Peindre des vagues océaniques à l'aquarelle : 7 projets pour les débutants

1. Hello, bienvenue !: Et si vous pouviez améliorer vos compétences en aquarelle simplement en peignant encore et encore des vagues calmes de l'océan sans vous laisser submerger par techniques compliquées et des compositions détaillées Bienvenue dans ce cours. Peindre les vagues de l'océan à l'aquarelle, sept projets adaptés aux débutants Bonjour, je suis Sakuta, aquarelliste et professeur. Je peins à aquarelle depuis tellement d' années, je crois, plus de dix ans, et je suis davantage attirée par les paysages simples et apaisants Et une chose que je crois, c'est que peindre régulièrement des paysages simples améliorera vos compétences en aquarelle bien plus que d'essayer de suivre des techniques complexes C'est exactement le but de ce cours. Ce cours débutera officiellement aujourd'hui et se poursuivra jusqu'au 14 juin. Au lieu de télécharger des projets tous les jours, un nouveau projet de classe sera téléchargé tous les deux jours, ce qui vous donnera suffisamment de temps pour vous détendre, peindre, entraîner et rattraper votre retard confortablement sans vous sentir dépassé Tout au long de ce cours, nous peindrons sept paysages de vagues océaniques adaptés aux débutants , inspirés par les textures apaisantes de la mer , les mouvements doux, l'eau qui coule et les magnifiques tons bleus. Maintenant, avant de commencer, je voudrais mentionner quelque chose de très important. Tous les projets de cette série peuvent sembler légèrement similaires, et c'est tout à fait intentionnel. ne s'agit pas d'un cours où chaque jour introduit une composition ou une technique radicalement différente. Ce cours est plutôt conçu comme une séance d'entraînement guidée à l'aquarelle, car honnêtement, répétition est l'un des meilleurs moyens de renforcer la confiance en l'aquarelle Ce cours est parfait pour les débutants absolus, tous ceux qui se sentent intimidés par l'aquarelle, tout artiste recherchant une routine de peinture quotidienne calme, ou pour tous ceux qui aiment simplement peindre les océans et les textures de l'eau Vous n'avez pas besoin d' expérience préalable pour participer à ce cours. Je vous guiderai étape par étape dans chaque projet. À la fin de ce cours, vous aurez sept peintures océaniques terminées avec vous et vous bien meilleure compréhension du comportement de l'aquarelle lorsque vous peignez de l'eau et des Plus important encore, j'espère que ce cours vous aidera à ralentir, apprécier le processus et à tomber un peu plus amoureux de l' aquarelle Alors rassemblez vos fournitures, préparez vos nuances de bleu préférées. Commençons ensemble ce paisible voyage océanique. Et 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer notre projet de premier cours, examinons rapidement toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Commençons par le papier. Pour tous les projets de ce cours, j'utiliserai du papier aquarelle 100 % coton pressé à froid de Fabriano Il s'agit d'un papier 300 JSM, ce qui signifie qu'il peut supporter plusieurs couches d'eau et de peinture sans trop se déformer. J'achète généralement ces papiers en rouleaux, puis les découpe à la taille dont j'ai besoin pour un projet particulier. Parlons ensuite des peintures. Avant chaque projet de classe, je discuterai des couleurs exactes que nous utiliserons pour cette peinture en particulier, afin que vous n'ayez pas à vous soucier de les mémoriser dès maintenant Pour cette leçon, je voulais simplement vous montrer les marques que j'utilise le plus souvent. Les marques d'aquarelle que vous me verrez utiliser tout au long de ce cours incluent White Knight, Sena, Aquaton, Windsor et Newton Ce sont toutes des aquarelles créées par des artistes, mais n'hésitez pas à utiliser les peintures que vous avez déjà La technique fonctionnera quelle que soit la marque. Passons maintenant aux pinceaux. J'aime choisir mes pinceaux de manière très simple, et pour la plupart de mes peintures, je n'utilise que quatre pinceaux. Le premier est un pinceau de Princeton, que j'utilise principalement pour appliquer de grandes quantités d'eau et de peinture Les trois autres sont des pinceaux ronds en velours argenté de différentes tailles, tailles dix, six et deux. Ces pinceaux sont incroyablement polyvalents et me permettent de tout peindre , des lavis larges aux détails fins en passant par la texture Ensuite, vous aurez besoin d'un tableau sur lequel vous pourrez coller votre papier. La planche que j'utilise est en fait une simple planche à découper pour légumes que j'ai achetée sur Amazon. Il est léger, robuste et fonctionne parfaitement pour la peinture à l'aquarelle Pour fixer le papier au tableau, j'utiliserai du ruban adhésif Cela permet de maintenir le papier en place pendant la peinture et donne également bords bien nets si vous appliquez du ruban adhésif sur les quatre côtés Mais pour ce projet, je vais simplement coller mon papier dessus sur le tableau au lieu de simplement l'appliquer sur les bords. En dehors de cela, vous aurez besoin d'une palette en céramique, d'un pot d'eau propre et de quelques serviettes en papier ou mouchoirs pour contrôler l' excès d'eau. Et c'est tout. Ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin tout au long de ce cours. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes marques ou matériaux. Utilisez ce que vous avez et concentrez-vous sur le plaisir du processus. 3. Jour 1 - Vagues qui murmurent: Commençons par notre projet de premier ordre, Whispering Waves Avant de commencer à peindre, examinons rapidement les couleurs que nous utiliserons pour le projet d' aujourd'hui. La première couleur est la lumière turquoise cobalt de Windsor et Newton. Si vous n'avez pas cette teinte exacte, hésitez pas à utiliser n'importe quelle aquarelle turquoise ou vert turquoise de votre palette La deuxième couleur est le bleu indanthrine de Sennelier, et enfin, nous utiliserons l'indigo de Ce sont les trois seules couleurs nous aurons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. À la toute fin, j' utiliserai également un peu d'argent blanc pour créer des points forts plus tard. Mais nous allons seulement examiner ces couleurs, ces trois couleurs, avant de commencer Je vais d'abord regarder Cobalt Turquoise légèrement, ensuite Inanta en bleu, et enfin Indigo Voici notre palette de couleurs pour le projet d'aujourd'hui, et nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. Je vais commencer par mouiller tout le papier à l'aide de ma brosse de lavage Princeton Assurez-vous que l'eau est appliquée uniformément sur toute la surface. Une fois le papier mouillé, j'utiliserai un mouchoir pour éliminer tout excès d'eau qui s'accumule sur les bords. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. La première couche doit être très légère et douce. Je vais créer un mélange de turquoise cobalt clair et de bleu anthrine et commencer à peindre doux traits horizontaux sur le papier Et j'utilise mon pinceau rond numéro dix en velours noir argenté pour cela. Bien qu'il s'agisse de traits horizontaux, notez qu'ils ne sont pas parfaitement droits. Ils ont un petit moment semblable à celui d'une vague. Essayez de suivre la direction générale de mes coups de pinceau, mais ne vous inquiétez pas de faire en sorte votre peinture ressemble exactement à la mienne. Un flux et une structure similaires sont largement suffisants. La première couche est en place. Je vais rapidement changer de brosse. Il s'agit d'un pinceau rond en velours noir argenté numéro six, plus petit avant que nous n'utilisions le pinceau numéro dix. Je vais commencer à assombrir le mélange en ajoutant un peu d'indigo En utilisant cette valeur daka, je vais commencer à créer les formes de vagues les plus profondes, en particulier vers le premier plan La partie supérieure du tableau restera relativement claire tandis que le premier plan deviendra progressivement plus sombre pour créer de la profondeur Je pense que je vais assombrir un peu les vagues du premier plan car elles ressemblent beaucoup à celles qui concernent les formes ondulées horizontales Comme je l'ai déjà dit, le premier plan devrait être un peu plus sombre La partie centrale est assez vide. Je vais donc simplement remplir quelques vagues là-bas également, en utilisant la même couleur. Quelques traits légers en haut également. Nous ne voulons pas créer deux vagues sombres là-haut. Seul le premier plan doit être plus sombre, comme je l'ai déjà mentionné Maintenant, un peu plus sombre au premier plan, il vous reste plus qu'à suivre votre intuition à ce stade Maintenant que le papier est encore humide, je vais en retirer quelques zones à l'aide d'un pinceau propre. Cela permet de créer des reflets subtils et l' illusion que la lumière pénètre à la surface de l'eau. Vous êtes donc satisfait de la première couche. Laissez le tableau sécher complètement. Maintenant que le papier est sec, je vais passer à mon pinceau rond en velours noir argenté taille 6 et prendre de l'indigo. C'est le même pinceau que celui que nous avons utilisé auparavant, je vais donc prendre le même pinceau. Je suis désolée, je voulais dire Switch. Je voulais dire le même pinceau. est à cette étape que nous ajouterons quelques détails d'ombre et des accents plus foncés. Attention ici car il est très facile de recouvrir ce tableau à ce stade. Moins c'est certainement plus. Je n'ajouterai que quelques marques lorsque cela est nécessaire pour améliorer le mouvement et la profondeur de l'eau. Enfin, je vais pulvériser un peu de blanc pour créer minuscules reflets et des lueurs de lumière sur la surface de lumière sur la Et c'est tout. Notre premier projet, Whispering Waves, est maintenant terminé Si vous appréciez le cours jusqu'à présent, je vous serais vraiment reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire. Cela permet à la classe d'atteindre un plus grand nombre d'élèves et de soutenir mon travail en tant qu'enseignant. Comme c'est aujourd'hui le 1er juin, le prochain projet sortira le 3 juin. N'oubliez pas que nous peindrons ensemble tous les deux jours tout au long de cette série. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'apprécie vraiment que tu passes ton temps à peindre avec moi. Je vous verrai dans le prochain projet de classe d'ici là, bonne peinture et prenez soin de vous. 4. Jour 2 - Eaux ondulantes: Commençons par notre projet de deuxième classe. Ça s'appelle Rolling Waters. Comme toujours, nous allons d'abord sélectionner les couleurs. Dans le projet d'aujourd'hui, j' utiliserai du bleu azur, bleu turquoise et de l'indigo, tous de la marque White Knights. J'ai déjà du bleu azur dans ma palette, je vais donc l' activer avec un peu d'eau. Ensuite, je vais prendre le bleu turquoise, suivi de l'indigo. Examinons rapidement ces couleurs afin que vous ayez une meilleure idée de la palette avec laquelle nous allons travailler aujourd'hui Le premier est le bleu azur. Viennent ensuite le bleu turquoise et enfin l'indigo. Cette simple palette de trois couleurs est tout ce dont nous aurons besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Commençons maintenant par bien mouiller le papier. J'utiliserai ma brosse à laver Princeton pour appliquer une couche uniforme d'eau propre sur toute la surface Une fois que le papier sera uniformément mouillé, je passerai à mon pinceau rond en velours noir argenté taille 10. Nous allons maintenant commencer par un lavage dégradé utilisant un mélange de bleu azur et de bleu talcuaise commençant par le haut du papier, je vais doucement faire descendre le lavis vers le bas créer une transition de couleur en douceur. Le papier est encore humide, je vais utiliser le même mélange de couleurs pour commencer à peindre des formes de vagues douces. N'oubliez pas que les vagues sont rarement rayées. Au lieu de peindre des lignes horizontales rigides, essayez de déplacer votre pinceau en légers mouvements semi-circulaires pour créer un motif ondulé naturel De nos jours, faites en sorte que tout soit très léger et subtil. Considérez cela comme une couche de base. Nous ajouterons d'autres vagues dans la couche suivante. Je vais maintenant passer à mon pinceau rond numéro six en velours noir argenté un peu plus petit que celui que nous avions auparavant. En ajoutant un peu d'indigo au mélange de bleu azur et de bleu turquoise, je vais créer une valeur plus foncée et commencer à créer une autre couche de vagues. Progressez du bas vers le haut, en ajoutant des formes de vagues partout où vous en avez besoin. n'y a pas d'image de référence stricte pour ce projet, alors n'hésitez pas à placer les vagues de manière naturelle et intuitive. Assurez-vous simplement que votre papier est mouillé pendant que vous ajoutez les vagues. Une fois la structure des vagues établie, je vais assombrir certaines zones de manière sélective pour créer plus de profondeur et de variation tout au long de la peinture Ouais. Ensuite, j'éliminerai tout excès d'eau ou peinture qui s'accumule sur les bords du papier à l'aide d'un essuie-tout. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de peinture sur les bords, je veux dire, autour du papier. Nous devons donc le nettoyer pour éviter tout arrière-plan ou toute floraison, car nous n'avons pas, vous savez, collé notre papier avec du ruban adhésif. Si vous collez votre papier avec du ruban adhésif , je vous conseille toujours de nettoyer les bords. Oh, nous allons laisser la peinture sécher complètement. OK. Mon papier est sec maintenant. Je vais prendre de l'indigo et mon pinceau en velours argenté, taille 6, et commencer à ajouter quelques reflets subtils et des touches plus foncées. Cette étape doit être abordée d'une main légère. Il est très facile d' exagérer ces détails, alors concentrez-vous uniquement sur l'ajout quelques marques soigneusement placées pour améliorer le mouvement de l'eau Comme vous pouvez le constater, mon arrière-plan reste assez clair tandis que les montées plus sombres contribuent à créer le contraste et la profondeur au premier plan Si une zone devient plus foncée qu'un interdent, vous pouvez facilement l'éclaircir alors que le papier est encore humide en le tamponnant doucement avec un papier de soie propre Comme vous pouvez le constater, c'est ce que je fais ici. Je pense que l'indigo était un peu trop fort pour le fond, alors je vais juste appliquer un peu de peinture Cela ne fonctionne que lorsque la peinture est mouillée. Et c'est tout. Notre deuxième projet, Rolling Waters, est maintenant terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette étude apaisante sur l'océan avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous verrai dans le cadre du prochain projet de classe. 