Transcription
1. Bonjour, bienvenue.. !: Et si vous pouviez vous réveiller tous les jours pendant les sept
prochains jours pour une toute nouvelle aventure de peinture sans savoir
ce qui vous attend ? Imaginez aujourd'hui que vous êtes en train capturer les
teintes dorées d'un coucher et que demain vous
pourriez vous retrouver perdu dans une forêt maussade et
mystérieuse Mais tu ne le sauras pas avant
le début de la leçon. Bienvenue au Seven Day Mystery
Watercolor Challenge, un rituel de peinture quotidien
conçu pour surprendre, ravir et repousser doucement les limites de
votre créativité Bonjour, je suis Sacrta,
aquarelliste et professeur. Je peins à l'
aquarelle depuis 2015 et j'enseigne ici sur
le Skillshare depuis le Skillshare Si vous avez suivi mes cours
précédents, vous savez que j'aime beaucoup les
paysages atmosphériques maussades et monochromes Et le cours d'aujourd'hui n'
est pas différent, mais il comporte une touche d'originalité. Chaque jour pendant les sept jours, vous allez peindre un
tout nouveau paysage, mais le thème de la
journée restera un mystère. Avant la mise en ligne du
projet de classe de ce jour-là, vous pouvez peindre le
doux silence d' un hiver ou le
ciel féerique d'un coucher de soleil, une forêt brumeuse, un lac
et son reflet,
ou même une plage, ou même une plage, mais vous ne le saurez pas tant que vous n'aurez pas appuyé sur le
bouton Play C'est comme ouvrir une boîte
surprise à l'aquarelle chaque jour. Que pouvez-vous attendre
de ce cours ? Sept projets paysagers quotidiens, chacun inspiré d'un
thème différent de la nature. Des conseils en temps réel étape par étape pour chaque peinture. Techniques douces pour superposer des couches, créer une ambiance et peindre avec une palette de couleurs très limitée Et nous avons beaucoup à dire sur la
palette de couleurs de ce cours car nous n'
utiliserons que quelques couleurs pour créer différentes nuances et pour peindre différentes ambiances
pour le paysage Nous en parlerons également. Que vous soyez débutant, souhaitant pratiquer la peinture à l'
aquarelle ou que vous soyez créatif, que cherchiez à retrouver
votre créativité Ce cours est parfait pour toi. Alors, êtes-vous prêt à commencer ce
voyage de sept jours avec moi ? Prenez vos pinceaux, je vous verrai
dans le prochain studio.
2. Présentation générale: Bienvenue dans le
Mystère Watercolor Challenge de sept jours, où chaque jour apporte
un nouveau paysage, et vous ne connaîtrez pas le thème tant que vous n'aurez pas appuyé sur le
bouton Play ce jour-là Dans ce cours, nous explorerons sept
aquarelles magiques au cours des sept jours. J'ai conçu le cours manière à ce que
nous puissions
peindre tous les thèmes à
partir de la nature. Je veux dire, la plupart des
thèmes concernent la forêt brumeuse, les couchers soleil
dorés, les
lacs calmes et leurs reflets, paysage
hivernal
et quelques autres Mais voici un petit détail. Le thème de chaque jour est une surprise révélée uniquement
lors de la diffusion de la leçon. J'ai conçu ce cours dans ce format mystérieux
parce que je veux
apporter un sens du jeu et l'anticipation à votre pratique
créative. Et cela vous aide également à acquérir une
habitude de peinture paisible que vous pouvez vraiment
attendre avec impatience chaque jour. Je veux dire, qui n'accepterait pas
les surprises, n'est-ce pas ? Voici un petit
aperçu de ce que vous allez apprendre sans dire quel jour est lequel
. C'est donc une scène de coucher de
soleil rougeoyante. Dans ce cours, nous
allons apprendre à mélanger des dégradés chauds dans le ciel, ajouter une touche d'originalité, en utilisant seulement quelques couleurs, et
c'est notre spécialité Nous allons utiliser
une palette très limitée pour tous les paysages. C'est un paysage
hivernal tranquille. Dans ce projet de classe,
nous explorerons palettes
froides, des textures de
neige molle et très peu de
techniques simples pour créer cette scène hivernale paisible calme
et
d' Il s'agit d'une peinture forestière brumeuse. Dans celui-ci, nous
pratiquerons la profondeur et la stratification en utilisant des techniques humides
sur mouillées, et nous apprendrons également
à créer une atmosphère avec tons
si froids et arbres brumeux C'est mon paysage préféré. À la tombée de la nuit
, dans le cadre de ce projet de classe, nous adopterons les sautes d'humeur d' un ciel nuageux et apprendrons à peindre une sensation de calme avec des bords
doux et Voici un paysage
automnal plein de vie. Dans ce projet de classe,
nous jouerons avec des couleurs
vives, des traits expressifs et des tons chauds pour apporter
l'ambiance automnale à notre papier C'est une journée de rêve à
la plage, non ? Dans ce projet de classe,
nous allons donc peindre avec des dégradés
doux, et vous pouvez simplement voir qu'
il y a un espace ouvert Dans cette peinture, nous allons créer cela avec un pinceau doux. C'est donc une scène de plage, non ? Le dernier est une scène lacustre
paisible. Dans ce tableau,
nous allons découvrir comment peindre de l'eau calme, reflets
subtils et des montagnes
lointaines. Je veux dire, rien qu'en
regardant ce tableau, je sens un tel calme
m'envahir. J'espère qu'il en sera de
même pour vous. Chaque projet est conçu pour être réalisé en
20 à 30 minutes environ, et vous me
suivrez en temps réel pendant que nous
peignons ensemble. Que vous peigniez
avec votre café du matin ou que vous vous détendiez le soir, ce cours est censé être un petit cadeau pour
vous-même au quotidien, rempli de surprises, de douceur et d'œuvres d'art dont vous serez
vraiment fier J'espère donc que vous êtes intéressés à commencer
ce défi avec moi. Dans la prochaine vidéo,
nous
discuterons des fournitures artistiques dont
nous aurons besoin. Je vais donc
vous y voir.
