Mélanger les couleurs sans peur : astuces + astuces pour n’importe quel médium

1. Bienvenue à le mélange des couleurs impatience !: Bonjour, Bienvenue dans le mélange de couleurs sans peur. m'appelle Amy Plante, et je vais vous apprendre les trucs et astuces mélanger la couleur dans n'importe quel support de peinture. Je suis passionné, créatif et j'ai passé la majeure partie de ma vie à peindre et à mélanger mes propres palettes de couleurs. Bien que j'ai commencé ce voyage très jeune, mon grand moment « aha » est arrivé dans un cours d'art au lycée lorsque j'ai appris à mélanger la couleur noire à partir de zéro et tout un monde de possibilités m' a ouvert. Depuis, je suis passionné par le fait de ne jamais utiliser de couleurs dès que je pouvais l'éviter et j'aimerais partager cette passion avec vous. Qu'y a-t-il de si génial à mélanger vos propres couleurs ? L'apprentissage de cette technique vous rapportera des dividendes en fin de compte, tant sur le plan artistique que financier. Mélanger toute votre palette avec des couleurs primaires est beaucoup moins cher que d'acheter un tube de peinture différent pour chaque teinte dont vous avez besoin. Une fois que vous avez appris les règles de base du mélange de couleurs, vous pouvez créer exactement ce que vous avez dans votre tête. Finalement, vous développerez votre propre look avec vos palettes, ce qui donnera vos peintures un style unique et une sensation moins prête à l'emploi. Si vous débutez dans la peinture ou si vous avez déjà eu du mal à mélanger vos propres couleurs, c'est la classe qu'il vous faut. Ensemble, nous allons créer une peinture à l'aide d'une palette de couleurs que nous avons entièrement mélangée à partir de zéro, et à la fin, vous aurez appris à mélanger une large gamme de couleurs en utilisant uniquement le rouge, le jaune, le bleu et le blanc, comment évaluer la teinte, la valeur, la saturation et la température d'une couleur afin de pouvoir la mélanger vous-même, quand il vaut mieux acheter une couleur plutôt que de la mélanger, et comment éviter les erreurs courantes pour que vous ayez toujours du succès. Je trouve que le mélange de mes propres palettes de couleurs est généralement gratifiant, et je sais que vous le ferez aussi. Commençons. 2. Projet de cours: Projet de classe. Dans ce cours, nous allons créer une peinture en utilisant uniquement les couleurs que nous avons mélangées à partir de zéro. Ce cours convient le mieux aux débutants qui débutent dans le mixage de couleurs ou qui ont eu des problèmes avec lui par le passé. Vous allez mélanger une palette pour votre projet de peinture en utilisant uniquement des peintures rouges, jaunes, bleues et blanches comme point de départ. La peinture peut être soit abstraite soit représentative, mais vous devriez travailler à partir d'une sorte de référence, soit de la vie ou d'une photo pour baser vos couleurs mixtes. Pour tirer le meilleur parti de cette leçon, je vous recommande de choisir un sujet avec une grande variété de couleurs afin que vous ayez beaucoup à explorer. Votre peinture finale ne doit pas avoir de couleurs qui sortent du tube. Toutes les couleurs doivent être mélangées. Vous pouvez utiliser n'importe quel support de peinture avec lequel vous êtes à l'aise. Les informations que je partagerai avec vous sont universelles et s'appliqueront à importe quel type de peinture que vous utilisez. Plus tard dans le cours, je vais fournir des conseils pour le mélange de couleurs spécifiques à l'aquarelle, acrylique et aux peintures à l'huile. Parallèlement à ces leçons vidéo, j'ai fourni une fiche PDF téléchargeable et une liste de courses pour vous guider tout au long de ce projet. Maintenant, sans plus tarder, plongeons directement sur les bases de la théorie des couleurs. 