5. Jour 3 - Brise océanique: Bonjour, bienvenue dans Class Project Three. Commençons par sélectionner nos couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Nous utiliserons une palette très limitée aujourd'hui, composée uniquement de deux couleurs, bleu azur et l'indigo, toutes deux de la marque White Knights. Je vais rapidement tester ces couleurs afin que vous puissiez avoir une meilleure idée des nuances avec lesquelles nous allons travailler Une fois que nos couleurs seront prêtes, nous passerons à la préparation du papier. La prochaine étape est très importante. Alors prenez votre temps. À l'aide d'un pinceau propre et d'eau propre, mouillez soigneusement toute la surface du papier. Ne précipitez pas ce processus, et une surface uniformément humide nous aidera à obtenir la transition douce que nous recherchons dans la peinture d'aujourd'hui Assurez-vous donc d'éliminer tout excès d'eau qui s'accumule sur les bords du papier. Une chose qui mérite d'être mentionnée, c'est que je ne vais pas coller les quatre côtés de mon papier pour ce projet Je veux dire, pour tout ce cours. Pendant les mois d'été, ici en Inde, fait extrêmement chaud, et j'ai découvert que le fait de laisser les bords non collés permet au papier de rester humide un peu plus longtemps que si vous le feriez complètement avec du ruban adhésif Bien entendu, si vous préférez travailler avec des bords collés, n'hésitez pas à continuer à utiliser votre méthode habituelle Une fois le papier prêt, je vais commencer par appliquer du bleu azur de haut en bas pour créer un lavage lisse et uniforme sur toute la surface. Après avoir effectué le lavage, je passerai à un pinceau rond plus petit et je commencerai à peindre des formes de vagues douces directement sur la surface humide. Vous devriez travailler un peu plus vite ces jours-ci, car ces textures ondulées douces dépendent du fait que le papier reste humide. Une fois que le papier commence à sécher, les bords deviendront plus nets et vous perdrez ce bel effet doux Ensuite, je vais prendre un mélange légèrement plus foncé de bleu azur et commencer à ajouter quelques formes de vagues plus sombres au premier plan pour créer un peu plus de profondeur et de mouvement Je suis content de la première couche. Je vais nettoyer l'excédent de peinture sur les bords et laisser la peinture sécher complètement. Une fois le papier sec, nous passerons à peindre quelque chose légèrement différent de nos projets précédents. Pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel, je vais peindre quelques objets flottants sur l'eau ainsi que leur reflet. Je voulais que ce projet soit un peu différent des deux premiers. Ce petit ajout permet donc de créer un point focal simple tout en gardant le tableau grand et convivial. Pour objecter, je n'ai utilisé que de la couleur indigo. Mais pour le second, je voulais ajouter une teinte orange vif, et cette teinte provient également des chevaliers blancs. Cette couleur chaude crée un beau contraste avec le bleu déjà présent. Avec un petit pinceau rond, je vais ensuite peindre le reflet en dessous en utilisant, bien sûr, de la couleur indigo. Au fur et à mesure que je continuerai à travailler, j'apporterai quelques ajustements aux reflets. Shelly, ils avaient l'air un peu trop soignés et trop structurés. Les reflets sur l'eau en mouvement apparaissent généralement légèrement brisés et également assez irréguliers. fait d'adoucir et de perturber ces formes contribue donc à créer un aspect plus naturel Puisque tout est terminé, je vais retirer le papier du tableau. C'est tout pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi cette scène océanique simple et relaxante et expérimenter avec les reflets pour la première fois dans cette série Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous verrai dans le cadre mon prochain projet de classe. 6. Jour 4 - Nuances de la mer: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans Class Project Four. Commençons par sélectionner nos couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Au départ, j'ai choisi quatre couleurs pour ce projet, cobalt turquoise clair et indigo de Windsor et Newton, vert sève de Sneliar et le bleu azur de White Cependant, en commençant à expérimenter avec la palette, j'ai réalisé que je voulais que les couleurs de peinture d' aujourd'hui restent complètement transparentes et lumineuses Comme la lumière turquoise cobalt contient un peu d'opacité, j'ai décidé de ne pas l' utiliser pour le projet d'aujourd'hui Notre palette finale sera donc composée de bleu azur, vert sève et d'indigo. Le bleu azur des chevaliers blancs, le vert sève de Sennelier et l' indigo des chevaliers blancs Plutôt que d'utiliser directement ces couleurs, nous les mélangerons pour créer de nouvelles teintes magnifiques inspirées de l'océan. Regardons-les rapidement. Tout d'abord, je vais mélanger le bleu azur et le tester C'est donc la couleur bleu clair que nous allons utiliser. Ensuite, je