La peinture à l'huile sans appréhension : Une approche intuitive de la couleur et de la profondeur

1. Bienvenue dans notre cours La peinture à l'huile sans appréhension !: Salut. Bienvenue à la peinture à l'huile sans peur. Je m'appelle Amy Plant. Je serai votre prof et votre guide. Je suis un multipassionné, créatif, et je peins à l'huile depuis l'âge de huit ans. J' ai bâti mes compétences et mon intuition depuis, peins pour les commandes et pour le plaisir. Si vous avez toujours été intrigué par la peinture à l'huile, mais que nous sommes trop suggestifs pour commencer, c'est la classe qu'il vous faut. Nous adopterons une approche moins académique de la peinture en construisant votre intuition créative. Nous allons travailler sur une peinture à l'huile du début à la fin et dans le processus, apprendre à peindre avec un minimum de matériaux, comment mélanger les couleurs intuitivement, et comment créer une atmosphère à travers le marquage. Que vous soyez un débutant complet ou un artiste plus expérimenté qui veut essayer un nouveau médium, ce cours est accessible à vous. Le processus de peinture à l'huile est méditatif et vous permet une plus grande flexibilité avec ce que vous créez. Comme les peintures à l'huile prennent plus de temps à sécher, vous pouvez prendre votre temps avec le mélange et le mélange de couleurs facilement obtenir des effets beaucoup plus difficiles dans d'autres médiums. Les peintures à l'huile donneront à votre travail la vie, la profondeur et la magie. Un autre bonus : les gens paieront souvent plus pour une peinture à l'huile qu'ils ne le feraient pour des peintures acryliques ou aquarelles. La peinture à l'huile est mon support préféré avec lequel travailler et vous pouvez tomber amoureux aussi. Commençons. 2. Projet : Une peinture à l'huile: Projet de classe. Dans cette leçon, nous allons créer une peinture à l'huile du début à la fin. Ce cours est le mieux adapté à tous ceux qui sont nouveaux dans le domaine de la peinture à l' huile ou qui ont eu de la difficulté à travailler avec elle dans le passé, peu importe votre niveau de compétence en tant qu'artiste. Les techniques sur lesquelles nous nous concentrerons sont le mélange des couleurs et l'utilisation des bords pour créer de l'atmosphère. Ces deux aspects sont, à mon avis, la chose la plus gratifiante dans le travail à l'huile et donneront vos peintures ce petit quelque chose de plus que vous ne pouvez pas réaliser et d'autres médiums. En outre, vous aurez également l'occasion d'expérimenter avec le mélange de couleurs sur la toile et de ramasser des conseils pour peindre dans un style réaliste. Quel que soit votre niveau de compétence artistique, vous devriez choisir un sujet qui vous est familier. Par exemple, si vous avez déjà dessiné ou peint des paysages, choisissez un paysage pour ce projet. Si vous êtes plus à l'aise avec les natures mortes, configurez une nature morte pour votre sujet. Ne vous compliquez pas en choisissant un sujet difficile et en vous attaquant à un nouveau médium, préparez-vous au succès. Pour cette leçon, je vais vous montrer comment peindre à partir d'une photo parce qu'elle est accessible aux artistes de n'importe quel niveau de compétence. Bien que vous perdiez des nuances et des couleurs lorsque vous travaillez à partir d'une photo plutôt que de la vraie vie, une photo fait le travail d'aplatissement votre composition pour vous et de la rendre facile à reproduire. Beaucoup de nos enseignants décourageront cela, mais il n'y a pas de honte à cela. N' oubliez pas que nous nous préparons à la réussite en nous concentrant sur le défi de travailler avec un nouveau support plutôt que sur l'aspect dessin. Vous pouvez imprimer votre photo ou la tirer sur un ordinateur portable ou une tablette. En fait, je préfère avoir ma référence sur un écran parce que je peux contrôler la luminosité. Une dernière chose, je vous décourage fortement de représenter ce projet à moins que vous ne soyez expérimenté dans le sujet. Parce qu'il est facile de s'enliser et essayer de faire ressembler la peinture à la personne, plutôt que de se concentrer sur la couleur et la marque. D' accord, nous avons choisi notre sujet et maintenant nous allons nous familiariser avec la peinture à l'huile. 