3. Les bases de la théorie des couleurs: bases de la théorie des couleurs. Tout comme toutes les couleurs mixtes commencent par des composants simples, théorie des couleurs commence par des leçons de base. n'y a que quelques mots de vocabulaire à apprendre qui vous permettront de parler couramment la langue des couleurs. teinte fait référence au nom spécifique d'une couleur. Par exemple, bleu outremer. La valeur décrit à quel point une couleur est claire ou foncée. saturation fait référence à l' intensité de la couleur, en substance, à quel point elle est riche ou terne. La température désigne la chaleur ou la fraîcheur d'une couleur. Bien que ces trois premiers soient assez explicites, je trouve que la température tend à faire monter un peu plus les gens. Je vais approfondir ça plus tard. Le prochain groupe de mots que vous devez connaître se réfère à la roue chromatique. Vous en avez probablement déjà vu un. Il s'agit d'un outil simple pour illustrer comment les couleurs se rapportent les unes aux autres sur un spectre. Sur la roue chromatique, il y a des couleurs primaires, rouges, jaunes et bleues. Couleurs secondaires, orange, vert et violet, ainsi les couleurs ou couleurs tertiaires qui se situent entre les couleurs primaire et secondaire. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui s'opposent l'une à l'autre sur la roue chromatique. Dans ce cours, je parlerai surtout des couleurs primaires et complémentaires. Dans un cours d'art traditionnel, vous allez probablement créer des tableaux de couleurs et de valeurs pour apprendre à mélanger différentes teintes. Bien qu'il s' agisse d'une excellente façon d'apprendre, elle est également désespérément terne. Si vous avez suivi mon cours, une peinture à l'huile intrépide, vous saurez que j'adopte une approche différente avec quelque chose que j'appelle l'intuition des couleurs. L'intuition des couleurs est quelque chose que vous avez déjà et que vous pouvez accumuler comme un muscle avec la pratique. Connaître la différence entre le bleu et le violet, par exemple, c'est là que vous êtes déjà, et savoir s'il faut choisir le bleu outremer ou bleu céruléen pour mélanger le vert dont vous avez besoin, c'est là que vous finissez. Il suffit de pratiquer et d'apprendre quelques règles de base. Les couleurs complémentaires se terniront. Les couleurs chaudes et froides peuvent s'ternir. Les trois couleurs primaires font du brun ou parfois du noir. Les couleurs qui tombent les unes à côté des autres sur le spectre changeront la teinte sans ternir. Le blanc éclaircira votre couleur, tandis qu'une combinaison de couleurs primaires ou simplement d'un bleu profond comme l'outremer peut assombrir votre couleur. Une fois que vous comprenez ces principes de base, vous pouvez facilement sélectionner les composants de la couleur que vous souhaitez obtenir. Ces règles vous aident également à affiner votre couleur, ce que je reviendrai plus tard dans le cours. Avant de terminer cette leçon, revenons à la température. La température est un facteur souvent négligé dans le mélange des couleurs, mais c'est quelque chose qui peut produire ou briser vos résultats. Si vous avez déjà mélangé le bleu et le rouge en attendant un beau violet royal et que vous vous êtes retrouvé avec un rose boueux, les températures différentes de vos peintures seraient probablement responsables. La compréhension de la température de vos teintes avant les mélanger donnera des résultats plus prévisibles. Lorsque vous choisissez les peintures rouges, jaunes et bleues pour vos points de départ, assurez-vous de bien comprendre la température de votre sujet. Si vous mélangez des couleurs chaudes, par exemple, assurez-vous que vos primaires se penchent vers le côté le plus chaud. Si votre sujet présente des températures chaudes et froides, vous aurez peut-être besoin de quelques teintes différentes pour vos couleurs primaires. Voici un moyen plus simple de penser à la température d'une couleur. Chaque couleur secondaire, orange, verte et violette, est composée d' une couleur chaude et froide , les primaires. Prenons le violet par exemple. Le violet est composé de la couleur rouge chaude et de la couleur bleue froide. Le violet mélangé tombera sur un spectre de tendre davantage vers le côté rouge ou bleu. Si le violet a plus de tons rouges que bleus, il est considéré comme un violet chaud. S'il a plus de tons bleus, il est considéré comme un violet froid. En tant que débutant, je vous recommande de rester simple et de respecter les teintes primaires neutres. Ce n'est ni trop froid ni trop chaud pour vous offrir la meilleure gamme à moindre coût. Ces couleurs roses sont souvent appelées simplement rouge primaire, jaune primaire, etc. Dans la fiche de triche