mélangerai le bleu azur et vert sève pour créer une couleur bleu-vert tropical fraîche. Enfin, je vais mélanger le bleu azur et l'indigo pour créer notre valeur la plus foncée pour le tableau Ce sont toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour le projet d'aujourd'hui. Commençons maintenant. Je vais commencer par mouiller soigneusement le papier l'eau propre et imprimer avec ma brosse de lavage Princeton Assurez-vous que la surface est uniformément mouillée avant de passer à l'étape suivante. Pour le premier lavage, je vais prendre le mélange de vert sève et de bleu azur et commencer à l' appliquer sur le papier. Et j'utilise mon pinceau rond numéro dix en velours noir argenté pour cela. Pendant que la surface est encore humide, j'utiliserai le même pinceau pour commencer à suggérer des formes de vagues tout au long de la peinture. À ce goût, je ne suis pas une référence stricte. Je laisse simplement la composition se développer naturellement pendant que je peins. Au départ, j'ai décidé de placer la plupart des motifs de vagues près des parties supérieure et inférieure du papier, en laissant une version plus claire, une zone plus claire au milieu. En continuant à peindre, je me suis rendu compte que l'espace blanc central ne convenait pas vraiment à la composition donc progressivement rempli l'espace vagues et de couleurs supplémentaires, créant ainsi un flux plus cohérent dans toute la peinture Une fois la structure de base des vagues établie, j'ai ajouté des mélanges légèrement plus foncés pour apporter un peu de profondeur et de variation. Cela constitue le fondement de l'étude océanique d'aujourd'hui. dit : « J'ai passé un peu plus de temps créer des motifs de vagues supplémentaires tout au long de la peinture plutôt que m'arrêter après quelques coups. Je continue à superposer des vagues pendant quelques minutes, permettant à la composition de se développer naturellement Vous remarquerez que certaines vagues se chevauchent tandis que d'autres restent assez subtiles. Cette variation contribue à créer une illusion de mouvement et empêche la peinture de paraître trop répétitive. Pendant que je continue à peindre, j' ajuste constamment l'espacement, la taille et la direction des vues Vous ne pouvez le faire que lorsque le papier est encore humide, alors profitez de ces jours. Certaines zones sont plus détaillées, tandis que d'autres sont volontairement assouplies, en particulier dans la partie supérieure du papier, et moins définies parce que vous ne voyez pas grand-chose là-bas. Lorsque vous voyez le tableau, vous vous concentrez naturellement sur le bas, au premier plan. Donc oui, ne vous inquiétez pas non plus de placer parfaitement chaque vague. La beauté de telles études océaniques réside dans le fait qu'elles offrent une grande liberté d'expérimentation. Si vous pensez qu'une zone semble trop vide, ajoutez quelques formes de vagues supplémentaires. S'il vous semble trop occupé, arrêtez-vous simplement et laissez l' aquarelle faire son travail. Continuez à construire des joueurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du moment général et du rythme de l'eau N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais placement ici. L'objectif est simplement de créer un motif intéressant de vagues qui coulent et de profiter du processus de peinture. Une fois que vous êtes satisfait de la structure ondulée, laissez la peinture sécher complètement avant de passer aux derniers détails. Maintenant que le papier est complètement sec, je suis passé de mon pinceau en velours noir argenté taille 10 à mon pinceau rond taille 6. En utilisant un mélange de bleu azur et d'indigo, je vais commencer par ajouter quelques reflets subtils, humides ou secs. Comme les motifs de vagues sont éparpillés dans le tableau, ces reflets devraient rester très minimes. Quelques traits soigneusement placés suffisent amplement. Particulièrement prudent lors de cette étape car il est très facile de surtravailler le tableau L'objectif est simplement d'améliorer les formes de vagues existantes plutôt que de les repeindre. Continuez à travailler, vous remarquerez que j' ajoute pas mal de reflets dans le tableau. Bien que ces reflets soient subtils, ils jouent un rôle très important dans la création de profondeur et de mouvement dans l'eau. J'ai dit qu'il fallait le réduire au minimum. Mais là, je pense que je ne suis pas en train de suivre mes propres conseils. Et comme vous le savez, si vous me suivez depuis longtemps, vous savez que j'ai du mal à m'arrêter. Je ne sais pas quand m'arrêter, et la plupart du temps je ruine mes peintures comme ça. Pour une raison ou une autre, même si j'ai trop travaillé sur la partie réflexion, cette peinture a plutôt bien fonctionné Je vous suggère donc de, vous savez, d' aller de l'avant, suivre votre intuition, surtout lorsque vous peignez les reflets. Certaines personnes l'aiment très minimaliste, d'autres