3. Comprendre la peinture à l'huile: Comprendre la peinture à l'huile La plupart des gens sont initiés à la peinture à l'aide de peintures à base d'eau, telles que les acryliques ou les aquarelles. La principale chose que vous devez savoir sur les peintures à l'huile est qu'elles ne se mélangent pas avec de l'eau, sauf si vous achetez spécifiquement des peintures à l'huile solubles dans l'eau. Mais nous allons utiliser des peintures à l'huile traditionnelles pour ce projet. Dans cette leçon, nous allons travailler humide à l'eau ou alla prima. Cela signifie simplement que vous travaillez tout pendant que la peinture est encore humide, plutôt que de laisser la peinture sécher et de créer des couches. Je finis rarement mes peintures, c'est juste mon style. Mais si cela vous intéresse, vous utiliserez un milieu d'huile au lieu d'eau. Je reviendrai sur les médiums pétroliers plus tard dans la leçon. Maintenant, si vous avez déjà fait une introduction au cours de peinture, vous avez probablement été confronté à une liste de matériaux requis intimidante. Vous devez acheter une douzaine de peintures à l'huile ou plus coûteuses pour faire des diagrammes de couleurs, et à la fin du cours, vous réalisez que vous n'utiliserez plus jamais la plupart d'entre elles. Mais c'est dans le milieu universitaire, c'est un endroit heureux où nous n'achetons que les peintures dont nous avons besoin. Je peins presque tous mes tableaux, quel que soit le sujet, avec cinq couleurs de peinture : rouge, jaune, bleu, blanc et marron. Bien sûr, les pigments que vous choisissez sont très importants. Les pigments peuvent être naturels ou synthétiques et se référer à la composition chimique d'une couleur spécifique. Lorsque vous choisissez votre pigment, ce que vous voulez faire attention est la température. La température se réfère simplement à la façon dont chaud, penser la mandarine et les couchers de soleil, ou froid, penser les bleuets et les lilas, notre couleur est. Vous obtiendrez un vert beaucoup différent en mélangeant un jaune chaud avec un bleu chaud que vous le ferez en mélangeant un jaune froid avec un bleu froid. Croyez-le ou non, même les couleurs chaudes du rouge et du jaune peuvent avoir des nuances fraîches. Si vous n'êtes pas encore à l'aise de classer les couleurs comme chaudes ou fraîches, voici une liste des couleurs de peinture primaires et où elles tombent sur le spectre. J' ai également créé un PDF avec ces informations que vous pouvez télécharger et utiliser lorsque vous achetez votre peinture. Les pigments que j'utilise habituellement sont le rouge cadmium, le jaune cadmium ou le jaune citron, outremer, l'ombre brute et le blanc titane. Le rouge cadmium est une teinte chaude, extrêmement pigmentée, et anime vraiment une peinture. Si je vais mélanger les tons de peau, j'irai avec un jaune chaud, comme le jaune cadmium, pour se fondre bien avec le rouge. Si je dois mélanger beaucoup de légumes verts, j'irai avec un jaune plus froid, comme du citron. Pour le bleu, j'utilise presque toujours l'ultramarine. C' est beau, ça ne me laisse jamais tomber. C' est le Paul Newman de la peinture. Il arrive aussi de faire mon noir préféré lorsqu'il est jumelé à de l'ombre brute, ce qui est vraiment la seule raison pour laquelle j'ai inclus l'ombre brute dans ma liste, parce que je préfère généralement faire mon propre brun avec du rouge, du jaune et du bleu. Si vous n'avez pas beaucoup de noir dans votre peinture, vous n'avez vraiment pas besoin de bois brut. Le blanc titane est un grand blanc polyvalent avec le blanc le plus opaque que vous pouvez obtenir. Cela signifie aussi que cela émoussera un peu le dynamisme de votre couleur, mais il y a des moyens de contrer cela. Si vous êtes préoccupé par cela, il y a d'autres blancs, comme le blanc transparent et le blanc de zinc qui sont beaucoup moins opaques. Un pigment bonus que vous voudrez peut-être ajouter est la sienne brûlée, qui offre la plus belle teinte brun rougeâtre qui fait chanter le ton de la peau et donne vie aux paysages. Tu n'as pas à choisir les mêmes pigments que moi. Jetez un coup d'œil à votre photo de référence et commencez à nommer les couleurs que vous aurez besoin de mélanger. Regardez les différentes températures. Sont-ils généralement chauds ou frais ? Si vous avez une couleur unique comme le néon, vous ne serez pas en mesure de mélanger cela à la main et de le faire correspondre parfaitement. Vous devrez acheter cette couleur directement hors de la bouteille pour l'atteindre. Quels que soient les pigments que vous choisissez, vous voulez avoir au minimum, rouge, jaune, bleu et blanc. Lorsque vous allez acheter vos peintures, vous remarquerez que certaines couleurs sont étiquetées « Teinte ». De nombreuses peintures, en particulier les peintures à l'huile, sont mélangées avec des métaux lourds pour obtenir leurs nuances brillantes. teinte signifie simplement que la couleur a été développée synthétiquement pour correspondre à ces couleurs originales. Si vous voulez spécifiquement éviter les métaux lourds, recherchez des peintures étiquetées sans cadmium ou achetez des peintures faites à partir de pigments végétaux. Une dernière chose que vous remarquerez est la désignation, la artiste et la note d'étudiant. Les peintures de qualité artistique sont de meilleure qualité et contiennent plus de pigments, mais elles sont aussi plus chères. Si vous avez un budget, note étudiante est très bien. Pour résumer, la peinture à l'huile diffère de l'acrylique et aquarelle en ce qu'elle sèche lentement et n'est pas soluble dans l'eau. Faites attention aux pigments et à la température lorsque vous achetez vos peintures, car ils affecteront la façon dont vous pouvez mélanger les couleurs dont vous avez besoin. Vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs en achetant uniquement les couleurs primaires, rouge, bleu et jaune, ainsi que le blanc. N' oubliez pas de télécharger la feuille de triche PDF pour vous aider à acheter de la peinture. Ensuite, un guide rapide des brosses et de la toile. 