3. Fournitures artistiques à partager: L'un des avantages de ce
cours est que vous n'avez pas besoin fournitures
sophistiquées pour créer
ces paysages magiques J'utiliserai une configuration d'aquarelle simple et
minimale, et vous êtes invités à
suivre ce que vous avez Nous allons d'abord
parler du document. Je recommande d'utiliser un papier 100 % coton
pressé à froid 300 g/m² pour de meilleurs résultats. Dans le cours d'aujourd'hui, j'
utilise du papier Fabriano. Il est disponible en gros rouleaux, et comme vous pouvez le voir dans la vidéo, je les découperais à l'aide
d'un simple coupe-papier. Donc, pour le projet de classe d'aujourd'hui, j'ai découpé le rouleau en feuilles
d'API ou de cartes postales. Vous pouvez utiliser le format
de papier de votre choix. En ce qui concerne les pinceaux, je n'en ai utilisé que trois pendant toute la classe. Le premier
est donc un pinceau plat. Il est de la marque Aquaton et
il mesure à peu près la
taille trois quarts J'ai donc utilisé ce pinceau uniquement pour les premiers lavages,
vous savez, pour mouiller le papier Et le deuxième pinceau est
celui que j'ai le plus utilisé. Il s'agit d'un velours noir argenté, numéro 14, pinceau rond. Vous aurez donc besoin d'un pinceau rond de
bonne taille pour tous les détails comme le ciel ou les arbres et d'un
petit pinceau comme celui-ci. Il s'agit d'un pinceau numéro 6
en velours noir argenté. Je m'en sers pour peindre les détails les plus
fins. Donc seulement trois pinceaux,
et le tour est joué. Pour ce qui est des peintures à l'aquarelle, j'ai utilisé les peintures
de trois bandes Le premier est l'aquaton. Le second est le chevalier blanc
et le troisième est senneliar Les couleurs seront différentes
pour chaque paysage, mais les marques
ne sont que ces trois. Je n'ai que ces trois marques. Nous allons donc discuter
des couleurs que nous allons
utiliser avant le début
de chaque projet. Tout est donc une question de couleurs. Et quelques trucs divers. J'ai utilisé ce
tableau acrylique avec du ruban adhésif, collez-y, vous savez, pour maintenir mon papier
fermement sur mon tableau Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle feuille de carton ou de
MDF dont vous disposez Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce panneau acrylique
en particulier. Donc, un ruban adhésif, bien sûr,
des serviettes en papier sont très
importants et un bocal à eau J'ai utilisé une palette en céramique pour peindre mes sept
paysages. C'est donc ça. C'est tout le matériel artistique
dont tu auras besoin. Ne vous inquiétez pas si vous
avez tout. Ce cours traite de la
peinture en toute simplicité. substitutions sont donc absolument les bienvenues. Utilise ce que tu as. Et oui, je vais vous
voir dans
la prochaine vidéo où nous allons commencer par Class Project One.
4. Projet 1 - Scène de coucher de soleil lumineux: Yeux. Révélé. Nous commençons cette
aventure de sept jours à l'aquarelle avec l'un des thèmes les plus paisibles
et les plus fascinants :
un coucher de soleil éclatant Nous avons beaucoup de choses à aborder
dans ce projet de classe, et je vais commencer par coller mon papier sur
mon tableau acrylique. Je peux utiliser
une méthode plus traditionnelle et appliquer
du ruban adhésif sur les quatre côtés. Mais comme c'est
l'été ici en Inde, mon papier sèche très vite. J'ai donc trouvé ce moyen de garder mon papier
humide pendant longtemps. Maintenant, j'ai pris
une petite feuille de papier pour observer les couleurs. Comme il s'agit d'un paysage
aux couleurs vives, il se peut que
nous devions utiliser quelques couleurs que celles que j'avais l'intention d'utiliser. La première couleur est donc l'
orange permanent de l'aquaton. Il s'agit d'un vermillon français
de la marque Sanelar. La troisième couleur est le
bleu outremer de la marque
sanelar et la quatrième
est le cramoisi laser, encore une fois,
de la marque Snelar bleu outremer de la marque
sanelar et la quatrième
est le cramoisi laser, encore une fois,
de . Et les deux dernières
couleurs sont le rouge violet. Et du violet bleu. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez d'ailleurs utiliser le DAX en violet
au lieu de ces deux couleurs .
