La peinture acrylique pour les débutant : peindre les jouets de votre enfance

1. Introduction: Vous attendez toujours les jours où votre plus grand souci était de savoir si vous voulez jouer avec votre Etch a Sketch ou votre My Little Pony. Eh bien, alors j'ai un cours pour toi. Nous allons peindre un jouet d'enfance préféré. Il va vous faire revenir à cet endroit dans votre passé qui était plein de fantaisie et d'émerveillement, et de joie. Ne vous inquiétez pas, ça va être facile pétillant, citron pressé, et surtout amusant. Je suis Laura Irrgang et je serai votre instructrice. Je suis un artiste vivant à Lonoke Texas et je travaille mon atelier près des bois et c'est mon endroit absolument heureux. Je passe mes journées avec toutes sortes d'art, je peins, écris, sculpte, fais de la musique, des peintures murales et je suis dessinateur. Quand j'étais enfant, j'avais beaucoup de jouets qui m'ont apporté beaucoup de plaisir et de confort. J' avais l'impression que mes poupées et mes animaux pouvaient penser et respirer, avoir des pensées et des sentiments et je suis sûr que beaucoup d'entre vous l'ont fait aussi. Je passais des heures à jouer avec ces jouets et c'était juste un moment vraiment amusant dans ma vie. Je me souviens d'avoir été vraiment immergé dans le jeu et j'aimerais vraiment que vous réfléchissiez à ce qui vous a apporté beaucoup de bonheur à cet âge et à ce que vous pouvez faire que vous pourriez vouloir peindre ? Dans cette classe, vous apprendrez à faire une peinture du début à la fin. Nous découvrons comment mettre en place votre espace de peinture. Choisissez une pose forte pour votre jouet. Faites un simple croquis de départ à la craie, verrouillez les couleurs de base, ombres et les reflets dans la peinture acrylique, puis finalisez votre peinture avec des détails plus nets. Vous pouvez même ajouter quelques techniques supplémentaires spéciales à la fin si vous le souhaitez. Teddy bits, demandons au 8-Ball. Ça va être un cours amusant. Demandons [inaudible] ouais, super fun. Je ne peux pas me disputer avec un Magic 8-Ball, n'est-ce pas ? Non. D'accord. Commençons. Quand vous entendrez la baguette magique, vous saurez qu'il est temps de passer à la leçon suivante. 2. Matériaux: Le projet d'aujourd'hui est ; peindre votre jouet d'enfance préféré. C' est un super projet de départ pour tous ceux qui s'intéressent à l'art, alors ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas habitué à peindre, la nature de ce projet est vraiment pardonnante et c'est amusant. Vous allez peindre quelque chose auquel vous avez un attachement sentimental et il n'a pas besoin d'être parfait. Notre objectif est de canaliser votre enfance intérieure de manière joyeuse. N' importe quel style ou niveau de peinture va se sentir bien pour cette classe. Nous allons commencer avec quelques fournitures simples qui sont faciles à trouver dans n'importe quel magasin de loisirs, je vais à Hobby Lobby, Michaels, ça dépend juste de l'endroit où vous vivez. Vous pouvez probablement les trouver à l'épicerie ou sur Walmart ou à Target, ils sont facilement disponibles. Vous pouvez aussi obtenir des choses en ligne, mais vous pourriez avoir tout ce dont vous avez déjà besoin à la maison. La première chose dont vous aurez besoin sont des peintures acryliques de toute nature. Je n'ai pas vraiment de loyauté de marque super forte. J' aime le Liquitex doré, mais j'en utilise vraiment un tas de différents. J' ai Van Gogh, Liquitex, Académie. Vous pouvez aller avec vos peintures artisanales bon marché comme Pomme Barrel ou ces tubes moins chers. J' ai récemment acheté un ensemble. J' allais juste essayer, je les aime bien appelés Master Touch. C' était vraiment un grand ensemble parce qu'il y a des tubes plus petits. C' était amusant d'essayer un tas de couleurs différentes dans celui-ci, donc c'était sympa. Procurez-vous un tas de peinture, plomb besoin de peinture. Vous pouvez commencer avec un petit lot ou un gros lot n'a pas vraiment importance, mais si votre jouet est rose comme le mien est, vous avez probablement besoin de peinture rose. Vous n'avez pas à obtenir toutes les couleurs sous le soleil, mais obtenez les couleurs que vous voulez inclure dans votre peinture. Pour les pinceaux, laisse-moi glisser ça ici. J'aime garder le mien dans un pot comme ça. Tout ce que vous avez au travail, mais j'aime commencer par un pinceau plus grand pour les milieux. Celui-ci fait environ un pouce, plat. Ensuite, pour les détails plus petits, je vais à, laisser choisir ma petite bitty et j'ai du zéro littéraire. Tu vois comme c'est petit ? Il a une très belle astuce pour les détails et les choses comme ça. Les pinceaux gras, les gros gros gros aident pour les sections de fond, les grandes zones lorsque vous bloquez dans de gros morceaux de peinture. Ces petits mortes sont bons pour les détails comme peut-être un point culminant sur l'œil des animaux en peluche ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez le faire fonctionner avec tout ce que vous avez. Une chose que j'aime faire quand je commence, c'est que j'aime faire des croquis. Je vais glisser ma peinture de ce côté, au revoir les peintures, à plus tard. Je voudrais commencer par la craie colorée. Certaines personnes dessinent leur dessin initial au crayon, mais je trouve que cela laisse des marques durables et je ne veux pas toujours voir un crayon dans ma peinture et je n'aime pas l'effacer plus tard, donc j'aime utiliser de la craie. Je pense que c'est une façon amusante de se sentir plus libre parce que si vous obtenez la mauvaise marque avec la craie, vous frottez simplement avec votre doigt ou comme un Q-tip humide ou quelque chose comme ça. Il est facile de corriger les erreurs, donc si vous faites cela, vous pouvez choisir une couleur qui se démarque sur votre arrière-plan. Si j'ai un fond vert, peut-être que j'utilise de la craie rose. Il disparaît pratiquement quand vous peignez dessus, donc je pense toujours que c'est un bon choix. Vous avez vos pinceaux, de l'eau, et j'aime utiliser de l'eau et j'aime un récipient d'eau assez robuste. J' utilise habituellement quelque chose de verre, comme un pot de gelée lourd ou quelque chose comme ça. La raison en est que je ne veux pas qu'il renverse quand je devienne vigoureuse quand je nettoie les brosses comme ça, je les nettoie vraiment et je ne veux pas rien renverser. D' autres choses dont vous aurez besoin sont quelques serviettes en papier. J' aime avoir quelques serviettes en papier quand je peins. Si vous êtes vraiment désordonné comme moi, vous pourriez juste garder un rôle à proximité en plus, mais j'aime mettre en place des choses comme ça où j'ai mon eau, mes brosses pour que je puisse choisir ma brosse, presser un peu dans mon eau. J' ai ça et tu auras besoin de quelque chose pour mettre ta peinture. Il y a plein de choses que vous pouvez utiliser, j'aime les petites palettes. Si je travaille sur un petit projet, c'est soigné et ils sont gentils et bien rangés. Ils ont ces petits puits dedans, je mets la couleur autour de l'extérieur et puis je mélange au milieu. Si vous écrivez une plus grande surface ou si vous voulez une plus grande toile, où vous aurez besoin de plus grandes quantités de peinture, juste une belle plaque en céramique blanche est un bon choix. Je vois que les gens utilisent du papier, du styromousse. C' est probablement mieux pour l'environnement parce que vous pouvez le laver et il devient agréable et propre. J' ai d'autres palettes de peinture. Si vous avez une palette de peinture qui ressemble à ceci, c'est très bien aussi. Si vous peignez beaucoup, vous pouvez, surtout avec de l'acrylique, une fois qu'il sèche, il sèche, c'est du plastique et il collé là-dessus. C' est complètement sec, ça ressemble à un gros vieux gâchis, mais ça va. Utilisez ce que vous voulez. J'ai quelque chose à mettre de la peinture. L' étape suivante consiste à avoir une surface. Je vais utiliser de la toile si j'aime. Plusieurs types de toile, celui-ci est juste du bois simple enveloppé de toile et agrafes a déjà un peu d'apprêt sur elle. Vous pouvez mettre une autre couche blanche ou grise ou n'importe quelle couleur simple pour le rendre un peu plus lisse si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser une palette de papier si vous le souhaitez. Assurez-vous qu'il est fait pour la peinture. Si vous obtenez un tampon de peinture, la couverture du tampon d'art dit généralement quelque chose comme, « Fabriqué pour la peinture ou les médias humides », quelque chose comme ça. Une autre chose que j'aime avoir, c'est un morceau de papier. La raison pour laquelle j'aime avoir ça comme si je mélangais une couleur et je ne suis pas sûr que c'est exactement ce que je veux, je vais peindre une petite nuance sur mon papier et la tenir comme ça. Il est également bon pour essuyer votre brosse. Comme si vous avez beaucoup de peinture, vous voulez passer à la couleur suivante, je pense que vous avez le glisser là-bas, sur votre serviette en papier et passer à autre chose. Maintenant, le plus important, est notre invité d'honneur jouet. Si vous avez votre jouet original, génial. Si ce n'est pas le cas, pas de soucis, Internet a des possibilités de recherche infinies. Google ce jouet et trouver des images de référence, faire votre impression ou regarder sur un écran. Mon but en créant ce cours était de vous donner la chance revoir certaines de ces choses qui vous rendaient vraiment heureux quand vous étiez petit. Essayez de prendre un moment de calme et de réfléchir à ce que vous faisiez peut-être à l'école primaire. Quel jouet, quand vous avez regardé ces catalogues de jouets, qu'avez-vous vu dans le catalogue de jouets que vous vouliez vraiment ou quand vous étiez dans le magasin, qu'est-ce que vous avez vu qui vient de vous faire haleter et penser, je veux ce jouet. Si tu rentrais de l'école, quel était le jouet que tu as pris en premier ? Quelle était la première chose avec laquelle vous vouliez jouer ? Ou si vous étiez chez un ami, vos yeux deviendraient grands et vous voudriez jouer avec ce jouet. Nous cherchons ce sentiment d'exaltation de l'enfance, c'est ce que nous voulons. Nous voulons vraiment éveiller ce sentiment de joie que vous avez eu et juste avoir quelque chose qui est un souvenir chaud, flou, bon que nous pouvons faire une version de peinture. Maintenant, si vous avez du mal à penser à quoi peindre, voici quelques choses qui pourraient vous embêter la mémoire. Une chose que vous pourriez faire est de regarder de vieilles photos, sortir votre ancien album photo de famille, aller voir votre grand-mère, votre mère ou votre tante ou quelqu'un qui vous connaissait quand vous étiez petit et jeter un oeil à leurs photos. Vous pouvez aussi parler à ces gens. Demandez à quelqu'un qui vous connaissait à un âge élémentaire ou même plus jeune, comme vos frères et sœurs ou cousins, parents et grands-parents, peut-être même vos voisins ou un vieil professeur si vous restez toujours en contact. Une autre chose qui est amusante. Parfois, je croise des jouets avec lesquels j'ai même oublié que j'ai joué en googlant quelque chose comme, « Top toys des années 1980 ». C' est quand j'étais gamin ou quelle que soit la période qui marche pour toi. Si vous faites ça et que vous regardez certains de ces meilleurs jouets de la liste des années, je suis presque sûr que vous allez trouver un jouet dont vous vous souvenez et quelque chose qui fera sourire votre intérieur de sept ans. Nous avons examiné toutes vos fournitures, ce dont vous avez besoin, et comment trouver quelques photos de ce jouet si vous ne l'avez pas en personne. Nous allons installer vos jouets dans la prochaine vidéo dans sa pose parfaite, nous voulons tout mettre en place. Va trouver ton truc préféré quand tu étais petite et retrouve-moi ici. Vas-y, prends ce xylophone, trouve ces Hot Wheels qui remontent le cube de Rubik. Je te vois dans une minute. 