4. Guide rapide : Pinceaux et toiles: Un guide rapide des brosses et de la toile. Il y a tellement de types de pinceaux là-bas, donc je vais juste vous donner le bas rapide sur ceux avec lesquels j'ai du succès. Avec la peinture à l'huile, vous aurez généralement besoin d'un pinceau avec des poils plus fermes, car vous serez mélangé directement sur la toile. Je préfère les poils synthétiques plutôt que les poils naturels, car ils ont tendance à être plus durables. Heureusement, les magasins d'art et les sites Web étiquetteront les pinceaux qu'ils vendent avec le type de support avec lequel ils travaillent le mieux. La forme et la taille du pinceau que vous choisissez, détermineront l'apparence de vos coups de pinceau sur la toile. Vous pouvez choisir des formes de pinceau qui produiront des bords souples, bords nets et plats et des lignes fines. Je vous recommande d'acheter au moins un pinceau pour chaque catégorie ou un pack de variété afin que vous puissiez expérimenter. Pour votre toile, une toile prétendue est tout ce dont vous avez besoin. La taille est à vous, mais assurez-vous que le rapport correspond au rapport de votre photo de référence. Je ne recommande pas les tableaux de toile car ils ont tendance à se déformer. D' autres choses dont vous aurez besoin sont un nettoyeur de brosse, palette, un couteau à palette, un vieux chiffon et éventuellement un moyen d'huile. Je n'utilise pas de solvants comme la térébenthine parce qu'il y a très combustible et qu'il faut l'éliminer avec soin. Ce savon pinceau par les maîtres, nettoie la peinture à l'huile de vos pinceaux et vos mains avec l'ajout d'eau. Assurez-vous de nettoyer vos pinceaux lorsque vous avez fini de peindre pour la journée. Pour une palette, je préfère quelque chose avec un plomb afin que la peinture reste humide pendant une bonne quantité de temps. Vous pouvez obtenir des tampons de papier cire pour tenir dans ces palettes et il suffit de décoller la couche supérieure lorsque vous avez besoin d'une surface propre à mélanger. Si vous aimez peindre en couches minces ou glaçures, vous pouvez obtenir un médiums d'huile tels que les graines de lin ou Walmart pour éclaircir vos peintures avec. Avec des médiums d'huile un, peu va un long chemin, alors utilisez avec parcimonie. Finissons votre liste de matériaux. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'un petit segment de pinceaux avec poils plus fermes et une variété de formes à expérimenter. Achetez une toile préétirée avec les mêmes dimensions que votre photo de référence, et complétez votre boîte à outils avec un couteau à palette, une palette, un pinceau, du savon et un vieux chiffon pour essuyer vos pinceaux et votre couteau pendant que vous travaillez. Ensuite, préparer votre toile et votre esprit. 5. Préparer votre toile et votre esprit: Préparer votre toile et votre esprit. Maintenant, il est temps de préparer votre toile et votre esprit pour la peinture. Je vous recommande d'esquisser votre sujet sur votre toile avec un crayon de couleur bon marché, non cireux. crayons en graphite apparaissent facilement à travers la peinture et peuvent être très frustrants à essayer de se cacher. Choisissez un crayon de couleur qui correspond aux couleurs de votre sujet. Vous pouvez également utiliser une grille pour dessiner avec une plus grande précision. Je ne vais pas entrer dans les détails sur le dessin à partir d'une grille, mais il y a beaucoup de bons tutoriels à ce sujet. Maintenant, regardez bien votre sujet. abord, regardez toutes les différentes couleurs, quelles couleurs sont ternes, qui sont vibrantes ? Quel type de lumière y a-t-il, à l' intérieur, à la lumière du jour, ou les deux ? Y a-t-il des couleurs inattendues ? Essayez d'oublier à quoi ressemblent les objets de la scène. Prétendre que tu es un extraterrestre les voir pour la première fois, on ne va que peindre ce qu'on voit. Maintenant, regardez les bords autour de différents objets, sont-ils nets, flous ? Quel est le lien entre chaque objet ou aspect de la scène et les autres ? Lâche d'essayer de le faire la première fois. Je fais la plupart de ma résolution de problèmes directement sur la toile, ce qui est vraiment la meilleure partie de la peinture à l'huile. Ensuite, en mélangeant les couleurs intuitivement. 