La nature aux pastels à l'huile : feuilles et branches de myrtille - Un défi artistique de 7 jours

1. Bienvenue et introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans mon nouveau cours. La nature aux pastels à l'huile, aux feuilles et aux branches de myrtilles : un défi artistique de 70 ans Dans ce cours, nous allons créer sept illustrations au pastel à l'huile éclatantes et magnifiques, inspirées de myrtilles et d'éléments botaniques Tout au long de ce défi, vous apprendrez à peindre des grappes de myrtilles, branches et des variétés de feuilles selon différentes apparences, sièges Nous commencerons par les cinq principaux projets sur papier de couleur, en concentrant sur des illustrations simples et adaptées à Wigner Nous passerons ensuite à deux autres projets sur papier noir dans lesquels nous créerons compositions plus détaillées et plus saisissantes avec un contraste plus fort et des couleurs plus riches. Ce sont les deux projets dans lesquels nous utiliserons du papier de couleur noire. Ils sont un peu plus détaillés et un peu plus définis. Nous commencerons par les bases où je vous expliquerai comment dessiner des baies bleues et des feuilles dans différentes compositions et perspectives. Les techniques de pastel à l'huile essentielle telles que le hachurage, le hachurage, le mélange, le mélange des couleurs et le contrôle de la presse, ainsi que les outils et les matériaux dont vous aurez besoin pour Bonjour, je m'appelle Vishal. Je suis un artiste indien. Voici mon profil Skillshare, et je donne des cours d' analyse aux débutants sur l'illustration à l'encre pastel à l'huile et l'aquarelle ici sur et l'aquarelle ici Vous pouvez également consulter mon autre cours sur myrtilles pastel à l'huile pour plus de pratique, et vous pouvez retrouver d'autres de mes travaux sur mon Instagram et YouTube Ce cours convient aussi bien aux débutants qu'aux artistes de niveau intermédiaire, et à tous ceux qui aiment l'art inspiré de la nature . Toutes les leçons sont enseignées en temps réel, vous pouvez donc facilement me suivre à votre rythme. Alors rejoignez-moi dans le défi de sept jours, et créons ensemble cette belle illustration colorée de myrtilles Je téléchargerai un projet chaque jour, alors j'espère que vous vous joindrez à moi, et je vous verrai en classe 2. Projet de cours :: Pour votre projet de classe, vous compléterez ce défi de sept jours au pastel à l'huile en créant une illustration de sept myrtilles, avec des feuilles et des branches Nous commencerons par les cinq projets principaux sur papier de couleur, où vous vous entraînerez à dessiner simples grappes, feuilles et compositions de myrtilles Nous passerons ensuite à deux projets finaux sur papier noir, lesquels nous créerons des illustrations plus détaillées et plus éclatantes avec un contraste plus fort. Chaque jour, vous suivrez un projet commençant par les sauvegardes de base et en ajoutant progressivement des couches, des mélanges et des détails à l'aide de techniques de pastel à l'huile Vous pouvez suivre le projet à la lettre ou ajouter vos propres variations créatives dans les couleurs, les feuilles enregistrées et les compositions. Une fois que vous avez terminé, téléchargez au moins une œuvre terminée ou votre collection complète de sept jours dans la galerie de projets. En dehors de cela, vous pouvez également voir les graines de votre cabinet. J'adorerais voir vos progrès et vos points uniques sur cette illustration de Blueberry Commençons et créons ensemble quelque chose de beau. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon et d'un effaceur pour faire le croquis au crayon photo . Un crayon normal et gomme feront le travail. Papier de soie Je vous aiderai à éviter les taches de couleur ainsi que le mélange des couleurs masquer l'équipe chargée de fixer En ce qui concerne les outils de mélange, j'utiliserai QTIP blending Ici, j'utilise MogioGalries, du papier pastel à l'huile 160 g/m², du papier coloré J'utiliserai le pistolet à huile MongiosGaler ainsi que le pastel à huile Artist de Brusto pour la coloration Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même pastel à l'huile. Vous pouvez utiliser n'importe quel pastel à l'huile à votre disposition. Vous pouvez utiliser un pass gratuit, vous pouvez utiliser Kripa Space List ou tout autre pastel à l'huile mis à votre disposition Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur pour effectuer les derniers détails et les contours Cela vous sera utile. Ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. 4. Ébauche au crayon: Bienvenue dans les croquis de la première section. Ici, je vais vous montrer différentes manières de créer les myrtilles, l'intérieur des myrtilles, différents types de feuilles et de simples croquis miniatures pour cinq Ici, j'ai déjà commencé par un simple C circulaire pour notre myrtille, et je lui ai donné un peu de vue tridimensionnelle Nous allons ajouter le colorant, suivant le canton, la courbe bon marché des myrtilles de cette manière. Vous pouvez considérer que ce sont les lignes du canton, et en suivant cette courbe, nous ajouterons la couleur en utilisant le pastel à l'huile en haut . Ici, nous avons le calax Pour les sept projets présentés ici, nous allons principalement créer des versions très simplifiées des myrtilles, en utilisant généralement des sauvegardes ovales ou circulaires pour créer les myrtilles Et voici un autre exemple de myrtilles. Ici, la section inférieure sera visible. Encore une fois, en commençant par cet ovale sauf pour les myrtilles Ce sera le fond, toute petite forme circulaire ressemblant à la tige reliée aux myrtilles Et pour cela aussi, nous suivrons les lignes du canton pour ajouter de la couleur. Ce ne sont que des lignes hypothétiques que vous pouvez utiliser comme directives pour colorier ultérieurement À l'aide de ce type de directives, vous pouvez rendre votre processus de dessin beaucoup plus fluide et un peu plus d'aspect tridimensionnel à vos peintures. Voici donc deux exemples simples de myrtilles. Ensuite, nous avons deux portions coupées en deux de myrtilles. L'un sera coupé en deux verticalement, l'autre sera coupé en deux horizontalement. De cette façon, nous cherchons la myrtille à l' intérieur. Voici une coloration simple de la partie coupée en deux. C'est un extrait de mon cours précédent. Nous allons créer une version très simplifiée de l'intérieur comme celle-ci de cette manière. Nous allons créer sept ou huit graines des deux côtés et simples lignes circulaires pour les diviser en différentes sections de cette manière. Version très simple de la myrtille, coupée en deux à la verticale. La plupart du temps, je ne l'utiliserai pour aucun projet, mais si vous souhaitez l'inclure, n'hésitez pas à le faire. Ici, nous avons une autre portion coupée en deux au-dessus des myrtilles Il est coupé en deux horizontalement. De nombreuses graines seront donc visibles pour celui-ci. Cela provient de la même classe de myrtilles Skillshare que je vous ai montrée Plusieurs graines seront visibles ici. Nous aurons un très petit et fin flash en haut, puis un peu de violet et de lumière entre les deux, et le reste sera constitué de graines un peu plus claires Les graines seront de couleur jaune. Je ne vais pas l'inclure dans notre projet, mais si vous souhaitez l'inclure, vous pouvez le créer dans une version très simplifiée, car la taille des myrtilles sera beaucoup plus petite et nous ne pourrons pas y ajouter autant de détails Voici un look plus brillant pour le cex. La plupart du temps, je vais le créer comme ceci, trois ou cinq étoiles comme C pour l'intérieur, étoile incurvée ou vous pouvez voir lumière des étoiles inversée C pour Et pour ce qui est du haut, très petite projection, une projection grossière comme celle-ci pour le mollet situé en haut Voici les méthodes simples lesquelles je vais créer le calx Faisons le nommage. Nous avons les graines ici. Et une chair très petite et fine pour le bleuet au sommet Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter quelques autres exemples de différentes sections ou différentes sections de myrtilles Au lieu du poison bisectique, vous pouvez créer un quart ou un tiers des myrtilles Alors n'hésitez pas à faire des expériences par vous-même. Permettez-moi maintenant de vous montrer quelques exemples pour la feuille. Voici une version très simplifiée de la feuille. Ajouter les veines qui sortent du ventre En voici une autre, un peu plus grosse et normale Ajouter les veines qui sortent du milieu des côtes. La partie centrale de la feuille est appelée nervure médiane, et les lignes qui sortent des nervures médianes sont appelées nervures Vous pouvez créer des variétés de feuilles. Tu n'es pas obligée de t' en tenir aux deux feuilles que je t'ai montrées. Voici une autre version de la feuille, une autre variante de la feuille. Cette feuille est un peu pliée de cette façon. Créons un autre exemple de feuille pliée. Cette feuille est légèrement pliée par le haut. Je vous recommande d' expérimenter par vous-même et de créer plus de variétés de feuilles avec différentes tailles de graines et différents pliages Nous avons la nervure médiane, la ligne qui divise la feuille Et puis les nervures qui sortent de la feuille. Ensuite, nous avons Sadose et les points forts. Pour celui-ci, je considère que la lumière tombe du panneau en haut à gauche Nous avons une simple baie bleue ici. Le surlignage se trouvera sur le panneau en haut à gauche. Le sadose se formera sur le panneau en bas à droite de cette manière. Maintenant, en voici un deuxième. La lumière tombe du haut. Les points forts se trouveront en haut, une toute petite section sera réservée à la section surlignée, et les sados se trouveront à la base, comme ceci, juste une baie bleue À part les myrtilles, nous aurons beaucoup de feuilles et de tiges La même chose peut être appliquée ici. Les points forts de la feuille se trouveront en haut à gauche, et les sados se formeront en bas, à droite ou dans la partie inférieure, comme ceci Les feuilles en haut, seuls les reflets seront visibles. Si vous souhaitez inclure les ombres, vous pouvez ajouter le sado au sommet des myrtilles Un autre exemple des lumières et la perte de temps pendant laquelle la lumière tombe du panneau en haut à droite, et ici, j'ai décidé de créer un roulement bleu un peu plus grand Voici la source de la lumière. La lumière tombe du haut à droite. Les points forts se trouveront ici, en haut à droite. La région la plus sombre ou les sados se trouveront ici sur le panneau en bas à gauche Nous porterons les sièges de cette couleur. Cette région sera la plus sombre, et au fur et à mesure que nous progresserons, nous l'éclaircirons un peu. Ici, la graine la plus foncée que j'ai créée ne sera pas le sado mais région la plus foncée du Les sados se formeront dans le coin inférieur gauche. Et de cette façon, nous allons faire la coloration, en considérant que la lumière tombe sous un angle différent. Tu en as une idée approximative. Dans les principaux projets, je vais expliquer un peu mieux. Permettez-moi maintenant de vous montrer quelques croquis miniatures de cinq des principaux projets Je vous recommande de créer vous-même davantage de croquis miniatures afin de pouvoir ajouter une touche plus personnelle à vos peintures et à vos vous-même davantage de croquis miniatures afin de pouvoir ajouter une touche plus personnelle à vos peintures et à vos illustrations. C' est le premier. Ici, nous avons quelques feuilles au sommet. Pour les abeilles, nous aurons beaucoup de myrtilles. Son simple croquis est comme celui-ci. Je vous recommande de vous entraîner à faire d' autres esquisses miniatures afin de pouvoir créer ou ajouter touches plus actuelles à vos projets Créez simplement quelques variantes supplémentaires ou quelques exemples supplémentaires de ce type de myrtilles sous un angle différent C'est donc ainsi que ce projet va échouer. Je vais créer l' esquisse miniature pour le second C'est donc ainsi que le projet va échouer. Et en voici une version très simplifiée. De simples scies circulaires comme celle-ci pour plusieurs myrtilles. Je crée juste quelques feuilles sur les côtés. Et au fur et à mesure que nous progresserons, j' augmenterai le nombre de feuilles, mais j'augmenterai la taille des feuilles de cette manière. Esquisse miniature très facile comme celle-ci de cette manière. maintenant à la troisième esquisse miniature, c'est le projet principal. Ici, nous avons moins de myrtilles et moins de feuilles, mais les feuilles et les myrtilles sont bien définies et détaillées, mais les feuilles et les myrtilles sont assez définies et détaillées, mais des formes ovales plus grandes sont réservées aux myrtilles. Et des feuilles plus grandes dont les tiges sont visibles ici comme ça. Pour les petits projets, nous ne serons pas en mesure de créer des feuilles aussi détaillées ou définies dans les myrtilles, mais pour les plus grands projets comme celui-ci, les feuilles et les myrtilles seront assez Et maintenant, pour la quatrième esquisse miniature, voici le projet principal C'est l'un de mes projets préférés de ce cours. Cela a pris beaucoup de temps, et ce sera le premier projet de cette classe. Une version très simplifiée pour la vignette. Ici, nous avons un nombre moyen de feuilles et de myrtilles Les graines et la taille des myrtilles, ainsi que les feuilles, varient beaucoup Nous avons des feuilles plus petites au sommet. Et au fur et à mesure que nous progressons, nous avons des congés plus longs, et il en va de même pour la grappe de myrtilles Au sommet, nous avons moins de myrtilles , au milieu, nous en avons plus et au bas, encore une fois, moins de myrtilles C'est l'un de mes préférés de ce cours. C'est le dernier croquis miniature que je vais vous montrer très simplifié et même très facile Seulement trois myrtilles et deux feuilles. Un ovale un peu plus grand permet de conserver les myrtilles. Tige principale un peu courbée et groupée ainsi, deux grandes feuilles et une autre myrtille en bas C'est donc tout pour les croquis simples. J'espère que vous vous entraînerez par vous-même avec quelques exemples supplémentaires, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Les bases du pastel à l'huile: Bienvenue dans les bases du pastel à l'huile. Ici, je vais vous montrer certaines des techniques de base du pastel à l'huile que nous utiliserons dans ce cours. Commencez par de simples touches de pastel à l'huile. Le pastel à l'huile permet différents types de traits en fonction de la façon dont vous bougez votre main. Nous pouvons créer des traits doux, traits longs, des traits circulaires et des traits superposés. modification de la direction du trait crée une texture et un effet visuel différents Parlons maintenant d'un petit congélateur. preser est l'un des aspects les plus essentiels du pastel à l'huile Ici, j'ai créé trois petites lunettes sphériques. Dans le premier cas, j' utilise un prêcheur léger ou dans le second, un presel moyen Et pour ce troisième, j'ai utilisé un preser lourd. Le quatrième est une combinaison de presser moyen et lourd Avec le braiser léger, nous obtenons une texture douce et verte. Avec un filtre moyen, nous obtenons couverture plus colorée avec une texture légère, et dans le cas d'un apprêt fort, comme vous pouvez le voir, c'est une couleur riche et audacieuse sans Le pastel à l'huile est un médium très inversé. Nous pouvons utiliser le même type de technique que nous utilisons généralement pour l'illustration à la plume et à l'encre. Voici un exemple de technique d' éclosion. Donc, en gros, l'hachurage utilise des lignes parallèles pour créer un ensemencement Nous avons des lignes de hachures simples, puis quelques lignes de hachures inclinées Le troisième exemple est celui des lignes hachurées brisées. La quatrième est constituée de lignes hachurées incurvées. Avec les hachures . Plus les lignes sont proches, plus l'orteil apparaît foncé. Plus les lignes sont éloignées, le ton est plus clair, et il fonctionne bien avec le congélateur léger et la superposition C'est idéal pour construire un ensemencement structuré. Outre les hachures, nous pouvons également utiliser les hachures croisées, le pointillage, le gribouillage et quelques autres techniques d'illustration à l'encre et aux épingles . Ensuite, nous avons les hachures croisées. Il s'appuie sur l'éclosion. Donc, premier exemple, nous avons des hachures croisées inclinées. Le second est un hachurage vertical et horizontal. Le troisième est une combinaison de hachures croisées sur les trottoirs. Fondamentalement, les hachures croisées superposer des lignes dans Cela aide à ajouter de la profondeur et à créer des ombres plus sombres. Il crée également un aspect texturé et graphique. Je vais surtout l'utiliser pour fort contraste ou un ensemencement détaillé Maintenant, mettons-le en pratique. Pour celui-ci, j'utilise la technique des hachures pour ajouter les lignes de contour, commençant par les ovales pour le En suivant la courbe hypothétique des myrtilles et en ajoutant les lignes de cette manière, un peu de hachurage pour créer ou colorer celle-ci Maintenant, maintenez le second ici. J'utiliserai des hachures croisées. En commençant par les ovales pour les myrtilles. Utilisons d'abord les hachures , puis nous allons les convertir en hachures croisées, suivant les lignes de contour de la courbe correspondant suintement du bleuet, et maintenant en faisant un peu de hachures croisées Comme vous pouvez le voir, il est un peu plus sombre et un peu plus détaillé que le premier. Ainsi, en fonction des besoins, nous utiliserons à la fois des hachures croisées et des hachures dans Ensuite, nous avons une technique de pointillage à partir de l'illustration à la plume et à l' encre Il utilise essentiellement de petits points ou des tapotements sur le pistil. Dans le cas de ces pointillés, points clairsemés créent des zones plus claires et les points plus denses créent des tons plus foncés Il aide à créer un effet de texture doux. Nous pouvons colorer les petites myrtilles de cette manière en utilisant des pointillés Cela prendra relativement plus de temps, donc je ne l'utiliserai pas, mais si vous voulez décaper un peu la plus petite partie de la feuille ou de la mariée bleue, en particulier pour le calex ou la graine, vous pouvez vous Je fais donc la coloration de cette myrtille en utilisant le pointillé Comme vous pouvez le constater, il est relativement plus taxien et granuleux que les myrtilles qui éclosent ou croisées granuleux que les myrtilles qui éclosent ou croisées. Enfin, ici, il y a du gribouillage. Le gribouillage utilise des lignes libres pour créer n'importe quelle casquette ou structure Donc, juste des lignes aléatoires de cette manière. Vous pouvez également ajouter un peu d' uniformité aux lignes aléatoires Sentir l'intérieur de cette myrtille que nous avons créée avec les lignes griffonnées Pour ce qui est de la coloration, notre projet, je vais également utiliser beaucoup de gribouillis pour faire la coloration, car c'est fluide et c'est beaucoup plus rapide, comparativement Voici donc quelques-unes des techniques d' illustration de base à l' encre et à la peinture que je vais utiliser dans notre projet principal, à savoir le hachurage, le pointillé et le gribouillage Si vous voulez vous entraîner un peu plus vous-même, n' hésitez pas à le faire. Vous pouvez également utiliser d'autres techniques issues de l'aquarelle. Ensuite, parlons d'un peu plus de contrôle du congélateur. Nous pouvons donc commencer par un congélateur léger, et au fur et à mesure que nous nous déplaçons, nous pouvons simplement augmenter le pixel et créer un petit dégradé de cette manière , de la graine la plus claire à la plus foncée vue. Ici, celui-ci est un peu texturé. Dans la vidéo suivante, je vais vous proposer une variation un peu plus fluide pour le dégradé. Parlons maintenant du mélange de pastels à l'huile. pastel à l'huile consiste à mélanger la couleur directement sur le papier pour créer un sable lisse, translucide ou néo sable ou pour créer un dégradé, différents types Pour cet exemple, je vais utiliser les trois couleurs primaires jaune, bleu et rouge. Et pour simplifier un peu les choses, je n'appliquerai que des pixels faibles à moyens Voici le troisième, celui de couleur rouge Donc, comment cela fonctionne, en gros, je vais commencer par la première couleur légèrement, puis en plus, j'ajouterai une deuxième couleur, et l'ajout de la première couleur au-dessus de la seconde fera le mélange tout seul Et pour le rendre un peu plus fluide, nous pouvons jouer avec le spreezer Nous pouvons appliquer différents types de traits en utilisant un trait circulaire pour le mélanger, ou nous pouvons utiliser des outils de mélange pour le mélanger Pour le premier, nous allons mélanger le jaune et le rouge. Commençons donc par le jaune, y superposant maintenant un peu de rouge Ici, dans la région centrale, c'est un peu orange. Vous pouvez obtenir un peu de graines de couleur différentes selon la façon dont vous mélangez. Donc ici, encore une fois, nous utilisons les deux couleurs. Voici une autre couche de jaune sur le rouge. Donc bicolore. Donc, deux couches de jaune et d'orange que nous obtenons ici sont plus lisses. Voici le troisième exemple, je fais les choses de la manière opposée. J'ai commencé par un rouge recouvert de jaune. Ce que je veux dire, c' est que les conséquences de l'ajout de couleurs sont très importantes. Donc, en fonction de l' ensemble de couleurs que nous voulons, nous allons expérimenter de cette manière. Maintenant, pour le second, nous allons utiliser le jaune et le bleu, nous allons obtenir une couleur légèrement verdâtre. Pour le premier, nous avons commencé par le jaune. Passons maintenant au bleu, en superposant un peu de ce bleu sur le jaune pour obtenir un peu de couleur verdâtre au milieu Ici, nous utilisons le bleu comme couche principale et nous superposons maintenant du jaune dessus Le vert que nous trouvons ici est un peu différent. Superposer un peu de bleu sur le jaune et revenir au jaune pour le recouvrir du bleu afin d'obtenir une consistance un peu plus lisse du vert Voici le troisième exemple, nous faisons la même chose, superposant un peu de jaune sur le bleu Et au lieu d'utiliser le jaune, je vais opter pour le bleu pour obtenir une consistance un peu plus lisse. Maintenant, allons encore plus loin au lieu d'utiliser un agent de préparation moyen ici et d'appliquer un agent de préparation élevé. Donc, une consistance un peu plus lisse du jaune en utilisant maintenant le bleu et en appliquant plus de presser. L'art vert de Vega ici est plus lisse et plus uniforme. Pour le rendre plus verdâtre, ajoutez simplement une couche de jaune ou de vert de cette manière. Vous avez donc une idée approximative de la façon dont nous pouvons utiliser la couleur pour effectuer le mélange La superposition des couleurs est importante, la conservation que nous appliquons qui compte, les traits dans lesquels nous ajoutons les couleurs sont importants En général, ici, j'utilise des traits circulaires et droits pour faire le mélange Mais pour notre projet, nous le porterons. Voici un autre exemple de combinaison de trois couleurs. Vous pouvez également créer une plus grande échelle de la roue chromatique à l'aide des trois couleurs. Maintenant, le dernier exemple consiste utiliser du rouge dans le bleu pour obtenir une couleur légèrement violacée, en superposant un peu de bleu dessus Passons maintenant au deuxième exemple, superposer un peu de rouge sur le bleu le voir, le violet pour les deux régions superposées Comme vous pouvez le voir, le violet pour les deux régions superposées est très différent Nous ferons donc preuve de bon sens et, selon les besoins, nous mélangerons les couleurs de cette manière. Et c'est tout pour le LP B six. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Mélange et dégradés fleur: Bienvenue dans The Oil Pastel Basics Two. Ici, nous allons explorer le mélange à l'aide différents outils et nous parlerons un peu de la création de dégradés, couleurs et du mélange à des fins différentes Commençons par le mélange. qui concerne le premier, nous n'avons pas d'embout Q, car les embouts Q sont petits et précis, ce qui en fait un outil idéal pour contrôler le mélange Avec les pointes Q, nous pouvons créer un mélange doux et légèrement texturé, et cela aide également à conserver une texture plus granuleuse pour le pastel à l'huile Il est conçu pour les petits détails ou pour les bords de la couture Cela permet également de créer un dégradé contrôlé. Ensuite, nous avons le mélange des tiges. Les tiges de prêt sont des outils en papier à bords serrés utilisés pour un mélange fluide Avec une tige mixte, nous pouvons obtenir des nageoires lisses et contrôlées légèrement plus molles que les pointes Et comparé aux pointes, il n'élimine pas trop de pigment. Il est conçu pour un ensemencement fin, dégradé doux et un fraisage détaillé car les tiges mélangées sont de plus petite taille. Troisièmement, nous avons du papier de soie, qui est doux et flexible. C'est parfait pour les grandes surfaces. Avec elle, vous pouvez obtenir un effet de mélange lisse et doux. Cela crée également des épingles légèrement diffuses et étranges, comme vous pouvez le voir ici Il est idéal pour un arrière-plan ou une grande surface ou pour créer des transitions de couleurs douces. Ensuite, nous avons un coton-tige. Cela ressemble un peu au papier de soie. Avec elle, nous pouvons créer un mélange légèrement plus fort que les pointes Q. Cela aide également à diffuser les couleurs plus largement. Il est préférable pour les zones de taille moyenne ou pour le mélange de couches. Il aide également à créer un travail texturé doux. Ensuite, nous avons notre doigt. Avec le doigt, vous pouvez contrôler le congélateur avec plus de précision. Avec les doigts, nous pouvons créer un mélange doux et riche. Cela peut également aider à créer un iloc de peintre poli. C'est la meilleure solution pour un mélange puissant, mélange de couleurs et un dégradé lisse L'un des conseils que vous devez garder à l'esprit laver les doigts lorsque vous changez de couleur pour éviter les tons flous le dernier , nous n'avons pas à mélanger puisque nous avons utilisé un congélateur lourd C'est donc tout pour mélanger et utiliser les outils. Passons maintenant au mélange des couleurs et au mélange des couleurs. Pour le premier exemple ici, je vais utiliser des sats of the purple J'ai commencé par les médiums ici. Effectuez le mélange partiel Encore une fois, j' utilise la prison moyenne. Pour rendre le mélange un peu plus lisse et obtenir une texture plus granuleuse, appliquez une Pour le rendre plus fluide, vous pouvez utiliser plus de presseur comme celui-ci, un peu de presseur moyen Et pour obtenir un mélange plus fluide, vous pouvez simplement appliquer plus de couches de couleur, un peu plus de violet foncé, appliquant plus de couches de violet clair Ce que je veux dire, c' est que jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la consistance de la couleur, vous pouvez simplement ajouter des couches et des couches de couleur. ne sera pas possible de sursaturer davantage de couches ce mois-là, car plus vous en ajoutez, plus il devient difficile d'en ajouter d' Maintenant, pour le deuxième exemple, j' utilise le jaune et l'orange pour obtenir un rendu orange un peu plus clair, le même type de mélange de couleurs, de couches et de couches de couleur pour obtenir un peu de la couleur orange en mordu , en jaune C'est une texture un peu plus verte. Maintenant, pour celui-ci, j'ai décidé de faire une transition un peu plus fluide entre les couleurs. Commençons donc par un congélateur de taille moyenne. Maintenant, rendons-le un peu plus fluide. Pour cela, j'utilise le Q tip pour mélanger les couleurs Appliquez un presseur moyen à fort avec l'embout Q pour le mélanger en douceur. Comme vous pouvez le constater, le mélange des couleurs s'est avéré lisse et brillant. Maintenant, pour le troisième, j'ai commencé par le préréglage moyen et je vais utiliser le blanc pour mélanger les couleurs Ajouter l'orange juste à côté du blanc. Utilise maintenant une autre couche de lingette par-dessus. Enfin, utilisez les outils de prêt pour effectuer le mélange à l'aide du Q tip C'est un peu différent du mélange que nous avons fait plus tôt C'est un peu plus fluide. Maintenant, utilisons-le pour la coupe sphérique des myrtilles Ici, je commence par le bleu de Prusse pour créer une forme circulaire représentant la myrtille Maintenant, ce sera la région la plus sombre de la baie bleue. Je crains que la lumière ne tombe du haut. Ce sera donc la région la plus sombre. J'ai appliqué du Medium Conserve pour cela. Passons maintenant à la couleur violette, superposant un peu de ce violet sur le bleu de Prusse, en l'ajoutant comme ceci pour les parties supérieure et inférieure Faisons maintenant le mélange des couleurs. Encore une fois, j'utilise l' embout pour mélanger, appliquant un peu de pressage moyen à fort pour faire le mélange, en mélangeant ces deux couleurs, le violet et le bleu mélangeant ces deux couleurs violet et le Puisque le bleu de Prusse que nous utilisons a une pigmentation plus riche, c'est pourquoi il domine le violet clair que nous Donc, pour le rendre un peu plus clair, vous pouvez toujours utiliser un peu de blanc pour le mélanger Pour celui-ci, adoptons un ton un peu plus clair. Donc ici, je commence par un bleu. Ce sera la région la plus sombre. En ajoutant le Calex ici, de simples cercles s. Encore une fois, j' utilise le violet Ces deux couleurs ont un peu la même consistance. Les pigmentations ont à peu près la même consistance. Ce bleu ne dominera pas trop le violet clair Encore une fois, j'utilise le Q tip pour mélanger, appliquant un préréglage moyen à fort pour mélanger ces deux couleurs Voici deux traits dans lesquels vous mélangez les couleurs qui comptent. Pour un mélange plus fluide, vous pouvez utiliser les traits circulaires pour obtenir un peu de lin de canton Vous pouvez effectuer le mélange en suivant les lignes de cantu, les lignes de canton hypothétiques Ici, j'utilise essentiellement des traits circulaires pour effectuer le mélange Le violet clair que nous utilisons n' est pas très visible. Donc une autre couche de violet clair comme celle-ci, mélangeant un peu plus avec le bleu que nous avons utilisé plus tôt Vous pouvez également utiliser le Q tip pour redéfinir la scène. Cela lui donne un contour un peu plus lisse comme celui-ci. Comme exemples simples pour notre projet principal, nous utiliserons plus de couleurs et le rendrons un peu plus détaillé et défini. Maintenant, lisons le dégradé de couleurs en utilisant différents ensembles de couleurs. Cela vous sera utile lors la coloration des myrtilles En ce qui concerne les myrtilles, nous allons essayer de créer un dégradé de couleurs pour les claires et foncées de la couleur, les reflets et les ombres J'ai donc commencé par la graine plus foncée, le bleu Rusin. Ensuite, utilisez deux tampons bleus plus clairs. Et ici j'utilise le violet. Maintenant, j'utilise un peu de gris. J'ai ajouté un peu d'olive sur le dessus du sticker. Et enfin, en le rendant un peu plus clair en utilisant du blanc. Utilisez le Qtip pour effectuer le mélange, répartissant ici la couleur de la zone foncée à la scène claire Vous pouvez également faire le contraire, en répartissant la couleur des tons clairs vers les tons plus foncés. Le résultat sera