peut faire une grande différence dans le résultat de votre image. Il est absolument important de comprendre le réglage de la caméra que vous devez utiliser lorsque vous photographiez dans des environnements sombres. Maintenant, une fois de plus, si vous avez vu mon cours d'essentiel de la photographie, vous saurez tout à ce sujet. Je vais très en profondeur sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Je décompose tout ce que vous devez savoir. Mais dans ce cours, je veux juste passer en trois étapes de base que vous pouvez suivre pour obtenir les réglages appropriés de l'appareil photo. Si vous suivez ces trois étapes, vous aurez toujours les meilleurs paramètres de caméra pour chaque scène. En bref, nous ajustons les paramètres de notre caméra, nous disons essentiellement à la caméra combien de lumière nous voulons entrer dans la caméra, et nous appelons cette exposition. L' exposition dépend de trois choses. Toutes ces choses sont des paramètres différents sur l'appareil photo que nous pouvons ajuster. Il s'agit de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO. Parce que nous tournons dans un environnement sombre, équilibrer ces trois choses, la vitesse d'obturation, ouverture et l'ISO devient très important. La raison en est que non seulement ces trois paramètres affectent l'exposition de l'image très, comment lumineux ou comment l'image est plus sombre, mais ils ont également leur propre effet unique qui peut soit affecter positivement votre photo, ou affecter négativement votre photo. Si vous suivez ces trois étapes dans lesquelles je suis sur le point d'entrer, vous pouvez être sûr que vous allez utiliser les capacités de votre appareil photo au maximum de son potentiel pour capturer les meilleures images que vous pouvez. Maintenant, bien sûr, vous ne pouvez ajuster ces trois paramètres que si nous tournons en mode manuel complet. Donc, en mode M sur votre appareil photo, je recommande de prendre des photos en mode manuel si vous filmez la nuit, mais si vous n'êtes pas à l'aise avec, et même après cette leçon, ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire. C' est tout à fait correct. Vous pouvez tirer et obturateur priorité ou priorité d'ouverture, ce qui signifie que vous sélectionnez la vitesse d'obturation et que la caméra sélectionne tout le reste. Ou vous sélectionnez l'ouverture et l'appareil photo sélectionne tout le reste. Tu peux aller de l'avant et faire ça. Mais pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur le mode manuel complet parce que nous voulons être en mesure d'ajuster les trois paramètres. La première étape consiste à régler votre vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est essentiellement la vitesse à laquelle la caméra s'ouvre et se ferme à nouveau. Maintenant, avoir une vitesse d'obturation rapide est génial parce qu'il nous permet de ralentir le mouvement. Mais l'inconvénient de cela est qu'il est ouvert pendant une si courte période de temps que peu de lumière pénètre dans la caméra. Souvent, lorsque nous tournons la nuit, nous voulons ralentir la vitesse d'obturation pour nous assurer que suffisamment de lumière pénètre dans la caméra. Je recommande toujours de régler votre vitesse d'obturation à 1/150e de seconde. Si vous voulez aller plus lentement que cela, vous pouvez, mais vous pouvez obtenir l'appareil photo secoue votre photo, donc vous allez vouloir utiliser un trépied. Si vous passez à plus de 1/150e de seconde, eh bien, vous pourriez ne pas obtenir suffisamment de lumière entrant dans la caméra et cela va entraîner l'augmentation de votre ISO. Étape 1, réglez votre vitesse d'obturation à environ 1/150e de seconde parce que cela va vous donner le meilleur look. Étape numéro 2, est d'ouvrir votre ouverture aussi large que possible. Si vous filmez avec un objectif principal, c'est peut-être F1.4 ou même F1.2, vous allez pouvoir capturer des scènes et beaucoup de scénarios différents. Ces objectifs sont si larges qu'ils permettent à beaucoup de lumière d'entrer dans l'appareil photo, sorte que vous pouvez capturer des photos dans des environnements assez sombres. Si vous photographiez sur un objectif kit, peut-être que l'ouverture maximale de votre objectif est F4, c'est bon. Réglez votre appareil photo sur F4. Cela va vous donner les meilleurs résultats dans un environnement de faible luminosité. Maintenant, une mise en garde à l'ouverture est qu'elle affecte vraiment la profondeur globale de champ dans votre image. Si vous filmez à F1.4, vous aurez une profondeur de champ très peu profonde, ce qui signifie que votre sujet sera mis au point et que tout ce qui se cache derrière lui sera hors de portée. Parfois, on veut ça, parfois ça a l'air vraiment cool. J' aime souvent que mes images ressemblent à ça. Mais parfois on ne veut pas ça. Parfois, nous voulons montrer plus de l'environnement. Nous devons faire ce que nous appelons arrêter, qui signifie fermer notre ouverture un peu plus petite pour nous assurer d' avoir une mise au point plus uniforme sur toute notre image. problème avec ça, c'est qu'il y a moins de lumière. Souvent, quand je tourne la nuit, je garde mon ouverture large et je ne m' inquiète pas d'essayer d'obtenir une concentration uniforme sur mon image. J' essaie juste de me concentrer sur une image de haute qualité. J' aime avoir une faible profondeur de champ. Ça m'a l'air cool. Après avoir terminé l'étape numéro 1, où vous définissez votre vitesse d'obturation et que vous avez terminé l'étape numéro 2, vous avez défini votre ouverture. Maintenant, il est temps de passer à l'étape numéro 3, qui consiste à ajuster votre ISO. En bref, l'ISO est essentiellement la sensibilité de votre capteur. Plus le nombre ISO est élevé, plus votre capteur est sensible, ce qui se traduit par un capteur plus instable. Avoir une ISO inférieure va se traduire par une meilleure qualité globale de l'image, mais elle n'enregistrera pas autant de lumière qu'une ISO plus élevée. Si vous photographiez à 1/150e de seconde et que votre ouverture est grande ouverte sur un objectif principal F1.4, vous n'aurez probablement pas à augmenter trop votre ISO. Vous pouvez peut-être même photographier à ISO 100. Mais si vous avez un objectif plus lent et que vous voulez vraiment capturer un mouvement et que vous filmez à une vitesse d'obturation rapide, vous devrez peut-être porter l'ISO à 800, 1000, 2 000, et si vous avez vraiment besoin de prendre la photo, peut-être que vous allez jusqu'à 10 000. À la fin de la journée, le plus important est d'obtenir le tir. Ne prenez pas un coup parce que votre ISO est trop élevé. Prenez la photo, vous pouvez toujours l'éditer plus tard. Sachez simplement que plus votre ISO est élevé, moins votre photo aura de qualité d'image. Il va avoir du bruit numérique dans votre image et cela n'a