Transcription
1. Bonjour, bienvenue !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon nouveau cours de voile
au-delà des bases, peignant l'eau, le bateau
et les reflets. Je suis l'aquarelliste Sauda et professeur ici sur Skillshare Je peins depuis 2015 et j'enseigne l'aquarelle
en ligne depuis 2019. Au fil des ans, j'
ai eu le plaisir de guider des milliers d'étudiants
dans leur parcours créatif. Mes cours se concentrent généralement sur des paysages atmosphériques
maussades peints avec des palettes limitées Mon objectif est de vous aider à peindre avec plus de confiance tout en
appréciant le processus. Ce cours est conçu pour les aquarellistes qui connaissent
déjà les bases de l' aquarelle mais qui souhaitent se
lancer des défis avec un sujet légèrement
avancé Les bateaux et l'eau peuvent sembler
intimidants au début, mais avec la bonne approche, ils peuvent être incroyablement amusants
et gratifiants à peindre Voici ce que nous allons apprendre
ensemble dans ce cours. Nous
allons commencer par passer en revue les
fournitures artistiques dont vous aurez besoin, les couleurs que nous utiliserons et comment choisir et
préparer votre papier Je vais également vous montrer comment faire un croquis simple pour votre
bateau et votre scène aquatique. Ensuite, nous passerons
à la peinture de l'eau, décomposant étape par étape. Nous commencerons par peindre la couche de base à base d'eau
dans la première couche, puis nous ajouterons une deuxième couche pour augmenter profondeur, les ondulations
et À partir de là, nous nous
concentrerons sur les reflets, manière de les simplifier et de les garder souples et diffus Ensuite, nous étudierons et
peindrons le bateau lui-même, décomposant sa
structure en une forme simple, le
reconstruisant progressivement avec des couches
claires et foncées et
en gardant les bonnes proportions. Enfin, nous allons tout
rassembler en ajoutant
les derniers détails. À la fin de ce cours,
vous serez non seulement capable de peindre des bateaux et de
réfléchir avec plus de clarté, vous
comprendrez également mieux comment peindre et simplifier ce
type de paysages. Ne vous inquiétez pas si vous faites
des erreurs en cours de route. Cela fait partie du processus
d'apprentissage, et je serai là pour
vous guider étape par étape de toute façon. Si vous m'avez rejoint dans mon
cours précédent de 20 jours de bateau, celui-ci est conçu comme la
prochaine étape de votre voyage. Dans ce cours, nous
explorons la peinture différents types de bateaux
dans le cadre d'exercices quotidiens simples. Dans ce cours, nous allons
aller un peu plus loin en combinant les bateaux avec l'eau, reflet et des techniques d'
aquarelle plus avancées Donc, si vous êtes prêt à développer vos
compétences en aquarelle et à explorer la beauté de la peinture sur des bateaux, reflets et de l'eau,
prenez vos pinceaux, vos peintures et votre papier Allons-y Je vous
verrai au premier cours.
2. À propos du cours: Ce cours vise à vos
compétences
en aquarelle au-delà
des bases et à explorer l'un des sujets
les plus gratifiants à peindre Ce sont les corps, l'eau
et le reflet. Ensemble, nous allons
décomposer ce qui peut sembler être une scène complexe en étapes simples
et faciles à gérer Vous allez commencer par
apprendre à choisir les couleurs, à préparer votre papier et à faire
un croquis net Ensuite, nous passerons à la
peinture de l'eau en deux étapes. C'est-à-dire que nous allons d'abord
construire l'eau avec une couche
de base, puis ajouter de la profondeur et des ondulations
dans la deuxième Ensuite, nous nous entraînerons capturer des
reflets doux, et enfin, nous peindrons le bateau lui-même avec structure,
caractère et équilibre. Nous apporterons la touche finale qui
complétera votre peinture. Ce cours est parfait pour les aquarellistes
qui connaissent déjà les bases et veulent
se lancer des défis avec des techniques plus
avancées À la fin, vous
aurez non seulement une belle peinture représentant
un bateau sur l'eau, mais également la confiance nécessaire pour
appliquer ces compétences à n'importe quel paysage
d'aquarelle J'espère donc que vous êtes intéressés à peindre le projet de
classe d'aujourd'hui avec moi. Si c'est le cas,
passons à la
vidéo suivante où nous
discuterons de toutes les fournitures
artistiques dont nous aurons besoin. Alors je
vais t'y voir.
