La magie de la peinture au pinceau - obtenir de meilleures peintures acryliques

1. Bienvenue dans le cours !: Dites-moi, si je devais jeter un coup d'oeil dans votre Canvas, je trouverais l'herbe que vous avez peinte ressemblant plus à des aisselles doublées, et gracieuses lames splotchier ou que vos peintures semblent plus splotchier qu'une mauvaise journée de bronzage à la plage. D' accord. La peinture acrylique n'a pas à être si dure. Vous avez juste besoin de savoir comment maîtriser vos pinceaux et leur montrer qui est le patron. C' est pourquoi vous aurez besoin d'un guide personnel de près qui vous permettra de gifler rapidement de la peinture sur Canvas, faire des choses que vous aimez réellement et de vous garder à balayer avec des idées pour en créer plus. Bonjour, je suis Amanda de thebuzzedartist.com. Je suis un artiste autodidacte prêt à vous montrer le monde magique de la peinture acrylique qui va coup de pied votre peur de l'échec et vous remplir énergie de ce délicieux artiste créatif que vous méritez. Bienvenue dans la peinture gifle magique des pinceaux. Ce cours est fait pour tous les types de personnes, pour les débutants qui commencent juste à peindre pour la première fois avec de l'acrylique et veulent apprendre quelques coups de pinceau utiles qui sont le plus couramment utilisés dans beaucoup et beaucoup de peintures, et tous ceux qui veulent apprendre à créer de meilleurs arbres, branches, nuages, arrière-plans et lignes plus fines, même si vous n'avez jamais touché un pinceau auparavant ou si vous n'avez aucune idée de quoi peindre. Maintenant, cette classe est la partie 2 des bases de la peinture acrylique. Si vous n'avez pas fait mon cours précédent, la Magie des Acryliques, assurez-vous de prendre ce cours d'abord avant de monter sur celui-ci. Beaucoup des leçons que nous avons apprises dans cette première classe seront appliquées à la façon dont nous traitons les brosses dans cette classe. À chaque leçon, nous allons passer par un coup de pinceau ou une technique spécifique, en le décomposant pas à pas pour créer une petite peinture en quelques minutes seulement. Comme comment créer des lignes super nettes tout en faisant des arbres et des branches. Comment appliquer la peinture en douceur sans causer taches et astuces faciles pour faire des fleurs et des feuilles. Plus important encore, vous apprendrez que la peinture acrylique est une chose vraiment amusante à faire, et pas quelque chose qui vous donnera envie de brûler votre toile et de jurer de peindre pour le reste de votre vie. À la fin de ce cours, vous aurez le savoir-faire et, surtout, la confiance nécessaire pour créer de nombreux coups de pinceau et techniques les plus courantes de nombreux artistes utilisés pour leurs peintures acryliques. Passez à ma prochaine vidéo et je te verrai là-bas. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Hey là et bienvenue dans la classe des peintures giflant magie des pinceaux. Je suis tellement excité que tu sois là. Avant de plonger dans ce cours, je veux partager avec vous quelques fournitures dont vous aurez besoin pour faire ce cours. Très chanceux pour nous, nous n'avons pas vraiment besoin de tant de choses. Nous voulons juste comprendre les techniques et les stratégies derrière chacun des types de pinceaux que nous voulons utiliser pour obtenir les types de peintures que nous voulons obtenir. Pour commencer, parlons de pinceaux. Les types de pinceaux qui vous seront très utiles sont un pinceau plat, un pinceau rond, un pinceau plat, un pinceau filbert et quelques pinceaux de détail. Vous pouvez soit aller avec un pinceau rond de détail ou vous pouvez aller avec un pinceau de ligne de script. Honnêtement, tant que vous avez l'un ou l'autre, ça vous aidera à long terme à apprendre certaines des techniques et des coups, pinceau totalement optionnel et incliné, je n'utilise pas normalement de pinceaux inclinés dans beaucoup de mes peintures, mais il y a quelques bonnes utilisations pour eux. Quand il s'agit de pinceaux, tant que vous avez ces types, cela vous aidera à comprendre les techniques de zones et les traits que nous allons couvrir dans cette classe. Ensuite, vous aurez besoin d'une sorte de palette comme du papier palette une assiette ou une plaque de papier pour vous aider à mettre votre peinture sur et une sorte de papier de toile ou de toile ou une sorte de surface de peinture de votre choix à utiliser pour les démonstrations. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture de couleur que vous aimez. y a vraiment aucune exigence sur une couleur spécifique, tant que vous avez peut-être environ deux ou trois avec lesquels vous pouvez travailler, vous êtes plus que prêt à partir et vous aurez également besoin d'une tasse d'eau, d'une petite serviette pour le côté, et du ruban adhésif de masquage ou du ruban adhésif lavé. Cela étant dit, vous êtes prêt à commencer ce cours. Passons à la leçon suivante. 3. Choisir les bons pinceaux: Pinceaux de peinture, ils sont les chefs d'œuvre de votre peinture orchestrale, dirige la peinture, montre le mouvement, et vous donne des textures et des traits spécifiques. Votre pinceau peut faire ou casser votre peinture. Comprendre ceux que vous devriez utiliser et ce qu'ils peuvent faire pour vous aider à obtenir une peinture impressionnante est assez important. Avant d'entrer dans ce que nos brosses peuvent faire pour nous, nous devons d'abord parler de l'anatomie des pinceaux. Chaque brosse a les mêmes composants similaires. Prenons ce pinceau par exemple. Il s'agit d'une brosse de lavage plate de trois quarts de pouce. Vous avez d'abord la poignée, chaque brosse en a une. Certains sont fabriqués avec du plastique ou du bois. Dans ce cas, s'agit d'un pinceau Simply Simmons, a en fait une base en bois avec un revêtement en plastique sur le dessus, qui a ébréché. Après avoir fait la peinture pendant un certain temps maintenant, j'ai vraiment commencé à aimer les poignées plus en plastique parce que c'est beaucoup plus facile pour nettoyer plus tard, et cela prolonge également la durée de vie de votre brosse. Quand il s'agit de choisir une poignée, vous devez choisir celle que vous aimez le mieux. Essayez quelques-uns et voyez lequel se sent le plus à l'aise dans votre main. La partie suivante de l'anatomie de la brosse est la virole. C' est généralement la partie métallique de votre brosse qui relie la poignée aux poils eux-mêmes. Il rince tous les poils de la brosse ensemble. C' est en fait ce qui détermine le type et la forme de la brosse. Alors allons parler des poils eux-mêmes. Maintenant, les poils sont considérés comme la partie réelle de la brosse avec laquelle vous peignez. Les poils peuvent être fabriqués à partir d'une variété de matériaux, y compris les poils d'animaux ou les fibres synthétiques. Dans le cas de Simply Simmons et des brosses que j'ai tendance à utiliser, j'aime diriger vers plus de poils de brosse en fibres synthétiques parce que, encore une fois, cela permet juste un nettoyage très facile, et je pense que cela fait durer la brosse un petit peu plus longtemps. Ensuite, parlons des différentes zones des poils. L' un est l'orteil. L' orteil est cette zone de la brosse, le bord même. Le corps, c'est à peu près la zone, la partie médiane de vos poils, essentiellement entre l'orteil et le talon. Lorsque vous chargez votre pinceau, toute la peinture va bien se rassembler à l'intérieur du puits du corps ici, il le tient très bien. Votre corps donne à votre pinceau un type particulier de force, artistes aiment l'appeler un springback ou la capacité pour vos pinceaux de retomber dans la même position qu'ils sont en ce moment. Si je devais prendre un pinceau comme celui-ci et utiliser mon doigt, pliez les poils en arrière, et ça revient comme ça. J' aime avoir un pinceau qui a un très bon springback. Je ne suis vraiment pas un grand fan de pinceaux qui sont très, très doux, ceux sont plus préférables pour les aquarelles. En termes d'acryliques, vous allez avoir besoin de quelque chose qui peut vous donner une bonne quantité de pression et de ressorts pour qu'il puisse résister au frottement de votre toile ou de la surface de votre peinture, et être en mesure de transporter et transférer efficacement votre peinture. Quand il s'agit de choisir un pinceau, il suffit d'écouter le springback. Bien sûr, tout est de préférence. Si vous avez l'impression que vous aimeriez quelque chose qui est peut-être un peu plus rigide ou quelque chose qui a un peu plus donné à lui, c' est totalement quelque chose que vous pouvez aller de l'avant et essayer par vous-même. Enfin, en termes d'anatomie des pinceaux, nous avons le talon. C' est là que les poils vont dans la virole. Maintenant que nous avons examiné l'anatomie des pinceaux, parlons des différents types de pinceaux et des coups qu'ils peuvent vous donner. Tout d'abord, vous avez vos pinceaux de lavage plats. Ces pinceaux sont plats, ils ont une virole plate, et les poils sont bien étalés. Vous pouvez obtenir beaucoup de couverture quand vous allez réellement