pas l'air très bon, et c'est aussi un peu difficile à éditer. Mais pour revenir à la vitesse, si vous avez une caméra plus récente, une nouvelle caméra sera en mesure de gérer ISOs plus élevés beaucoup mieux qu'une caméra plus ancienne. En ce qui concerne les paramètres de l'appareil photo et la prise de vue la nuit, ce sont vraiment les trois étapes que vous devez suivre pour vous assurer que vous obtenez de bonnes images et que vous utilisez vraiment votre appareil photo de la manière appropriée. Bien sûr, aucune de ces règles ne sont des règles solides et elles sont toujours censées être enfreintes. J' exhorte toujours les gens à vraiment expérimenter avec leurs caméras, à essayer des choses différentes, à tourner à 10 000 ISO, voir à quoi ça ressemble, et à essayer des choses différentes. Parce qu'à la fin de la journée, c'est à vous de sortir et d'expérimenter et vous apprendrez tellement mieux si vous allez faire des erreurs vous-même. Je voulais juste couvrir cette leçon parce que les paramètres de l' appareil photo sont certainement très importants lors de la prise de vue la nuit. Mais maintenant passons à autre chose et parlons de certains des préparatifs que vous pouvez faire avant sortir et de tirer pour vous assurer que vous avez un tournage réussi la nuit. 5. Préparation de la séance photo: Comme n'importe quel tournage, vous devriez être prêt avant de sortir et de tirer. Dans une certaine mesure, vous ne voulez pas trop vous préparer parce que vous pourriez être dans la voie de la créativité. Mais je pense que vous devriez être au moins un peu préparé et avoir une idée de votre tournage avant de sortir et de tirer. Mon premier conseil est juste d'avoir une idée des photos que vous voulez capturer. Que vous tourniez un portrait, un paysage ou un portrait de rue, quoi que ce soit, ayez une idée des photos que vous voulez obtenir. Dans ce cours, je vais me concentrer sur la capture de trois coups différents. Ces trois sont une séance de portrait avec un mannequin, un plan avec mouvement et des sentiers légers. Déplacer notre appareil photo et utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour obtenir beaucoup de flou notre image pour lui donner un look vraiment cool. Puis dans le dernier plan est verrouiller le trépied et obtenir des pistes de lumière vraiment cool et notre image de voitures qui sont juste en train de passer. Ce sont trois des images que je viens d'avoir dans mon esprit que je veux capturer quand nous étions à Bangkok. C' est comme ça que je me suis préparé pour le tournage, c'est juste d'avoir une idée des photos que je veux obtenir. Une chose que je veux dire, c'est que je n'aime pas trop me préparer. Oui, j'ai une idée des photos que je veux obtenir, mais tu ne sais jamais où tu vas rencontrer quand tu tirs et si tu te prépares plus, alors tu vas manquer des choses qui pourraient être vraiment cool, cela pourrait conduire à des coups vraiment cool que vous n'attendiez pas. Avoir un esprit ouvert et juste tirer ce que vous voulez tirer, mais aussi juste avoir une idée de quelques coups que vous voulez obtenir à l'avance. Maintenant, le deuxième conseil que j'ai est de m'assurer que vous trouvez un bon emplacement. C' est quelque chose que vous devriez vraiment pré-planifier dans une certaine mesure, parce que lorsque vous filmez la nuit, vous êtes limité à 100 % à la lumière ambiante. Si vous êtes dans une zone sans lumière ambiante, eh bien, vous ne pourrez probablement pas prendre de photos. A la fin de la journée, nous avons besoin d'un peu de lumière pour prendre des images. Si vous êtes dans une zone qui a beaucoup de lumière différente, peut-être que c'est du magasin ou des réverbères, ou même juste des feux de voiture, cela suffit vraiment pour vous de prendre de bonnes photos. Mais si vous êtes dans une zone avec rien de tout ça, ça va être difficile pour vous de prendre des photos la nuit. Une des choses que je fais lors de la préparation d'un tournage, surtout dans un endroit que je ne connais pas, j'utilise Instagram. Avec Bangkok, par exemple, je ne suis pas très familier avec Bangkok. Je ne sais pas exactement où aller pour capturer ces images nocturnes. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur Instagram et j'ai tapé découvrir Bangkok. Je l'utiliserai avec n'importe quelle ville que ce soit pour découvrir San Francisco, découvrir le Vietnam, ou découvrir l'Angleterre. Ce hashtag est génial car il vous montre beaucoup de différents photographes postant des photos de voyage de cette région. Vous pouvez voir ici quand j'ai cherché découvrir Bangkok, nous avons déjà quelques images assez cool de personnes prenant des photos la nuit. Parfois, ils vont marquer l'emplacement exact, ou parfois ils ne le feront pas et vous devrez peut-être leur envoyer un message, mais c'est bon. C' est juste un excellent endroit pour commencer et c'est aussi un endroit idéal pour trouver de l'inspiration. Si vous n'avez pas une idée des photos que vous voulez obtenir, c'est un bon endroit pour vous inspirer. Ensuite, vous pouvez également parcourir d'autres hashtags liés à celui-ci. Peut-être que je cherche juste hashtag Bangkok ou hashtag Bangkok la nuit, ou hashtag Bangkok après la nuit. Je veux dire, il y a tellement de hashtags différents que vous pouvez utiliser pour trouver des images sympas. Ensuite, vous pouvez aussi simplement envoyer un message à ces personnes et c'est un excellent moyen de trouver des gens avec qui tirer aussi. C' est certainement là que mes recommandations sont d'utiliser Instagram non seulement pour trouver de bons emplacements, mais aussi pour trouver de l'inspiration pour vos photos. C' est l'une des façons dont je me prépare à presque toutes mes tournages lorsque je tourne des paysages en plein milieu de la journée, ou que je tourne des portraits en plein milieu de la nuit. C' est juste une excellente ressource. Mais ce sont vraiment les choses les plus importantes à penser avant de tirer dessus. Mais avant de sortir et de tourner dans cette leçon suivante, je veux prendre une seconde pour parler de la lumière, car en tant que photographes, nous devons évidemment avoir bonne lumière et trouver une bonne lumière la nuit peut être difficile, mais cela peut aussi conduire à des coups vraiment cool. Dans cette prochaine section, nous allons parler de l'éclairage, puis après, nous allons sortir dans les rues de Bangkok, et prendre des photos cool. 6. Éclairage ambiant: Autant que nous aimons la lumière naturelle, évidemment il n'y a pas de lumière naturelle pendant la journée parce que le soleil est couché. Techniquement, il pourrait y avoir un peu si c'est une pleine lune et que la lumière réfléchit sur la lune. Mais pour la plupart, quand nous tournons la nuit, nous sommes totalement limités à la lumière ambiante. La lumière ambiante