Donc oui. Voici donc les couleurs
que je viens de choisir pour voir
à quel point je
peux rendre ce paysage lumineux. Traditionnellement, pour
peindre un coucher de soleil, il
suffit de
quelques couleurs jaune, orange, rouge, rose, violet. Pour assombrir le violet,
vous pouvez utiliser de l'indigo. Donc, même pour ce paysage, vous ne pouvez utiliser que ces couleurs si vous n'avez pas toutes
celles que j'ai. Ce sont vraiment des articles
que je viens de prendre récemment, alors je voulais
juste les essayer aussi. Ces couleurs rouge violet et
bleu violet. La dernière couleur serait le gris pin, mais je ne vais pas mettre de gris
pin dans ma
palette pour l'instant Pour peindre cet arbre à la fin, je vais
utiliser cette couleur, donc je vais l'utiliser à
ce moment-là, pas seulement maintenant, car ma
palette est déjà pleine. Commençons cette observation. Tout d'abord, je vais
prendre de l'orange permanente. Je vais le mélanger avec du
vermillon français et du rouge. Et j'ai cette couleur rouge
orangé vif. Et c'est l'un des points forts
de ma peinture au
coucher du soleil aujourd'hui. Je mélange le bleu outremer avec Alison en pourpre pour obtenir Parfait. Maintenant, j'ai besoin quelque chose
de plus clair que celui-ci. Je vais donc mélanger le violet
bleu et le violet rouge pour obtenir
cette teinte rosée. Si vous n'avez pas
ces deux couleurs, vous pouvez directement utiliser quinros Perfect bright color Maintenant, je vais le
mélanger avec un peu de violet et
voir ce que j'obtiens. OK. C'est exactement la
couleur que j'avais en tête. Donc oui, tout dépend des couleurs
que nous allons utiliser. Je sais que c'est un
peu confus car ces violettes rouges
et bleues sont très rares en
collection De plus, le mélange des couleurs est
également un peu difficile, surtout pour un débutant
le premier jour. Donc, tout ce que je peux dire c'est d'utiliser des couleurs simples que vous avez
déjà dans votre
palette comme l'orange, rouge, le rose et le violet. Vous obtiendrez
le même type de teintes que celles que j'ai
sur mon article. Oui, maintenant je vais juste
écrire les noms de ces
couleurs et de ces mélanges de couleurs. Je garde ces petits
draps dans mon placard. Vous savez, je l'utilise également pour de
futures références. Je ne
les jette tout simplement pas une fois ce paysage
terminé, car ce
sont les mélanges de couleurs
dont vous aurez besoin chaque fois que vous
voudrez peindre un coucher de soleil éclatant. C'est donc l'un des conseils
que je voulais vous donner. Maintenant que nous avons terminé
avec l'échantillon de couleur, nous allons commencer le paysage Allons-y. Comme je l' ai dit,
je vous ai montré ce
pinceau plat de la marque
Aquaton, donc je vais l'utiliser
pour mouiller le papier
avec de l'eau propre Mon eau n'est pas propre,
mais c'est vrai. Commencez par un échantillon très léger. J'ai pris ce mélange de
violet rouge et de violet bleu, et je l'ai simplement ajouté
sur mon papier. Vous pouvez voir à quel point c'est léger. Il en va de même pour le mélange
de rouge et d'orange. Ajoutez un lavage très léger. Nous
ne faisons que tester les eaux ici avant ajouter des couches très sombres
et de le regretter plus tard Nous pouvons commencer par des couches légères. Donc oui, je vais
nettoyer les bords. Vous savez, cette étape
n'est pas vraiment nécessaire, mais comme je tourne
une vidéo ici, je voulais garder
le visuel propre. Alors maintenant, je vais prendre à nouveau le mélange rouge et
orange. Mais cette fois, je
prends une teinte plus foncée, et je vais commencer à
l'ajouter par le bas. Je peux ombrer ce mélange
de rouge et de bleu-violet, et je l'ajouterai par
le haut du papier. Au lieu de cela,
vous pouvez également utiliser couleur
quinros si vous
n'avez pas ces deux Je vais donc ajouter une
couche supplémentaire car, comme je l'ai dit, cette couleur doit
être la couleur la Je veux
donc la rendre
aussi foncée que possible. Parfait. Maintenant, j'ai pris
mon velours noir argenté, numéro six, le
petit pinceau rond, et je prends le mélange
de bleu et de violet rouge. Et nous allons commencer à ajouter les
petits nuages dans le ciel. Nous allons commencer par le haut. N'oubliez le papier est encore humide, vous n'avez
donc pas
à faire beaucoup d' efforts pour peindre les nuages Ajoutez de la couleur et la peinture
s'étendra et vous donnera la
forme du nuage. Et c'est ce qui se passe
ici également, comme vous pouvez le constater. Assombrissons cette
couche, la couche nuageuse. J'ai pris un peu de mélange d' outremer
français et d'
alizarine Au fur et à mesure que je peins, je
commence à remarquer que mon papier est en train de
sécher, ce que je ne veux pas. Je vais donc laisser le papier sécher
complètement et je
reviendrai pour le mouiller
à nouveau et le repeindre une fois Alors je vais
vous voir dans un moment. Mon papier est sec, et comme vous pouvez le voir, j'ai juste mis le ventilateur
pour le faire sécher. D'habitude, je n'utilise pas de sèche-cheveux. Cela ne fait qu'éclaircir la couleur. C'est ce que je ressens. Mais oui,
commençons maintenant par le remouillage. J'utilise mon pinceau plat pour mouiller
à nouveau le papier. J'utilise un mélange de
rouge et de violet bleu
combiné à du bleu outremer. Cette couleur me donne donc une teinte violacée un
peu plus foncée. Si vous avez un violet daxen, vous pouvez également utiliser directement cette
couleur. Oh, non. Le journal. La
partie supérieure est une zone sèche, donc je vais juste la
mouiller une fois de plus. Cela arrive. Parfois,
on rate un point. On ne mouille pas cette zone. Donc oui, il est très simple de corriger
les erreurs
à l' aquarelle une fois que l'on
connaît les techniques Maintenant, allons-y et peignons la deuxième
couche de nuages. Cette deuxième couche sert principalement à assombrir
un peu les nuages Le papier a recommencé à sécher, je dois
donc me dépêcher
de peindre plus vite car je
n'ai ni le temps ni la patience le
laisser sécher
et de le mouiller à nouveau C'est ça. Je vais
garder le papier pour le faire sécher. Une fois que le papier