3. Fournitures artistiques: Pour ce cours, vous n'avez pas besoin d'une vaste collection
de fournitures artistiques. Quelques fournitures d'
aquarelle essentielles suffiront pour peindre, moduler, arroser et
reflets en toute simplicité Voici ce que je recommande. En ce qui concerne le papier, 100 % coton, papier
aquarelle, 300 g/m², le
charbon, ce que je suggère C'est du papier Fabriano. Nous n'avons utilisé que trois pinceaux. Parmi ces trois pinceaux, j'en ai beaucoup utilisé deux, velours
noir argenté, j'en ai beaucoup utilisé deux,
à savoir le velours
noir argenté,
numéro 14, et le
velours noir argenté, numéro six. Ce sont des pinceaux ronds,
vous aurez
donc également besoin de deux pinceaux ronds, l'un plus grand
et l'autre plus petit. Et le troisième pinceau est DaVinci. C'est un pinceau de rigueur pour
peindre des détails plus nets. Nous aborderons les couleurs
séparément dans la prochaine vidéo. Mais les marques de
peintures que j'ai utilisées sont Aquaton Anneliar
et White Knights, uniquement les trois
marques que j'ai Tout dépend donc des couleurs. Parmi les fournitures essentielles,
citons une palette d'aquarelle un crayon pour un dessin léger
et un bocal rempli d'eau Et un mouchoir ou un chiffon pour éponger l'excès de peinture et faire
ressortir les reflets, et bien sûr, un ruban adhésif Ce sont toutes les fournitures
essentielles dont vous aurez besoin. Et oui, tout dépend des fournitures artistiques
dont nous aurons besoin. Ils sont tous simples et basiques, et je suppose que chacun d'
entre nous en aura. Passons donc à la prochaine vidéo où nous
parlerons des couleurs. J'ai oublié de mentionner le
matériel artistique le plus important à savoir un tableau sur lequel
coller votre papier. Voici donc un tableau acrylique
que j'ai acheté sur Amazon. Vous pouvez le trouver dans
tous les magasins de papeterie ou vous pouvez également le trouver en ligne. Donc oui, je vais vous
voir dans la prochaine vidéo. UN
4. Couleurs utilisées: Discutons des couleurs que nous allons utiliser
dans le projet de classe d'aujourd'hui. La première couleur est le
vert hookers de la marque Senneliar et la deuxième couleur est le gris
pin Je vais utiliser un mélange
de ces deux couleurs, le vert prostitué et le
gris pin pour peindre l'eau Et la troisième couleur est l'indigo. Je vais utiliser
celui-ci pour peindre le bateau. Et les quatrième et cinquième couleurs sont le rouge parole et le pourpre
Alizarin Parole red est de la marque aquaton et Alsarin Crimson Et bien sûr, l'indigo
provient de la marque White Knights. Je vais essayer ces couleurs pour vous
afin que vous voir les nuances exactes que
je vais utiliser Si vous n'avez pas ces couleurs
particulières, vous pouvez toujours utiliser des couleurs
similaires à cette teinte. Par exemple, vous pouvez utiliser du vert
sève à la place des prostituées, du vert et du noir à
la place de Pines Grey, n'importe quel bleu à la place de l'indigo
et, bien sûr, tout le monde
aura la couleur rouge C'est donc Hookers Green. C'est une couleur vert vif, mais nous allons utiliser un mélange de
vert prostituée et de gris pin Ensuite, vous obtiendrez cette couleur verdâtre
foncé. J'utilise donc cette couleur
pour peindre l'eau. Comme vous pouvez le constater, l'eau
est généralement de couleur bleue, d'
accord, mais j'ai opté
pour une palette maussade C'est pourquoi j'ai
choisi cette couleur. J'étiquette ces couleurs. gris pin et le vert des prostituées nous
donnent donc cette couleur vert foncé À
ce stade, il est très peu probable que j'
utilise de l'indigo ou non, donc je ne l'ai pas essayé, mais vous savez à quoi ressemblerait l'
indigo C'est donc du rouge pyrole. Je vais utiliser un mélange de
pyrolered, d' Alysa et de
cramoisi Quelle structure très
compliquée à peindre dans ce paysage si
particulier. Je pense donc que je vais utiliser toutes ces couleurs
pour peindre le bateau. C'est vrai, l'
alizarin cramoisi, indigo et le gris pin également, sauf
le vert Je vais donc également regarder
Pines Gray ici. Voici donc notre
palette de couleurs pour aujourd'hui. J'ai déjà mentionné les couleurs
alternatives
que vous pouvez utiliser. Alors oui, dans la prochaine vidéo, nous parlerons préparation et de l'esquisse
du papier. Alors allons-y. Je vais vous voir
dans la prochaine vidéo.
