Transcription
1. Bienvenue !: Vous
hésitez également devant
une page blanche, vous ne savez pas par où
commencer vos croquis Pourquoi ne pas commencer
le travail au trait avec un crayon
aquarelle au lieu
du crayon noir habituel ? Vous êtes-vous demandé comment
ajouter de la profondeur et des détails éclatants et audacieux pour améliorer votre travail
et créer une sensation de
croquis plus ludique Si c'est le cas, vous êtes
au bon endroit. Bonjour, je m'appelle Barbara.
Je suis architecte, auteur de plusieurs carnets de croquis
urbains et professeur de dessin à la faculté d'architecture de l'université
de Bruxelles Et à côté des croquis urbains, je remplis des carnets de croquis entiers
avec des tasses Dessiner des tasses à thé est ma façon
préférée d'expérimenter, de
jouer, de me détendre et de surmonter les blocages
créatifs C'est le terrain de jeu idéal pour essayer de nouvelles techniques
sans crainte. Et en dessinant
d'innombrables tasses à thé, j'ai découvert que l'ajout lignes colorées
audacieuses au crayon
aquarelle, à la gouache, aux crayons de
cire ou aux doublures fines donne
une dimension unique et passionnante aux croquis à l' une dimension unique Dans ce cours, je vous
guiderai étape par étape dans l'utilisation de ces techniques
mixtes pour améliorer vos aquarelles En raison de la demande populaire, nous esquisserons non seulement
une tasse à thé dans ce cours, mais aussi une partagerai également quelques
croquis que j'ai réalisés dizaine d'années pour vous
montrer comment ces méthodes
m'ont aidée à évoluer en tant qu'artiste. Ensuite, c'est ton tour. Il n'y a pas de progrès sans action. Votre projet de classe consistera peindre votre propre tasse à
thé ou à café, y ajouter si vous le souhaitez une théière
et à expérimenter librement
ces Vous pouvez appliquer ces
techniques de dessin à tout ce que vous voulez J'espère que vous éprouverez
autant que moi le plaisir de
dessiner des tic upps Et si vous avez envie de continuer
à vous amuser, jetez un œil à mon cours de tickup
challenge pour en savoir plus
2. Ne le montrez à personne !: Dans cette vidéo, je
souhaite donc partager avec vous quelques carnets de croquis datant d'il y a une
dizaine d'années Celui-ci date de 2017, donc c'était il y a huit ans. Et je tiens à vous le montrer parce qu'il est très
différent de ce que je fais maintenant. Par exemple, ces aquarelles n'
ont pas beaucoup de contraste. Il n'y a pas d'
ombres, il est donc très plat. Et j'avais un peu peur de mettre beaucoup d'ombres
pigmentées. C'est donc très plat. J'étais juste en train d'apprendre et on s'améliore en le
faisant beaucoup. Je veux donc vous montrer cela
pour vous encourager. Et celle-ci date
d'il y a dix ans, en 2015, vous voyez, j'ai
déjà commencé à fabriquer des tasses. J'ai donc créé
une petite ombre, mais il n'y en a aucune sur le gobelet, ni sur le manche,
ni à l'intérieur du gobelet. Il a donc l'air très plat. Mais j'aime bien ça. C'est une tasse à café que j'
ai achetée pour ma sœur, et j'ai également fait
de nombreuses expériences en
copiant d'autres artistes. C'est une autre photo. Voici quelques ombres
sur le meuble, mais pas sur l'objet. Tout est donc très plat. Et voici
un autre que j'ai fait en 2018, il y a une certaine amélioration
par rapport à celui-ci. Voici donc quelques
ombres sur la table, mais pas vraiment sur l'objet. C'est donc une nouvelle
chaudière à eau pour le thé, et il y a de l'ombre
dans la tasse et sur la tasse. Donc celui-ci commence à
avoir un peu de volume, mais il l'est quand même, euh, j'aime bien celui-ci. Ne sois pas trop dure envers toi-même. Je ne devrais donc pas être
trop dure envers moi-même. Voici une autre tasse de thé, peu comme celle-ci aussi Au moins, le dessin est correct. Il a ces points de suspension. Le dessin est donc tout à fait correct, et voici une jolie ombre. Mais il n'y a pas d'ombre ici. Donc, ces petits carnets de croquis
sont faits pour expérimenter. Et de cette façon, tu peux apprendre. Voici de belles ombres. C'est ainsi que nous nous
améliorons en jouant simplement. Maintenant, je trouve que la plupart d'entre
eux ont l'air affreux. Voici une autre façon de m' exercer en
faisant de petites vignettes 2017, alors dessinez
autant que possible. Et petit à petit, vous pouvez constater l'amélioration
et conserver vos carnets de croquis pour pouvoir vous féliciter de tout ce que vous faites Alors profitez bien du cours
et partagez vos œuvres d'art. Et ne vous inquiétez pas si
vous êtes débutant. Nous y sommes tous déjà allés.