de l'avant et peindre. Il est idéal pour couvrir de grandes surfaces comme des arrière-plans, et peut être utilisé pour les lavages, les couches de base, l'application de glaçures et les finitions. Typiquement, vous obtiendrez un grand coup de balayage large. Ensuite est un pinceau shader, également connu sous le nom de pinceau plat. La différence entre cette brosse et une brosse de lavage est que cette brosse n'a pas une surface aussi grande qu'elle couvre. Même s'ils ont la même forme qu'un lavage, vous pouvez les utiliser à plat ou sur les pointes pour créer des arêtes nettes et un contrôle de précision. Vous pouvez utiliser des pinceaux de nuanceur plus plats pour bloquer les couleurs, ombrage, mélanger, mettre en évidence, faire des lavages plus petits et petits coups de pinceau en général. Passons maintenant à nos filberts. Maintenant, ce qui est unique dans le pinceau filbert, c'est qu'il a une pointe arrondie. Cette pointe arrondie est vraiment idéale pour créer des traits avec des bords doux et arrondis. Ils sont vraiment parfaits pour remplir les zones circulaires et mélanger. Ma chose préférée pour utiliser les filberts est pour les objets doux comme les cheveux et les nuages, parce que vous pouvez obtenir ces beaux bords arrondis et doux. Le prochain type de brosse est un baril de brosse rond. Il n'est pas plat car il est de forme circulaire. Les poils ont tous la forme cylindrique à elle et ils descendent tous à un point à l'orteil. Ce qui est vraiment avantageux dans l'utilisation d'une brosse ronde, c'est que vous pouvez l'utiliser à son point ou appliquer une pression pour faire des traits épais à fins. Vous pouvez l'utiliser pour le travail de détail ou le remplissage de grandes surfaces. En fait, j'aime les utiliser pour les ombres. Maintenant, un autre type de brosse que j'utilise toujours que j'aime totalement, totalement, sont mes brosses rondes de détail. Une brosse ronde détaillée a une virole ronde. Par conséquent, les poils seront beaux et ronds, et ils arrivent à un très beau point. J' aime utiliser des pinceaux de détail parce que j'aime faire des détails dans mon art. C' est vraiment la sauce secrète derrière faire ces belles lignes croustillantes. Ils sont vraiment incroyables pour le travail de ligne et pour le dessin, surtout quand je fais mon pop art, et la peinture peut être finie avec de l'eau afin que vous puissiez créer une consistance encore plus encrageuse pour créer ces beaux, lisses et croustillants lignes. Quand il s'agit de brosses de détail, ils fonctionnent une variété de tailles. Pour la plupart cependant, commencez généralement à zéro pour la brosse ronde de détail zéro, puis ils deviennent de plus en plus petits. Vous verrez que celui-ci est en fait plus petit que ce pinceau de détail. C' est un 2/0. Celui-ci ici est un 4/0, ce qui est encore plus petit. Lorsque vous voyez des fractions sur vos pinceaux de détail, plus le nombre est élevé, plus la pointe du pinceau sera petite, et donc plus vos traits et vos détails peuvent être petits. Honnêtement, je recommande toujours aux gens de commencer avec un pinceau rond zéro détail et de le sentir et de voir s'ils aiment aller plus petit ou plus grand selon leur préférence, comme utiliser un pinceau rond au lieu d'un tour de détail. Vous vous demandez peut-être, j'ai vu des brosses rondes de détail, mais quelle est la différence entre cela et un pinceau de doublure ? Une brosse de doublure est vraiment la même chose qu'une brosse de détail, sauf que la longueur des poils est beaucoup plus longue. Un bon moyen entre obtenir des détails de contrôle très fins et des coups plus longs. Débutant ou quelqu'un qui a une certaine préférence, coller avec une brosse ronde de détail vous donne le plus de contrôle sur vos coups, surtout si vous venez de commencer ou si vous voulez un peu plus de contrôle parce que vous avez un peu de mal à diriger votre peinture. Je recommande toujours d'aller avec le tour de détail plutôt que d'aller pour un paquebot. doublures sont un peu plus avancées. Ils ont un peu plus d'un cadeau pour eux. Ce n'est pas pour les faibles du cœur. Beaucoup de pinceaux ou la plupart d'entre eux viennent en fait avec des numéros sur la poignée eux-mêmes. Ces chiffres représentent simplement la taille du pinceau parce que vous n'allez pas seulement obtenir un type de pinceau rond. Ces pinceaux ronds seront disponibles en différentes tailles. Par exemple, il s'agit d'un pinceau rond numéro 8. Ensuite, voici un pinceau rond numéro 3. Même type de look, le même