5. Préparation et croquis: Avant de
commencer à peindre, la toute première étape consiste à
préparer notre papier. Le papier aquarelle
joue un rôle important dans le résultat de votre peinture,
et le préparer correctement
rend l'ensemble du processus
beaucoup plus fluide pour
nous et le préparer correctement
rend l'ensemble du processus
beaucoup plus fluide pour Ici, j'utilise mon papier Fabriano, 300 g/m², 100 % coton Et j'utilise un tableau
pour coller mon papier. Et c'est la méthode que j' utilise pour coller mon
papier au tableau. C'est un peu
différent de coller les bords avec du ruban adhésif. Cette méthode
m'aide donc à garder mon papier
humide pendant longtemps. Si vous souhaitez opter pour une méthode traditionnelle de collage sur
les bords ,
c'est très bien aussi. Très bien, passons à
l'esquisse. Nous allons faire en sorte que ce
soit très simple, le bateau. Rien d'autre pour le moment. Pas de détails ou d'arrière-plan
supplémentaires, la forme principale dont
nous avons besoin pour peindre. Nous vous guiderons sous forme de croquis, alors n'hésitez pas à me
suivre en temps réel. Si vous préférez ne pas
esquisser pour le moment ou si vous préférez tracer et
commencer à peindre directement, vous trouverez également l'image
finale du croquis dans la section
des ressources ci-dessous. Tu peins avec
moi ici en temps réel. Il y a certaines choses
que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous
dessinez un bateau Non seulement pour ce paysage
que nous peignons actuellement, mais aussi pour vos
futures peintures de bateaux. La première chose à faire est l'angle du bateau
ainsi que la
forme avant du bateau. C'est tout. Ce sont les deux choses que vous
devez garder à l'esprit. Le reste du bateau vous
suivra,
ainsi que le
reste de la peinture, l'eau et des
reflets. L'idée d'aujourd'hui est
d'avoir un contour net et clair qui servira de base
à nos couches d'aquarelle, sans vous
soucier de la perfection Capturez simplement la forme générale
et la structure du bateau. Et gardez également vos lignes
de crayon très claires afin de ne pas vous distraire lorsque
nous peindrons plus tard. Je voulais dire que lorsque nous
peignons avec des couleurs claires, il n'est pas intéressant de voir les lignes de
crayon apparaître. Faites donc en sorte que votre croquis au crayon soit
très léger maintenant. Personnellement, j'ai eu
beaucoup de mal à obtenir le bon angle
du bateau pendant que j'apprenais les paysages de mon
bateau. Donc oui, même lors de
la sélection des images de référence, vous devez faire très attention à l'angle que
vous choisissez. De plus, si vous êtes un débutant
complet en paysages
de
bateaux ou de croquis, je vous suggère
de suivre le dessin que
je suis en train de peindre en ce moment Vous pouvez trouver l'image dans
la section des ressources ci-dessous, comme je l'ai déjà dit, car cet angle de bateau en
particulier prendrait un peu de temps et vous frustrerait car ce n'est pas facile d'
après mon expérience. Donc oui. Je vais aussi peindre, je veux dire, et dessiner
le reflet parce que je
veux juste voir si j'ai bien compris l'
angle du bateau. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également
esquisser le reflet maintenant. Cela n'aura pas d'importance, car nous allons
peindre l'eau, sorte que le croquis de réflexion
ne sera pas visible de toute façon. C'est juste pour ma référence. OK, maintenant notre papier est prêt et nous avons un simple
croquis du tableau prêt. N'oubliez pas que le croquis
n'a pas besoin d'être parfait. Ce n'est qu'un guide pour
nous aider à tout placer
au bon endroit. Ce qui compte vraiment, c'est le processus de
peinture dans lequel nous
allons nous plonger
ensuite. Je suis tellement excitée. Et oui, une fois notre papier
préparé et notre croquis en place, nous sommes prêts à passer à
la partie amusante. Allons-y Je vous verrai
dans la prochaine vidéo. Et