3. Fournitures: Bonjour, bienvenue dans
la vidéo sur les matériaux. Ce sont donc
les matériaux utilisés pour ce cours. Ce sont des
crayons de cire hydrosolubles de Karen Dash. Ce sont donc de petits crayons que vous pouvez dissoudre lorsque
vous mettez de l'eau dessus, mais vous pouvez également
les laisser libres sur la page Elles donnent ces
jolies lignes grasses. Et puis j'ai utilisé des crayons à
aquarelle. Ce sont des crayons à aquarelle Fabre Castle,
Pretour. Ce sont des crayons d'aquarelle carnage, de couleur
supracolore à douce. Et voici le carnage
acral du musée, un crayon à
aquarelle, qui est beaucoup plus doux que
celui-ci Et je pense que les carnase
supracolor sont mes préférés. Mais les autres
sont également très bons. Ensuite, j'utilise l'aquarelle. J'ai cette palette avec les aquarelles de
Daniel Smith, Windsor Newton et Schmincke et
Holbein,
qui se déclinent en qui Puis j'ai utilisé de la gouache. Ce n'est qu'un pot de gouache
blanche. Vous pouvez également l'avoir dans des tubes. Puis j'ai utilisé ce carnet de croquis. C'est un grand carnet de croquis de
la taille d'un arbre, papier
Fabriano Artistico très lisse Et je tiens à insister pour que
vous utilisiez du papier lisse. Si vous utilisez un crayon de couleur, sinon vous obtiendrez un résultat très différent avec le crayon de couleur sur du papier rugueux. Personnellement, je trouve que cela ne
fonctionne pas bien parce que vous
avez alors la texture qui
interrompt vos traits de crayon Mais encore une fois, vous n'
avez pas besoin de tout acheter. J'ai tous ces matériaux
que j'ai collectés pendant plusieurs années, entre 10 et 15
ans, et vous pouvez simplement utiliser tous les matériaux que
vous avez chez vous et faire différentes combinaisons
dans ce média mixte
4. Croquis au crayon aquarelle: Bienvenue dans le cours de
dessin Tipot. Pour le dessin,
j'utilise donc un
crayon aquarelle rose de chez Tan Dash C'est un musée, crayon
aquarelle. Et cette gamme Museum est un crayon doux et
très gras. Si vous souhaitez avoir des lignes de crayon
lisses pour ce type d'esquisse
multimédia, vous devez utiliser du papier
très lisse Il s'agit d'un très gros
carnet de croquis de marque espagnole, et c'est Fabriano Artistico de
200 grammes de papier à C'est donc un joli service à thé que j'ai photographié dans
un bel hôtel de Londres, il est
donc très britannique. Et j'adore le design et
les belles fleurs bleues. Je dessine donc les contours en rose
car je trouve que le rose s'accorde bien avec les fleurs bleues de
la tasse et de la théière Ensuite, je
dessinerai les fleurs bleues. Le petit vase est agréable pour relier la théière et
la tasse à thé Vous remarquerez donc que
je le déplace un peu vers
la droite pour le
placer entre la
théière et la C'est ce qu'il y a
de bien dans le dessin. Vous pouvez déplacer des objets
et les laisser de côté. Je dessine donc maintenant
les fleurs bleues,
et bien sûr, je ne
les esquisserai pas toutes et je ne les corrigerai pas sur le
plan photographique. Je vais juste les suggérer. Et avant de dessiner,
j'ai pulvérisé un peu d'eau sur le papier
pour créer des parties humides C'est ce que vous voyez lorsque je dessine avec ce crayon à
aquarelle C'est donc aussi le crayon aquarelle Karan
Dash. Lorsque je dessine sur les parties
mouillées du papier, la couleur commence à saigner un peu. Cela donne donc un
effet très agréable. De plus, le crayon devient plus intense lorsqu'il
pénètre dans l'eau. Je suggère donc juste quelques fleurs ici et