est essentiellement la lumière qui est disponible dans n'importe quelle situation. La lumière qui vous entoure, la lumière que vous trouvez quand vous êtes sur place. La lumière ambiante a souvent une mauvaise représentation. Mais la lumière ambiante peut aussi être super cool, surtout si vous tournez dans une ville. Souvent, la lumière ambiante est génial. Il y a toutes ces couleurs différentes, beaucoup de différents types de lumières et ils peuvent vraiment donner à vos images un look cool. Mais il y a quelques considérations que vous devriez prendre lorsque vous sortez pour tourner la nuit, surtout si vous filmez quelque chose comme un portrait ou une scène de rue et que vous voulez obtenir un type de lumière spécifique. Dans cette leçon, nous allons essentiellement parler de la façon dont vous pouvez identifier une bonne lumière ou une bonne lumière par rapport à une mauvaise lumière. Nous examinons la qualité d'une source de lumière ambiante. Il y a vraiment deux choses que vous devriez penser : la couleur et la fréquence. La couleur est la couleur globale de la lumière. C' est vraiment orange ? C' est pas vraiment bleu ? Cela a vraiment un grand effet sur votre image. Vous pouvez toujours l'ajuster avec votre balance des couleurs dans votre appareil photo. Mais si vous avez une lumière vraiment bleue et une lumière vraiment orange, ça va être un peu difficile d'équilibrer ces deux-là. Lorsque vous montez ou dans votre appareil photo avec la fonction de balance des blancs et la prochaine chose est la fréquence. La fréquence est fondamentalement combien cette lumière clignote. Les caméras peuvent voir beaucoup plus vite que l'œil humain. Si vous filmez à une vitesse d'obturation rapide, eh bien, alors vous allez voir les lumières clignotent dans votre appareil photo. Ceci est un exemple de mauvaise lumière en termes de fréquence. Vous pouvez voir qu'ils clignotent. Je veux dire que vous devez avoir de la chance et espérer que lorsque vous prenez votre image, vous l'attrapez quand la lumière réelle clignote. Ce n'est pas toujours le cas. Ayant une lumière comme une LED, qui a un rythme de battement beaucoup plus rapide, vous pouvez accélérer votre vitesse d'obturation très rapidement et encore capturer cette lumière. La prochaine considération à laquelle vous devriez penser est la force de la source de lumière. Voulez-vous une lumière vraiment brillante ou voulez-vous une lumière plus douce. Si vous filmez un modèle, voulez-vous un contraste élevé ou un contraste faible ? Une lumière vraiment forte va rendre votre image beaucoup plus contraste. Quelque chose comme les phares d'une voiture. Ce serait une lumière très forte. L' utilisation de cette nouvelle image peut vous donner beaucoup de contrastes qui peuvent rendre votre image intense. Il peut rendre une image en gras. Alors que si vous utilisez une source de lumière plus douce, quelque chose qui est peut-être diffuse, quelque chose qui est plus doux votre image sera plus faible en contraste. Ça va être plus doux, ça va être plus doux. La force de la source lumineuse est certainement quelque chose à penser. Enfin, la direction de la source lumineuse. Ceci est important pour de nombreux types de photographie. Je pense que c'est l'une des choses qui met vraiment de bons photographes en dehors des photographes décents. est très important de comprendre comment la direction de la lumière va affecter votre image. Une des choses que j'aime faire quand je tourne, c'est que j'aime éclairer mes sujets par derrière ou de côté. La raison pour laquelle j'aime les allumer de côté ou de derrière au lieu de tout droit, est parce que cela permet à notre photo de regarder beaucoup plus 3D. Nous devons rendre nos photos 3D parce que les photos sont un objet 2D. Ils ne sont pas 3D, donc en utilisant la direction de la lumière, nous pouvons vraiment donner à nos photos beaucoup plus de profondeur et beaucoup plus d'intérêts. Quand je tournerai, tu me verras positionner mon modèle avec des lumières derrière elle et de la lumière sur le côté d'elle parce que je pense que ça donne à mes images le meilleur look. Cela dit, si vous filmez un modèle et que vous voulez vous assurer que son visage entier est allumé pour que vous puissiez tout voir, il n'y a rien de mal à les tirer avec de la lumière de l'avant. Je pense juste que le tir avec de la lumière de côté ou de derrière peut vraiment ajouter beaucoup de profondeur, beaucoup d'intérêt à votre scène. C' est certainement quelque chose à penser quand on tire. Mais ce sont vraiment les principales considérations auxquelles je veux que vous pensiez quand vous filmez ; la qualité de la source lumineuse, la force de la source lumineuse et la direction de la source lumineuse. Ce sont des choses dont je parle vraiment beaucoup dans mon cours d'essentiel de photographie et il est certainement intéressant de noter ici aussi parce que quand nous sortons et tournons, je veux que vous fassiez vraiment attention à la lumière que j'utilise. La lumière qui se trouve dans la zone, puis aussi comment cette lumière affecte l'image globale après que nous avons pris la photo. Mais assez de gens qui parlent, on est ici depuis trop longtemps. Il est temps d'attendre le coucher du soleil, de sortir et de capturer des photos vraiment cool. Je suis super excité de vous emmener dans les rues de Bangkok. J' adore Bangkok. Il y a tellement de choses, alors allons-y , prenons des photos sympas et voyons ce qu'on peut trouver. 7. Séance photo à Chinatown: Hé les gars, quoi de neuf, et bienvenue à Bangkok, en Thaïlande. Nous sommes ici à China Town et nous venons de trouver un trou où il n'y a pas un tas de voitures qui passent et beaucoup de bruits bruyants, alors nous allons filmer ça très vite. Il se passe tellement de choses ici en ce moment. Aujourd'hui, c'est la fête des pères en Thaïlande, et c'est une fête nationale. Tout le monde vient à China Town en vacances pour manger sa nourriture de rue. China Town est connue pour avoir une nourriture de rue absolument incroyable. Tout le monde est ici ce soir et c'est très occupé. Une fois que nous aurons fini de tourner, nous allons certainement rejoindre la foule et chercher de la nourriture. Mais en ce moment, nous sommes concentrés à 100 % et prenons des images de nuit vraiment cool. Comme je l'ai dit tout à l'heure dans ce cours, nous allons avoir trois coups différents pendant que nous serons ici ce soir. Le premier est un tournage portrait avec un mannequin, son nom est Boom, et ensuite nous allons faire preuve de créativité avec notre vitesse d'obturation et obtenir des photos vraiment cool en mouvement de tuk-tuks ou de motos qui roulent très vite. Ensuite, pour le troisième tir, nous allons mettre notre appareil photo sur un trépied et faire des photos vraiment cool de longue