La magie de l'outil Lasso : Explorations florales dans Photoshop

1. Intro: Quand j'ai commencé à illustrer numériquement, j'utilisais un processus très lent de construction de mes couleurs plates et de mon illustrateur, puis j'importais tout dans Photoshop où j'ajouterais de la texture et des détails. Non seulement le processus était lent pour moi, mais ce n'était ni intuitif ni amusant, et mon travail avait un aspect numérique distinctif que je n'aimais pas. découverte et la maîtrise de l'outil Lasso dans Photoshop ont tout changé sur la façon dont je travaillais et l'aspect de mon travail. Quand j'ai commencé à combiner l'outil Lasso avec mes brosses Photoshop préférées, j'ai découvert les éléments de construction d'un style numérique qui n'avait pas l'air si numérique. Aujourd'hui, j'utilise cette technique dans tout mon travail, des livres pour enfants aux cartes de vœux. Dans ce cours, je vais décomposer les bases de l'outil Lasso et Photoshop, avant de passer à quelques fiches d'entraînement de l'outil Lasso. Ensuite, je vous raccompagnerai à travers trois dessins floraux en utilisant les techniques que j'ai parcourues. J' ai choisi des fleurs pour notre sujet parce que les formes sont audacieuses et ludiques, ce qui en fait une pratique parfaite pour l'outil Lasso. Je vais commencer par un seul dessin de fleur, puis travailler sur une seule grappe de fleurs et enfin démontrer ma technique pour illustrer ce grand bouquet de fleurs. À la fin des cours, vous apprendrez à maîtriser l'outil Lasso dans Photoshop et à l'utiliser pour créer de belles illustrations florales texturées. Les compétences que vous acquérez dans cette classe peuvent ensuite être appliquées à d'autres styles et sujets. Passez à la prochaine vidéo et faisons de la magie de l'Outil Lasso. 2. Les bases de l'outil Lasso: Nous allons commencer par un aperçu de base de l' outil Lasso dans cette vidéo et la vidéo suivante. Ensuite, nous allons passer à la pratique de nos compétences avec quelques exercices de forme, avant de travailler sur des dessins de fleurs pour vraiment renforcer nos compétences, et vraiment commencer à faire des connexions sur la magie de l'outil Lasso. Nous allons également regarder les outils de Marquee parce qu'ils peuvent être utilisés ensemble et de façon interchangeable avec l'outil Lasso, et c'est beaucoup des mêmes concepts. On va regarder les deux. La première chose que nous devons faire est de jeter un oeil à l'endroit où se trouve l'outil Lasso dans Photoshop au cas où vous n'en seriez pas familier. J' utilise Photoshop CC 2018 en ce moment. Si vous utilisez une version plus ancienne ou plus récente, les choses peuvent sembler un peu différentes, mais les outils doivent être aux mêmes endroits, et ils devraient fonctionner de la même manière. Commençons par sélectionner notre outil Lasso, et nous ferons une sélection de base. Notre outil Lasso sera la troisième option sur la barre d'outils, et si vous maintenez cette petite flèche enfoncée ici, si vous cliquez et maintenez ou appuyez longuement, vous allez obtenir un sous-menu. Nous allons jeter un oeil à deux options d'outils Lasso. Nous allons jeter un oeil à l'outil Lasso, puis à l'outil Polygone Lasso, qui nous permettra d'obtenir des lignes droites. On va utiliser les deux. Assurez-vous que lorsque vous sélectionnez l'outil Lasso que vous avez sélectionné la première option ici dans la barre d'outils, ce qui va juste nous donner la forme solide, puis nous parlerons d'ajouter et de supprimer des sélections un peu plus tard. La première chose que nous voulons faire est juste de jeter un oeil à juste un exemple vraiment basique de la façon de lasso une sélection. Quand vous lasso une sélection, vous faites exactement ce que ça ressemble. Vous êtes juste en train de le sélectionner, vous l'encercler comme vous le feriez quelque chose de lasso, et ensuite vous pouvez le remplir avec une couleur ou vous pouvez jumeler avec un pinceau texturé pour beaucoup d'effets cool. Ce que j'ai ici sur mon écran ne sont que quelques exemples de formes aléatoires. Puisque nous allons dessiner des fleurs un peu plus tard dans la classe, j'ai des formes de feuilles et de pétales, et puis j'ai juste quelques amibes aléatoires et des blobs aléatoires que nous pouvons jeter un oeil à la sélection. Je vais juste utiliser mon outil Lasso pour sélectionner cette petite feuille ici, et je vais juste appuyer, sélectionner la forme, aller tout le chemin, et puis je vais finir à mon point de départ. Maintenant, celui-ci est en fait assez facile parce que nous avons de beaux points de terminaison qui arrivent à un point. Si vous n'avez pas ça, les choses peuvent être un peu difficiles. Remplissons cela très rapidement, puis jetons un coup d'oeil à d'autres formes. Je vais juste choisir une couleur. Je vais aller à Modifier, et Remplir ou le raccourci pour cela est Shift F5. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une couleur remplie de ma sélection de lasso. En fait, les gars, je vais le faire sur une nouvelle couche. On y va. C' est mieux. Jetons un coup d'oeil à une autre de ces formes qui n'a pas d'extrémité pointue, et parlons de la façon de vous assurer que vous obtenez des points de terminaison soignés parce que laissez-moi vous montrer ce qui se passe si vous lasso. Lasso par ici, et disons juste que nous ne finissons pas très bien. Vous pouvez voir mon point de départ et mon point de fin sont désactivés. Si je remplis ceci, ce que je reçois est cette petite queue juste ici où mon point de départ et mon point de terminaison n'étaient pas proches. Photoshop crée automatiquement une ligne entre ces deux, et cela va finir avec une petite queue. Vous pouvez en fait corriger cela de deux façons différentes. Vous pouvez simplement aller, et sélectionner un outil Gomme, et simplement effacer cela si vous le souhaitez. Je peux juste effacer ça de là, et je le fais tout le temps. n'y a pas de honte là-dedans. C' est une option ou nous pouvons essayer d'avoir des points de terminaison plus propres. Si nous essayons d'avoir des points de terminaison plus propres, mon truc est que je vais essayer de faire passer mon point de fin juste un peu au-delà de mon point de départ. Ça se termine par un meilleur avantage, et je vais vous montrer de quoi je parle ici parce que si vous allez trop loin, vous allez avoir un avantage funky. Je vais juste commencer ici. Tournez autour, et puis je vais juste le prendre un petit peu après mon point de départ, c'est juste un petit peu minuscule , et maintenant quand je remplis ma forme, j'ai une forme agréable, assez uniforme à ce stade. Si vous allez trop loin au-delà de votre point de départ, si je suis allé ici, parfois ça vous donne comme un résultat déchiqueté, bizarre comme ça. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous dessinez avec l'outil Lasso est que vous voulez dessiner à partir de l'épaule. Vous voulez bouger tout votre bras quand vous faites ces sélections lasso. Si vous faites juste le mouvement à partir de votre poignet, il va finir par vous donner des bords déchiquetés, ce qui est quelque chose que vous ne voulez pas. Vous pouvez les réparer avec l'outil Gomme, mais c'est tellement plus facile, si vous n'avez pas besoin de le faire. Quand je fais ces sélections, et que vous ne pouvez pas me voir en ce moment, mais je bouge tout mon bras en ce moment. Je me déplace de l'épaule, et ça m'aide à obtenir des sélections plus agréables quand je travaille avec l'outil Lasso. Maintenant, regardons comment nous pouvons ajouter aux sélections que nous avons faites avec l'outil Lasso, et comment nous pouvons supprimer de ces sélections également. Jetons un coup d'oeil à cette petite forme de fleur juste ici. Il y a trois petits pétales. Je peux lasso tout ça ensemble comme ça, et le remplir. Mais peut-être que je ne veux pas faire ça. Peut-être que je ne veux pas sélectionner toute la zone en même temps. Surtout si je travaille sur une forme plus complexe, comme si vous me suivez sur Instagram ou, vous connaissez mon travail. Je dessine beaucoup d'animaux. Beaucoup d'oiseaux, et quand je leur donne leur forme, certains d'entre eux sont très complexes, et si j'essaie d'obtenir un lasso parfait en un seul essai, ça peut être vraiment frustrant. Parfois, je veux le faire en sections, c'est ce que je vais vous montrer ici. Dans ce cas, disons que je vais faire ce pétale, ce pétale et ce pétale, et j'espère avoir une belle fin soignée en bas. On verra comment ça marche. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer ma sélection ici, et je vais juste essayer de la terminer dans un endroit raisonnable, parce que quand je sélectionne plusieurs choses, je ne veux pas avoir de bords déchiquetés, bien que si je le fais , je peux juste l'effacer, c'est bon. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier, et quand je maintiens la touche Maj enfoncée, vous voyez un peu plus icône apparaît à côté de mon outil Lasso sur mon écran ici. Maintenant, je peux ajouter à ce que j'ai déjà sélectionné pour pouvoir faire cet autre pétale, puis j'ai toujours la touche Maj enfoncée, et maintenant, je peux faire le troisième pétale, et ensuite je peux remplir toute la sélection, et j'ai fini. C' est une façon vraiment génial de prendre soin des choses si vous avez un ensemble de sujet vraiment complexe que vous devez faire, et que vous ne voulez pas essayer de tout simplement lasso à la fois. Maintenant, vous pouvez également supprimer des sections de vos sélections. Choisissons cette amibe ici. On va juste faire semblant d'avoir foiré ce bord. J' ai fait ma sélection, et je dois enlever ce petit bord gauche ici parce que c'est bizarre. Je vais utiliser l'option Alt sur mon clavier. Maintenant, je suis sous Windows. Si vous utilisez un Mac, ce sera en fait une option à la place. Je vais sélectionner Alt. Vous voyez que j'ai un moins qui apparaît et maintenant il est supprimé cette section de la sélection qui a disparu. Vous pouvez utiliser ces deux choses. Vous pouvez utiliser l'option Ajouter et l'option Supprimer chaque fois que votre dernière couture une forme complexe et de cette façon, cela le rend un peu plus facile et vous allez certainement sentir moins de pression que si vous essayez de durer à travers le chose entière à la fois, il se sent certainement beaucoup mieux. La prochaine chose que je veux vous montrer est de jeter un oeil à l'option plume dans notre barre d'outils ici, vous voyez que vous avez votre option plume ici. Maintenant, ça va juste adoucir le bord. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise beaucoup dans mon travail parce que j'utilise beaucoup de pinceaux différents, dont nous parlerons dans la prochaine vidéo pour obtenir de beaux effets doux. Mais si vous avez un style différent ou si vous voulez juste expérimenter un peu, l'option de mise en plumes pourrait être une bonne idée. Restez juste 20 pixels va être notre mesure. Nous allons sélectionner cette zone et maintenant, quand nous la remplissons, elle aura un bord plus doux. Nous pouvons voir ici qu'il a un bord beaucoup plus doux que toutes les autres sélections ici et j'ai choisi un nombre de pixels décemment élevé, donc vous pouvez vraiment voir l'effet de plume, mais il ne doit pas nécessairement être aussi élevé. Vous pouvez changer l'effet de plumes à quelque chose d'un peu plus doux si vous le souhaitez. C' est ce qui se passe si notre rapport de plume est cinq et que vous pouvez voir qu'il a de jolis bords souples. C' est juste une autre chose amusante que vous pouvez faire avec l'outil Lasso. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer à propos de l'outil Lasso avant de passer à autre chose et de parler un peu de l'outil de sélection est l'option polygone. Je vais juste appuyer et maintenir le polygone sélectionné et maintenant ce que fait l'option polygone, est-ce que cela va réellement me donner de belles lignes droites. Si vous avez quelque chose où vous avez besoin d'avoir beaux bords parfaits que votre dernière couture c'est une bonne option. Pour cela, je tape mes points, je tape là où je commence. Je tape ce coin, appuyez sur ce coin, appuyez, appuyez, appuyez sur, puis je vais taper pour fermer et maintenant j'ai une forme fermée et puis je peux remplir, ce qui est assez génial. Ensuite, l'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement jumeler cet outil avec votre outil Lasso régulier. Si vous avez une forme complexe comme celle-ci, je peux faire mes bords. On laissera les bouts là, on échangera sur mon outil de Lasso irrégulier. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée parce que j'ajoute à la sélection que j' ai déjà et puis je vais juste entrer et faire ce bord extérieur, boucler près du point et maintenant j'ai utilisé ces deux outils pour créer la forme et je l'ai toujours mis sur la plume. Attendez une seconde, revenons en arrière et sans plume que pour qu'il corresponde, nous y allons. J' ai toutes mes formes sélectionnées maintenant et la prochaine chose que je veux jeter un coup d'oeil est que je veux jeter un oeil à façon dont nous pouvons utiliser l'outil de sélection seul et comment nous pouvons l'utiliser en conjonction avec l'outil Lasso pour bloquer certains couleurs. Je vais juste supprimer ce que nous avons déjà fait et ensuite nous allons juste sélectionner notre outil Lasso. C' est la même astuce que, je suis désolé, nous allons sélectionner notre outil de sélection et ensuite c'est la même astuce que notre outil Lasso. Nous maintenons la petite flèche enfoncée et puis nous pouvons choisir rectangle, ellipse, ligne simple ou colonne unique et ensuite nous allons avoir tendance à les utiliser uniquement pour le rectangle et l'ellipse. Nous allons sélectionner l'un d'entre eux et ça va fonctionner de la même façon je peux sélectionner une zone que je veux bloquer dans disons, je veux faire cette couleur ou cette forme, remplir avec une couleur. Revenons en arrière et assurez-vous que c'est sur un nouveau calque et maintenant je peux aller dans mon outil Lasso et supprimer en utilisant supprimer sur mon clavier et se débarrasser de ma forme et maintenant j'ai fait une forme différente. Donc, une autre façon d'utiliser notre outil de sélection en conjonction avec nos formes, c'est que nous pouvons transformer tout ce que nous avons rempli, afin que nous puissions utiliser l'outil Ellipse. Nous dirons que c'est probablement assez proche de cette forme que nous avons dessinée ici, remplissons-la, assurons que nous sommes sur le bon calque, remplissons-le. Ensuite, je vais transformer cela, donc je vais frapper Control T pour transformer ou Command T si vous êtes sur un Mac et vous pouvez voir maintenant qu'il répond en quelque sorte à la forme que nous avions à l'origine mais pas tout à fait. Je vais juste aller ici à notre option de distorsion et ensuite je vais utiliser ces petits n points juste ici pour commencer à tirer ma forme et la rendre adaptée à mon croquis original. Maintenant, nous devrions avoir quelque chose qui correspond étroitement au croquis original. Vous pouvez simplement faire un cercle ou un rectangle avec votre outil de sélection puis utiliser les options de transformation et de déformation pour le faire correspondre à tout ce dont vous avez besoin. Si vous êtes nouveau dans l'utilisation de l'outil Lasso ou que vous êtes nouveau dans la coloration et Photoshop, vous pourriez constater que vos bords ne sont pas vraiment géniaux au début, donc vous n'êtes pas vraiment satisfait de l'apparence des choses, donc l'utilisation de l'outil de sélection est un bon pour vous faciliter et si vous avez juste une forme délicate que vous avez du mal à dessiner, il pourrait être judicieux d'utiliser l'outil de sélection ou de combiner l'outil Lasso et l'outil de sélection. Vous pouvez en quelque sorte avoir une bonne chance d'obtenir les choses comme vous voulez qu'elles aient l'air. Donc, avec l'outil de sélection, vous aurez la même puissance que celle que vous avez avec l'outil Lasso et que vous pouvez ajouter et supprimer des choses de la même manière. Si vous voulez ajouter des éléments, maintenez la touche Maj enfoncée et si vous voulez supprimer des éléments, vous allez appuyer sur la touche ALT. Je pourrais utiliser mon outil de sélection et faire une très grande forme ici, remplir ceci ou non. Ne le remplissons pas encore, essayons d'abord de corriger nos bords. Sélectionnez notre outil Lasso et commençons à ajouter et à supprimer. D' abord, je vais supprimer les bits supplémentaires. Je vais maintenir ALT et je vais juste soustraire ces pièces supplémentaires sur les bords ici et vous pouvez voir que je fais juste cela dans les sections, je n'essaie pas de faire tout cela à la fois parce que je veux m'assurer que j'ai de beaux bords. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et je vais ajouter ce petit peu ici. Je crois que j'ai foiré ce bord, mais on va arranger ça avec une effacement, le remplir et maintenant on a notre forme. Je suis zoomé un peu plus près à l'est pour que vous puissiez voir même mes formes ont des bords peut-être pas parfaits. Je suis un peu nerveux maintenant parce que je vous enseigne et j'enregistre ces vidéos. Mais avec beaucoup de pratique, vous verrez que vous avez des bords plus propres et que vous trouverez également que lorsque vous travaillez sur vos illustrations et que vous ajoutez de la texture, des détails et de la profondeur que personne ne remarquera vraiment si vos bords ne sont pas parfait à 100 pour cent et vous ne voulez pas qu'ils soient vraiment super duper shaky, mais c'est tout à fait bien s'ils ne sont pas parfaits à 100 pour cent. Alors pratiquez-vous beaucoup, travaillez à faire vos sélections lasso, surtout à faire en sorte que ceux qui utilisent votre bras entier au lieu de simplement votre poignet ne soient pas trop tremblants et simplement s'entraîner, s' entraîner, s'entraîner jusqu'à ce que vous alliez mieux. Ensuite, passons à la vidéo suivante et je vais vous parler de jumeler l'outil Lasso avec les outils de brosse, qui est l' un de mes trucs les plus polyvalents préférés dans Photoshop. 3. Outil Lasso + Outil Pinceau: Une de mes choses préférées sur l'association de l'outil lasso et l'outil pinceau est que je peux obtenir tant d'effets amusants différents. Je peux obtenir de beaux bords nets avec l'outil Lasso, mais si j'utilise un pinceau texturé, je peux obtenir ces très beaux effets texturés et ça rend vraiment mon art moins numérique et plus comme si c'était vraiment peint ou dessiné ou autre chose. Nous allons jeter un coup d'oeil à la mise en place de l'outil Lasso et de quelques outils Pinceau. Nous allons juste voir quels effets nous pouvons obtenir et j'espère vraiment que cela vous inspirera à expérimenter quand nous arriverons à la prochaine vidéo sur les formes d'entraînement. Jouez vraiment et voyez les différents effets que vous pouvez obtenir lorsque vous utilisez cette technique. Je vais juste supprimer ce que nous avons déjà fait. J' ai mon calque sélectionné ici, je vais créer un nouveau calque dessus et je vais juste faire ce que nous faisions auparavant. Je vais donc utiliser mon outil Lasso pour sélectionner cette forme. Maintenant, amusez-vous avec quelques brosses que je vais utiliser, commençons par un de mes pinceaux préférés, qui est la brosse Gouache go-go de Kyle Webster. Si vous utilisez la version CT d'Adobe Photoshop, vous aurez accès aux pinceaux de Kyle. Vous en trouverez ici dans le dossier des valeurs par défaut de Photoshop et si vous voulez plus de ses pinceaux, vous pouvez aller dans Obtenir plus de pinceaux, qui va vous emmener sur le site Web d'Adobe et il vous montrera tous les différents ensembles qui sont disponibles. Si vous utilisez une ancienne version de Photoshop et que vous n'avez pas les pinceaux de Kyle, il y a beaucoup d'autres options de pinceau là-bas. Je vais inclure un PDF dans la section de votre projet avec les téléchargements qui vous donneront quelques liens vers des endroits différents où vous pouvez acheter des pinceaux Photoshop amusants. J' utilise Gouache Go-go tout le temps. C' est l'un de mes pinceaux Photoshop préférés, c'est super polyvalent et il a cette texture vraiment géniale. Jetons un coup d'oeil à comment, je vais juste remplir la forme avec un peu de bord texturé doux. Je ne suis pas en train de remplir la forme, je suis