là et quelques feuilles. Ensuite, nous le laverons à l'aquarelle Ensuite,
nous ajouterons plus de détails au crayon
aquarelle et un peu
de crayon à cire hydrosoluble et aussi un peu de gouache à la
fin pour ajouter quelques L'essentiel est donc, bien sûr,
de s'amuser
et de se faire plaisir. Et j'ai hâte
de voir vos théières. Tu n'es pas obligée de dessiner
ma théière, bien sûr. Vous pouvez simplement dessiner n'importe quelle jolie
théière et une photo ou une vraie théière que vous avez
devant vous, c'est encore mieux Et n'hésitez pas à partager vos croquis sur l'estrade en classe.
5. Ajouter un lavis d'aquarelle et quelques détails: Mettons donc un vernis à l'aquarelle
sur notre joli dessin au
crayon à l'aquarelle Je mouille d'abord la théière parce que je veux des bords souples
sur mon aquarelle Parce que je veux que le
tipo ait l'air rond. Je commence par Idantranblue, qui est un
bleu très foncé de Daniel Smith,
puis je
commence par mon gris ombre, qui est un mélange de
bleu outremer et
d'orange transparent
de Winter bleu outremer et
d'orange transparent Je mets d'abord le lavis sur la partie la
plus foncée de la théière pour faire ressortir les ombres
, puis j'ajoute,
encore une fois, une tombe bleue dans l'
ombre parce que je veux que les ombres soient
teintées de bleu Ensuite, je fais en sorte que l'ombre soit grise sur la tasse à thé et sur la cuillère,
ainsi qu'à l'intérieur de la tasse à thé Si vous avez trop de peinture, vous pouvez l'absorber
avec le pinceau séché. Vous nettoyez donc votre pinceau
dans de l'eau propre, puis vous pressez les cheveux dans le mouchoir
pour les sécher, puis vous les mettez dans votre bouteille de
peinture ou votre bouteille d'eau, et les cheveux secs
absorberont votre peinture. Je
vous ai donc mis un nuancier en bas de page, et j'ajoute du bleu outremer dans
la théière car j'
adore le bleu la théière car j'
adore le Bien que la théière ne soit pas
vraiment bleu outremer. Vous pouvez simplement utiliser les
couleurs que vous aimez plus ou les couleurs que
vous avez dans votre palette. Vous n'avez pas besoin d'acheter des couleurs
spécifiques que vous n'aimez pas. Oh donc je ne mets pas
le linge partout. Je laisse la
partie centrale de la théière blanche parce que la lumière
brille sur la théière,
et je veux que la théière ait l'air ronde Et à l'aquarelle, le blanc du papier
est votre lumière, en fait J'ai donc également mis un peu de
savon sur la tasse à thé. Et encore une fois, un bleu un peu
plus
foncé là où c'est plus foncé dans la tasse ou là où je veux avoir
un bleu plus intense. Et ensuite,
vous pouvez faire des bonbons blancs, euh, avec
des motifs de farine J'ajoute du crayon aquarelle dans le lavis humide de
l'aquarelle Et lorsque vous dessinez avec un crayon
aquarelle
sur une page mouillée, le crayon aquarelle commence
à se fondre dans l'humidité de
la page, et Cela donne des lignes vraiment juteuses. Pour le thé, j'utilise de l'ombre brute, et j'y ajouterai plus tard un
peu de rouge clair. Alors jouez et n'
oubliez pas de laisser
le papier blanc car cela donne
plus de lumière à votre peinture. Vous pouvez également porter un
peu d'aquarelle avec un pinceau synthétique
dur, mais vous devez faire très attention à
ne pas endommager le papier Donc, avec ce papier en
particulier, cet effacement ne fonctionne pas très bien car cela l'
endommage immédiatement I Alors, peignons les fleurs. J'utilise différentes sortes
de vert pour les feuilles, puis j'utiliserai violet aussi pour les