téléchargeable que j'ai fournie, il y a une liste de couleurs primaires communes et où elles tombent sur le spectre de température. Certaines marques de peinture auront également une liste maîtresse de leurs températures de couleur sur leur site Web et j'en ai lié quelques-unes dans le PDF. Une fois que vous avez déterminé la température de vos couleurs, comment utilisez-vous ces informations ? Souvenez-vous de deux de nos cinq règles. Les couleurs chaudes et froides peuvent s'ternir, et les couleurs qui tombent les unes à côté des autres dans le spectre changeront la teinte sans ternir. Si vous cherchez à garder vos couleurs saturées et vibrantes, vous devez les mélanger avec des couleurs qui sont toutes à la même température, soit à l'extrémité froide du spectre, soit dans le extrémité chaude du spectre. Si votre couleur est trop vibrante et que vous avez besoin qu'elle soit plus grise ou terne, ajouter une couleur complémentaire ou une couleur de la température opposée fera l'affaire. Récapitulons ce que vous avez appris. Vous avez appris la teinte, la valeur, la saturation et la température, et comment elles affectent la couleur. Nous avons examiné le vocabulaire de la roue chromatique et comment l'utiliser pour vous aider à choisir les couleurs à mélanger. Je vous ai donné mes cinq règles de mélange de couleurs qui vous aideront si jamais vous êtes coincé. Nous avons discuté en profondeur de la température et de la façon dont elle peut créer ou briser votre expérience de mélange de couleurs. Ensuite, je vais partager avec vous les outils qui vous permettront de réussir. 4. Outils pour réussir: Des outils pour réussir. Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour commencer le mixage des couleurs, mais il existe quelques outils qui vous faciliteront la vie. Si vous utilisez une peinture épaisse comme l'acrylique ou l'huile, vous voudrez utiliser un couteau à palette pour mélanger vos couleurs afin de ne pas gâcher vos pinceaux en forçant la peinture profondément dans les poils. couteaux à palettes sont disponibles dans une grande variété de formes et de styles, mais le meilleur couteau à palette est celui qui se sent le plus à l' aise dans votre main. Si vous le pouvez, essayez quelques formes différentes pour trouver celle qui vous permet mélanger facilement la peinture sur votre palette et de l'appliquer votre toile si c' est votre style de peinture. Je recommande d'acheter un couteau à palette en métal, car le pressage et le raclage répétés d' un couteau en plastique finiront par le casser. Un autre outil important est, bien sûr, la palette elle-même. Bien qu'il soit génial de réutiliser cartons d'œufs et des contenants alimentaires en plastique, fait d'avoir une surface non poreuse dédiée spécialement conçue à cet effet permettra mélanger la peinture expérience beaucoup plus facile. Les palettes sont disponibles dans une grande variété de styles pour répondre à vos besoins particuliers. Les palettes en céramique et les plateaux de boucherie sont parfaits pour mélanger les colorants fluides car ils contiennent bien des liquides et se nettoient facilement. palette scellable avec des tampons de palette de cire est idéale pour garder vos peintures humides plus longtemps si vous travailliez sur une pièce pendant un certain temps. Les palettes de papier peuvent être décollées et jetées pour un nettoyage facile. Si vous travaillez principalement sur du papier ou des substrats toniques, vous trouverez des palettes grises qui vous donneront une meilleure idée de l' aspect de la couleur mélangée sur votre pièce finale. Pour résumer, utilisez un couteau à palette pour éviter que vos pinceaux ne soient endommagés. Essayez différentes formes pour trouver celle qui convient le mieux à votre style de peinture. Je recommande des couteaux à palette en métal pour leur longévité. Utilisez une palette qui fonctionne bien avec votre support pour obtenir les meilleurs résultats. Vous pouvez certainement pratiquer mélange de couleurs sans acheter d'outils spéciaux, mais avoir un couteau à palette et un palais qui vous conviennent bien vous permettra de réussir. Maintenant, prenons tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et voyons cela en action. 