6. Eau Partie 1 - Premier lavis: Maintenant que notre
croquis est prêt, commençons à peindre la
première couche d'eau. J'ai gardé mon
ruban adhésif sous le tableau. Cela m'aide à réguler le
débit de l'eau. Nous allons commencer par mouiller
doucement le papier. Pour cela, je vais
utiliser une brosse propre. Je recommande d'utiliser un pinceau rond de taille moyenne
ou grande. J'ai pris un pinceau plat ici, mais je l'ai rapidement changé car
il ne convenait pas au type de direction que je recherchais et mouillé
lentement et uniformément la
zone où l'eau se trouvera. Ne mouillez pas le bateau car nous allons le peindre plus tard. Essayez de ne pas surcharger cette étape. Une couche
d'eau lisse et uniforme suffit. Vous ne voulez pas de flaques d'eau et vous ne voulez pas non
plus de
zones sèches. Nous avons déjà préparé le mélange
de couleurs pour l'eau. nous utiliserons un mélange Pour cela, nous utiliserons un mélange
de vert prostitué et de gris
pin Cette combinaison donne une belle tonalité sourde qui semble
naturellement maussade, et c'est parfait pour
moi pour peindre l'eau car vous savez que je préfère toujours les paysages maussades Maintenant que votre brosse est chargée, commencez par le bord supérieur
de la zone d'eau. Ici, nous allons commencer la lumière, déposer
doucement la couleur, en la laissant se fondre doucement
dans la surface humide Gardez vos coups de
pinceau horizontaux. Cela vous aidera vraiment à suggérer le calme et
la direction de l'eau Ne mouillez en aucun cas
la zone du bateau. Tu dois le garder au sec. Et au fur et à mesure que vous descendez, approfondissez
progressivement la couleur Ajoutez un peu plus de
pigment à votre mélange et renforcez légèrement vos
coups de pinceau. Et ce
passage progressif de
la lumière en haut à
l'obscurité en bas crée une
impression de réflexion. Et si vous observez une image de
référence, voici comment vous la voyez. Le pigment ou la couleur
seront très clairs en haut et plus foncés en
bas. Prenez votre temps avec cette couche car la première couche sert de base
au reste de la peinture. Cette couche définit l'ambiance de
l'ensemble de la pièce. Alors prenez-le très doucement. Je vais prendre plus de pigment, et je vais commencer à
ajouter les vagues. Vous n'avez qu'à
effleurer votre pinceau par vagues pour le créer.
Bien sûr, les vagues. C'est très simple, mais la
seule chose dont vous avez besoin ici, c'est que votre
papier soit mouillé. S'il s'assèche, les
vagues que vous peignez ici laissent des marques
sèches, comme
des taches, qui ne paraîtront ni
lisses ni réalistes. Déplacez-vous lentement et n'
oubliez pas de profiter du processus. Et vous pouvez remarquer
que les vagues
s'installent dans le papier simplement
parce que le papier est mouillé. C'est un long processus. Vous devez continuer à ajouter ces lignes horizontales jusqu'à ce que vous soyez
satisfait du résultat. Pour moi, j'ai mis plus de
temps que nécessaire pour peindre ce tableau car je n'ai pas l'impression avoir trouvé le bon
endroit avec les vagues. Vous allez donc me voir
peindre pendant longtemps. Et c'est exactement ce que je voulais dire quand je disais :
prenez votre temps. Peignez et peignez jusqu'à ce
que vous soyez satisfait de ce que
vous avez créé. C'est bien, mais je ne
pense pas que cela soit suffisant pour peindre l'eau
car, comme vous le savez, aquarelle sèche
quelques nuances plus claires, et il va falloir recommencer
le même processus dans la prochaine vidéo Et je vais simplement arroser un
peu d' eau propre juste pour
donner plus de texture, et je vais enlever un peu de peinture qui se trouve sur le tableau Et je vais vous voir
dans la prochaine vidéo où nous
allons peindre à nouveau la même
chose. On se voit là-bas. J'ai oublié de mentionner qu'il
faut garder les couches une ou deux sèches. Et ce n'est que lorsqu'il est sec que nous pouvons passer à la
peinture de la
deuxième couche . On se voit dans un moment.