est complètement sec, on peut peindre le premier plan. Je vais donc vous voir dans
une lettre d'accord, mon journal est
épuisé, comme vous pouvez le voir. Et maintenant je vais prendre la couleur grise de
Pine. Il s'agit de peindre l'
arbre au premier plan. J'ai pensé à peindre
des pins au début, mais j'en avais tellement marre
, surtout aujourd'hui, car
ce matin encore, j'ai peint un grand paysage
plein de pins. Surtout, c'était
une aurore
boréale, alors j'étais d'humeur à
peindre un cocotier. Passionnant, non ? Parce que je n'ai
peint
ni palmiers ni cocotiers dans aucun
de mes cours précédents. Une seule fois, je crois avoir peint sur l'une de
mes bobines Instagram J'étais donc un peu nerveux. Après avoir peint cet arbre j'ai quelques conseils à
partager avec vous. Commencez donc par un pinceau rond. Vous avez besoin d'un
pinceau rond pour le peindre. Sûrement un petit pinceau. Ici, j'utilise un pinceau numéro six
en velours noir argenté. Le tronc de l'arbre est un peu incurvé et
étroit au sommet. Au fur et à mesure que vous descendez, élargissez-le. Pour ajouter les feuilles et les branches, on
les appelle des
fronts, je crois, commençant par le haut
du tronc et en peignant lignes centrales
légèrement arquées comme les rayons du soleil À partir de chaque ligne centrale, peignez des traits fins vers le bas du
papier des deux côtés. Ally se rétrécit vers la fin. Il s'agit essentiellement des
folioles du cocotier. Appliquez le même procédé pour
le reste des branches. Je pensais donc en peindre au moins cinq ou six
, voyons voir. Oh, je vais en peindre
un autre
ici et en faire un total
de sept dépliants Donc oui, ajoutons cette
dernière branche,
je veux dire, j'espère avoir bien compris la forme du
cocotier parce que je suis même nerveuse parce que je ne suis pas une image de
référence pour cela. Je suis juste en train de suivre
l'image dans ma tête. Je voudrais ajouter un autre petit
arbre à cognères ici en bas, mais je pense que je ne peux pas parce que
celui-ci était très difficile, pour être honnête, et j'ai décidé d'ajouter
quelques oiseaux à la place H. Je vais
éclabousser de la
peinture noire près des planches Voilà pour le projet de classe d'
aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé
peindre ça avec moi. Demain, nous allons
peindre un autre
nouveau projet de classe. Je ne vais pas vous dire de laquelle il s' agit, car vous
devrez peut-être le deviner. Donc, si vous avez le temps, vous pouvez laisser vos suppositions
dans la section de discussion Nous pouvons discuter des
projets de classe ou vous pouvez
discuter de
tout doute concernant le cours. Je serai donc là pour répondre
le plus rapidement possible. Demain, le nouveau paysage mystérieux, je vais te voir. Merci beaucoup de vous
joindre à moi aujourd'hui.
5. Projet 2 - Paysage hivernal calme: Bonjour, bienvenue sur Class Projective,
et le thème surprise d'aujourd'hui
est le paysage hivernal Vous savez que l'hiver est ma saison préférée pour peindre. Donc, bien sûr, j'ai
dû inclure cela. En ce qui concerne les couleurs, nous
n'en avons que deux aujourd'hui, et la première couleur
est le vert Hookers de la marque Senelia et la seconde
est l' indigo de la
marque White Si vous n'avez pas de prostituées vertes, vous pouvez également utiliser du vert sève Comme je l'ai dit, il y
aura deux teintes, non ? La première teinte est un mélange de vert
prostitué et d'indigo, et la seconde
est uniquement indigo Eh bien, c'est la couleur. C'est un
vert un peu plus foncé, on peut dire. C'est pourquoi je vous ai
dit que vous pouvez également mélanger le vert sève avec l'
indigo. Vous obtiendrez la même teinte, et celle-ci est indigo. Je vais également nommer
ces couleurs. Comme je l'ai dit hier, j'ai l'habitude de garder ces cartes de
montres moi, car à l'avenir, si j'avais besoin de références, je pourrais gagner beaucoup de temps
au lieu de devoir les analyser. Je vais juste savoir quelles couleurs utiliser et à
quoi elles ressemblent. L'un des conseils est donc de
sauvegarder ces cartes de montre. Je vais coller mon papier sur
mon tableau acrylique maintenant, et nous allons commencer à
peindre le paysage hivernal Il y a un petit croquis ici. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas
un croquis compliqué. Juste la frontière entre l'eau et la
forêt, la terre. En gros, la superficie
que nous esquissons se situe quelque part au
milieu, près de la ligne d'horizon Eh bien, commençons par mouiller
le papier avec de l'eau propre. J'utilise mon
pinceau plat pour cela. Vous pouvez voir que je ne mouille que la zone forestière qui se
trouve derrière le croquis Maintenant, je vais mélanger le vert
prostitué avec indigo pour obtenir cette teinte vert
plus foncé Et avec mon
velours noir argenté, le numéro 14, le plus gros pinceau rond, je vais peindre le ciel. Le ciel doit donc
être de couleur très claire car nous devons
peindre la forêt, donc la forêt doit être plus foncée. Il faut donc y maintenir
le contraste. Je vais nettoyer un peu les
bords. Maintenant, avec mon même velours
noir argenté numéro 14, le plus gros pinceau rond,
je vais commencer à peindre la forêt de
pins ici. Lors d'un de mes cours précédents, je ne sais pas si
vous l'avez vu. J'ai clairement indiqué
que, mouillé sur mouillé, nous n'allons pas
peindre d'arbres détaillés
ni de structures détaillées, car le mouillé sur mouillé ne conservera
pas la forme. ne vous reste donc qu'à placer les formes floues
des arbres ici Et c'est exactement
ce que je fais ici. Assurez-vous également de ne pas toucher le
terrain en vert. La forêt de pins doit
être en arrière-plan. Même si c'est mouillé sur mouillé, vous pouvez toujours dessiner quelques
formes sur les sujets. J'ai donc pris mon velours
noir argenté numéro six, le plus petit pinceau rond, et je vais juste ajouter légèrement
les formes aux pins. Par exemple, la pointe
du pin, la partie supérieure doit
être une ligne nette. Mon premier objectif est donc
de rendre tous les arbres ici plus nets, comme
vous pouvez le voir ici C'est un processus très simple
et il peut également être mouillé sur mouillé, vous pouvez