3. Modélisation de votre jouet: Dans cette vidéo, vous apprendrez à installer votre jouet dans la pose la plus flatteuse. Si vous avez le vrai jouet, c'est génial, mais sinon, c'est bon. Les photos de référence fonctionneront aussi, et je vais vous montrer comment les utiliser. abord, je vais vous montrer comment le configurer avec des photos de référence. Ensuite, je vais vous montrer ce qu'il faut faire si vous avez le vrai jouet. Voici quelques conseils. Choisissez une photo qui n'est pas réduite car il peut être difficile d'obtenir ces proportions correctement si vous êtes un débutant. Si vous aimez vraiment ça, regardez, c'est très mignon parfois juste de voir le visage zoomed-in. Si tu aimes vraiment ça, vas-y. Il n'y a pas de règles difficiles et rapides, mais parfois quand on commence, il peut être frustrant d'essayer de tracer ce genre d'angle déformé. Il suffit de faire ce choix en fonction de votre niveau d'avancement ou pas. Un angle de trois quarts est toujours bon, ou même un côté, ou une vue de face. Si vous rencontrez des difficultés pour le trouver, vous pouvez rechercher le fabricant et le nom du jouet, généralement, vous trouverez d'anciennes images publicitaires. Sur certaines photos, vous pourriez avoir besoin d'enlever un enfant, mais c'est très bien. Vous pouvez regarder les images sur votre écran ou les imprimer en tant que photos de référence. J' aime filmer la mienne à proximité pour que je puisse les voir sans avoir à les tenir. Maintenant, si vous utilisez un vrai jouet, essayez ceci, soutenez-le devant vous. S' il veut basculer, essayez de vous appuyer sur un mur ou quelque chose de lourd, alors ne peignez pas cette partie. Dans mon studio, l'arrière-plan est un peu désordonné et je ne veux pas être distrait. J' ai juste mis une boîte et mis un drap blanc dessus. Ça me donne juste un beau fond blanc. Ça n'a pas besoin d'avoir l'air parfait. Essayez quelques angles différents, comme un angle de trois quarts ou de tête pour les jouets avec des visages, mais choisissez ce qui vous plaît le plus. J' aime avoir l'éclairage de la tête, d'un côté comme celui-ci. Vous allumez la lumière et vous obtenez de belles ombres et des reflets. Vous pouvez soutenir une lampe ou une lanterne ou simplement poster le jouet par une fenêtre. Cela vous aidera à donner des ombres et des reflets pour donner forme à l'objet. Voici un astuce bonus amusant. J' aime le faire sur la peinture, le croquis et le dessin, et peut-être que vous penserez que c'est amusant aussi. J' aime mettre de la musique qui a quelque chose à voir avec ce que je peins. Puisque je peins quelque chose de mon enfance, je vais probablement écouter une playlist des années 1980. Quelque chose de amusant qui me rappelle quand j'étais petite et jouais avec ces jouets. Peut-être que vous pouvez trouver une playlist de votre décennie ou créer une playlist de chansons que vous avez vraiment aimé ou quand vous êtes à l'âge où vous avez ces jouets. Je pense que c'est très amusant. Ça me donne juste un peu plus d'énergie et ça donne juste l'air d'une occasion spéciale, comme une petite fête de peinture pour moi, ou si tu le fais avec le groupe, c'est juste un peu plus amusant. Dans cette leçon, vous avez appris à mettre en place votre jouet. Vous avez appris à le mettre en place et à poser d'une manière qui vous sera plus facile de peindre et de mettre de la lumière dessus pour obtenir des lumières et des ombres. Maintenant que vous avez fini avec ça, nous allons passer à la phase de croquis. 4. Passons à l'ébauche !: Le but de cette vidéo est de faire un croquis de votre jouet. Vous allez dessiner les parties principales de votre sujet avec de la craie colorée. Maintenant, c'est un croquis lâche et facile, il n'a pas besoin d'être parfait. Vous voulez juste disposer les formes de base de votre jouet. J' ai donc Teddy Bits mis en place et j'ai décidé que je veux une ligne d'arrière-plan juste pour montrer en arrière-plan où se trouve la table. Tu vois, c'est vacillant. Si je veux, je peux rentrer et où est mon eau ? Si je veux vraiment effacer ça, ce n'était pas une ligne parfaite. Honnêtement, je m'en fiche. Mais juste pour vous montrer un exemple, je peux juste prendre de l'eau sur un pinceau pour un Q-tip sur mon doigt, puis juste l'arroser. Tu vois, facile à pétiller, c'est parti. Je vais encore tracer ma ligne. Maintenant, je vais juste bloquer Teddy Bits et j'ai choisi la pose que j'aime. Donc Teddy Bits a une grosse tête ronde, arrondie. Encore une fois. Tu vois que cette ligne est désordonnée juste là. Je m'en fous vraiment. Je vais juste utiliser ça dehors. Maintenant, si j'ai un tas de lignes, par exemple, si je suis genre, je ne peux pas décider où, parfois je vais même dessiner une flèche comme celle-ci. Je suis comme, eh bien, j'aime cette ligne et j'aime cette ligne. Quand je vais peindre, je sais que ce sont ceux que je veux. Mais ça peut devenir désordonné aussi. Donc, si vous êtes ce genre de personne, dessinez une flèche, c'est bon, refais-le. Si vous voulez une bonne idée de ce qui se passe, faites-la mouiller et frottez-la et recommencez. C' est la bonne chose à propos de la craie, tu peux recommencer à zéro. tête de Teddy Bits. On y va. Il reste quelques petits gommages de la serviette en papier. Je vais les essuyer. La tête de Teddy Bits est comme ça. Voyons voir. Le corps de Teddy Bits est à peu près de la même taille que sa tête. En fait, c'est même un peu plus petit. La plupart des animaux en peluche, comme les petits bébés, ont des têtes vraiment énormes. J' ai juste des pattes de saucisse arrondies. Tu sais quoi ? Je n'aime pas jusqu'où ils vont. Je veux qu'ils soient un peu plus courts. Gommez-le un peu plus. Je vais rendre son corps encore un peu plus court. Parfois, si je pense qu'une caractéristique est mignonne, comme de grands yeux ou de petites jambes minuscules, je vais même l'exagérer un peu. Je vais exagérer ça un petit peu. Maintenant, voyons. Pour son visage, ce que vous voulez faire est vraiment obtenir les fonctionnalités correctes. Si votre jouet a un visage, ces proportions sont assez importantes. Vous pouvez prendre des libertés avec les jambes et les bras et des choses comme ça, mais vous voulez bien obtenir les traits du visage. Je vais vraiment jeter un oeil au visage de Teddy Bits et j'ai remarqué que sur sa tête, ses yeux sont au milieu, ils sont même un peu plus bas que le milieu. Donc je pense que je vais dessiner dans ses yeux et je vais les dessiner même un peu plus gros qu'ils ne le sont juste parce que je pense que c'est mignon. Vous pouvez dessiner le vôtre aussi près de réaliste que vous le souhaitez. Maintenant, elle a ce petit museau. Je ne suis pas sûr de ce que vous appelez ce devant, mais la partie qui a le nez et la bouche est ici. Je vais le dessiner. Puis là, j'ai un petit nez, un petit nez et un petit morceau de tissu rouge pour la bouche. C' est proche de ce que je veux. J' essaie de le regarder. Je continue de regarder en avant et en arrière à partir du croquis et de la poupée et de voir ce qui est différent. Je pense que le haut de sa tête, je n'aime pas exactement la forme. Je vais essayer encore une fois. Tu peux juste continuer à expérimenter. Vous n'avez pas à le rendre parfait, mais s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, vas-y et change-le. Il est plus facile de le changer à cette étape que lorsque vous avez de la peinture. La peinture acrylique est vraiment pardonnante, il est donc facile de changer plus tard aussi. Maintenant, ses oreilles ont une forme triangulaire. Tu sais quoi ? Je dois regarder dans Teddy Bits, et j'ai des Teddy Bits depuis que j'ai trois ans, et j'ai toujours pensé à Teddy Bits comme un ours, mais je pense que Teddy Bits est un chat. Ne le dis pas à Teddy Bits, mais je le jure, Teddy Bits est un chat à cause des oreilles pointues. Je pense que c'est une caractéristique que la plupart des poupées de chat ont. Quoi qu'il en soit, je trouve ça drôle. J' ai eu cette poupée si longtemps. Mais dans mon cœur, Teddy Bits sera toujours un Teddy, donc là. Maintenant, je vais dessiner au milieu des yeux. Les yeux sont assez importants si votre poupée a un visage, juste parce que c'est une caractéristique déterminante. Essayez d'obtenir ça correctement si vous le pouvez. Mais comme je l'ai dit, ça n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, Teddy Bits a un peu de blanc, comme si elle avait ses petites chaussettes, ou un petit pied de chaussette. Je vais étudier où est cette ligne et la dessiner. Encore une fois, pas parfait. Ça n'a pas besoin de l'être. Jouez avec ça jusqu'à ce que vous soyez heureux. Maintenant, une chose que j'ai remarqué est que je n'aime pas exactement où se trouve la ligne de fond parce que je n'aime pas comment ça se rencontre exactement avec sa main. Donc je vais le rendre un peu plus bas. Je vais le mettre un peu plus bas. Si je veux tracer une ligne, je commence à dessiner la ligne, puis je lève ma craie pour continuer à dessiner la ligne imaginaire, donc je suis au bon endroit, puis je la remets là où je vais recommencer à dessiner et la tirer à travers. J' aime ça un peu mieux. Une chose que vous pouvez faire pour essayer de vous aider à obtenir cette proportion