5. Mélanger votre palette: Mélangez votre palette. Essayons de mélanger les couleurs de ma nature morte. La première chose que je fais lorsque j'essaie de faire correspondre une couleur spécifique avec de la peinture, c' est de la nommer dans ma tête. Ce que je veux dire par là, c'est que j' évalue rapidement quelle est la teinte de la couleur, sa saturation, sa valeur et sa température. Quelles sont ces caractéristiques détermineront quelles sont les primaires que j'utilise et la quantité de chacune que j'utilise. Vous ne serez probablement pas en mesure de deviner tout cela si vous débutez dans le mixage des couleurs. Commençons par les bases. Ici, je vais vous montrer comment je vais mélanger les couleurs de cette nature morte. Je vais utiliser la ligne Golden Open Acrylic, qui est une peinture acrylique à séchage plus lent. Normalement, je ne mélangerais pas toutes les couleurs à l'avance pour une peinture acrylique. Mais juste pour cette démonstration, je vais mélanger autant de couleurs que je peux trouver cette palette. de suite, je veux vous montrer la grande différence qui peut se produire entre le choix de vos peintures primaires. Je vais commencer par utiliser le bleu céruléen et le jaune Hansa, juste pour vous montrer quel vert vous obtiendriez avec cela et comment cela se compare à l'utilisation de l'outremer comme ton bleu. Tout de suite, on peut dire que c'est vraiment trop aqua pour les verts dont j'ai besoin pour ce tableau. Mais je pourrais peut-être utiliser cette couleur pour les tons plus bleus de la feuille qui se trouve au premier plan et tout est floue. J'y reviendrai peut-être, mais pour l'instant, je vais certainement devoir utiliser l'outremer. Cela vous montre simplement qu'il est bon d'avoir quelques options de couleurs primaires si vous le pouvez. Lorsque vous mélangez une couleur comme un vert, vous savez quels composants composent le vert. C'est votre point de départ. Je vais juste mélanger le jaune et le bleu ensemble, puis partir de là. Ce que je vais trouver, c'est que j'en ai besoin de plus. Ils ne seront probablement pas une quantité égale de jaune et de bleu dans ce vert particulier. instant, je vois qu'il devient un peu trop jaune, j'ai besoin d'y ajouter un peu de bleu. Lorsque vous ajustez vos couleurs, n'oubliez pas de travailler progressivement. Il suffit de faire un peu à la fois. Si vous êtes un peu trop zélé avec ça et que vous avez une grosse boule, vous pourriez finir par commettre une énorme erreur. Travaillez toujours un peu à peu. Maintenant, je suis content de ce vert pour certains des verts moyens de ce tableau. Mais je veux créer quelque chose d' un peu plus jaune parce que cette feuille, qui est au premier plan, complètement floue, est un peu plus jaune que les autres feuilles. J'ai une teinte dont je suis plutôt content, mais il fait trop sombre. Lorsque nous réglons la valeur, nous pouvons ajouter un blanc pour la rendre plus légère. Mais comme vous le remarquerez, lorsque vous ajoutez un blanc à une peinture, cela créera une couleur plus pastel. Pour retrouver l'éclat, vous devez l'ajuster avec les couleurs originales de votre mélange. Dans ce cas, je vais ajouter un peu plus de jaune pour le faire ressortir. Maintenant, je me rends compte que ce vert original que j'ai fait pour vous montrer comment cela ne fonctionnerait pas pour ma peinture va en fait être parfait pour obtenir ce ton bleu et cette feuille qui sont très bien. premier plan. Je vais juste ajouter du blanc et un peu de l'autre vert que j'ai fait pour en faire la bonne teinte dont j'ai besoin. La meilleure chose à propos de mélanger vos couleurs, c'est quand vous en mélangez certaines et ensuite vous en mélangez d'autres. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez déjà mélangées pour créer des couleurs supplémentaires et cela crée une tonalité et une ambiance vraiment unifiées pour votre peinture qui est vraiment difficile à obtenir si vous utilisez simplement hors du- peintures pour bouteilles. C'est un excellent petit bonus. Maintenant, je veux mélanger quelques ombres pour le vert. Tout ce que je fais, c'est ajouter un peu de rouge pour émousser le vert. Parce que l'ajout d'une couleur complémentaire va émousser la couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu pour le rendre plus sombre et pour enlever une partie du jaune. Maintenant, je vais travailler sur cette couleur de rouille parce que c'est une grande partie du tableau. Vous pourriez probablement obtenir une belle version de cette couleur en utilisant la sienne brûlée. Mais je veux vous montrer que vous pouvez vraiment faire beaucoup avec la primaire. Je vais simplement utiliser les couleurs primaires pour obtenir cette couleur cuivrée profonde. Même si cette couleur est très chaude, elle a définitivement une teinte orange. Elle n'est pas aussi vibrante que l'orange dans le bol. Je veux le baisser un peu avec le bleu. Ensuite, ce qui va se passer, c'est que je vais me retirer, ajouter un peu plus de rouge, peut-être ajouter un peu plus de jaune si je pense que ça semble trop rouge. Il s'agit simplement d'équilibrer et de peaufiner les couleurs un peu à peu. Il y a beaucoup de lumière et ombre dans ce tableau. Ce que je fais habituellement, c'est essayer de trouver le ton médian de la couleur avec laquelle je travaille. Le tissu, vous pouvez voir qu'il y a des reflets lumineux et des sombres très sombres. Je vais juste essayer de trouver le milieu pour commencer. Ensuite, à partir de là, je peux facilement rendre la couleur plus foncée. Peut-être comme en mettre un peu de côté juste pour les ombres, mettre un peu de côté pour les reflets et y ajouter un peu de blanc. Commencer par le ton moyen est une excellente façon de procéder. Ici, je travaille sur le point culminant. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas à repartir de zéro lorsque vous ajoutez tons clairs et des ombres à une couleur que vous avez déjà mélangée, vous pouvez utiliser cette couleur comme ligne de base et vous obtiendrez en fait une couleur plus précise si vous travaillez de cette façon. Je vais maintenant mélanger les blancs dans ce tableau. Si vous le regardez, il y a deux températures de blanc. Il y a le blanc chaud dans la bougie crâne, puis il y a le blanc froid du bol. Même s'il s'agit d'une image trop chaude dans l' ensemble, il y a du froid et du réchauffement. Je viens d'utiliser un peu la couleur rouille que j'ai faite pour ajouter au blanc crâne. Cela va simplement donner au tableau une sensation plus unifiée. Maintenant, je vais mélanger le blanc dans le bol parce que c'est un blanc froid, je vais ajouter un tout petit peu de bleu. De toute évidence, lorsque vous mélangez une couleur très claire, vous voulez vraiment être très, très incrémentiel avec toutes les autres couleurs vous ajoutez, car elles seront dramatiques. Une autre chose que vous rencontrerez, c'est vos différentes teintes primaires auront des forces différentes. Si vous voyez, oh, eh bien, j'avais besoin d'au moins autant de jaune pour avoir un impact sur mes couleurs, donc je suis sûr que le rouge sera le même. Vous constaterez peut-être que vous n'avez besoin que d'un peu de rouge pour avoir un impact important, mais vous avez besoin d'une grande quantité de jaune pour avoir un impact important. Soyez toujours incrémentiel. Le blanc que je mélange n'est pas blanc pur. Il peut paraître blanc pur à l'écran, mais j'ai ajouté un peu de bleu et c'est vraiment ce qu'il fallait pour faire un peu plus froid. Je vais mélanger certaines couleurs de fruits. Cette orange présente des reflets lumineux et des ombres sombres. Je vais juste mélanger la couleur moyenne de la peau orange. Le citron, je vois certains des tons orangés dans le citron qui sont le tissu. Je vais prendre un peu de ce mélange de couleur rouille pour réchauffer le jaune. Je vais ajouter du blanc pour y mélanger un peu les couleurs de surbrillance. Je vais utiliser à nouveau la couleur du tissu pour créer la couleur de l'ombre qui est jetée sur le citron. Enfin, je vais mélanger la couleur du citron vert. Encore une fois, nous allons commencer par les composants de base du vert, jaune et du bleu, puis je vais le modifier à partir de là. Ce que je fais, c'est que je ne fais que mélanger la couleur, comparant à l'image. Ou si vous peignez à partir de [inaudible], comparez-le à la vraie vie et vous dites : OK, ma couleur mélangée est-elle trop chaude, trop fraîche ? N'est-ce pas vraiment la bonne teinte ? Est-il trop saturé ? Est-ce trop ennuyeux ? Vous ne faites que comparer et contraster, puis