donc peindre
très rapidement ici. Pendant que la forêt de pins s'assèche, nous pouvons continuer à
peindre la région du lac. Commençons donc par
mouiller la région du lac. Oubliez ces espaces blancs. En utilisant la même couleur, le mélange
du vert concentré et de l'indigo, c'est pourquoi je ne montre pas la couleur, car l'accent
doit être mis sur le lac. Maintenant, je vais peindre soigneusement
les reflets sur le lac. Nous devrons peut-être peindre
quelques couches pour cela. Voyons combien de
couches cela prendra. Comme vous pouvez le voir,
je dessine simplement mon pinceau en ligne
verticale droite. Voilà à quoi
ressembleraient les reflets, non ? Donc oui, c'est mouillé
sur mouillé, d'ailleurs. Donc, même ce processus
serait plus rapide. C'est ici que vous pouvez voir la magie de peindre l'eau. Je l'ai dit pour peindre des lignes
verticales pour montrer
les reflets, c'est vrai. Maintenant, tracez légèrement
les lignes horizontales. Cela montre qu'il y a des
ondulations dans l'eau et donne à votre jambe un aspect parfaitement
réaliste Mon
velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau rond, et je vais commencer à assombrir les reflets un peu, juste un tout petit peu Je vais enlever toute la peinture
et l'eau du pinceau et je vais peindre
les ondulations une fois de plus La forêt de pins est en train de
s'assécher, tout comme le lac. Nous pouvons donc aller de l'avant et peindre
quelques détails du terrain. Rien de précis,
rien de détaillé. Nous allons
montrer quelques ombres. Séché brillamment. Conservez donc
le papier pour qu'il sèche. Une fois le papier sec, vous pouvez le
retirer de votre tableau. Animal de compagnie. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint aujourd'hui. Et vous pouvez deviner projet de classe de
demain
dans la discussion ci-dessous. Voyons donc qui fait les choses correctement. Et je vais vous voir
demain. Alors prends soin de toi.
6. Projet 3 - Une scène de plage de rêve: Surprise révélée, le projet de classe d'
aujourd'hui est une magnifique scène rythmée par un
coucher de soleil. C'est donc une scène de coucher de soleil. Cela signifie que nous aurons peut-être besoin
d'un peu plus de couleurs que les
projets de classe d'hier ou de la
veille, car nous allons peindre de nombreuses
nuances pour représenter le coucher Donc, la première couleur
que je vais prendre est l'orange permanent de
la marque Aquaton et la deuxième couleur est
le rouge
vermillon de marque Cenelar,
la troisième couleur est le dags en Je voulais inclure
Alisa dans Crimson, mais j'ai décidé de ne pas le
faire au dernier moment Et la dernière couleur est l'indigo
des White Knights. Je vais d'abord intégrer toutes ces
couleurs à ma palette. Plus tard, nous ferons
un échantillon de couleur. Je vais regarder ces
couleurs une par une. D'abord l'orange, puis l'indigo
rouge et violet. Il faut mélanger le rouge vermillon avec dixène pour obtenir
cette couleur violacée brillante, cette couleur violet rougeâtre. Tu sais, on voit
le coucher du soleil, non ? C'est donc la couleur que
je viens de regarder. Je vais nommer ces couleurs et plus tard, nous commencerons
par le projet de classe. Commençons par mouiller le
papier avec de l'eau propre. Et j'utilise mon pinceau
plat pour cela, comme vous le savez maintenant. D. Je vais vous raconter
une chose intéressante aujourd'hui. Nous aurons peut-être besoin d' une serviette en papier pour
peindre le soleil aujourd'hui. Alors gardez-le prêt avec vous. Commençons par la couleur orange. C'est donc une
scène de coucher de soleil, bien sûr, il y aura du soleil, mais nous n'allons pas nous
inquiéter pour le soleil pour l'instant. Trouvons d'abord toutes les bonnes
couleurs. Vous pouvez voir que même
si j'essaie de nettoyer la zone solaire
sans peinture,
la peinture se répand dans l'espace solaire
parce que c'est mouillé sur mouillé. Bien sûr, la
peinture va se répandre. C'est pourquoi nous aurons peut-être
besoin de l'essuie-tout. J'ai donc ajouté la prochaine couleur
vive qui est le rouge. Maintenant, j'ajoute le mélange de rouge vermillon
et de dags Le truc, c'est que nous
allons juste choisir
toutes les couleurs. D'abord, plus tard, nous allons les
mélanger tous ensemble. Après le violet,
nous allons donc ajouter de la couleur indigo. Il me faut plus de temps pour peindre l'ensemble du papier
avec ce petit pinceau. Je vais passer à mon velours noir
argenté numéro 14, le plus gros pinceau rond pour accélérer le processus
. Mélangeons toutes les
couleurs ensemble. J'ai donc lavé mon pinceau et j'en ai retiré tout le surplus d'eau à
l'aide d'un essuie-tout, et je mélange lentement
ces couleurs. Cela ne fonctionne que si votre
papier est mouillé sur mouillé. Donc oui, assurez-vous que
le papier est sec, laissez-le
là, revenez, mouillez-le à nouveau, puis réessayez de le
mélanger Maintenant, observez la
magie à mesure qu'elle se déploie. J'ai donc juste mis mon doigt dans
une serviette en papier et j'ai tamponné un
peu de peinture sur le papier Et pendant que je prenais le soleil. Oui, c'est aussi simple que cela, les gars. Croyez-moi, tout est
facile quand il fait mouillé sur mouillé. Alors oui, continuons à
peindre l'océan. Je vais simplement faire glisser
la peinture qui se trouve
près de l'horizon, et je mouillerai le papier
si nécessaire. Si votre papier est déjà mouillé, n'est pas nécessaire de
le mouiller à nouveau. J'ai donc pris teinte indigo
très claire
avec un peu de violet, et je vais peindre l'océan. Comme vous pouvez le voir, je déplace mon pinceau en forme
de vagues, n'est-ce pas ? Nous ajouterons donc plus de détails pour rendre plus
réaliste dans un moment. Donc pour l'instant, il suffit, tu sais, d'ajouter ces
petites vagues. Avec une teinte un peu plus foncée, c'
est-à-dire l'indigo, je vais à nouveau ajouter ces petites vagues. Nous allons peindre la
plage. Donc mon papier est déjà un peu sec, donc je vais juste,
tu sais, le mouiller. Je pense que le rivage devrait être
facile, car il suffit d' ajouter le reflet de ce qui se trouve au-dessus de l'horizon.