6. Mélanger intuitivement les couleurs: Mélanger les couleurs intuitivement. mélange de couleurs est ma partie préférée de la peinture, en partie, parce que je peux utiliser mon intuition et logique plutôt que de me fier à des graphiques de couleurs ou de valeurs. Vous pouvez construire la compétence avec la pratique et finalement il deviendra seconde nature pour vous. Pour ne pas ruiner vos pinceaux, faites la plupart de votre mélange de peinture sur votre palette avec votre couteau à palette. Nous ferons plus de changements de couleur nuancés avec nos pinceaux directement sur la toile plus tard. Quand j'essaie de faire correspondre une couleur et une peinture spécifiques, je le nomme dans ma tête. Ce que je veux dire par là, c'est que j'évalue rapidement ce qu'est la couleur, ce que les artistes appellent la teinte, la valeur, la lumière ou l'obscurité de la couleur, et comment elle est saturée, si elle est vibrante ou terne. Cela peut sembler beaucoup, mais vous en faites déjà une version lorsque vous choisissez une paire de chaussures pour correspondre à votre tenue ou décidez si votre poulet est fini de cuisiner. Si vous pouvez faire la différence entre le rose pastel et le rouge moteur de feu, vous avez déjà l'intuition de couleur. Lorsque vous calibrez la couleur de votre peinture, il suffit d'apprendre quelques règles pour devenir un maître de mélange. Numéro 1, les couleurs complémentaires se ternissent les uns les autres. Numéro 2, les couleurs chaudes et froides peuvent ternir les uns les autres. Numéro 3, les trois couleurs primaires font brun. Numéro 4, les couleurs qui tombent les unes à côté des autres dans le spectre changeront la teinte sans s'émousser. Numéro 5, le blanc éclaircit votre couleur, tandis qu'une combinaison de couleurs primaires, ou tout simplement outremer peut assombrir votre couleur. Mélangons quelques-unes des couleurs principales que vous voyez dans votre image de référence. La meilleure chose à propos de la peinture à l'huile est qu'il faut beaucoup plus de temps à sécher que acryliques pour que vous puissiez mélanger toutes vos couleurs à l'avance si vous le souhaitez. Si vous êtes complètement nouveau dans le mélange de couleurs, commencez à expérimenter avec de petites quantités de peinture. Utilisez votre intuition pour juger quelles combinaisons de pigments obtiendront la couleur que vous voulez. Prenez un peu de peinture sur votre couteau à palette et maintenez-le près de la couleur que vous essayez de faire correspondre. C' est trop lumineux, trop terne, trop sombre ? Nommer ou décrire les différences vous aidera à définir le problème, puis à le résoudre. Je mélange habituellement deux ou trois des couleurs principales de mon image pour commencer. Je recommande fortement de trouver une couleur de ton moyen qui n'est pas la couleur la plus claire ou la plus sombre, mais quelque part au milieu pour mélanger d'abord. Si vous obtenez cela correctement, vous pouvez l'utiliser pour comparer avec toutes les autres couleurs claires et sombres de votre peinture et mélanger le reste de vos couleurs avec plus de précision. Dans la vidéo suivante, je vais montrer mon processus de mélange de couleurs. 7. Créer votre palette: Construire votre palette. Maintenant, je vais vous guider dans un peu de mon processus pour construire ma palette basée sur la photo de référence que vous m'avez vu utiliser. Comme nous l'avons discuté, je vais choisir quelques tons moyens ou peut-être même un ou deux pour commencer, puis je peux baser le reste de mes lumières et sombres autour de ce ton moyen et cela m'aidera à obtenir des couleurs plus précises. J' utilise les couleurs dont je vous ai parlé qui sont mes préférées, rouge cadmium, le jaune citron, ultramarine, l'ombre brute et le blanc titane. Je vais commencer par la couleur de la citrouille parce qu'elle prend beaucoup de l'image et je pense que ça va aider à broyer le reste de mes couleurs. C' est une couleur rose. Naturellement, je vais commencer par le rouge et le blanc. Mais comme vous le verrez, mélanger le rouge et le blanc ne me donnera pas la couleur exacte. Je vais commencer à peaufiner à partir de là. Ce que j'essaie vraiment de réaliser avec ce premier mélange initial, c'est d'obtenir la bonne valeur. N' est-ce pas nécessairement la bonne indication ? Il ne va pas correspondre parfaitement à la couleur, mais est-ce la bonne légèreté ou l'obscurité qui correspondra à la citrouille ? Comme vous le voyez sur la photo de référence, il y a beaucoup d'ombres et de différences, et de nouvelles autour de la citrouille. Cela peut sembler déroutant, mais je vais essayer d'obtenir le ton médian de la citrouille elle-même. Quelque chose qui n'est pas la partie la plus légère ou la partie la plus sombre de celui-ci, mais quelque part où je peux construire le reste des couleurs hors de. Je vois que ce rose n'est pas tout à fait la bonne couleur. C' est un peu trop lumineux ou trop chaud, alors je vais ajouter un peu de bleu et le refroidir un peu. Comme vous pouvez le voir, je prends la plus petite