vous utilisez les règles que je vous ai enseignées pour l'amener là où il doit être. Récapitulons ce que vous avez appris. Pour savoir par où commencer à trouver la teinte, la saturation, la valeur et la température de la couleur que vous essayez de mélanger, commencez par les composants de base de vos couleurs, comme l'utilisation du bleu et du jaune pour créer du vert. . Suivez les règles de couleur que vous apprenez pour vous guider dans la façon de modifier votre couleur. Travaillez de manière incrémentielle pour garder le contrôle de votre couleur. Utilisez des couleurs que vous avez déjà mélangées pour créer nouvelles couleurs et donner à votre palais une sensation unifiée. Commencez par les couleurs moyennes, puis mélangez vos reflets et ombres à partir de là. Après avoir formé vos muscles de mélange de couleurs, allez de l'avant et créez votre projet de classe. Veuillez publier une photo de votre pièce ainsi que toutes les images de référence que vous utilisez dans la bibliothèque de projets. Je vous encourage à partager tous les défis ou les succès que vous avez connus. Ne vous inquiétez pas tellement savoir si vous peignez est bon, c'est juste un exercice d'exploration des nombreuses nuances que nous pouvons mélanger avec des peintures primaires. En prime, partagez avec nous une photo de votre palette avec les différentes couleurs que vous avez mélangées. Ensuite, des conseils pour travailler avec différents supports. 6. Conseils pour les médias spécifiques: Conseils pour différents supports. Jusqu'à présent, les informations que je vous ai données peuvent être appliquées à n'importe quel support de peinture avec lequel vous travaillez. Mais il y a quelques points à garder à l'esprit concernant des types de peinture spécifiques. En raison de la nature transparente des aquarelles, il y a une couleur supplémentaire que vous devez toujours prendre en compte lorsque vous mélangez. La couleur de votre substrat ou de votre surface sur laquelle vous peignez, une couleur qui peut paraître plus foncée sur votre palette peut paraître beaucoup plus pastel une fois que vous l'avez placée sur le papier. De plus, l'ajout d'eau affectera bien sûr la valeur de vos couleurs mélangées, et il peut être difficile de prédire à quoi ressemblera la couleur précisément lorsqu' elle frappera votre substrat. Lorsque je travaille avec des aquarelles, j'ai toujours un bout de papier aquarelle à côté ma palette pour tester rapidement la couleur avant de l'ajouter à ma dernière pièce. Une autre méthode que vous pouvez utiliser est l'évaluation. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur que vous avez mélangée, faites-en une nuance sur un carré de papier. Enregistrez au verso les couleurs que vous utilisez pour l' atteindre et peignez l' autre côté du carré. Finalement, vous aurez créé une bibliothèque de couleurs que vous pourrez référencer, les mélanger et les associer pour vous inspirer de futures peintures. Une autre astuce consiste à utiliser une palette de mélange la même couleur que votre substrat. Cela vous permettra de voir comment la couleur d'arrière-plan affectera la couleur de peinture que vous mélangez. Lorsque vous travaillez avec des peintures opaques telles que la gouache acrylique, votre mélange de couleurs sera plus prévisible que lorsque vous utilisez des médiums transparents. Certaines peintures acryliques sont transparentes par leur conception. Par exemple, la marque Golden peint. Dans ce cas, gardez à l'esprit les conseils pour le mélange de peinture à l'aquarelle. Gardez également à l'esprit que différentes teintes auront des niveaux de transparence différents . Le plus grand défi du mélange avec des peintures à base d'eau est le temps de séchage. Cela peut être vraiment frustrant après avoir mélangé la couleur parfaite pour découvrir que vous n'en avez pas fait assez. Si vous avez besoin que vos couleurs mélangées restent humides pendant un certain temps, vous pouvez les mélanger dans de petits pots qui peuvent être scellés avec des couvercles ou utiliser un support qui ralentit le temps de séchage de votre peinture. Vous pouvez également faire des nuances au fur pour garder une trace de la façon dont vous mélangez les couleurs. Une fois que vous aurez nourri votre