juste rude avec elle parce que je veux avoir ce petit peu de légèreté qui regarde à travers. Je vais juste désélectionner ça et regardons à quoi ça ressemble. Vous voyez la différence au lieu de simplement l'avoir rempli d'une couleur plate, j'ai juste un beau dégradé de texture presque créé ici. Vous pouvez vraiment être aussi rugueux ou aussi léger que vous voulez l'être avec cela. Supprimons cela et nous allons juste agrandir le pinceau. Vous pouvez simplement le remplir de cette façon et obtenir une texture plus amusante. C' est à quoi cela ressemblerait, alors jetons un coup d'oeil à quelques autres options de pinceau juste pour le plaisir. Je vais jeter un oeil à, utilisons un pinceau pour remplir la forme. Je vais juste le sélectionner, remplissons ça avec des griffonnages au crayon. On va juste le faire paraître rugueux et décontracté. C' est une option amusante, je vais juste déplacer cela pour que nous puissions continuer à travailler dans ce domaine parce que nous allons jeter un coup d'oeil à l'utilisation d'un des pinceaux de Kyle Webster. Cela va être sous le dossier des effets spéciaux dans vos paramètres Photoshop par défaut, je vais juste choisir un de ses pinceaux, allons le rendre un peu plus grand, et ensuite nous allons le remplir. C' est plutôt cool. Faisons un autre. Choisissons un pinceau aquarelle, cet ensemble de pinceaux est de la brosse MG, à laquelle je vais lier. Trouvons un pinceau qui ressemble un peu plus à l'aquarelle. C' est joli, voyons, je ne suis pas super satisfait de ça. Je vais passer à un pinceau aquarelle de Kyle Webster. Je veux vraiment avoir ce bel effet d'aquarelle ici, et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. C' est quatre options différentes. Ensuite, regardons aussi comment vous pourriez être en mesure de combiner ces pinceaux. Tant que vous avez une sélection qui est lassoed, vous pouvez combiner n'importe quel nombre de pinceaux, de textures et de couleurs et juste avoir beaucoup de plaisir avec cette technique. Je peux passer à ma brosse Gouache go-go d'ici et ajouter, peut-être que je vais en faire une partie dans Gouache go-go. Alors peut-être que je veux utiliser un peu de ce pinceau éclaboussures à nouveau à la fin de celui-ci. C' est tellement fromagant à dire, mais les possibilités sont infinies. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez jouer avec cette technique et la faire fonctionner pour votre style et pour l'art que vous voulez créer, c'est vraiment une question de faire beaucoup d'expériences et de vous donner juste du temps pour jouer et s'amuser avec elle. Une autre chose que vous pouvez faire, comme je l'ai dit, est que vous pouvez également calquer les couleurs pendant que vous avez vos sélections. En fait, je suis juste en train de déplacer la sélection. J' ai sélectionné l'outil de sélection, et je déplace juste ma sélection de lassoed ici pour pouvoir continuer à l'utiliser encore et encore. Ce qui est un truc pratique si vous travaillez sur quelque chose que vous devez dessiner des choses répétées et qu'ils ont besoin de regarder un peu différent. Pour celui-ci, nous allons juste commencer avec notre couleur orange. J' ai sélectionné Gouache Go-go. Peut-être qu'on veut faire un gradient avec ça. Choisissons des couleurs plus sombres. On va faire trois couleurs. C' est déjà un effet génial, et si je le veux, je peux y retourner comme un pinceau ou le pinceau spatter ou tout autre type de pinceau et je peux ajouter plus de couleurs et ajouter plus de texture et juste vraiment superposer les choses encore et encore et encore. Une autre chose cool que je peux faire est que je peux faire une nouvelle sélection en plus d'une sélection existante, puis je peux ajouter plus de profondeur à partir de là. Jetons un coup d'oeil à cette feuille de style aquarelle juste ici. Je vais juste faire une nouvelle sélection à l'intérieur. Maintenant, je peux utiliser ma brosse Gouache et je peux ajouter plus de détails. Je peux faire la même chose dans n'importe quelle de mes formes avec toutes les autres formes que je veux faire. Tout est super fin et dandy tant que vous travaillez sur un fond blanc ou que vous travaillez sur une illustration très simple. Mais commençons à penser à ce que nous ferions si nous avons des sections d'une illustration qui vont se chevaucher et que nous voulons toujours avoir ces très beaux effets texturaux. Ce qu'on peut faire, et pour celui-là je sélectionne juste « Gouache a go » à nouveau, je t'ai dit que c'était mon préféré et y aller tout le temps. Je vais éteindre ma couche. Faisons semblant que nous avons deux formes de feuilles ou deux formes de pétales de fleurs qui doivent se chevaucher. Faisons une sélection. Voici notre première forme et nous allons juste colorer ça. Revenons à notre couleur plus claire, donc peut-être que vous pouvez voir ça un peu mieux. On va juste colorer ça et puis disons, on doit faire une autre forme au-dessus de ça, donc c' est peut-être comme une marguerite ou quelque chose comme ça là où elle se chevauche. Ok, donc ça marche bien. C' est certainement une méthode que nous pouvons utiliser, mais que se passe-t-il si nous avons aussi d'autres éléments derrière cela ? Choisissons juste une couleur verte et faisons semblant que nous avions peut-être quelques tiges ou quoi que ce soit en arrière-plan. Vous pouvez voir maintenant, parce que j'ai cette forme vraiment texturée, vous pouvez voir ce qui se trouve derrière ça. J' ai des choses différentes que je peux faire ici. J' ai plusieurs façons de regarder ça. Numéro un, peut-être que j'aime ça et je veux le laisser comme ça et c'est génial, mais c'est quelque chose que vous devriez penser à l'avance quand vous commencez à travailler sur une illustration en utilisant ces techniques où vous savez que vous allez avoir beaucoup de formes vraiment texturales où vous allez pouvoir voir des espaces blancs, donc vous devriez juste garder à l'esprit que si quelque chose remplit cet espace blanc, vous allez pouvoir le voir. La première chose que je peux faire, et je peux juste effacer cela, donc si je décide que je ne veux pas cela ici, utilisez simplement mon outil Effacer. Super facile, non ? Mais maintenant, si je décide que je veux déplacer ces formes ailleurs, maintenant je l'ai effacée et je vais devoir y retourner, je vais devoir effacer à nouveau et je vais devoir l' effacer à nouveau et je vais devoir dessiner ça, ça va être un tout. Réfléchissons à la façon dont nous pouvons gérer cela d'une manière qui va être un peu plus facile pour nous. La première chose que nous pouvons faire est que vous pouvez simplement inclure un arrière-plan chaque fois que vous sélectionnez vos formes. Disons que je vais à nouveau sélectionner notre orange. Je vais faire un autre pétale ici et ensuite, remplissons-le. J' en arrive à ce point et je me dis : « D'accord, j'aime ça. Je n'aime pas ça ici, alors je vais faire une nouvelle couche. » Je vais remplir. Je peux sélectionner « Blanc » ou je peux sélectionner n'importe quelle autre couleur d'arrière-plan que je veux. Je donne juste un arrière-plan à mes sections texturées ici. Vous pouvez voir ici que vous ne pouvez plus voir le vert. Maintenant, je peux aussi changer la couleur de cet arrière-plan à tout ce que je veux, donc je peux obtenir beaucoup d'effets différents. Et puis, si je décide que je ne le veux pas à tout moment, je peux l'enlever et c'est tout à fait bien et j'ai toujours ma forme créée, j'ai toujours mon arrière-plan, et je peux simplement supprimer cette petite couleur de fond de pétale si je le veux. Je me donne juste beaucoup d'options. Je trouve souvent qu'il est plus logique pour moi quand je travaille de cette façon d'aller de l'avant et juste ajouter ce petit fond à mes formes chaque fois que je travaille et ensuite, fur et à mesure que je continue, si je décide que je veux avoir des effets de texture cool et dire, Je veux pouvoir voir ces arrière-plans ou je veux que les choses se chevauchent et que je crée vraiment beaucoup de visuels intéressants, alors je peux le faire, mais j'ai mon expérience ici si j'en ai besoin. Maintenant, si je ne l'ai pas fait et que j'ai encore besoin d'ajouter un arrière-plan à un moment donné, je peux simplement revenir avec mon outil Lasso à nouveau. Sélectionnez la zone et c'est là que c'est un peu délicat parce que surtout si vous avez des bords texturés, vous pouvez ne pas l'obtenir exactement et c'est pourquoi j'aime être préparé et juste avoir mes petits arrière-plans là-dedans en avancé. J' ai ajouté mon arrière-plan et ensuite, si j'ai besoin d'adoucir ces bords, je peux entrer et effacer et adoucir n'importe lequel des bords dont j'ai besoin, afin qu'ils n'aient pas l'air si dur. On y va, et ça a l'air plutôt sympa. Jetons un coup d'oeil rapide à une façon dont nous pouvons jouer avec les modes de fusion. Si nous avons nos sélections sur différentes couches, donc nous pouvons créer beaucoup de profondeur et d' effets intéressants et c'est quelque chose que j'aime beaucoup faire dans mon travail. J' ai une forme de fleur ici. Dessinons un autre. Je vais juste avoir un peu de chevauchement entre les deux, qu'on puisse vraiment démontrer ce qui se passe. Ça va remplir ce type. Ok, on y va. C' est parfaitement utilisable comme il est si c' la décision de conception que j'ai prise dans mon illustration, c'est génial, mais une autre chose que je peux essayer est que je peux gâcher avec mes modes de fusion. Je peux passer à Multiply et vous verrez maintenant, que je peux voir le pétale inférieur, je peux le voir à travers le pétale supérieur. J' ai ce très beau petit chevauchement ici et je peux juste passer par et essayer toutes sortes d'effets différents. Je joue souvent avec ces trucs et voir ce que tout fait et voir quel genre d'effets et de visuels amusants que je peux trouver. C' est une autre façon que vous pouvez vraiment jouer avec cet outil Lasso et la technique du pinceau de texture. Vous pouvez voir comment beaucoup de couleurs vont superposer, comment différents effets vont affecter votre illustration et quel genre de choses vous allez obtenir dans l'ensemble. C' est certainement juste un autre domaine où vous pouvez jouer. Encore une fois, c'est pourquoi je me sens comme cette combinaison de l'outil Lasso et de l'outil Pinceau, où vous pouvez combiner des bords et une texture propres et ensuite vous pouvez ajouter des modes de mélange, de sorte que vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de beaux effets. fur et à mesure que nous progressons dans les démos de la classe, nous allons commencer assez simple, nous allons travailler sur certaines feuilles de forme d'entraînement d'abord, puis nous allons passer à dessiner juste des fleurs individuelles, qui va nous aider à saisir beaucoup de techniques que nous avons apprises ici. Ensuite, nous progresserons vers une grappe de fleurs et finalement un vase entier plein de fleurs où nous pouvons vraiment jouer avec des modes de mélange et différentes textures et superpositions et toutes sortes de choses amusantes comme ça. à la vidéo suivante et nous allons commencer à travailler sur certaines formes d'entraînement, sorte que vous pouvez vraiment vous entraîner à travailler avec l'outil Lasso et commencer à avoir une idée avec elle et commencer à réfléchir à la façon dont vous allez être capable de l'utiliser dans votre propre travail. 