non. Cela dépend donc entièrement de vous. Encore une fois, je tiens à mentionner que je ne peins pas de lignes continues ici. J'utilise plutôt des formes brisées et petites marques qui suivent la direction des vagues. Cela permet au reflet de se fondre naturellement dans l'eau plutôt que de se distinguer en tant qu'élément distinct. Certains reflets sont plus foncés et d'autres plus définis, en particulier dans les zones où je souhaite créer un peu plus de contraste. D'autres sont à peine visibles et ne servent qu'à suggérer un mouvement en surface. Pour terminer le projet, j'ajouterai également quelques éclaboussures de courge blanche pour créer des reflets et faire scintiller l'eau. Une fois que tout sera complètement sec, je retirerai le papier du tableau. Vous remarquerez peut-être qu'une fleur s'est formée en haut de mon tableau. Personnellement, cela ne me dérange plus trop. Après des années passées à peindre à l'aquarelle, j'ai appris à accepter certains de ces heureux accidents et de ces textures inattendues Cependant, si une fleur apparaît votre tableau et que vous n'aimez pas l'effet, hésitez pas à repeindre la zone et à recommencer si vous en avez besoin L'aquarelle consiste à expérimenter et à apprendre ce qui fonctionne pour vous Et c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé créer cette étude inspirée de l'océan tropical. Je vous verrai dans mon prochain projet de classe. 7. Jour 5 - Marées douces: Bonjour les gars, bienvenue dans Class Project Five. Commençons par sélectionner nos couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. La première couleur est la lumière turquoise cobalt de Windsor et Newton. La deuxième couleur est le bleu Idanrin de Senelia. Enfin, j'utiliserai Indigo de la marque White Knights. Ces trois couleurs constituent notre palette pour le projet d'aujourd'hui. Examinons-les rapidement avant de commencer. Tout d'abord, le cobalt turquois light Viennent ensuite Ianthrineblue, et enfin Indigo. C'est tout pour notre palette de couleurs. Maintenant, commençons par bien mouiller le papier avec de l' eau propre et ma brosse de lavage Princeton Comme toujours, je m'assurerai d'éliminer tout excès d'eau qui s'accumule sur les bords du papier avant de passer à autre chose. Pour la première couche, je vais créer un mélange de bleu inanthrine et d'une touche de lumière turquoise cobalt À l'aide de mon pinceau rond en velours noir argenté, je vais commencer par un lavage en dégradé inversé. Cela signifie que la partie supérieure du tableau restera plus claire tandis que la couleur deviendra progressivement plus foncée à mesure que nous nous déplaçons vers le bas. Prenez votre temps pour effectuer cette étape et essayez de réaliser une transition harmonieuse entre les valeurs. Une fois le lavage terminé, j'enlèverai à nouveau tout excès de peinture ou d'eau sur les bords à l' aide d'un essuie-tout. Maintenant, je vais passer à mon pinceau Silver Black Velvet 66. Au même mélange, je vais ajouter un peu d'itigo pour créer une valeur plus foncée et commencer à peindre les motifs des vagues Le placement de ces ondes dépend entièrement de vous. n'y a pas d'image de référence stricte que nous suivons aujourd'hui. N'hésitez donc pas à interpréter l'eau à votre façon. Dans ce projet, cependant, je crée des lignes horizontales simples avec des courbes douces semblables à des vagues. Je commence généralement par un côté du papier et je peins quelques vagues, puis je passe au côté opposé et je répète le processus. En alternant les côtés gauche et droit, le motif semble un peu plus naturel et moins répétitif. Au fur et à mesure que je poursuis, je vais varier la longueur et l' espacement des vagues Certains traits sont plus longs, autres sont plus courts et d' autres se chevauchent légèrement. Ces petites variations contribuent à créer l'illusion d'un mouvement à la surface de l'eau. Passez encore quelques minutes à construire progressivement ces couches, en ajoutant des vagues chaque fois que j'ai l'impression que la composition a besoin d'un intérêt ou d'une profondeur supplémentaires. Il n'est pas nécessaire de compter les vagues ou de les placer parfaitement. Observez simplement la peinture au fur et à mesure qu'elle se développe et faites confiance à votre instinct. Comme je suis satisfait de la structure générale des vagues, je vais laisser la peinture sécher complètement. Une fois le papier sec, je vais prendre de l'indigo et mon pinceau en velours noir argenté taille 6 et commencer à ajouter des reflets. Cette étape doit être effectuée avec soin car les reflets peuvent rapidement devenir trop importants si nous en ajoutons trop. J'utilise de petits traits contrôlés et ne les place que là où je pense qu'ils renforceront les compositions. Certains reflets sont légèrement plus foncés tandis que d'autres restent doux et subtils. Cette variation permet de conserver un aspect naturel et créer une sensation de profondeur dans l'eau. Enfin, je vais blanchir à la chaux et appliquer quelques reflets sur la surface pour suggérer que la lumière capte les C'est ça. Notre projet de cinquième classe est maintenant terminé. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour le cinquième jour. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi, et j'ai hâte de vous revoir pour le sixième jour. D'ici là, bonne peinture et prends soin de toi. 8. Jour 6 - Marées émeraude: Ruban. Commençons par le sixième projet de classe d' aujourd'hui. Le projet d'aujourd'hui est particulièrement intéressant car nous allons mélanger deux couleurs pour créer une magnifique palette inspirée de l'océan. Je veux dire, pas deux couleurs, mais le projet final comportera deux teintes, euh pour peindre les eaux de l'océan. Nous ne l'avons pas fait dans les projets précédents. Commençons par sélectionner nos couleurs. La première couleur est le bleu Iantrine de Sennelier. Le deuxième est Hookers Green de Sanela. Enfin, j'utiliserai de l' indigo de White Knights. Le vert Hookers est la couleur clé du projet d'aujourd'hui. Si vous n'avez pas de prostituée verte, vous pouvez la remplacer par du vert viridien Une autre option consiste à mélanger un peu de vert sève avec du bleu turquoise pour obtenir une teinte similaire. Chacune de ces alternatives fonctionnera parfaitement pour cette peinture. Regardons rapidement les couleurs. D'abord Hookers Green, puis Ianthrin et enfin Indigo. Comme vous pouvez le constater, lorsque le vert de Hooker est mélangé à un peu de bleu anthrine, cela crée une belle teinte océanique Je suis très heureuse d'utiliser ce mélange dans le projet d'aujourd'hui. Commençons par bien mouiller le papier à l' aide d'une brosse de lavage Princeton et Une fois que le papier sera uniformément mouillé, je passerai à mon pinceau en velours noir argenté taille 10. Je vais commencer par appliquer bleu inanthrine sur la partie supérieure du papier Au fur et à mesure que je me dirigerai vers le milieu, j' introduirai progressivement le vert des prostituées L'objectif ici est de créer un lavis doux et varié dans lequel les deux couleurs se fondent naturellement l'une dans l'autre Prenez votre temps avec l'État et laissez les couleurs se mélanger doucement sur le papier L'une de mes choses préférées à propos de l'aquarelle est regarder cette belle transition se faire très naturellement Une fois le lavage initial effectué, j'éliminerai tout excès d'eau sur les bords du papier. Je vais passer à mon pinceau en velours noir argenté taille 6 en utilisant un mélange d'écran Hooker et d'un peu d'indigo Je vais commencer à peindre les motifs des vagues Je sais que nous avons peint des vagues dans plusieurs des projets précédents, donc le processus devrait vous sembler familier. Je vais continuer à utiliser la même approche, créant les vagues avec des traits horizontaux lâches qui se courbent doucement et coulent sur l'eau. Comme toujours, il n'y a pas de placement exact à suivre. N'hésitez pas à ajouter des annonces partout où elles vous semblent naturelles. Je passe quelques minutes à construire lentement la composition, en ajoutant des couches d'aws, variant leur taille et leur intensité. Certaines restent molles tandis que d'autres sont légèrement plus foncées pour créer de la profondeur et du mouvement. Une fois que je serai satisfait de la structure ondulée, j'éliminerai tout excès d'eau sur les bords et je laisserai la peinture sécher complètement. Le papier étant sec, vous remarquerez peut-être une légère sensation de douleur dans l'une des sections de l'onde médiane. C'est parfaitement normal. L'aquarelle nous surprend souvent avec de petits effets inattendus, et dans ce cas, nous pouvons facilement l' intégrer dans une peinture finale Pour les reflets, je vais créer un mélange de vert et d'indigo, utilisant mon petit pinceau rond pour ajouter des détails là où je pense qu'ils sont nécessaires Ces réfractions aident à définir les vues et à donner un peu plus de dimension à l'eau Je travaillerai lentement et de manière sélective, en me concentrant uniquement sur les zones nécessitant un contraste supplémentaire. Les réflexions sont complètes. Je vais appliquer un peu de badigeon blanc sur le tableau pour créer un effet de réflexion de la lumière sur la surface de l'eau Tout est complètement sec, je vais retirer le papier du carton, et voilà. Le projet de classe d'aujourd'hui est maintenant terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène océanique vibrante avec moi demain. Nous travaillerons sur notre dernier projet de classe. J'ai hâte que vous voyiez ce que j'ai prévu. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je vous verrai dans mon prochain projet. 