exposition. Toutes les photos que nous allons faire ce soir, je vais mettre toutes les informations de réglage de l'appareil photo pour que vous puissiez savoir exactement quels paramètres de l'appareil photo j'utilise pour chaque prise de vue et pour toutes les photos que je prends, je vais vous expliquer pourquoi je choisis la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO que je choisis pour chaque tir. Sans plus de gars, allons tirer. Nous nous sommes promenés un peu dans cette zone et nous avons choisi cet endroit comme notre premier spot à tourner, Boom, notre modèle. Je vais filmer avec deux lentilles pendant le tournage. Ce premier est un 35-millimètre f/1.4, et cet objectif est fantastique pour la prise de vue la nuit car il a une très large ouverture maximale de f/1.4. Pour ce premier coup, où tourner Boom ici avec un 35 mm, je vais la placer dans la rue. Espérons qu'elle ne soit pas renversée par une voiture, on fera attention, donc elle ne le fait pas. Ensuite, je vais avoir toutes ces lumières derrière elle dans le tir. Mettons cela en place et essayons d'obtenir des images sympas. Juste pour le répéter, pendant que je tourne et que je sélectionne mes paramètres de caméra. Je traverse une progression. Je sélectionne d'abord ma vitesse d'obturation, puis mon ouverture, puis mon ISO pour cette photo, puisque nous sommes portatifs, je vais régler ma vitesse d'obturation à 1/160, et cela va me permettre de tenir la caméra à la main et de ne pas tout flou dans les arrière-plans. La deuxième étape consiste à régler mon ouverture et je vais le régler à 1.4 parce que c'est l'ouverture maximale de cet objectif. Il va laisser entrer le plus de lumière, et ça va aussi paraître le plus cool, et enfin je vais définir mon ISO et nous avons assez de lumière ici que je n'ai qu'à quelques ISO à 400. Maintenant, si vous tirez dessus avec un objectif de F4, vous devrez peut-être le faire un peu plus et c'est tout à fait correct, mais pour ce tir, 1/160 de seconde f/1.4, ISO 400. Boom est là et m'a regardé. Wow, c'est incroyable. Il y a beaucoup de gens en arrière-plan, mais ça ne me dérange pas trop. Regarde-moi, Boom. Regardez encore un peu. Joli. Maintenant, je vais faire un scénario ici. Je vais régler mon ouverture sur F4 parce que je reconnais que beaucoup de gens n'auront pas d'appareil photo ou d'objectif qui peut s'ouvrir jusqu'à f/1.4. Je vais régler mon ouverture sur F4, et maintenant l'image va être un peu sombre. Je ne peux pas baisser ma vitesse d'obturation parce qu'elle est déjà à 1/160e de seconde, et si je vais plus bas, les images vont être vraiment floues. Alors, qu'est-ce que je dois faire ? Je dois augmenter mon ISO, et je vais augmenter mon ISO jusqu'à 30-4 000 ici, et c'est assez élevé, mais cet appareil photo peut le gérer, alors essayons ça. Quelque chose à noter aussi est maintenant que nous tournons à quatre au lieu de 1.4 est l'arrière-plan va être plus en focus. Nous fermons l'ouverture et nous nous concentrons sur toute la scène. Je vais revenir à f/1.4 parce que je pense que les images ont l'air beaucoup mieux. Typiquement, plus votre ISO est faible, plus votre image sera belle. Je pense que c'est assez avec les 35 millimètres, allons gifler sur les 85 millimètres et voir ce qu'on peut faire avec ça. Ça va conduire à des images vraiment cool. J' ai mis le 85 millimètre f/1.4, maintenant, pour la plupart, nos réglages de l'appareil photo ne vont pas trop changer parce que l'ouverture est la même. La quantité de lumière qui atteint notre capteur est exactement la même. Mais ce qui change maintenant, c'est la distance focale , et avec un 85 millimètre, il va vraiment compresser notre scène beaucoup plus, et cela va rendre l'arrière-plan vraiment hors de portée, vraiment floue, et avoir beaucoup de [ inaudible]. On esquive toujours les voitures et les motos ici, mais on va positionner Boom, juste au bord de la route ici, et je vais essayer d'obtenir quelques lumières à nouveau en arrière-plan, et la scène va avoir l'air beaucoup plus cool parce que comme je l'ai déjà dit, ça va être un peu plus compressé. En termes d'éclairage, nous avons en fait ces panneaux LED massifs sur le côté de la route, qui éclairent vraiment tout, et pour ce shooting modèle, il frappe réellement Boom parfaitement et vraiment éclairant son visage et son corps très bien. C' est quelque chose à penser lorsque vous filmez un portrait, identifier une bonne lumière devient très important, et nous avons vraiment de la chance d'avoir beaucoup de bonnes lumières ici. On va utiliser cette lumière ici et on va tirer, Boom, essayer de mettre les choses en arrière-plan. Bien, vas-y et regarde-moi. Cool. Regardez la lumière à votre gauche, l'autre ici. Oui. Parfait. Vas-y et regarde juste cette lumière un peu. Nous avons pris nos portraits, mais maintenant il est temps d'être un peu créatif avec notre vitesse d'obturation. J' ai remis l'objectif de 35 millimètres et j'ai réglé ma vitesse d'obturation à environ 120 de seconde. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux avoir un flou de mouvement dans mon image. Pour cette image, je vais trouver un tuk-tuk ou une moto qui passe, et je vais la suivre et prendre autant de photos que possible. L' idée est que vous suivez le mouvement. La chose que vous suivez va être mise au point, puis tout l'arrière-plan sera un peu floue. Il donne l'impression que votre sujet va beaucoup plus vite qu'il ne le sont réellement, et utiliser une vitesse d'obturation de 130e ou 120e de seconde nous donnera ce flou de mouvement vraiment cool. Je me positionne devant ce fond rouge ici, et j'attends juste que ces tuk-tuk ou ces motos passent et je les suis juste. Vérifiez ceci encore une fois pour revoir mes réglages, 130e de seconde, f/1.4 et je tourne à 100 ISO, et je peux le faire parce que notre vitesse d'obturation est si faible, beaucoup de lumière frappe le capteur et puis partenaire avec une ouverture de f/1.4, nous avons toute la lumière que nous pourrions vouloir. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre, mais je prends juste beaucoup de photos ici. Hier soir, j'étais à China Town et je tournais dans une autre zone avec une porte en arrière-plan, et c'était tellement cool. Je vais vous montrer certaines de ces images. Mais malheureusement, c'était fermé ce soir parce qu'ils font une cérémonie là-bas pour la fête des Pères, donc je ne pouvais pas y aller et tirer ce soir. On se débrouille avec ce qu'on a. Je pense que ça a toujours l'air cool. Je pense que nous avons encore de bonnes photos, et même si les photos ne sont pas incroyables, je pense qu'elles sont de très bons exemples pour les concepts dont j'ai discuté dans ce cours. Vitesse d'obturation, ouverture et ISO, et comment équilibrer tous ces trois dans un environnement qui n'a pas beaucoup de lumière. Ok, les gars, nous avons des photos assez cool ici, mais maintenant je veux vous montrer comment utiliser un trépied dans un environnement sombre, et utiliser un trépied nous permettra de vraiment baisser notre vitesse d'obturation et obtenir un peu vraiment cool qui ne sont pas seulement vraiment de haute qualité, mais ont aussi des effets vraiment cool. On va monter notre trépied et avoir de longues expositions. Allons faire ça maintenant. Pour cette troisième leçon ici, je veux discuter des raisons pour lesquelles vous devriez utiliser un trépied quand vous filmez la nuit et pourquoi c'est si bénéfique. Comme nous l'avons mentionné plus tôt avec les paramètres de l'appareil photo, vous allez toujours régler votre vitesse d'obturation en premier. Cela va dicter la netteté de votre photo ou la quantité de mouvement que vous allez avoir et si vous filmez à main, Eh bien, vous ne pouvez pas vraiment passer en dessous de 150e par seconde si vous voulez que tout soit pointu. Lorsque nous introduisons un trépied dans notre scène, il nous permet essentiellement de verrouiller notre caméra et de ne pas avoir de mouvements. Ensuite, nous pouvons utiliser une vitesse d'obturation très lente et tout mettre au point, et ce qui est aussi cool à ce sujet, c'est que nous pouvons fermer notre ouverture. C' est vraiment petit, et avoir une petite ouverture nous donnera une profondeur de champ vraiment profonde, qui signifie que tout va être mis au point. Un autre effet cool de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente est que vous obtenez des pistes légères. Aujourd'hui, nous allons tourner avec une vitesse d'obturation d'environ 10 secondes, ce qui signifie que l'obturateur va être ouvert pendant une période de 10 secondes. Chaque fois qu'une voiture passe ou que quelqu'un passe, il va y avoir un mouvement de lumière floue, ce qui a l'air vraiment cool. Pour cette scène, je tourne avec un objectif de 24 millimètres. C' est une lentille très nette. Le seul problème avec cet objectif est qu'il ne va qu'à F16, et c'est assez petit, mais beaucoup d'autres objectifs sont arrivés à F22, et pourquoi c'est bon, c'est parce que dans cette situation, je voulais filmer avec une vitesse d'obturation de 30 secondes mais malheureusement, je ne peux pas le faire parce que si je tire avec une vitesse d'obturation de 30 secondes, Il va y avoir trop de lumière entrant dans mon appareil photo, même si je me suis arrêté jusqu'à F16, et j'utilise 100 ISO. Vous pouvez utiliser ce qu'on appelle filtre ND dans une situation comme celle-ci. Le filtre ND va essentiellement faire défiler jusqu'à l'avant de votre appareil photo, l'avant de votre objectif, et il va bloquer les lumières entrantes. Pourquoi c'est bon, c'est parce que cela vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation beaucoup plus lente, ce qui vous permettra d'obtenir des pistes de lumière vraiment cool dans vos photos. Malheureusement, je n'ai pas de filtre ND aujourd'hui, mais j'ai un filtre polarisant circulaire qui bloque un peu de lumière. Il ne fait pas très sombre, donc ça ne va vraiment pas faire autant, mais ça me permettra de ralentir un peu ma vitesse d'obturation pour que je puisse avoir un peu plus de pistes légères. Une des choses que je recommande, lorsque vous tournez une longue exposition comme celle-ci, est de faire un retardateur pour le mode de conduite. Cela signifie qu'au lieu d'appuyer sur l'appareil photo et l'image qui prend tout de suite, vous appuyez dessus et cela prendra deux secondes plus tard, et pourquoi vous voulez faire cela est parce que lorsque vous appuyez sur l'appareil photo ou la caméra bouge réellement un peu et ça va rendre votre tir floue. J' ai dit ce trajet à deux secondes. Une fois que j'appuie dessus deux secondes, puis la photo prendra. J' ai le focus enfermé. Faisons-le. Maintenant, la caméra prend une image et ça va prendre 20 secondes pour prendre cette image. Chaque fois qu'une voiture passe ou une moto passe, cela va laisser ces stries de lumière vraiment cool dans l'image, ce qui est l'effet que nous voulons aujourd'hui, et quand il y a beaucoup de trafic, nous pouvons obtenir des effets vraiment cool. Ça a l'air vraiment cool. Je vais juste recadrer et un peu ici. Un autre effet de tir à une très petite ouverture est que les lumières se transforment en étoiles. Parce que les lames d'ouverture façonneront réellement les lumières de votre image et ils ont l'air vraiment cool. Vous pouvez le voir dans l'image ici. C' est vraiment cool. Je suis plutôt content de ça. Ok, les gars, je pense qu'on a les photos dont on a besoin. On a fait la séance de portrait. Nous avons fait les effets de vitesse d'obturation vraiment cool quand nous suivions les tuk-tuks, suivons les motos et obtenons un flou de mouvement vraiment cool dans les images, puis nous avons tout verrouillé et pris quelques photos avec le trépied pendant une longue exposition, et j'espère que vous avez appris quelque chose ici dans cette leçon. Mais maintenant que nous avons ces photos, il est temps de retourner au studio où je vais vous montrer comment éditer ces photos du début à la fin. Allons faire ça maintenant. 8. Éditer: Hé les gars, quoi de neuf et bienvenue au studio. Je suis ici avec mon ordinateur et je suis prêt à éditer certaines des photos qui ont été tournées dans le centre-ville de Bangkok. J' espère que vous avez apprécié ça. C' était assez fou là-bas, mais dans l'ensemble, c'était une expérience assez amusante de tournage dans le centre-ville de Bangkok. Mais maintenant, nous allons éditer ces photos. J' ai donc parcouru toutes les photos, et j'ai sélectionné quatre photos que je veux vous montrer comment je vais éditer, et je vais faire tout mon montage dans Adobe Lightroom. Adobe Lightroom est le logiciel d'édition que j'ai utilisé pour toujours, c'est celui avec lequel je suis le plus à l'aise, je pense que c'est aussi le plus capable. Mais avec cela dit, bon nombre des principes d'édition que je vais aborder aujourd'hui peuvent être traduits dans n'importe quel logiciel d'édition que vous utilisez pour éditer vos photos. Commençant les choses avec ce portrait ici avec boom, j'ai absolument adoré cette image, et juste pour résumer, cela a été tourné à 35 millimètres 1, 1, 6e intervalle seconde, F1.4 ISO 400, vous le savez déjà. Donc, avec chaque édition que je fais, j'aime suivre trois étapes différentes. abord, je vais de l'avant et j'édite les réglages de base , donc je me concentre vraiment sur l'éclairage , l'exposition, les tons, la douceur globale , si je veux un contraste élevé , des contrastes bas, etc. couleurs. Donc, je vais vraiment accorder les couleurs, les amener là où je veux qu'elles soient, puis enfin, je vais entrer et éditer les détails. Donc, enlevez tout bruit, ou peut-être nettoyer la