C'est le coucher de soleil. Je vais faire glisser la
peinture en lignes verticales. Hier, nous en avons
parlé en peignant
les reflets, nous devons déplacer notre pinceau en lignes verticales pour le
rendre plus réaliste. Nous allons ajouter quelques détails
supplémentaires sur la plage,
désolé, l'eau de Whan J'ai donc repris une
teinte plus foncée, l'indigo, et je vais ajouter
ces petites vagues. Il va falloir ajouter quelques détails
supplémentaires à la plage. Mais pour cela,
il faut sécher le papier. Je vais donc
vous voir dans un moment mon papier est sec et j'ai pris mon velours noir
argenté, le petit pinceau rond, et avec une seule
couleur qui est l'indigo, je vais ajouter quelques détails
très aléatoires que vous trouverez sur la plage. peux sauter cette étape,
mais croyez-moi, en ajoutant ces petits
points ou autre, ces détails aléatoires
vous donneront un
look plus réaliste pour une plage. Nous avons terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène de
plage avec moi aujourd'hui. Et demain, je
reviens avec une nouvelle surprise. Voilà pour m'avoir rejoint aujourd'hui.
7. Projet 4 - Une journée sombre: Bienvenue dans
Class Project Four, et la surprise d'aujourd'hui
est un tableau sombre J'adore le
projet de classe d'aujourd'hui parce qu'il est tellement maussade. Et la première couleur que
nous allons utiliser est l'Alizarin cramoisi de
la marque Sennelier Et la deuxième couleur est gris
pin de
la marque Aquaton Nous n'utilisons que deux couleurs, et nous allons mélanger ces deux couleurs pour obtenir ces teintes sombres
pour le projet de classe d'aujourd'hui Commençons donc par l'observation des couleurs. Donc, d'abord, je vais mélanger alizarine
avec du gris pin,
pour obtenir ce cramoisi d'alizarine foncé Et plus tard, la deuxième
teinte est, encore une fois, mélange d'Alysa, de
cramoisi et de gris pin, mais je vais ajouter beaucoup plus de gris pin Cela signifie que je vais
rendre la première teinte un peu plus foncée. La troisième teinte est juste le gris des pins. Je vais donc faire
un autre échantillon que vous
puissiez
voir clairement les couleurs La première teinte est un mélange de
pourpre Alzarin et de gris pin. Ensuite, il y a le
cramoisi d'Alzarin et le gris pin,
mais plus de pins gris, moins mais plus Et la troisième teinte
est juste le gris pin. Écrivez rapidement le
nom de ces couleurs. Commençons maintenant à peindre
le projet de classe. Nous allons commencer par mouiller
le papier avec de l'eau propre. Pour cela, j'utilise
mon pinceau plat. Commencez par peindre le ciel. Le ciel devrait être un peu plus sombre. Je veux dire, le ciel devrait
être un peu plus clair, donc je vais prendre
la deuxième teinte, mais je vais
ajouter beaucoup d'eau pour le rendre très clair à l'ombre. Nous allons peindre le premier plan. Pour peindre le premier plan, j'utilise le premier cabanon C'est le mélange d'alizarin
cramoisi et de gris pin. Vous n'avez pas besoin de peindre
quelque chose de très détaillé ici. Nous ne faisons que définir
les formes, et c'est mouillé sur mouillé. Encore une fois, mouillé sur mouillé, il
suffit d'ajouter des détails
très légers, ou vous pouvez dire le
fondement de la peinture. Maintenant, j'ai terminé le
ciel et le premier plan. Je veux que le
premier plan soit très sombre. J'ajoute donc
quelques ajustements qui ajoutent beaucoup de gris pin pour le
rendre un peu plus clair Mais comme c'est mouillé sur mouillé, il va sécher
deux teintes plus claires, deux ou trois teintes plus claires, nous allons
devoir revenir et peindre le premier plan
une fois de plus Maintenant, je vais garder
le papier pour le faire sécher. Une fois le papier sec, nous allons peindre les arbres de
fond. Alors je vais
vous voir dans un moment. Le papier est sec, mais vous pouvez voir qu'il y a un reflux
de peinture ici, et cela me convient parfaitement
, car il convient parfaitement à
la peinture par temps sombre Commençons donc à peindre
les arbres maintenant. J'ai pris mon pinceau Dawn
Rigor et cette teinte centrale qui est un mélange d' Alyza et
de cramoisi et beaucoup de gris épingles,
et j'ai Ce ne sont pas des pins en soi, car leur forme est très différente de celle des pins
habituels que vous me voyez peindre. Donc oui, il suffit de suivre, suivre ce que je suis en train de peindre. Ces arbres que je suis en train de
peindre sont très faciles. Donc je ne pense pas que vous
aurez de problème à les peindre. Maintenant, je vais peindre
un autre arbre par ici. Et j'ai décidé de peindre au moins quatre
arbres en arrière-plan. Voyons donc comment ça se passe. Avec le deuxième arbre. Passons maintenant à la peinture du troisième. Oh, c'est le quatrième. Je pense que je vais arrêter de peindre les
arbres de fond après ça. Voyons à quoi ressemble l'emplacement
de l'arbre, et je déciderai
ensuite . C'est fait. Les trois quatrièmes, je
veux dire, et je vais arrêter de peindre les arbres de
fond maintenant. Ça a l'air parfait. Je ne veux pas tout
gâcher. Maintenant, je vais garder mon papier pour dessiner et je
reviendrai peindre les arbres
du premier plan Je vais vous voir dans un moment. Le papier est sec,