7. Eau Partie 2 - Approfondissement des tons: Maintenant que notre première couche
est complètement sèche, il est temps de passer
à la deuxième couche. Cette couche sert en fait
à augmenter la profondeur de l'eau. Pensez-y comme un renforcement de
ce que nous avons déjà peint. La première couche nous a donné ce fond de teint
doux et léger. Maintenant, nous allons simplement
l'améliorer un peu plus. Et cela va commencer
par remouiller le
papier une fois Et pour cela, j'utilise
mon plus gros pinceau rond. C'est du
velours noir argenté numéro 14. Et oui, laissez de côté la zone du bateau et mouillez
le papier très doucement En utilisant le même
mélange de couleurs que précédemment, les prostituées sont vertes avec du gris pin Si votre mélange a séché
sur la palette, il suffit de le réactiver avec un
peu d'eau Vous pouvez également le rendre
légèrement plus pigmenté cette fois, car nous optons
pour un ton plus profond Recommencez en haut, comme nous l'avons
fait dans la première couche. Gardez vos
coups de pinceau horizontaux et commençons à
peindre la deuxième couche. Vous remarquerez immédiatement à quel point la deuxième couche apporte plus de
caractère à l'eau. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas,
assombrissez encore plus progressivement la peinture L'objectif ici est de
créer un dégradé doux, plus clair en haut et
plus foncé en bas. Ce changement ajoute de la profondeur et donne à la surface de l'
eau un aspect plus naturel, car vous pouvez déjà constater à
quel point un peu de peinture peut modifier toute la
structure de l'eau. Encore une fois, comme je l'ai
dit dans la première couche, c'est ainsi que vous voyez même dans
vos images de référence. Pour donner plus de caractère
à l'eau. Mon papier est donc mouillé également. Je vais donc essayer d'ajouter plus de lignes
horizontales avec mon pinceau, comme je l'ai fait dans Lan. Jusqu'à ce que j'aie l'impression que cette
peinture verte ressemble à de l'eau, je continuerai à ajouter ou à
modifier ces lignes horizontales. N'oubliez pas non plus d' ajouter des structures ondulées
sur votre papier C'est le moment,
car dans un instant, le papier va sécher. Dépêchons-nous donc de déplacer votre pinceau en forme de vague pour
obtenir les vagues De plus, l'eau
n'est jamais un ton plat. C'est en constante évolution. Il change toujours
avec les reflets, la lumière et un peu de mouvement. Et c'est
exactement ce que nous essayons de faire figurer sur notre papier. Prenez votre temps, consacrez
autant de temps que
nécessaire à cette étape, travaillez lentement et
n'oubliez pas de profiter
du processus également . Mm. Je vais ajouter un peu de lumière à ces ondes.
C'est très simple. Je vais enlever toute
la peinture de mon pinceau, et avec un pinceau humide, je vais enlever une partie de la peinture sur le dessus de chaque vague. C'est une technique très
intéressante pour créer la lumière
de manière très simple. air bien, non ?
Et à ce moment-là, j'ai eu l'impression que ma peinture
verte ressemblait davantage à de l'eau. Donc oui, je vais mettre de l'eau sur mon papier pour
ajouter ce caractère supplémentaire Et ça y est. Il s'agit de la deuxième couche. Et je vais le garder pour le
faire sécher. Et une fois le papier sec, nous allons peindre
la
partie réfléchissante dans la vidéo suivante. Je vais donc
vous y voir.