4. Pratiquez les formes: Dans cette vidéo, nous allons travailler à travers quelques fiches d'exercices. Dans la section de votre projet du site Web Skill Share, vous trouverez deux fiches d'entraînement lasso à télécharger. Maintenant, si vous regardez ce cours dans l'application de partage de compétences, se peut que les téléchargements ne s'affichent pas. N'oubliez pas de vous connecter à la classe depuis le site Web de partage de compétences afin d'avoir un accès complet à tout ce dont vous avez besoin pour télécharger. Dans cette vidéo, nous utiliserons ces fiches pratiques pour perfectionner nos techniques d'outils lasso. Avant de commencer, gardons quelques choses à l'esprit de la vidéo précédente. Tout d'abord, vous voulez vous assurer que lorsque vous utilisez vos sélections , vous utilisez votre épaule pour dessiner, vous bougez tout votre bras, et cela aidera à assurer des formes plus lisses. Vous voulez également faire attention à ces points finaux. Si elles ne sont pas soignées, vous pouvez toujours les effacer, mais bien sûr vous rendre la vie un peu plus facile sur vous-même si vous êtes conscient de vos points de terminaison en premier lieu et que vous n'avez pas ces petites pointes bizarres et chevauchements qui sortent partout. Une autre chose à garder à l'esprit est de briser formes complexes en regroupements plus simples, puis l'outil lasso est en petites sections au lieu d'essayer lasso tout à la fois et de rendre la vie un peu plus difficile pour vous-même. Vous voulez également réfléchir à la façon dont vous pouvez combiner l'outil lasso et les outils marquis. Donc, si vous avez besoin de courbes propres ou de bords propres, cela peut être un moyen facile. Si vous avez besoin de beaux cercles et de beaux rectangles, il pourrait être bon de chercher à combiner l'outil de chapiteau avec les outils lasso. J' ai inclus des formes dans les fiches d'exercices qui vous donneront un peu de pratique en utilisant les outils de sélection des deux derniers outils ensemble. Ensuite, la dernière chose à laquelle vous voulez penser est juste expérimenter avec différents pinceaux combinés avec l'outil lasso pour des effets amusants. Amusez-vous beaucoup avec ce jeu. n'y a pas de bonne réponse dans l'art, alors faites ce qui va le mieux fonctionner pour votre style et faites simplement ce que vous aimez le plus. Maintenant, je vais vous montrer quelques formes sur les fiches d'entraînement et ensuite je vais juste prendre du temps pour le reste. Vous verrez qu'il y a deux feuilles de formes ici. On en a un qui a juste beaucoup de formes aléatoires dessus, j'ai fait une forme d'oiseau là-dedans et celui-ci ressemble un peu à un chien. Le reste d'entre eux il y a des formes assez aléatoires. Vous avez des cercles, des triangles, puis juste des courbes et des lignes aléatoires afin que vous puissiez vraiment obtenir beaucoup de pratique avec différents outils Lasso et avec les outils de sélection. Ensuite, vous allez trouver une deuxième feuille de formes. Parce que pour ce cours, quand nous avons travaillé sur nos démos, nous allons travailler avec des fleurs. J' ai fait une feuille d'éléments floraux pour vous, et ce sont juste quelques éléments qui sont en forme peut-être comme une fleur comme ça est comme Bluebell ici, et ça pourrait être comme une fleur pétalée et puis vous avez des formes de feuilles, quelques formes de silhouette générale. C' est un congé de géranium, juste quelques indications de fleurs, rien de vraiment spécifique, mais j'ai pensé que ce serait vraiment amusant de pratiquer. Si vous avez votre feuille de lasso, vous pouvez faire quelques choses. J' aime toujours m'assurer que je travaille sur un nouveau calque, donc je vais créer un nouveau calque. Maintenant, je peux soit dessiner au-dessus de cela, qui est ce que je vais faire ou si je ne veux pas dessiner dessus, je peux faire glisser ce calque en bas, pourrait changer ce calque pour se multiplier, changer l'opacité jusqu'à 25 pour cent et puis je vais juste faire un nouveau calque pour mon arrière-plan qui a du blanc dessus, je peux réellement changer mon opacité vers le bas à environ 10 ou 15 parce que ce sont des lignes sombres. On y va. Je peux le faire et quand je serai lassoe, je serai sous les formes plutôt que sur elles. Vraiment l'une de ces options fonctionne. Je vais être au-dessus de mes formes, mais je vais laisser mon opacité refusée juste un peu, donc ça ne va pas trop interférer avec mes couleurs. Je vais commencer avec cette feuille et ensuite nous allons sauter dessus et faire quelques éléments floraux, et je vais juste aller de l'avant et mettre cette feuille en place aussi avec les fonds blancs et nous allons baisser l'opacité, alors je vais faire un nouveau calque au-dessus de ma couche de feuille d'entraînement. Je vais juste revenir à ma feuille de formes générales, dire que cinq fois rapide taux. Je vais juste zoomer ici, et je vais commencer par ce cercle. Donc, évidemment, puisque c'est un cercle parfait, je vais juste utiliser mon outil de sélection et je vais maintenir la touche Maj enfoncée de mon clavier jusqu'à ce que je reçoive, ce n'est pas un cercle parfait. On y va. Il y a ma forme et retournez à ma couche supérieure, et puis je vais juste sélectionner un pinceau pour cela. Je vais utiliser un tas de pinceaux différents. Donc, vous pouvez voir un tas d'effets différents et nous allons juste le faire en noir et blanc pour quelques formes. J' ai une très belle texture ici, et puis nous allons choisir une des formes de blobbier. Je vais utiliser mon outil de lasso pour celui-là. Maintenant, je suis gaucher, donc chaque fois que je peux, j'aime commencer ma forme dans un endroit où je vais pouvoir voir mon point de terminaison quand je reviendrai. Donc je veux m'assurer que ma main ne va pas cacher ce que je dessine, je suis là. J' ai choisi mes moutons, choisissons juste un pinceau différent, voyons ce que nous avons d'autre sur cette feuille, faisons une de ces formes qui a beaucoup de lignes droites dedans. Pour celui-ci, je vais passer mon outil lasso à l'option polygone parce que je veux quelques belles lignes droites sur le bord ici. Je vais simplement faire une forme rugueuse partir de cela et ensuite je vais passer à mon outil de lasso régulier, donc je peux ajouter ce petit bit incurvé. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier et ajouter ces petites courbes inversées. Nous allons tourner autour de la fin, maintenant je vais juste utiliser mon pinceau pour commencer à remplir, puis nous allons choisir une forme de plus à partir de cette page et ensuite nous allons échanger sur l'autre page. Alors je vais faire un time-lapse avec tout. Je vais choisir une autre de ces formes de blobby et juste le lasso. Encore une fois, je commence pour que mon point final soit facile à voir et vous pouvez voir que je ne fais pas un travail exact de lassoing, alors essayons encore une fois. C' est une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous pratiquez avec l'outil lasso est que ce n'est pas toujours parfait et parfois c'est correct si vous n'êtes pas lassoing exactement. Parfois, vous devez lasso une forme quelques fois avant arriver au point où vous pensez qu'il a l'air génial et c'est bon aussi. n'y a pas de mal à recommencer, à essayer à nouveau et à continuer à pratiquer. C' est juste un pinceau aquarelle que j'ai utilisé depuis des années que j'utilise ici, et on dirait que nous avons un peu de rude bord sur celui-ci. Je vais descendre au pinceau naturel de ma gomme Kyle, vous pouvez voir ici que j'ai un peu un bord rugueux où mon point de départ est, je vais juste effacer ça. Voyez les gars, j'utilise l'outil lasso depuis 10 ans maintenant dans mon travail d'illustration et j'ai encore des bords bizarres et des petits points bizarres à la fin ici. C' est tout à fait correct. Passons à notre page d'éléments floraux, et je vais vous guider à travers quelques de ceux-ci et puis je vais à time-lapse le reste de ces deux feuilles afin que vous puissiez les regarder dans une version accélérée, à place de rester ici avec moi pendant une heure entière pendant que je lasso et construire des formes. Pour celui-ci, je pense que nous allons gâcher avec l'outil de sélection, faisons la tente de réception du cercle, essayant de le faire tenir dans cet espace aussi bien que possible. Ensuite, je vais passer à mon outil lasso et je vais maintenir la touche Alt enfoncée cette fois parce que je veux soustraire de la sélection, puis je vais ajouter après cela. Donc je vais juste soustraire ces petits morceaux qui traînent ici. Débarrassez-vous de ça. Et maintenant, je vais maintenir la touche « Maj » enfoncée. Je vais ajouter ces petites formes bosselées. Maintenant, c'est un cas où je vais faire ça en morceaux au lieu d'essayer de le faire complètement. Cela rend juste un peu plus facile, que d'essayer de faire tout à la fois. Donc, je maintiens juste la touche « Maj » enfoncée pendant que j'ajoute chaque petit peu