genre de réalisation que vous pouvez faire avec vos coups sauf que les poils eux-mêmes et le corps sont beaucoup plus courts et donc vous pouvez obtenir plus de détails avec les coups ronds. Longue histoire courte, si vous avez affaire à votre brosse typique, plus le nombre est élevé, plus ce pinceau sera grand. Bien sûr, si vous avez affaire aux brosses de détail qui ont des fractions, plus le nombre sur le numérateur est élevé, plus ce pinceau est petit. Il y a un autre exemple aussi, s'agit d'une brosse de lavage plate d'un pouce. Il s'agit d'une brosse de lavage plate de trois quarts de pouce. Maintenant, quand il s'agit de lavages, ils vont par la largeur réelle des poils eux-mêmes. Comme vous pouvez le voir ici, c'est environ un pouce. Par conséquent, vous allez obtenir un pouce de couverture à chaque coup de pinceau que vous faites. C' est les trois quarts de pouces. Mais encore une fois, il revient aux chiffres, plus le nombre est élevé, plus le pinceau et le coup de pinceau seront grands. Je sais qu'il y a un bajillion d'autres brosses qui sont là-bas que je n'ai pas mentionné ici, comme les brosses angulaires et les brosses de ventilateur. Mais quand il s'agit de choisir les pinceaux qui peuvent vous donner le plus de polyvalence, qui peuvent vous aider à faire le plus de choses, ceux que je vous ai montrés ici aujourd'hui vous y arriveront et vous aideront certainement à réaliser beaucoup de votre des objectifs de peinture. Maintenant que vous connaissez les pinceaux et les coups qui peuvent faire, il est temps de jouer. Identifiez les différents pinceaux que vous possédez en fonction des types de pinceaux que nous venons de mentionner. Avec de la peinture, observez les différents coups que chaque pinceau fait. N' hésitez pas à partager votre étude de pinceaux dans la zone du projet de classe. Amuse-toi bien. 4. Comment remplir votre pinceau (+ Améliorez vos traits de pinceaux !): Dans cette leçon, je veux parler de quelque chose qui est juste une base de base quand il s'agit d'appliquer de la peinture et de l'ajouter à votre pinceau. C' est ce qu'on appelle le chargement de la peinture sur votre brosse. Beaucoup de débutants de ce que j'ai vu vont prendre leurs pinceaux comme ramasser une tonne de peinture avec elle et ensuite commencer à peindre. Ensuite, ils éprouvent beaucoup de problèmes parce qu'ils ont juste beaucoup trop de peinture sur leurs poils. C' est l'une des erreurs clés que beaucoup de débutants font. Nous allons simplement parler de la façon de charger correctement peinture sur votre pinceau afin que vous n'en ayez pas trop. Tout d'abord, ce que j'aime toujours faire avec chaque brosse, c'est que j'aime les lubrifier légèrement avec de l'eau. Je le trempe dans mon eau, je le sèche légèrement sur ma serviette, et maintenant il est prêt à recevoir de la peinture. Alors ce que j'aime faire, c'est que je vais à ma flaque de peinture. J' aime habituellement avoir une petite flaque de peinture sur ma palette. Alors ce que je fais, c'est que je ne vais pas directement au milieu de la flaque de peinture. Au lieu de cela, je vais au bord et je commence à flaque d'eau un peu de couleur. Je prends un peu à la fois comme si je le tirais sur le bord. Je ne veux pas en prendre trop tout à la fois, alors je l'habille d'un côté. Puis je le retourne et je le refais de l'autre côté. Mais je ne vais jamais au milieu de la flaque d'eau et je prends tout ça. Au moins au début quand je commence juste avec tout ça et essaie d'en prendre le coup. Une fois que vous comprenez comment manipuler les acryliques et vous pouvez aller et briser certaines règles. Mais pour l'instant, si vous commencez juste et que vous essayez de comprendre les choses, ce qui se passe, ce qui est bas, il est préférable de le faire de cette façon juste pour avoir la sensation pour ça. Une fois que vous avez cela, vous avez vous-même un pinceau correctement chargé afin qu'il n'ait pas trop de peinture. C' est sur la goutte, il n'est pas globalisé avec de la peinture. C' est juste assez pour commencer à faire le boulot. Vous pouvez aller de l'avant et commencer à peindre. Vous devez recharger, faites exactement la même chose. Retournez à votre flaque de peinture, enrober un côté, enduire l'autre. Assurez-vous que vous n'avez pas trop de peinture en excès. Alors tu es prêt à partir. C' est ainsi que vous pouvez charger la peinture sur votre pinceau. 