8. Reflets du bateau: Maintenant que
l'eau est peinte, il est temps d'ajouter les
reflets du bateau. C'est une étape très
importante car ce sont les
reflets qui relient
réellement le bateau à l'eau et donnent à l'
ensemble de la scène un aspect naturel. Pour commencer, assurez-vous que votre
couche d'eau est complètement sèche. Même s'il fait légèrement humide, les reflets se répandront
trop et ils
perdront leur forme. Pour les reflets,
j'utiliserai les mêmes couleurs que celles que nous avons
utilisées pour peindre l'eau. Chargez votre pinceau avec
le mélange d'écran à narguilé et de tamis en pin et placez vos traits directement
sous le bateau Vous pouvez vous référer au croquis que nous avons dessiné
des reflets, mais je ne le vois pas maintenant
car nous avons ajouté deux
couches de peinture verte. Donc, oui. Faites de courts traits horizontaux pour tirer la couleur vers le bas, mais essayez également
de ne pas faire glisser le pinceau sur
une ligne continue. Au lieu de cela, divisez-le un peu. Cette légère irrégularité
imitera en fait la façon dont
les reflets se déplacent et se déforment naturellement à la surface de l'eau. Vous pouvez voir que les reflets
semblent un peu plus doux pour le sujet ci-dessus, car vous voulez qu'ils soient liés à l'
eau qui les entoure. De toute évidence, les
reflets ne
garderont pas la forme du sujet ci-dessus. Encore une fois, j'ajoute quelques lignes
plus inégales autour du reflet pour donner cette forme
naturelle déformée. Comme toujours, je vais
éclabousser de la peinture foncée, et je vais couvrir la zone du bateau parce que nous n'avons pas encore
peint celle-ci Je vais essayer
d'ajouter quelques détails au reflet pour le
rendre un peu plus réaliste, le plus réaliste
possible, je veux dire,
et aussi pour que votre
reflet soit légèrement plus foncé près du bateau et plus clair lorsqu'il
s'étire vers le bas. Cela donne à la
peinture un aspect plus équilibré et ne
réfléchissez pas trop et ne surchargez pas cette étape Les reflets ne sont jamais
parfaitement droits ou réfléchissants comme
dans les paysages aquatiques. Une petite irrégularité les
rend en fait plus crédibles Donc, si vous êtes satisfait de ce que
vous avez peint jusqu'à présent, vous en avez fini avec
les reflets. Nous allons laisser la
zone sécher complètement, et nous passerons à
la peinture du bateau
lui-même dans la prochaine vidéo. Je vais donc
vous y voir.
9. Bateau partie 1 - Structure ture: Très bien, commençons à
peindre le bateau. Vous savez, le bateau n'
a que deux couleurs nous avons parlé
dans la vidéo en couleurs. Je vais donc utiliser
un mélange de rouge parole, de pourpre
lazarin et d'
indigo pour cela,
et quelque part un peu
de gris pin Alors d'abord, je vais prendre une teinte indigo
très claire. Je vais ajouter cette couleur à
la carrosserie du bateau. Il faut être très
subtil avec cette couleur. N'ajoutez pas d'indigo foncé ici. Nous avons besoin d'une teinte très, très claire parce que nous allons
peindre dessus plus tard. Ceci est juste pour notre
référence sur la forme
du bateau afin que nous puissions
mieux peindre avec des
couleurs différentes plus tard. Je vais prendre le mélange d'Alzarin
cramoisi et de rouge pyrrole, et je vais ajouter à nouveau une teinte
très claire de
cette couleur sur
le côté du Mm hmm le Je vais maintenant ajouter quelques éléments
au bateau. Je veux dire, je vais
esquisser quelques points. Alors prenez un crayon et
suivez ce que je dessine ici. M ajoutez également la très claire nuance de rouge ici. La peinture de ce bateau consiste à construire une
couche après l'autre et, bien sûr, à ajouter
de la lumière et ombres pour que le bateau
ait un aspect réaliste. Et je vais également ajouter
une version un peu plus foncée de la couleur indigo ici. La légère teinte indigo sur le
côté droit du bateau. Continuez donc à ajouter jusqu'à ce que le bateau ait l'esquisse de ce
bateau ressemble à un vrai bateau. Nous en avons fini avec l'
ajout de couleurs claires. Nous avons jeté
les bases de la peinture préliminaire des bateaux. Commençons donc à ajouter
les nuances les plus sombres. Je vais commencer par le rouge. Au revoir, la couleur bleue. Je vais aussi assombrir
le rouge. C'est nous qui ajoutons
les ombres ici. Nous avons donc d'abord ajouté
les zones les plus claires, et maintenant nous ajoutons les
ombres à ces zones plus claires. Je vais également ajouter
la teinte plus foncée de l' indigo ici. Notre bateau ressemble à un bateau,
je suppose, au moins à 80 %. Donc oui, je vais également ajouter de l'
indigo ici. Viennent les parties intéressantes. Nous allons ajouter une teinte
rouge
plus foncée pour indiquer les ombres. Donc, voyez, instantanément, notre bateau
ressemble à une structure en trois D. C'est le pouvoir d'
ajouter de la lumière et des ombres. Je vais aussi peindre une
pagaie ici, et l'ombre des pagaies Donc, pour les pagaies, je vais utiliser de la
couleur rouge et pour les ombres, je vais utiliser de l'indigo Ajustez ici
la forme du bateau en utilisant la
couleur du reflet. Je voulais juste m'assurer que la ligne est droite en
bas. Des détails dans les reflets, juste pour
lui donner plus de caractère. Et c'est tout
pour la première partie du bateau. Dans la deuxième partie, nous allons
peindre quelques autres choses. Alors je vais
vous voir là-bas.