alors commençons à peindre
les arbres du premier plan Pour cela, pour peindre
les arbres du premier plan, je n'ai pris qu'une seule
couleur qui est le gris des pins J'ai également commencé à peindre
avec différents pinceaux. C'est du velours noir argenté, le numéro six, le
plus petit pinceau rond. L'utilisation de ce pinceau accélère en
fait le processus
au lieu du pinceau de rigueur Pour donner à la peinture un aspect
désordonné et pour éviter cela, j'ai décidé de ne peindre qu'un ou deux ou trois ou
quatre arbres au sol au maximum Voyons donc comment ça se passe à nouveau. Je vais peindre
le deuxième arbre
ici avec du gris pin Encore une fois, j'ai
changé de brosse. Il s'agit du pinceau DawnHirigor. Avec du velours noir argenté, le problème était que l'embout donnait aux arbres une
apparence très large. Je veux aussi des branches très fines sur l'arbre
et des feuilles aussi. J'ai donc changé de pinceau maintenant. Un tout petit troisième arbre par ici. Et je vais
éclabousser un peu de peinture. Je pense que cet emplacement
des arbres, l'arrière-plan et du premier plan
est suffisant Je suis donc très satisfaite de la peinture
lugubre d'aujourd'hui. Je vais retirer
le papier une fois
que tout sera sec. Avant de retirer le
papier du tableau, j'ai rapidement décidé d' assombrir un
peu le premier plan Pour cela, j'ajoute
uniquement de la couleur gris pin. Je trouve que le tableau
est superbe. Je vais le supprimer
de mon tableau, et nous en aurons terminé avec le projet de classe d'
aujourd'hui. Je vous verrai
demain avec un tout nouveau
tableau surprise. D'ici là, passez une bonne journée. Et merci beaucoup de m'
avoir rejoint aujourd'hui.
8. Projet 5 - Une vue de forêt brumeuse: Bienvenue au
projet de classe numéro cinq d'aujourd'hui. Et la surprise, c'est que nous
allons peindre une forêt brumeuse. La première couleur que je prends est Naples Allow de
la marque Saneliar La deuxième couleur est le
vert Hookers de la marque Sennelier Si vous n'avez pas de prostituées vertes, vous pouvez toujours opter pour du vert sève Et la troisième couleur
est le gris pin, et c'est de la marque Aquaton Nous allons maintenant regarder ces couleurs. n'y a que trois couleurs, et la palette est limitée
pour le projet de classe d'aujourd'hui. Toutes les
nuances de jaune, je crois que c' est ma préférée.
C'est très subtil. Pourtant, si vous
le peignez sur
le papier, la couleur reste là et donne cette lueur
jaunâtre, même si vous le
mélangez avec d'autres couleurs Je préfère donc toujours le
jaune de Naples à n'importe quelle nuance de jaune. Et c'est Hooker's Green. J'adore cette couleur
parce qu'elle a l'air foncée, mais ce n'est pas le cas, et elle ne
ressemble pas non plus
à une teinte claire, comme le vert sève. Ces deux sont donc mes préférés
absolus pour une peinture forestière. Je nomme toujours les couleurs
parce que je souhaite conserver ces cartes de montre avec moi
pour les références futures. C'est donc la montre colorée d'aujourd'hui. Ce sont des
couleurs très basiques, je suppose. Je suppose que vous devriez
avoir une couleur jaune basique. Cela pourrait aussi être du
jaune indien, parce que je ne pense pas que le jaune
hansa fonctionnerait Donc, vous
pouvez opter pour le jaune indien si vous n'
avez pas le jaune de Naples, et bien sûr, si vous
n'avez pas de vert prostituée, vous pouvez opter pour le vert sève, et bien sûr, le
gris pin est la dernière Donc oui, c'est la montre Colors d'
aujourd'hui. Je vais commencer par mouiller
le papier avec de l'eau, et j'utilise ma
brosse plate pour Avec la première
couleur qui est un mélange de jaune de Naples et très
peu de vert prostituée, je vais peindre
le fond Pas le premier plan,
juste l'arrière-plan. Il doit être très
clair à l'ombre. Une fois que c'est fait, je vais peindre
le premier plan. Je vais juste définir la forme parce que
c'est mouillé et mouillé, nous y reviendrons plus tard. Je mélange donc très peu de jaune de Naples avec du
vert et du gris pin. Le premier plan doit
être un peu plus sombre que l'arrière-plan J'ajoute donc un
peu de jaune sur le dessus pour le
rendre un peu réaliste. Si vous observez la prairie, vous verrez que la partie
inférieure serait un peu plus foncée la partie supérieure car la lumière du soleil y
tomberait Le bas devrait être un peu plus foncé, donc j'ajoute juste du gris pin À ce stade, je suis en train de définir la structure de base du
premier plan, l'herbe, je veux dire Donc je crois que je vais m'arrêter
maintenant au premier plan. Je vais y ajouter quelques détails dans
un peu d'herbe et tout ça . Donc pour cela, je pense qu'il va
falloir que je change de pinceau. Avec un pinceau de rigueur, d'ailleurs, c'est de Davinsi Je vais donc prendre un mélange de vert forêt et de gris pin Je vais simplement tracer ces lignes verticales pour indiquer qu'il
y a de l'herbe là-bas. Attention, c'est
encore mouillé sur mouillé. La forme peut donc tenir, mais nous devrons peut-être la
revoir une fois de plus si cela ne semble pas
satisfaisant, car on n'obtient pas structures
très détaillées mouillé sur mouillé une fois qu'il sèche.