avec les bons yeux est, c'est une chose funky que vous voyez des artistes faire dans des vidéos anciennes, mais cela fonctionne vraiment. Donc tu tiens ton pinceau. Permettez-moi de vous donner un exemple. Voici Teddy Bits. Tu tiens ton pinceau. Si je regardais Teddy Bits et que je tenais mon doigt entre les deux, voyons, les yeux de Teddy Bits, et si les yeuxde Teddy Bits sont si éloignés, je bougerais mon doigt d'avant en voyons, les yeux de Teddy Bits, et si les yeux de Teddy Bits sont si éloignés, arrière là où il était si éloigné. entre mes yeux dans la toile, et je vais essayer de bien faire. Puis je reviendrais, et je pourrais faire un triangle entre le nez de Teddy Bits et les yeux comme ça, et ensuite je me tiendrais la main exactement de la même façon et retourner entre la toile et voir si mon œil et le nez font ce triangle. C' est un peu déroutant à penser, mais si vous faites une proportion sur votre pinceau et que vous le maintenez ensuite jusqu'à la toile dans la même position, cela peut vous aider à déterminer si vous avez bien ces proportions. C' est un peu plus avancé. Donc, si vous êtes un débutant et que vous voulez juste essayer de le faire ressembler à ce que vous voyez, alors essayez quelques exemples de dessins, dessinez-le juste un peu jusqu'à ce que vous soyez satisfait du look. Maintenant, si vous dessinez un objet comme une boule de huit, une gravure, un croquis, concentrez-vous sur ce que le cercle ou une forme de rectangle ressemble bien, parce que c'est une grande partie de ce à quoi ressemble le jouet. Encore une fois, vous n'allez pas pour la perfection ici, mais juste un sentiment général de ce à quoi ressemble le jouet. Il s'agit simplement d'un guide que nous pouvons utiliser lorsque nous commençons à bloquer en couleur avec nos peintures. Maintenant que nous avons terminé le croquis de votre jouet, allons de l'avant et installons vos fournitures de peinture. 5. Disposer votre espace: Cette leçon vous montrera comment organiser vos fournitures. Maintenant, je fais cette étape après avoir configuré mon sujet et dessiné mon croquis. De cette façon, je ne risque pas de renverser la peinture ou mes fournitures ou de les faire sécher, faire sécher la peinture pendant que je dessine. peinture acrylique sèche très rapidement et si vous versez votre peinture avant de monter votre modèle et de faire votre croquis, la moitié du temps votre peinture sera gommeuse et sèche et obtenir un film dessus. Donc, cela vous aide juste à conserver la peinture et qu'elle soit belle et fraîche juste avant de peindre. Vous avez votre toile, votre panneau ou votre papier, peu importe. Oh, j'ai juste eu une pensée amusante. Vous pouvez même peindre sur un t-shirt ou quelque chose si vous en avez envie. Quand j'étais enfant, ils faisaient beaucoup de tee-shirts, ça pourrait être amusant. Maintenant, nous allons regarder vos couleurs de peinture. J' ai toujours adoré cette partie. Si vous n'avez pas votre jouet, vous pouvez prendre une photo au magasin de fournitures d'art ou regarder sur Internet pour les roues chaudes ou tout ce qu'il était et essayer de trouver la couleur que vous aimez. J' ai mon vrai jouet ici, donc je vais chercher des roses. J' ai un échantillon de roses. Maintenant, ce rose pourrait marcher, peu importe si c'était votre seul rose, ça pourrait marcher. Vous pouvez l'alléger avec un peu de blanc jusqu'à y arriver, mais ce n'est pas tout à fait la bonne couleur. Voici un autre rose. Celui-ci, si je l'allais avec du blanc, serait mieux, mais il a un peu trop de violet rose. Voici une peinture bon marché. Celle-ci est vraiment néony, ce n'est pas tout à fait juste. Celui que j'ai dans mon studio qui est le plus proche de la bonne couleur est celui-ci. C' est un portrait rose clair de Liquitex. Voyez comment cette bande sur l'étiquette vous montrera de quelle couleur il est. Une autre chose que vous pouvez faire si vous êtes au magasin, maintenant, ne giclez pas de peinture partout, ils vont se fâcher contre vous, mais vous l'ouvrez. Parfois, la couleur n'est pas vraie à ce qui est sur l'étiquette. Si vous obtenez un aspect réel sur le bouchon ou quelque chose comme ça, cela vous montrera à quoi ressemble la peinture. Donc je pense que c'est celui avec lequel je vais aller. Tu n'as pas besoin d'avoir toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Vous voulez vraiment juste les couleurs qui sont sur votre objet. Avec cette poupée, avec mon ours en peluche bien-aimé, je vais avoir un rose. C' était à l'origine blanc, mais maintenant c'est une couleur crémeuse sale. On a un beau vert brillant de ses yeux, peu noir pour la pupille, un peu rouge pour la bouche. Pour l'arrière-plan, je vais juste avoir à choisir couleurs de peinture que je veux pour l'arrière-plan, je pourrais aller avec un bleu vert sagey. Je n'aurai pas besoin de toutes les couleurs. Mais si tu voulais un tas de couleurs, je vais te montrer un échantillon de peinture. Voici comment j'aime exposer mes couleurs. J' aime les mettre dans l'ordre arc-en-ciel. J' ai le rouge, l'orange, le jaune, le vert, bleu, le violet, et puis je deviens marron, noir, blanc. Maintenant, la raison pour laquelle je pose mes couleurs comme ça, c'est que les palettes de peinture peuvent devenir désordonnées et j'aime toujours savoir où sont mes peintures. Si je les presse au hasard comme plop, plop, plop, plop, plop comme du dentifrice, je ne sais pas toujours où ils sont et je veux me concentrer plus sur la peinture que sur la recherche de couleurs. Donc, si je les peins dans l'ordre arc-en-ciel, je les mets dans mes roues dans l'ordre arc-en-ciel, je sais toujours où sont les couleurs. En outre, la peinture peut devenir désordonnée. Si je deviens un peu de vert mélangé avec mon bleu, ce n'est pas la fin du monde. Ce sont des couleurs assez similaires. Mais si je suis bleu mélangé avec mon jaune, ça peut tourner le jaune, vert. Ou si je deviens bleu et rouge qui peut tourner tout ce beau rouge vif, une sorte de couleur pourpre boueuse. garder dans cet ordre arc-en-ciel aide à garder la peinture propre aussi. J' essaie aussi de garder le blanc loin de tout le reste. Le blanc est une vraie couleur pure et toute goutte de quoi que ce soit d'autre peut transformer ce blanc boueux. Alors voici un conseil professionnel. Chaque fois que vous avez besoin de peinture blanche, nettoyez votre pinceau. Nettoyez-le. Mettez-le dans l'eau. Nettoyez, brossez, brossez, appuyez, appuyez sur et ce n'est pas tout goutte à goutte. Je fais tremper l'eau. Je le prendrai et je le mettrai sur ma serviette ou je viendrai ici du papier, ou un morceau de papier et je vais le frotter dessus. Si je vois une trace de couleur, par exemple, si j'avais rouge et j'ai lavé ma brosse et je vois une trace de rouge. Voyez comment il y a juste un tout petit peu de rouge. Cette brosse n'est toujours pas propre. Donc si je vais dans mon blanc, ça va le rendre vraiment boueux. Je vais le nettoyer à nouveau, le sécher, et cette fois, quand je le frotte là-bas, c'est beau et propre donc c'est prêt à entrer dans le blanc. Une autre chose que vous pouvez faire est juste d'utiliser un nouveau pinceau. Vous pouvez changer votre pinceau mais essayez vraiment de garder vos couleurs aussi propres que possible et ainsi vous obtiendrez des couleurs plus vraies lorsque vous les mélangez et que vous les mettez sur votre palette. Maintenant, pensons à l'arrière-plan. Vous pouvez toujours le garder super simple et neutre ou vous pouvez ajouter un peu de couleur. Cela dépend de ce que vous voulez que votre produit final ressemble. Voici un conseil artistique. Pour rendre vos couleurs plus intenses, vous pouvez toujours les associer à leur couleur opposée sur la roue de couleur. Regardons une roue de couleur. Si nous peignons un gros oiseau qui est jaune vif, jaune est une croix de bleu, violet sur la roue de couleur. Donc, si vous utilisez une nuance bleu-violet, même si elle est plus claire ou même si elle est brillante, ou même si elle est plus foncée, si vous utilisez une sorte d'ombre, ces plumes jaunes se démarqueront davantage. Maintenant, tu n'as pas besoin d'être super brillant. Vous pouvez aller vraiment classique et simple. Si vous utilisez un gris simple ou plus blanc, une couleur crémeuse en arrière-plan, ce sera un look vraiment classique et il mettra tout l'accent sur votre jouet. Une fois que vous connaissez les couleurs que vous aimez et que vous voulez utiliser, pressez-les sur votre palette. J' aime mettre ma serviette en papier ici. J' aime mettre mon eau ici, et j'aime mes brosses ici. La raison est, je peux ramasser un pinceau, je peux mélanger les couleurs, je peux le tremper dans l'eau et je peux le sécher et pour moi, c'est un bon ordre. Si j'ai ma peinture ici dans mon eau, je vais peut-être traîner ma manche dedans et si j'ai mon eau trop loin ou mes brosses ici, parfois si j'essaie de prendre de l'eau et de nettoyer mes brosses, je laisse tomber de l'eau sale dans ma palette et je ne veux pas ça. C' est pourquoi je l'ai mis en place à propos de cet ordre comme ça. Une fois que vous avez vos fournitures prêtes, comme vous le faites en ce moment, vous êtes prêt à passer à la peinture. Ça me rappelle, tu sais quelle heure il est ? Je le fais. C' est Paint Thirty. Alors allons peindre. 6. Peindre des couleurs de base: Cette vidéo va vous montrer comment bloquer dans nos couleurs très basiques. J' ai des manches longues, donc je vais les repousser. Tu peux juste porter des vêtements de peinture. Si tu veux. Je trouve plus facile de nettoyer ma peau que de nettoyer mes vêtements. Si le temps est beau, j'ai une vieille robe de maison, ça me rappelle mon [inaudible]. Est-ce que l'une de vos grands-mères a déjà porté des robes de maison ? En fait, elle était trop glamour pour ça. Elle ne portait jamais de robes de maison, mais je crois que quelqu'un dans ma famille avait des robes de maison à l'ancienne. Mais ils ont des boutons pression, et pendant que je peins, j'aime ça parce que je peux juste l'accrocher sur tout ce que je porte et ça protège mes vêtements. Parfois, je suis plus mesquin que les autres. La première chose que nous allons faire est de peindre l'arrière-plan, c'est ce qui est derrière votre jouet. J' aime commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas. Vous pouvez commencer où vous voulez. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de règles. Je vous montre juste ma façon de faire les choses, et je vais vous dire pourquoi je fais ça. J' aime commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas, donc je ne traîne pas ma main dans la peinture humide. Parce que si j'ai commencé par exemple ici et puis je suis allé vers le haut, à un moment donné, je vais probablement brosser mon avant-bras ou quelque chose comme ça dedans et mettre ma main toute peinture. acrylique sèche assez rapidement. Si je commence par le haut et travaille vers le bas généralement au moment où je suis ici et fait dans les sections inférieures, j'ai de la peinture relativement sèche que je ne vais pas être aussi désordonnée. Maintenant, je m'en fiche si j'ai de la peinture sur moi, mais le problème est si je reviens ici, je pourrais enduire cette peinture dans d'autres zones de la peinture que je ne veux pas faire. La première chose que nous allons faire est de mélanger une couleur pour l'arrière-plan. Je vais avoir des morceaux de peluche assis sur une surface plus claire d'une couleur bleu et vert aqua Seiji, et je vais dessiner une couleur plus foncée en arrière-plan. Je vais d'abord mélanger cette couleur plus foncée, j'éteins mes couleurs de peinture. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, nous faisons ordre arc-en-ciel mais je n'ai pas toutes les peintures arc-en-ciel dans celui-ci, donc je les mets approximativement dans l'ordre arc-en-ciel en fonction des couleurs que je vais utiliser. Je ne vais pas utiliser mon plus gros pinceau, je vais utiliser un pinceau moyen dans ce cas parce que je veux pouvoir contourner certains de ces petits détails comme le coin de son cou et le haut. La première chose que je fais, est d'habitude que je trempe un pinceau sec dans l'eau, que je le tape, puis que je tape un peu. Je trouve que lorsque vous commencez à peindre avec un pinceau si vous ne le mouillez pas abord, le premier tremper dans la peinture s'imbibe vraiment dans les poils. Je pense que c'est plus dur à nettoyer plus tard, alors je le mouille. J' ai tous mes poils mouillés d'abord, puis tout absorbe cette peinture un peu plus uniformément. Je vais commencer par un peu d'eau. Je vais mélanger un peu de cela parce que je dois remplir tout ce contexte, donc je vais vraiment mélanger probablement un peu plus que ce dont j'ai besoin. Maintenant, je veux que l'arrière-plan soit un vert aqua, mais les bits en peluche ont des yeux verts brillants, donc je vais aussi travailler dans un petit peu de ce vert brillant dans cette couleur de fond juste pour aider tout ça à aller ensemble. Je pense que ça va, je suis peut-être content de ça. Une chose que vous pouvez faire aussi quand vous avez terminé est que vous pouvez venir et peindre vos bords aussi si vous le souhaitez. En haut, ici. Vous n'avez pas à le faire maintenant, mais si vous avez assez de peinture après avoir terminé , vous pourriez venir la peindre pour avoir les bords de la galerie. Si tu l'encadres, ça n'a pas d'importance. Mais si vous l'accrochez au mur, c'est agréable de peindre tout le chemin. Je vais juste tremper mon pinceau dans de la peinture. Je n'ai pas une telle touffe qui soit comme ça. Ça va le faire, voyez-vous ? Splat. J'essaie de le faire splat. Allez, Splat. Quoi ? Là. Je n'aime pas m'effacer parce que parfois tu ne peux pas le contrôler, mais je n'aime pas si peu que ça laisse de petites marques. Je vais juste commencer par le haut, et je vais commencer à travailler autour des oreilles et des formes comme ça. J' ai cette section ici. [MUSIQUE] Ce que tu viens de me voir faire était de bloquer dans un fond très basique. À ce stade, certaines personnes aiment beaucoup de marques de pinceau, d'autres ne le font pas. Si vous aimez beaucoup de marque de pinceau, vous pouvez même exagérer d'autant plus en poussant dans votre pinceau et laissant juste des éclaboussures de sensations rythmiques réelles. Voyez ça. Si je tamponne un peu plus, je peux créer plus de marques de pinceau. Si ça ne vous plaît pas, commencez à déplacer votre brosse d' une manière plus douce d'avant en arrière pour lisser. Une chose que vous pourriez aussi vouloir faire. Voici un conseil professionnel. Je vais changer de pinceaux mais je ne veux pas arrêter complètement d'utiliser cette brosse, donc ce que je vais faire est que je vais utiliser marques en forme de X pour obtenir la plupart de la peinture de cela, et puis je vais juste le coller dans l'eau pour juste un Un petit peu. Je n'y laisserais pas longtemps parce que je casserais le bout de ma botte de pinceau. Pendant quelques secondes, une minute ou deux, je vais laisser ça dedans pendant que je travaille sur autre chose. Maintenant, je vais chercher un vrai pinceau maladroit plus vieux. Ne jette pas tes pinceaux. Si votre brosse a l'air manky et yucky, ne l'envoyez pas au cimetière des pinceaux, gardez-le. Très bien, voici un vieux pinceau écaillé. Tu vois ça, ça a l'air gros. Ce que j'aime faire, c'est le prendre, pincer un peu au cas où comme un écureuil enragé. Il a des cheveux qui tombent de sa queue ou quelque chose comme ça. Je vais m'assurer de ne pas laisser un tas dans la peinture, mais ensuite je vais prendre et faire des marques circulairement brushy. Voyez comment ça permet de lisser les choses. Si j'ai des petits morceaux de peinture sur la surface qui sont plus épais que d'autres, si j'utilise juste un doux mouvement circulaire rapide, ça va lisser certains de ces coups de pinceau. Maintenant, je vais faire plus de ma table, mon premier plan. Je vais aller de l'avant et réutiliser cette couleur que j'ai ici. Tu vois cette couleur ? Je l'aime et je veux juste en utiliser une version plus légère. Je vais chercher ce pinceau, propre parce que je vais aller à mon blanc suivant. Rappelez-vous que j'ai dit que vous vouliez vraiment garder ces pinceaux propres avant d'entrer dans votre peinture blanche ou vous pouvez faire un énorme gâchis. Une astuce que j'utilise si je vais ajouter du blanc, c'est que je ne prends pas mon pinceau et ne trace pas le blanc au milieu et ensuite en obtenir plus. Je vais dans une zone de ma palette ici où il n'y a rien, alors je ramasse. J' utilise mon pinceau comme une cuillère, et je ramasse un peu de blanc et je l'ai plissé là-dedans. Tu vois que je ne touche même pas ça, alors je vais garder ce blanc vraiment propre avant de commencer à mélanger. Maintenant, je vais le mélanger. Si je mélange plus sur le côté blanc qui sont dans le côté de la couleur ici, je peux mélanger un blanc plus clair, et puis cela me donne l'option. Si je veux une couleur plus foncée, je commence à mélanger avec plus de couleurs, mais je vais essayer de mélanger plus ici dans la zone blanche initialement. Maintenant, je vais continuer à peindre cette section. De même, je travaille du haut vers le bas en essayant du mieux que je peux de suivre ces contours de craie, donc je vais travailler sur ça pendant un petit moment. Je veux te montrer quelque chose de très rapide, voir comment je suis entré dans la craie. Il disparaît pratiquement, mais parfois vous aurez un joli petit frottis rose là-dedans. Je pense que c'est marrant, j'aime laisser ce petit soupçon de couleur là-dedans. Si vous n'aimez pas ça, campagne plus tard. Utilisez la même couleur et mettez un second codage dessus comme ceci. Eh bien, ce n'est pas encore sec, mais quand tu reviendras à la deuxième fois, il sera parti. Mais je pense que ce sont des petits morceaux de couleur amusants que vous obtenez. [MUSIQUE] Je viens de terminer la partie inférieure. Maintenant que je regarde ça, je pense que c'est trop vert. Je n'aime pas autant l'ombre que j'ai faite maintenant que je la regarde, mais c'est bon. Je vais y remédier en ajoutant quelque chose qui a un peu plus de bleu dedans. Je veux en faire un peu plus aqua, et en ce moment c'est une très jolie couleur, mais ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. Je vais faire un giclot de bleu, et je vais juste revenir à la couleur initiale que j'avais faite ici. Je vais ramasser certaines de ces autres couleurs que j'avais l'habitude de faire au départ et tamponner un peu d'eau, pas beaucoup. Si vous utilisez trop d'eau dans ce mélange, cela va le rendre trop transparent. Mais je ne suis pas aussi inquiet que si c'était ma première couche parce que j'ai déjà une couche de peinture en bas, donc ça ne me dérange pas si un peu de ça se passe en arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer un exemple de ce dont j'ai parlé tout à l'heure. Je vais prendre un bout de papier. Je ne suis pas sûr que ce soit la couleur que je veux, donc je vais peindre une bande de ça sur le bord d'un morceau de papier comme ça. Tu vois, c'est ma première nuance et je vais la tenir. Maintenant que je regarde que je pense qu'il est encore trop vert, je veux plus de bleu. C' est bien d'avoir eu cet échantillon de papier parce que de cette façon je n'ai pas perdu mon temps à peindre tout le fond à nouveau, et maintenant je veux plus de bleu. Je vais utiliser une petite quantité d'eau ; pas beaucoup, juste pour m'aider à mélanger un peu. Mélange ce bleu. Oui, je peux même dire que c'est subtil, mais le bleu ; celui-ci, vous pouvez voir qu'il a plus de bleu et je vais le tenir en place. Oui, c'est ce que je cherche. Je vais juste peindre ce que je viens de peindre parce que je veux une couleur différente, et vous pouvez le faire aussi. [BRUIT] 7. Peindre les couleurs de base - partie II: Ce que je viens de faire était de peindre sur cette première couleur de fond et je ne l'ai pas complètement recouvert, j'ai laissé un peu briller à travers. Si je détestais absolument la couleur de fond, je pourrais totalement l'effacer, mais j'ai mélangé un peu d'eau avec la peinture, pour que nous puissions la voir un peu en dessous. Si vous le remarquez, j'ai aussi retouché les bords des côtés parce que je ne voulais pas que les côtés aient l'air vert et qu'ils aient ensuite ce fond plus bleu sur le devant. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire si c'est trop plat et ennuyeux pour vous si vous voulez plus en cours dans votre arrière-plan faire sens sur certaines de ces autres couleurs. Je vais vous montrer un exemple de la façon de le faire. Je vais probablement peindre un peu dessus, mais je veux juste vous montrer un exemple. Prenez une partie de cette couleur plus claire sur votre palette de couleurs et touchez-la un peu autour. Voyez comment je lui donne juste quelques touches douces là-dedans. Si vous vouliez faire regarder les années 80, vous pourriez même faire un effet d'éclaboussures ou quelque chose comme ça dans le dos. Mais pendant que la peinture est encore un peu humide, vous pouvez prendre ces petits tampons et juste faire un peu juste, je ne tiens pas mon pinceau en place donc je vais le tourner latéralement pour que je puisse obtenir un doux mouvement de tamponnage et je le traîne par ici un peu peu. Si vous voulez donner à votre arrière-plan un peu plus de couleur et avoir un peu plus quelque chose qui se passe là-dedans. Ensuite, je vais sécher mon pinceau un peu et puis je vais revenir et juste mélanger doucement les ensemble un peu pour que j' multi-couleurs en arrière-plan et ce n'est pas seulement un bleu plat. Une chose que j'aimerais faire est de faire ces marques en forme de tête de Teddy Bits. Cela donnera un rythme et un mouvement subtils à la pièce. Maintenant, je tombe le contour de la tête de Teddy Bits pour donner un look très subtil halo. Je suis allé accidentellement un peu trop loin là-dedans, mais tout ce que j'ai à faire, c'est retourner me chercher ma peinture d'origine et lisser cette ligne à nouveau. Ils ont un peu une ligne, je veux mélanger un peu cette ligne. Je vais nettoyer ma brosse à l'endroit où il me reste de l'eau, puis je vais étaler ma brosse légèrement humide le long de cela et juste la faire descendre un peu, puis je la frotte avec mon doigt et je vais obtenir un mélange plus subtil. Je vais faire une pause une minute et aller nettoyer mon eau. La prochaine chose que je vais peindre est le rose de la fourrure de Teddy Bits, et le contraire du rose ou du rouge, rouge et du blanc font rose. Le contraire sur la roue de couleur est vert, et j'ai ce fond bleu vert. Si je mets ça dans le rose, ça va bouffer le rose alors je vais aller nettoyer mon eau. Je suis de retour. Pendant que je recevais de l'eau douce, j'ai décidé de nettoyer ma brosse. Maintenant, si vous utilisez de l'acrylique blanc ou d'autres pinceaux synthétiques comme celui-ci, ils seront tachés et tant que vous faites ce test sur des serviettes en papier pour vous assurer qu'ils ne laissent pas de couleurs, ils vont bien, mais ne vous inquiétez pas quand vous voyez votre pinceau après avoir nettoyé. My Teddy Bits est un rose sale, mais je veux peindre Teddy Bits un peu comme je me souviens Teddy Bits à son apogée ou comme j'imagine qu'elle le serait. J' imaginais qu'elle serait un beau rose vif. Je vais commencer avec ce rose que j'ai, et je travaille juste pour une couleur de base en ce moment, donc je vais juste l'utiliser directement à partir du tube. Je ne vais même pas mélanger celui-là, je vais juste y travailler. Encore une fois. Je vais commencer de haut en bas. Ses oreilles sont un beige crémeux au milieu, donc je vais seulement peindre les extérieurs qui ont une petite zone de fourrure autour de l'extérieur. C' est rose alors l'intérieur est une couleur blanchâtre sale. Maintenant, voir ici, j'ai passé sur l'arrière-plan, voir le rose est un peu transparent pour voir le bord. Ce n'est pas un problème. Je ne veux pas voir l'arrière-plan à travers, mais je viendrai pour une seconde passe plus tard et je peindrai juste dessus. Certaines couleurs sont plus transparentes que d'autres, et cela se trouve juste être un pigment un peu transparent. Maintenant, j'ai fait une grosse ligne flumpy là-bas, quand j'ai poussé mon pinceau j'avais beaucoup de peinture dessus, donc il y a cette grosse ligne cahoteuse, je n'aime pas ça. Ce que je vais faire, c'est juste prendre mon doigt et le tirer vers le bas. Maintenant, je ne veux pas le barbouiller et le tacher qui va mélanger le rose en arrière-plan, je vais prendre mon doigt et juste glisser vers le bas. Je vais utiliser un autre doigt parce que ce doigt a la peinture dessus et glisser droit vers le bas, et ensuite je vais nettoyer ma main. Comme ça, je n'ai pas une grande crête de peinture sur le bord de la tête de Teddy Bits. Je peux juste le lisser un peu avec mon pinceau à nouveau. Pour ce calque, nous n'allons rien d'autre que la couleur de base. On appellera ça des couleurs locales parfois. Fondamentalement, c'est juste la couleur de la fourrure quand Teddy Bits a été fabriqué, quel que soit le tissu qu'ils utilisent pour fabriquer cette fourrure rose, c'est notre couleur de base, notre couleur locale. Nous ajouterons des ombres et des reflets plus tard, mais pour l'instant nous nous concentrons sur cette couleur, donc je vais peindre. Tu viens de me voir bloquer dans le rose de base. C' est beaucoup plus brillant que Teddy Bits en réalité, mais je prends quelques libertés parce que c'est la couleur que je cherche. Maintenant, je vais travailler sur ses petites chaussettes, son museau, et son intérieur de ses oreilles, une couleur beige crémeuse. Je vais garder un petit peu de ce rose sur mon pinceau, pas beaucoup, mais je vais le nettoyer aussi bien que possible. Maintenant, je double parce que je suis à court de la zone de mélange, et quand je peins normalement, j'étalais les choses partout, mais pour que je puisse les filmer. Je vais aller de l'avant et le mélanger sur cette petite assiette donc j' ai juste un peu plus de place à mélanger. Je vais ramasser du blanc, comme je t'ai montré, comme une cuillère, ramasser ce blanc, et ensuite je viendrai ici. Maintenant, je vais obtenir un petit peu de cette couleur jaune ocre et mélanger ça dans un peu. Quand je le mélange avec du blanc, je reçois, c'est trop jaune. Pour tonifier le jaune, ce que vous pouvez faire est d'ajouter, normalement je n'ajoute pas de noir parce que cela rend les choses boueuses, mais dans ce cas, je pourrais vouloir que ce soit un peu boueux, donc je vais utiliser un petit peu de noir. Normalement, le noir rend les choses ternes, mais dans ce cas, je vais pour une vieille couleur de fourrure sale. Je vais refaire ce tour pendant que je peins sur mon papier. Il fait un peu trop sombre, ça me lit un peu plus gris donc je vais essuyer mon pinceau. Je vais le nettoyer assez, je peux ramasser un peu plus blanc et je vais mettre le blanc dans le coin et je vais mélanger ici dans le côté blanc plus léger. Oui, c'est ce que je veux. Maintenant, je vais aller peindre l'intérieur des oreilles. Maintenant, ce qui vient de se passer, c'est que j'ai pris ma peinture de couleur crémeuse et que je l'ai mélangée ici et qu'il y avait encore de la peinture rose humide. Maintenant, il y a des moments où je veux mélanger mes couleurs comme je l'ai fait en arrière-plan, mais je ne veux pas le faire ici. Une chose qu'on peut faire est d'avoir un vieux sèche-cheveux ou un pistolet thermique. Oh mon Dieu, c'est probablement des années 80, c'est vraiment un vieux sèche-cheveux nid. Mettez votre peinture ailleurs ou allez sécher par soufflage ailleurs, si vous utilisez votre sèche-cheveux à côté de votre peinture, vous allez également dessiner vos peintures. Mais prenez votre pièce ailleurs ou déplacez vos peintures et concentrez-vous sur peut-être 6-8 pouces comme vous le feriez pour vos cheveux et séchez votre peinture. Si vous faites sécher votre peinture, vous pouvez peindre sur la couche suivante sans enduire ces petits morceaux. Si vous voulez mélanger la peinture, allez-y et laissez-la mouillée, mais dans ce cas, je veux que cette peinture soit complètement sèche, donc je vais faire sécher ça, et puis je reviendrai. Je vais continuer à peindre mes trucs de crème maintenant. J' ai mis la couche de crème. Maintenant, je veux mettre dans ce vert brillant les yeux d'un Teddy Bits. Je vais aller chercher le vert le plus vert que j'ai, mais je me concentre sur un lavage plat de couleur en ce moment. Je n'ajoute pas la profondeur et les détails supplémentaires que je vais ajouter plus tard. Dans cette première étape de couleur, nous mettons juste la couleur plate. C' est ça. Je peux mettre en évidence des ombres, des détails et de la texture plus tard. Ensuite, typiquement, quand je peins, je vais dans l'ordre. J' ajouterais le noir dans les pupilles, mais c'est encore un peu humide et j'ai d'autres détails à ajouter, donc je vais aller de l'avant au lieu de sécher par soufflage à ce stade et passer au petit bout du nez rose, Et puis je vais travailler sur la petite touche de rouge pour la bouche. Encore une fois, vous avez peut-être perdu un peu de votre croquis. Si vous voulez, c'est le moment où vous pouvez récupérer votre craie. Assurez-vous qu'il est sec. Touchez-le avec votre doigt. Vous ne voulez pas tirer dessus pendant qu'il est mouillé parce qu'il va juste tacher et vous ne verrez pas vraiment votre ligne. C' est le bon moment pour partir, prendre une tasse de thé, prendre une pause dans la salle de bain, peu importe, aller faire quelque chose de amusant pendant un moment, puis revenir quand il est sec. Ou si vous voulez continuer à travailler dessus maintenant, frappez-le avec un sèche-cheveux ou un pistolet thermique, puis vous pouvez le dessiner à nouveau. Je vais juste dessiner sur le petit nez de Teddy Bits. Maintenant, j'ai réalisé que le nez de Teddy Bits est hors-centre. Je vais juste le dessiner centré pour aujourd'hui. On y va. J' ai dessiné ça et peint son petit nez. Sa petite langue est rouge et je n'ai que du rose sur ma palette. Parfois, je laisse une place supplémentaire sur ma palette un blanc si je peux, et j'ai juste besoin d'une petite touche, parce que parfois j'aime entrer et ajouter de la couleur plus tard. Une autre chose que je pourrais faire si je voulais ajouter une couleur supplémentaire, mais tous mes puits étaient pleins, je choisirais la couleur qu'il ressemblait le plus. Dans ce cas, je pense que ce rose est le plus proche et je mettrais ce petit tampon dans le coin où il ne touchait pas l'autre peinture. Rappelez-vous quand j'ai dit dans l'ordre arc-en-ciel, comme garder les couleurs qui sont le plus semblables les unes aux autres, plus proches les unes des autres. C' est une autre façon d'ajouter plus de peinture à votre palette si tous vos puits sont déjà pleins. Maintenant, j'essaie de suivre la forme. Vraiment, c'est comme un triste petit morceau de feutre, mais c'est la bouche de Teddy Bits donc je veux bien le faire. Je l'ai fait un peu trop gros donc je vais vraiment bien nettoyer ma brosse. J' ai encore une certaine couleur de museau crémeux donc je pense que je l'ai fait un peu trop large sur le fond et un peu trop large, alors je vais faire quoi ? Je vais juste peindre dessus. Maintenant, il peut me prendre quelques manteaux et ce n'est pas complètement sec, ce serait le bon moment pour le frapper avec un sèche-cheveux. Mais vous pouvez juste faire quelques manteaux de cette couleur, et c'est comme blanc. Si vous savez ce qu'est le blanc, c'est quelque chose que vous mettez sur les erreurs de frappe, et ça le couvre. On y va. Teddy Bits, j'ai réparé ta bouche. 