à la sélection. J' ai ce petit peu sur le point juste ici que je dois supprimer. Donc je vais juste échanger à Alts. Retirons ce gars et ensuite, utilisez ce pinceau aquarelle à nouveau pour le remplir, et jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ça ressemble. Donc j'ai un autre petit bord bizarre ici où j'ai corrigé ça. On va bouger ce petit morceau et c'est bon. On peut arranger ça très vite. Encore une fois, je suis zoomé assez loin sur ce, donc il semble un peu déchiqueté sur les bords, mais il n'est pas vraiment mort déchiqueté sur les bords quand vous le regardez, une taille réelle. Un passage à un autre pinceau, maintenant, je vais utiliser la nouvelle brosse pastel de Kyle Webster, qui a vraiment une jolie texture dessus. Je vais juste choisir cette forme de feuille ici, juste en utilisant l'outil Lasso ordinaire sur ce sujet. bouge tout mon bras quand je crée la forme. Alors je vais juste faire ce pinceau vraiment grand, sorte de très joli pastel sorte de texture à elle. Alors faisons un de plus sur les draps. Ensuite, je vais échanger sur le time-lapse. Donc, vous pouvez voir cette version perlée de ceci. J' espère que vous travaillez également sur vos feuilles de pratique de forme avec moi pendant que nous traversons cela. C' est une de ces choses qui est vraiment une bonne pratique. Cela va certainement améliorer vos compétences, mais vous devez le faire. Je sais parfois quand il s'agit de choses ennuyeuses comme ça où vous encerclez des choses et dessinez simplement d'une couleur plate, ça pourrait avoir l'impression que c'est une perte de temps. Ça pourrait ressembler à quelque chose que tu ne veux pas gâcher. Mais en fin de compte, ce sont ces petits exercices comme celui-ci qui vous aident à construire votre technique et votre habileté en tant qu'artiste, et c'était quelque chose comme Photoshop, comme n'importe quelle autre chose que vous faites. Si vous peignez ou que vous jetez de l'argile ou quoi que vous fassiez. Tu sais que si tu ne t'entraînes pas, tu n'iras pas mieux. J' adore les choses comme ces petites fiches d'entraînement juste si tu es assis devant la télé ou autre et que tu veux faire une petite pause. C' est juste un exercice amusant à faire pour aller mieux à quelque chose. L' outil Lasso est certainement un outil qui vous oblige à pratiquer. Cela exige que vous traversiez une période où vous n'êtes peut-être pas si grand. Il peut être vraiment frustrant de ne pas être en mesure de créer des choses que vous imaginez que vous voulez créer. Mais la seule façon d'y arriver est juste plus de pratique. Donc, même si ces feuilles de formes peuvent sembler un peu comme un exercice pas très amusant pour certains d'entre vous, il vous exhorte vraiment à passer par au moins une de ces feuilles, de préférence les deux avant de commencer à sauter et à les démos et en fait travailler sur des fleurs. Donc je vais aller de l'avant et accélérer un peu les choses ici. Je vais passer le reste de ces deux feuilles parce que je veux m'entraîner aussi. Je vais aller de l'avant et remplir le reste de ces formes avec des pinceaux de texture amusants. Je vous verrai dans la prochaine vidéo quand nous commencerons à travailler sur les fleurs. 5. Démo - Fleur unique: Dans les trois prochaines vidéos, nous allons parcourir des démonstrations d'illustration de fleurs en utilisant les techniques de l'outil Lasso que nous avons appris dans les vidéos précédentes. Cette première feuille, nous allons juste travailler sur les fleurs simples et vous trouverez effectivement cela dans la section de votre projet sur le côté droit sous la liste des ressources, vous serez en mesure d'imprimer la feuille de ces trois fleurs pour que tu puisses dessiner avec moi, ou faire ta propre chose. Maintenant, pour les deux vidéos après ça, je ne vais pas partager mon croquis en téléchargement parce que je veux vraiment que vous fassiez vos propres croquis et que vous réfléchisiez à la façon dont vous pouvez appliquer ces techniques aux vôtres style de la façon dont vous dessinez. D' accord. J'ai mes fleurs ici. Je vais juste mettre ça pour se multiplier. Ensuite, je baisse mon opacité et je vais faire un nouveau calque sur lequel je vais dessiner sous mes marques de crayon. Je viens de faire une palette de couleurs rapide ici à gauche juste parce que je me sens comme quand j'ai une petite configuration de palette de couleurs, il m'aide à ne pas être si enlisé en choisissant les couleurs que je travaille. Quand je choisis les couleurs pendant que je travaille, il me faut un peu plus de temps pour me contenter choses et quand j'ai une palette de couleurs déjà configurée, cela m'aide à me concentrer un peu plus, même si je travaille sur un pour un client ou pour moi-même, je ne peux pas finir avec la palette de couleurs que j'ai commencée. Je vais juste ajouter tomber cette couleur verte ici. Je vais commencer par la fleur sur la gauche, et je vais commencer par la tige en premier. Je ne fais que sélectionner mon outil Lasso et je vais juste commencer sur ce petit morceau ici. Maintenant, vous remarquerez peut-être que quand je lasso, je ne suis pas toujours forcément le croquis exactement, je le suis de près, mais j'ai juste l'impression que c'est correct que ça ne corresponde pas à 100 pour cent. C' est mon art et je peux être un peu laxiste avec moi-même si je le veux. Je vais utiliser un des pinceaux à aquarelle de Kyle Webster sur cette partie et il bloque vraiment dans une certaine couleur ici, obtenir une très belle superposition. Ensuite, je touche Contrôle D sur mon clavier, c'est la commande D si vous êtes sur un Mac et que D sélectionne ma sélection, puis je suis prêt à passer à la sélection suivante. Je vais aller de l'avant et passer à l'un des autres pinceaux de Kyle Webster, qui a un pastel moyen. Je vais l'utiliser pour dessiner dans la tige très rapidement parce que je me prépare à dessiner ces feuilles et je veux avoir quelque chose pour les ancrer et il est plus logique pour moi de dessiner la tige d'abord. Je vais aller de l'avant et tirer ça. Maintenant, je vais retourner à mon pinceau aquarelle et je vais juste à lasso ces formes de feuilles. Je vais utiliser le même vert pour cela que j'ai utilisé pour cette base de fleurs. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée de mon clavier pendant que je fais cela afin de pouvoir sélectionner plusieurs formes à la fois. Je fais habituellement cela si je dessine bits différents qui vont être de la même couleur plutôt que de les lassorer individuellement parce que cela signifie que je peux entrer et ajouter cette profondeur amusante tout en même temps au lieu de le faire différemment types. Je suis déjà en train de rencontrer un petit truc ici. C' est juste le point où vous commencez à vous habituer à penser au fonctionnement de l'outil lasso, en pensant à la façon dont les choses vont fonctionner si vous utilisez un pinceau aquarelle comme celui-ci et que vous avez certaine opacité comme votre mode est configuré pour se multiplier. Donc, vous allez être en mesure de voir à travers et les choses peuvent ne pas être aussi belles que vous le voudriez. Je vais aller de l'avant et désélectionner ça pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Vous pouvez voir ici où les feuilles chevauchent la tige, il y a un peu comme une forme géométrique qui se passe ici, ce qui est cool, ce que je pourrais aimer, mais dans ce cas je ne le fais pas. Je vais juste annuler ça très rapidement. J' utilise juste les raccourcis d'annulation sur mon sentique pour revenir en arrière. Je peux également utiliser l'option historique et revenir tout le chemin du retour. Je vais faire un nouveau calque maintenant, et je vais juste le glisser sous ça. C' est la couche qui a ma tige et ma petite tasse de fleurs dessus, et puis ça va être une nouvelle couche où je vais dessiner les feuilles. Essayons encore une fois. Je bloque juste dans une couleur rugueuse avec ce pinceau aquarelle et j'aime vraiment la variation, presque le look dégradé que je reçois, tellement jolie. D' accord. Cela semble un peu mieux maintenant parce que j'ai la base des feuilles derrière la tige donc ça me donne un peu plus de définition, je pense que j'aime ça. Je pourrais aussi le tirer devant si je voulais aller chercher plus de graphismes, comme du papier découpé, une sorte de regard, mais nous allons juste le tirer là-bas. D' accord. Maintenant, je dois faire la vraie fleur elle-même. Choisissons juste ce jaune, en utilisant mon outil lasso encore et encore, je ne suis pas exactement ce que je suis. C' est assez proche, mais ce n'est pas précis à 100 % et c'est bon. Je pense que nous faisons naturellement des corrections et des ajustements à nos œuvres d'art au fur et à mesure que nous allons. moment, vous voyez ici, sur ce bord, j'ai une ligne vraiment vacillante. Je vais juste maintenir ma touche Maj enfoncée. Je vais juste ajouter un peu de plus là-dedans pour compenser ça. Ce sera une ligne moins instable. Je vais aller de l'avant et rester sur la couche que je suis déjà sur. C' est la couche qui a les feuilles dessus, donc il va être derrière ces morceaux verts qui sont juste ici. Puisque j'utilise un jaune clair, je ne veux pas que ça soit devant mon vert. Je vais juste m'effondrer d'une couleur. C' est génial. Ensuite, je vais désactiver mon calque d'esquisse pour voir avec quoi je travaille. Encore une fois, vous pouvez voir ici, je peux voir ce petit peu de jaune derrière le vert et c'est là que nous aurions, peut-être que j'aurais ajouté sur un fond blanc quand j'étais dernière couture dans cette partie verte si je voulais ou tout autre fond de couleur, mais je vais juste aller dans et effacer ce très rapide. De toute façon, ça marche. Vous pouvez donc remplir une couleur d'arrière-plan pendant que vous avez fait votre sélection ou simplement effacer. Cela dépend de votre style, façon de travailler et de la façon dont vous voulez que les choses ressemblent à la fin. Nous allons juste zoomer un peu pour qu'on puisse y jeter un coup d'oeil. Je pense que ça a l'air très joli. Maintenant, je dois ajouter quelques détails. Je vais retourner l'opacité sur mon croquis pendant une