peau, et puis je vais aussi passer par et ajouter quelques ajustements sélectifs. Ce sont donc les trois étapes que je suivrai, et je vais suivre cela avec toutes ces modifications ici aujourd'hui. Une chose que je veux mentionner, je ne vais pas couvrir dans ce cours, mais j'utilise effectivement des presets sur la plupart de mes modifications que vous voyez sur mon site Web, ou sur mon Instagram, et la plupart d'entre eux sont maintenant édités avec mon pack prédéfini de voyage wanderlust. Donc, vous pouvez voir ce qu'ils vont faire ici. Je ne vais pas me concentrer sur les presets de ce cours, parce que je veux vous montrer comment le faire à partir de zéro. Mais les presets sont un excellent outil si vous cherchez à accélérer votre flux de travail, et je vais avoir un look très spécifique.Donc, je voulais juste mentionner cela. Mais maintenant que nous avons tout ça hors du chemin, passons à l'édition de ces photos. Donc, tout d'abord, avec les ajustements de base ici, je vais passer par et recadrer l'image. Je vais arracher cet homme et le ramener vers le bas. C' est une image vraiment cool d'ailleurs, j'aime vraiment comment celui-ci est sorti, la pose, l'arrière-plan, la composition, tout semble vraiment, vraiment cool. Donc, après avoir recadré, je vais passer ici aux ajustements de base, et tout d'abord, nous devons nous assurer que notre équilibre de lumière est en bonne place. De toute évidence, il y a beaucoup de lumières de différentes couleurs qui se produisent ici. Donc, nous ne pouvons pas obtenir l'équilibre de la lumière parfait dans chaque partie de l'image. Ma principale priorité ici est d'obtenir l'équilibre de la lumière pour bien paraître sur notre modèle de peau, et il me semble un peu orange, un peu jaune. Donc je vais juste faire glisser ça vers la gauche, vers le bleu, pour l' égaliser, et je pense que ça a l'air plutôt bon, ça a l'air plutôt normal. Après cela, nous pouvons passer à notre exposition ou à notre contraste. Je pense que notre exposition est sur place, je pense que ça a l'air génial. Contraste, parfois j'aime le faire glisser un peu vers le bas, peut-être moins 10, puis en descendant dans les faits saillants, j'aime toujours dessiner mes points forts par peut-être 20, 25, et ensuite je fais la même chose avec les ombres. Je les augmente un peu. Cela va juste augmenter un peu notre portée dynamique. Ensuite, je vais passer aux Blancs et je monterai, puis je descendrai un peu avec les Noirs pour augmenter notre contraste. Après cela, en descendant dans la présence, j'aime toujours laisser tomber ma clarté d'environ moins 15. Je trouve qu'avec les Sony, ces nouveaux appareils photo, tout est si net et si contrasté, et j'aimerais juste tonifier les choses, et les rendre un peu plus douces et un peu plus faciles à digérer. Donc on va descendre de moins 20. J' aime aussi réduire la vibration après avoir ajusté les tons et tout, et en fait augmente la vibrance globale et la saturation de l'image. Donc, j'aimerais juste faire glisser ça vers le bas avant d'entrer dans l'édition de la couleur. Maintenant que nous avons ajouté que nos ajustements de base, il est temps de descendre dans la courbe de tonalité, et que la courbe de tonalité va vraiment dicter la tonalité globale de votre image, cela va rendre le contraste élevé, faible contraste, vous pouvez introduire fondu, et dans cette image, je veux le rendre un peu fané. Donc je vais faire une courbe S de base ici, ça s'appelle une courbe S parce qu'elle ressemble à un peu de S, et je vais faire glisser ce coin vers le haut, et ça va vraiment adoucir les tons de l'image. Vous pouvez voir ce que ça fait là. Comme je suis en train d'éditer la courbe de tonalité, j'aime revenir aux ajustements de base parce qu'ils s'affectent vraiment les uns les autres. Donc j'aime aller et venir, et juste jouer et trouver les tonalités que j'aime, et je pense que ça a l'air plutôt sympa. C' est vraiment sympa, ce n'est pas trop mou, mais c'est un peu doux, et ça a l'air assez bon. Donc, après avoir ajusté les tonalités, réglages de base, il est maintenant temps de passer aux couleurs. Il existe plusieurs façons de modifier la couleur dans Adobe Lightroom. Personnellement, j'aime toujours commencer avec les curseurs de couleur HSL ici. teinte fait référence à la couleur réelle, sont vos rouges plus orange, sont vos rouges plus roses, et ensuite la même chose avec toutes ces autres couleurs, vous pouvez ajuster les valeurs. La saturation fait référence à la pureté de la couleur. Donc, les rouges sont vraiment purs ou pas purs du tout, essentiellement, l'audace de chaque couleur, puis la luminance est essentiellement la luminosité de chaque couleur, et par la couleur déjouer avec ceux-ci, vous pouvez créer quelques couleurs vraiment cool dans Adobe Lightroom et vraiment obtenir vos images où vous voulez qu'elles soient. Donc, pour la plupart, j'aime ces couleurs, mais j'aime expérimenter avec chaque curseur, et juste comprendre ce qui semble le mieux. Une chose que je tiens à noter que vous devez faire attention, est que les curseurs rouge, orange et jaune peuvent vraiment affecter les tons de peau ici. Donc vous pouvez jouer avec eux et en fait je pense que faire glisser l'orange et un peu vers le rouge, ce qui le rend un peu plus jaune, semble plus naturel, donc je vais laisser ça là, et puis je suis aussi va descendre au bleu et le rendre plus vert, peu d'un millésime que vous regardez, je pense que ça a l'air assez cool. Je recommande toujours juste vraiment jouer avec ces, vous pouvez venir avec des combinaisons de couleurs vraiment cool. Mais pour la plupart, je suis assez content de ces couleurs. Passant à la saturation, je trouve certaines couleurs plus saturées ici. Le numéro un est le bleu. Je vais donc faire baisser la saturation du bleu, et je vais aussi faire baisser la saturation de l'orange un peu juste pour ramener sa peau à un niveau normal. Je pense que ça a l'air bien. Après saturation, vous pouvez passer à la luminance, et parfois j'aime égayer le visage, la peau en augmentant la luminance de l'orange ou du jaune. Dans ce cas, l'orange va vraiment affecter votre peau. Alors déplacée un peu vers le haut, ça égaie un peu son visage. Je ne veux pas y aller trop, faire en sorte que ça ne soit pas naturel, mais c'est à un moment que je l'aime vraiment. Maintenant que nous avons édité avec les curseurs HSL, nous pouvons passer à la tonification split, et split toning peut vraiment introduire une profondeur de couleur vraiment impressionnante, et intéressante dans vos photos. Une des choses que j'aime faire en expérimentant avec la tonification split est que je maintiens Alt sur mon clavier, et je fais glisser ceci autour, et ce que cela va faire est de vous montrer 100 pour cent saturation des couleurs dans votre parce que