fleurs ou du lla. Je veux dire, je ne peins pas toutes
les fleurs, bien sûr. Je suggère juste quelques fleurs. Ensuite, nous allons
faire quelques détails avec crayon
aquarelle et des crayons de cire
hydrosolubles pour aquarelle Comme vous le voyez,
je fais aussi beaucoup d'éclaboussures, et j'adore les éclabousser
parce que cela donne un
effet secondaire ludique à la peinture Et j'adore aussi
le splash, car cela relie plusieurs parties
du sketch entre elles. Donc, dans la vidéo suivante, nous ajouterons plus de détails dans le croquis ainsi que
plus de crayons de couleur, gouache et de crayons de cire solubles dans
l'eau J'espère que vous vous amusez bien, et veuillez ajouter d'autres
supports
si vous le souhaitez, si vous avez de
belles fournitures artistiques dans votre tiroir que
vous souhaitez essayer. C'est le moment de le faire.
6. Finition des détails: Alors, bienvenue dans cette troisième vidéo. Dans cette vidéo, nous allons assombrir les ombres pour faire entrer
plus de lumière et créer des
textures et des détails juteux avec crayon
aquarelle et des crayons de cire
hydrosolubles Ici, dans l'ombre, j'ajoute quelques textures avec un mouchoir en papier
enroulé Et les plis de ce mouchoir en
papier
donneront quelques textures à
l'ombre de la table, ce qui peut suggérer une certaine
texture de la J'ajoute également le turquoise car
c'est ma couleur préférée. Donc, encore une fois, je tiens
à vous encourager à simplement utiliser vos couleurs
préférées, même si elles n'
existent pas en réalité. C'est votre personnalité
en tant qu'artiste. C'est ce qui fait de vos
tableaux les vôtres. C'est l'utilisation de
vos choix de couleurs. Et maintenant je vais peindre le
vase dans une couleur neutre. Et ce vase fera
ressortir la forme
de la tasse à thé et reliera la
théière à la tasse à thé J'utilise une couleur neutre pour qu'elle n'apparaisse pas et n'attire pas
trop l'attention. Ainsi, plus vos ombres sont sombres, plus vous
apporterez de lumière à votre esquisse. Et les ombres
mettent également en avant les
formes de votre objet. N'ayez donc pas peur de
foncer dans vos ombres et n'oubliez pas que votre peinture devient un peu
plus claire lorsqu'elle sèche. Ainsi, lorsque vous avez une forme ronde, vous voulez des ombres qui passent
principalement du foncé au clair. Vous pouvez donc d'abord mouiller votre papier, puis ajouter de la peinture. Et cela adoucira
vos haies. Je vais ajouter des fleurs
de différentes couleurs. Eh bien, d'abord, j'ajoute quelques lignes blanches avec
une fine doublure blanche. Il y a donc quelques
fleurs blanches que je
veux faire
ressortir dans les lavages plus foncés, puis j'ajoute
des couleurs supplémentaires Je veux ajouter du rose, bien
sûr, parce que j'adore le rose. Et puis j'ajoute également un
peu de bleu plus foncé. C'est comme le bleu indigo, et j'
assombrit un peu les ombres avec ce crayon. C'est également un crayon
soluble dans l'eau. Je colore donc
un peu les ombres sur les formes. J'ajoute les traits au crayon à l'
aquarelle car j'aime bien les traits au crayon. Et puis j'
ajouterai aussi des fleurs bleues. Avec ce crayon noir, j'ai envie de faire
ressortir la forme. Et j'ajoute aussi
des ombres dans les toquas
parce que j'aime bien les toquas Encore une fois, ces couleurs ne sont pas les couleurs
photoréalistes
de mon objet de référence, mais vous utilisez simplement les
couleurs que vous aimez, et j'aime le rose, le toquis
et toutes sortes de bleus Et j'adore aussi le violet. J'ajoute du violet dans la théière à différents