seconde, parce que je peux voir que j'ai quelques détails rayés que j'ai besoin d' ajouter dans la fleur et aussi à la petite base de la fleur ici, puis je vais juste ajouter des rayures des détails sur les feuilles ainsi et nous en aurons fini avec celui-ci. Pour mes détails, je vais revenir à l'outil de brosse et je vais juste chercher le pinceau pastel moyen que j'utilisais auparavant, c'est un autre de Kyle Webster. Maintenant, si vous utilisez Photoshop CC, vous devriez avoir une liste de vos pinceaux récents juste ici sous votre menu Pinceaux. Ainsi, vous pouvez voir les dernières brosses soudaines que vous avez utilisées, sorte qu'il est super facile de revenir en arrière et de ramasser partout où vous aviez auparavant. Pour mes détails, je vais ajouter un nouveau calque. J' aime juste garder tout sur son propre calque donc si je veux changer de couleur plus tard, c'est super facile à faire. Si j'ai besoin de bouger quelque chose, c'est super facile à faire. Ça me rend la vie un peu plus facile dans l'ensemble. Allons-y. Commençons par notre fleur. Je pense qu'on va essayer cette couleur claire et voir à quoi ça ressemble. Zoom avant un peu. Je vais juste dessiner sur ces rayures. Je ne pense pas que ça va très bien marcher. Reprenons d'autres couleurs plus sombres et voyons si cela nous donne un peu plus de contraste. C' est joli. Je vais juste dessiner des rayures rugueuses ici. D' accord. Alors je vais faire pour les feuilles. Je pense que je vais aller avec une couleur plus claire, et je suis juste rudesse dans quelques formes plus ici à la base de la fleur, et puis je vais juste ajouter un peu de détail de ligne à travers les feuilles. Reprenons le zoom arrière. Ok, et on y va. Nous avons une belle fleur texturée que nous avons faite en utilisant simplement l'outil lasso, un pinceau aquarelle, et le pinceau pastel moyen de Kyle Webster, c'est tout. Regardez toutes les belles variations de texture et de couleur que nous avons obtenues en utilisant deux pinceaux et l'outil lasso. Je pense que c'est tellement incroyable. Je vais continuer avec les deux prochaines fleurs dans la séquence et je vais en fait accélérer les choses juste un peu. Nous allons faire un time-lapse ici, mais vous devriez toujours pouvoir suivre. N' oubliez pas de télécharger ces fiches pratiques à partir de la section de votre projet et essayez ceci par vous-même. Essayez quelques pinceaux différents et voyez ce que vous aimez le plus et ce qui fonctionne pour votre style. D' accord. Accélérons un peu les choses et finissons ces deux dernières fleurs. C' est tout pour nos trois illustrations de fleurs uniques. J' espère que vous prendrez le temps de télécharger la feuille de la section de votre projet et de jouer un peu avec elle et essayer les choses dans votre propre style. Ou si vous avez l'impression que vous pouvez dessiner vos propres fleurs individuelles dans votre propre style et essayer ceci. Pour ces trois fleurs, je viens d'utiliser un pinceau aquarelle et pinceau pastel moyen pour les détails et j'aime vraiment toute la texture agréable et j'aime la juxtaposition des bords propres avec les intérieurs texturés qui ne remplissent pas nécessairement les formes lassoes. Quand tu regardes ici à cette feuille, j'ai un peu d'espace ici, c'est pourquoi, et avec ces feuilles, j'ai un peu d'espace où la couleur ne va pas jusqu'au bord et je pense juste que c'est un effet vraiment génial et je l'utilise dans mon travail tout le temps. J' aime aussi aller avec un pinceau de détail après avoir posé toute ma texture et ma variation de couleur et juste ajouter ces jolis petits détails d'esprit et petits points et trucs comme ça. Je pense que ça rend ça si amusant. Une fois que vous avez pratiqué avec vos illustrations de fleurs uniques, passons à la vidéo suivante et nous allons parler de faire une illustration de fleurs plus complexe en utilisant la même méthode. 6. Démo - Grappe de fleurs: Dans cette vidéo, nous allons regarder une illustration de fleur un peu plus complexe, que nous allons colorier à l'aide de notre outil lasso et d'un pinceau texturé. Pour celui-ci, vous ne trouverez pas ceci dans la section Votre projet. J' adorerais que vous dessiniez un petit groupe de fleurs dans votre propre style pour cela, juste quelque chose de vraiment simple. Vous pouvez voir que je viens de dessiner très petites fleurs ici et juste un peu de verdure. Mais vous remarquerez qu'il y a un chevauchement dans celui-ci, et peut-être des endroits où je peux jouer avec des modes de fusion, des transparences et obtenir des effets amusants. Gardez cela à l'esprit lorsque vous esquissez. Vous êtes les bienvenus pour être inspirés par les formes de fleurs que j'ai utilisées, mais comme je l'ai dit, je pense qu'à ce stade nous avons pratiqué à travers, et j'espère que vous obtenez le coup de ces techniques. C' est le moment idéal pour commencer à expérimenter avec ces techniques sur votre propre style. J' ai mon croquis sur son propre calque. Je vais passer à Multiply et baisser l'Opacité à environ 25 pour cent, comme je le fais normalement. Je suis allé de l'avant et j'ai apporté ma palette de couleurs de nos fleurs simples que nous avons fait ici. Juste parce que je pense que c'est une palette de couleurs amusante et fraîche, et je pense que je pourrais mettre un fond sombre sur cette pièce quand j'en aurai fini avec elle. Je pense que ces couleurs vont vraiment se démarquer sur un fond sombre. Ce sera vraiment un bon moment pour nous de regarder avoir des antécédents sur nos sélections lassoed et de traiter ces problèmes où, soit nous devons remplir avec une couleur unie derrière nos sélections lassoed, soit nous devons aller revenir et effacer certaines choses, ou colorier avec du noir, ou autre chose. Il y a plusieurs façons de faire face à cela, donc nous allons certainement jeter un coup d'oeil à cela. Cette fois, parce que j'ai quelques éléments différents, je vais juste mettre en place un groupe pour mes fleurs. Alors je pense que je vais avoir un groupe séparé pour le feuillage. De cette façon, je peux garder les choses séparées. Si je veux utiliser des modes de fusion ou quelque chose comme ça, ce sera plus facile pour moi si j'ai tout regroupé. Je pense aussi à la façon dont je vais utiliser mes calques dans Photoshop, ce qui doit être sur son propre calque, ce qui peut être sur un calque avec autre chose ? Je regarde spécifiquement ces petites fleurs en forme de cœur juste ici. Laisse-moi juste un pinceau très vite pour que je puisse juste te montrer de celles dont je parle. Cette petite fleur en forme de cœur ici, ces fleurs. Je pense que je vais utiliser un mode de fusion sur cette partie centrale ici parce que sinon ça va juste être une petite forme de coeur ennuyeuse. Mais si j'utilise le mode de fusion, je vais pouvoir avoir un effet de mélange vraiment cool ici. Mais je vais devoir être prudent avec ça parce que j' ai beaucoup de choses qui sont superposées derrière nous, donc je dois juste être conscient de ça. Comme pour notre autre pièce, je vais commencer à travailler sur une partie de la verdure d'abord. Pour celui-ci, je vais utiliser le nouveau pinceau pastel de Kyle Webster, qui a une texture pastel vraiment jolie. Je pense que c'est super amusant. Je vais accélérer les choses. On va prendre du temps pour quelques minutes. Je vais juste commencer à bloquer une partie du feuillage et certaines formes de feuilles. J' ai la plupart du feuillage bloqué maintenant. En fait, j'ai laissé ces petites pousses qui sortent des côtés ici parce que je ne pense pas que je veux qu'elles soient vertes, mais je ne suis pas sûr à 100% de quelle couleur je veux qu'elles soient encore. Je les laisse pour l'instant jusqu'à ce que je me décide. Maintenant, je vais commencer sur les fleurs avec l'outil lasso. Je vais commencer avec ces petites fleurs pétales très rapidement et ensuite nous allons parler des fleurs en forme de cœur, et comment je vais utiliser le mode de mélange pour ça. Maintenant, nous allons jeter un oeil aux fleurs en forme de cœur. Nous allons jouer avec les modes de fusion sur ceux-ci parce que je veux vraiment un peu de transparence d'un côté à l'autre. Jetons un coup d'oeil à celui-ci en haut. Je vais juste sélectionner cette couleur orange. Je crois que je vais le modifier un peu. Je vais sélectionner ma première section avec mon outil lasso, puis je vais aller de l'avant et utiliser ma brosse pour la remplir. Maintenant, je vais faire un nouveau calque ici et je vais juste aller avant et ajouter mon remplissage de fond blanc, juste au cas où je déciderais que j'en ai besoin. Je ne peux pas, on verra comment ça se passe. Je vois déjà que j'ai foiré. J' ai des choses sur la mauvaise couche ici, donc je vais devoir faire un autre groupe, fleurs et je vais juste traîner ces fleurs d'orange ici. Vous pouvez voir maintenant que j'ai bougé cette orange derrière le vert ici. Je n'ai pas besoin de cette couche blanche en ce moment, mais je vais juste l'avoir au cas où. Je vais faire une nouvelle couche derrière celle que je viens de faire, et je vais faire la même chose. Je vais juste sélectionner mon pétale, utiliser mon nouveau pinceau pastel pour le colorer, je vais ajouter mon fond blanc juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Maintenant, je vais revenir à ma couche d'origine. Je vais le changer en Multiply. Quand je fais ça, vous pouvez voir que j'ai cet effet vraiment génial de cette petite section plus sombre au milieu ici et j'aime vraiment ça. Lorsque nous mettons un fond plus sombre sur cela plus tard, je pourrais avoir besoin du bit de fond blanc, mais pour l'instant je n'en ai pas besoin. C' est juste au cas où. Je vais le traverser très vite et je vais finir de remplir les fleurs en forme de cœur restantes. Ensuite, nous allons nous attaquer au dernier de ce feuillage par ici. Nous avons toutes nos fleurs finies et tout ce qu'il nous reste maintenant est ce petit peu de feuillage et puis je suis juste quelques petits accents de points que j'ai ajouté pour remplir une partie de la pièce. Je pense que je vais essayer de rendre ce feuillage jaune et aussi peut-être ajouter un peu de l'orange, je pense que ce serait vraiment amusant. Nous le ferons quand nous aurons fait nos sélections. Je vais juste aller d'abord avec mon pinceau de détail et dessiner sur mes tiges puis je vais utiliser l'outil de lasso pour sélectionner mes feuilles et vous verrez, je vais superposer la couleur. Je vais commencer par le jaune, puis je vais mettre un peu d'orange sur le dessus, et nous verrons à quoi ça ressemble. Super. J'en ai fini avec ça maintenant. Je suis allé de l'avant en plus de finir le feuillage où j'ai stratifié trois couleurs différentes, il a fini par être. J' ai également ajouté quelques petits points que j'utilise comme remplisseur, puis j'ai ajouté ce petit arc mignon en bas. Je vais donc désactiver mon calque d'esquisse, et je vais également désactiver ma palette de couleurs que j'ai ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Ça a l'air vraiment joli. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de texture. On peut voir beaucoup d'espace blanc derrière elle. Ce que je veux vous montrer dans cet exemple, c'est ce qui se passe si vous avez un arrière-plan plus sombre ou tout arrière-plan qui n'est pas blanc qui pourrait être affiché à travers cette jolie texture que vous avez créée. Je vais aller de l'avant et juste remplir ça avec noir et vous pouvez voir tout de suite quelques choses qui se passent. Tout d'abord, j'ai l'impression que les morceaux de texture, les petits morceaux sur les pétales ici sautent beaucoup plus que quand ils étaient sur le blanc, mais l'autre chose que vous pourriez remarquer est que nous avons perdu la moitié de notre cœur ici et la raison pour laquelle nous avons perdu la moitié de nos pétales en forme de cœur, c'est parce que j'utilise un mode de mélange. J' ai ces ensembles pour se multiplier. Donc, si je reviens à la normale, c'est toujours là et c'est une option. C' est une façon de résoudre ce problème. Je peux juste revenir à la normale et ma fleur arrive, mais je manque ces petits effets cool au milieu. Je vais le remuer pour se multiplier. Il va disparaître maintenant. Mais quand je travaillais, je me suis assuré que j'ai ajouté un fond plat derrière mes jolies couches texturées pour que je puisse juste descendre ici et c'est la couche 13 parce que je n'ai pas nommé mes couches parce que je suis terrible à ce sujet. Donc, je peux juste allumer cette couche. Vous pouvez voir maintenant qu'il est ajouté un fond blanc et nous pouvons voir la multiplier, la superposition que nous avons créée. Je peux laisser cette couleur ou je peux faire une superposition de couleur dessus et nous pouvons la passer à n'importe quelle autre couleur en arrière-plan et obtenir toutes sortes d'effets amusants. Nous pouvons simplement le passer à la couleur orange, nous pouvons le passer à une couleur orange plus pâle, nous pouvons le passer à une couleur gris foncé. Tout ce qui semble fonctionner pour moi. C' est juste un de ces cas où vous allez juste jouer, voir ce qui fonctionne, voir ce qui semble bon, voir ce qui vous fait du bien, et puis tout ce qui fonctionne est génial. Je pense que je vais m'en tenir à ce fond jaune parce que je pense qu'il joue très bien avec le feuillage que nous avons en train de faire ici. Maintenant, je n'aime pas à quel point le bord est dur sur ce fond. Laisse-moi zoomer un peu. Je pense juste que ce bord devient un peu dur ici. Donc, je viens d'avoir un outil gomme à bords rugueux et je vais juste aller ici et juste effacer très légèrement les bords afin qu'ils ne soient pas aussi parfaits qu'ils l'étaient. Tu vois, je pense que ça a déjà l'air un peu mieux. J' écrase ces bords, la même chose ici. Je dois être très prudent ici parce que quand j'efface une partie de ma fleur va disparaître à cause de mes couches multiplicables, donc je dois m'assurer que cela n'affecte pas mes tiges ou quoi que ce soit d'autre qui va apparaître à travers. Donc je garde ça à l'esprit pendant que j'efface. J' efface ce morceau ici qui montre à travers la fleur. J' ai pris soin de tout ça. Tout le reste, je pense que je suis d'accord avec l'arrière-plan qui montre à travers. Si je n'étais pas bien avec l'arrière-plan montrant à travers cependant, je me suis assuré que pendant que je créais mes pétales, j'ai ajouté un fond plat. Voir ici est à quoi ressemble l'arrière-plan sans aucune couleur dessus. En fait, c'est amusant. N'est-ce pas ? Avec le blanc qui regarde à travers, c'est super amusant. Vous voyez, pour ne jamais savoir quelles découvertes amusantes vous allez faire quand vous travaillez dans un style. Honnêtement avec le fond noir, un vraiment comme le blanc. Laisse-moi revenir à mes fleurs violettes ici. Je vais juste ajouter une superposition de couleur et je vais changer ce blanc. Je pense que c'est vraiment joli maintenant que j'ai un fond sombre dessus et que je peux voir toute la texture à travers l'arrière-plan. Maintenant, si je voulais avoir un fond texturé et que j'ai sélectionné le blanc maintenant, je peux juste passer par ici et choisir une couleur différente que j'ai déjà dans mes palettes et c'est amusant aussi. Maintenant, vous voyez que vous avez des arrière-plans texturés très jolis orangés et cela ajoute une couche supplémentaire d'intérêts, donc j'aime ça. Alors laissons-le. Alors je vais faire la même chose ici. Je veux juste vérifier et m'assurer que je ne travaille pas trop dur. S' ils ont l'air dur dans quelques endroits, je vais juste aller à travers et juste effacer autour des bords et c'est juste une préférence personnelle. C' est juste quelque chose que je préfère. J' ai l'impression qu'il crée un peu de halo parfois quand vous avez ce remplissage plat dans les arrière-plans, quand vous avez ces sélections jolies texturées. Pour moi, je pense qu'il semble juste un peu plus détendu si je passe par ici et juste desserrer ces bords un peu. Tu n'as pas à le faire. C' est ce qui vous plaît. Tout ce qui fonctionne pour le style d'art que vous créez. C' est totalement à toi de décider. Je pense que c'est amusant dans ce cas de voir comment ajouter un fond plus sombre a changé la façon dont j'ai regardé ma palette de couleurs et changé la façon dont cette pièce a fini par regarder. C' est tout pour notre grappe de fleurs. Nous avons vu comment gérer nos calques si nous utilisons des arrière-plans sombres, comment cela pourrait ressembler si nous utilisons des arrière-plans sombres et comment nous pouvons traiter tous les problèmes ou choses que nous n'aimons pas. J' espère que vous dessinez avec votre propre grappe de fleurs et de jouer avec des modes de mélange et des superpositions et toutes sortes de techniques amusantes jusqu'à ce que vous obtenez des résultats vraiment cool. Rendez-vous à la dernière vidéo de démonstration, qui est la prochaine. Nous allons faire une illustration florale plus complexe qui va rassembler tout ce que vous avez pratiqué tout au long de la classe. 7. Demo - Bouquet de fleurs: Nous sommes arrivés à la dernière démo de ce cours et nous allons dessiner ce bouquet de fleurs assis dans un pichet. Il y a beaucoup de chevauchement et de place pour jouer avec celui-ci. Je vais utiliser un fond sombre à nouveau, donc nous allons vraiment voir la belle texture à mesure qu'ils vont le long. Comme toujours, je garde à l'esprit comment je vais regrouper les morceaux de mon illustration en couches et en groupes, quelles pièces je vais illustrer avec l'outil Lasso et quelles pièces je vais simplement dessiner. Je pense aussi à des endroits où j'aurai besoin d'un fond fond derrière les jolies pièces de Lasso texturées parce que j'utilise un fond sombre sur celui-ci. C' est quelque chose que nous devrons certainement penser. Même si j'ai souvent changé d'avis lorsque je travaille, je trouve toujours qu'un peu de prévoyance m'aide à me concentrer et à comprendre à l'avance comment je pourrais vouloir gérer chaque partie d'une illustration m' aide à dépasser la peur de commencer. D' accord. Commençons. Vous remarquez que j'ai changé un peu la palette de couleurs sur celle-ci parce que j'avais besoin un peu plus de couleurs parce que j'ai quelques fleurs ici et que je voulais juste ajouter quelques couleurs à ma palette. Je savais que je voulais faire un fond bleu foncé sur celui-ci. cette raison, j'ai dû modifier certaines de mes autres couleurs afin qu'elles fonctionnent mieux sur ce fond bleu foncé. Je vais juste aller de l'avant et commencer par remplir le fond bleu foncé. Je vais juste le remplir comme une couleur plate et puis je vais faire comme une petite nappe sorte de chose ici avec une couleur plus claire. Pour cette pièce, je vais utiliser un pinceau à gouache Kyle Webster et puis plus tard je vais utiliser son pinceau à crayon web Tad dans tous les détails finaux. À partir de maintenant, je vais vraiment accélérer les choses et vous regarderez cela dans le temps écoulé, mais vous serez toujours en mesure de suivre pendant que je travaille. Vous devriez toujours être en mesure de voir chaque étape parce que vous les connaissez maintenant et j'espère qu'il sera facile pour vous de choisir ce que je fais dans les différentes parties de cette illustration. Je te reverrai dans quelques minutes. C' est ça. Nous en avons tous fini avec cette illustration. Tout ce que j'ai utilisé pour cette illustration est l'outil Lasso, j'ai utilisé l'outil Marquee sur cette petite section inférieure de table, puis j'ai utilisé une brosse à gouache et une brosse à crayon humide. Les deux sont de l'ensemble de brosse de service Bob. C'est ça. Nous avons cette incroyable quantité de texture et de variation que j'aime vraiment et c'est une sorte de marque dans mon travail. C' est à ça que ça ressemblait avec l'outil Lasso et le pinceau gouache. C' est en fait assez mignon, mais je voulais y aller et juste ajouter quelques détails et ajouter plus d'intérêts. C' est là que j'ai utilisé le pinceau blanc pour entrer à la fin et j'ai juste ajouté quelques détails contrastés avec un bleu foncé, puis avec des blancs à la place. D' accord. C'est tout pour les démos de cette classe. Allez-y et passez à la vidéo suivante, et je vais juste passer en revue les téléchargements que vous pouvez trouver pour ce cours. Dans la vidéo après cela, nous allons parler votre projet et espérons que vous serez prêt à commencer et enthousiaste à créer votre propre magie de l'Outil Lasso. 