quantité de bleu, comme quand je mélange mes couleurs, j'utilise de très petites quantités à la fois parce que cette peinture à l'huile est si forte. Surtout, j'utilise des peintures de qualité artistique, qui contiennent beaucoup de pigments, et si vous en utilisez trop, vous devez le retirer et ajouter beaucoup plus de peinture, il est donc plus facile d'y aller petit à petit. Vous pouvez voir ce que ce bleu a fait. Ça l'a émoussé un peu et c'est plutôt cool, mais c'est toujours techniquement rose, qui est ce que je veux. Plutôt heureux avec ce rose. Je vais le laisser tel quel et une fois que j'ai mis en place mon Canvas, je peux ajouter un peu de jaune et faire ressortir les tons orangés que vous voyez dans la citrouille. Ou je peux ajouter un peu plus rouge et bleu pour les nuances violettes et obtenir quelques ombres. Maintenant, je vais mélanger le bleu du tissu qui est sur la table. Encore une fois, je commence avec juste les bases, mélangeant le blanc dans le pigment bleu pur pour voir ce que j'ai et puis j'ajusterai la fraîcheur ou la chaleur à partir de là. Dans sa forme pure, ce bleu est un peu trop cool et c'est en fait une couleur assez délicate en termes de tissu parce qu'il est presque chaud et frais en même temps. Mais je vais ajouter un peu de jaune parce que je veux le réchauffer un peu. Maintenant, je vais ajouter du rouge parce qu'en fait, il y a des nuances violettes que je veux faire ressortir, et le fait que j'ajoute du jaune et du rouge émoussera la couleur aussi parce que ça rend orange, qui est gratuit au bleu. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous ajoutez différentes couleurs primaires, comme la façon dont les deux que vous avez ajoutées peuvent interagir entre elles en plus de la façon dont elles réagissent à votre couleur de base que vous mélangez. Si tout cela semble trop sciencey, vous pouvez jouer avec les couleurs et commencer à voir ce que vous avez. C' est ainsi que vous construisez votre intuition des couleurs juste en essayant les choses, en voyant ce qui se passe, et vous vous souviendrez pour la prochaine fois. Vous me verrez ajouter un peu plus de bleu parce que j'ai réalisé que ça devient trop terne et qu'il faut plus de bleu qui le rend un peu plus sombre. Ensuite, je dois ajouter plus de blanc. Tout va et vient, s'affiner, ajouter petit à petit et vous pouvez décider : « J'ai fait une erreur, je l'ai fait trop chaud. » Vous pouvez toujours le ramener en ajoutant votre couleur d'origine. Je suis plutôt content de ça. Je vais devoir y travailler un peu directement sur le Canvas pour rendre les faits saillants un peu plus dans l'ombre, un peu plus frais, mais c'est une bonne base pour commencer. Maintenant, je pourrais le laisser là parce que ce sont deux parties principales de ma peinture et ce sont les deux tons moyens, mais je veux mélanger le vert parce qu'il est dans le même niveau de valeur que ces autres choses. J' aime vraiment mélanger au moins trois couleurs pour commencer par peindre avec, parce que ça me met sur la bonne voie. moment, le vert que j'ai fait est en fait trop vibrant et je dois le plonger un peu. Je vais ajouter un petit peu de rouge et quand vous ajoutez du rouge à un vert pour le démonter, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup, surtout si vous utilisez un rouge cadmium, qui est un pigment rouge très fort. Vous avez vraiment besoin d'en utiliser un petit peu à la fois. Vous pouvez voir ici j'ai ajouté trop de rouge même si ce n'était pas beaucoup. Je vais revenir en arrière, ajouter un peu plus de bleu, peut-être ajouter un peu plus de jaune pour ramener le pigment pur à ce qu' il était et c'est la bonne chose à propos de la peinture bien est si pardonnante. Si tu vas un peu trop loin, tu peux y retourner. Maintenant, j'ai la bonne teinte, mais maintenant il fait trop sombre, donc je vais ajouter un peu de blanc et l'aligner. Normalement, je m'arrêterais ici et commencerais à peindre à ce stade, mais parce que je veux vous montrer mon processus de mélange, je vais vous montrer comment je mélangerais certaines des ombres ou des reflets de la citrouille pendant que je travaille. J' ai déjà appliqué la base rose mi-ton à la citrouille. C' est ainsi que je commencerais à mélanger les ombres au fur et à mesure que je vais. La principale chose que vous devez réaliser est qu'une fois que vous avez de la peinture sur votre Canvas, tout ce que vous voulez ajouter à cela, disons une ombre, vous devrez rendre cela plus sombre sur votre palette que ce que vous essayez réellement de réaliser sur le Canvas parce qu'une fois qu'il se mélangera avec ce ton moyen, il sera plus léger. moment, je mélange une ombre et je vais le rendre au moins quelques nuances plus foncées que ce que j'essaie de réaliser parce que je sais qu'une fois qu' il touche cette couleur mi-ton plus clair sur la toile, il va alléger une juste montant. Gardez ça