8. Ombres et lumières: Notre objectif dans cette prochaine vidéo est de peindre dans l'ombre et les faits saillants. J' aime peindre les ombres d'abord parce qu'elles sont plus sombres. Alors si je viens et j'ai besoin de changer quoi que ce soit ou d'avoir des erreurs, j'aime mettre la peinture plus légère sur la prochaine. Tu peux travailler dans l'autre sens si tu veux, mais c'est comme ça que j'aime travailler. La première chose que vous voulez faire est de savoir d'où vient votre lumière. Nous avons établi cela quand nous avons préparé votre jouet pour la peinture, nous avons eu sa petite configuration de plan de modèle. Où que la lumière entre et pour ma peinture, j'ai la lumière qui vient du haut à gauche, les ombres sont de l'autre côté. Essayez de penser à cela comme si la lumière vient du haut à gauche, elle touche le haut à gauche et tout ce qui ressort comme le bras ou le muscle arrondi ou les petits coussinets des petits pieds ou de l'autre bras. Partout où la lumière touche, nous avons le point culminant et ce qui est de l'autre côté est une ombre. Il s'agit d'un jouet arrondi, donc nous allons avoir des ombres et des reflets plus doux. Rien ne va être une vraie ligne dure là-dedans. Si vous avez un jouet qui est angulaire ou a des angles vraiment pointus, ces reflets et ombres seront vraiment tranchants comme le long du bord d'un, laissez-moi vous montrer un exemple. Si un point culminant frappait cela, vous auriez un point culminant vraiment pointu frapper le couvercle et alors vous auriez une ombre vraiment nette où les bords, mais avec un objet arrondi doux comme un ours en peluche, nous allons juste avoir des choses douces. Je vais mélanger de la peinture d'ombre. Une erreur débutante que je vois souvent est que les gens vont prendre cette couleur rose et ensuite pour faire une ombre, ils ajoutent juste du noir à elle. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez jamais utiliser le noir, mais en choisissant une ombre avec une couleur plus profonde d'une nuance qui est une version plus sombre de la couleur originale, il donne presque toujours plus de vie à votre peinture. Par exemple, avec ce rose, je peux y aller de deux façons. Je peux ajouter un rose plus foncé, je peux choisir l'un de ces roses plus foncés ou peut-être un peu rouge, qui me donnera une version plus foncée de cette couleur. C' est un bon endroit pour commencer, surtout si j'aime vraiment cette couleur et que je veux rester avec ce rose chaud vif. Une autre chose qui donne un look légèrement plus réaliste est si je prends ce rose et mélange un peu de contraire sur la roue de couleur. Je vais peut-être faire une combinaison de ça aujourd'hui, mais ce rose, le contraire sur la roue de couleur est vert. Si je mélange un petit peu de vert dans ce rose, ça va me donner une couleur d'ombre plus naturelle. Laisse-moi te montrer les deux côtés. La première façon est de prendre un peu de rose et de mélanger dans un rose plus foncé. Je pense que je dois passer à une brosse plus petite pour ça aussi. Si j'essayais de mettre ça là-dedans, ces lignes seront trop grandes. Je vais passer à un pinceau plus petit. Si je prends ça et que je veux te montrer de l'ombre, faisons-le l'ombre sous le menton juste ici, je dessine une ligne avec ce rose plus foncé. C' est toujours rose, mais c'est un rose plus foncé maintenant. Là où il a frappé des morceaux de Teddy, la lumière va sur le menton, puis nous avons cette ombre plus sombre sur le cou et ensuite c'est une transition douce vers le reste du corps. Au lieu de laisser cette bande juste là, je vais laver ma brosse. Je vais avoir besoin d'un petit mouillé, suffit de laisser un petit peu d'eau dedans. Je vais juste déplacer doucement cette peinture un peu pour adoucir la ligne, de cette façon, ce n'est pas juste une grosse bande sur le cou de Teddy. Si je le veux un peu plus doux même, je ramasse un peu plus d'eau et je le déplace vers le bas, sorte qu'il adoucit la ligne. Avant de changer quoi que ce soit d'autre dans ce domaine, je veux qu'il sèche. J' utilise mon sèche-cheveux ou je le laisse seul un peu. Je vais profiter de cette occasion pour vous montrer l'autre technique dont j'ai parlé, qui consiste à prendre notre rose et à ajouter une couleur opposée sur la roue de couleur. Je vais aller de l'avant et utiliser un peu de ce vert que nous avions déjà mélangé parce que c'est de l'arrière-plan. Maintenant, quand je dis un peu, je veux dire un peu. Si je mélange trop, j'aurai une couleur grise, et je ne veux pas qu'elle soit trop sombre. Maintenant, je vais vous montrer cet exemple sur le bas du bras de Teddy et où son bras rencontre son corps. Il s'agit d'une ombre plus fraîche dans ce cas. Je vais utiliser la même technique où je vais à la lumière qui brille ici, ça frappe le haut dans cette petite fente où il y a un pli, le bras est plus farci ici et il devient plus mince ici. Il y a plus d'ombre. Ensuite, sur le dessous, vous n'obtenez pas autant de lumière. Maintenant, je vais essuyer un peu ma brosse, mouiller un peu pour qu'elle ait un peu de douleur et qu'elle soit encore dans un peu d'eau, et faire la même chose que j'ai faite à l'encolure, qui est d'adoucir cette ligne, Je vais chercher un peu plus d'eau. C' est subtil, mais ça donne une belle ombre. Maintenant, je vais jeter un oeil à ceux-ci et voir lequel j'aime le plus. Je pense que c'est trop rose. Je pense que ça fait ressembler pauvres morceaux de Teddy que ça a presque été à la guillotine ou quelque chose comme ça. Je n'aime pas ce regard, je veux utiliser où on a mélangé la couleur opposée. Ce que je vais faire, c'est peindre dessus. Toujours vous pouvez simplement peindre sur acrylique. C' est si gentil. S'il y a trop d'ombre, c'est bon. Je peux peindre dessus plus tard avec un peu de cette couleur locale. C' est l'original. En fait, je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Si c'est trop bas et que vous voulez que l'ombre ne soit pas sévère, allez obtenir cette couleur originale. J' utilise cette pêche pinky originale, et commence sous l'ombre et travaille ton chemin vers le haut. Je vais commencer ci-dessous. Beaucoup de cela est juste une préférence personnelle. Cela dépend de la quantité d'ombre que vous voulez ou de la quantité que vous ne voulez pas. D' accord, je vais mélanger un peu plus de cette couleur ici sur le bord. Je vais commencer à ajouter des ombres. Laisse-moi voir quand je regarde les morceaux de Teddy, le coin intérieur, cette oreille est pliée, donc j'ai un peu d'ombre là-dedans. En fait, là où cette oreille est encastrée, elle est dans une ombre sombre. Je vais aller de l'avant et la peindre presque aussi sombre que l'arrière-plan dans cette petite zone. La même chose ici. La couleur est cette couleur crème sale blanchie, mais l'oreille se plie en un peu. Pour donner l'illusion d'une certaine profondeur dans ces petits trous d'oreille, je vais peindre une ombre plus profonde. Ensuite, je vais mouiller mon pinceau et lisser l'ombre un peu. Vous pouvez laisser des lignes vraiment nettes sur une ombre si vous voulez, mais j'aime juste faire la mienne un peu plus d'une transition douce, mais vous pouvez laisser une ombre vraiment nette si vous aimez le look. Je tiens à signaler quelques choses que j'ai faites qui ne sont peut-être pas tout à fait intuitives. y a en fait pas techniquement une ombre énorme ici, c'est une ombre plus petite, mais parce que je veux avoir le bras l'impression qu'il est devant, je suis allé avec cette ombre légèrement plus sombre qu'elle ne l'a vraiment ici. Je vais lisser cela quand j'ajouterai un peu de surbrillance plus tard. Une autre chose que je fais est de rendre l'ombre le long du bord inférieur un peu plus nette que les autres ombres. Je veux une ombre assez nette juste là, donc ça donne l'impression d'avoir un peu de poids. En fait, je vais aller de l'avant et faire cette ombre de la couleur de fond. Je vais prendre une partie de cette couleur de fond originale que nous avions, qui est proche de celui-ci, mais il est plus sombre, et je vais l'utiliser comme mon ombre sous Teddy bits. Rappelez-vous, quand il frappe le sol, nous regardons l'ombre sur la table ou quelle que soit la surface sur laquelle votre poupée est assise. Il est important de lui donner un sens du poids afin qu'il ne soit pas seulement flottant dans l'air et l'espace qu'il contient. L' une des meilleures façons de le faire est de l'ancrer avec l'ombre. Puis ma zone de configuration de modèle de poupée. L' ombre n'est pas énorme, mais elle est juste ici et puis elle s'estompe au bord d'une manière floue. Ce n'est pas très fort une fois qu'il est sorti sur les côtés. Donc je vais rendre l'ombre plus sombre près de mon petit ami, là où la jambe touche la table. Puis, au fur et à mesure que l'ombre grandit, elle devient un peu plus légère. Donc je vais avoir un peu moins de peinture sur mon pinceau et un peu plus d'eau. Je vais arracher l'ombre. Je tire juste la peinture loin de la partie vraiment sombre. Pour cela, j'aime que ma brosse soit sèche quand je fais cette partie. Alors je continue à aller au bord de mon essuie-tout et à le sécher. Maintenant, je vais passer aux faits saillants. Ce que vous pouvez faire pour les faits saillants est similaire aux ombres, mais il y a plusieurs façons de les gérer. Tu sais ce que j'ai dit avec des ombres que tu ne veux pas mélanger en noir. Avec des reflets, vous pouvez simplement mélanger en blanc. J' aime mélanger en blanc. Parfois, si vous voulez une couleur plus profonde ou nuancée, vous pouvez mélanger n'importe quelle nuance jaune ou plus chaude. Cette fois, pendant que vous faites des surlignements, toutes les couleurs supplémentaires que vous ajoutez, gardez-les près de la roue de couleur. On a du rose. J' irais avec un autre rose ou peut-être une orange ou un jaune pour l'éclaircir, mélanger avec un peu de blanc. Je n'utiliserais pas le contraire sur la roue de couleur pour les faits saillants. Si tu fais ça, ça va faire reculer la couleur et paraître boueuse. Donc, pour les reflets, ajoutez du blanc ou du jaune ou une version plus claire de cette couleur. Encore une fois, parce que nous travaillons avec le rose maintenant et pas le vert opposé, bleu verdâtre sur la roue de couleur, je vais aller laver mes pinceaux vraiment bon et obtenir un peu d'eau douce. Je suis de retour. Une chose que je vais essayer de faire dans cette prochaine section est de donner plus de rondeur et de douceur. Nous ne travaillons pas encore tout à fait sur les détails où nous faisons ressortir la texture de la fourrure. Mais je veux commencer à rendre les bits Teddy plus doux