endroits de la théière, et ces ombres violettes feront référence aux couleurs des
fleurs à côté de la Et puis j'ajoute, bien sûr, des feuilles et des fleurs également en bleu car il est certain que ma théière et ma tasse à thé ne contiennent pas
assez Je voudrais suggérer plus de feuilles
et plus de fleurs comme la photo de référence
parce que c'est tellement beau. J'ajoute donc différentes
sortes de bleu. J'ajoute le crayon
bleu outremer, le indigo
et le bleu de
Prusse Ensuite, j'ajoute
des points ronds dans les fleurs pour suggérer la
forme des petites fleurs. Je fais juste de petits cercles avec le même violet que celui que j'ai
utilisé dans la théière et ajoutons un peu de
cire grise soluble dans l'eau sur
les ajoutons un peu de
cire grise soluble dans l'eau sur J'ajoute quelques
points de cire sur les fleurs. Ils sont complètement fous. Ce n'est pas non plus une couleur
de Caron Dash. Soyez donc prudent car vous en avez des solubles dans
l'eau et des
non solubles dans l'eau. Faites donc attention à ce que vous achetez. Et j'aime bien l'utiliser parce qu'il a une
belle texture grasse J'ajoute donc de la texture aux
feuilles de la plante, et j'ajoute de la texture
aux fleurs. Et vous pouvez simplement ajouter des
lignes colorées où vous le souhaitez. Et je termine avec quelques détails légers à la gouache
blanche. C'est mon pinceau
synthétique préféré d'Escoda. Il s'agit de la gamme Boko, pinceau très épais, mais avec une pointe très fine, il est synthétique
et très souple. Vous pouvez donc faire des lavages larges, ainsi que des détails très fins Avec cette gouache blanche, je mets en valeur certaines fleurs
et certaines feuilles Parce que je pense que la fine doublure, la doublure fine blanche ne donne pas
toujours une belle texture. J'espère donc que vous vous
amusez avec votre sketch, et je suis curieuse de voir votre but, c'est de jouer
et de vous but, c'est de jouer amuser sans
juger ce que vous créez. Et la plupart du temps,
le résultat
sera très bon et satisfaisant. Et la plupart du temps,
vous serez très content du résultat
si vous vous amusez. Alors maintenant c'est ton tour. Publiez vos photos dans le projet de classe ou
taguez-moi sur Instagram pour que je puisse partager votre art.
7. Merci !: Alors, félicitations. Tu as atteint la
fin du cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé à jouer
avec cette aquarelle et combiner avec d'autres supports
tels que le stylet à l'
aquarelle, l'acier Color Friend, les crèmes à la cire, même les feutres fins et la gouache ou tout autre outil avec lequel vous
voulez jouer, vous
détendre et Et c'est ainsi que nous progressons. Assurez-vous donc de partager votre projet terminé afin que tout le monde puisse en profiter
et s'inspirer de vous. Et j'ai hâte de
voir tous vos projets, voir peut-être d'autres techniques que
vous utiliserez. Je suis très curieux. Et pour plus d'inspiration, vous pouvez me suivre
sur Instagram et abonner à ma
newsletter, à mon blog. Je partage des vidéos YouTube gratuites lorsque je découvre de nouvelles techniques ou lorsque je m'amuse à dessiner. Et pensez à laisser
un commentaire dans ce cours. Cela m'aide pleinement à
grandir en tant qu'enseignante et permet aux autres élèves de
découvrir les cours qu'ils aiment. Et, bien entendu, n'
hésitez pas à poser des questions dans le
cadre des discussions de ce cours. Je suis là pour vous chaque fois que
vous avez des questions. Un croquis et merci.
Barbara Luel, Architect, Author and Artist