Alors voyons voir. J'ai donc pris mon velours noir
argenté, numéro six, le
petit pinceau rond, et j'ai pris
cet écran de prostituée, et j'ai commencé à ajouter
les arbres d'arrière-plan Tout d'abord, je vais
commencer par ces feuilles. Nous n'avons pas besoin d'aller peindre l'arbre détaillé ici.
C'est mouillé sur mouillé. Il suffit donc de
définir la forme. B Je pense peindre ne peindre que quatre arbres
en arrière-plan. Celui-ci est le second, et je vais en
peindre deux autres, mais sur chaque bord du papier. C'est le troisième arbre, et comme il est en arrière-plan,
nous devons le peindre un peu plus clair. Plus tard, lorsque nous
peindrons le premier plan te, nous le peindrons en
gris pin Et le contraste serait
incroyable à regarder, croyez-moi. C'est donc le point fort de cette peinture
forestière, la teinte d'arrière-plan plus claire
et la teinte de premier plan plus foncée Donc, si jamais vous
voulez peindre une forêt, souvenez-vous de ces
choses, surtout si vous peignez
une forêt brumeuse. Vous devez apporter
tout le caractère à votre tableau uniquement
par le biais des couleurs. Quand je parle de couleurs, il
faut aller profondeur et peindre différentes
nuances de la même couleur. C'est à ce moment-là que vous apporterez
de la profondeur à la peinture. Je préfère le tronc d'arbre et j'ai pris des prostituées de couleur
verte pour cela Vous pouvez voir que les feuilles
que nous avons peintes ici sur le premier arbre sont
déjà sèches, et cela ne me plaît pas. C'est plutôt terne et délavé, alors je vais juste
y aller et l'assombrir
un peu Et je vais aussi éclabousser peu de peinture au milieu
parce que ça a l'air très uni Et une fois que c'est fait, je vais garder le
papier pour le faire sécher. Et une fois le papier sec, nous allons peindre le premier plan. Le papier est sec. Il ne me reste plus qu'à
peindre le premier plan. Tout comme nous avons
peint le fond. Pour l'instant, nous allons
peindre le premier plan. Mais cette fois, il y a un hic. Nous ne peignons pas mouillé sur mouillé. Nous peignons humide sur sec. Et pour l'ensemble
du premier plan, je n'utiliserai qu'une seule
couleur, le gris pin Et c'est humide sur
sec, comme je l'ai dit. Mais s'il te plaît, ne
t'inquiète pas. Je vais vous expliquer
tout au long du processus. Commencez donc par le tronc de l'
arbre cette fois. Mouillé sur mouillé, nous avons enfin
peint le
tronc de l'arbre. Cette fois, nous le
peignons d'abord. Plus tard, avec votre pinceau, ajoutez
simplement une branche de tige
et quelques feuilles. Tout simplement aléatoire C'est comme des
éclaboussures de peinture aléatoires,
mais des éclaboussures très contrôlées Cela semble un peu désordonné, mais la peinture est enregistrée car le fond est
très clair. Cela sera donc mis en évidence. Mais si nous avions peint
l'arrière-plan et le premier plan de la
même couleur, par exemple
avec du gris pin, les feuilles ne
seraient pas le point fort
et le tableau aurait l'
air très désordonné C'est pourquoi je vous
ai parlé de l'importance des
couleurs et des nuances. Peignons le deuxième arbre. Même procédé, même pinceau et même peinture. Avec plus de caractère,
je vais mettre peu plus de
peinture au milieu Et cette fois, je vais
utiliser du gris pin. Avec la même couleur gris pin, je vais simplement ajouter
ces lignes verticales pour donner à l'herbe un aspect
encore plus réaliste Ce n'est donc qu'une
question de dernière minute. Si vous l'ignorez, cela
n'a pas d'importance non plus. Si vous avez vu
mes cours précédents, vous savez que j'
ai un problème, c'est que je ne peux pas
arrêter de peindre, même si c'est
trop, trop compliqué. J'aurais donc dû m'arrêter ici sans ajouter de détails sur
le gazon. Mais oui, ça a l'air
plutôt bien aussi. Je pensais que ça aurait l'air sale
à la fin, mais ça n'a pas éclaboussé une fois de plus,
mais cette fois, je vais utiliser du
jaune de Naples parce que J'aurais juste dû m' arrêter avant d'ajouter
ces détails sur le gazon. Maintenant, je trouve juste ce que je dois peindre alors que la peinture
est déjà parfaite. À ce stade, je
pense que j'ai besoin d'aide. Que quelqu'un m'arrête,
parce que c'est tellement parfait. En donnant la voix off, je me rends compte que j'ai rendu le tableau
un peu désordonné, mais c'est à vous de décider. Vous devriez vous arrêter lorsque nous aurons peint le
dernier arbre au premier plan Mon papier est donc sec. Je vais le
retirer du tableau. Merci beaucoup de vous
joindre à moi aujourd'hui. Demain, je vous
verrai avec une nouvelle surprise.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