et compressibles. Je vais commencer à mélanger, tourner mon assiette pour avoir un endroit propre pour travailler. Je vais commencer à mélanger un peu de rose. Mon rose commence à sécher. Il forme un peu de salaud sur le dessus. C' est ce qui arrive. Mon pinceau. Utilisez ce pinceau comme une petite cuillère pour enlever votre blanc. Essaie de ne pas y toucher. Maintenant, je vais devenir un peu jaune. Je pense qu'un peu de jaune pourrait être sympa. Je vais les mélanger et voir ce que je reçois. Encore une fois, je vais utiliser ce petit truc où je peins une petite nuance sur le bord du papier. Ouais, j'aime ça. J'aurai peut-être besoin d'ajouter un peu de blanc plus tard, mais je vais commencer par ça. Je vais commencer à toucher le point culminant. Je vais laisser ma peinture frapper le tableau où la lumière touche en fait comme au bout de cette oreille, au sommet de la tête. N' importe où la lumière touche, travaillez dessus. Je vais peindre ça pendant un moment. Je veux ajouter quelque chose. Bien que nous soyons dans nos lumières et ombres de base, une chose que vous pouvez faire est de commencer à ajouter un peu de texture au fur et à mesure que vous travaillez. Teddy bits a quelques vraies petites fourrures vacillantes nobbles. Elle est vieille et aimée donc elle n'a pas ce tapis moelleux comme le flou d'un nouveau jouet, mais elle a des petits morceaux de fourrure. J' ai choisi une taille de pinceau qui va imiter ça. Je vais ajouter les faits saillants. Ici, je viens d'ajouter une bande de couleur, mais c'est plat. Ce que je vais commencer à faire, c'est ajouter dans le reste de mes faits saillants comme ça dans la direction de sa fourrure. Encore une fois, je vais tourner ma brosse pour qu'elle imite. Ça me donne une position de main plus naturelle. Là où je vois sa fourrure, la direction de sa fourrure semble descendre et autour de son visage. Je vais utiliser la couleur de surbrillance pour imiter un peu cette fourrure. Ça nous aidera à avoir l'impression de flou. C' est bon sur le bord de ne pas le garder parfaitement rond. Permettez-moi de vous montrer, par exemple. Des petits poils là-dedans. Non, sacrément. J' ai gratté une partie de la peinture. Je vais devoir venir le retoucher. J' ai juste utilisé un peu sur mon doigt très vite et je l'ai mouillé et je l'ai barbouillé. Ce n'est pas parfait, mais je voulais arranger ça très vite plutôt que d'avoir une égratignure dans le rose. Je le tamponne pour imiter la fourrure. Maintenant, c'est parfaitement lisse ici au bord, mais ce n'est pas vraiment ce à quoi elle ressemble dans la vraie vie. Elle a des fourrures, donc ça ne me dérange pas de passer un peu plus loin. Voyez comment je fais ça. Laisse-moi te donner un gros plan. Vous voyez ça ici. Je n'ai pas peur d'aller sur les bords là-bas pour lui donner un peu plus d'une texture poilue et je peux le faire tout autour. Si votre animal ou votre ami a un peu plus de texture, allez-y et travaillez sur des morceaux de cheveux encore plus longs sur le bord. Ou si vous avez une poupée aux cheveux longs et jolis, vous pouvez l'utiliser comme un moyen d'aller un peu dans l'arrière-plan. Mais encore une fois, gardez-les là où la lumière frappe. Je pense que j'ai fini de mettre en évidence la fourrure juste dans ce passé. Ensuite, je vais travailler sur la petite partie musquée. Teddy Bits a l'air une ombre de cinq heures et je pense qu'elle a besoin de lisser ça un peu. Une autre chose importante est de regarder votre jouet ou votre animal ou tout ce qu'il est particulièrement avec la fourrure, avec un animal en peluche, regardez la direction qu'il va. C'est dur à dire. Je pense que je vais devoir rendre ce point culminant plus léger. Je ne pense pas que vous voyez assez de différenciation. Donc, dans le visage plus détaillé est je vais entrer et ajouter plus de détails. Mais par exemple, avec des mèches Teddy, la fourrure se penche autour des courbes. Il pousse vers le bas en petites vagues et dure autour. Certains animaux leur fourrure sort directement de leur tête. Certains vous obtenez un petit modèle de tourbillon. Alors jetez un oeil à la direction que les cheveux se déplacent réellement dans l'animal et cela vous aidera à savoir quelle direction peindre pour ressembler plus à votre poupée. Je pense que je vais m'arrêter là pour l'instant. Ce que tu viens de me voir faire a été mis dans les faits saillants pour ça. Je vais continuer dans la section suivante pour travailler sur les couches détaillées mais jusqu'à ce que cela sèche plus, je ne vais pas être prêt à le faire, donc c'est le bon moment pour faire une pause ou pour sécher un peu. Donc, vous obtenez certaines de ces couches sèches et quand nous reviendrons, nous travaillerons plus en détail. 9. Détails: Cette leçon va vous montrer comment peindre les détails, et si vous êtes coincé, ne vous inquiétez pas. Par exemple, si vous avez un oeil au mauvais endroit, c'est bon. Il suffit de peindre dessus et recommencer à zéro. Vous pouvez toujours peindre la couleur de base sur, le rose de base si j'ai foiré l'œil et puis le redessiner. Je veux vous montrer quelques exemples d'autres peintures que j'ai faites pour vous donner un exemple de ce que nous allons travailler sur cette phase. Voici un petit jouet d'animalerie. Maintenant, ce que je voudrais me concentrer, c'est que si on dépeignait ce jouet, c'est que je voudrais me concentrer sur ces lignes là où se trouvent les cheveux, lignes sombres de l'œil, la petite ligne nette de ce nez. Tu vois ce petit nez ? Je vais prendre ce nez tellement. Dans cette phase de la peinture, nous recherchons ces derniers détails nets. C' est un de mes favoris, voici Snoopy. Dans celui-ci, on voudrait se concentrer sur les détails très pointus, les bords de la maison de poupée, je suis désolé, la maison pour chiens. nez de Snoopy, la petite pointe noire de son nez, cette ligne nette de son écharpe sur le fond, la ligne nette de ses yeux sur les lunettes, ce petit point culminant dans son œil. De petites choses comme ça ne sont que ces dernières touches qui donnent vraiment de la vie aux choses. Dans ce tableau avec Teddy Bits, je vais travailler sur la fourrure pendant longtemps. Probablement 75 pour cent du temps que je vais passer sur cette peinture va avoir de petits détails de texture dans la fourrure. Je pense que c'est méditatif et amusant à faire. Certaines personnes pourraient penser que c'est ennuyeux. Si c'est le cas, vous pouvez l'accélérer et juste dépasser ce point. Si tu ne penses pas que c'est amusant, laisse-moi trouver un gros pinceau, peut-être trouver un gros pinceau et tamponner un peu de texture si tu veux. Tu n'as pas à le rendre parfait. Rends ça amusant et donne-lui le sentiment que tu veux qu'il ait. Si elle vous semble douce et floue, essayez de lui donner des sentiments flous doux. C' est ce que je vais essayer de faire avec ça. Ensuite, je vais travailler sur les détails du visage. Surtout si votre animal a un visage, vous voulez vraiment commencer à peaufiner ces détails des yeux, du nez et de la bouche. Si vous faites quelque chose de plus angulaire ou comme un jeu, concentrez-vous sur les formes. Par exemple, si vous peignez un Rubik's Cube, essayez de vous assurer que ces trois lignes et colonnes sont toutes alignées. Si vous peignez quelque chose comme une Etch-a-Sketch, assurez-vous d'obtenir ces petits boutons et cadrans vraiment nets. Quoi que vous fassiez, choisissez les vrais détails visibles qui ont beaucoup de contraste de la lumière et de l'obscurité et essayez de les faire apparaître vraiment. Je vais peindre maintenant, et juste me concentrer sur faire ressortir les sombres et les lumières, et la texture de la fourrure. Je viens de finir la fourrure. La fourrure prend beaucoup de travail à mon avis dans un tableau comme celui-ci, parce que c'est la majeure partie de la peinture, c'est la majeure partie du corps. De là, je vais passer aux yeux. Je vais aller chercher un de mes plus petits pinceaux, et je vais travailler sur les centres noirs de l'œil. C' est inhabituel dans un tableau que j'utilise du noir massif, mais dans ce cas, je vais utiliser du noir solide droit. Vous ne trouvez pas le noir solide et la nature beaucoup, mais c'est un jouet en plastique et vous le faites. Par exemple, comme une pomme, roues de pneus d'un vélo peuvent être un noir sombre. Parfois, il est logique d'utiliser du noir. Dans ce cas, c'est ce que je veux. Je reviendrai peut-être et je les retoucherai si elles ne sont pas tout à fait égales. Quand je peins le vert autour de l'extérieur, il y a de fortes chances que j'oblitère une partie de ce noir que je viens de peindre. Je vais m'en rendre compte et être prêt à revenir avec un peu plus tard. Maintenant, avant le vert, je veux utiliser la même brosse. Encore une fois, obtenez vraiment, vraiment propre, donc il n'y a pas de trace de noir dessus. Oh, je dois m'assurer que je suis sec. Je ne veux pas avoir de peinture sur Teddy Bits. Je veux te montrer quelque chose sur les yeux de Teddy Bit. Tu vois le genre de motif rayé que nous avons autour ? Ce sont les rayures. Ils rayonnent du centre. C' est une caractéristique assez standard de toutes les poupées. C' est quelque chose que je vais essayer d'imiter. C' est quelque chose que j'ai toujours aimé chez Teddy Bits et que j'ai trouvé vraiment joli. Je vais faire un vert légèrement plus foncé que le vert j'ai dans ma palette en mélangeant un peu de bleu de l'arrière-plan et un petit peu de rose brillant, plus foncé. Encore une fois, parfois pour obtenir une couleur d'ombre, vous pouvez mélanger dans la couleur opposée sur la roue de couleur. Maintenant, je vais juste commencer de l'intérieur, faire des mouvements de rayons du soleil. Maintenant, ils vont être subtils parce que j'ai déjà de la peinture verte ici. Encore une fois, tournez votre toile s'il est plus facile pour vous de peindre dans certaines directions que d'autres. Mais déplacer la peinture dans la direction de ces lignes étoilées comme un soleil, le déplacer d'intérieur et d'extérieur fera une légère rainure avec la peinture aussi. En fait, la peinture a de la dimension et de la profondeur. Ça fera un canal pour la couleur plus claire que je vais mettre dans une minute. Maintenant, je regarde les yeux de Teddy Bit et ils ne sont pas un vert jaunâtre, c'est un vert clair pur. Pour éclaircir ce vert, je vais essayer un blanc. Ça pourrait avoir l'air trop délavé, mais ça pourrait me donner le regard que je vais chercher. Je vais essayer. Encore une fois, je peins une petite nuance et je vois ce que je pense. Ouais, c'est