5. Comment appliquer la couverture homogène (+ obtenez de meilleurs plans): Maintenant, je veux parler de la façon d'obtenir une couverture uniforme sur votre Canvas en utilisant vos pinceaux. Il y a un peu de controverse que j'ai trouvé derrière cela, certaines personnes aiment à blâmer leur peinture. J' ai tendance à me tromper du côté de, c'est plus technique. Je vais vous montrer quelques techniques pour vous aider à obtenir une couverture uniforme en utilisant juste les bons pinceaux et la bonne stratégie afin qu'une fois que vous serez prêt à passer à une belle peinture de qualité supérieure, vous aurez beaucoup plus de temps à le faire aussi. Je viens de mettre quelques boîtes ici. Je voulais juste vous faire quelques démonstrations de ce dont je vais parler. Quand il s'agit de créer une couverture uniforme, vous voulez penser à a, quelle est la surface que vous devez couvrir et b, quel type de brosse peut facilement vous y rendre. Donc, par exemple, je ne voudrais pas nécessairement peindre cette grande surface ici avec le pinceau de détail parce que cela prendrait une éternité et j'ai beaucoup plus de coups à faire, et plus vous faites de coups, vous allez voir plus tache et c'est juste le nom du jeu. Lorsque vous travaillez sur une surface, essayez de déterminer quelle taille de brosse convient le mieux à cette surface. Si nous regardons le carré, je ne choisirais pas un pinceau de détail pour le remplir et je ne choisirais probablement même pas un pinceau plat pour le faire non plus parce qu'il est toujours sur le petit côté, même si vous pouvez toujours vous en sortir. En fait, j'irais probablement chercher ma brosse de lavage parce que, regardez, je peux faire moins de coups pour remplir tout ça. Fondamentalement, j'essaie de comprendre quel pinceau va me donner le moins de coups pour que tout soit couvert. Quand les gens peignent, surtout quand vous essayez de peindre seulement une certaine zone, un problème commun que je vois est que les gens répandent leur brosse et qu'ils remplissent, ils remplissent, ils remplissent, ils remplissent, n'ont jamais tout à fait le bord. Vous avez peu peur que vous allez peindre, mais ce qui finit par arriver, c'est quand vous devez entrer et remplir ces zones, vous finirez par obtenir une couverture très inégale. Une chose que je recommande toujours à tout le monde, c'est de peindre au-dessus de la ligne. Je sais que cela peut sembler un peu controversé, mais à la fin, cela vous aidera à obtenir une couverture uniforme et quand il s'agit de peinture acrylique, vous pouvez construire des couches l'une sur l'autre lorsque la peinture sèche. Vous pouvez également faire un petit tour où vous pouvez prendre du ruban adhésif, comme du ruban washi ou du ruban de masquage ou du ruban de peintre, et juste le mettre sur la zone que vous voulez avoir peint. C' est une autre excellente façon d'obtenir une couverture uniforme sans dépasser les limites si vous ne voulez pas le faire. Je vais juste y aller et appliquer ma peinture. J' aime m'assurer que quelle que soit la zone que je couvre, que j'essaie de la couvrir uniformément autant que possible, donc s'il y a un excès de peinture sur un coin, je la lisse et je m'assure que chaque zone que je veux peindre a une distribution uniforme de peinture, qu'il a la même quantité de coups que toutes les autres parties. C' est ainsi que vous obtenez une couverture uniforme. Maintenant que je l'ai fait, je peux juste soulever ma cassette et voilà, j'ai une zone propre qui a une belle couverture uniforme. Alors maintenant, allons à ces boîtes ici, longue boîte rectangulaire qui ne va certainement pas à ma brosse de lavage. Donc on va passer à une autre taille de pinceau comme ma brosse plate. Maintenant celui-ci est un numéro 10 et il se trouve juste être presque comme l'ajustement parfait exact. Donc, je pourrais juste passer ça avec ma peinture et juste passer un peu au-dessus de la ligne, m' assurer que chaque zone a la même quantité de coups. Ou je peux juste entrer avec du ruban Washi, couvrir tout pour que je n'aie pas de peinture sur les lignes. Encore une fois, c'est un peu petit et c'est juste la bonne longueur donc nous allons aller avec le pinceau de lavage, nous allons juste peindre ça dedans. Je vais juste m'assurer que chaque partie a une couverture uniforme de peinture et qu'il y a juste une quantité égale de coups sur toutes les surfaces. Retirez la cassette, voilà. Mais sur une surface encore plus grande, nous devons juste nous assurer une fois de plus, que la même quantité de coups sont appliqués. Je vais et vient dans ce domaine, appliquant les mêmes coups dans la même direction tout au long. Je peux même aller horizontalement. Mais tant que vous choisissez une direction à suivre lorsque vous appliquez cette protection, vous serez prêt à y aller. C' est ainsi que vous pouvez appliquer une couverture uniforme sur votre Canvas à l'aide de votre pinceau et juste un peu de technique. 