à l'esprit pendant que vous mélangez. Il faut un peu de pratique pour deviner la bonne couleur. Je fais ça depuis un certain temps maintenant donc je peux généralement le faire correctement la première fois, mais c' est bon si vous mettez votre Canvas et que vous réalisez, « ce n'est pas assez sombre ». Vous pouvez toujours remixer et ensuite mettre un peu plus. Ou s'il fait trop sombre, vous pouvez ajouter un peu de blanc et l'alléger. C' est vraiment facile à peaufiner. Vous pouvez voir sur la photo que cette ombre est un peu compliquée, c'est en partie pourquoi je l'ai choisie. Mais vous pouvez voir qu'il y a des tons frais dans l'ombre, mais il y a aussi un peu de chaleur car la citrouille devient un peu plus orange ici dans le coin. J' essaie de trouver quelque chose qui va se fondre avec une couleur chaude et obtenir la bonne teinte, mais aussi se fondre avec la couleur fraîche et rester au frais. C' est essentiellement un mélange violet. Mais j'essaie d'obtenir une température qui est quelque part au milieu. Cette couleur sera également bonne non seulement pour les sombres que je cherche, mais elle va aussi se fondre avec le ticket de ton moyen, les couleurs qui sont entre le ton moyen et les sombres que vous allez plus loin dans la citrouille. Maintenant que je suis là, je vais aussi mélanger les ombres plus chaudes que vous voyez. Je vais commencer par ce violet foncé que j'ai fait parce que c'est une excellente base pour ça. Tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de le réchauffer un peu et de l'alléger un peu. Pour l'alléger, je ne vais pas ajouter du blanc pur. Je vais ajouter un peu de rose que j'ai mélangé pour le ton moyen et ensuite je vais ajouter un peu de rouge pur et jaune pur pour faire passer ce genre orange agréable. Ce que je vais probablement trouver une fois que je commencerai à mélanger car ça pourrait être un peu trop ennuyeux. Ce que je pourrais faire une fois que je ne suis pas juste sur la toile est de mélanger une orange pure faite à partir du rouge et du jaune droit dans ce qui est déjà sur la toile. Une dernière chose que je vais vous montrer est de mélanger un peu d'ombre pour le tissu. Comme je l'ai déjà dit, c'est un tissu délicat. Il oscille en quelque sorte entre froid et chaud juste dans la seule couleur bleue. Je vais probablement devoir affiner cela une fois qu'il sera sur le Canvas, mais je sais que j'ai besoin d'un peu de violette. Je vais commencer par une couleur rouge violette. Mélanger ce rouge très chaud avec le bleu frais va créer un violet chaud terne et c'est tout à fait bien. J' ai peut-être besoin d'ajouter un peu plus de bleu pour le refroidir. Lorsque vous travaillez avec des couleurs sombres, c'est une bonne idée d'ajouter du blanc pour voir ce que vous travaillez avec. Si je mélange un noir, je le ferai un peu. Même si avec un noir, vous voulez évidemment l'ombre brute pure avec l'ultramarine pure pour obtenir la couleur la plus sombre. Mais on ne voit pas si c'est trop bleu ou trop marron. Je vais ajouter un blanc à cela et cela me montrera basé sur la couleur gris qu'il tourne si j'ai créé un noir pur ou si j'ai créé fondamentalement un bleu très foncé ou un brun très foncé. C' est un super petit truc, c'est d'ajouter un peu de blanc et de voir où vous en êtes. Même si cela rendra votre couleur trop claire, vous pouvez voir avec quoi vous travaillez. ce moment, tu me vois aller et retours avec le rouge et le bleu en essayant de décider si c'est la bonne température que je cherche ? ce moment, je travaille avec un violet assez cool et c'est assez terne et c'est ce que je cherche. Je suis assez content de ça. Il est encore un peu trop saturé, donc j'ajoute la plus petite touche de jaune pour l'émousser encore plus. Ensuite, lorsque vous travaillez sur une ombre, c'est génial si vous pouvez ajouter le ton médian comme vous le mélangez , car alors il va se fondre avec le ton médian vraiment bien quand vous avez une partie de cette couleur dedans. Encore une fois, je ne suis pas content, donc j'ajoute un peu de bleu. C' est assez proche des ombres les plus sombres, mais des ombres presque sombres que vous voyez avec les plis du tissu. Je suis plutôt content de ça. Une fois que vous ajoutez la couleur la plus foncée, vous serez en mesure de jauger si c'est la bonne teinte. Maintenant, pour vous montrer, je mélange ça avec le bleu moyen et ça vous donne une idée de comment ils vont se fondre sur la toile. Récapitons ce que nous avons appris. chose la plus importante à propos du mélange des couleurs est de travailler de manière incrémentielle. Comme vous affinez votre couleur, ajoutez peu à peu des pigments, cette façon il est facile de retirer une couleur en arrière si vous l'avez prise dans la mauvaise direction. Définissez votre couleur au fur et à mesure que vous mélangez pour comprendre comment l'ajuster. Tu m'as entendu dire des choses comme  : « Cette