je planque sur un jaune juste ici me montrant à quoi ressemblera une saturation à 100 pour cent de jaune ou d'orange dans l'ombre. Puis une fois que je relâche ça, je trouverai la couleur que je veux, que je peux lentement faire glisser ça vers le haut, et vous pourrez voir ce que cela fait à notre image. C' est tellement intéressant, coloré. Donc, je vais juste le laisser à environ trois, et puis vous pouvez également faire la même chose avec les faits saillants, peut-être que vous voulez ajouter la couleur gratuite. Donc, dans ce cas, ce serait bleu parce que nous avons déjà ajouté de l'orange, vous pouvez jouer avec ça. Alors peut-être juste un petit peu. Je pense que ça a l'air joli, plutôt cool. Pour la plupart, notre image semble vraiment bonne. Il y a l'avant, et il y a l'après, c'est de mauvaise humeur, c'est intéressant, les couleurs sont belles. Mais je veux changer une chose, quand nous avons ajusté la balance des blancs ici au début, cela a rendu tout vraiment bleu, et maintenant que nous avons passé à la troisième étape de l'édition, maintenant nous éditons les détails et nous pouvons ajouter un pinceau, agrandir et augmenter la chaleur de ce pinceau. Peut-être aussi diminuer l'exposition, et juste dessiner sur toute cette zone à l'extérieur. Cela va juste changer la balance des blancs, et rendre plus sombre pour mettre l'accent sur la floraison ici. Donc il y a l'avant, il y a l'après, et c'est un montage assez cool. J' aime ce montage. Si vous le vouliez, vous pouvez entrer et lisser la peau. Vous ajoutez un autre ajustement sélectif ici, doux et peau, puis vous pouvez simplement dessiner sur sa peau. Elle a une très belle peau donc on n'a pas besoin d'en faire trop. Parfois, je ne modifie pas la peau, c'est totalement ta discrétion. Il suffit de le lisser un peu et voilà, c'est un montage assez cool. Maintenant, ce que je vais faire est, allez-y et copiez cette modification en sélectionnant « Commande C », et cela va faire apparaître ces paramètres de copie. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre photo, sélectionner « Développer les paramètres », « Copier les paramètres », puis vous pouvez sélectionner les parties que vous voulez. Je vais désactiver les ajustements locaux. Je vais éteindre la récolte, et ensuite je vais aussi éteindre le virage. Une fois que je l'ai copié, je peux passer à notre image suivante, qui est une image très similaire, mais celle-ci a été prise en charge 4000 ISO. Je voulais mettre ça ici parce que je voulais vous montrer comment j'éditerais le bruit, alors nous pourrions juste revenir à cette image et frapper la commande V, et il va coller cette édition, et ensuite nous pouvons revenir en arrière et faire la même chose que nous fait avec la dernière photo, où nous l'avons peint et l'avons rendu un peu plus sombre et un peu plus chaud, aussi qui semble bon. Depuis nos caméras, les choses sont les mêmes, tout a l'air vraiment génial, le montage est vraiment génial. Je vais omettre le scission tournant sur celui-ci parce que je pense que ça a l'air bien tel qu'il est. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'ajouter des couleurs supplémentaires, mais ensuite je vais passer ici dans les détails, et c'est là que nous allons ajuster le bruit global de ceci. Cela a été tiré sur 4000 ISO, donc si vous zoomez, vous pouvez voir tous les petits grains ici. J' aimerais me concentrer sur une zone sombre, donc cette zone ici, et ensuite je vais revenir aux détails et je vais faire glisser l'éclairage jusqu'à 30. Vous pouvez voir comment ça lisse les choses. Donc il y a l'avant, il y a l'après, avant, après. Je pense vraiment que ça a l'air tellement mieux. Maintenant, vous devez être un peu prudent avec cela parce que, ce qu'il fait essentiellement est de brouiller votre photo. Monter trop va vraiment rendre votre photo trop floue et juste folle, comme vous pouvez voir ce que 100 fera. Je pense que c'est bon de planer autour de 20 à 30. Peu importe si vous avez du grain dans votre image, honnêtement, cette image est superbe même telle qu'elle est. Si vous voulez vous débarrasser d'une partie de ce bruit, c'est ainsi que vous le feriez dans Lightroom, et vous pouvez jouer avec ces paramètres, mais pour cette image, je pense que ça a l'air vraiment, vraiment génial. Nous irons dans l'image suivante. Cela a été tourné la nuit avant que je tourne le parcours pendant que je faisais du scoutisme, et j'aime vraiment cette image et je voulais éditer celle-ci. Ceci a été tourné à ISO 50, 24 millimètres, 1,4 à 120ème de seconde. Donc, nous avons beaucoup de mouvement intéressant. Ça a l'air vraiment cool. Pour la plupart, il a déjà l'air génial. Ce que je vais faire est de revenir à la première image et copier à nouveau les paramètres parce que j'aime vraiment cette édition, et puis je vais coller ça ici. Après avoir collé les paramètres, je peux voir qu'il semble un peu bleu. Je vais monter ici et faire glisser la balance des blancs vers la droite. Je pense que cette photo stylistiquement pourrait avoir l'air vraiment cool, étant un peu plus chaud. Il y a l'avant, l'après, puis avec chaque photo, vous appliquiez une modification enregistrée comme à partir de cette première image que nous avons faite, et nous allons essentiellement copier et la coller ici, ou si vous appliquez un prédéfini, vous devriez toujours revenir aux ajustements de base et les affiner un peu. Dans celui-ci, je pense que nous pouvons faire éclater les blancs un peu plus. Je vais le faire, et puis je vais aussi déménager ici et juste gâcher un peu les couleurs et m'assurer qu'elles ont l'air bien. Peut-être désaturer le blues, et une fois de plus, si vous voulez ajouter un peu de tonification split, vous pouvez totalement. Une des choses cool à propos de ces images, c'est qu'elles ont déjà l'air si folle, vous pouvez vraiment expérimenter avec les couleurs ici. Vous pouvez expérimenter avec mettre du rose ou du violet dans l'ombre, et peut-être que vous voulez mettre du jaune dans les reflets, ou vert dans l'ombre ou vous pouvez vraiment expérimenter et trouver des regards vraiment intéressants. Je vous exhorterais à faire ça avec le split toning. Split toning est une fonctionnalité vraiment génial et il peut ajouter, comme je l'ai déjà dit, tant de profondeur de couleur et tant d'intérêt de couleur dans vos photos, mais pour la plupart, j'aime vraiment où sont ces images, je pense que ça a l'air bien. C' est une édition assez simple, nous avons simplement copié les réglages de base de la première édition, puis désorienté avec la balance des blancs et c'est à peu près tout. Passant à la dernière image ici, ceci a été tourné avec le trépied 24 millimètres, F16, 22ème exposition, ISO 50. La première chose que je vais faire est de redresser la photo. Je vais frapper « R », et ça va