6. Couleurs et calques amusants avec le masquage: Maintenant, je veux parler d'une autre technique vraiment cool. Beaucoup d'artistes aiment utiliser et c'est ce qu'on appelle le masquage. Bien que fondamentalement, vous utilisez un peu d'adhésif comme un ruban Washi, du ruban de peintre, isolez certaines zones de votre toile en plaçant la bande dessus, et peignez sur la bande, puis retirez la bande après pour créer des motifs vraiment cool et arrière-plans abstraits et autres. Vous pouvez le faire sur une surface déjà peinte, vous pouvez le faire sur une toile vierge, c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez faire n'importe quel motif que vous jugez approprié. J' ai ici du ruban Washi que je suis juste couché et je vais juste le faire dans n' importe quel motif que j'aime parce que la bande a des bords droits à elle. Vous pouvez vraiment jouer avec différentes formes et vous pouvez devenir vraiment fou avec elle. Si vous voulez vous assurer que la peinture ne s'infiltre pas en dessous, assurez-vous simplement d'aller avec un clou ou le bout de votre doigt et juste lisser les bords de la bande. Ensuite, on prend ton pinceau et je vais prendre une couleur aléatoire, on y va avec le bleu. Il suffit de peindre sur la zone que je veux. Je peux peindre à l'intérieur de la couche, je pourrais peindre à l'extérieur comme ça. Allons avec un peu de jaune pour le remplacer. Vous pouvez juste vraiment jouer avec les couleurs ici. Vous pouvez même mélanger avec des parties du bleu et juste jouer autour. Une fois que vous avez cela, vous pouvez aller de l'avant et enlever la bande et vous pouvez obtenir des effets vraiment cool look. Bien sûr, vous voulez juste être sûr de faire attention à ruiner la cassette, j'ai pris un peu de mon papier, mais vous avez l'essentiel. Vous voyez que vous pouvez faire une peinture vraiment cool, presque comme abstraite, moderne avec une technique de masquage, super amusant, et il a juste tellement de possibilités pour vous d'essayer. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. 7. Ajoutez de superbes texture à Scratchitti: Maintenant, il y a aussi une technique vraiment amusante appelée scratchitti qui consiste à ajouter une couche de peinture puis à la gratter pour révéler les couches en dessous. C' est une façon vraiment cool d'ajouter de la texture à vos peintures. Je vais prendre une couleur plus foncée juste pour vous montrer les effets de ça. Prends ma brosse de lavage et je vais juste ajouter du bleu ici. Je vais ajouter une belle couche épaisse aussi. Ensuite, une fois que j'ai quelque chose à poser, je peux prendre l'autre extrémité de mon pinceau comme ça et faire quelques rayures, que je puisse faire des motifs différents. Maintenant, ce qui est cool, c'est parce qu'on a déjà mis la couleur en dessous. Il commence à vraiment briller et juste regarder à quel point c'est unique ? Je peux faire un travail de ligne différent si je veux. Mais il ajoute juste tellement de variété et juste spunk vraiment à votre peinture. Vous pouvez utiliser d'autres types de papier comme celui-ci et simplement pousser la peinture, gratter. Vous pouvez utiliser des cartes de visite, vous pouvez utiliser des cartes de crédit, vous pouvez utiliser n'importe quel type pour gratter la peinture. Vous obtenez des motifs et de la texture vraiment cool. Si vous voulez ajouter un peu plus d'intrigue, vous voulez ajouter un peu de personnalité à vos peintures, pensez à faire scratchitti. 8. Comment créer des mélanges de couleurs lisées comme un patron: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de faire des mélanges colorés uniformes. Ce que j'aimerais habituellement faire est d'utiliser une brosse de lavage plate. s'agit d'une brosse qui a une forme de corps plate et Ils'agit d'une brosse qui a une forme de corps plate etqui vous aide à couvrir de grandes surfaces et ils sont également vraiment, vraiment bons pour le mélange. Je vais aussi aller avec trois couleurs différentes juste pour vous montrer comment faire cela, ainsi qu'un peu d'eau sur le côté. Pour aller et mélanger, vous allez vouloir penser aux couleurs que vous voulez utiliser. Maintenant, typiquement, si vous voulez obtenir un dégradé vraiment agréable qui semble