couleur est trop brillante. J' ai besoin de l'émousser avec une couleur complémentaire  » et c'est vraiment ce qui se passe dans ma tête pendant que je mélange. Reportez-vous aux règles de couleur de votre feuille de triche. Si la théorie des couleurs est nouvelle pour vous, ou si vous vous sentez courageux, il suffit d'expérimenter et d'essayer d'utiliser votre intuition pour ajuster vos couleurs. Lorsque vous mélangez une couleur d'ombre que vous allez mélanger dans votre ton moyen sur le Canvas, mélangez-la quelques nuances plus foncées que la couleur réelle que vous voulez, car elle s'éclaircit une fois qu'elle se fond avec le ton médian. Vous pouvez tester la couleur de l'ombre en la mélangeant avec votre couleur de ton moyen sur votre palette. Si vous mélangez une couleur foncée et que vous ne pouvez pas savoir si vous avez la bonne teinte, ajoutez du blanc pour voir où vous en êtes. Ensuite, appliquer la peinture. 8. Appliquer la peinture: Appliquer la peinture. Vous avez esquissé votre image, vous avez mélangé quelques couleurs, maintenant passons à la peinture. Beaucoup de nos professeurs vous diront qu'il y a une bonne et mauvaise façon de peindre une scène. Ce n'est que des absurdités. Vous devriez peindre la façon qui vous convient le mieux. J' aime d'abord jouer cette couleur à mi-tons, où qu'elle se trouve dans la scène afin que je puisse baser le reste de mes couleurs hors de celle-ci. En général, il est généralement plus facile de peindre l'arrière-plan en premier et de travailler à l'avant-plan de la scène. Mais encore une fois, faites ce qui vous convient le mieux. Rappelez-vous simplement que si vous voulez créer des couches, vous devrez attendre que la peinture sèche. Pour ma peinture, j'applique la couleur de citrouille que tu m'as regardée mélanger plus tôt. Lorsque je couvre la toile, je prends en compte les différentes teintes, valeurs et saturations de l'objet et je m'adapte à la volée. Parfois, cela implique de mélanger plus de couleurs sur la palette et parfois je vais travailler dans un pigment pur avec mon pinceau sale directement sur la toile, ce que j'ai fait avec le bleu pour cette ombre de ton cool. Je n'ajouterai pas encore tous les détails de la citrouille. Je veux juste obtenir les valeurs près de l'endroit où elles doivent être et couvrir le blanc de la toile. Ensuite, j'applique mon autre couleur mi-ton, le tissu bleu. Encore une fois, je n'ajouterai pas tous les détails, je veux juste poser la couleur de base vers le bas. Lorsque vous ajoutez d'autres éléments à votre peinture, vous devez commencer à prêter attention à vos bords là où différents objets ou plans se rencontrent et changer vos pinceaux en conséquence. Mon sujet a surtout des bords souples, donc je reste avec mon pinceau filbert pour l'instant. Maintenant que j'ai couvert une grande partie de ma toile, je vais retourner à la citrouille et commencer à ajouter des détails avec un pinceau plus fin. Je tiens à répéter que c'est exactement comme ça que je travaille et que vous êtes plus que bienvenu à travailler section par section plutôt qu'objet par objet. Lorsque je change de couleurs que je ne veux pas mélanger ensemble, je vais soit passer à un pinceau propre ou essuyer le pinceau de mon chiffon pour obtenir la plus grande partie de la peinture. C' est pourquoi il aide à avoir une variété de brosses à votre disposition. Ensuite, je veux éliminer le reste de la toile blanche, donc je remplis les autres objets de la scène. Enfin, je suis arrivé au point focal de ma peinture, la bougie. Je passe à un pinceau de détail plus fin car mes bords doivent être nets pour la plupart. Les surfaces réfléchissantes telles que ce porte-bougeoir en laiton sont très difficiles à peindre. Donc, si vous en avez dans votre sujet, prenez le lentement et peignez ce que vous voyez, pas à quoi vous pensez qu'il devrait ressembler. Bien que je sache que le laiton est métallique, ce que je vois en fait est une couleur bronzée pâle avec des taches de ternissement jaune vif et bleu gris. Peindre dans un style réaliste est simplement un jeu de comparaison et de contraste. Je fais constamment référence à mon sujet pour voir si ce que j'ai peint ressemble à ce que je vois sur la photo. Si ce n'est pas le cas, je nomme les différences telles que cette couleur est trop terne ou cette ligne n'est pas assez droite et puis je la corrige sur la toile. Nommer le problème vous aidera à comprendre comment le résoudre. Maintenant, récapitons ce que vous avez appris. Appliquez d'abord votre couleur moyenne pour vous aider à peindre le reste de vos valeurs avec plus de précision. Essayez de travailler de l'arrière-plan au premier plan si vous ne savez pas par où commencer. Profitez du mélange directement sur la toile et ajustez vos couleurs un peu à la fois. Changez vos styles de pinceau pour créer différents types d'arêtes. Ensuite, nous allons entrer plus en détail sur les bords de l'atmosphère du bâtiment. 