intuition de couleur, vous pourrez rapidement remixer les peintures simplement en regardant une couleur et en l'assortie. Je trouve que la peinture à l'huile est le support le plus facile à utiliser car elle reste humide pendant si longtemps et c'est très indulgent. Comme je n'ai pas à m' inquiéter du séchage de la peinture avant d'avoir eu la chance de l' appliquer sur la toile, je mélange généralement 3 à 5 couleurs à l' avance sur ma palette. Une astuce importante à garder à l'esprit sur le travail humide et humide est que la couleur que vous mélangez sur la palette changera en fonction de ce que vous mélangez sur la peinture. Par exemple, si vous mélangez une couleur d'ombre, mélangez quelques nuances plus foncées que ce que vous essayez de réaliser. Une fois que vous l'avez mélangé dans la peinture que vous avez déjà appliquée sur la peinture, elle éclaircira une bonne quantité. Si vous souhaitez en savoir plus sur la peinture à l'huile, j'ai un cours appelé Peinture à l' huile Fearless qui vous donne tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation de ce médium. Passons en revue ce que nous avons appris. Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, gardez à l'esprit la transparence, la couleur de votre substrat et la façon dont celles-ci affecteront la couleur que vous mélangez. Vos échantillons et tests sur des bouts de papier. Lorsque vous travaillez avec des acryliques, vous pouvez prolonger le temps de séchage de vos peintures en les mélangeant avec un milieu de séchage lent ou en les plaçant dans des pots vendables pour une utilisation ultérieure. Lorsque vous travaillez avec des huiles, gardez à l'esprit que les couleurs que vous mélangez peuvent se fondre avec celles de votre peinture. Ajustez les couleurs de votre palette en conséquence. Ensuite, nous discuterons quand ne pas mélanger votre propre couleur. 7. Quand ne pas mélanger une couleur: Quand ne pas mélanger votre propre couleur. Certaines couleurs ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d'autres teintes. En règle générale, il s' agira de couleurs fluo, couleurs claires saturées et, bien sûr, de primaires. Pour ces types de teintes, il est préférable d'acheter la couleur exacte dont vous avez besoin. Cependant, la beauté de savoir comment mélanger couleur est que ces cas de besoin d' acheter la couleur exacte sous forme prémélangée se produiront moins souvent. L'achat de peinture sera beaucoup plus facile car vous serez en mesure d'être délibéré dans votre sélection de couleurs et d'acheter uniquement ce dont vous avez besoin. Il y a tellement de couleurs que vous pouvez obtenir avec le rouge, bleu, le jaune et le blanc. Généralement, ce sont les seules couleurs que j' aurai sur ma palette. Il y a cependant quelques couleurs de peinture que j'ajouterai parce qu'elles font ce petit quelque chose de plus. J'utilise généralement l'outremer comme bleu principal, et lorsqu'il est mélangé avec du bois brut, il crée mon noir préféré avec lequel travailler. peinture noire directement sortie du tube peut paraître sans vie et dure sur certaines peintures, mais ce combo de bois brut outremer crée une teinte noire plus riche et profonde. Une autre nuance que je ferai exception à ma palette est la sienne brûlée. Je trouve que cette couleur sortie du tube est une excellente base pour mélanger les tons de peau, car elle a une chaleur riche. J'y ajoute généralement un peu d'outremer pour émousser un peu les tons orange. Vous pouvez également ajouter du blanc pour créer des tons de peau plus clairs. Vous pouvez obtenir de beaux tons de peau avec uniquement des couleurs primaires, mais la sienne brûlée est un bon marché. Je ne veux pas vous décourager d'utiliser une couleur de peinture achetée. Des teintes vraiment magnifiques sont disponibles à l' achat ces jours-ci. Je veux simplement vous donner les moyens de connaître le mélange de couleurs afin que vous puissiez être plus délibéré et sélectif lorsque vous allez au magasin d'art et n'achetez que ce dont vous avez besoin. Pour résumer, les néons, les couleurs claires saturées , le blanc et les couleurs primaires doivent être achetés hors du tube. Si vous souhaitez mélanger votre propre noir, je vous recommande de mélanger l' outremer avec du bois brut. sienne brûlée est une excellente couleur à acheter comme base pour les tons de peau. n'y a rien de mal à acheter des couleurs pré-mélangées, mais utilisez tout ce que vous avez appris dans ce cours pour donner le pouvoir à vos choix. Ensuite, je vais partager avec vous quelques problèmes courants liés au mixage des couleurs et à la façon de les résoudre. 