très naturel, vous allez vouloir avoir tendance à obtenir des couleurs qui sont plus proches les unes des autres sur la roue des couleurs. Par exemple, le rose, le rouge et le jaune sont du même côté de la roue de couleur. Vous allez obtenir des mélanges très agréables et agréables. Maintenant, ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas utiliser d'autres couleurs qui sont opposées à la roue de couleur comme le bleu et le rouge, par exemple, vous allez juste avoir un peu plus de travail à faire. On va commencer par le jaune, le rose et le rouge. La première chose que j'aime faire est que j'aime d'abord saisir le pigment de couleur le plus faible, les pigments de couleur les plus faibles, généralement jaunes, vous devez utiliser plus de jaunes pour aider à en faire ressortir plus. Je charge juste mon pinceau, puis je vais à mon Canvas. Je tiens ma brosse sur le côté, comme ça. Je vais juste aller et venir. Je choisis de faire horizontal, vous pouvez faire vertical, c'est totalement à vous de décider. Mais je vais de l'avant et j'ai étalé ma couleur à environ un tiers du papier. Sans vraiment rincer ma brosse, on va entrer avec le rose cette fois. Je vais de l'avant et attrape ça. Alors je vais laisser un peu d'espace blanc. Alors je vais juste mouiller les mêmes coups, coucher le rose. Je vais monter dans le jaune. Juste comme ça. Sachez déjà que vous commencez à voir un mélange se produire. Voici quelque chose de très, très, très important à noter. Vous allez vouloir bien faire, vous mélangez pendant que vos peintures sont mouillées. Ça veut dire que tu dois travailler un peu vite. Vous ne pouvez pas simplement mettre du jaune, attendre une heure, puis revenir et essayer de faire un mélange avec votre rose parce qu'il ne va pas se fondre, vous allez devoir faire tout à partir de zéro. Maintenant, je vais rincer mon pinceau parce que nous couchons notre couleur. Maintenant, je veux revenir avec le jaune à nouveau parce que c'est un pigment si faible. Alors je vais juste passer par le point de transition où le rose et le jaune se rencontrent. Je vais juste renforcer ça, veux mettre la couleur vers le haut et ensuite la ramener dans le rose. Cela aide à créer un dégradé encore plus lisse. J' ajoute juste des couches, allant d'avant en arrière jusqu'à ce que j'obtienne un bon mélange qui me satisfait, et c'est normal de continuer à ajouter des couches. Vraiment, c'est l'essentiel du mélange. Continuons, allons de l'avant et ajoutons du rouge à tout ça. Je vais juste rincer mon pinceau et aller prendre mon rouge, puis laisser un peu de place, puis on va l'ajouter et l'élever. C' est très important que lorsque vous mélangez, vous croisiez toujours les couleurs, ok, c'est super important. Beaucoup de débutants qui commencent tout juste leur voyage de peinture acrylique deviennent si nerveux quand il s'agit mélanger parce qu'ils veulent garder toutes les couleurs dans leurs zones, mais ce qui se passe est que vous obtenez juste des splotches de couleur. Je ne mélange pas bien ensemble donc tu dois aller dans les limites de couleur, nettoyer mon pinceau, prendre mon rose, retourner et renforcer le rose. Je ne monte pas un peu. Pas trop, mais je veux vraiment renforcer la transition entre le rose et le rouge. Je descends dans le rouge. Encore une fois, mon rouge est mouillé donc il va accepter le rose et se fondre vraiment bien dedans. Vous voyez comment nous venons de créer un très beau mélange du jaune au rouge. Vous pouvez totalement le faire avec deux couleurs, trois couleurs, juste utiliser les mêmes méthodes encore, encore et encore. Je veux aussi ajouter aussi que je vais dans la couleur opposée, je juste jamais si légèrement enlever la pression ma brosse afin que je ne suis pas supportant vers le bas et poussant toute la couleur sur l'arrière-plan. Je veux vraiment faciliter le mélange, mais je ne veux pas pousser toutes les couleurs en même temps. Voyez-vous la différence entre ce à quoi ressemblerait un dégradé comme celui-ci avec des couleurs opposées par rapport à des couleurs similaires ? Gardez cela à l'esprit lorsque vous faites vos dégradés de couleurs. C' est comme ça que vous pouvez faire un arrière-plan mélangé. 