quelque peu différent. Vous pouvez donc l'expérimenter vous-même. Vous pouvez créer deux lignes de la même couleur , puis pour une seule. Et puis pour l' un d'entre eux, vous pouvez commencer par l'ensemble le plus sombre. Pour l'autre, vous pouvez commencer par le briquet réglé pour effectuer le mélange Voici donc notre dégradé très simple de la couleur bleue. Créons un autre exemple. Ici, j'utilise des couleurs vertes pour créer le dégradé. Cela sera utile pour la coloration des feuilles. Passons maintenant à un autre ton vert plus foncé. Pour rendre le mélange plus fluide, vous pouvez également ajouter un peu de jaune entre les deux couleurs. C' est le vert olive. Nous utilisons maintenant le vert gazon superposant un peu de couleur sur le dessus de l'olive Allons le rendre un peu plus léger. Je n'ai pas bien expliqué le dégradé de couleurs. Un dégradé de couleurs est essentiellement une transition en douceur d' une couleur à une autre ou du clair au foncé ou vice versa du foncé au clair avec la même couleur ou des combinaisons de couleurs différentes. Il a créé de la profondeur, offrant un rembourrage doux. Il fournit également un éclairage réaliste et est également utile pour créer des arrière-plans doux. Si vous souhaitez continuer et étendre ces dégradés, vous pouvez utiliser davantage de tons jaunes puis blancs Mais ici, je suis satisfait de ce dégradé de vert. Maintenant, ici, je vais utiliser le QTIP pour faire le mélange. Encore une fois, je pars des graines les plus foncées et Alvin contente d'étaler les couleurs vers la scène plus claire pour faire le mélange Vous n'avez pas besoin de vous en tenir au QTip pour effectuer le mixage, n'hésitez pas à utiliser d'autres outils Appliquez un apprêt moyen à fort et étendez les couleurs de cette manière pour obtenir un mélange homogène de la couleur pour ce dégradé de couleur verte Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utiliserons le dégradé de couleurs pour colorier afin de créer les lumières et les ombres pour les myrtilles et les feuilles Nous utiliserons également un petit dégradé de couleurs pour la coloration des tiges. Si vous souhaitez créer l' arrière-plan du projet, vous pouvez utiliser les dégradés de couleurs Voici maintenant un autre dégradé de couleurs. Commencez toujours par un ton plus sombre. Pour la région centrale, nous allons avoir un ton un peu plus clair. Et encore une fois pour la région finale, nous aurons le même ton plus foncé. J'ai donc commencé par le marron ici, nous avons de l'orange. Pour la partie centrale, nous avons le jaune. Maintenant, encore une fois, en utilisant l'orange, superposant un peu de cette orange sur le jaune que nous venons d'utiliser Et enfin, encore une fois, en utilisant la couleur marron Ici, nous obtiendrons un dégradé de tons plus foncés , de tons plus clairs et de tons plus foncés. Pour celui-ci, j' étale la couleur du ton le plus clair vers le ton plus foncé. J'étends donc le jaune vers l'orange puis l'orange vers le marron Ou vous pouvez faire le contraire en étendant les couleurs du marron vers l'orange puis vers le jaune, ce que je fais en ce moment Pour celui-ci, commencez directement par le marron pour faire le mélange, en prolongeant la couleur, en la superposant au-dessus de l'orange Étendre la combinaison de couleurs du marron et de l'orange au-dessus du jaune pour obtenir un mélange lisse comme celui-ci pour ce dégradé C'est tout pour ce dégradé. Créons maintenant un autre dégradé. Ici, je vais utiliser la combinaison de couleurs vue, mais je vais passer du plus foncé au plus clair, en commençant par le marron Et pour celui-ci, j'utiliserai également le blanc pour rendre le transen un peu plus lisse, superposant un peu d' orange sur le Encore une fois, en utilisant le blanc. Et enfin, optez pour le jaune. Nous avons donc du marron, du blanc, de l'orange, du blanc et du jaune Maintenant, utilisez un Q tip pour mélanger la couleur, étendre ce marron et le superposer sur le blanc En étendant cette orange et en la superposant sur le blanc en utilisant du blanc en cas de dégradé ou de mélange, cela rend le processus un peu plus fluide car cela réduit l' intensité de la Ici, cela a réduit l'intensité de l'orange et du marron et les a rendus un peu plus légers, ce qui rend le processus de mélange un peu plus fluide Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec ce dégradé de couleur. Parlons maintenant de certaines des mesures préventives que vous devriez utiliser pour éviter de tacher la couleur Utilisez du papier de soie sous votre paume pour éviter de tacher ainsi la couleur. Donc, si vous n'êtes pas prudent, la couleur se déformera sur votre paume J'essaie donc d'utiliser le papier de soie ou un chiffon sous ma paume pour éviter que la couleur ne tache Par erreur, si vous avez des couleurs comme celles-ci et que vous voulez les effacer, si elles sont plus claires, vous pouvez appliquer la gomme pour les effacer Il sera quelque peu supprimé, pas complètement, mais il perdra beaucoup de son intensité. J'ai oublié de mentionner l'effet de flou. Avec le doigt, vous pouvez obtenir ce genre d'effet de flou Vous pouvez obtenir ce type de texture douce ou vous pouvez voir effet atmosphérique en utilisant votre doigt. Et oui, tout cela vaut aussi pour les bases du pastel à l'huile. Je vous verrai dans le premier projet. Mm. 7. Grappe de myrtilles: Bienvenue chez Blueberry Cluster. C'est mon projet préféré de ce cours. Commençons par un simple croquis au crayon, commençant par cette sorte de trait incurvé représentant la tige du bleuet Ici, nous allons créer un total de sept myrtilles avec beaucoup de feuilles Ce sera un peu semi-réaliste. Vous êtes libre de modifier l'ajustement du côté suintant ainsi que l'emplacement des myrtilles, des feuilles dans la tige Ou vous pouvez simplement me suivre et créer le même type de peinture que moi. L'une de ces myrtilles se trouvera donc derrière l' autre plus grosse J'ajoute une myrtille de plus ici. Connectons les myrtilles à la branche principale. Connectons les myrtilles à la tige principale. Nous allons ajouter plusieurs feuilles. Effacer légèrement la masse du crayon. Et maintenant, nous allons créer plusieurs feuilles soit un total de sept ou huit feuilles ici. Avant cela, je commence par le raw mer pour la branche principale. Comme vous pouvez le voir, ici, j'applique une pression faible à moyenne et nous allons appliquer deux ou trois couches différentes de coloration pour la branche. Ce projet est divisé en deux sections. Il s'agit de la première section. Mais dans cette section, nous ne nous occuperons que des feuilles, et dans la section suivante, nous allons colorer les myrtilles Passez en revue les contours des tiges reliées à la branche principale des myrtilles Au lieu de cela, si vous voulez rendre un peu plus vert, vous pouvez utiliser des graines vertes Au lieu de cette ambre. Je vais y superposer des légumes verts plus tard. Ici, utilisez ce vert pour créer les contours simples des feuilles. Pour une ou deux feuilles, je vais les plier un peu comme ça. La première que j'ai faite, une partie est un peu pliée. Je porterai également les graines sur les côtés des feuilles, alors n'hésitez pas à expérimenter différents types de feuilles, ainsi que leur placement et leurs côtés. Au lieu d'utiliser directement la couleur pour dessiner les contours, vous pouvez commencer par l'esquisse au crayon. Vous pouvez commencer par le croquis au crayon, puis plus tard, colorier avec les pastels à l'huile Ajouter une feuille plus grande ici. Ce sera donc la plus grande feuille. Il y a encore une feuille derrière les deux plus grandes. Ajoutez-en une autre ici derrière ces deux myrtilles et pour ce côté, placez le côté en ajoutant une feuille plus grande Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une ou deux feuilles de lune sur le côté droit, et le lit sera un peu plié comme ça. Maintenant, faisons les grandes lignes pour les myrtilles. Donc ici, j' utilise du bleu cobalt. Il suffit de parcourir le contour d'un pas circulaire de myrtilles Le rendre un peu plus grand et un peu plus grand. Passons maintenant aux trois myrtilles ici. L'une des myrtilles se trouve derrière les deux. Seule une petite partie est donc visible ici. Encore une myrtille ici. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec un total de sept myrtilles Si vous souhaitez augmenter le nombre, vous pouvez ajouter quelques myrtilles supplémentaires Faisons maintenant le coloriage. Donc, ici, j'utilise le sable le plus foncé du vert. Je l'ajoute pour la zone pliée cette feuille et une autre ici. Ici, comme vous pouvez le voir, je mens de moyenne à haute pression. Car ces deux régions de la feuille seront un peu plus foncées. Et aussi pour les feuilles qui se trouvent derrière les feuilles ou derrière les baies bleues, je vais les faire un peu plus foncer pour coudre sados, en les ajoutant ici entre ces deux myrtilles pour assombrir cette région un peu plus foncée pour semer le sadose cast it mind deux myrtilles, en les ajoutant ici pour les feuilles , un peu pour les un peu derrière les feuilles ou derrière les baies bleues, je vais les faire un peu plus foncer pour coudre les sados, en les ajoutant ici entre ces deux myrtilles pour assombrir cette région un peu plus foncée pour semer le sadose cast it mind deux myrtilles, en les ajoutant ici pour les feuilles , un peu pour les sados et ici, juste à côté de cette petite feuille. Évitez de tacher la couleur J'utilise maintenant du papier de soie et j'utilise ce jaune cadmium pour éclaircir une partie de la feuille. Ce sera une feuille multicouche et multicolore. Je vais donc faire la coloration en couche, et cela va prendre un peu de temps car nous essayons de rendre les feuilles un peu réalistes et nous devrons les mélanger beaucoup Pour les régions où je veux coudre un peu de couleur claire, pour ces régions, j'ajoute du jaune, en particulier dans la partie centrale et entre les gouttes médianes et les zones de contour Et maintenant, entrez dans le vert avec le côté le plus clair. Superposer ce vert sur le jaune. Ici, comme vous pouvez le constater, j' applique un agent de pressage moyen et nous couvrons presque les jaunes que je viens Mais lorsque nous mélangerons, les feuilles entières seront un peu plus claires puisque nous avons ajouté le jaune Jaune comme couche principale de la feuille. Je laisse un peu d' espace au milieu pour la nervure médiane Pour les nervures médianes et les nervures, nous utiliserons des graines vertes foncées, puis nous les mélangerons un peu pour réduire Superposez soigneusement ce vert sur le jaune de cadmium ici pour les petites feuilles Passons maintenant aux plus grandes feuilles, en suivant le suintement de la feuille et en semant un peu, en remplissant toute la section avec cela remplissant toute la section avec En l'ajoutant de l'autre côté. Passons maintenant à celui-ci. Une autre feuille plus grande, en l'ajoutant délicatement juste à côté de la myrtille En le superposant de l'autre côté. Eh bien, rendre cette feuille un peu plus foncée. J'ai donc appliqué un peu plus de presseur. Passons maintenant aux deux feuilles restantes, ajoutez-les ici et passez à la dernière feuille. Ici aussi, j'ai appliqué un peu plus de presel par rapport aux autres feuilles pour les rendre un peu plus foncées Et avec ceux-ci, nous en avions fini avec ces deux greens. Il ne reste plus qu'à ajouter avec la première couche de mélange. Donc, utilisez QT pour mélanger les couleurs. Vous devrez appliquer une pression légèrement moyenne à élevée pour effectuer le mélange Ici, je mélange principalement ce côté plus sombre du vert Le vert bouteille que j'utilise pour les zones les plus sombres de la feuille, en particulier ici, les parties pliées de la feuille. Appliquez une forte pression et mélangez pour obtenir une consistance uniforme et lisse de la couleur Ici, j'ajouterai également quelques couches supplémentaires de couleurs et j'ajouterai des veines plus tard. Passons à cette feuille, celle qui se trouve derrière les deux autres feuilles et mélange les couleurs, les verts et les jaunes Près des bords de la feuille, c'est un peu plus foncé à cause des sados qu'elle produit Je fais la même chose ici pour cette feuille entre les deux myrtilles Pour que les graines soient un peu plus détaillées et définies, nous utiliserons ultérieurement la tige de mélange Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur pour rendre les contours un peu plus nets et un peu plus distincts, étendant les verts jusqu' à la branche principale Passons maintenant aux feuilles restantes. Au lieu de mélanger les couleurs de manière circulaire, je vais étendre les couleurs comme ceci pour mélanger ces deux couleurs, le jaune et le vert remplissant lentement et progressivement toute la section Mélangez progressivement ces deux couleurs pour obtenir un mélange lisse et uniforme de la couleur Pour les régions où nous avons ajouté plus de jaunes. Comme vous pouvez le constater, les régions sont relativement plus claires. Et ici, j'étends les couleurs du milieu des déchirures vers la section du contour et je fais l'inverse, étendant de la section extérieure vers le milieu des nervures pour obtenir un mélange homogène en suivant le suintement de la feuille Avec celles-ci, nous en avons fini avec ces deux feuilles, passant à la plus petite. C'est la plus petite feuille ici. Et oui, avec ceux-ci, nous en avons fini avec le mélange. Maintenant, pour ce qui est des feuilles les plus claires que j'ai ici, c'est la feuille la plus claire de toutes. Faisons le mélange de la même manière. Pour cette feuille en particulier, nous avons appliqué des prix plus bas. Ce sera donc un peu plus léger et aura un peu de texture. Il s'agit donc de notre première superposition et de notre premier mélange de couleurs Nous ajouterons un peu plus de colorant et ajouterons et ajouterons une autre couche de mélange plus tard Ce projet va donc prendre un peu de temps. C'est pourquoi je l'ai divisé en deux sections différentes. L'intégralité de la vidéo est en temps réel, vous pouvez donc toujours vous joindre à moi et faire le mixage l'autre côté de cette feuille Pour les myrtilles également, je vais m'en tenir à un peu de texte. Nous allons donc utiliser principalement une pression basse et étendre les couleurs pour toucher la section restante consacrée myrtilles dans la deuxième partie de cette vidéo Passons maintenant à la dernière feuille ici et oui, appliquez une presse épaisse pour mélanger Et avec cela, nous en avons terminé avec la première couche de mélange Ajoutons un peu plus de détails à certaines sections. Il faut donc utiliser l'écran pour assombrir un peu la section du contour, pour rendre les ombres un peu plus distinctes et un peu plus sombres. De plus, si vous n'êtes pas satisfait la sauvegarde et de la taille de la feuille, vous pouvez, si vous le souhaitez, l'étendre un peu plus. Ici, j'ai étendu cette portion. Je l'envoie un peu plus en utilisant ce vert mortel, le côté le plus foncé du vert, mélangeant à la section restante Appliquez un préréglage intensif au mélange. Nous visons ici une consistance lisse et uniforme de la couleur. Nous avons une, deux, trois et quatre feuilles que nous voulons rendre un peu plus foncées pour coudre certains des sados coulés lorsque les autres feuilles ou les feuilles elles-mêmes sont un peu pliées Si vous voulez le rendre un peu plus clair, vous pouvez toujours utiliser le côté un peu plus clair du vert ou du jaune , le superposer dessus , puis mélanger légèrement les zones pour lesquelles vous souhaitez le rendre un peu plus clair Maintenant, pour les nervures médianes et les nervures, une ligne droite simple pour les côtes médianes. Et puis nous créons de multiples veines qui en sortent. Ajoutez les nervures médianes pour toutes les feuilles, puis nous ajouterons les nervures. Je l'ajoute ici. Mettez celui-ci, seules les veines seront visibles sur les côtés. Cela le rend un peu plus audacieux, un peu plus sombre. Augmentez un peu plus l'épaisseur des déchirures médianes, car nous allons ensuite les mélanger un peu pour en réduire l'intensité C'est pourquoi j'ai décidé d' élargir un peu l'épaisseur. Appliquez une petite pression moyenne et mélangez légèrement les couleurs pour obtenir les gouttes intermédiaires afin que le mélange se mélange aux autres couleurs de la feuille Comme vous pouvez le voir, je fusionne le contour de cette bande médiane avec la couleur restante de la Faisons la même chose pour toutes les feuilles. Gardez toujours le papier de soie sous la paume de votre main. Sinon, puisque vous allez utiliser plusieurs couches et plusieurs couleurs, les couleurs seront reflétées par la paume de la main Maintenant, pour ce projet plus petit , je n' ajouterai aucune ombre ni aucun arrière-plan, mais si vous le souhaitez, vous pouvez le créer. Étendez un peu les couleurs ici à partir du milieu des gouttes, en faisant la même chose ici pour cette plus petite partie de la feuille. Maintenant, pour la section qui ne vous convient pas, étendez simplement les couleurs ou mélangez un peu les couleurs jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Ajoutez maintenant les veines qui sortent des côtes médianes. Ajustement de ce type de lignes un peu simples et légèrement courbes pour les veines. En ajoutant les nervures qui sortent du milieu des gouttes de cette façon, je suis le suintement de la feuille et je crée des nervures un peu incurvées, comme vous pouvez le voir nervures un peu incurvées, comme vous pouvez Pour le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser le côté un peu plus foncé du vert. Pour celui-ci, seule cette partie sera visible. Ajoutez plus de veines si vous le souhaitez, ou vous pouvez également le rendre un peu plus distinct et ajouter plus de détails aux veines Vous pouvez ajouter des veines plus petites sortant des veines. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt pour les nervures médianes, il suffit de mélanger un peu les veines que nous avons créées Au lieu d'utiliser la pointe Q, j' utilise la tige de mélange, car la taille des veines est beaucoup plus petite que celle de la nervure centrale et nous ne voulons pas mélanger la section entière Seul un mélange partiel fera l'affaire. J'ai donc décidé d'utiliser le système de mélange, car il facilitera un peu le processus et me permettra d'obtenir plus de précision et d' exactitude En appliquant de la prison moyenne à forte , cela permet de mélanger partiellement les veines présentes, réduire légèrement son intensité et de la mélanger à la couleur restante, à la couleur de fond du lean que nous venons de créer avec le jaune cadmium et nuances claires des verts Nous ferons de même pour les feuilles restantes ici. Comme je l'ai mentionné dans cette section de la vidéo, nous nous occuperons principalement des feuilles, et dans la partie suivante, nous allons terminer les myrtilles, ajouter un peu plus de couleur à certaines sections des feuilles, colorier la branche principale et terminer ce projet C'est l'un de mes projets préférés de ce cours. Dites-moi laquelle est la vôtre. Mélange partiel des couleurs ici pour les nervures de cette dernière feuille ici, les plus grandes dans la dernière feuille Oh. Maintenant, je mélange davantage les couleurs partout où je pense que c'est nécessaire. Je l'utilise également pour rendre les contours un peu plus nets. Mélangez les jaunes et les verts ici et rendez le contour un peu plus net et un peu plus net Vous pouvez toujours utiliser la couleur pastel à l'huile pour rendre les contours un peu plus détaillés et définis. Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur, le crayon de couleur verte. Vous pouvez également utiliser du blanc. Ce sera également intéressant. Pastel à l'huile blanc ou crayon de couleur blanc. Je l'utilise pour rendre les contours un peu plus échantillonnés. Je vais faire la même chose pour toutes les feuilles, la majeure partie du contour des feuilles étant comme celle-ci. J'étends également un peu de pastels à l'huile pour augmenter un peu la taille de la feuille Ici, comme vous pouvez le constater, puisque nous utilisons des tons verts plus foncés , que nous les ajoutons et appliquons un peu de pression, cette feuille qui se trouve derrière les deux autres feuilles plus grandes est un peu plus foncée et elle représente assez bien les cados Maintenant, pour ce qui est du côté le plus sombre, je vais utiliser des zones vertes plus claires pour ajouter les nervures, les nervures visibles sous la feuille. J'utiliserai donc les sièges les plus légers du green plus tard. Faites le mélange jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Donc, pour le reste de cette vidéo, je vais faire beaucoup de mixage jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat Maintenant, comme je le disais utilisez le côté plus clair du vert pour ajouter les haricots ici, de l'autre côté de la feuille. Maintenant, réduisez un peu son intensité. Donc, faites la même chose, en utilisant la tige de mélange et en la mélangeant partiellement Utilisez-le pour définir la graine un peu plus clairement. Ici, les médiums et les nervures n'étaient pas très proéminents, alors j'ai utilisé le vert pour le créer Faire un mélange partiel de la couleur, atténuant un peu l'intensité des verts plus foncés Et je ne vais couvrir cette section de la vidéo. Et je vais voir dans la prochaine vidéo où nous allons terminer ce projet. 8. Mélanger avec les verts: En reprenant là où nous nous sommes arrêtés, en mélangeant un peu plus ici avec la pointe, je réduis un peu l' intensité des nervures médianes et j'étends la couleur foncée pour rendre cette région un peu plus foncée, comparativement plus Continuez à colorer notre tige principale, appliquant un peu plus d'armure brute sur le dessus de la tige, la plus petite et la plus grosse tige. Pour assombrir la moisissure, vous pouvez également utiliser d'autres ensembles de brun. Vous pouvez utiliser du siana brut. Vous pouvez utiliser du brun foncé, un peu plus ici, juste à côté de la feuille et de la tige. Connecter cette myrtille à la tige en utilisant de simples lignes courbes, relier celle-ci à des lignes courbes trop simples comme celle-ci Et avec cela, nous en avons fini avec le téléphone numérique brut maintenant. Maintenant, donnez-lui un peu de couleur verdâtre, en utilisant un peu de vert en superposant seulement une petite partie de ce vert sur la boue brute que nous avons utilisée Vous pouvez utiliser du vert anis à partir de là, du vert bourgeon, vert bouteille avec du vert éclatant, du jaune, du vert Et là, j'ai décidé d' utiliser un vert bouteille un peu plus foncé en prolongeant un peu le côté de cette façon. Nous allons mélanger, encore une fois, un peu de mélange partiel, un peu de mélange partiel bruns et les légumes verts Nous ne visons pas un mélange fluide. Comme nous avons ici de petites tiges, j'ai décidé de remplacer les embouts Q par des tiges mélangeuses afin d'obtenir un peu plus de précision et de contrôle Ici, je vais également essayer de définir précisément le contour des tiges un peu plus précisément le contour des tiges en utilisant cette tige de mélange pour effectuer le mélange Cela ne fonctionnait pas très bien. Le contour semblait un peu flou. Je l'ai donc changé une fois de plus avec le QTip. Je vais utiliser les deux alternativement le Qtip et le blending stem en ce moment ici Encore une fois, j'utilise la tige de mélange pour la plus petite région. J'applique une forte pression pour mélanger les verts et les bleus, les verts et les bruns Pour éviter de tacher la couleur, utilisez le papier de soie situé sous ma paume Mélangez soigneusement à proximité des myrtilles. Passons maintenant à la partie supérieure de la tige, mélangeant les plus petites tiges reliées au bleuet Passons maintenant à la tige principale, appliquant lentement et progressivement congélateur et en mélangeant les couleurs de cette manière. Je mélange également une petite partie de la tige reliée à la branche afin d'obtenir transition fluide et claire entre le brun et le vert Je mélange davantage partout où vous le jugez nécessaire. ajouter un peu plus de texture sous la forme de ce genre de petites pensées sur le côté, il suffit d'étendre un peu la couleur à l'aide de la tige de mélange tige plus petite ici, reliée à la myrtille, rend un peu plus épaisse ici, faisant de même pour celle-ci Continuez à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Un peu plus de mélange ici pour certaines sections. Je vais faire un peu plus de mixage. Je déplace simplement l'axe du pastel à l'huile collé à ma tige de mixage, en utilisant cette tige de mélange pour refaire le mélange de certaines sections de la feuille et faire en sorte que les bords et les contours se courbent légèrement Comme vous pouvez le voir clairement, un peu de mélange à l'aide de cette tige de mélange, concentrant principalement sur la connexion à la tige principale, bruns et aux Appliquez une légère pression forte à moyenne pour effectuer le mélange près de la zone du contour afin d'obtenir un contour un peu lisse et uniforme Vous pouvez également l'utiliser pour étendre un peu la feuille, créer un bord un peu plus pointu ici, augmenter légèrement la largeur en étendant les couleurs de cette manière. Étendez-le un peu plus pour lui donner un effet légèrement flou à la base Je me fond ici juste à côté de la tige principale. Les tiges reliées aux baies soufflées. Et avec cela, nous en avons terminé avec le mélange pour le moment. Faisons maintenant le coloriage. Ici, je commence par le bleu de Pusan pour nos myrtilles, commençant par créer ce type de C simple pour la galaxie, un petit S d'étoiles pour les abeilles Pour les myrtilles, je vais essayer d' obtenir une texture un peu plus rugueuse. Au lieu de la texture Rufer, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours rechercher une texture lisse en utilisant beaucoup de couleur et en appliquant un presseur épais en avons donc fini avec la création de cex pour toutes les myrtilles Poursuivre avec le bleu de Prusse, en l'ajoutant sur la partie supérieure des myrtilles Suivez le curtep des myrtilles et ajoutez le frutianbl de cette manière afin de lui donner un peu plus de teinte de neige un peu plus de teinte de Pour la myrtille qui se trouve ici derrière les deux myrtilles, en ici derrière les deux myrtilles, remplissant complètement de bleu fruité Pour celui-ci, comme il est orienté dans une autre direction, j'ai donc ajouté le bleu prusien à la base Passons maintenant aux deux myrtilles restantes en haut, en suivant la forme incurvée de la myrtille et en créant un peu plus de ce trustianblu sur la ligne de contour plus de ce trustianblu sur la ligne de Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le bleu de Prusse pour le moment Faisons le mélange. Comme je l'ai dit, je vais viser une texture plus rugueuse. Je vais donc simplement étendre ce bleu de Prusse vers le Calex et je ne vais pas utiliser d'autre couleur pour le moment en étendant le bleu de Prusse de cette manière en mélangeant J'utiliserai le moignon à mélanger uniquement avec le papier de soie ou le point Q. Nous ne pouvons pas obtenir ce type de texture plus rugueuse. Utilisez-le également pour refaire un peu le contour, lui donnant une scène un peu plus définie Comme vous pouvez le voir clairement, nous avons du sable plus foncé au sommet. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons du sommet, nous avons du sable plus clair. Et comme nous n'avons utilisé qu'une petite partie du bleu de production, nous avons une texture rugueuse juste à côté du Calex Je vais étaler la couleur de cette manière toutes les myrtilles que j'ai mangées Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser une autre couleur, vous pouvez également inclure le bleu convoité et le bleu clair Donc, avec cela, vous pouvez le rendre un peu plus fluide. Mais comme je l'ai mentionné, je vais m'en tenir au bleu de Prusse et simplement l'étendre pour mélanger partiellement et recouvrir le reste des myrtilles Plus tard, j' utiliserai également un peu de blanc pour créer des reflets et des reflets. Pour l'instant, continuer à diffuser la protéine bleue de cette manière. Je ne vais pas étaler la couleur à partir du calex, donc évitez de le faire et soyez prudent lorsque vous étalez la couleur près du calex Donc, encore une fois, beaucoup de couleurs se sont accumulées ici, je vais donc les supprimer. J'ai une zactine et du papier abrasif pour enlever la couleur. Je continue maintenant à faire la même chose, en étalant la couleur de cette façon, le bleu protéiné, pour donner une texture un peu plus rugueuse à nos myrtilles Et j'ai ajouté la couleur de telle sorte qu'elle ait un aspect tridimensionnel. Je n'ai pas ajouté la couleur uniformément plus tôt Vous pouvez donc constater que pour une partie de la section, en particulier sur les deux côtés du bleuet, nous avons ajouté davantage de bleu de Prusse, ainsi que pour la Mais pour le reste de la section, un peu moins. Et pendant que nous avons ajouté les myrtilles, nous avons suivi les lignes courbes de la myrtille ou vous pouvez voir les contours pour lui donner un aspect plus tridimensionnel Je continue à mélanger le reste des myrtilles ici C'est la dernière, alors attention, commencez par mélanger la partie supérieure, puis nous étalerons la couleur Répartir les couleurs de cette manière vers le cex. Ne mélangez pas la couleur près du veau, étalez-la vers le veau Utilisez-le également pour définir la graine, en lui donnant une forme un peu plus courbée et plus circulaire. Nous allons maintenant étendre peu la couleur bleu de Prusse vers la tige afin de pouvoir mélanger ou mélanger un peu les couleurs de cette manière Seule une infime quantité de low prussien suffira. Donc, mélangez-le aux bruns et aux verts de la tige. Vous pouvez toujours utiliser le crayon de couleur sur le pastel à l'huile pour redéfinir un peu la soupe afin de la rendre un peu plus suleuse et un peu plus courbée Mais pour l'instant, je n' utiliserai que le blending stick. En ajoutant du noir, un peu de noir pour assombrir une partie de la section. Seule une infime quantité de noir de cette façon. les régions où nous avons ajouté plus de bleu percien, j'ajoute juste du noir, Dans les régions où nous avons ajouté plus de bleu percien, j'ajoute juste du noir, un peu de noir ici comme ça Nous allons maintenant refaire le mélange. s'agit d'étaler un peu le noir de cette façon, et d'essayer de le mélanger un peu avec le bleu de Prusse d'antan Essayez de le contenir dans la partie supérieure. Nous n'allons pas l' étendre vers le veau. Nous ne l'autorisons pas à atteindre le calx uniquement jusqu' à la moitié du point Gardez cela à l'esprit et laissez-le se mélanger de cette manière, en mélangeant le bleu de Prusse avec le noir et en l'allongeant légèrement Maintenant, pour les deux myrtilles restantes, pareil, un petit mélange de bleu brucien et de Pour cette myrtille en arrière-plan, remplissez complètement toute la section avec ce noir Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le noir pour le moment. Maintenant, pour ce qui est de l'intérieur du calex lit un peu le bleu de Prusse, mais seulement une petite partie de ce bleu de Prusse, essayez de donner une texture plus rugueuse à l'intérieur du calax. Revenez encore une fois avec le noir et créez de petits points à l'intérieur du calex pour la partie centrale du calex centrale du Passons maintenant au blanc pour créer des reflets. Je vais créer ce type de simple point d' exclamation pour les points forts. Sinon, vous pourrez voir le reflet provoqué par le soufflet. Vous devrez appliquer une légère pression pour recouvrir le noir et le bleu de Prusse Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer deux ou trois couches de blanc pour le rendre un peu plus contrasté et un peu plus clair. Mais ici, je me contente de cette nuance de blanc par-dessus le noir et le bleu. Je l'ajoute ici pour le dernier. Si vous le souhaitez, vous pouvez également en utiliser un peu pour créer un peu de reflets et de reflets sur certaines parties des tiges, ainsi qu'un peu sur les feuilles Pour l'intérieur et le côté du calex, ajoutez également une petite quantité de blanc Et avec ça, on en a fini avec le blanc pour le moment. Maintenant, je vais revenir une fois de plus avec la tige de mixage pour faire le mélange un peu près du Je l'utilise également pour redéfinir un peu le suintement du point d' exclamation partie de la section, l'épaisseur du blanc était un peu plus importante J'ai donc décidé de l'utiliser pour réduire l'intensité et de mélanger un peu le blanc de cette manière. Il suffit de mélanger les contours du blanc que nous venons d'utiliser Comme je le disais, un peu de blanc pour le contour et un peu de reflet pour certaines parties des feuilles et des tiges Je ne l'utiliserai pas pour toutes les feuilles, pour certaines feuilles seulement. Un peu pour les tiges de cette façon. Passez par-dessus le milieu de la côte. Si vous voulez obtenir une bande blanche foncée, vous devrez appliquer un peu d'enduit épais, mais ici, j'utilise principalement un placeur moyen-faible car je ne veux pas attirer davantage l'attention sur le blanc. Maintenant, il faut mélanger la tige pour atténuer un peu l'intensité du blanc, en le mélangeant avec les verts de cette manière, en mélangeant un peu plus les blancs que nous utilisons simplement pour la Plus de mélange du blanc où vous le souhaitez, plus de mélange des blancs dans les régions où vous l'avez ajouté atténuez légèrement son intensité Si vous le souhaitez, vous pouvez également le couvrir entièrement, cette région deviendra un peu plus claire. Étalez un peu la couleur des myrtilles. Maintenant, ce sont tous des détails supplémentaires. Si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je vais mélanger une partie des myrtilles, une partie des feuilles jusqu'à ce que je sois satisfait J'ai décidé d'utiliser un peu plus bleu Prusin sur le côté pour le rendre un peu plus Je mélange un peu les couleurs de cette façon pour semer le cado produit par le bleuet qui Plus encore, je suis satisfait de la consistance et la coloration de nos myrtilles feuilles et des tiges Comme je l'ai mentionné, si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'avez pas à en faire trop Un peu plus de blanc pour le reflet. Un peu plus de mélange entre les tiges, les verts et les bruns un peu le bleu vers le brun pour la tige, étendre légèrement le côté de cette tige principale en étalant la couleur. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre projet. C'est l'un de mes préférés de ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. C'était très amusant de colorier, et cela a pris relativement plus de temps puisque nous avons beaucoup mélangé, colorié et finalement retiré le ruban adhésif J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai dans le prochain projet, Happy Painting. 9. Délicieuse branche de baies: Bienvenue dans le projet Delightful Berry Branch. Hormis celui que nous avons réalisé plus tôt, c'est également l'un de mes projets préférés de ce cours. Commençons par ce type de ligne inclinée. Ce sera l'essence principale de notre myrtille. Ici, nous allons créer un total de sept grandes feuilles et de six myrtilles Créer ce genre de feuilles normales comme ça. Certaines des feuilles que nous allons créer ici seront un peu courbées, et nous créons ce genre de organiques pour les feuilles. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez créer des feuilles très propres et d'apparence normale. Ou vous pouvez également créer un peu de feuilles pointues. Faisons le coloriage directement. Et là, je commence par le jaune citron, en utilisant ce jaune citron pour dessiner le contour des feuilles Pour ce qui est de la coloration des feuilles, j'utiliserai du jaune citron, vert foncé, du jaune olive, vert gazon et du jaune-vert. Nous utiliserons beaucoup de couleurs et les feuilles que nous créerons seront très belles et très éclatantes. Ici, je n'utiliserai aucun outil pour faire le mélange. Nous allons appliquer de nombreux préréglages pour mélanger les couleurs. Nous utiliserons plusieurs couches. Ce sera un projet multicouche et multicolore. J'espère que vous aimerez peindre celui-ci, toute la vidéo est en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre. Après avoir créé les contours des feuilles, nous en ajouterons un peu pour l'intérieur. J'ai décidé de créer une autre feuille qui se trouve derrière celle-ci. Augmentez ainsi la largeur d'une partie de la section de la tige. Maintenant, sentir l' intérieur avec. En utilisant simplement une technique de gribouillage aléatoire comme celle-ci. Nous n'allons pas couvrir toute la section. Nous allons simplement alléger un peu la section consacrée à l'intérieur la section consacrée à l'intérieur lorsque nous procéderons au mélange plus tard Ainsi, la section dans laquelle nous ajoutons plus de jaune citron deviendra un peu plus claire. Utilisez simplement des lignes de gribouillage aléatoires pour ajouter la couleur de cette manière Maintenant, ici, nous optons pour le jaune olive, en superposant un peu de ce jaune olive sur le jaune citron, en l'ajoutant pour les autres régions voisines de cette façon Encore une fois, nous utilisons une technique de gribouillage pour palper l' intérieur de cette manière Et comme vous pouvez le voir ici, je ne couvre pas toute la section. Je laisse également un petit espace vide entre les deux. Je l'ajoute ici pour le dernier congé. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune olive. Maintenant, rendons-le un peu plus verdâtre. Ici, j'utilise le jaune-vert, en superposant ce jaune-vert aux deux autres couleurs, le jaune citron et le jaune olive L'intensité de ce vert est un peu plus riche que celle des deux autres couleurs. Superposez-le sur les deux autres couleurs tout en laissant un peu de spécifications à Midwin, comme celle-ci Il s'agit de notre troisième couche de couleur. Nous avons encore deux feuilles. Continuez en ajoutant le jaune-vert pour la feuille restante, en l'ajoutant pour la dernière feuille ici. Et avec ça, on en a fini avec le jaune-vert pour le moment. Maintenant, rendons-le plus verdâtre cette fois. J'utilise le gazon vert. Ajoutez le gazon vert pour les régions où nous voulons le rendre un peu plus foncé, je l' ajouterai principalement près des tiges, ainsi qu'un peu pour la région supérieure comme celle-ci. Par rapport aux trois autres couleurs que nous avons utilisées plus tôt, je l'ajoute relativement moins Vous pouvez également l'utiliser pour dessiner les grandes lignes de certaines sections Je vous recommande de ne faire les grandes lignes que pour un seul côté ou pour une petite section en l'utilisant Continuez à créer des marques de gribouillage comme celle-ci à l'aide de cet écran en herbe Et maintenant, je l'ajoute pour la dernière feuille. traits aléatoires avec du vert gazon, superposés aux autres couleurs, le jaune citron, le jaune olive et le jaune-vert J'en ajoute un peu plus pour certaines autres feuilles. Passons maintenant aux myrtilles. Ici, je commence par le violet. J'ai de la couleur mauve ici, utilise pour créer les contours myrtilles P afin d'augmenter ou de diminuer le nombre, les suintements et la taille des J'ai décidé de créer un total de six myrtilles ici. Nous en avons déjà créé quatre. Créons-en deux autres. Celui-ci se trouvera derrière cette plus grande feuille. Ainsi, seule une petite partie sera visible de cette façon. Et une autre en bas. Circule simple, voyez comme ça. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec nos six myrtilles, en les reliant aux tiges, en utilisant la couleur jaune citron, superposant sur le violet comme ceci Augmentez le bout des tiges avec ce jaune citron, superposant plus de lignes pour le rendre plus épais et plus résistant Connecter les tiges à la feuille de cette manière. Nous l'utilisons également pour mélanger la couleur, toutes les couches de couleurs que nous avons accumulées jusqu'à présent pour la feuille, appliquer une pression moyenne à élevée et mélanger toutes les couleurs avec ce jaune citron Tu as le choix. Au lieu d' utiliser la couleur pour effectuer le mélange, vous pouvez utiliser les outils de mélange Vous pouvez utiliser le papier de soie, pointe ou les tiges à mélanger pour effectuer le mélange Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, pour ce projet, j'ai décidé de ne pas utiliser d'outils de mélange Je n'utiliserai les couleurs que pour le mélange. Pour continuer à utiliser le jaune citron comme agent de mélange, appliquez un enduit épais pour le mélanger avec le jaune citron, le vert gazon et le jaune-vert du précédent Et comme vous pouvez le constater, les régions où nous avons ajouté plus de vert sont un peu plus foncées et les régions où nous avons ajouté des tons plus clairs, le jaune citron plus tôt est assez clair. Nous avons donc créé un petit dégradé subtil, tout en donnant un aspect un peu naturel à la feuille. Il s' agit de notre première couche de mélange de couleurs Nous mélangerons un peu plus tard. Pour l'instant, appliquez un cadeau moyen à épais et mélangez la couleur de cette manière. Étaler un peu les couleurs vers la tige principale. Maintenant, pour la quatrième étape, faites la même chose, mélangeant les couleurs de cette manière, en appliquant une presse moyenne à forte pour faire le Je ne diffuse pas la couleur vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Je le mélange simplement cette façon en superposant du jaune citron dessus Au lieu de cela, si vous souhaitez créer un dégradé ou si vous voulez lire le contour des gouttes médianes et des veines, vous pouvez étaler la couleur de l'extérieur vers l'intérieur, ou vous pouvez simplement les publier Vous pouvez utiliser la nervure médiane comme ligne directrice et répartir la couleur vers l'extérieur Cela crée une petite ressemblance avec les veines qui sortent du milieu des gouttes ou vous pouvez simplement me suivre et faire le mélange de cette manière normale Vous pouvez également l'utiliser pour élargir un peu le côté de la feuille si vous n'êtes pas satisfait du côté de la feuille. Mélangez les couleurs pour celui-ci. En mélangeant la couleur de la feuille dans la tige de cette façon, nous avons deux autres feuilles Utilisez toujours le papier de soie situé sous votre paume pour éviter de tacher la couleur, car ici, nous utilisons beaucoup de couleurs et de nombreuses couches Il y a une forte probabilité que les couleurs soient tachées par votre paume Utilisez donc du papier de soie ou un chiffon ou tout autre papier situé sous votre paume pour éviter de tacher les couleurs Si une petite quantité de couleur est tachée par erreur, vous pouvez toujours utiliser la gomme pour la supprimer Mais si une grande quantité de couleur est fumée, il sera assez difficile de l'éliminer. mélangeant En mélangeant les couleurs ici pour la dernière feuille, appliquant une pression moyenne à forte , comme nous l'avons fait pour les feuilles précédentes Et regardez comme cela est beau et vibrant. Ensuite, nous utiliserons également du sable vert foncé ou du vert foncé pour créer les nervures et, en plus vert foncé pour créer les nervures , j'ajouterai un peu de blanc pour coudre un peu de reflets et mettre en valeur les feuilles Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec la coloration des feuilles, pas avec la coloration, avec le mélange de toutes les feuilles Mélangez un peu plus chaque fois que vous le jugez nécessaire ou lorsque vous n'êtes pas satisfait J'en suis satisfait pour le moment. Maintenant, ici, j'utilise le côté le plus foncé du vert, superposant un peu sur le jaune-vert pour assombrir un peu certaines sections de la tige Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas couvert toute la section. Je n'en ai ajouté qu'un peu car nous allons superposer plus de couleur dessus. Ce faisant, il se fondra tout seul Donc, en utilisant cette couleur, le jaune olive, le superposant sur les légumes verts, le jaune citron, ainsi que le vert que nous avons utilisé juste plus tôt Et oui, rien qu'en l'ajoutant, nous faisons un petit mélange partiel En recouvrant toute la section de la tige avec cette couleur, le jaune olive. Au lieu du jaune olive, vous pouvez également utiliser le jaune citron, mais j'ai décidé de le rendre un peu différent. En ajoutant à la partie inférieure de la tige, un peu de mélange partiel des couleurs en l'utilisant connectée à la myrtille Et avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune olive pour la tige. Maintenant, faisons la coloration de la myrtille. Nous avons commencé par le contour violet du podra. Ici, j'utilise le bleu de Prusse pour créer l'apparence circulaire du calix De simples graines circulaires comme celle-ci se trouvent dans la partie supérieure des myrtilles pour le calix Au lieu de cette couleur, si vous souhaitez utiliser d'autres variations de la couleur du bleu, vous pouvez le faire. Vous pouvez également utiliser d'autres variantes du violet. Maintenant, je vais choisir le bleu ciel, et nous allons l' ajouter juste en dessous du blouw prussien que nous venons d'utiliser, ajoutant sous le Calex bleu prussien Comme vous pouvez le constater, je visite presque toute la région tout en laissant un peu d' espèces entre les deux. Ici, en ce moment, je lui donne une texture un peu plus granuleuse. Plus tard, j' utiliserai d'autres couches de couleurs pour effectuer le mélange Nous viserons une texture un peu plus rugueuse pour toutes les myrtilles, en l'ajoutant pour la dernière myrtille ici Maintenant, un peu plus pour les myrtilles en haut, pour les rendre un peu plus épaisses, un peu plus foncées Un peu de couleur s'accumule sur le dessus de l'huile. Donc, utilisez le papier de soie pour le retirer, continuez à le rendre un peu plus granuleux, en ajoutant une autre couche de couleur sur les baies bleues, comme ceci Au début, nous n'avions pas couvert l'intégralité de la section, mais nous couvrons maintenant la majeure partie de la section qui l'utilise. Je réduis également un peu l'intensité du bleu de Prusse en superposant une petite partie de ce bleu ciel au-dessus de la galaxie bleue de Nous ajoutons donc un peu de ce bleu ciel au dessus du Calex bleu Prusine Je reviens encore une fois au bleu de Prusse, en l'ajoutant particulièrement sur un côté pour rendre ce côté un peu plus foncé Ici, je me concentre sur le côté supérieur gauche, créer une texture un peu plus rugueuse avec ce genre de traits plus petits et plus rugueux avec du bleu de Prusse Je l'ajoute pour la dernière myrtille ici, petites touches de bleu de Prusse Ajoutez-en un peu partout où vous le jugez nécessaire. Pour en revenir au bleu ciel, nous mélangeons un peu les deux couleurs Appliquez un préréglage moyen à fort pour mélanger les poils de cette manière. Ne couvrez pas toute la section du bleu de Prusse, couvrez uniquement certaines sections comme celle-ci et répartissez les couleurs vers l'autre section Lorsque vous l' étalez, essayez de lui donner un petit contour, comme C, un peu en dessous ou vous pouvez voir un C circulaire pour les myrtilles Encore une fois, revenons au bleu de Prusse pour résumer la section un peu plus détaillée et un peu plus esquissée Rendre le lien entre les tiges et les baies bleues un peu plus visible avec les légumes verts. Comme nous utilisons beaucoup de couches, beaucoup de poussière de pitel d'huile s'est accumulée. Nous l' éliminons à l'aide du rs. Maintenant, éliminons à l'aide du rs continuez avec le jaune citron, en le recouvrant sur le dessus des tiges pour le rendre un peu plus léger et en augmentant un peu plus son épaisseur Rendez le lien entre les myrtilles et les tiges un peu plus visible et un peu plus clair, un peu plus de cette couleur Répartissez la couleur de cette façon, en faisant de même pour le dernier bleuet ici avec le bleu ciel Étalez un peu plus la couleur du bleu de Prusse, en utilisant ce bleu ciel Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le colorant primaire de nos myrtilles J'ajouterai également un peu de blanc, mais je le ferai plus tard. Ici, j'utilise du vert foncé et je crée ce genre de lignes brisées pour donner l'apparence des gouttes médianes et des veines de nos feuilles Au lieu de créer ce type de lignes brisées, vous pouvez utiliser des lignes simples et normales pour créer les déchirures médianes et les veines Une fois que j'aurai créé les déchirures médianes et les veines, j'ajouterai également une autre couche de couleur blanche pour les mettre un peu plus en valeur ou que voulez-vous dire par le fait que j' ajouterai une autre couche de blanc par-dessus pour ajouter un peu de reflet dans les Créez de multiples veines sur les côtés des mers comme ceci. Au lieu de créer des veines droites, je les rends un peu plus courbes comme ça Donc, pour toutes les feuilles présentes, nous allons faire la même chose, en créant de multiples nervures, en utilisant des lignes courbes, un peu courbées et des lignes brisées comme celle-ci de cette manière Vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de veines. Vous pouvez également rendre les veines un peu plus complexes en les ramifiant en plusieurs sections Ajouter les veines pour ce quatrième. Nous avons trois autres feuilles qui font la même chose, créant de multiples petites nervures comme celle-ci, en utilisant des lignes un peu cassées et un peu plus courbées comme celle-ci D'autres nervures ressemblent à celle-ci de cette manière, suivant la révérence de la feuille et en ajoutant les nervures de cette manière Ici, pour cette feuille, nous avons une petite section bombée Il faut donc suivre le contour de la feuille et rendre les nervures un peu plus courbes pour cette région. Enfin, passons à la dernière feuille, en suivant la courbe de la sève, en ajoutant les nervures médianes comme ceci, et maintenant en créant les nervures qui en sortent, un peu plus courbées et des lignes brisées humides comme celles-ci rend une partie de la tige et Ce vert foncé rend une partie de la tige et des feuilles un peu plus foncée, en particulier la section où les myrtilles sont reliées Maintenant, je passe en revue toute la section de la tige avec, et là, j'applique une presse moyenne avec elle pour superposer toutes les couches de couleurs comme celle-ci Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le vert foncé. Au départ, j'ai décidé de ne pas utiliser les outils de mélange pour effectuer le mélange, mais ici, j'ai décidé d'utiliser un peu de la tige de mélange Au lieu d'utiliser la tige de mixage, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à mélanger en utilisant le jaune citron ou le Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le mélange. Et maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, utiliser un peu de blanc pour atténuer l'intensité du vert foncé afin de créer un peu de reflet et de reflets sur le dessus de la feuille, comme ceci C'est facultatif si vous êtes satisfait de vos nervures médianes ou de la façon dont les feuilles poussent, vous n'avez pas à le faire Donc, pour toutes les feuilles ici, je vais ajouter le blanc de cette façon. Je ne vais pas superposer ce blanc sur toutes les nervures médianes Je ne l'ajouterai que pour les plus foncées, les midrips et les veines qui sont assez J'en ajouterai également un peu dans certaines sections des thèmes et ensuite, nous en ajouterons également pour les myrtilles Comme vous pouvez le constater, je ne couvre pas toutes les parties du réseau principal et du milieu des déchirures avec du blanc Seule une petite partie est recouverte par le blanc de cette façon. Et avec celles-ci, on en a fini avec toutes les feuilles blanches. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc pour certaines sections. Maintenant, l'ajout du blanc pour les hautes lumières et de la réflexion pour les basses varie. Ici, je n'ajoute que le blanc en haut à gauche comme ceci, petits traits avec le blanc pour ajouter les reflets. J'ajoute également un peu de blanc à l'intérieur du calex Vous devrez appliquer une légère pression pour superposer le blanc sur le bleu Et avec ceux-ci, on en a fini avec les myrtilles. en revenir au vert, car une partie du blanc que nous avons utilisé plus tôt a beaucoup atténué les verts Donc, pour certaines de ces veines, j'ajoute le vert comme ceci de cette manière. Si vous êtes satisfait de vos feuilles, vous n'êtes pas obligé de le faire. Retirez l'excédent d' huile pistil der. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. C'était assez amusant à peindre, et c'était un peu plus petit. Et j'ai beaucoup aimé le peindre. Je vous verrai dans le prochain projet, happy painting. 10. Récolte de myrtilles: Bienvenue chez Overflowing Blueberry Harvest. Commençons par un simple crayon. Ici, je ne vais pas créer chaque myrtille individuellement, mais ici, je dessine simplement l'endroit où nous allons ajouter les myrtilles, et ici, pour la partie supérieure, nous allons ajouter plusieurs feuilles, cinq ou six feuilles cinq ou Pour cet endroit, nous allons ajouter plusieurs myrtilles J'ajouterai également quelques myrtilles en bas à gauche. Ici, je commence directement par le jaune à peau. Donc, en utilisant cette peau, jaunissez pour créer plusieurs myrtilles Créons plusieurs petits bleuets. Ici, vous pouvez augmenter et augmenter le nombre et la taille des myrtilles Ici, je vais créer environ 15 à 20 myrtilles. La plupart des myrtilles situées devant seront complétées par une circulaire en losange complète en forme de C et les autres myrtilles situées derrière Seule une petite partie sera visible de cette façon. Vous pouvez me suivre et créer le même type de myrtilles que celui que je crée ici ou vous pouvez le créer à votre façon En ce qui concerne les couleurs, j' utiliserai du jaune citron, du vert citron et du jaune pâle pour les feuilles. En ce qui concerne les myrtilles, nous avons des fleurs bleu ciel, violet clair et saphir J'utiliserai également un peu de vert pour créer des sados et un peu de noir et blanc Créons maintenant de la fumée là où de simples feuilles comme celle-ci partent. Ici aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les suintements sur les côtés de la feuille Car une ou deux des feuilles parmi les sections seront cachées derrière les myrtilles Ajoutons une autre feuille ici. Et oui, on en a fini avec ça. Et comme je le disais, il y a quelques myrtilles en bas à gauche. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques myrtilles sur le côté droit. J'en ajoute un de plus ici, juste à côté. Faisons en trois. Ici, nous avons un peu plus d'espace, alors créons quelques feuilles supplémentaires. Ce sera donc notre simple croquis pour les myrtilles. Si vous souhaitez apporter des modifications aux myrtilles, si vous souhaitez en ajouter quelques autres, vous pouvez le faire Mais je suis satisfait du nombre de myrtilles et de feuilles Commençons par le coloriage. Ici, je commence par un bleu saphir pour créer le Calex, une simple étoile semblable Donc, pour toutes les myrtilles qu'il y a ici, je vais ajouter le veau comme ça Apportez quelques modifications et ajustez les lamelles du calex, essayez de le rendre un peu irrégulier et irrégulier Certains cex seront donc un peu plus petits, d'autres seront assez grands, certains auront cinq pétales, d'autres six ou sept. En conséquence, modifiez les tamis et les tailles du calex Donc, ici, nous avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, 19, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 22, 24, 24, 24, 24, 24, 24, j'ai un peu 24 à 26 blbrries Dites-moi combien de blbrries vous avez créées dans la section de discussion Je l'ajoute ici pour celui-ci. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté le calax dans la partie centrale pour toutes les myrtilles Pour certains d'entre eux, je l' ai ajouté en haut ou d' autres en bas. Maintenant, j'utilise ce bleu saphir pour semer un peu, en l' ajoutant particulièrement sur un côté Il suffit d'en ajouter un peu sur un côté des myrtilles, du côté où vous voulez coudre un peu de sados Ajoutez-le sur le côté où vous souhaitez le rendre un peu plus foncé. De plus, comme c'est un peu compliqué étant donné que nous avons beaucoup de myrtilles, les ombres des myrtilles projetées par les autres myrtilles seront un peu différentes lorsque la lumière tombera du haut à droite, de sorte que le sadoh se formera sur le côté gauche, mais à cause des sados créés par d'autres myrtilles sur d'autres myrtilles, mais à cause des sados créés par d'autres compliqué étant donné que nous avons beaucoup de myrtilles, les ombres des myrtilles projetées par les autres myrtilles seront un peu différentes lorsque la lumière tombera du haut à droite, de sorte que le sadoh se formera sur le côté gauche, mais à cause des sados créés par d'autres myrtilles sur d'autres myrtilles, nous allons ont des ombres à gauche et à droite. Ajoutez donc les ombres, en considérant que la lumière tombe du haut à droite, et considérez également que les ombres sont projetées par les autres J'ajoute le sappirebue pour les trois myrtilles ici. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le bleu saphir pour les couleurs plus foncées de la myrtille Ici, j' utilise le bleu ciel, et nous allons superposer ce bleu ciel au bleu saphir que nous venons d' utiliser et mélanger un peu les couleurs en appliquant une pression moyenne à forte Il suffit d'entourer le blouw en saphir ce bleu ciel et de le mélanger un peu Ce processus va prendre un peu de temps. Pour toutes les myrtilles qu'il y a ici, je vais m'en servir. Et si vous voulez rendre les choses un peu plus intéressantes, vous pouvez rendre certaines myrtilles un peu plus foncées, vous pouvez donc utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer pour celles-ci Et pour d'autres, vous pouvez utiliser des teintes plus claires comme le bleu ciel. Et vous pouvez également en assombrir un peu plus en utilisant des noirs et des bruns Donc, si vous voulez expérimenter, vous pouvez le faire vous-même. Ici, je vais garder les couleurs des myrtilles un peu similaires Je n' utiliserai donc que ce bleu ciel, ce bleu saphir et ce violet clair Nous allons donc leur faire des myrtilles légèrement violettes. Mais si vous souhaitez expérimenter avec différentes graines de myrtilles, vous pouvez utiliser différentes nuances de bleu couche supérieure se trouve sur le dessus du bleu feu, en appliquant un congélateur de taille moyenne à forte et en l' étendant légèrement de l'autre côté Essayez d'éviter de le superposer sur le Calex. Nous avons presque la moitié des myrtilles. Il y en a encore quelques uns ici. Essayez d'éviter de superposer cette couleur sur le jaune pâle que nous avons utilisé pour créer les contours des myrtilles Étendre un peu les couleurs. Maintenant, il y en a quatre ou cinq de plus ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des graphiques de la même manière. Passons maintenant aux myrtilles , en bas. bleu saphir sur cette myrtille en bas à gauche, il faut donc ajouter du bleu ciel sur ces régions, superposer sur le bleu saphir, appliquer un congélateur moyen à fort et l' étendre légèrement de l'autre côté Maintenant, ajoutez du bleu ciel chaque fois que vous le jugez nécessaire. J'en ajoute un peu plus ici pour celui-ci. Nous en avons fini avec le ciel bleu. Si nécessaire, ajoutez-en un peu partout où vous le jugez nécessaire. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le bleu du ciel. Donc, ici, j'utilise le violet clair. Comme je l'ai mentionné, je vais préparer ce bleuet violet. Donc, en utilisant ce côté plus clair du violet, pour le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser du mauve ou du lilas Nous allons essentiellement remplir la section restante avec ce violet clair, superposer sur le bleu ciel et appliquer un peu de préréglage moyen pour mélanger les parcelles à la fois avec la couleur, le bleu ciel et la bleu ciel et Essayez d'éviter de l'ajouter sur le dessus du veau. Vous pouvez en ajouter un peu à l'intérieur du calx, mais évitez de l'ajouter au-dessus de la section du plan Vous pouvez donc voir qu'en ajoutant simplement ce petit peu de violet clair, nos baies bleues sont un peu plus éclatantes et un peu plus colorées. Et il y a une petite transition entre les sièges sombres et éclairés de cette couleur. Et comme nous n'ajoutons pas les couleurs au-dessus du jaune rose que nous utilisons pour créer les contours, rendons les choses un peu plus intéressantes. Évitez de tacher la couleur. J'utilise le papier de soie sous ma paume. Ajoutez-le soigneusement pour les petites régions. Appliquez une pression moyenne à forte avec le produit pour le mélanger avec le bleu ciel et le bleu Safire d'antan C'est l'un de mes projets préférés de ce cours. Dites-moi quel est votre projet préféré dans ce cours. Pour rendre les choses un peu plus intéressantes, vous pouvez utiliser du lilas ou de la bouche pour les myrtilles qui se trouvent sous ces plus grosses Vous pouvez donc utiliser les couleurs plus foncées du lilas et de la bouche pour colorer ces myrtilles Il y a encore quelques myrtilles ici, un peu de couleur, il faut utiliser le site pour les retirer Maintenant, continuons avec les myrtilles restantes. Ajoutez ce violet clair à la zone restante, puis superposez-le sur le bleu ciel et le bleu saphir et mélangez légèrement la couleur . J'utiliserai également le gris pour créer les sados plus tard. Quant aux feuilles, nous les garderons à mi-cuisson en utilisant trois ou quatre couleurs, en particulier le jaune pâle, le jaune citron, jaune citron et le vert citron. Nous allons donc créer des nuances légèrement plus claires sur la feuille. Si vous voulez le rendre un peu plus foncé, vous pouvez le faire en utilisant des tons plus foncés de vert, de vert éclatant, de vert gazon et de vert foncé Je l'ajoute pour celui-ci, juste à côté des feuilles. Cela va prendre un peu plus de temps car nous avons encore quelques myrtilles auxquelles ajouter le léger violet Essayez de ne pas superposer le violet léger sur le jaune pâle que nous avons utilisé pour créer les contours de la myrtille Faites également un petit mélange là où l'intensité du bleu saphir est un peu plus élevée Donc, si vous avez beaucoup de bleu saphir pour certaines myrtilles, superposez ce violet clair et appliquez un pressoir pour le mélanger avec le bleu saphir afin de réduire l'intensité du bleu saphir Et avec celles-ci, nous en avons presque fini avec toutes les myrtilles présentes, passant aux trois myrtilles du bas , en faisant la même chose, remplissant le reste de ce violet clair, en superposant un peu sur le bleu ciel et le bleu saphir et en mélangeant partiellement la couleur, en l' ajoutant pour la seconde Et enfin, passons à la troisième, la troisième et à la dernière. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter quelques myrtilles supplémentaires pour la section inférieure Je ne le ferai pas, mais si vous voulez qu'il y ait un peu plus de monde, vous pouvez le faire. Ajoutez maintenant du violet clair partout où vous le jugez nécessaire pour certaines régions. l'ajoute ici pour celui-ci afin de le rendre un peu plus léger, le superposant sur le bleu saphir Cela rend celui-ci un peu plus circulaire et sûr. Cela rend celui-ci un peu plus grand. J'ai décidé d'utiliser un peu de ce violet clair pour l' intérieur du Calex Il suffit donc de créer de petits traits pour l'intérieur du Calex avec ce violet clair Oui, avec ceux-ci, on en a fini avec le violet clair. Si nécessaire, j'ajouterai un peu plus de violet clair, mais je pense que nous en avons fini avec ça. 11. Vibrant Leaves: Maintenant, colorons les feuilles. Ici, je commence par le jaune citron, en ajoutant ce jaune citron de cette manière, en créant ce genre de traits aléatoires, un peu plus gros. Ajoutez ce type de traits aléatoires de taille moyenne à grande de ce jaune citron pour l'intérieur de la feuille Je ne couvre pas la section entière, en utilisant un peu de technique de gribouillage pour certaines sections de la feuille Je l'ajoute pour la dernière feuille ici. Cela servira donc de base et nous allons rendre la feuille un peu plus claire à l'intérieur. Ajoutez-en un peu plus pour les autres feuilles ici pour les rendre un peu plus légères. Continuez de ce côté du green. Il faut donc le superposer sur le jaune citron, puis l'ajouter sur le dessus de la dérive médiane et juste à côté des sections décrites Ici aussi, je crée un peu de traits aléatoires avec. Superposez-le sur le dessus des tiges pour les rendre un peu plus foncées Cela a été ajouté à côté de la section de contour, ainsi qu'un petit peu pour les nervures médianes. Pour celui-ci, ajoutez-en un peu plus près des baies pour semer les sados Pour celui-ci aussi, j'en ai ajouté un peu plus pour les sados. Maintenant, mélangeons les couleurs Ici, pour rendre les choses un peu plus claires, j'utilise ce vert citron et utilise ce vert citron et j'applique pression moyenne, le superposant au jaune citron et au vert que nous venons d'utiliser pour créer ce type de coloration pour nos feuilles Au lieu de ce vert, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le vert jaune ou vous pouvez utiliser d'autres états du vert clair. Vous pouvez également utiliser du jaune pâle pour mélanger afin de créer le fond ou de colorer les feuilles Donc, en utilisant ce vert citron et prolongeant le vert que nous venons d'utiliser plus tôt, en utilisant ce vert citron et en étendant le côté le plus foncé du vert vers le centre, superposant également le dessus des nervures médianes que nous venons de créer l'étends un peu plus ici pour le rendre un peu plus sombre pour les sados que l'on jette sur mes myrtilles Ici, comme vous pouvez le voir, j'applique un peu plus de pression pour mélanger la couleur, un peu de mélange partiel de la couleur, ce qui rend les contours de la tige un peu plus prononcés Maintenant, passez au vert citron et faites le mélange final des couleurs, appliquez une forte pression le superposant sur toutes les couleurs, et oui, nous allons le mélanger En étendant la couleur, les sièges plus foncés du vert vers le centre, et au centre, en l'étendant légèrement vers l'extérieur Appliquez un presseur épais avec. Si vous voulez le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser l'autre côté du vert pour le mélanger Ou si vous voulez le rendre un peu plus léger, vous pouvez utiliser du jaune pâle pour le mélanger En dehors de cela, si vous voulez que les feuilles restent un peu toxiques, vous n'avez pas besoin de les mélanger Dans ce cas, vous pouvez utiliser côté un peu plus foncé du vert pour créer gouttes rouges et des nervures afin de préserver la texture rugueuse des feuilles Vous pouvez également utiliser un peu de gribouillage ou de pointillage pour créer une feuille texturée, définissant légèrement le suintement de la feuille avec ce oh pour les trois feuilles restantes de ce côté, en appliquant un presseur épais avec du jaune citron et en mélangeant toutes les couleurs avec jaune citron et en mélangeant toutes les couleurs Ces deux feuilles seront donc un peu plus foncées à cause des sados émis par l'autre feuille et un peu de sados par En l'ajoutant pour le dernier, appliquez un peu plus de presseur pour mélanger Ajouté avec soin près de la myrtille, nous ne voulons pas que le jaune pâle se mélange aux légumes verts Ajoutez maintenant plus de jaune citron partout où vous le jugez nécessaire. Je l'utilise également pour définir un peu plus clairement le suintement des feuilles Enlever la poussière de pastel à l'huile. Maintenant, utilisez un côté un peu plus foncé du vert pour créer les gouttes médianes et les veines Si vous voulez le garder tel quel, sans gouttes ni veines, vous pouvez simplement le laisser tel quel, ou vous pouvez simplement me suivre et créer les gouttes intermédiaires et les veines de cette manière Rendez-le un peu plus intéressant. Vous pouvez utiliser deux ou trois parties du green pour créer différentes sortes de gouttes intermédiaires dans les veines. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les trois premiers. Faisons les trois autres. Plus tard, je réduirai également un peu son intensité. En ajoutant à celui-ci, de petites veines et une grosse nervure médiane. Et pour le dernier, ajoutez les veines qui sortent du milieu des côtes. Nous passons ensuite aux nervures et aux nervures, en dessinant un peu le contour de cette feuille pour la rendre un peu plus foncée, recouvrant légèrement au-dessus de la tige En l'étendant vers les myrtilles. Je l'utilise également pour rendre le suintement des feuilles un peu plus détaillé et un peu plus défini Maintenant, pour l'atténuer un peu, cette fois, j'utilise un peu de jaune pâle pour recouvrir ce jaune pâle sur le vert que nous venons d' utiliser pour les tiges, les gouttes intermédiaires et les nervures Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la tige de mélange pour le point Q. Mais pour ce projet, j'ai décidé de n'utiliser aucun outil pour mélanger les couleurs, donc je ne le ferai pas Mais si vous le souhaitez, vous pouvez continuer. Ou si vous voulez conserver les feuilles texturées telles quelles, vous n'avez pas à les mélanger ici avec du jaune pâle En appliquant une légère pression, il est superposé sur le vert que nous avons utilisé pour créer les menus et les veines Le but ici n'est pas de couvrir l'ensemble du sexon , mais d'en atténuer un peu l'intensité Et avec celles-ci, on en a fini avec les feuilles. Maintenant, je vais créer des sados simples en utilisant ce gris, en ajoutant un peu de sados de cette manière Donc, pour toutes les myrtilles présentes, nous allons ajouter les sados comme celui-ci Pour rendre les sados un peu plus réalistes, vous pouvez également utiliser un peu de bleu saphir, ajouter le bleu saphir juste à côté des myrtilles, puis utiliser le vert pour les recouvrir de manière à obtenir un peu de sado bleu. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le SadosG avec le jaune pâle pour dessiner un peu les contours vous pouvez également utiliser un peu de bleu saphir, ajouter le bleu saphir juste à côté des myrtilles, puis utiliser le vert pour les recouvrir de manière à obtenir un peu de sado bleu. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le SadosG avec le jaune pâle pour dessiner un peu les contours plus défini. Pour certaines sections, j'ai ajouté par erreur le bleu et le violet Donc, pour ces sections, ajoutez un peu de jaune pâle. C'est banal si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'avez pas besoin de le faire Je l'ajoute ici pour les baies bleues , à côté des feuilles. Vous pouvez également utiliser du blanc au lieu du jaune pâle pour rendre les contours un peu plus nets. Et nous en avons presque terminé. En outre, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un peu de blanc pour mettre en valeur certaines sections des myrtilles, ainsi un peu de blanc pour mettre en valeur les feuilles ajouter un peu plus de Pour ajouter un peu plus de peine à certaines régions, j'ai utilisé du gris pour ajouter les cytos à la feuille que j'ai oublié d'ajouter Cela ajoute un peu plus de peine à certaines régions. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Et je le verrai dans le prochain projet, Happy Painting. 12. Branche de baies: Bienvenue dans cette agence du projet Berry. Commençons par un simple croquis. Ici, nous allons créer un peu de myrtilles et de citrons verts envoyés par texto, soit un total de 15 à 20 myrtilles à mesure que nous progresserons de haut en bas, j'augmenterai le numéro du site pour la section inférieure, nous diminuerons la taille des myrtilles Je vais créer plusieurs branches et ajouter plusieurs myrtilles, 15 à 20 au total Vous pouvez varier le côté des graines, ainsi que l'emplacement des myrtilles, comme bon vous semble Vous pouvez également créer d'autres types de feuilles. Ici, je vais créer des versions un peu plus simples de la feuille. Et en plus des grosses branches, je vais également créer quelques petites branches avec quelques feuilles plus petites. En ce qui concerne les couleurs, j'utiliserai vert menthe et du vert éclatant pour les feuilles. Pour la plante, j' utiliserai de l'ombre brute mélangée aux deux variantes du vert. J'utiliserai également un peu d'ocre jaune. À part cela, nous utiliserons du violet royal et bleu de Prusse et un peu de bleu ciel pour nos myrtilles Je crée plusieurs baies ici. Je porte aussi un peu les côtés. Si vous souhaitez varier avec plus, vous pouvez également le faire. J'en ajoute quelques autres ici pour la partie inférieure. Je vais créer deux branches principales , puis quelques tiges en sortiront. Ajoutons-en quelques autres ici. Ce sera donc la branche principale. Et créons Leave in here. Je vais me procurer ce genre de versions très simples de la feuille. Sur le côté droit également, j' ajouterai deux ou trois myrtilles C'est notre branche principale, et maintenant ajoutons quelques feuilles. Certaines feuilles seront cachées par les myrtilles. Je n' ajouterai pas autant de feuilles à côté ou derrière les myrtilles, car cela compliquera un peu le processus et prendra plus de temps Donc, la plupart du temps, je vais récolter les feuilles sur les côtés des myrtilles Au total, cinq à huit nefs plus grandes, puis quelques lignes plus petites Une autre succursale ici. En le prolongeant un peu. Sur des branches ou des tiges plus petites, j'ajouterai des feuilles plus petites. Ajouter quelques myrtilles supplémentaires sur le dessus. En ajoutant une, laissez cette grappe de myrtilles. Encore une tige plus petite qui sort de la branche principale. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec nos croquis au crayon. Si vous souhaitez apporter des modifications et des ajustements, n' hésitez pas à le faire. chance d'effacer le croquis au crayon, et nous nous occuperons du coloriage Ce projet est également divisé en deux parties. Il s' agit de la première partie. Ici, nous allons colorer les myrtilles et un peu les branches Ensuite, dans la section suivante de ce projet, nous allons le colorier complètement. Ici, je commence par le vert menthe pour colorer nos feuilles. Ce sera la première couche. ce moment, je l'utilise pour dessiner les feuilles Je suis Gene Boss, artiste au pastel à l'huile. Création de plusieurs petites feuilles pour les petites branches présentes ici. L'une des plus grandes feuilles qui se trouve derrière les baies bleues. Une feuille plus grande est ici en haut. Nous avons encore deux ou trois feuilles. Ce sera la plus grande feuille ici. Maintenant, trois ou quatre feuilles ici. L'une des feuilles est donc pliée comme ça. Si vous souhaitez créer d'autres feuilles pliées, vous pouvez utiliser le type de feuilles que nous avons créé dans le premier ou le deuxième projet. Donc, en gros, j'ai fait les grandes lignes de toutes les feuilles ici Si nécessaire, j'ajouterai quelques petites feuilles supplémentaires. Mais pour l'instant, on en a fini avec la Ment Queen. Utiliser la pièce pour dessiner les contours des tiges. J'utilise ce rhum, mais pour tracer les grandes lignes des tiges et des branches Je n'ajoute pas encore d'épaisseur aux branches. Je le ferai plus tard. Pour l'instant, il suffit de parcourir grossièrement la section du contour avec les branches et les tiges avec cette ombre brute. Passons maintenant à nos myrtilles. Ici, j'utilise de la colle prussienne. Et faisons les grandes lignes pour toutes les myrtilles. Néanmoins, si vous souhaitez varier les graines sur les côtés des myrtilles, ainsi que l'emplacement des myrtilles, vous pouvez le faire Si vous voulez le rendre un peu moins compliqué, vous pouvez réduire le nombre de myrtilles ou si vous voulez le rendre plus compliqué ou plus plein de myrtilles, vous pouvez en ajouter Vous pouvez ajouter d'autres myrtilles et vous pouvez également utiliser à nouveau du bois brut pour étendre certaines branches et y ajouter plusieurs myrtilles Maintenant, pour la plus petite branche, il y a une petite myrtille ici Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec un bleu protéiné pour les myrtilles J'ai décidé de créer une autre petite myrtille en haut Ici, nous avons un total de 20 myrtilles. Un peu de pastel à l'huile a été maculé ici, donc je l'ai effacé Et pour éviter que la couleur ne se tache davantage à l'aide du papier de soie et de ma paume, colorons le cex de Ici, j'ai décidé d'utiliser le RAM, mais pour ce faire. Très petit point avec une ombre crue au centre de nos myrtilles. Pas particulièrement au centre, mais surtout au milieu des myrtilles Je vais également taper un peu à partir du centre pour ajouter plus petits points avec cette ombre crue pour le calax de nos Ajoutons un peu plus détails pour définir le suintement de notre myrtille entourant les petits points que nous avons créés avec Ici, nous allons créer des myrtilles légèrement texturées Je ne vais pas mélanger à l'aide d'outils de mélange tels que le tampon QTI ou outils de mélange tels que le le papier de soie. Mais si vous souhaitez obtenir une consistance lisse et uniforme de la couleur, vous pouvez également mélanger en douceur et obtenir des myrtilles brillantes et uniformes. Mais je vais donner un peu de texture à nos myrtilles. En ajoutant un peu de bleu lucre l'intérieur du calec Um, nous remplissons maintenant un peu plus ce téléphone bleu de Prusse, l'intérieur du suintement circulaire ou du suintement elliptique que nous avons créé avec du caoutchouc pour le Calex que Ajoutez seulement un peu de ce bleu de Prusse. Plus tard, nous définirons un peu plus précisément le suintement des myrtilles Et avec cela, nous en avons fini avec le téléphone bleu prussien maintenant Ici, j'utilise du violet royal. Appliquez une pression moyenne avec du violet royal et créez ce genre de petites touches un côté de nos myrtilles Ces côtés seront donc les plus sombres. Donc, selon l'endroit où vous considérez, la lumière tombe du violet royal de l'autre côté. Donc, si vous considérez que la lumière tombe du haut à droite, vous devrez l' ajouter en bas à gauche. Et si vous considérez que la lumière tombe du côté gauche, vous devrez ajouter la couleur violet royal en bas à droite. Et en dehors de cela, vous devrez également faire quelques variations en fonction des ombres projetées par les autres myrtilles Maintenant, j'ai décidé de le rendre un peu plus foncé, donc en ajoutant un peu plus de violet royal pour le rendre un peu plus foncé. Je vais donc faire la même chose pour tous les luebries restants En mélangeant un peu avec ce blanc, superposant ce blanc sur le bleu de Prusse ainsi que sur le violet royal que nous venons d'ajouter et en mélangeant partiellement les couleurs ici pour obtenir une texture suffisante pour nos barries bleues. Je vais donc faire de pour nos barries bleues. Je vais donc même pour tous les myrtilles restantes tous les Cela va prendre un peu de temps étant donné que nous avons beaucoup de myrtilles, mais il suffit d'appliquer une pression moyenne à élevée avec le blanc et de mélanger partiellement les couleurs, le bleu de Prusse et le violet royal Essayez de ne pas mélanger les couleurs avec un brun pour le centre, comme nous l' avons utilisé plus tôt pour le cex de nos Si vous souhaitez ajouter un peu plus de variation dans la couleur, vous pouvez également utiliser des nuances un peu plus foncées un peu plus claires de la vue. Mais pour l'instant, je vais utiliser le blanc et mélanger partiellement toutes les myrtilles présentes Ici, je crée un pinceau ou des traits un peu plus petits pour effectuer ce mélange partiel Au lieu de créer ce type de trait un peu plus petit, si j'avais créé un trait un peu plus grand , les couleurs auraient été étendues à partir de la position où je l'ai ajouté. Je veux donc garder les violets et le bleu bruin là où ils se trouvent Donc, la plupart du temps, je crée ce genre de petits coups de respiration , je les superpose dessus et allonge un peu, pas tant que ça Créez soigneusement ce type de petits traits et, oui, faites un peu de mélange partiel Je ne suis pas en mesure de le transmettre correctement, mais ce que je veux dire, c'est que si vous appliquez ce vin au congélateur et que vous augmentez considérablement les couleurs, le violet s' étendra augmentez considérablement les couleurs, le violet s' l'ensemble des bleuets, et je ne veux pas le faire. Je veux que le violet reste là où je l'ai ajouté. Je vais juste étendre légèrement le violet. C'est pourquoi je crée de plus petits traits avec le pastel à l'huile et ne le prolonge que légèrement par rapport à la production où je l'ai ajouté. OK. Nous sommes à mi-chemin de ces myrtilles. Nous avons encore quelques myrtilles. Continuez donc à créer ce type de petit pinceau ou traits et à mélanger partiellement la couleur avec ce blanc Néanmoins, si vous voulez lui donner une texture légèrement lisse, vous pouvez appliquer une forte pression ou utiliser outils de mélange pour mélanger nos couleurs Mais pour ce projet, je vais envoyer un peu de textos à nos myrtilles, donc je ne le ferai pas Continuez donc à créer ce type de petit pinceau ou traits et à mélanger partiellement la couleur avec ce blanc en sommes donc aux trois dernières myrtilles, en mélangeant partiellement celle-ci Passons maintenant à l' avant-dernier et mélangeons partiellement la couleur avec ce blanc Ajoutez plus de blanc et étendez un peu les violets. Enfin, mélangeons partiellement les dernières myrtilles présentes, en créant de petits traits de frangement, en retenant un tout petit peu les violets Et avec cela, nous en avons terminé avec un mélange partiel de toutes nos myrtilles Ajoutez maintenant plus de blanc partout où vous le jugez nécessaire pour les myrtilles, mais vous ne vous contentez pas d'ajouter plus de blanc pour certaines myrtilles et d'étendre un peu les violets Vous pouvez également utiliser ce blanc pour rendre le suintement un peu plus défini, superposer ce blanc sur le bleu de Prusse pour rendre le suintement un peu plus Puisque nous n' utiliserons aucun outil ni crayon de couleur pour faire les grandes lignes ici J'utilise donc directement les couleurs pour dessiner les contours et rendre la sève un peu plus nette et un peu peu plus nette et un peu plus ovale pour nos Ce faisant, nous le rendons également un peu plus lisse et nous étendons un peu le côté. Donc, principalement dans cette partie du projet, je ne m'occuperai que des myrtilles Et dans la prochaine partie de notre projet, nous ajouterons de la couleur à nos feuilles en utilisant le vert menthe, viridien et l'ocre jaune Nous allons également faire la coloration de toutes nos branches et de nos tiges. Continuez à utiliser ce blanc pour mieux mélanger la couleur La plupart du temps, je réduis un peu l'intensité du bleu de la prose, superposant ce blanc dessus Traitez les petits traits avec ce blanc et superposez-le sur le violet royal et le bleu de Prusse Si vous êtes satisfait de la coloration de vos myrtilles et de la texture que vous avez obtenue, vous n'avez pas à en faire trop Ça rend le bleu de Prusse un peu plus clair ici Passons maintenant au dernier, superposant ce blanc au bleu de Prusse Non. Ajoutez également un peu de blanc pour cette région. Maintenant, en revenant encore une fois au bleu Prusin pour rendre la partie centrale, le cuir chevelu est un peu plus Si vous souhaitez définir un peu plus le centre, vous pouvez créer les cinq pétales comme dans la galaxie de nos myrtilles n'est pas ce que je vais faire ici, mais dans la prochaine partie du projet, je vais faire quelques ajustements supplémentaires. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette partie. Je vous verrai dans la prochaine partie de ce projet. 13. Tiges et feuilles: Bienvenue dans la deuxième partie de la branche des baies. Faisons la coloration de nos feuilles. Ici, je commence par le viridien. Comme je l'ai mentionné, la plupart du temps, nous créerons une texture un peu rugueuse, coloration pour nos feuilles plantes et les myrtilles Donc, en utilisant ce vert viridien pour la partie pliée de nos feuilles, j'ai ajouté un peu plus de vert ici pour la rendre un peu plus foncée et plus dense En ajoutant un peu de ce verger jaune pour éclaircir certaines sections de nos feuilles, puis en ajouter pour toute la section, principalement un peu à côté de nos côtes Appliquez un presseur moyen avec cette ocre jaune et créez ce type de petits traits de laiton les deux côtés du tympan Au lieu de cet ocre jaune, si vous voulez le rendre un peu plus clair, vous pouvez également utiliser les autres faces du jaune. En utilisant le vert menthe que nous avons utilisé plus tôt, faites le contour et remplissez-en toute la section Commencez par appliquer une pression basse et au fur et à mesure que vous progressez, appliquez un peu plus de présomption Nous allons recouvrir toute la section et la superposer sur l' ocre jaune que nous venons d' Au lieu de cette combinaison de couleurs, si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs, vous pouvez également le faire. Maintenant, j'applique un peu plus de préréglage pour obtenir un meilleur mélange des couleurs, du jaune et du vert menthe Nous ferons de même pour les feuilles restantes ici. Passons à la feuille ici, la première que nous avons commencée. En suivant le tracé incurvé de la feuille, en superposant ce vert menthe sur l'ocre jaune et en épluchant le reste de l'espace Passons à celui-ci. Donc oui, nous allons essentiellement faire la même chose pour les feuilles restantes, commençant par un peu de basse pression. Au fur et à mesure que nous progresserons, nous appliquerons une petite pression, nous la superposerons au-dessus de l'ocre jaune et nous essaierons de mélanger un peu les couleurs Comme nous visons une texture un peu plus rugueuse, je n'appliquerai pas autant d' appareils orthopédiques Et pour les feuilles qui se trouvent à côté ou sous les baies bleues, ajoutez les couleurs avec soin. Nous ne voulons pas que le bleu se mélange aux verts, alors ajoutez-le soigneusement ici. Je vais également créer ce genre de feuilles plus petites. Je porte la taille des plus petites feuilles. Mais si vous ne voulez pas faire cela, vous pouvez rester simple et ne colorer que les feuilles que nous avons créées. Mais si vous voulez me suivre et créer plusieurs petites feuilles, vous pouvez le faire aussi. En ajoutant la couleur de la plus grande feuille que nous avons créée, en la superposant sur l'ocre jaune Rendre la taille de ces feuilles un peu plus grande. Pour cette feuille qui se trouve sous toutes ces myrtilles, seule une petite partie de cette feuille est visible Passons maintenant aux feuilles présentes, dans la partie inférieure, qui prolongent le vert vent et le recouvrent de l'ocre jaune J'utiliserai également un peu de cette couleur au-dessus de l'ambre pour les tiges principales et les branches. Pour l'instant, on en a fini avec ça. Si vous voulez rendre certaines feuilles un peu plus claires, vous pouvez ajouter un peu plus d'ocre jaune par-dessus Réutilisez ce vert viridien pour ajouter les nervures médianes et les nervures, et nous l'utiliserons pour affiner un peu plus le suintement de la feuille En gros, vous pouvez considérer que nous allons également en faire un petit aperçu Et plus tard, pour atténuer son intensité, l' intensité de ce vert viridien rendre un peu plus atténué Je vais ajouter une autre couche de verdure par-dessus. Comme vous pouvez le voir ici, nous utilisons principalement des tons de couleur atténués pour créer nos baies bleues et la branche Mais si vous voulez lui donner un aspect un peu plus net et un aspect un peu plus défini, vous pouvez conserver le vert vif tel quel Il n'est pas nécessaire d'ajouter une autre couche de vert par-dessus ce vert viridien plus tard Ajoutez les nervures centrales et les nervures des feuilles ici. Utilisez le papier de soie pour éviter de tacher votre côlon par la paume de votre main Maintenant, nous allons tracer les grandes lignes des trois feuilles restantes en haut Pour les feuilles plus petites, j' ajouterais les déchirures médianes ou les nervures Seulement une petite déchirure à mi-hauteur si nécessaire. Sinon, je vais le laisser tel quel. fais le dessin de certaines feuilles, ce que j'ai oublié de faire ce qui concerne les petites feuilles, comme je l'ai mentionné, ne font qu'un petit contour, je n'ajoute pas les déchirures médianes ou les nervures, simplement les contours Maintenant, réduisons un peu son intensité. ajoutons donc une autre couche de ce vert menthe sur le vert vif que nous venons Appliquez donc une réserve de lobe moyenne avec ce vert menthe et superposez-le sur le vert vif que nous venons d'utiliser D'accord. Il suffit de superposer ce vert menthe sur toute la section de la feuille et de réduire ainsi l'intensité du vert ident que nous avons utilisé Au lieu de l'utiliser , si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le blanc pour le rendre un peu plus clair, ou vous pouvez également utiliser un peu de jaune pour le rendre un peu jaunâtre En plus de l'ajouter au-dessus du vert d'iden, je l'ajoute également entre les différentes sections de la feuille. De plus, comme vous pouvez le constater, j'ajoute ce vert menthe en suivant le suintement de la feuille, en l' ajoutant entre les différentes nervures que nous avons créées Vous pouvez également l'utiliser pour redéfinir la taille de la feuille. Maintenant, faisons la même chose pour les feuilles restantes. J'ajouterai quelques feuilles supplémentaires en haut plus tard. Mais pour l'instant, continuez avec ce vert menthe. Je ne créerai aucun arrière-plan ajouterai pas d'abeilles ou ne créerai pas d'ombres. Si tu veux le faire, tu peux le faire. Mais ici, je ne vais créer que ces multiples myrtilles et leurs branches Superposez-le sur le vert éclatant et étalez-le légèrement pour atténuer son intensité et rendre le suintement un peu plus net, un peu Maintenant, pour celui-ci, c'est pareil. Cela va donc prendre un peu de temps. Nous avons encore deux ou trois feuilles, puis nous allons également créer quelques feuilles supplémentaires en haut. Ensuite, nous devons atténuer l'intensité de la somme des plus petites feuilles En ajoutant soigneusement entre les sections séparées que nous avons créées. Nous le plaçons au-dessus du vert dégradé et redéfinissons un peu la vue et les côtés de la feuille En l'ajoutant à celui-ci, la feuille qui repose soufflent sur les baies. Néanmoins, si vous souhaitez ajouter quelques feuilles supplémentaires, vous pouvez le faire. Cela rendra le projet un peu plus dynamique. Je ne le ferai pas, mais si tu veux, tu peux continuer à créer quelques feuilles supplémentaires. Vous pouvez ajouter des feuilles plus grandes la partie supérieure que des feuilles un peu plus petites ici. Je pense que vous pouvez ajouter quatre ou cinq feuilles plus grandes , puis six ou sept feuilles plus petites. Vous pouvez également ajouter quelques branches supplémentaires et colorier de la même manière. Ensuite, nous colorerons les tiges et les branches et utiliserons un peu de blanc pour tiges et les branches et utiliserons mettre en valeur certaines parties de la section consacrée aux myrtilles ou aux feuilles, si nécessaire Encore une fois, en utilisant le vert éclatant, Mike rend une partie de la section un peu plus foncée. En reprenant le vert menthe pour les petites feuilles, le superposant au vert éclatant et en atténuant son intensité, en mélangeant légèrement les feuilles, nous avons créé les plus petites feuilles Maintenant, comme je le disais, créez quelques feuilles plus petites en haut, superposées sur le vert menthe Et maintenant, encore une fois, en revenant au vert menthe et en le superposant au vert rident, allongeant un peu la taille des feuilles, en les agrandissant un peu Si vous voulez lui donner une apparence un peu plus définie, vous pouvez le faire aussi, mais je vais lui donner texture un peu plus précise pour notre congé Maintenant, j'ajoute plus de vert menthe partout où je pense que c'est nécessaire. Il faut donc surtout l'ajouter au-dessus du dégradé vert pour atténuer un peu plus son intensité Et avec celles-ci, nous ajoutons les feuilles pour le moment. Si nécessaire, j'ajouterai un peu plus de couleurs plus tard. Ici, encore une fois, j'utilise armure brute pour les tiges principales et les branches, ce qui leur donne un peu plus d'épaisseur. Pour le séquençage, j'applique un peu de congélateur moyen et je passe simplement en revue le contour des branches et des tiges que nous avons fait, en les ajoutant soigneusement entre les feuilles J'en ajoute un ici. Passons maintenant à la partie supérieure. J'ajoute également quelques branches supplémentaires. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement suivre les contours que nous avons créés plus tôt et les recouvrir, donnant un peu d' épaisseur au dessus et en le rendant un peu plus fin. Maintenant, ajoutons-lui un peu de couleur verte. Donc, un peu de ce vert vif sur le dessus de Comme vous pouvez le constater, j'applique une très faible pression, et je ne vais pas atténuer l' intensité du brun par le vert Juste un peu de ce vert vif pour donner aux tiges une couleur un peu verdâtre. Créer un peu plus de détails pour les tiges. Création de ce genre de petites projections pour les tiges. Passons maintenant au vert menthe. Comme nous l'avons fait plus tôt avec le vert viridien qui recouvre un peu de ce vert menthe sur le dessus de Ici, j'applique un peu plus d'humidité que le vert Midian Vous pouvez donc voir que nous procédons un léger mélange partiel en utilisant ce produit , car l'intensité du Rumber est assez foncée Le vert menthe, dont la couleur est un peu plus claire, ne dominera pas le brun Utilisez-le donc pour mélanger un peu les tiges et les rendre un peu plus lisses Pour les régions où la branche est reliée aux tiges des myrtilles, pour cette région, j'ajouterai un peu plus de ce vert menthe Pour ces feuilles, assombrir un peu le contour avec ce vert vif. Maintenant, encore une fois, continuez avec le vert menthe, superposant sur le Ramber et en le mélangeant un peu. Si vous ne voulez pas le faire, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement utiliser de la couleur aqua superposer sur l'ambre et faire un peu de mélange partiel pour rendre les branches un peu plus détaillées De plus, si vous voulez le rendre un peu plus clair, vous pouvez ajouter des nuances de jaune légèrement plus claires sur le dessus de l' dessus ambre et pour le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser du Sienne brûlé ou vert olive pour le rendre un peu plus foncé Vous pouvez également utiliser le noir pour le rendre un peu plus foncé, ou vous pouvez simplement me suivre et faire la même chose que moi en utilisant ce vert menthe. En l'ajoutant pour les plus petites tiges situées en haut. superpose également un peu sur les feuilles que nous avons créées, prolongeant légèrement le sinus de la feuille Maintenant, nous en avons fini avec les tiges dans les branches. Si nécessaire, j' ajouterai un peu plus colorant en utilisant un peu de ce vert menthe pour les feuilles En l'ajoutant pour les plus petites tiges situées en haut. En utilisant un peu de crème mentholée pour le. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le pli vert menthe vers le bas. Je reviens au vert viridien pour rendre une partie du sexon un peu plus foncée, en l'ajoutant particulièrement aux petites feuilles ici Atténuons un peu le vert avec ce vert menthe. Ce ne sont que les derniers détails. Si vous êtes satisfait du résultat de votre projet, vous n'avez plus besoin de colorier. Pour instant, je ne vais colorier qu' un peu les sections où je ne suis pas satisfaite et celles où je ne suis pas satisfaite de la coloration. Cela signifiait que certaines parties de la feuille étaient vertes , que certaines régions de la feuille étaient un peu plus claires, que les tiges et les branches se mélangeaient un peu plus tiges et les branches se mélangeaient En utilisant un peu plus de brun pour créer un peu plus de détails, en ajoutant les tiges aux baies bleues qui se trouvent ici et, oui, en superposant ce vert menthe dessus Voici les derniers détails du projet. Et comme je l'ai mentionné, je ne créerai pas d'ombres ni d'arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser différentes graines de gris, une ou deux nuances de gris pour créer des ombres pour nos myrtilles et nos feuilles Ici, un peu de couleur a été ajouté en utilisant des recherches pour l'éliminer Et avec cela, nous en avons terminé avec notre projet Blueberry Branch J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Cela a donc pris un peu plus de temps que les autres projets. Mais oui, nous en avons fini avec les myrtilles au texte brut. Un peu plus de détails pour certaines sections. Enfin, cette fois, j'en suis vraiment satisfait et nous en avons terminé avec ce projet. Je vous verrai dans le prochain projet. Bonne peinture. D'accord. 14. Blues de jardin frais: Bienvenue sur le site de phrase Garden Blues. C'est l'un des projets les plus faciles et les plus simples de cette classe. Ici, j'utilise le blanc pour créer une image simple et plus petite des myrtilles Ici, je vais créer trois myrtilles, une grosse tige et deux feuilles Cela va donc être assez simple. Cela aussi sera multicolore et multicouche. Nous utiliserons huit ou dix couleurs différentes pour le bleuet Et si vous souhaitez apporter des modifications au réglage, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de myrtilles Vous pouvez également modifier la taille des graines en modifiant la taille des tiges que nous avons créées. En ce qui concerne les feuilles, vous pouvez également augmenter ou diminuer le nombre de feuilles. Ce seront donc nos deux simples congés pour ce projet. Et je vais également ajouter une autre myrtille ici. Voici notre schéma simple. Et j'utiliserai des feuilles d'olive, du vert jade, du vert gazon et du vert mousse pour colorer le citron. Et pour les myrtilles, nous avons saphir, le bleu pâle, le bleu outremer, le violet clair, et j' utiliserai également un peu de jaune pâle pour une partie de la Ici, j'utilise le violet clair, utilise ce violet clair pour la partie supérieure des myrtilles, appliquant une pression moyenne et en en ajoutant un peu pour l'autre côté également Maintenant, ajoutez-en ici pour les myrtilles , entourez juste le cercle, entourez juste le centre des myrtilles, en ajoutant un peu plus Maintenant, en utilisant ce bleu pervenche, ajoutez le bleu prévenche pour la section centrale entre la section de contour peinte en violet clair Maintenant, utilisez une couleur un peu plus foncée. Donc, en utilisant du bleu outremer ici, en utilisant cette tutue ultramarine utilisant cette tutue ultramarine, ajoutez le contour de l'autre côté, en le superposant un peu sur J'ai oublié de faire le coloriage ici. donc utilisé le bleu pré winkle et l' avons ajouté juste à côté du violet clair que nous avons utilisé Maintenant, utilisez le bleu outremer pour assombrir un peu le contour Cela rend le contour un peu plus foncé pour les deux autres myrtilles situées dans les deux premiers Vous utilisez maintenant la tige de mélange pour mélanger ces trois couleurs Au lieu de cela, si vous souhaitez utiliser le QTIP, vous pouvez également le faire Mais avec cette tige à mélanger, je vais avoir un peu plus de contrôle, et je vais mélanger en différentes petites sections, en suivant la gorgée incurvée des myrtilles et en mélangeant l'ensemble de la section gorgée incurvée des myrtilles et en mélangeant l'ensemble de la Pour éviter de tacher la couleur, j'utilise le papier de soie sous ma paume Faites le contour de haut en bas pour que la partie supérieure reste plus claire Si vous faites le contour de bas en haut, les couleurs plus foncées du bas se répandront un peu vers le haut et rendront les myrtilles entières un peu plus Mais ici, nous faisons le contraire, en étalant la couleur la plus claire, étalant la couleur la plus claire vers le bas et en rendant ainsi le dégradé un peu plus clair. Nous en avons terminé avec le mélange ici. Maintenant, mélangeons ici la troisième baie bleue après un suintement circulaire du blue bering et procédons au mélange de cette manière afin de préserver le sp incurvé Pour que ce soit un peu tridimensionnel. Et avec cela, nous en avons terminé avec le mélange de la couche principale Ici, j'utilise une couleur plus foncée, donc du bleu saphir, ajouter un peu de texture pour ajouter un peu de texture à la partie supérieure Un peu juste à côté des contours que nous avons créés avec l'autre couleur, une autre couleur tram linu l'a ajoutée ici, en repassant le contour du centre et un peu à côté Maintenant, refaisons le mélange appliquant une forte pression avec cette tige de mélange pour réduire l'intensité du bleu saphir et en le mélangeant avec les trois autres couleurs, le bleu pâle, le bleu outremer et le violet clair, en faisant la même chose ici, en mélangeant partiellement les couleurs et en réduisant légèrement en appliquant une forte pression avec cette tige de mélange pour réduire l'intensité du bleu saphir et en le mélangeant avec les trois autres couleurs, le bleu pâle, le bleu outremer et le violet clair, en faisant la même chose ici, en mélangeant partiellement les couleurs et en réduisant légèrement leur intensité. Pour le centre, je ne suis pas en train de mixer pour le moment, mais j'apporterai quelques modifications plus tard J'y reviendrai plus tard. Maintenez le bouton enfoncé, colorons les tiges et les feuilles. Ici, je commence ici, je commence par le vert mousse pour la tige. Superposez donc ce vert mousse sur le contour blanc que nous avons utilisé plus tôt pour faire le croquis Rendre la tige un peu plus épaisse. Je ne couvre pas tout le blanc que nous avons utilisé plus tôt, donc un peu de ce blanc ou du jaune pâle que j'utilise. Désolé, j'ai mal dit blanc au début. Mais ici, j'utilise du jaune pâle pour le contour. Ici, j'utilise le vert Jent, un vert un peu différent, superposant ce vert, un peu au-dessus du vert Muse pour ajouter un peu plus de personnages au système Je vais recouvrir une autre couche de vert mousse ici, donc un peu de vert mousse sur la partie supérieure de la tige pour atténuer un peu l'intensité du vert de jais Et nous avons créé une belle tige pour les myrtilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger la couleur la partie inférieure de la tige. Passons maintenant aux feuilles, en commençant par le vert de jais, en créant ici des traits un peu plus grands pour des traits plus grands. Maintenant, en utilisant ce jaune olive, ajoutez le jaune olive pour le reste de la section ici. Merci Ici, j'utilise le gazon vert. Ajouter le gazon vert sur les deux côtés des feuilles. C'est ainsi que nous allons procéder à la coloration. Si vous souhaitez ajouter une autre couleur ou rester simple, vous ne pouvez utiliser que deux ou trois couleurs, faisant la même chose ici, en commençant par ce vert de jais. Ainsi, le vert jais et le vert olive créeront la partie la plus claire des feuilles, tandis qu'avec le vert gazon, nous créerons les zones les plus sombres pour les feuilles. Ici aussi, nous allons procéder au mélange et plus tard, en utilisant les couleurs les plus claires pour ajouter les couches de base et les veines , en utilisant la pointe Q pour faire le mélange Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la tige de mixage, mais avec une pointe, je peux mélanger un peu plus rapidement, et je n'ai pas besoin d' autant de précision et d' exactitude ici pour préserver le suintement de la feuille Dans le cas de la myrtille, nous devons faire en sorte que la myrtille soit un peu plus ronde, alors j'utilise la tige à mélanger dedans Appliquez donc un presseur épais avec cette pointe pour mélanger les trois couleurs Vous pouvez voir que nous avons créé un petit dégradé. La partie centrale est un peu plus claire et de couleur légèrement différente à cause du vert de jais. Faisons la même chose ici. Pour cette feuille, j'ai décidé de rendre le dessous un peu plus foncé, c'est pourquoi j'utilise du vert gazon dedans. Cette feuille est un peu plus claire que la première puisque nous utilisons le tamis à gazon sur les deux côtés de la feuille pour la première. Mais ici, on ne l'utilise que d'un côté. Utiliser le vert de jais pour ajouter le milieu des déchirures et les nervures. Ajouter les veines sortant de la côte médiane. En dehors de cela, j'utiliserai également un peu de jaune pâle plus tard. Mais pour l'instant, râpez le milieu des déchirures et des veines, en utilisant ce vert de jais Superposez également un peu de ce vert sur la tige. Maintenant, allons-le un peu plus clair et ajoutons un peu plus d'effet de contraste. Donc, si vous utilisez du vert pâle, vous devrez appliquer une forte pression pour le superposer sur ces nombreuses couches de En passant en revue le contour des gouttes médianes dans les veines. Comme vous pouvez le constater, je n'en couvre pas toute la partie médiane des veines, mais seulement une petite partie. J'utilise également ce jaune pâle pour mettre en valeur certaines sections des tiges, en le superposant légèrement sur le de jais et le vert mousse L'ajout d'une touche de reflets et de reflets au bleu se marie avec de petits points avec le lacet pâle Ici aussi, vous devrez appliquer un presseur épais, en l' ajoutant également pour la partie supérieure Et oui, avec ça, on a fini avec le jaune pour le moment. Maintenant, j' ai décidé de mélanger un peu plus les feuilles ici Essayez donc de rendre les contours des feuilles un peu plus nets. J'essaie donc de rendre les contours des feuilles un peu plus nets, mélangeant un peu mieux les couleurs pour la région du contour Faisons la même chose ici pour la tige connectée à la branche principale. C'est donc facultatif. Si vous êtes satisfait du type de feuille et des tiges que vous avez créés, vous n'avez pas à les mélanger ici, mais j'ai décidé de rendre les contours un peu plus distincts, un peu plus définis et de créer un petit effet flou sur les côtés des feuilles et sur les tiges également Je vais passer en revue toute la seconde et faire un peu de mélange partiel pour les couleurs En mélangeant le vert jais, le vert mousse et le jaune pâle que nous avons utilisés Et vous pouvez voir la différence simplement en mélangeant les couleurs, nous avons rendu les contours un peu plus et un peu plus nets Encore une fois, revenons aux myrtilles, mélangeant un peu pour atténuer un peu l'intensité du bleu et en le mélangeant avec un peu de jaune pâle que nous utilisons pour les reflets et les reflets Je mélange également les tiges aux myrtilles, un peu Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé avec ce projet. J'ai décidé de rendre une partie du sexe un peu plus foncée. Donc, utilisez le bleu saphir pour les contours, la partie supérieure assombrir un peu les contours, la partie supérieure et les côtés Réduisez légèrement son intensité en la mélangeant avec les autres couleurs. Un peu de mélange Je ne vais pas mélanger complètement les couleurs Je fais aussi le mélange de l'autre côté. Et revenons encore une fois au jaune pâle pour ajouter un peu plus de reflets à la partie supérieure. J'ajoute également quelques points forts à la section du plan. Ici aussi, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de points forts et d'en faire un petit aperçu Et avec cela, nous en avons terminé avec le projet. Ce sont toutes des choses supplémentaires que je fais pour rendre les choses un peu plus claires et plus précises. En utilisant cette pointe pour mélanger un peu la couleur de la tige, ici, j'ai décidé d'allonger légèrement la tige Donc, mélangez-le avec la section restante de la tige. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. C'est donc assez simple et très facile, et j'espère que cela vous a plu. Démasquons notre tableau, et je vous verrai dans le prochain projet. Bonne peinture. 15. Myrtilles de minuit: Bienvenue dans ce projet, Midnight Blueberries. C'est un peu différent. Pour les deux derniers projets, nous utiliserons du papier de couleur noire. Il a une traction un peu douce. Commençons par un simple croquis au crayon. Ici, je vais créer un total de 11 myrtilles et beaucoup d'entre vous. En commençant par la création de la graine ovale, une graine ovale un peu plus grosse pour nos myrtilles Ici, je vais créer un total de quatre myrtilles. Deux d'entre eux seront placés à l'avant, et deux autres seront placés derrière eux, créant ainsi le contour du troisième Et voici le quatrième qui se cache derrière celui-ci. Ici, nous avons trois autres graines, une autre graine ovale pour les derniers bleuets Lorsque je créerai les feuilles, je superposerai certaines feuilles sur les myrtilles Encore quelques myrtilles ici. En ce qui concerne les feuilles, créez simplement des lignes simples comme celles-ci, puis nous leur donnerons un peu plus de graines car elles ne sont pas clairement visibles ici C'est pourquoi j'ai inclus l'image finale. En continuant à créer le contour simple de nos feuilles, des feuilles simples comme celle-ci Vous allez créer de nombreuses feuilles pour cela, n'hésitez pas à apporter des modifications d'ajustement. Vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de myrtilles Vous pouvez faire la même chose de leur côté. Vous pouvez les agrandir ou les réduire un peu . Il en va de même pour le LM. Vous pouvez augmenter ou diminuer ce nombre. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille. Vous pouvez jouer avec le placement des baies bleues et des sauts Alors n'hésitez pas à expérimenter vous-même et à ajouter votre touche personnelle. Encore une feuille ici. Pour l'instant, je vais créer des feuilles. Je vais recouvrir les myrtilles de quelques feuilles . Je vais créer quelques feuilles derrière les myrtilles. Vous avez l'idée, mais je veux dire, ajoutez autant de feuilles que vous le souhaitez. Il suffit de ne pas trop le saturer. Encore une myrtille ici. Il s'agit de notre simple croquis au crayon, soulevant légèrement le masque au crayon, veillant à ce que la petite partie du croquis au crayon reste visible afin que nous puissions l'utiliser pour le coloriage En ce qui concerne la coloration, nous n' aurons pas besoin de beaucoup de couleur pour cela. J'utiliserai le pastel à l'huile Bustos Artist. Pour les feuilles, j' utiliserai principalement le vert viridien et le vert halo Pour les baies bleues, nous avons violet royal, une fleur prussienne J'utiliserai également le noir et blanc. En dehors de cela, j' utiliserai également du jaune citron pour les feuilles. En gros, ce que je vais faire, c'est ajouter ce jaune citron des deux côtés de la feuille. Ce jaune citron servira couche principale pour le pan lean Vous devrez appliquer un peu de presil moyen sur les deux faces de la feuille. Ici, j'ai décidé de faire d'abord le contour des feuilles, puis nous continuerons à ajouter le jaune citron des deux côtés. Suis le contour de toutes les feuilles que tu as fait semblant avec ce jaune citron. Appliquez un mini-pizzer pour suivre le contour et de simples graines de pêche au égoutter au milieu Ensuite, nous ajouterons le jaune citron des deux côtés. Néanmoins, si vous souhaitez augmenter ou diminuer le nombre de congés, vous pouvez le faire. Vous pouvez les agrandir un peu, les réduire un peu. Vous pouvez également modifier le placement. Alors n'hésitez pas à expérimenter et à y ajouter votre touche personnelle. En dehors de cela, comme je l'ai mentionné, j'utiliserai du vert viridien et du vert halo par-dessus J'utiliserai également un peu de gémissement pour faire les grandes lignes plus tard et ajouter quelques points forts Pour l'instant, continuez à tracer les grandes lignes des feuilles restantes que nous avons créées ici. En voici une autre. Des feuilles simples pour les feuilles comme celles-ci. Voici un autre ensemble de deux feuilles. Après avoir fait le contour de toutes les feuilles, j'ajouterai du jaune citron pour l'intérieur Nous avons des feuilles plus petites ici. Une partie des feuilles se trouve derrière les myrtilles Encore une feuille ici. N'hésitez pas à ajouter quelques feuilles supplémentaires. Si tu veux. Vous pouvez augmenter ou diminuer les sauvegardes ou les tailles. Je suis satisfait du nombre de feuilles ici maintenant, en ajoutant le jaune à l'intérieur des feuilles, le jaune citron Et ici, nous appliquons une pression moyenne avec ce jaune citron, en l'ajoutant des deux côtés Vous pouvez considérer que je fais une petite piqûre ou que nous utilisons des citrons verts à éclore pour ajouter ce type de première couche à nos feuilles Ce jaune citron servira de première couche et éclaircira légèrement cette partie, les deux côtés de la feuille, les deux côtés de la feuille, la partie centrale puisque nous allons superposer plus de couleurs sur le dessus Continuez en ajoutant le jaune citron pour les feuilles restantes ici. Une simple ligne de hachure comme celle-ci pour colorier toutes les feuilles que nous avons créées Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques feuilles ici en haut, allongeant un peu les tiges comme ceci. J'ai oublié d'ajouter le colorant pour les deux feuilles en bas. Je le ferai plus tard. Pour l'instant, optez pour le blanc et oui créez de simples suintements ovales comme celui-ci, mettez les myrtilles Nous avons un total de dix myrtilles ici. N'hésitez pas à apporter des modifications aux graines du cru de myrtille Vous pouvez encore augmenter ou diminuer le nombre de myrtilles En dehors de cela, vous pouvez également modifier l'emplacement des myrtilles Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir au croquis au crayon que vous avez créé. Comme je l'ai mentionné, n'hésitez pas à apporter des modifications au réglage, à y ajouter votre touche personnelle. Passez en revue le contour de certaines baies bleues pour les rendre assez épaisses. Et comme je l'ai mentionné, je vais ajouter le calx. Je vais l'ajouter, mais ici, j'ai décidé de faire d'abord le contour des tiges, un peu de dessin pour la tige, puis je reviendrai avec le blanc pour créer le calex en utilisant cette ombre brute pour créer le contour de notre tige. Ce sera la branche principale, puis nous aurons plein de petites tiges reliées aux feuilles et aux myrtilles Au fur et à mesure que nous progresserons, je diminuerai la largeur de la tige et de la branche principale. Pour la face supérieure, nous avons une branche un peu plus épaisse, et au fur et à mesure que nous nous éloignons, une branche un peu plus fine. Je vais également diviser la tige principale en différentes sections pour la moitié inférieure. En plus de cela, j'ajouterai un peu de jaune citron pour que la couleur de la feuille et du système soient quelque peu similaires Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le Ramer pour le moment. en revenir au jaune citron, un peu de ce jaune citron sur le ramur que nous venons d'utiliser J'ai décidé de créer une autre feuille ici. Seule une petite partie de la feuille est visible. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires ici en haut. Nous avons de nombreux espaces vides. Superposer ce jaune sur l' ambre de cette manière, en ajoutant à cette section, la partie la plus épaisse de la branche Et pour les deux feuilles restantes, ajoutez ce jaune citron des deux côtés. Ajoutez plus de jaune citron là où vous le jugez nécessaire pour ces feuilles, un peu de jaune citron des deux côtés. En augmentant également un peu la longueur de la feuille, en ajoutant plus de jaune sur les côtés. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le téléphone jaune citron maintenant. Et comme je l'ai dit, revenir au blanc pour créer le calex de nos myrtilles Un simple suintement elliptique comme celui-ci pour le calix. Sur le dessus du litre de calx au lv, en utilisant du bleu Prusin, créez ce genre de petit suintement ovale ou elliptique pour voir le bas des myrtilles de cette manière pour le Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le blanc pour le moment. Maintenant, nous allons colorer nos myrtilles. J'utiliserai le violet royal et le bleu prosen, commençant par le pulper royal pour faire la coloration afin de lui donner un peu de vision tridimensionnelle du violet royal de cette manière, en suivant la révérence des myrtilles. Nous n'allons pas couvrir toute la section. Nous allons vivre dans un petit espace vide entre le violet royal et le blanc de cette manière. Il suffit donc de suivre la forme incurvée, le contour de la myrtille, et de l'ajouter de cette manière. Pour les côtés, nous avons des lignes un peu plus grandes. Pour la section centrale, nous avons des lignes un peu plus petites. Et ici, j'applique un peu de pressage moyen pour ajouter ce violet royal aux myrtilles Continuez en ajoutant le violet royal pour les myrtilles restantes Nous avons trois autres myrtilles, suivant la courbe des myrtilles et en les ajoutant de cette manière pour qu'elles aient un aspect plus tridimensionnel Et avec ça, on en a fini avec le violet royal pour le moment. Passons maintenant au ruchinbum en ajoutant principalement ce bleu bleuté sur le violet royal Encore une fois, suivez la courbe de la myrtille et ajoutez-la de cette manière. Les côtés seront un peu plus grands, la partie centrale un peu plus petite. Superposer toutes les baies bleues que nous avons créées Ici aussi, vous devrez appliquer une couche moyenne à haute pour la superposer sur le violet royal Nous allons maintenant procéder au mixage. Nous allons étendre le violet royal vers le calex ainsi qu' mélangeant ce violet royal avec le bleu carciné Et en dehors de cela, nous mélangeons également un peu ces deux couleurs avec le blanc de la section de contour Ici aussi, vous devrez suivre le chemin de la myrtille pour lui donner un aspect tridimensionnel Au lieu de mélanger de manière circulaire, procédez comme suit le lait caillé Pour la région située près du calax, vous pouvez mélanger de manière circulaire, mais pour le reste, il suffit de suivre le caillé du bleuet et de mélanger de cette il suffit de suivre le caillé du bleuet et de mélanger de Ce processus va prendre un peu de temps car nous suivons la gorgée de myrtille sans procéder au mélange d'une autre manière Puisque nous utilisons l'étape de mélange, cela prend beaucoup plus de temps. La raison pour laquelle j'utilise la tige à mélanger au lieu d' utiliser le papier de soie, le Q tip ou mon doigt Avec cette tige de mélange, je vais avoir un peu plus de précision et de contrôle sur le mélange À part cela, si j'avais utilisé le papier de soie, mon doigt ou le bout, un peu de pastel à l'huile se serait collé sur le papier de soie, le bout ou sur mon doigt. Mais ici, avec la tige de fusion, majeure partie de la couleur restera sur le papier C'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser cette tige de mélange pour mélanger les myrtilles ici En gros, nous en avons terminé avec les trois myrtilles en haut, et nous continuons ici pour la grappe de quatre myrtilles Étendre la couleur pour effectuer le mélange, en mélangeant abord le bleu de Prusse avec un violet royal, puis en étendant le pb royal vers le cex blanc que Donc, si vous voulez augmenter le nombre de myrtilles, vous pouvez le faire Vous pouvez ajouter quelques myrtilles supplémentaires en utilisant le blanc. Vous pouvez commencer à les découper, puis utiliser la même couleur de peau, le bleu de Prusse et le Je continue à mélanger les myrtilles restantes que nous avons ici, soit un total de cinq myrtilles dans mon les myrtilles restantes que nous avons ici, un total de cinq myrtilles dans De cette façon, je mélange un peu le blanc, en suivant la révérence de la myrtille et en mélangeant un peu ce violet royal et le bleu de Prusse avec le Ensuite, je vais revenir le Prusine Mile pour ajouter quelques détails au calex La plupart du temps, je vais superposer un peu de milw prusin sur le blanc du calex et essayer de créer un s circulaire, puis je vais utiliser le noir pour assombrir une partie du Nous utiliserons également un peu de noir sur le côté de la myrtille si nécessaire. Enfin, j' utiliserai du blanc pour ajouter du reflet ou vous pouvez dire surligner un côté de la myrtille Pour cela, vous devrez appliquer un cadeau lourd. Plus vous utilisez de couches, plus vous devez appliquer de présent pour que la couleur colle au-dessus des autres couches. En continuant le mélange, nous avons trois autres myrtilles Pour cette section du projet, je vais principalement mélanger nos myrtilles et mélanger un peu ou colorer les feuilles Ensuite, nous poursuivrons le coloriage dans la section suivante de ce projet. Faire le mélange pour le deuxième verre. Je fais le mélange pour celui-ci, suivant la forme incurvée de la myrtille, mélangeant le bleu de Prusse avec un violet royal, puis en étendant le violet royal vers la galaxie Vous avez atteint le dernier bleuet, faites de même. Suivez la forme incurvée de la myrtille, mélangez de cette manière, en prolongeant le bleu de Prusse et en étendant ce violet royal vers la galaxie . Et voilà, nous en avons terminé avec le mélange Et comme je l'ai mentionné, pour en revenir au bleu Prusin, appliquant une forte pression en appliquant une forte pression pour le recouvrir du blanc, le galax Appliquez un presseur épais et essayez de créer un peu d'ovales C'est assez difficile ici, mais j'ajoute juste un peu de bleu Prusin sur le blanc Je ne couvre pas toute la section, mais la majeure partie de la section du calax est principalement couverte par ce miaou prussien Maintenant, je vais dans le noir, petit ici au milieu du Calex Ici aussi, vous devrez appliquer un préréglage un peu épais pour le superposer à toutes les couches de couleurs, le blanc, le bleu de Prusse, et un peu de mélange Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le noir pour le Calex. Je vous verrai dans la prochaine partie de ce projet au cours de laquelle nous colorerons notre feuille. 16. 1000107845: Bienvenue dans la deuxième partie. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Ici, je commence par le vert éclatant de la feuille. le recouvrant d'un vert éclatant sur le jaune citron que nous avons utilisé plus tôt Je ne vais pas couvrir tout le jaune citron que j'ai utilisé plus tôt, mais pendant la majeure partie de la section, la simple superposition de cette manière était d'un vert éclatant En dehors de cela, nous utiliserons également un peu de vert halo pour créer nos côtes médianes et nos nervures, et j'utiliserai également du jaune citron et un peu de blanc. Pour l'instant, en continuant colorer les feuilles restantes, vous n'avez pas à vous en tenir aux mêmes combinaisons de couleurs que celles que j'utilise. N'hésitez pas à utiliser d'autres graines du vert et d'autres combinaisons de couleurs pour colorer la feuille. Passons maintenant aux trois feuilles restantes, remplissez-les de cette façon, en appliquant une pression moyenne avec ce vert viridien Passons maintenant à la dernière feuille ici, un peu de vert ridian de cette façon, superposée au jaune citron Enfin, ajoutez du vert mûr partout où vous le jugez nécessaire. Et les régions où vous n'avez pas ajouté autant de ridian green Avec cela, vous en avez terminé avec le vert idiant. Vous allez mélanger en utilisant le QTip pour mélanger , un peu de mélange partiel, appliquer une pression moyenne à élevée pour faire le mélange, le jaune citron avec le vert viridien citron avec le vert viridien Et juste à côté des causes des myrtilles , mélangez soigneusement Ici, si vous souhaitez utiliser la tige de mélange, vous pouvez l'utiliser Mais ici, nous n'avons pas besoin d' ajouter autant de précision. Continuez simplement à mélanger à l'aide de cette astuce Q. Ce processus va prendre un peu de temps car nous mélangeons beaucoup de feuilles et le mélange avec le Q tip prend un peu de Soyez donc patient et continuez à mélanger. Au lieu de mélanger, vous pouvez simplement créer une texture lisse en superposant plusieurs couches de couleurs dessus et en créant texture lisse en superposant En dehors de cela, vous pouvez également choisir de créer une texture rugueuse. Il suffit donc de couches et de couches de colorant pour obtenir une texture un peu plus rugueuse pour les feuilles. Tu as le choix. Sinon, vous pouvez me suivre et mélanger toutes les couleurs Ou vous pouvez simplement créer un mélange lisse en ajoutant des couches supplémentaires dessus et en appliquant un congélateur épais, ou vous pouvez créer une texture légèrement rugueuse. Mais pour l'instant, je vais continuer à mélanger les colis pour les feuilles restantes. utilise le papier de soie situé sous ma paume pour éviter que la couleur ne tache Nous avons environ un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, neuf, huit ou neuf talons ici utilise le papier de soie situé sous ma paume pour éviter que la couleur ne tache et je continue mélanger ces deux couleurs, le jaune citron et le vert Comme nous avons un petit morceau en haut et en bas en bas à droite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre tige ici, une tige un peu plus petite contenant moins de petits myrtilles Et au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également inclure uniquement les myrtilles Vous pouvez également ajouter des touches de résonance au projet en y ajoutant un peu plus d' éléments supplémentaires Ici, nous avons encore cinq feuilles. Continuez avec la pointe Q pour mélanger la couleur Ensuite, nous devrons créer les nervures médianes et les nervures, puis dessiner le contour de certaines sections de la feuille Nous devrons également colorer la branche principale des tiges, et je n'ai pas ajouté les reflets pour les myrtilles Je vais donc utiliser du blanc pour le faire Nous avons encore cinq ou six choses à faire, puis nous terminerons ce projet. Nous avons encore deux feuilles ici. Il m'a fallu environ quatre à six minutes pour mélanger toutes les feuilles présentes, et voici la dernière, un peu de mélange de ces deux couleurs jaune citron et vert viridien Est-ce que cela se ferait avec les feuilles en mélangeant un peu la couleur des tiges ici ? Si vous n'êtes pas satisfait du mélange, vous pouvez le faire un peu plus Mais pour l'instant, je vais continuer à mélanger un peu de parcelles pour la tige que nous avons ici La partie supérieure de la tige, un peu de mélange partiel de la couleur de cette façon, en mélangeant la couleur de cette façon, en un peu plus la pointe ici et ceci à côté la myrtille pour la rendre un peu plus épaisse, étant donné que la tige à côté de la myrtille était Vous pouvez également utiliser l'embout de cet homme pour définir un peu plus le contour des feuilles ou vous pouvez également les rendre un peu flous Pour certaines feuilles, je vais procéder au mélange de cette manière, près des intersections du contour Appliquez un peu de presse de taille moyenne à forte et mélangez de cette manière pour la feuille Et si vous voulez créer un effet un peu flou, vous pouvez le faire aussi. Il suffit d'appliquer un peu plus de pression et de modifier l'angle de la pointe. Vous pouvez créer un effet de flou à l'aide de cette Et après avoir colorié et ajouté les gouttes médianes dans les nervures, nous allons détailler un peu plus certaines sections des feuilles Donc, une autre couche d'esquisse aux étapes ultérieures de ce projet Mélangez soigneusement près des myrtilles. Nous ne voulons pas que le vert et le bleu se mélangent. Maintenant, utilisez le halo vert pour ajouter la nervure médiane et les veines heure actuelle, ce n'est pas très visible, mais lorsque nous ajouterons un peu plus de détails en utilisant des graines de couleur plus claires pour recouvrir les gouttes médianes et les veines, cela deviendra un peu plus apparent. Et comme nous utiliserons des graines un peu plus claires, cela créera un effet un peu plus contrasté. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser ce vert holo, un peu plus foncé que le vert et qui ressemble davantage à la coloration de la feuille Et au lieu d'utiliser ce halo vert, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres graines du vert pour créer le contour. De cette façon, vous n'avez pas à refaire le plan ultérieurement Vous pouvez utiliser des graines vertes un peu plus légères. Vous pouvez utiliser du jaune citron, blanc pour créer les nervures médianes des nervures, ou vous pouvez également utiliser des nuances de vert plus foncées afin que les nervures médianes nervures soient plus clairement visibles au-dessus des deux couches de verdure que nous utilisons pour créer la feuille Juste une simple robe intermédiaire unie avec beaucoup de veines sur les deux côtés. Simple et uni, parfois incurvé, parfois incurvé, parfois en introduction pour toutes les feuilles et à côté de la viande, des deux côtés, créant ainsi de multiples nervures la viande, des deux côtés, créant ainsi de multiples Et oui, avec ça, nous en avons presque fini avec le vert chaud. Ajoutez un peu de vert Mon Halo partout où vous le jugez nécessaire. Je veux dire, je veux dire. Argent. Maintenant, je vais utiliser une tige à mélanger pour mélanger un peu certaines sections du bleuet, en particulier les contours blancs que nous avons créés, en mélangeant un peu cette couleur blanche avec pour mélanger un peu certaines sections du bleuet, en particulier les contours blancs que nous avons créés, en mélangeant un peu les bleus et les violets restants Si vous êtes satisfait votre dessin, vous n'avez pas à le faire, mais j'ai décidé de modérer légèrement l'intensité du blanc, en diminuant légèrement son intensité mélangeant avec le reste de la myrtille Ici, j'applique une pression moyenne à haute pour faire le mélange Pour le mélanger un peu plus facilement, vous pouvez simplement utiliser un peu plus de violet royal et l'ajouter à côté de la section blanche, puis mélanger les deux couleurs, le blanc et le violet royal Et j'en suis satisfait. Maintenant. Ici, encore une fois, utilise le blanc pour créer les petits reflets et reflets. lignes de crique simples comme celle-ci ajoutent des points forts, en particulier sur le côté gauche. Donc, pour toutes les myrtilles ici, il suffit de créer ce genre de sève circulaire simple, sève simple et incurvée comme celle-ci, en l'ajoutant ici Comme d'habitude, vous devez appliquer une forte pression ici car nous avons trop de couches de couleurs ici Et comme je le disais, pour créer un effet un peu plus contrasté sur les feuilles ici, j'utilise du blanc et le superpose sur le halo vert Nous allons donc refaire certaines parties des gouttes médianes et des veines en utilisant ce blanc Outre le blanc, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le jaune citron pour faire la même chose. Ici, j'applique un presseur moyen et superpose sur le dessus du vert pour Maintenant, en passant en revue les contours des veines, je ne vais pas vous donner toutes les grandes lignes des victoires que nous avons créées. C'est facultatif si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le conserver tel quel. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez également utiliser du jaune citron pour ce faire, ou vous pouvez également utiliser des graines vertes plus claires , comme le vert pastel ou le vert gazon pour faire les intermédiaires et les victoires de cette manière Nous avons encore quelques feuilles au sommet, environ huit ou dix. Continuez en parcourant le contour des côtes médianes et des veines avec cela. Ensuite, nous ferons également le dessin de toutes les feuilles Je vais donc rendre le contour un peu plus net et un peu plus détaillé Mais si vous êtes satisfait des grandes lignes que vous avez, vous n'êtes pas obligé de le faire. Plus tôt, nous avons utilisé un QTIP pour mélanger les contours de la feuille Donc, si vous voulez le garder tel quel, vous n'êtes pas obligé de le faire. En ajoutant les gouttes intermédiaires et la nervure des deux feuilles restantes, voici la dernière feuille ici, plusieurs nervures comme celle-ci. Et c'est la partie optimale. Il suffit de passer en revue le contour des feuilles de cette manière. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le laisser tel avec les gouttes intermédiaires et les veines avec le vin, ou vous pouvez simplement me suivre et tracer contours de toutes les feuilles de cette manière J'allège un peu un côté. Donc, en particulier sur le côté gauche, je fais les grandes lignes et un peu sur le côté droit aussi. P vers le bas, continuez simplement à tracer le contour, en particulier pour la gauche, un peu le contour d' un côté de la tige de cette manière J'ai décidé de rendre les reflets un peu plus foncés, donc un peu plus blancs de cette façon pour certaines myrtilles Maintenant, ajoutez plus de blanc partout où vous le jugez nécessaire pour dessiner le contour ou ajoutez un peu plus de nervures ou de nervures pour certaines feuilles Un peu de couleur est nécessaire ici, en utilisant ser pour la supprimer. J'ai décidé de tracer un peu plus le contour de certaines feuilles en ajoutant également le contour de l'autre côté de la feuille Encore une fois, c'est facultatif. Si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'êtes pas obligé de le faire. Tracez soigneusement le contour ici et ceci à côté de la myrtille dans la tige la même chose ici, prolongeant les lignes sur le côté droit Faites la même chose ici, en prolongeant les lignes sur le côté droit pour tracer le contour de la feuille Tu as encore trois ou quatre feuilles ici. Décrivant la feuille ici, la feuille qui se trouve derrière les baies bleues Nous en avons fini avec le blanc pour les contours et les reflets Si vous souhaitez ajouter un peu plus détails ou des touches finales, n'hésitez pas à le faire. Mais ici, je suis satisfait du résultat. Quelques détails sur ces congés et voici comment ce projet s'est déroulé. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Il y a beaucoup de myrtilles et beaucoup de verdure, donc un projet dynamique, en effet Je vous verrai dans le prochain projet, happy painting. 17. 1000107771: Bienvenue chez Big Branch Project. Commençons par un simple croquis au crayon. Ici, j'utilise du papier lisse de couleur claire, et pour que les lignes soient visibles, j'utilise un crayon de couleur blanche pour tracer le contour d'un total de trois gros bleuets Ce sera une première myrtille. Ensuite, une ligne derrière, une autre grande circulaire représente le bleuet Et ce sera le troisième et le dernier. À part cela, je ne créerai plus de myrtilles Mais si vous souhaitez inclure plus de myrtilles, si vous souhaitez augmenter ou diminuer le côté ou modifier l'emplacement des myrtilles, n'hésitez pas à le faire Connecter cette troisième myrtille à la tige principale. En ce qui concerne la feuille, je vais créer un total de quatre grandes feuilles. Ce sera la tige principale. Au fur et à mesure que nous progresserons, j'augmenterai la largeur de la tige de cette manière. Étendre la partie restante de la tige ici, en haut. Au total, trois grandes feuilles se trouvent ici, en commençant par créer le contour de la nervure médiane de la feuille, puis en dessinant le contour de la section restante Un simple suintement comme celui-ci pour le contour. Ce sera le deuxième grand projet. Le connecter à la tige. Ceux. Et le troisième ici, un peu plus petit. Je vais en créer un de plus ici, en augmentant un peu la largeur comme ceci ici. Avec cela, nous en avons fini avec une feuille en haut. Maintenant, pour ce qui est de la feuille ici, en commençant par la nervure médiane de ce côté, je vais ajouter la feuille de l'autre côté, afin d'étendre la nervure médiane comme ceci de l'autre côté Donc cette feuille ici est un petit bandeau. Une partie se trouve donc de ce côté, la partie restante de l'autre côté. Si vous souhaitez ajouter quelques congés supplémentaires, n'hésitez pas à le faire. Maintenant, esquisse grossièrement le calax de la myrtille. Pour celui-ci, seule une petite partie est visible. Et pour les deux autres, nous avons ce genre d'étoile polygonale mouillée en forme Ce sera notre simple croquis au crayon. Faisons le coloriage ici. Je commence par le côté le plus sombre de la couleur, donc le bleu marine. Ajoutez principalement le bleu crosin pour les parties inférieures de la myrtille, et ajoutez le colorant en suivant la gorgée incurvée de la myrtille afin de lui donner aspect un peu plus tridimensionnel, en l'ajoutant pour la seconde Comme vous pouvez le constater, je n' en ajoute pas beaucoup. Seule une petite partie des myrtilles est recouverte de ce bleu russe La troisième et dernière est ici, suivant le trajet incurvé de la myrtille et en ajoutant cette couleur de cette manière. Appliquer un presseur moyen et créer de petits traits. En particulier, en ajouter un peu plus sur un côté de la myrtille dans le labyrinthe Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les quatre bleus de Prusse maintenant. Opter pour un côté plus léger. Ici, j'utilise du bleu saphir fluorescent, en superposant un peu de ce bleu saphir fluorescent sur le bleu prosen et en créant une autre couche et en créant une autre couche de cette manière superposant un peu de ce bleu saphir fluorescent sur le bleu prosen et en créant une autre couche et en créant une autre couche Je l'ajoute pour le troisième, créant de petits traits tout en suivant la courbe de la myrtille, superposant un peu de ce saphir fluorescent sur le bleu de Prusse tout en suivant le caillé de la Et avec cela, nous en avions pour le moment avec le bleu saphir fluorescent Maintenant, il faut ajouter le blanc pour le rendre un peu plus clair, en ajoutant le reste juste à côté du calex et en plus du bleu saphir fluorescent que nous avons utilisé Nous avons le d le plus foncé comme le bleu de Prusse, côté le plus clair comme le bleu saphir fluorescent, et c'est le blanc simple et uni le plus Créez ce genre de petits traits aléatoires avec ce blanc. Ce seront donc les trois couleurs pour nos baries bleues, en reprenant le bleu Prusine pour le calec, en suivant le suintement d'une étoile et en ajoutant le bleu calec, en suivant le suintement d'une étoile et en ajoutant le de Pusan Outre le proinblue, je vais également ajouter un peu de noir Pour l'instant, continuez un peu avec le bleu saphir fluorescent pour le cex de cette manière Et maintenant, nous allons procéder au mixage. Bien sûr. l'aide de la pointe Q pour mélanger ici, appliquez des endroits épais afin de pouvoir mélanger à la fois la couleur, le bleu protéiné, le bleu saphir et le blanc Mélangez en suivant la gorgée de lait caillé des myrtilles pour obtenir un aspect un peu plus tridimensionnel Continuez à mélanger les trois couleurs que nous avons ici tout en suivant la scène du tribunal, en mélangeant le blanc avec le bleu fluorescent, le bleu fluorescent et le bleu fluorescent et le bleu fluorescent le bleu prusan Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le premier. Nous ferons de même pour le deuxième et le troisième. Pour le rendre un peu plus léger, vous pouvez simplement commencer le mélange de haut en bas Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez étendre le blanc vers le bleu saphir, puis le bleu saphir vers le bleu Prusine De cette façon, vous le rendrez un peu plus léger. Et si vous faites le contraire, c' est-à-dire étendre le bleu Prusine sur le bleu saphir fluorescent et le bleu saphir fluorescent sur le blanc, vous pouvez l' assombrir un peu à l'aide du papier de soie afin d'éviter que la paume en papier de couleur ne tache en appliquant un préréglage moyen à épais pour mélanger le troisième et le une dernière gorgée de myrtille en suivant la courbe En plus de cela, j' ajouterai un peu de blanc pour ajouter le reflet et le surligner plus tard, ferai le contour de certaines sections afin que les myrtilles soient plus clairement visibles l'heure actuelle, cela ne semble pas très distinct de la couleur du papier, donc je le ferai plus tard. Un peu plus de mélange ici. Je reviens à la protéine pour assombrir un peu certaines régions. Il en va de même pour le sado coulé par les myrtilles à l'avant. D'abord une myrtille au-dessus de la seconde et en faisant de même pour cette troisième myrtille, un peu de cado a coulé la deuxième, appliquant un peu de préréglage épais pour le superposer sur toute la couche de couleur De plus, il faut le rendre un peu plus clair ici, un peu de blanc de cette façon. Vous devrez appliquer une forte pression afin de pouvoir facilement le superposer au-dessus du mélange des couleurs. Même chose ici. Juste à côté du Calex un peu de blanc de cette façon. Un peu de blanc ici pour le troisième et le dernier. Nous allons maintenant refaire le mélange, en commençant par mélanger ce blanc près du mollet pour rendre la région proche du mollet un peu plus claire En suivant le suintement du veau et en mélangeant, en faisant la même chose ici pour le deuxième, pour le troisième et le dernier, pareil, en mélangeant le blanc tout en suivant la courbe de la myrtille, mélangeant le blanc tout en suivant la courbe de la en prolongeant la ligne vers la base Nous en avons terminé avec le mélange du blanc pour les régions situées à proximité du Calex Un peu plus de mélange de ce blanc pour cette première myrtille Et avec cela, nous en avons terminé avec le mélange. En ce qui concerne le bleu de Prusse que nous avons ajouté, je le mélangerai plus tard, mais pour l'instant, continuerai avec le noir afin créer une distinction claire entre le calax et le reste de la couleur de notre myrtille refait le contour du calax de cette manière, en ajoutant un peu de noir pour les régions où nous avons ajouté plus de protéines pour le rendre plus foncé, ajoutant un peu de noir de cette manière, en superposant au bleu de Prusse Encore une fois, pour en revenir au QTIP pour effectuer le mélange, nous mélangeons le noir, le bleu de Prusse et la première couche du mélange que nous avons fait au début, en faisant la même chose pour cette première, en mélangeant le noir et le bleu de Prusse avec le reste de la coloration ici nous mélangeons le noir, le bleu de Prusse et la première couche du mélange que nous avons fait au début, en faisant la même chose pour cette première, en mélangeant le noir et le bleu de Prusse avec le reste de la coloration . Carte dans le dernier, pareil. Le noir, le bleu de Prusse et la couleur restante de la myrtille que nous avons ici Rendez-le un peu plus foncé ici, en étendant un peu la couleur comme ceci. Passons maintenant à l'intérieur du veau, un petit mélange de couleurs, le noir et le bleu de noir et le Nous n'allons pas complètement le transformer en un Calex de couleur noire, mais mélangeant un peu de cette manière Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le mélange, mettez le veau pour le moment Je vais alléger un peu le mollet. Maintenant, revenons au bleu saphir fluorescent pour l' ajouter à l'intérieur du cex cette manière pour le rendre un peu plus clair, refaisant le mélange pour l'intérieur pour rendre les régions situées près de la partie centrale du cuir Il suffit de le mélanger de cette manière. Ajoutez plus de couleurs et mélangez davantage jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre veau et que votre veau et le reste de la portion soit à côté pour le bleuet Est-ce qu'il existe une distinction claire entre le calex et la portion restante de la myrtille Nous allons colorer la feuille, commençant par le vert pistil Ce sera donc notre première superposition pour la feuille. En l'utilisant pour faire les grandes lignes, nous allons maintenant toucher toute la section avec cette pointe verte. Tu n'es pas obligée d'utiliser la même couleur que moi. N'hésitez pas à utiliser d'autres couleurs. Outre le vert pistil, j'utiliserai également du vert pâle, un peu de vert bouteille et du vert éclatant Comme vous pouvez le voir, j'applique une pression moyenne avec ce vert pastel. Rendre le contour un peu plus distinct. Une petite partie de la tige ici est comme ça. Et je vais faire ce genre de dessin approximatif pour nos feuilles Donc, utilisez ce vert pastel pour faire le contour de cette manière. Si vous voulez que la feuille reste claire et simple, vous n'avez pas besoin de l'ajouter. Un peu plus de vert pastel pour l'intérieur. Maintenant, nous allons faire la même chose pour la deuxième et la troisième feuille que nous avons ici. Pour ce projet, je l'ai divisé en deux sections. Ce sera la première partie. Ici, nous allons colorer les feuilles, les myrtilles et un peu la tige Et dans la section suivante, nous ajouterons plus de détails pour les feuilles et une coloration complète de la tige afin de pouvoir la compléter. R. Toute la vidéo en temps réel, pour que tu puisses toujours me suivre. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec cette feuille. Faisons de même pour la feuille du haut. En commençant par une ligne droite pour la nervure médiane de notre feuille, puis en retirant le moule à masquer afin que je retirant le moule à masquer afin que je puisse créer correctement le contour de Je fais le contour avec ce vert pastel pour cette feuille en haut Nous allons maintenant ajouter complètement ce vert pastel à l'intérieur, le contour de la feuille que nous avons créé, en le prolongeant ainsi vers la tige principale. Nous allons maintenant créer le bord brut de cette manière. Un simple suintement comme celui-ci pour créer un bord rugueux comme celui-ci. Ici, puisque nous allons créer le bord rugueux pour les deux feuilles de ce côté, il y aura donc un petit chevauchement des feuilles Plus la feuille est petite, nous couvrons une petite section de cette feuille plus grande ou nous la déposerons simplement, plus nous couvrirons une petite partie de la plus petite feuille. Nous poursuivons maintenant l' élaboration des grandes lignes de ce côté. Et avec cela, nous en avions fini avec une grande feuille pour la plus petite feuille qui se trouve ici. Comme je le voyais, cette feuille, une petite partie de cette feuille est superposée sur la plus grande feuille, ou vous pouvez simplement faire le contraire Maintenant, créez le plan de cette manière pour l' autre côté, comme ceci Et avec cela, nous en avions fini avec trois feuilles en haut, en faisant de même pour les grandes feuilles qui se trouvent ici. Nous avons décrit un peu plus la région proche des myrtilles afin de ne pas ajouter par erreur ce vert pastel aux Maintenant, nous allons simplement sentir la section entière comme ceci, en l' ajoutant soigneusement ici de l'autre côté. Tracez le contour près des myrtilles, puis touchez le reste de la zone délimitée avec du vert pastel Et enfin, créer le plan de cette manière. Pour cette section située juste en dessous des myrtilles, je vais rendre la feuille un peu plus foncée Nous allons donc rendre partie de la feuille un peu plus foncée, en particulier près de la tige. Et la section restante, la partie supérieure d' un côté, la rendra un peu plus légère. Avec celles-ci, nous en avons fini avec les trois feuilles vertes Passons maintenant au deuxième green. Ici, nous utilisons le vert viridien. Superposez ce vert bosselé sur le vert pistle de cette manière Nous n'allons pas couvrir toute la section, ajoutant particulièrement à côté du médium, en faisant de même pour cette petite feuille ici, un peu de ce vert éclatant juste à côté du tambour central, étendant légèrement la couleur pour cette plus grande feuille, en l' étendant vers la tige principale, maintenant pour la troisième et la dernière un peu de vert viridien de cette manière. Faisons maintenant la première couche du mélange pour notre feuille Mélanger ce vert viridien avec le vert pristl d'antan Il s'agit de notre première couche de mélange pour la feuille, nous allons procéder à d'autres couches Nous allons faire plus de couches, deux ou trois couches supplémentaires. Mais pour l'instant, continuez à mélanger un peu le vert pastel et ce vert viridien Mélangez soigneusement près de la zone délimitée. Nous ne voulons pas que cela le rende plus fluide ou un peu contondant. Mélangez soigneusement près de la myrtille. Et avec cela, nous en avons fini avec la feuille à la base. Passons maintenant aux trois feuilles ici, le même mélange simple de couleurs, le vert dégradé avec un vert pastel Pour accélérer un peu ce processus, vous pouvez utiliser le bout de votre doigt ou du papier de soie. Poursuivre le mélange pour la section restante de cette grande feuille Oh maintenant, mélangeons les deux feuilles restantes que nous avons ici, en commençant par la plus petite, pour deux feuilles restantes que nous avons ici, en commençant par la plus petite, obtenir le vert pastel avec un vert éclatant Si vous souhaitez ajouter quelques feuilles supplémentaires, vous pouvez le faire à la base. Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec un modèle plus petit, un peu plus mélangé près de la région délimitée En l'ajoutant soigneusement près de la myrtille. Et enfin, faire le mélange pour la grande feuille qui se trouve ici Commencez par mélanger près de la zone du contour et étendez les couleurs vers la nervure médiane, faisant la même chose de l'autre côté, étendant la couleur vers le milieu du goutte-à-goutte pour mélanger partiellement le vert pistal avec le vert viridien et étendez les couleurs vers la nervure médiane, en faisant la même chose de l'autre côté, en étendant la couleur vers le milieu du goutte-à-goutte pour mélanger partiellement le vert pistal avec le vert viridien. Notre objectif n'est pas d' obtenir un mélange homogène pour le moment, juste un mélange partiel comme celui-ci, car nous allons ajouter quelques couleurs supplémentaires et le rendre un peu plus détaillé et un peu plus défini C'est tout. Je ne vais m' attarder que sur cette section du projet. Et je chanterai dans la prochaine partie de ce projet. Bonne peinture. 18. Mélange de grosses baies: Bienvenue dans la deuxième partie. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Un petit monticule mélangeant couleurs dont nous avions besoin avec l'embout en cuivre. Si vous êtes satisfait de votre mélange, vous n'avez pas besoin de le refaire Je mélange juste un peu de cette couleur près de la zone de contour, car la région située juste à côté cette zone de contour est un peu plus claire C'est pourquoi j'ai décidé de mélanger un peu de cette manière près de la zone du contour, en mélangeant un peu les ruines passées avec un vert éclatant pour obtenir une consistance de couleur à peu près la même toute la région de la feuille Pour cette tige, j'utiliserai de l' étain brut en plus de l'oxyde rouge. Ici, je vais opter pour le vert bouteille, en créant ainsi la côte centrale. J'ajoute aussi le milieu pour celui-ci. Et pour le troisième et dernier au sommet. Cela rend également la région près de la tige un peu plus foncée. Pour les régions où vous souhaitez semer les cados ou un peu de couleur foncée ou un peu de région pour les feuilles, ajoutez un peu de cette bouteille verte Comme vous pouvez le constater, je l'ajoute particulièrement sur un côté de la feuille afin rendre un peu plus foncée. Ici, en ajoutant un peu plus, pour expliquer pourquoi les myrtilles ont rendu cette région un peu plus sombre Rendre la nervure médiane un peu plus définie en ajoutant plus de lignes de cette manière Étendre cette bouteille verte vers la partie supérieure comme ceci. Un peu plus près de la myrtille. Ici, j'opte pour le vert auréolé. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser le vert thalo, vous pouvez continuer avec le vert bouteille Ici, je crée les nervures qui sortent du milieu des gouttes, de nombreuses nervures suivant le suintement de la feuille de cette manière, en faisant de même pour la feuille qui se trouve ici Pour les deux autres, laissez la même chose, créant les nombreuses veines qui sortent du milieu des gouttes, en utilisant ce vert Et avec ça, nous en avons fini avec le Thalo Green pour le moment, je vais en utiliser un peu plus Je vais utiliser un peu plus de cette bouteille verte. Superposer un peu de vert bouteille sur certaines des veines que nous avons créées avec le vert halo Faisons maintenant la coloration de la tige principale. Donc, ici, je commence par l'oxyde rouge. Commencez par dessiner les contours du tronc principal, puis nous remplirons l'intérieur avec cet oxyde rouge Nous n'allons pas en remplir complètement l'intérieur, seulement une petite partie. Plus tard, j'utiliserai également de la Sienne brute pour l'intérieur, et pour lui donner un peu de couleur verdâtre. Nous allons également utiliser un peu de vert pour le moment, reliant le bleuet à la tige principale, faisant la même chose ici, en reliant la feuille à la tige principale avec cet oxyde rouge Tu n'es pas obligée d'utiliser la même couleur que moi. Vous pouvez utiliser les autres nuances de brun et de vert pour créer la tige Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'oxyde rouge pour le moment, en passant à cette iana crue, remplissant le reste de l'intérieur avec cette ana crue. Passons maintenant à la partie supérieure superposer un peu de cette iana crue sur l'oxyde rouge, puis remplir le reste de la partie Je mélange un peu les deux couleurs, le rawhiana, l'oxyde rouge et les verts ici Ajouter un peu de vert pour donner à cette tige une couleur un peu verdâtre Et ici, comme vous pouvez le voir, j'applique une très faible pression avec le pastel à l'huile. Ici, comme vous pouvez le constater, j'applique très faible pression avec le pistil afin que seule une fine couche de vert soit appliquée sur le dessus de l'asiana et de l'oxyde rouge, en faisant la même chose ici pour la tige Pour la tige qui se connecte au bleuet, un peu plus de couleur, prolongeant ainsi le vert de la feuille vers la tige principale. Maintenant, nous allons procéder au mixage. Donc, encore une fois, en utilisant la pointe Q pour mélanger les trois couleurs que nous avons ici, l'oxyde rouge, l'asana et le vert, un peu de flexion partielle de la Notre objectif est de préserver un peu la texture rugueuse de la tige. Mais si vous souhaitez obtenir un mélange fluide, n'hésitez pas à le faire également. Il suffit d'étendre les couleurs pour faire le mélange, un peu de mélange partiel maintenant aux couleurs en haut, en mélangeant les bruns, les verts pour cette partie supérieure des myrtilles, en mélangeant les bruns et les verts ici mélangeant les bruns, les verts pour cette partie supérieure des myrtilles, en mélangeant les en Passons maintenant au côté le plus foncé du vert, le vert bouteille. Un peu plus de cette bouteille verte sur le vert tho que nous avons utilisé plus tôt pour créer les veines Il se superpose au vert du dessus du vert du début, ce qui rend les déchirures médianes et les veines un peu plus distinctes et un peu plus Ici, comme vous pouvez le constater, le hogreen n'a pas fait le travail correctement. Les veines situées au milieu des déchirures ne sont pas très visibles. C'est pourquoi j'ai décidé de refaire une partie des gouttes de vent et des veines avec cette bouteille verte Et avec cela, nous en avons fini avec ce vert marbré pour le moment En utilisant un peu plus clair , il en va de même pour le vert , pour le rendre un peu plus clair pour certaines sections, en particulier ici pour celle-ci. De plus, le système a l'air assez sombre, donc un peu plus de cette sienne brute et ajoutez-la principalement près de la région délimitée Ajouter un disque sous le bleuet ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également en ajouter un peu pour la partie supérieure. Passons maintenant à l'oxyde rouge pour réduire un peu l'intensité. Un peu plus de mélange de couleurs ici, les verts et les bruns Il suffit de mélanger des particules en appliquant une pression faible à moyenne ici de cette manière Plus de légumes verts près de la myrtille. Donc, pour l'instant, je vais surtout faire plus coloration et de mélange là où c'est nécessaire. Ici, j'utilise du blanc, en retirant les autres pistils colorés qui collent au pistolet de cette manière Utiliser du blanc pour créer un reflet sur les reflets des myrtilles d'exclamation simples, comme voir Ajouter le surlignage pour celui-ci, également. Et enfin, je suis là pour celui-ci. En l'ajoutant juste au-dessus du Calex. Je l'utilise également pour dessiner un petit contour de la face inférieure du bleuet avec le blanc, faisant de même pour celle-ci, la partie inférieure Nous utilisons ce blanc pour créer une distinction claire entre les myrtilles En mélangeant un peu plus les couleurs là où vous le jugez nécessaire, vous pouvez également mélanger un peu de blanc à la couleur restante des myrtilles plus de ce bleu prosine ici, juste à côté du blanc que nous venons d'utiliser Comme je l'ai mentionné, il ne s'agit que de ventes supplémentaires. Si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais j'ai juste décidé de faire un peu plus de détails. Ici, en étendant la couleur pour obtenir un petit effet de flou sur la tige des perles, un plus grand mélange des couleurs ici pour la Ici aussi, si vous voulez utiliser un peu de blanc pour dessiner les grandes lignes d'une section, vous pouvez le faire Vous pouvez également dessiner le contour de certaines feuilles. De ce côté, nous pouvons créer la partie restante de la feuille. Étendre la couleur de cette manière pour la feuille, le bord pointu, créer le bord pointu de cette manière. Si vous n'êtes pas satisfait du contour des feuilles, vous pouvez le dessiner un peu plus et rendre les bords un peu plus nets mélangeant un peu plus les couleurs la couleur que nous venons d'ajouter en ce moment J'ai décidé de le rendre un peu plus foncé, donc un peu plus vert pour la feuille, en particulier juste à côté de la tige et juste en dessous des myrtilles Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous êtes satisfait votre feuille, du projet et des baies bleues, vous n'avez pas besoin d' ajouter plus de couleurs. J'ajoute juste un peu de détail supplémentaire à certaines sections qui ne me satisfont pas Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai dans le prochain. 