soulever notre panel de cultures et je vais le redresser. Aussi va l'apporter un peu, assurez-vous qu'il est beau et droit. Génial, alors je vais passer par nos ajustements de base. Balance des blancs, je pense que ça a l'air assez bien, vous pouvez gâcher un peu, peut-être faire un peu plus chaud. Déplacez les reflets vers le bas, et ça va vraiment sortir quelques détails sur le devant ici, puis faire ressortir ces ombres. Sortez les détails ici. Augmentez le contraste en élevant les blancs, je vais descendre les Noirs. Ça commence vraiment à éclater. Cette lentille est vraiment bonne. C' est vraiment net, il a un contraste très élevé, vous pouvez totalement le voir sur la photo ici. Avec la clarté, je vais le déplacer vers le bas, peut-être moins sept, et puis tout le reste, je pense que ça a l'air vraiment bon. Peut-être qu'on déplace la vibration vers le bas par la même chose, moins 11 juste pour le tonifier un peu. Lorsque vous augmentez le contraste, souvent la saturation va augmenter, donc je descends de la vibrance, ou je tonifie un peu les choses. passant sur la courbe de ton ici, j'aime vraiment vraiment les tons, mais je vais faire une mini courbe S, juste parce que j'aime un peu de douceur dans l'ombre. Nous allons faire juste là, génial, et ensuite passer à la teinte, la luminance de saturation, la même chose. Allez-y et jouez avec les couleurs. Je vais bouger les rouges, les rendre un peu orange, déplacer les oranges vers les rouges. Je pense que les bleus ont l'air cool étant plus violet dans celui-ci, et c'est essentiellement ce que je ferais pour les couleurs. Dans cette situation, je ne vais pas ajouter split toning, mais encore une fois, vous pouvez totalement. Après avoir fait cela, je vais passer à la troisième étape, qui est le détail des ajustements sélectifs. Nous n'avons pas de grain sur cette photo parce qu'elle était courte à ISO 50. Donc, même dans les zones sombres, pas de grain, agréable et clair, agréable et pointu, mais je veux ajouter quelques ajustements sélectifs. Maintenant, je vais ajouter un filtre gradué sur le bas ici, faire glisser ça vers le haut, puis je vais essentiellement réduire les points forts, et le rendre un peu plus chaud. Vraiment rendre cette partie plus chaude, ressortir les rouges et les oranges, et les jaunes, et juste vraiment sortir cette couleur, et puis je vais aussi augmenter le contraste un peu. J' ai vraiment adoré ces filtres gradués, je veux dire qu'ils peuvent vraiment faire beaucoup pour votre image. Peut-être qu'il fait un peu trop chaud, alors je vais descendre juste là. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être juste juste affiner tout avec les ajustements de base une fois de plus. Je pense que ça a l'air cool, et c'est à peu près tout. C' est comme ça que j'éditerais cette dernière photo ici. Il y a l'avant, un peu lumineux, peu fou, et il y a l'après. Donc, tout est vraiment contraste élevé, nous avons vraiment des couleurs éclatantes. Les sentiers légers sur le fond ici, ils ont l'air vraiment cool. Je pense que c'est juste la bonne quantité. Ce serait cool s'il y en avait plus, mais je pense que ça a l'air bien, et j'aime aussi ces taches de lumière qui pénètrent dans le fond ici. Je pense que cette image est une image vraiment cool, mais dans l' ensemble, c'est comme ça que j'éditerais ces photos. Quand il s'agit de l'édition, il y a tellement de façons différentes d'éditer et je voulais juste vous montrer comment je le ferais. Peut-être pour vous inspirer, peut-être juste pour vous montrer comment certaines fonctions fonctionnent, mais en fin de compte, le montage est totalement subjectif. Si vous voulez aller et jouer avec les couleurs et venir avec des couleurs vraiment cool, vous pouvez totalement. cool dans le tournage de nuit, c'est que nous tournons dans la lumière ambiante. Une lumière ambiante, surtout dans une ville, vous pouvez avoir beaucoup de couleurs vraiment intéressantes, et il peut juste regarder vraiment cool. Donc, nous pouvons être vraiment expérimentaux avec ces modifications, et essayer d'expérimenter avec beaucoup de couleurs différentes, les rendant vraiment colorées. Vous pouvez aller avec ça, le look steampunk, le look orange et sarcelle. Je veux dire, il y a tellement de façons différentes d'éditer ces images, et je voulais juste vous montrer comment je le ferais, mais j'espère que ça a été utile et je suis heureux de voir comment vous allez modifier vos photos pour la classe projet. 9. Les prochaines étapes: D' accord, les gars. Nous sommes arrivés à la fin du cours. Je veux juste te dire merci beaucoup d'être resté dans le coin. Nous avons couvert beaucoup de matériel différent dans ce cours, et j'espère que vous l'avez trouvé utile d'une manière ou d'une autre, et à son cœur, j'espère que ce cours vous aidera vraiment à acquérir la compétence dont vous avez besoin lorsque vous sortez et tirer la nuit. Je pense que c'est là que tout se résume. prise de vue la nuit, c' est juste créer un équilibre entre tous les différents paramètres de l'appareil photo et se sentir aise avec pousser votre appareil photo à la limite. J' espère que ce cours vous a donné cette connaissance. Si vous avez aimé le cours, j'adorerais si vous voulez passer en revue. Les commentaires sont vraiment utiles pour moi à examiner, donc je sais comment je grandisse en tant que professeur et ils sont également très utiles pour les autres étudiants qui envisagent de participer au cours, et peut-être qu'ils ne savent pas où se trouve le contenu. plaît, je vous exhorte à laisser un avis si vous en avez la chance. J' aimerais aussi voir vos projets étudiants. Laisse une photo là-dedans. Ceux-là sont géniaux à vérifier. Si vous avez apprécié le cours, j'aimerais mettre en évidence certains de mes autres que vous pourriez aimer. Mon cours Photography Essentials est probablement le meilleur cours que j'ai jamais créé. Cela couvre à peu près toutes les bases de la photographie en seulement 90 minutes. J' emballe tout ce que vous devez savoir sans vous accabler d'informations. C' est un très bon cours à vérifier. Un autre cours est mon Adobe Lightroom, comment trouver votre style de montage unique. C' est un excellent cours aussi. Vous pouvez vérifier ça. Le dernier est pour vous, éditeurs iPhone. Pour ceux d'entre vous qui aiment éditer sur votre iPhone ou votre téléphone Samsung ou quel que soit ce téléphone, c'est un excellent cours et je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir sur l'édition sur votre téléphone. Mais c'est tout ce que j'ai pour vous aujourd'hui et merci beaucoup de rester à la fin. Comme je l'ai déjà dit, j'espère que vous l'avez trouvé utile et je suis heureux de vous voir dans d'autres cours à l'avenir. Merci encore, les gars, et je vous verrai très bientôt. Passez une belle journée.