assez proche. En fait, je le veux encore un peu plus léger. Oui, je pense que ça va marcher. Ok Teddy Bits, voici tes yeux. Ne bouge pas. Je pense que certaines de ces sections peuvent être un peu trop émoussées avec ce blanc, donc je vais revenir en arrière et mélanger un vert très vif à nouveau. Je pense que je vais trouver la balle de tennis la plus brillante, jaune citronné que je peux, et je vais essayer un peu de ça avec ce vert très intense que j'ai. Ça pourrait me donner plus d'une couleur que je veux. Il y a une couleur qui est déjà mélangée et qui est proche de ce que je veux. Laisse-moi te montrer. C'est ce que je viens d'ajouter. Mais si j'ajoute ça, j'ai peur que ça ne se fond trop. La raison pour laquelle j'utilise cette couleur mélangée avec le vert que j'ai déjà est parce que ce vert est déjà dans cette peinture, c'est déjà dans cette palette. Donc ça va être plus harmonieux si j'inclut une nouvelle couleur pour mélanger le nouveau jaune, pour faire ce nouveau vert plus léger avec quelque chose que j'ai déjà sur ma palette. Ça va les faire se fondre un peu plus bien. Oh oui, j'aime beaucoup celle-là. C' est un vert jaune très intense. Maintenant, je vais revenir en arrière et toucher un peu le nez. Je vais ajouter ce nez à nouveau, alors il sort un peu de la fourrure. Je vais retoucher la petite bouche une fois de plus. Il y a une petite fourrure suspendue sur le bord, donc je ne vais pas peindre complètement la forme, mais je vais la rendre un peu plus sombre. Je vais retoucher ce noir sur les yeux une dernière fois. Quand je travaillais sur le vert, j'ai eu un peu dans la zone de la pupille noire. C' est un peu trop humide. Laisse-moi utiliser un coin sec d'une serviette en papier et tamponne-la. Mon problème avec ça, c'est que je n'avais pas encore effacé mon pinceau et ça éteint. Je vais finalement ajouter un point culminant, mais je veux laisser ce noir sécher totalement. Je ne veux pas risquer de me salir après tout ce dur travail sur les yeux et de finir avec un frottis gris. Une chose dont je veux parler est, c'est votre jouet s'estompe dans l'arrière-plan, vous sentez que vous perdez les bords du jouet ou que vous faites quelque chose ne vous semble pas tout à fait correct ? Parfois, je vais revenir à la fin et ajouter un bord légèrement plus sombre et plus précis pour aider à tracer le jouet sur le fond. Permettez-moi de vous montrer un exemple de la façon de le faire, peut-être le long de ce bord. Une inversion vraiment sombre de cette pêche mélangée avec un peu de rose plus foncé et même un vert me donne presque un violet. J' aimais comment ça se passait. J' expérimente tout le temps que je peins vraiment. Ce que vous pouvez faire est de mélanger une couleur plus foncée et venir le long du bord. Ce n'est pas assez sombre. Non, je n'aime pas ce noir. Ce noir le boue toujours. Oh ma chère, j'ai un frottis. Non, je ne sais pas. C'est un peu de peinture. Laisse-moi le rendre encore un peu plus sombre avec du rouge. Laisse-moi mettre un peu de rouge là-dedans et voir si ça peut assombrir un peu. Ouais, c'est un peu mieux. Mais parfois je viendrai et j'ajouterai des couleurs plus sombres le long du bord, tu vois ça ? Puis, en dessous, je pourrais assombrir les ombres un peu plus. Je suis à court de peinture. J' essaie de me rappeler lequel j'ai utilisé pour ça. J' essayais d'utiliser un mélange de différents types de peintures. Oui, je crois que c'est le bon. Comme je l'ai dit, je ne suis pas très fidèle à une marque de peinture. J' aime juste trouver la couleur que je cherche plus que toute autre chose. C' est drôle que le vert dans ce rose chaud me donne un joli violet. Mais ils le font. On y va. Tu es vraiment sale, mais je pense que parfois ils peuvent faire une différence. Tu vois que je perds là où le pied floue est par ici, alors je vais venir chercher quelques petits morceaux bouffants ici. Plus sur le fond où se trouve l'ombre et un très, très peu ici. Ensuite, il y a une petite couture sur le pied, donc je vais ajouter quelques petits points ici pour aider à donner l'impression que c'est là que la fourrure se courbe sous cette couture. Je perds aussi le point où la pointe de ce pied vient ici donc je vais ajouter quelques petites bouffées de fourrure plus foncées en arrière-plan pour aider à déclencher ça. Ensuite, je les mélange ici en ajoutant juste quelques uns. Je pense que je suis prêt pour le dernier morceau. Je vais ajouter un peu de point culminant sur les yeux de Teddy Bits. Quand j'ai Teddy Bit mis en place sous la lumière d'avant, la lumière frappe de la gauche. J' ai un groupe assez grand et puis un autre petit cran séparé où le luminaire réel brille. Maintenant, vous devez être sûr que votre brosse blanche est propre pour cela parce que vous voulez un blanc solide pour cette mise en évidence et que vous voulez qu'elle soit nette. Le reste de ces choses est vraiment doux à cause de la fourrure, mais ces yeux sont vitreux et durs, alors assurez-vous vraiment que votre brosse est totalement propre. Entrez avec du blanc massif pour ce [inaudible], tournez-le contre le bord du puits pour essayer de l'atteindre à un point. La façon dont je regarde les yeux, c'est dans le vert et le noir, il y a comme un bar et c'est la même chose sur chaque œil et à peu près au même endroit. Ensuite, il y a un peu plus bas. Ensuite, il y a une ombre coulée de l'autre côté d'une autre fenêtre qui arrive. Je vais revenir un peu sur le premier. Vient dans le noir un peu plus là-bas. Eh bien, j'aime ça. Oh bonjour, Teddy Bits, regarde ce sont des Teddy Bits. J' ai remarqué une erreur ici. Regarde ça. Je vais devoir réparer ça. Pas encore tout à fait fait. Maintenant, c'est le point où vous allez vraiment devoir correspondre à ça. Vous pourriez le gratter avec votre ongle pour voir s'il se détache. Parfois, si c'est un glob, ça ne le fera pas. Donc, je vais devoir être prudent et mélanger des couleurs très similaires à ce que nous avions avant, qui pourrait être un peu délicat. On y va. En fait, c'est assez proche, ce n'est pas mal. Un avantage d'avoir un fond moelleux. Ouais, ce n'est pas une mauvaise chose dans un peu plus blanc d' avoir un fond moelleux au lieu d'un fond très, très lisse, immaculé tout un fond de couleur car on peut retoucher une petite erreur comme ça sans trop de problèmes. La dernière chose que je vais faire, c'est signer ma pièce et on aura fini. Maintenant, par-dessus tout, ne sois pas trop dur avec toi-même. Notre objectif est de peindre ce jouet d'enfance chéri et de se souvenir de la joie qu'il nous a apporté et du bonheur qu'il nous a apporté. Je veux que tu regardes ça et que tu veux juste le tenir ou jouer avec. Je ne veux pas que tu le regardes et dises, Oh, je n'aime pas cette pièce juste là. Je veux juste que tu regardes et que te souviennes de bons moments avec cette douce petite poupée. Maintenant, selon le look que vous allez chercher, vous pouvez être terminé dans cette phase. Vous pouvez être heureux avec ça, comment c'est. Mais dans la leçon suivante, nous aborderons une étape facultative si vous voulez faire quelque chose de plus à votre peinture. 10. Couche bonus !: Dans cette dernière étape, vous pouvez ajouter une couche facultative finale si vous le souhaitez. Mais sérieusement, si vous êtes satisfait de votre peinture, arrêtez-vous là où vous êtes et appréciez-en. Mais si vous voulez être un peu plus, voici quelques idées. Vous pouvez ajouter une couche de peinture irisée ou de paillettes. Vous pourriez aller épiner le fond des plus petits animaux de compagnie. Tu pourrais mettre des petits éclats d'ombre à paupières, quelque chose comme ça. Vous pouvez faire des sections de votre jouet avec des surfaces surélevées, avec de la peinture bouffante ou quelque chose comme ça. Vous pourriez utiliser la lueur dans la peinture sombre. Peut-être que si vous aviez un 8-Ball, la petite section qui monte vers le haut, peut-être que vous le peignez pour qu'il brille dans le noir. Il y a même des options pour les choses avec un peu d'éclat. Il y a des peintures irisées. Vous pouvez même utiliser du vernis à ongles si vous voulez un effet pailleté ou juste quelque chose de vraiment étincelant et amusant magpie. Si vous aviez quelque chose comme ces peintures de pistolet à eau, vous pourriez expérimenter avec des médias différents comme un pistolet à colle. Peut-être que vous prenez quelques gouttes d'un pistolet à colle, vous pourriez l'essayer sur une autre surface d'abord, mais peut-être que vous faites croire qu'il y a quelques perles d'eau sur la surface ou des perles d'eau autour de l'eau réelle où elle est peinte. Si vous avez un animal ou une créature comme celle-ci, une chose que vous pourriez faire, je garde mes yeux indiscrets ici. Vous pourriez inclure un œil malin, mettons-en un sur Snoopy. Voyons à quoi ça ressemble sur les lunettes de Snoopy. Oh, c'est marrant, n'est-ce pas ? Vous pourriez le coller et ensuite il pourrait être mobile. Ce sont quelques idées de quelque chose que vous pourriez faire qui ajoutent juste un peu plus de plaisir à elle. Une fois que tu l'auras là, tu as fini. 11. Conclusion: Eh bien, les gars, vous l'avez fait. C' est tout, les gars. Nous avons fini. Espérons que vous avez terminé avec succès la peinture d'un jouet nostalgique de votre enfance. J' espère que ça vous plaira, et j'espère que vous êtes satisfait des résultats. Si vous êtes à l'aise de partager, laissez-moi voir votre projet. J' adorerais entendre tous les souvenirs que vous avez associés à votre jouet aussi. C'est toujours très amusant. Souvenez-vous maintenant, c'est un grand projet à faire avec plusieurs générations. Si vous avez des grands-parents, des petits-enfants, juste plusieurs générations d'amis ou de famille. C' est un projet vraiment amusant et intéressant à faire avec de nombreuses générations différentes de personnes dans votre vie. C' est vraiment intéressant et vous en dit beaucoup sur une personne pour savoir quel était son jouet préféré et ce qu'ils aimaient à ce sujet. Ce cadeau ajoute vraiment du plaisir pour les douches de bébé en particulier, ou les anniversaires. Je pense que ça peut être très amusant. Vous pourriez également envisager de faire un mur de galerie à partir de ceux-ci. Je pense que ce serait incroyablement amusant d'avoir un éventail de petites et grandes peintures de jouets dans une zone amusante et colorée. C' est peut-être quelque chose que tu veux faire aussi. J' ai vraiment apprécié mon temps avec vous et j'espère que vous vous êtes amusés aussi. Disons au revoir, Teddy Bits. Au revoir.