8. Résolution de problèmes: problèmes. « Mélange de boue. » Finir avec un gâchis boueux est probablement le problème le plus courant que rencontrent les débutants lorsqu'ils mélangent leur propre couleur. Le moyen le plus simple d'éviter cela est d'ajuster votre couleur petit à petit. Pensez-y comme ajouter de l' assaisonnement à une soupe. Si vous ajoutez trop de sel, la seule façon d' économiser la soupe est d' ajouter plus de tous les autres ingrédients, ce qui n'est évidemment pas idéal. Mais ajouter un peu de pincement à la fois et tester au fur et à mesure vous empêche de ruiner la loi. Si votre couleur est trop saturée, ajoutez une très petite quantité de couleur complémentaire pour la ternir et partir de là. De cette façon, si vous l'avez rendu trop terne, vous pouvez le recalibrer en ajoutant d' autres couleurs que vous avez déjà mélangées. « J'ai manqué de couleurs mixtes et je ne sais pas comment le remixer. » Malheureusement, il n'existe pas de solution facile à ce scénario. La meilleure façon d'éviter le problème est d' abord de jeter un coup d' œil au fur et à mesure et d'écrire vos combos de peinture au verso. Vous pouvez également mélanger plus de peinture que ce dont vous pensez avoir besoin. Plus vous pratiquez le mélange de couleurs, mieux vous obtiendrez des couleurs assorties. N'oubliez pas de toujours peaufiner une couleur par petits incréments pour obtenir les meilleurs résultats. De plus, si vous ne pouvez vraiment pas correspondre à votre couleur d'origine, il vous suffit de l'utiliser et d'ajouter plus de votre nouvelle couleur à la peinture. Faites en sorte que ça marche. « La couleur mélangée semble très bien sur ma palette, mais très différente sur ma peinture. » Il est important de se rappeler que la couleur est relative. Vous avez peut-être mélangé le rose pâle parfait sur votre palette pour découvrir qu'il ressemble à du blanc cassé à côté des couleurs sombres que vous avez déjà ajoutées à votre tableau. Examinez l'intégralité de votre palette pendant que vous travaillez et utilisez-la comme terrain d'essai pour savoir comment les couleurs se joueront sur votre peinture. Si vous avez l'intention d'ajouter une ombre à une certaine couleur de votre peinture, essayez-la d'abord sur votre palette. Si vous travaillez avec des aquarelles, prenez un bout de papier à proximité pour tester les choses. Si vous rencontrez d'autres défis, veuillez les poster dans la section discussion de ce cours et je vous donnerai mes meilleurs conseils pour les résoudre. 9. Conclu: Félicitations. Vous avez terminé le mélange de couleurs Fearless. J'espère que vous vous sentirez habilité à commencer à mélanger vos propres couleurs. Au cours de cette leçon, nous avons discuté des bases de la théorie des couleurs, ainsi que des règles pour vous guider lorsque vous mélangez vos propres couleurs. Nous avons vu ces règles de couleur en action alors que vous me regardiez mélanger une palette pour un tableau de nature morte. Nous avons également passé en revue les trucs et astuces pour vous aider à mélanger des peintures à l'aquarelle, à l' acrylique et à l'huile. Enfin, nous avons discuté du moment où il est préférable de ne pas mélanger une couleur à partir de zéro, ainsi que des problèmes courants que vous pourriez rencontrer et comment les surmonter. N'oubliez pas de publier une photo de votre projet de classe dans la galerie de projets avec toutes les photos de référence que vous avez utilisées. En prime, j' aimerais voir une photo de votre palette après avoir mélangé toutes vos couleurs. Ne vous inquiétez pas de savoir si vous peignez est bon ou non. Le mélange des couleurs est une question d'exploration et de commettre des erreurs. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans la discussion en classe ou à m'envoyer un message. Merci beaucoup d'avoir pris le mélange de couleurs Fearless. Restez en contact et joyeuse peinture.