8. Fiche de conseils en PDF: Juste un rappel rapide que si vous regardez dans la section « Votre projet » de cette classe, vous allez trouver quelques ressources. Une des choses que vous trouverez il ya une feuille de conseils PDF qui comprend essentiellement quelques conseils et astuces et des notes de la classe. Vous trouverez également votre feuille de pratique de forme, votre feuille de pratique de forme florale, et trois fleurs simples que vous pouvez importer dans Photoshop et la couleur en utilisant les techniques que nous avons appris. Assurez-vous de télécharger toutes ces choses avant de passer à la vidéo suivante, qui est votre projet de classe. 9. Votre projet: Parlons de votre projet pour ce cours. Avant de commencer votre projet de classe, assurez-vous de passer par la fiche d'entraînement du lasso pour vraiment avoir une bonne prise sur la technique. J' ai toujours l'impression qu'une petite pratique mène à bien moins de frustration à la fin. Maintenant, pour votre projet, choisissez l'une des trois mises en page que nous avons parcourues dans cette classe. Vous pouvez choisir parmi la fleur unique, la grappe de fleurs ou le bouquet de fleurs. Si vous avez choisi une seule fleur, vous êtes invités à utiliser les fleurs que j'ai inclus dans le PDF de classe, mais j'aimerais vous voir essayer quelque chose dans votre propre style aussi, donc certainement essayer cela. Votre projet consiste à compléter une illustration florale à l'aide du lasso ou des outils de chapiteau, et simplement le soumettre dans la section Votre projet de cette classe. J' aimerais voir le travail que vous avez créé et je vérifie fréquemment la section de votre projet. Je fais également de mon mieux pour laisser des commentaires sur votre travail dans les 24 heures, alors s'il vous plaît partager votre travail avec moi-même et avec le reste des étudiants. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu crées. 10. Bonus : Démonstration de Procreate: Dans cette vidéo, je vais prendre les leçons que nous avons apprises en classe et je vais montrer comment ils peuvent traduire de Photoshop à Procreate. J' ai reçu une tonne de questions sur si ces techniques fonctionneront ou non dans Procreate comme elles le font dans Photoshop. Donc je voulais faire une démo pour vous les gars pour que vous puissiez voir comment les leçons fonctionnent à travers les deux. Vous constaterez que lorsque vous regardez mes cours, les choses que je vous montre dans Photoshop fonctionnent normalement aussi dans Procreate, et les choses que je vous montre dans Procreate fonctionneront normalement aussi dans Photoshop. Je travaille dans les deux applications, donc les techniques que j'utilise ont tendance à travailler sur les deux au lieu d'être simplement pour l'une ou l'autre. Une chose à garder à l'esprit est que Procreate n'est pas Photoshop. Même si vous pouvez faire beaucoup des mêmes choses, les pinceaux ne sont pas les mêmes. Les pinceaux ne fonctionnent pas de la même manière. Vous n'allez pas nécessairement obtenir exactement le même look que vous auriez dans Photoshop, et ensuite la même chose vice versa. Mais tu es capable d'obtenir quelque chose de très proche. Je vais vous emmener à travers mon processus dans cette vidéo et vous parler de la façon dont les leçons que nous avons apprises vont se traduire en Procreate. Vous pouvez voir que c'est notre démo de grappes de fleurs que nous avons déjà fait. Je l'ai importé dans Procreate et j'ai également apporté ma palette de couleurs ici afin que je puisse faire référence à cela si je le veux. Je vais commencer simplement en changeant mon croquis pour multiplier et en changeant l'opacité à 25 % , puis en créant un nouveau calque sur lequel je vais dessiner. Je vais juste vous montrer quelques choses d'abord, puis je vais passer le reste de la vidéo, donc ça ne va pas être une énorme quantité de temps. La première chose que nous devons examiner est comment l'outil lasso va fonctionner dans Procreate. C' est très similaire à la façon dont cela fonctionne dans Photoshop, mais vous allez remarquer quelques différences ici et là. Ceux-ci seront importants à noter. Laisse-moi zoomer très vite ici. Je vais juste sélectionner l'outil lasso. Il sera probablement utilisé par défaut à main levée, alors assurez-vous que vous avez sélectionné cette option si vous ne le faites pas déjà. Vous allez avoir deux autres options ici. C' est là que vous pourrez faire vos sélections rectangulaires et elliptiques. Vous pouvez simplement ajouter à vos sélections. Tu n'as pas à taper sur quoi que ce soit. Vous pouvez simplement continuer à faire des cercles ou des rectangles, puis faire glisser votre couleur dedans. C' est assez facile. La seule chose qui fonctionne un peu différemment dans Procreate est de savoir comment nous pouvons créer des formes et les transformer. Avant d'y arriver, jetons un coup d'oeil à la simple lassoing dans certaines formes parce que cela fonctionne d'une manière très similaire, et ensuite nous allons voir comment l'option de transformation des formes fonctionne un peu mieux. Je suis juste en train de vérifier ma sélection. Je l'encerclais juste avec mon crayon Apple. Ensuite, pour ajouter à ma sélection, j'ai juste appuyé sur « Ajouter ». Ensuite, si je voulais supprimer quoi que ce soit pour ma sélection, je toucherais simplement « Supprimer ». Ce n'est pas aussi simple que Photoshop, mais j'ai vraiment l'impression que c'est une méthode assez facile. Une fois que j'ai choisi ma forme pour le fond de mes fleurs, je vais choisir une couleur. Je vais juste me contenter d'un vert, puis sous les Native Procreate Bushes, sous Encrage, je choisis un marqueur plat parce qu'il a une très grande texture. Je vais utiliser ça pour bloquer ma petite base de fleurs ici et ensuite je vais juste taper le lasso à nouveau pour tout désélectionner. Vous pouvez voir ici que j'ai une très belle texture, comme je l'ai fait dans Photoshop. Je vais juste entrer et effacer certains de mes bords moins propres, encore une fois, comme je le ferais dans Photoshop. Maintenant, je vais passer au pinceau à encre sèche et c'est aussi sous les pinceaux d'encrage natif dans Procreate. Je vais utiliser ce pinceau juste pour dessiner mes tiges sur ces fleurs. Vous pouvez voir que ce pinceau a un peu un bord rugueux, un peu de texture, tout comme le pinceau web que je préfère utiliser lorsque je fais ce genre de travail dans Photoshop. Il a et look très similaire. Maintenant que nous avons dessiné nos tiges, je veux revenir en arrière et parler de la façon dont les choses fonctionnent un peu différemment lorsque nous créons des formes elliptiques et des formes rectangulaires. Je vais créer une ellipse. Je suis allé dans mon lasso et j'ai tapé sur l'option ellipse. Je vais juste aller de l'avant et faire ma forme d'ellipse et glisser et déposer ma couleur dedans. Maintenant, pour le transformer, je vais taper sur l'outil de transformation. Maintenant, il va automatiquement par défaut à la forme libre, ce qui signifie juste que je peux attraper n'importe lequel de mes points d'ancrage et le rendre plus grand ou plus petit ou le rendre étiré ou écrasé, ou autre chose. La prochaine option est d'avoir une transformation uniforme qui va maintenir mon rapport d'aspect, ce qui est super important. Nous voulons certainement l'utiliser parfois, mais pas maintenant parce que nous essayons de faire des formes. L' option de distorsion vous permet, évidemment, de déformer en perspective. Si vous effectuez l'un de ces ajustements, vous pouvez simplement appuyer sur « Réinitialiser » sur la droite pour revenir au début si vous gâchez quelque chose. Alors la chose que nous voulons regarder est l'outil de distorsion. L' outil de déformation va être comme l'outil de déformation de transformation libre dans Photoshop, et que vous pouvez utiliser vos points d'ancrage sur les bords et vous pouvez également utiliser les points d'ancrage supplémentaires au centre et le long du bord extérieur. Vous pouvez transformer votre ellipse en une forme plus spécifique que vous recherchez. Honnêtement, je ne trouve pas que cela fonctionne aussi bien que dans Photoshop, mais vous pouvez le faire. Je pense que c'est génial que vous puissiez le faire dans Procreate comme vous le pouvez dans Photoshop. Ensuite, je vais juste me débarrasser de la petite démo que nous avons faite ici et je vais commencer par notre time-lapse. Je vais juste passer le temps à travers mon processus de peinture de cette pièce. [ MUSIQUE] C'est à quoi ressemble la pièce terminée. Vous verrez qu'il a beaucoup de similitudes avec la pièce que j'ai créée sur Photoshop. Évidemment, la palette de couleurs est un peu différente. J' avais l'intention d'utiliser la même palette, mais je pensais que ce serait plus amusant de vous montrer quelque chose d'un peu différent. Je suis juste allé avec le flux que je suis allé le long, ajouté quelques détails supplémentaires à la fin. Laissez-moi les éteindre, donc il vous sera plus facile de comparer ce qui a été fait dans Photoshop parce que celui-ci n'avait pas beaucoup de détails. Je pense qu'il est assez étonnant que vous puissiez obtenir un look similaire entre Procreate et Photoshop en utilisant des pinceaux qui sont similaires mais pas les mêmes, et en utilisant des techniques qui sont similaires, mais peut-être pas exactement les mêmes. Je pense que c'est génial. Si vous voulez en savoir plus sur Procreate, j'ai quelques cours ici sur Skill Share qui vous emmèneront à travers les bases mêmes de Procreate. Ensuite, nous allons également vous emmener à travers la superposition, couleur et la texture, dans Procreate. Ce sont des cours plus approfondis. Cette petite vidéo de démonstration était juste un aperçu et juste un exemple que vous pouvez prendre les techniques Photoshop que vous apprenez et les traduire dans Procreate également. Très bien, donc j'espère que vous avez apprécié cette vidéo bonus, et j'espère aussi que vous avez vraiment apprécié cette classe et que vous êtes impatient de voir ma prochaine vidéo.