9. Jour 7 - Reflets sur la mer: Bienvenue au projet de classe final, Reflections at Sea. Pour notre dernier projet de cette série, je voulais peindre quelque chose d'un peu différent. Tout au long du cours, nous nous sommes concentrés principalement sur les eaux océaniques, les motifs des vagues, les reflets et les études de couleurs. Mais pour le projet d'aujourd'hui, nous allons présenter un bateau simple et son reflet afin rassembler bon nombre des techniques que nous avons mises en pratique au cours des sept derniers projets. vous inquiétez pas, il s' agit toujours d'un projet très convivial pour les débutants, et nous ferons en sorte que tout reste simple et agréable. Je vais commencer par un croquis du bateau au crayon clair. Rien de trop détaillé, juste assez pour établir la forme et le placement. Je vais également esquisser légèrement le reflet ci-dessous, afin que nous ayons un guide à suivre plus tard. L'esquisse étant terminée, examinons les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur est le vert prostitué de Senela, la deuxième est le bleu Ianthrin, de Senelar et enfin, l'indigo de White Knights. Examinons rapidement ces couleurs. D'abord les prostituées vertes, puis Ianthrinblue, et enfin, Indigo Comme vous l'avez probablement remarqué, nous utilisons une palette similaire à celle du projet d'aujourd'hui J'adore la combinaison du vert prostitué et du bleu Ianthrine pour Ensemble, ils créent si beaux tons océaniques riches, vibrants et pleins de profondeur Maintenant, commençons à peindre. Je vais commencer par mouiller tout le papier sauf lui-même. La zone de réflexion restera également humide, car nous allons peindre directement dessus. Une fois que le papier sera uniformément mouillé, je vais prendre mon pinceau rond et commencer par Hooker Screen Progressivement, j' introduirai du bleu inanthrine dans le lavis et laisserai les deux couleurs se fondre naturellement sur le papier À ce goût, le tableau ressemble presque aux aurores boréales avec toute la belle transition entre le bleu et le vert qui se produit. Oh Continuez à adoucir les mélanges jusqu'à ce que je sois satisfait de l'arrière-plan général, puis retirez tout excès d'eau sur les bords du papier Une fois cela fait, je vais laisser le tout sécher complètement. Maintenant que le papier est sec, nous pouvons commencer à travailler sur le bateau. Je vais commencer par peindre les bords extérieurs du bateau à l'indigo, commençant par les ordres supérieur et inférieur pour aider à définir la structure globale avant d'ajouter des détails. Ce projet implique plusieurs couches. J' utilise de temps en temps un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage entre les étapes. Une fois la forme de base établie, je continuerai à ajouter quelques détails simples en utilisant uniquement de l'indigo. Le fait de garder le bateau monochrome permet de rester concentré sur la belle eau et les couleurs de l' eau qui l'entoure Ajoutez-y rapidement des ombres à ces objets suspendus aux bateaux. Je sais qu'ils ont l'air un peu irréalistes, mais je vais continuer à y ajouter des couches pour que cela prenne tout son sens pour moi. Vous remarquerez que j'ajoute également quelques chiffres sur le bateau. Ces chiffres n'ont pas vraiment de signification particulière, à l' exception du chiffre sept, qui se trouve être mon numéro d'anniversaire, et c'était un petit détail amusant à inclure dans notre projet final. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter votre oiseau aux dattes. Le bateau est presque terminé. Passons aux réflexions. Après réflexion, j'utiliserai un mélange de vert hookers et de bleu Ianrine, ainsi que quelques touches d' indigo où je souhaite un contraste plus Lorsque vous peignez des reflets, essayez de ne pas les rendre trop parfaits. De légères irrégularités et des bords souples leur confèrent une sensation beaucoup plus naturelle dans l'eau. Construisez lentement la couche réfléchissante, en ajustant les formes et les valeurs selon les besoins jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence de l'ensemble. À ce stade, j'aime faire une pause et évaluer le tableau dans son ensemble. Si des zones nécessitent un contraste supplémentaire ou quelques touches finales, je vais effectuer ces ajustements maintenant. W Ce projet, je suis très content des résultats, donc je vais garder les détails minimaux et laisser la simplicité de la composition parler d'elle-même La peinture est complètement sèche. Je vais le retirer du tableau. C'est ainsi que nous avons terminé notre dernier projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint tout au long de ce voyage de peinture de sept projets océaniques adaptés aux débutants. J'espère sincèrement que ces leçons vous aideront à prendre confiance en aquarelle et vous inciteront à explorer la peinture à l'eau dans votre propre style J'apprécie que chacun d'entre vous peigne avec moi, partage ses projets et fasse partie de ce cours. Nous vous donnons rendez-vous très prochainement pour une autre aventure à l'aquarelle. D'ici là, bonne peinture et prenez soin