19. 1000108377: Bonjour et bienvenue pour un autre projet bonus. Ici, nous allons créer deux myrtilles colorées, violettes et bleues, des un peu plus détaillées. Ici, j'ai déjà commencé par un simple croquis au crayon. Il y aura une seule branche principale et quelques tiges plus petites avec beaucoup de myrtilles Nous créerons également différentes feuilles, types de feuilles un peu différents Alors suivez-moi et créez ce simple croquis au crayon pour les myrtilles Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir au même crayon que le croquis que je suis en train de faire. N'hésitez pas à apporter des modifications au réglage et à ajouter votre touche personnelle. Ici, j'utilise le crayon très légèrement pour faire le croquis. Je n'effacerai pas le point de crayon puisque le papier est de couleur foncée et que j' applique Light Preacher Je vais directement commencer par le coloriage. En ce qui concerne les couleurs ici, j'utiliserai le mauve, le violet, le bleu cobalt, le bleu de Prusse, le violet clair, le jaune citron, l' olive, le brun olive, le lilas et le jaune-vert, continuer à créer des baies plus petites et plus grosses La plupart du temps, je fais en sorte que la taille des baies bleues soit assez uniforme. J'en porte juste un peu, ce qui le rend un peu plus grand ou un peu plus petit. Mais dans l'ensemble, les tailles sont un peu les mêmes. En ajoutant quelques myrtilles supplémentaires ici, une simple circulaire ressemble à ceci Vous n'êtes pas obligée de vous en tenir au papier de la même couleur que celui que j'utilise ici. Vous pouvez utiliser un autre papier de couleur ou simplement utiliser papier blanc ordinaire et normal pour réaliser le projet. Et ici, avec ceux-ci, nous en avons fini avec un simple croquis. heure, j'ai dit que je n' augmenterais pas les marques de crayon, mais j'ai décidé, pourquoi pas ? Effacons-le un peu car nous utiliserons des nuances de couleur un peu plus claires C'est pourquoi j'ai décidé de supprimer un peu les traces de crayon . Faisons le coloriage. Ici, je commence directement par une couleur plus claire, du violet clair, pour dessiner le contour de toutes les myrtilles Je n'ajouterai pas les couleurs pour l'intérieur. Je ne ferai que le dessin en passant par-dessus les marques de crayon pour le suintement ovale ou circulaire des myrtilles Il suffit de faire le contour avec le violet clair. Au lieu de ce violet clair, vous pouvez utiliser d'autres graines de couleur plus claire. Vous pouvez utiliser le gris, le blanc ou le bleu ciel. Certaines des myrtilles que je vais créer ici se trouveront derrière les feuilles Ainsi, seule une petite partie ou une petite partie de celui-ci sera visible. Ici, en haut, nous avons six myrtilles. Pour la partie centrale, nous avons encore une fois six ou sept myrtilles Et pour le bas, je n'en créerai que trois ou quatre. Comme d'habitude, vous n' avez pas à vous en tenir au dessin au crayon que vous avez fait tout à l'heure. N'hésitez pas à apporter des modifications lors de l'ajustement. Vous pouvez ajouter d'autres myrtilles. Vous pouvez réduire le nombre de myrtilles. Vous pouvez modifier votre placement. Vous pouvez jouer avec les suintements et les parois des myrtilles, n'hésitez pas à y ajouter votre touche personnelle Dans la partie inférieure, j'ai décidé d'agrandir un peu la taille des myrtilles Ce sera le plus gros bleuet de ce projet Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter quelques autres. J'ai décidé d'en créer un de plus ici. Seule une petite section sera visible. L'autre section, la majeure partie de la section, sera recouverte par la feuille. Pour ce projet, nous avons principalement concentré toutes les myrtilles au centre Maintenant, ici, j' utilise le brun. Utiliser le brun pour créer le contour de la tige, ainsi que pour les feuilles. Il n'est pas brun. Il est brun olive. Donc, en utilisant ce brun olive pour créer le contour des feuilles d'abord, puis plus tard, si nécessaire, nous l'utiliserons pour créer les contours de la tige et des branches Sinon, nous utiliserons le vert, jaune vert ou le jaune citron pour créer les contours de nos feuilles des tiges et des branches. Donc, un type de feuille un peu différent comme celui-ci. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de créer le même type de feuille. Vous pouvez créer d'autres variantes de la feuille ou d'autres variétés. Vous pouvez jouer avec les fentes, vous pouvez les agrandir ou les réduire un peu Vous pouvez également modifier le placement. Encore une myrtille ici. Continuez maintenant à créer d'autres feuilles et à tracer un petit contour pour la branche principale et les tiges qui en sortent Toute la vidéo en temps réel, pour que tu puisses toujours me suivre. Mettez des feuilles plus grandes ici. Ici, je vais principalement créer une feuille très simple. Ma simple feuille, je veux dire, je ne créerai aucun détail ni aucune feuille pliée. Mais si vous souhaitez créer une feuille pliée ou une feuille superposée, n' hésitez pas à le faire. Cette feuille recouvre donc certaines sections de cette myrtille comme ceci Ce projet est également un peu plus vaste, ai donc divisé en deux sections. Il s'agit de la première section ici. Je ne vais colorer que les myrtilles. Et dans la section suivante, nous ajouterons les derniers détails et colorerons notre feuille. Continuez à créer plus de feuilles. Pour les baies bleues, j'utiliserai le bleu de Prusse et le bleu cobalt Pour les violets, j'utiliserai le mauve lilas et le violet clair pour la coloration J'utiliserai également un peu de blanc pour ajouter les reflets. Quant à la feuille, nous avons jaune vert et le jaune citron, ainsi que le brun olive. Avec celles-ci, nous en avons presque fini avec les feuilles. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires et relier certaines myrtilles à la tige principale Pour éviter toute confusion, nous avons une branche principale, et quelques tiges plus petites sortent de la branche principale. Ajoutez quelques détails supplémentaires là où vous le jugez nécessaire, vous pouvez ajouter quelques tiges plus petites. Vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires. Ici, j'ai décidé d' ajouter une autre feuille juste côté des myrtilles, en recouvrant petite partie de cette feuille comme ça Une autre feuille plus petite ici. Et avec ceux-ci, on en a fini avec les feuilles et la tige. Maintenant, faisons le coloriage. Je vais donc commencer par les violets. Ici, je commence par une bouche, un peu pourpre. J'ajoute un peu de cette foule. J'utilise un peu de congélateur à basse température et crée une texture un peu plus rugueuse pour les parties supérieures des myrtilles en particulier sur le côté supérieur gauche comme celui-ci, un peu principalement sur le dessus, sur le côté gauche comme celui-ci Nous allons rendre cette région un peu plus claire et y ajouter des points forts, un peu plus mauves comme celui-ci Ici, j'utilise le bleu de Prusse. Pour les myrtilles plus foncées ou les myrtilles les plus bleues, nous allons ajouter ce bleu prusin dans bleu Encore une fois, un peu de placage faible à moyen pour créer ce genre de texture amère avec ce bleu de Prusse Ajoutez-le à toutes les myrtilles restantes ici avec cette fleur prussienne Ajoutez-le soigneusement près des feuilles, des tiges et des branches, en l' ajoutant ici juste à côté de la feuille. Ajoutez-en un peu partout où vous le jugez nécessaire. Et avec ceux-ci, on en a fini avec la bouche et le bleu de Prusse Maintenant, je vais opter pour le violet clair. Ajouter un peu de violet clair juste en dessous de la bouche. Au lieu de ce violet clair, vous pouvez également utiliser le bleu ciel, la même couleur que celle que nous avons utilisée plus tôt pour dessiner les contours des myrtilles Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces deux couleurs, mais la plupart du temps, je n' utiliserai que ce violet clair, superposant un peu de violet clair sur le dessus de la bouche en l'entourant de cette manière Nous n'allons pas couvrir toute la section. Il reste un peu d'espèces vides, principalement pour la région inférieure comme celle-ci. Oui, en continuant à ajouter cette performance légère pour les myrtilles restantes ici Superposez-en une petite partie sur le dessus du mouvement et ajoutez-la juste à côté, en haut et en dessous, comme ceci Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le violet clair. Maintenant, j'ai décidé de le rendre un peu plus léger pour la région inférieure. J'ajoute un peu de ce bleu ciel en bas comme ceci. Plus tôt, j'ai mentionné que vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des deux couleurs. Mais ensuite, j'ai décidé que la combinaison de ces deux couleurs créerait dégradé un peu plus beau et plus subtil entre les couleurs violettes, d'une scène claire à une scène plus foncée C'est pourquoi j'ai décidé d' utiliser les deux couleurs. Du bleu ciel, du violet clair et la bouche ici pour créer un peu de gratin par la suite Maintenant, pour les autres myrtilles, j'utilise du violet, en superposant un peu de violet sur le bleu Prusine, en l'ajoutant simplement comme Donc, pour toutes les myrtilles restantes, nous allons ajouter cette violette de cette manière, en soigneusement à côté des feuilles et à côté des tiges et des branches Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même combinaison de couleurs ni les mêmes combinaisons de couleurs. Vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs pour créer et colorer vos myrtilles. Pour l'instant, continuez avec les baies bleues restantes avec cette violette, superposez-la un peu sur le bleu Prusine et ajoutez-la simplement comme coussin Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec le violet. Maintenant, ici, je passe au bleu cobalt. faut donc ajouter le bleu cobalt juste en dessous du violet, superposant un peu de ce bleu cobelt dessus, au-dessus du violet que nous avons utilisé En continuant avec le bleu cobalt pour les myrtilles restantes, nous en avons quatre autres Et les myrtilles au sommet ont des tiges et des feuilles qui en recouvrent certaines parties Alors ajoutez-le soigneusement là-dedans. Et quand nous en avons fini avec la vue convoitée, maintenant, pour en revenir à la bouche, nous utilisons cette bouche assombrir un peu la région supérieure, pour assombrir un peu la région supérieure, en la superposant un peu sur le violet clair, ainsi que sur le bleu ciel que nous avons utilisé plus tôt, en l' ajoutant pour les myrtilles en haut ajoutant pour les myrtilles un peu de ce mouvement de cette façon. Et oui, avec ça, on en a fini avec la bouche. Faisons maintenant un peu de mélange. Ici, nous visons un mélange un peu plus fluide J'utilise la tige de mélange pour effectuer le mélange. Et comme nous visons un mélange un peu plus fluide et que nous avons de petits espaces ici, j' ai décidé d'utiliser la tige de mélange Cela m'en donnera un peu plus avant la saison. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser la tige de mélange, vous pouvez également utiliser l'embout Q. Mais le mélanger avec du papier de soie ou un coton-tige sera un peu plus délicat puisque nous avons très petites sections J'étale la couleur de haut en bas, puis je fais quelques traits circulaires pour mélanger un peu plus les couleurs. En plus de le mélanger de cette manière, je le mélange également un peu de haut en bas en suivant les lignes du canton pour lui donner un peu plus de trois dimensions comme celle-ci . Nous allons mélanger tous les bleuets restants de cette manière Seul le violet est celui des myrtilles pour le moment. Et après cela, nous passerons aux bleus. Étalez la couleur de haut en bas. Vous pouvez également faire l'inverse en étalant les couleurs plus claires vers le haut. Nous avons encore quatre myrtilles ici. même, appliquez un peu de préréglage moyen à élevé pour mélanger les couleurs ici Quelques traits circulaires pour effectuer le mélange, à l' aide de la tige de mélange Et oui, les trois derniers myrtilles en bas. Je mélange également un peu les contours, le bleu ciel que nous avons utilisé plus tôt Seule une petite partie est mélangée aux couleurs intérieures La plus grosse myrtille d'ici. Utilisez des mouvements circulaires pour obtenir un mélange un peu plus fluide et uniforme des couleurs comme celui-ci Un peu de mélange de la couleur du contour. Et c'est la dernière. Un mosen circulaire permet de mélanger, étaler les couleurs et de les mélanger, la bouche, le violet clair et le bleu ciel, le tout comme ça Nous avons une zone un peu plus sombre en haut. Et pour le milieu, nous avons un passage entre les tons foncés et les tons plus clairs Et avec celles-ci, nous en avons fini avec toutes les baies bleu-violet pour le moment, nous ajouterons un peu plus de détails et de couleurs plus tard. Maintenant, nous allons mélanger les couleurs bleues, de la même manière, la même manière allongeant un peu les couleurs Nous avons du bleu de Prusse. Nous avons du bleu de Prusse. Nous avons le violet ainsi que le bleu cobalt. Je vais également mélanger un peu toutes ces couleurs avec le contour bleu ciel que nous avons utilisé plus tôt Pour les régions proches des feuilles et des myrtilles violettes , mélangez soigneusement. Nous ne voulons pas que les couleurs se mélangent. Et comme ici, nous utilisons des ensembles de couleurs plus foncés la superposition d'autres couleurs deviendra plus difficile Soyez donc prudent lorsque vous ajoutez les couleurs près des myrtilles et des feuilles. Encore une fois, j'utilise de la mousse circulaire les couleurs près des myrtilles et des feuilles. Encore une fois, j'utilise de la mousse circulaire pour mélanger les Vous avez un dégradé entre le bleu de Busan, le violet et le bleu cobalt Donc, du plus foncé au plus clair, définissez la couleur ici. Nous avons encore trois myrtilles. Continuez à mélanger de la même manière pour les trois autres Pour cette partie du projet, je ne vais m' attarder que sur le mélange des couleurs Dans la partie suivante, nous colorerons les feuilles et la tige, ajouterons un peu plus de détails, rendrons les myrtilles un peu plus foncées ajouterons un peu de reflets à certaines sections Mélangez le colorant pour le dernier comme ceci. C'est tout pour cette section du projet. Je vous verrai dans la section suivante où nous terminerons ce projet. 20. Plus de feuilles et de tiges ems: Nous reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Ici, commençons par le jaune citron pour colorer nos feuilles. Ce jaune citron servira de couche primaire pour nos feuilles. Je ne vais pas couvrir toute la section. Je crée simplement ce genre de traits normaux ou vous pouvez considérer qu'il s'agit quelque sorte de lignes hachurées deux côtés de la feuille, suffit de le sentir comme ça tout en laissant un peu d'espace entre les Au lieu d'utiliser ce jaune citron, si vous voulez le rendre un peu différent ou utiliser d'autres graines vertes, nous sommes libres de le faire. Pour toutes les feuilles ici, j'utiliserai du citron, du jaune et du jaune-vert comme couche principale. J'utiliserai également un peu de ce jaune citron pour la branche principale ainsi que pour les stents. Et avec celles-ci, on en a fini avec celles-ci, on en a fini avec les feuilles de couleur jaune citron. Nous allons maintenant passer à l'autre couleur. Pour les feuilles restantes, j' ai décidé de les faire de couleurs un peu différentes, donc j'utilise du jaune-vert pour celles-ci. En ajoutant le jaune vert la même manière que nous utilisons le jaune citron, en laissant un peu d'espace entre les traits que nous créons ici. Disposez soigneusement entre les myrtilles. Il reste deux feuilles en bas. J'ajoute ce vert jaune ici. Si vous souhaitez créer quelques feuilles supplémentaires, vous pouvez le faire. Néanmoins, si vous souhaitez ajouter quelques feuilles supplémentaires, vous pouvez le faire. Ici, j'ajoute un peu plus de jaune citron pour certaines sections de la feuille. Maintenant, mélangeons un peu les couleurs. Ici, pour le mélange des couleurs pour les feuilles, je ne ferai qu' étaler la couleur J'utilise un embout Q pour étaler le colorant en commençant par ce jaune-vert, en appliquant un peu de confiture moyenne à épaisse avec le bout pour étaler la couleur afin d'obtenir répartition uniforme et uniforme de la couleur Essayez également de conserver la texture rugueuse du contour de la feuille. En plus de cela, nous ajouterons une autre couche de couleur pour recréer les nervures médianes et les nervures de Nous allons donc faire la même chose pour toutes les feuilles présentes, à la fois les feuilles jaunes-vertes et les feuilles jaune citron. Ici, en dehors de cela, si vous voulez représenter des lumières et des ombres, vous pouvez utiliser des nuances de vert plus claires et plus foncées, un peu plus de couleur pour le faire Ici, certaines sections sont devenues un peu plus claires, alors j'ai décidé d'ajouter un peu plus de verdure en utilisant les verts jaunes de cette manière, en superposant à certaines sections pour les rendre un peu plus claires Cette option est facultative. Si vous êtes satisfait de votre coloration, vous n'avez pas à le faire. Continuez à étaler la couleur pour obtenir une consistance légèrement uniforme sur la couche de base des feuilles. Nous ferons de même pour les feuilles jaune citron plus tard. Pour l'instant, continuons à faire la même chose. Parce que tout en étalant les couleurs près des baies bleues. Nous ne voulons pas que le bleu et le vert se mélangent. Répandre les couleurs ici. En ce qui concerne les myrtilles que nous avons créées ici, nous allons ajouter quelques points forts, et pour certaines myrtilles, nous allons redéfinir les couleurs, en les rendant un peu plus circulaires Continuez à mélanger les feuilles. Et c'est la dernière. Donc, étalez la couleur ici. Et avec cela, nous en avons terminé avec la dernière feuille pour la couleur jaune-vert. Maintenant, revenons encore une fois au jaune citron, en ajoutant un peu plus de ce jaune citron pour certaines feuilles. Remplir ainsi la section délimitée pour l'intérieur de la feuille. Encore une fois, nous allons faire la même chose, étalant la couleur pour obtenir une consistance un peu uniforme pour la couche de base Comme nous utilisons un peu de conservation faible à moyenne, lorsque nous étalons la couleur, l'intensité de la couleur diminue. Donc, pour ces régions ou pour ces feuilles, ajoutez un peu plus de colorant. Au lieu de répartir la couleur, vous pouvez faire autre chose. Vous pouvez simplement appliquer un peu plus de pression sur la couleur, le jaune citron dans ce cas pour obtenir une couleur un peu plus lisse et un peu plus riche pour la couche primaire des feuilles Ou vous pouvez simplement me suivre et étaler la couleur des feuilles restantes ici. Nous avons quatre feuilles ici, en haut, qui diffusent la couleur. Tout en étalant la couleur, j'en mélange également un peu à l'olive que nous avons utilisée plus tôt pour dessiner le contour de la feuille Nous avons fait la même chose pour les feuilles précédentes avec le jaune-vert , en ajoutant un peu de jaune-vert à l'olive J'étale la couleur ici pour cette feuille en la mélangeant un peu à la couleur olive Nous avons maintenant deux autres feuilles en haut. Au total, nous avons créé une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, soit un total de huit feuilles de cette couleur jaune citron. Dites-moi combien de feuilles vous avez créées avec la couleur jaune citron et combien de feuilles avec l'autre couleur, le jaune-vert. Vous avez encore deux feuilles ici en bas. Même chose, répartir la couleur de cette manière. Et nous en avons terminé avec celui-ci, en passant au dernier , en étalant la couleur. J'applique une presse moyenne à épaisse pour étaler la couleur de cette manière. En mélangeant également un peu de ce jaune citron avec la couleur olive Comme vous pouvez le voir ici, en étalant la couleur, nous en avons réduit la richesse. L'intensité a donc légèrement diminué. Ici, je reviens encore une fois à la couleur olive pour recréer les nervures médianes et les nervures, ainsi que pour redéfinir un peu les suintements des feuilles Ainsi, pour les deux feuilles colorées, les feuilles jaune citron et jaune-vert auront le même effet, en utilisant les mêmes couleurs pour recréer la nervure médiane et les nervures de la feuille et en les utilisant pour la feuille et en les utilisant redéfinir le s de la Au lieu d'utiliser la même couleur, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une autre couleur pour l'autre feuille colorée. Vous pouvez utiliser du vert foncé pour les feuilles jaune citron et vous pouvez utiliser une autre teinte verte pour les feuilles jaune-vert. Je vous suggère de faire un peu d'expérimentation. Continuez à créer les gouttes médianes et les nervures, et à redéfinir les graines de certaines feuilles de cette manière En ce qui concerne la branche moyenne et les tiges qui en sortent, nous ajouterons également un peu de verdure pour lui donner une couleur légèrement verdâtre Pour l'instant, continuons à ajouter les gouttes intermédiaires et les veines pour le reste des feuilles que nous avons. J'ajoute relativement plus de veines. Si vous voulez diminuer le nombre de fans, vous pouvez le faire. Et pour rendre les graines de la feuille un peu plus nettes et plus détaillées, vous pouvez toujours utiliser le crayon de couleur pour les refaire un peu plus tard Et en l'ajoutant pour la dernière feuille ici et au milieu. Et oui, nous en avions fini avec l'olive en utilisant un peu plus de violet certaines sections afin de rendre certaines régions des myrtilles un peu plus foncées et en créant le veau, en l' utilisant pour créer le veau de cette manière Un peu de ce genre de circulaire, voyez le calex pour le bleuet Pour certaines sections, je crée ce type de bords pointus. Les myrtilles les plus basses, j'utilise bleu Prusine pour créer l'alex de cette manière Donc, pour toutes les myrtilles présentes, ajoutez le veau de cette façon Au lieu de cette graine plus foncée, vous pouvez également utiliser une graine plus claire ou vous pouvez également utiliser de la couleur noire pour créer le calex. Et voilà, nous en avons terminé avec la création du Calex Maintenant, reprenez l'olive et connectez-la aux myrtilles d' une manière un peu plus précise comme ceci, afin qu' il soit plus clair que les myrtilles sont liées aux tiges de la branche Passons maintenant à l'astuce pour mélanger les couleurs, mélangeant un peu les couleurs des myrtilles à celles des tiges de cette manière pour obtenir un petit effet de transition entre en mélangeant un peu les couleurs des myrtilles à celles des tiges de cette manière pour obtenir un petit effet de transition entre le bleu et le brun et le violet et le brun De plus, j'étends un peu les couleurs, sans étendre les couleurs pour rendre la branche un peu plus épaisse. Et comme je le disais, optez le jaune citron et ajoutez-le par-dessus la couleur olive pour donner à la branche et aux tiges un peu de couleur verdâtre Retirez la poussière de pastel à l'huile si elle s'accumule, car nous avons utilisé beaucoup de couleur et appliqué des couches de couleur Maintenant, je vais utiliser la tige d'atterrissage pour mélanger un peu le cex J'ai fait quelques erreurs, alors j'ai utilisé la graine la plus claire de la couleur pour rectifier afin de rendre cette région un peu plus claire Et maintenant, réduisez l'intensité du briquet à l' aide de la pointe Q. Il suffit d'étaler un peu la couleur et de la mélanger à la section restante Faites de même pour tous les calec que nous avons créés, étalez un peu la couleur mélanger à la section restante Il suffit de rendre les contours un peu plus subtils. Ici, comme je le disais, j'utilise le crayon de couleur pour définir un peu plus clairement les contours des feuilles . Ici, les contours des feuilles sont un peu plus nets et un peu plus définis avec un crayon de couleur Si vous êtes satisfait de votre feuille, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Ou au lieu d'utiliser ce crayon de couleur, vous pouvez directement utiliser le pastel à l'huile pour rendre les feuilles un peu plus nettes et plus détaillées Vous devrez définir les causes et créer des traits un peu plus petits avec le pastel à l'huile pour créer un contour un peu plus net et un peu plus détaillé Ici, j'utilise le triste du vert pour les feuilles plus vertes que nous avons créées J'étale également un peu d' olive avec ce crayon de couleur verte. Maintenant, pour les feuilles jaunes, j'utilise cette triste couleur. Donnez-lui des contours un peu plus nets et donnez-lui un peu plus de détails Vous créez des bords un peu plus nets, étendons également un peu les couleurs à l' aide de ce crayon de couleur s'agit d'étaler un peu la couleur olive à l'aide de ce crayon de couleur. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que c'est optimal. Si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'êtes pas obligé de le faire. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé le crayon de couleur pour aucun des projets. Donc, si vous voulez l'éviter, vous n'êtes pas obligé de le faire. Enlever la poussière des morceaux d'huile. Un peu plus de mixage pour certaines régions dont vous n' êtes pas satisfait certaines baies bleues et violettes, j'étale un peu les couleurs pour certaines d'entre elles en particulier. Je réduis également l'intensité du bleu ciel que nous avons utilisé plus tôt pour créer les contours Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur pour dessiner les contours des myrtilles ici Pour les violets, vous pouvez utiliser le crayon de couleur violet et pour le bleu, vous pouvez utiliser un crayon de couleur bleu. Vous pouvez également utiliser le blanc ou noir pour faire le contour. Je vais rendre le Calex un peu plus foncé pour certaines baies bleues comme celui-ci, en le mélangeant avec le reste de la couleur comme ça, en utilisant la pointe Ajoutez un peu plus de détails à certains calec en utilisant ce côté violet plus foncé du violet Maintenant, j'utilise le papier de soie situé sous ma paume pour éviter de tacher la couleur Et je vais atténuer l' intensité de la couleur olive de certaines feuilles qui semblent un peu plus foncées Il suffit donc de réduire son intensité en la mélangeant ou mélangeant avec les couleurs restantes de l' arrière-plan Comme l'intensité des olives paraissait assez foncée, elles étaient assez audacieuses, c'est pourquoi j'ai décidé de le faire. C'était une erreur de ma part. Donc, si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'avez pas à me suivre ici. Je vais surtout le faire pour les feuilles jaunes-vertes. Je mélange les couleurs ici pour celui-ci. Nous avons encore deux feuilles en bas. Je fais la même chose, en mélangeant les deux couleurs un peu comme ça Je ne fais pas le mélange complet, car vous pouvez clairement voir le peu de visibilité des gouttes intermédiaires dans les veines que nous avons créées plus tôt Maintenant, revenons encore une fois au jaune citron et recréez la nervure médiane des veines en l'utilisant Comme l'arrière-plan est devenu un peu plus trouble, c'est pourquoi le jaune citron deviendra plus clairement visible, deviendra plus apparent et plus visible, créant ainsi un ton c'est pourquoi le jaune citron deviendra plus clairement visible, deviendra plus apparent et plus visible , un peu plus clair Nous avons créé les nervures médianes pour toutes les feuilles. Maintenant, créons plusieurs veines qui en sortent Par rapport aux veines que nous avons créées avec l'olive ici, j'ai diminué le nombre de veines. Nous créons donc relativement moins de nervures pour la feuille en utilisant ce jaune citron Nous avons encore trois ou quatre feuilles. Continuons donc à faire la même chose, créant moins de nervures avec du jaune citron pour le reste de la feuille. Nous avons maintenant deux autres feuilles, crée de multiples nervures comme celle-ci pour la feuille du haut. Enfin, ajoutez un peu plus de ce jaune citron sur certaines sections des branches et des tiges. Enfin, passons à la dernière feuille ici, en ajoutant moins de nervures comme celle-ci. En ajouter un peu pour une partie de la section des branches et des tiges. Enlevez l'excédent de poussière de pastel à l'huile. Si vous voulez faire la même chose pour ce genre de feuilles, vous pouvez le faire, mais j'ai décidé de ne pas le faire. Je suis juste en train d'étaler un peu les couleurs ici pour la partie inférieure ou les bords des veines que nous avons créées, mélangeant avec les verts, un peu en les mélangeant comme ça Il suffit de mélanger les bords des veines avec les légumes verts. Et oui, lorsque nous en avons fini avec toutes les feuilles, les nervures et les branches, en ajoutant le blanc pour ajouter les reflets, en créant ce type de courbe pour les reflets du dessus. Je pense que la lumière tombe du haut à gauche, donc le côté supérieur gauche des baries bleues sera un peu plus clair Créez simplement ce type de lignes courbes simples afin de créer des signes de ligne de point d'exclamation pour créer le surlignage Donc, pour toutes les myrtilles présentes, nous allons créer les points forts de cette manière. Vous devrez appliquer un peu de gel épais avec le pastel à l'huile pour le recouvrir de toutes les couches de pastel à l'huile que nous avons utilisées pour créer les myrtilles Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de blanc pour ajouter un peu de reflet à une partie de la section des branches et des tiges, et vous pouvez également en ajouter pour certaines feuilles. Il faut un peu de couleur ici, donc utiliser les gommes pour l'enlever S'il n'y a qu'un peu de couleur, vous pouvez facilement l'effacer à l'aide de la gomme Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. C'était un peu plus compliqué quand j'ai commis quelques erreurs avec celui-ci Supprimons l'équipe chargée du masquage. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. C'était très amusant, et oui, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Myrtilles arc-en-ciel: Bienvenue dans le projet Rainbow Blueberries. Il s'agit d'un autre projet bonus. Pour ce projet, nous allons créer le plus grand nombre de myrtilles Commençons par un simple croquis au crayon. Ici, j'ai maintenant créé ce type de courbe pour la branche principale. Ici, je vais créer quelques branches supplémentaires issues de la branche principale. Vous pouvez créer trois à cinq branches supplémentaires à partir de la branche principale. Et maintenant, créons plusieurs myrtilles. Essayez de varier un peu la taille des myrtilles. Simple suintement circulaire ou ovale, voir pour les myrtilles. Pour certaines sections, je vais créer deux ou trois myrtilles pour d'autres sections, je vais créer un groupe de myrtilles et pour certaines sections, un seul Donc, selon la branche, je porterai le numéro des myrtilles Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir au même nombre de myrtilles exactement à la même position N'hésitez pas à apporter des modifications, des ajustements et à ajouter votre touche personnelle . Ici, nous avons créé de nombreux souffleurs de différentes tailles. Maintenant, nous allons créer des choses simples. Donc, un peu de ce type d' elliptique permet d'économiser pour la feuille La taille des feuilles ici est assez moyenne. Je crée des œuvres de très moyenne taille. Si vous voulez l' agrandir un peu , n'hésitez pas à le faire. J'ai décidé de faire les grandes lignes des croquis de la feuille plus tard Pour l'instant, effaçons légèrement les marques de crayon. Ensuite, j' utiliserai directement la couleur pour colorier la feuille ou je commencerai par le croquis au crayon, puis je continuerai. Enlever la poussière effacée. Commençons maintenant directement par la coloration. Donc, ici, je commence par une couleur bleue. Nous avons du bleu cobalt. La plupart du temps, j'utiliserai deux ou trois graines différentes du colorant pour créer nos myrtilles C'est une graine un peu de couleur moyenne. Nous allons donc utiliser du bleu cobalt et du bleu pailleté pour ce type de myrtilles graine circulaire simple, ainsi qu'un peu de graine circulaire à l'intérieur pour le calax des myrtilles Je ne suis pas en train de décrire toutes les myrtilles en grappe. Je ne fais que souligner quelques myrtilles. Si vous souhaitez que le cluster soit de la même couleur, vous pouvez le faire. Mais ici, j'ai décidé de varier les couleurs des myrtilles en différentes en grappes différentes ou identiques Et je suis satisfait du nombre de myrtilles figurant dans cette chronique Maintenant, pour faire un peu plus sombre, je vais utiliser un bleu Pusan, et nous allons également remplir l'intérieur avec du bleu Pusan pour le Calex, en appliquant un préréglage moyen à fort Je n'essaie pas de masquer le bleu cobalt que j'ai utilisé plus tôt, alors ajoutez-le soigneusement de cette manière. Je reviens encore une fois avec le bleu cobalt pour redéfinir la mer, ainsi que pour dessiner les contours, en le superposant sur le dessus du Pour éviter de tacher les couleurs, j'utilise du papier de soie sous ma paume Donc, pour toutes les baries bleues que nous avons créées ici, nous allons faire la même chose avec soin en ajoutant du bleu pour l'intérieur Et si nécessaire, nous reviendrons encore une fois avec le bleu cobalt pour refaire le contour de certaines sections En dehors de cela, pour le rendre un peu plus clair, j'utiliserai un peu de graines plus claires de couleur blanche ou bleu ciel ou d' autres graines plus claires de couleur bleue. En ce qui concerne les myrtilles, j' utiliserai principalement deux ou trois nuances de couleur pour la coloration. Les couleurs que j'utiliserai sont le bleu ovalique, le bleu céruléen, le bleu ciel, le violet royal, l'améthyste et que j'utiliserai sont le bleu ovalique, le bleu céruléen, le bleu ciel, le bleu de Prusse Pour les feuilles, j' utiliserai du vert bourgeon, du vert menthe, vert pastel, et pour la branche, j'utiliserai du brun mendike. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la même couleur, n' hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix. Comme je l'ai mentionné plus tôt, au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs pour vos myrtilles, en les remplissant soigneusement pour les plus grosses myrtilles présentes ici Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec toutes les myrtilles. Maintenant, revenons encore une fois au bleu cobalt pour redéfinir le contour et superposer un peu de ce bleu comte sur le bleu Brucin En gros, nous redéfinissons les fruits de mer ovales et les baies bleues, et nous donnons un peu plus de définition au Calex en superposant ce bleu cobalt au bleu prucinblue Et avec cela, nous en avons terminé avec le premier set de mariées bleues Maintenant, nous allons faire un petit mélange partiel. Donc, les contours que nous avons créés avec le bleu cobalt et le bleu Prusine pour l'intérieur, un peu mélangés à l' aide de cette tige de mélange Au lieu de la tige de mélange, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la pointe Q pour effectuer le mélange Mais avec la tige à mélanger, je vais obtenir un peu plus de précision Il sera un peu difficile de mélanger avec le papier de soie, le coton ou le doigt C'est pourquoi je vous recommande utiliser la pointe Q ou la tige de mélange, ou si vous voulez le laisser tel quel, vous n'avez pas à effectuer le mélange mélangeant soigneusement et prudemment les couleurs, un peu de Je tiens à vous rappeler que l'ensemble de la vidéo est diffusé en temps réel. Donc, si tu veux me rejoindre , n'hésite pas à le faire. Puisque nous allons créer de nombreuses myrtilles et partir, ce projet va prendre beaucoup de temps, environ 35 à 40 minutes. J'ai divisé ce projet en deux sections. Il s'agit de la première section. Ici, nous allons surtout manger des myrtilles. Et dans la section suivante, nous ajouterons les détails les plus fins et nous colorerons les tiges et les feuilles Pour éviter de lisser la couleur, utilisez toujours le papier de soie situé sous la paume de votre main Si vous êtes satisfait de votre mélange, vous n'avez pas besoin d'en faire trop J'en suis satisfait, de la façon dont cela s'est passé. Nous allons maintenant choisir un autre ensemble de couleurs pour les myrtilles, un peu plus clair Donc, en optant pour le bleu ciel, créant une vue ovale comme celle-ci pour le Calac, je fais les choses un peu différemment Donc, au lieu d'utiliser le bleu ciel pour créer le contour, je crée uniquement le calx, et plus tard, j'utiliserai les autres graines de la couleur pour faire le contour La plupart du temps, j'utiliserai le bleu cérulien pour ce faire. Pour l'instant, il suffit de créer le cex pour les myrtilles, des graines ovales circulaires pour le veau Pour l'intérieur du cex, nous allons recouvrir le dessus d'un peu de bleu cerliant Maintenant, je vais dans le bleu cerlean. Nous allons donc créer les grandes lignes de la graine de myrtilles avec Et plus tard, encore une fois, nous utiliserons le bleu ciel pour créer le contour supérieur des myrtilles Utilisez soigneusement ce bleu serle et créez un contour approximatif pour les myrtilles, en entourant le bleu ciel de ce bleu céru Pour ce qui est de tous les bleuets plus clairs, je vais faire la même chose, en utilisant le bleu cérulan et en entourant le bleu ciel que nous avons utilisé plus tôt pour donner un peu de s Et plus tard, encore une fois, nous reviendrons au bleu ciel pour redéfinir les bleuets et leur donner une bonne graine, de forme ovale. Nous continuerons donc à utiliser le bleu céruléen pour faire de même pour les taches restantes Mais pour ces deux myrtilles, nous allons légèrement mélanger les couleurs Et avec cela, nous en avons fini avec toutes les baies bleues au bleu céruléen Comme je l'ai mentionné, pour en revenir encore une fois au bleu ciel et en l'utilisant pour redéfinir la graine, pas pour redéfinir, mais pour définir le contour, l'ovale met les myrtilles Je superpose également un peu de bleu ciel sur le bleu céruléen afin que nous puissions effectuer le mélange partiel un peu plus Nous avons encore trois ou quatre baries bleues , puis encore une fois, nous utiliserons la tige de mélange Je fais la sortie pour la dernière myrtille. Et avec cela, nous en avons fini avec la vue du ciel. Nous allons faire un peu de mélange partiel, le même type de mélange que celui utilisé plus tôt Donc, appliquer un peu de blazer de taille moyenne à épaisse avec une tige mélangée pour mélanger le bleu serelan avec le ciel e. Nous mélangeons également un peu cette galaxie avec le bleu cerlblue . J'ai également oublié de le mélangée pour mélanger le bleu serelan avec le ciel e. Nous mélangeons également un peu cette galaxie avec le bleu cerlblue . J'ai également oublié de le mentionner. Plus tôt, lorsque j' utilisais le bleu cerlen, j'ai également posé un peu de ce bleu serlan sur le bleu ciel pour le mollet, de petits points minuscules sur le dessus du Ajuster le papier de soie pour éviter de tacher la couleur Comme nous utilisons un presseur moyen et fort, il y a beaucoup de chances Les couleurs vont fusionner . Essayez d'être prudent pour éviter de tacher Ensuite, nous utiliserons les couleurs violettes pour créer les myrtilles restantes Avec les couleurs violettes, je vais créer des graines un peu plus grosses pour les myrtilles Pour l'instant, continuez à mélanger partiellement les myrtilles restantes Si vous êtes satisfait de votre mélange, vous n'avez pas à en faire trop pour certaines sections où je ne suis pas satisfait Je fais un peu plus de mixage. Vous pouvez également utiliser la tige à mélanger pour redéfinir les graines afin de leur donner des nageoires un peu plus lisses que celles du suintement ovale des myrtilles. C'est ce que je fais en ce moment, en appliquant un peu de froissement moyen à fort et en donnant un peu plus de douceur à la couture myrtilles. C'est ce que je fais en ce moment, appliquant un peu de froissement moyen à fort et en donnant un peu plus de donnant un Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec des graines de myrtilles plus légères Maintenant, ici, nous allons utiliser les violets. Donc, la plupart du temps, j'utiliserai du violet royal et de l'améthyste. Ici, j'utilise le violet royal pour créer l'alex pour nos myrtilles Les myrtilles que nous allons créer avec le violet seront un peu plus grosses, comparativement plus grosses Faites la même chose que nous avons fait plus tôt avec le bleu ciel, créez plusieurs bières. Les côtés du calex ici sont donc un peu plus grands puisque les côtés des myrtilles seront beaucoup Et avec ceux-ci, on en a fini avec le violet royal. Ici, j'utilise de l'améthyste, en entourant le calex, le violet royal que nous avons utilisé plus tôt, et en utilisant cette améthyste pour lui donner une graine ovale un En gros, j' entoure simplement le calice que nous avons créé plus tôt avec le violet royal en utilisant cette améthyste, en plus de lui donner un petit aspect ovale propre au Blumarin. Plus tard, encore une fois, nous reviendrons au violet royal, nous le redéfinirons et lui donnerons un petit ovale aux myrtilles, le même genre de chose que nous avons fait avec le côté plus clair des Alors, pour continuer, nous avons encore trois ou quatre myrtilles qui entourent complètement le cex et lui donnent un peu d'ovale avec cette améthyste Hormis les trois graines différentes des couleurs que j'ai utilisées pour créer les myrtilles, si vous souhaitez utiliser d'autres graines de la même couleur pour créer plus de myrtilles, n'hésitez pas à le faire Vous avez encore deux myrtilles, alors continuez avec l'améthyste, entourant le calice et en lui donnant un peu d'ovales appropriés pour la Euh, entourer soigneusement le violet royal et lui donner un peu d'ovale. Et avec ça, on en a fini avec l'améthyste. Encore une fois, revenons au violet royal et donnez-lui un peu d'originalité. Comme d'habitude, je superpose également un peu de ce violet royal sur le dessus de l'améthyste afin que le mélange partiel des deux couleurs devienne un peu Au total, nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, six et sept. Au total, sept myrtilles violettes sont des myrtilles. Autour de la myrtille se trouve juste à côté de la myrtille la plus foncée et les deux dernières continuent avec le violet royal Et comme vous pouvez le constater, la taille de ces myrtilles est relativement plus grande que celle des parties plus sombres du bleu et des zones plus claires du Et avec ceux-ci, on en a fini avec le violet royal. Maintenant, encore une fois, utilisez la tige de mélange pour mélanger partiellement l'améthyste et le violet royal . Si vous souhaitez mélanger un peu plus, vous pouvez simplement étendre la couleur de l' extérieur vers l'intérieur Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez étendre le violet royal vers le centre de la myrtille Étendre la couleur pour effectuer le mélange partiel. Puisque la taille des myrtilles ici est assez grande, comparativement plus grande Cela demande un peu plus de thym. Nous avons encore quatre myrtilles, continuons donc à mélanger partiellement les deux couleurs, l' améthyste Et comme je l'ai mentionné plus tôt, pour le mettre en valeur et le rendre plus réfléchi, j'utiliserai plus tard des tons blancs ou des tons bleus plus clairs. Si vous voulez lui donner des graines un peu plus foncées, vous pouvez également utiliser un peu de noir ou des tons de bleu plus foncés, comme le bleu de Prusse, et ajouter sur les côtés opposés des sections surlignées et faire un peu de bordure partielle. Seule une petite quantité de noir ou de graines bleues plus foncées fera l'affaire. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'avant-dernier. C'est le dernier, un peu un mélange partiel entre l'améthyste et le Et avec ça, on en a fini avec toutes les myrtilles, toutes les myrtilles violettes Si vous n'en êtes pas satisfait, vous pouvez mélanger un peu plus, mais je suis satisfait du mélange des couleurs ici Maintenant. Ici, j'ai décidé de créer quelques myrtilles supplémentaires Pour les fruits bleus, j'ai décidé de le faire un peu différemment. Donc, au lieu d'utiliser les graines du bleu ici et de commencer par le vert pastel. Donc, utilisez le vert pastel pour créer le calex des myrtilles. Il y en a un de plus ici. Vous pouvez également créer quelques myrtilles supplémentaires. Ajoutons-en une de plus pour la partie supérieure, une de plus ici. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le vert pistil pour les myrtilles, le Calex pour les Ici, j'utilise le bleu cobalt. C'est un peu similaire au bleu Calen. heure, je me confondais avec le bleu céréale et le bleu cobalt, le bleu cobalt Croper Nous faisons donc la même chose en utilisant cette ceinture bleue et entourant le vert pistolet que nous avons utilisé plus tôt pour la hache Au total, nous avons créé un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, soit un total de sept baies bleues en combinant le vert pistle et le bleu cobelt Pour éviter de tacher les couleurs, nous fabriquons et utilisons du papier de soie ou un objet situé sous votre paume pour éviter que les couleurs ne se maculent nous fabriquons et utilisons du papier de soie ou situé sous votre paume pour éviter que les couleurs Passons maintenant aux trois autres qui entourent le calex et utilisent ce cobintblue pour lui donner une couleur appropriée pour les myrtilles. Et enfin, passons aux deux derniers. Ajoutez-le soigneusement ici et entre les deux autres myrtilles Enfin, passons à la dernière qui entoure le Calex, le vert pistle avec cette bume de cobalt. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec la Maintenant, encore une fois, revenons au vert pistle pour bien voir ce qui entoure le bleu cobalt que nous avons utilisé plus tôt Superposez également un peu de ce vert pastel sur le bleu cobalt Utilisez-le pour lui donner une bonne visibilité et superposez légèrement la couleur afin que le mélange devienne un peu plus facile et plus lisse par la suite Pour cette section du projet, je ne vais que m' attarder ici. Et dans la section suivante de ce projet, nous créerons les feuilles et les branches, ajouterons d' autres touches finales ainsi que des reflets et un peu plus de modifications si nécessaire, et je vous verrai dans la prochaine partie. 22. Modification des couleurs: Continuez là où nous nous sommes arrêtés. Nous avons fait la coloration avec le vert pastel et le bleu cobalt. Maintenant, encore une fois, j'utilise la tige de mélange pour mélanger ces deux couleurs, le vert pastel et le bleu cobalt Un mélange partiel pour la section du contour et va de même pour la section centrale, le Calac que nous avons créé avec du vert pastel du bleu cobalt Après cela, nous passerons à l'ajout de la coloration pour la branche et la feuille. Le coloriage. J'utiliserai du vert oiseau, du vert menthe, peut-être un peu de vert pastel pour la tige ou la branche, j'utiliserai du brun Vandy Si vous souhaitez ajouter plus de myrtilles, vous pouvez le faire. Je ne le ferai pas puisque j'ai déjà créé de nombreuses myrtilles ici Poursuivre le mélange partiel entre ces deux couleurs. Nous en avons trois autres pour effectuer le mélange, appliquant une presse moyenne à forte avec la tige de mélange pour effectuer le mélange Atténuer un peu l'intensité du vert pastel. Passons maintenant aux deux autres, mélangeant partiellement la zone délimitée de ce vert pastel avec un panache de cobalt Mélangez soigneusement ici entre les autres myrtilles Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'avant-dernier. Passons maintenant à la dernière. Quant à la branche dans les tiges, il y aura une branche principale, et à partir de cette branche, j' ajouterai quatre ou cinq tiges qui en sortiront. Et pour ce qui est des feuilles, nous porterons les graines sur les siges et créerons de nombreuses feuilles Nous en avons terminé avec la coloration et le mélange de couleurs pour toutes les myrtilles Maintenant, pour les tiges de la branche, ce sera la branche principale. Et ici, j' utilise Wendige Down. Passez simplement en revue les contours au crayon que vous avez créés. Ou vous pouvez simplement créer la branche de manière fluide. Un peu de suintement organique incurvé comme celui-ci pour la branche principale créons des tiges en fonction du nombre de myrtilles que nous avons créées, comme ici J'ai créé deux petites branches, comme ici. Comme nous avons beaucoup de myrtilles, j'ai râpé deux tiges Pour cette région, un seul fera le travail. Donc, en conséquence, créez la tige. Vous pouvez varier le nombre de tiges, alors n'hésitez pas à ajouter votre touche personnelle. Vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de tiges. Il s'agit donc d'une directive simple pour la branche principale. Nous allons le rendre un peu plus épais, et il en va de même pour les tiges. Nous allons augmenter légèrement sa largeur. Avant de le faire, créons une ligne directrice approximative pour la feuille. Donc, pour la feuille, je commence par le vert menthe. Un simple suintement elliptique comme celui-ci, ou même considérez-le comme nul Comme je l'ai dit, je porterai les côtés de la feuille. Portez donc un peu la taille S et la taille. Pour les régions situées près de la branche principale ou du début de la tige, nous allons l'agrandir beaucoup. Et au fur et à mesure que nous progresserons, nous diminuerons légèrement les tailles. Comme ici pour le haut, nous créons des modèles très petits. Pour la partie inférieure ou pour la branche principale, nous agrandissons le sinus de la feuille assez, comparativement plus grand Il n'est pas nécessaire d'utiliser les mêmes combinaisons de couleurs pour la feuille. N'hésitez pas à utiliser d'autres couleurs comme bon vous semble. Encore quelques feuilles ici. Vous pouvez également ajouter de nombreuses feuilles entre les myrtilles, les feuilles qui se trouvent derrière, là aussi, créer de plus petites, des feuilles plus petites pour le dessus Quelques feuilles supplémentaires dans la partie inférieure, ce qui le rend un peu plus Et vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires si vous le souhaitez, mais je pense que nous en avons fini avec cela Une feuille plus petite au sommet. Oui, je suis satisfait du numéro de la feuille. Si nécessaire, j'en ajouterai quelques autres. Maintenant, utilisez ce mindrem appliquez du Brésil moyen et remplissez-en l'intérieur. Ce sera donc notre principale superposition pour la couleur Ce sera donc notre couche principale pour la feuille. Appliquez une pression faible à moyenne avec l'anneau pour homme pour bien toucher le dos. Pour éviter de tacher les couleurs, encore une fois, je place cette feuille de papier sous ma paume Donc, pour toutes les feuilles que nous avons créées, je vais remplir l'intérieur avec ce vert pastel Après cela, je vais utiliser le vert bourgeon ou, si nécessaire, vert tourbé pour ajouter plus de détails notre feuille et aussi faire un peu de mélange partiel si Ajoutez-le soigneusement dans les myrtilles. OK. Au lieu d'utiliser ce vert menthe de cette manière, si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer un presseur épais avec celui-ci et sentir complètement l'intérieur avec Ce faisant, vous pouvez le rendre un peu plus lisse et lui donner un aspect un peu plus brillant. Ajouter le vert pour cette plus grande feuille juste à côté de la plus grosse myrtille Et la dernière feuille est là, avec ce vert menthe qui sent la couleur intérieure. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le vert menthe. Comme je l'ai mentionné, si vous souhaitez ajouter plus de feuilles, vous pouvez le faire. Ici, j'utilise du vert bourgeon et je crée des nervures médianes et des nervures. gouttes médianes divisent donc les feuilles en deux sections et les nervures, les nervures sortant de la nervure médiane les feuilles en deux sections et les nervures, les nervures sortant de la Je ne vais pas faire de mélange partiel ou de mélange de la couleur Mais si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu les couleurs. Vous pouvez utiliser un peu de graines de légumes verts de taille moyenne , en superposer un peu les parties supérieure et centrale et mélanger un peu les parcelles Superposez ce vert bourgeon sur ce vert menthe pour faire la coloration Pour toutes les feuilles, je vais créer une seule nervure médiane et un ensemble de trois ou quatre nervures qui en sortiront Pour les plus petites, je ne créerai que deux ou trois veines pour les plus grandes, un peu plus de veines, un ensemble de deux ou trois veines. Plus tard, j'utiliserai un peu plus de vert pour atténuer un peu son intensité et faire un peu de mélange partiel Passons aux sections supérieures. En ajoutant les peignoirs et les nervures pour les feuilles restantes. Il est relativement plus facile de broyer les feuilles de cette manière. Vous avez trois autres feuilles plus petites au sommet. En tournant les gouttes médianes et les nervures pour les plus petites feuilles en haut, et les quatre feuilles restantes ici, pareil, les nervures médianes et les nervures, en ajoutant cela pour les plus petites Et avec ceux-ci, on en a fini avec un peu de vert pour la feuille. Maintenant, comme je le disais, je vais les mélanger un peu Il suffit donc de réduire l'intensité de ce mauvais vert que nous avons utilisé et de le mélanger partiellement Donc, ce que je fais ici, je mélange les bords du vert bourgeon avec le vert menthe que nous avons utilisé En mélangeant de cette manière, vous ne couvrirez pas entièrement les gouttes médianes et les veines, mais en atténuant l'intensité et en la mélangeant à la couleur de fond, le Ce processus va prendre un peu de temps car nous avons créé de nombreux entrants et intermédiaires et nous avons beaucoup de congés. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez faire la même chose. En utilisant le vert moyen, vous pouvez simplement superposer un peu de vert menthe sur le vert bourgeon pour obtenir mélange partiel de cette manière Ou vous pouvez simplement rester avec moi et faire le mélange de cette manière, un peu en mélangeant partiellement, en utilisant la tige de mélange Comptons le nombre de feuilles que nous avons créées. Pour mon projet ici, j'ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, soit un total de 37 feuilles. Dites-moi combien de feuilles vous avez créées pour votre projet. Nous avons soigneusement mélangé ici et entre les baies bleues et violettes moins bleues que nous avons créées Ce processus va prendre un peu de temps et continuer à mélanger partiellement les feuilles restantes Nous avons un mélange partiel de ce vert oiseau avec le mindreen de l' Et avec cela, nous en avons terminé avec cet ensemble de deux feuilles. Ajustez le papier de soie pour éviter de tacher la couleur de cette manière Il s'agit de notre avant-dernier projet. Ensuite, je préparerai également un autre projet, un projet bonus Continuez à mélanger partiellement les feuilles restantes ici. Nous sommes à mi-chemin. La plupart des feuilles du sommet sont assez petites, comparativement plus petites Ensuite, nous allons colorer une branche moyenne et les tiges qui en sortent en utilisant le n **** brun. Je vais également lui donner un peu de couleur verdâtre. Je vais donc également utiliser un peu de vert sur les côtés et mélanger un peu la couleur Pour ce produit, comme vous pouvez le constater, nous avons principalement mélangé partiellement les couleurs, continuant avec les feuilles restantes pour la partie supérieure OK. Pour les petites feuilles présentes ici, je n'ai créé qu'une seule nervure centrale et deux ou trois nervures qui sortent pour les rendre plus faciles et plus petites. fais le mélange pour cette feuille ici, juste en dessous de la lumière bleue la plus foncée Nous n'avons pas beaucoup de feuilles ici, il ne reste donc que sept ou huit feuilles pour le mélange partiel de la coloration Non Continuez à mélanger pour le reste Ce processus prend beaucoup de temps en raison des détails plus petits et plus fins ainsi que du grand nombre de nervures et de nervures Ici, j'utilise la couleur pistolet à huile Brusts Artist. Nous connaissons les couleurs pastel que vous avez utilisées ainsi que la couleur de votre papier. Et en continuant sur les feuilles restantes en haut. Même chose, mélange partiel de ce vert bourgeon avec le vert menthe, le vert menthe que nous avons utilisé plus tôt pour la crème à la menthe et que nous avons utilisé plus tôt comme couche principale pour les feuilles, les feuilles en haut Et oui, avec ça, nous presque fini avec le mélange des couleurs Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez mélanger un peu plus Et comme je le disais, nous allons lui donner un peu de couleur verte, en superposant un peu de vert bourgeon sur le dessus du fourgon **** brun pour la tige Ici, j'applique une pression moyenne à basse pour mélanger, pas pour mélanger Je suis juste en train de superposer un peu de cette crème pour les fesses sur le dessus de la crème Wendy, créant également quelques systèmes supplémentaires pour la connecter aux quelques myrtilles qui ne le Comme ici, cette myrtille n' était pas connectée. Il en va de même ici, en reliant les myrtilles de cette manière à la tige principale Maintenant, encore une fois, continuez avec le mauvais vert, superposant un peu de ce mauvais vert sur le vert teinté Soyez prudent et évitez de tacher la couleur sur votre paume Utilisez du papier mouchoir ou tout autre chiffon ou papier situé sous Et avec cela, on en a fini avec le vert bourgeon et le stylo **** brun. Encore une fois, nous allons faire le mélange partiel de ces deux couleurs, le vert bourgeon et le vert colorant rouge pour la tige principale Ou vous pouvez dire la branche principale et les tiges qui en sortent. Utilisez-le pour étaler un peu la couleur et mélangez les couleurs de manière un peu rugueuse ou mate de manière un peu grossière afin texture un peu plus granuleuse pour la tige principale et la branche principale Continuez donc à mélanger toutes les tiges que nous avons créées ainsi que la branche principale Mélanger la tige pour allonger légèrement le côté. Vous pouvez rendre les tiges et les branches un peu plus épaisses simplement en étalant un peu la couleur. Vous devrez faire face à des cas en mélangeant le courant, les fruits bleus Nous ne voulons pas que les bleus et les bruns se mélangent Pour les parties les plus fines des tiges, essayez d'éviter de les étendre ou de les élargir un peu. En ce qui concerne les sections situées près de la branche principale et près du début de la tige, rendez-la assez épaisse, comparativement plus épaisse mélangeant partiellement la couleur ici, en rendant un peu plus épaisse pour cette plus grosse myrtille, en pour cette plus grosse myrtille, faisant de même pour la partie supérieure de la branche Et enfin, en haut, en faisant la même chose, mélangeant partiellement, le brun Vandyke et le vert beurre que Maintenant, mélangez partout où vous le jugez nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait Et pour l'instant, je suis satisfait de la moyenne de la tige et des feuilles. Je vais donc opter pour le blanc pour mettre en valeur les myrtilles Un peu plus de mixage pour cette région. Je n'en ai pas été satisfait, l'ai rendu un peu plus épais et un peu plus organisé. Plus besoin de mélanger là où vous le jugez nécessaire pour la feuille, les myrtilles , la tige ou la branche Utilisez un peu plus de ce vert menthe pour augmenter légèrement la taille de la feuille Ce sont donc toutes les touches finales. Ajoutez de la couleur partout où vous le souhaitez. Il est plus facile de mélanger partout où vous le jugez nécessaire. Enfin, en utilisant le Y pour ajouter un peu de surlignage, je considère que la lumière tombe du coin supérieur gauche. Les points forts se trouveront donc en haut à gauche, petit point d'exclamation comme vous le voyez ou vous pouvez simplement créer un petit suintement incurvé comme celui-ci sur la partie supérieure des myrtilles dans le coin supérieur gauche, non sur le cornet en haut à gauche Vous devrez appliquer un peu d'enduit pour le superposer sur le bleu et le violet, car nous avons utilisé deux ou trois couches de couleur pour faire la coloration Ajoutez-le à toutes les myrtilles que nous avons créées. Vous pouvez également utiliser un peu de blanc pour mettre en valeur certaines sections de la feuille et de la branche. En l'ajoutant pour les myrtilles en haut. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un peu de sable bleu foncé ou un peu de brun ou de noir pour ajouter un peu de sados de l'autre côté Je ne le ferai pas. Et oui, avons fini avec les points forts de tous les myrtilles, touches un peu plus fines ou ajustements là où vous le jugez nécessaire Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur pour donner un aperçu un peu plus net et un peu plus détaillé de certaines sections ou de toutes les sections Et oui, avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. C'était un projet assez long, mais j'espère que vous avez aimé le peindre, et je vous verrai dans le prochain projet. 23. Remerciements et conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours et pour avoir terminé vos illustrations de myrtilles J'espère que vous avez apprécié ce défi de sept jours et que vous avez appris à créer de magnifiques branches de lumery à l'aide d'un pistolet à huile Nous avons abordé de nombreux sujets, des esquisses mésiques et des formes aux techniques telles que le mélange, la superposition, le mélange de couleurs Si ce n'est pas déjà fait, n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de cours. J'adorerais voir votre travail et la façon dont vous avez ajouté votre touche créative à ces illustrations, continuer à vous entraîner, continuer à expérimenter avec les couleurs et les textures, et surtout, apprécier le processus de création. Vous pouvez également consulter mes autres cours sur les pistolets à huile, aquarelle et l'illustration à l'encre pour plus de projets et pour plus de projets Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et je vous verrai lors de mon prochain cours. Bonne peinture.