10. Bateau Partie 2 - Détails et finitions ishing: Nous avons presque fini de peindre
notre paysage du jour, juste quelques détails,
et nous sommes prêts à partir. abord, je vais
prendre une échelle, et je vais dessiner quelques
objets ici dans l'eau, et je vais également
ajouter les reflets de ces objets pour
que le paysage des bateaux
soit encore plus réaliste. Alors allons-y. Non, ces planches de
bois auxquelles sont attachés les
bateaux C'est ce que nous
peignons aujourd'hui. Et pour cela, je n'
utilise que du gris pin. Avec la même couleur que celle que nous
avons peinte pour le
reflet du bateau, nous allons également peindre
le reflet de ces planches de bois Voici le héros de toutes les couleurs que
nous avons utilisées jusqu'à présent. C'est de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser de
l'aquarelle blanche. Je vais donc prendre
un peu cette couleur dans ma palette, et nous allons commencer à peindre quelques objets avec
cette couleur blanche. Ce que nous peignons maintenant en blanc devrait
être très fin. Donc pour cela, il
va falloir changer de pinceau ici. C'est ce que je vais faire également. Je vais prendre le pinceau Dawnhi Rigor pour que le bout du
pinceau soit Et oui, si vous voulez changer de
pinceau, c'est le moment. Si vous avez commis une erreur en ajoutant trop de couleur
là où cela ne devrait pas être, vous pouvez vous couvrir en utilisant
cette couleur blanche. C'est ce que je fais ici. C'est pourquoi j'appelle
cette couleur blanche le héros de toutes les
couleurs que nous avons utilisées. Je vais également commencer à peindre
ces structures
suspendues au bateau
avec de la couleur indigo. Il va falloir
un certain temps pour trouver la bonne
perspective entre l'ombre et la lumière. Maintenant, avec le mélange de
vert sève plus foncé et de crème de pin, je vais également ajouter le
reflet de ces cordes .
C'est très important. Je vais aussi éclabousser de
la peinture blanche dans l'eau. Il s'agit donc de peindre
le bateau et ses reflets. Dans la vidéo suivante,
nous verrons s'il
y a des
derniers détails à examiner. Nous avons donc presque terminé. Il n'en reste qu'un petit peu. Je vais vous voir
dans la prochaine vidéo.
11. Détails finaux: Vous pouvez voir qu'il s'agit
d'une très courte vidéo, nous n'avons
donc que quelques
derniers détails à ajouter. Je vais donc d'abord ajouter
l'ombre à cette pagaie, et je vais utiliser une couleur
foncée ou rouge pour cela. Quelques cordes ici et là
utilisant la couleur blanche. Et quelques cordes d'
une couleur indigo plus foncée et aux reflets
de celles-ci également C'est tout pour notre
paysage nautique d'aujourd'hui. Je vais retirer
le papier
du carton car mon
papier est sec. Mais le vôtre, si le vôtre est encore humide, vous pouvez laisser le papier quelques minutes et le
retirer de votre tableau. Et je vais également
couper les bords du papier juste
pour lui donner un aspect encore plus agréable. Mais c'est entièrement
ton choix. Vous pouvez ignorer cette
étape si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que notre paysage de
bateaux est complètement prêt et qu'il a l'
air si beau. J'espère donc que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi aujourd'hui. Dans la prochaine vidéo, nous
parlerons un peu plus de ce paysage. Je vais donc
vous y voir.
12. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours, de
naviguer au-delà des rudiments, de
peindre des bateaux, reflets
d'eau à l'aquarelle J'espère que vous avez
aimé explorer ces techniques avancées, qu'il s'agisse
de peindre l'eau en couches, de capturer ces
magnifiques reflets et enfin de donner vie au
bateau avec des détails. Oh, c'est ton tour.
J'adorerais que vous créiez
votre propre scène de bateau et d'eau en tant que projet de classe et que vous la partagiez dans la section
projet ci-dessous. Ne vous inquiétez pas
pour la perfection. Chaque tableau représente une étape
dans votre voyage. Je serais très heureuse de
voir tes progrès. Et si vous trouvez
ce cours utile, pensez à
laisser un commentaire. Cela aide vraiment
les autres élèves à découvrir la classe, et cela signifie beaucoup
pour moi en tant qu'enseignante. Merci encore d'avoir peint
avec moi jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