9. Créer une atmosphère: Ambiance du bâtiment. Construire une atmosphère dans votre peinture, est une compétence importante qui va vraiment ajouter beaucoup de magie, et c'est plus facile que vous ne le pensez. Atmosphère désigne la profondeur de champ et les plans de mise au point, créés par les arêtes, la couleur ou une combinaison des deux. Votre photo de référence a probablement certains plans sont des objets qui sont tranchants et d'autres qui sont flous. Typiquement, comme une image recule dans l'arrière-plan, elle sera plus hors de la mise au point et perdra la saturation des couleurs. peinture à l'huile se prête bien à créer une atmosphère car vous pouvez facilement mélanger directement sur la toile, adoucir les bords ou les garder tranchants. Vous pouvez intégrer l'atmosphère dans votre peinture facilement, de quelques façons différentes. La première façon est d'utiliser différentes brosses. Pour les zones de votre peinture que vous souhaitez affûter et mettre au point, utilisez un pinceau avec une pointe plate ou ciselée, ou un pinceau pour les détails. Pour les zones que vous voulez être douces ou floues, utilisez des pinceaux à dessus arrondi pour faciliter le mélange. N' hésitez pas à exagérer l'atmosphère, c'est ce qu'est le métier d'artiste. Une autre façon de construire facilement l'atmosphère est à travers la couleur. Cela est particulièrement vrai si vous peignez un paysage. Utilisez des couleurs plus bleues et moins saturées dans votre arrière-plan, pour vraiment le repousser dans votre peinture. Utilisez des couleurs plus chaudes et plus vives lorsque vous vous déplacez vers le premier plan de votre peinture, pour faire avancer des objets et des plans. Gardez à l'esprit que vous êtes libre de construire l'atmosphère comme vous le souhaitez et de penser hors des sentiers battus. Utilisez ces techniques pour mettre l'accent sur certaines parties de votre peinture et en dévaloriser d'autres. Si vous voulez que la mise au point soit au milieu, adoucissez les bords de votre premier plan et de votre arrière-plan, pour attirer l'œil vers le centre. Dans mon image de référence, l'objectif de la caméra s'est concentré sur la bougie et a brouillé le premier plan immédiat ainsi que l'arrière-plan. Ce type d'atmosphère donne à votre peinture une qualité rêveuse et est un effet amusant à essayer. Pour récapituler, l'atmosphère définit la profondeur de champ de votre peinture et peut être utilisée pour souligner ou désouligner certaines zones de votre peinture. Créez de l'atmosphère facilement en changeant vos pinceaux pour obtenir bords différents et en utilisant différents niveaux de saturation dans vos couleurs. N' hésitez pas à expérimenter avec différents plans de votre peinture pour créer une atmosphère qui atteint l'ambiance que vous voulez. Ensuite, des solutions aux problèmes courants. 10. Résoudre les problèmes: Résolution de problèmes. Vous pouvez rencontrer quelques problèmes ou obstacles pendant que vous travaillez. Donc voici quelques communs et comment je les résoudrais. Problème ; J'ai ajouté du blanc pour éclaircir une couleur et maintenant c'est trop pastel. Solution ; petit à petit, ajoutez plus de pigments originaux avec lesquels vous avez commencé pour l'égayer. Si vous l'avez déjà appliqué sur votre toile, mélangez un petit peu du pigment pur directement dans la couleur. Problème ; mes bords sont trop mous ou je suis trop mélangé. Solution ; c'est assez commun avec la peinture à l'huile et le travail alla prima. Pour corriger votre. 11. Conclusion: Félicitations, vous avez fini votre première peinture à l'huile. J' espère que tu t'es amusé à explorer ce nouveau médium. Au cours de cette leçon, nous avons discuté des qualités de la peinture à l'huile, comment commencer à peindre avec un minimum de matériaux, comment mélanger vos propres couleurs et construire votre intuition créative, comment créer des effets atmosphériques, et comment résoudre le problème sur le canevas. Les peintures à l'huile nécessitent souvent plusieurs séances pour compléter, alors ne ressentez pas le besoin de se précipiter pour finir. En fait, souvent les peintures à l'huile inachevées sont celles qui se sentent complètes. Ce qui importe le plus, c'est votre processus, les techniques que vous explorez et ce que vous découvrirez en cours de route. Je vous encourage à télécharger des photos de votre peinture et votre photo de référence dans la galerie du projet à différentes étapes de votre voyage. Jetez un oeil à ce que d'autres élèves ont fait et choisissez des moments qui attirent votre attention. Ces moments sont la magie qui fait d'une grande peinture à l'huile. Rappelez-vous ce que Bob Ross a dit : « Nous ne faisons pas d'erreurs, nous avons des accidents heureux. » Merci beaucoup d'avoir pris la peinture à l'huile intrépide. Gardez le contact et la peinture heureuse.