9. Comment peindre des lignes de crêpes claires: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de faire des lignes de détail et comment les faire en sorte qu'elles soient vraiment douces et nettes. Je vais utiliser un pinceau, ce qui est un peu différent d'un pinceau de détail. Mais vous pouvez aussi aller avec un pinceau de détail. Ceci est juste pour vous donner un exemple de la différence entre un pinceau rond de détail et un pinceau de doublure. Un pinceau de détail a une longueur de corps de brosse plus courte que le pinceau de script a une longueur de corps plus longue. Ceci est vraiment avantageux pour faire la doublure de script et le travail de ligne de détail parce que vous pouvez vraiment obtenir que ces lignes soient nettes et propres. Vous pouvez faire cette méthode en utilisant les deux types de brosses. Vous pouvez les échanger d'avant en arrière. Mais je vais aller avec le pinceau pour cette démonstration. J' ai aussi un verre d'eau à côté de moi, et c'est vraiment important quand il s'agit de faire des lignes de détail. Vous voulez obtenir votre eau de peinture juste assez pour qu'elle devienne comme une encre comme une consistance. Si vous avez une peinture corporelle lourde ou plus comme une peinture fluide, vous aurez juste besoin de varier la quantité d'eau ou de milieu acrylique que vous y mettez, ou vous pouvez simplement obtenir de l'encre acrylique et cela fera très bien pour votre travail de revêtement. Ce que je vais faire, je vais tremper mon pinceau dans l'eau. Tu l'as bien et mouillé. Maintenant, ce qui est vraiment important ici, je n'attrape qu'un peu à la fois et je veux enduire mes poils uniformément. Rappelez-vous juste cette leçon sur le revêtement uniforme. Ce que j'aime faire avec mes détails et mes pinceaux, c'est une fois que j'ai la peinture, je tends le pinceau juste pour pouvoir racler tout excès de peinture afin de ne pas avoir beaucoup de gouttes supplémentaires. C' est très important et important à faire. Maintenant, une fois que ma brosse est bien chargée, je vais aller à ma toile ou à mon papier. La pointe de l'utilisation d'une doublure de détail est lisse, uniforme, coups. Vous allez vouloir placer votre pinceau presque perpendiculaire comme ça, puis utiliser le pivot de votre paume ici, ou vous pouvez mettre votre bras sous votre main comme ça et travailler. Mais tant que vous avez une surface qui est confortable pour vous de faire ces coups constants. Aussi, vous voulez tenir votre brosse assez près de la virole afin que vous ayez beaucoup plus de contrôle parce que si vous tenez votre brosse dehors comme ça, c'est beaucoup moins de contrôle pour vous. Mieux vaut le tenir comme ça et simplement passer d'un point de pivot. Allons-y et commençons à travailler. Il est toujours important de retourner à l'intérieur, réarroser votre brosse tous les quelques coups. Bien sûr, cela prend juste un peu de pratique. Vous voulez juste voir et comprendre comment votre pinceau se sent dans votre main pendant que vous le faites. Je vais juste faire une série de lignes squiggly juste pour en tirer le coup, et faire quelques lignes droites. Vous pouvez jouer avec les points de pression. Lorsque vous placez votre pinceau sur votre papier et que vous appuyez fort dessus, la ligne devient plus épaisse. Mais quand vous relâchez cette pression, la ligne s'amincit. Pression, relâchez la pression. Vous pouvez obtenir des poids de ligne variés en jouant simplement avec les points de pression de votre brosse. Continuez à racheter tous les coups. Vous voulez garder votre pinceau agréable et lubrifié et rempli de peinture afin que vous puissiez continuer à faire votre truc. Une fois que vous avez eu confiance, vous pouvez commencer à écrire votre nom. Une chose que j'ai remarqué quand j'ai commencé à faire ça car j' aime vraiment avoir ma paume sur la table, et j'aime avoir mon pinceau à un léger angle. Pas exactement vertical, mais juste à un léger angle. Jouez, découvrez quel angle fonctionne le mieux pour vous, comment tenir tout et simplement pratiquer avec votre brosse, et amusez-vous. C' est ainsi que vous pouvez utiliser un pinceau ou un pinceau rond pour créer des lignes lisses et nettes. 10. Comment peindre un arbre (+ l'amour du processus): Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre un arbre. Beaucoup de gens ont vraiment peur quand il s'agit de peindre des arbres parce qu'ils ont l'air si compliqués. Mais je vais juste vous montrer la formule de base derrière la création d'un arbre. Tout ce que vous avez à penser quand il s'agit d'arbres, c'est une série de lignes et beaucoup d'entre elles forment la lettre Y. Ce que nous allons utiliser, c'est une brosse plate. Ces pinceaux sont parfaits pour faire des lignes droites, surtout si vous avez besoin de faire un tas de lignes droites sans beaucoup de travail. Avec ma brosse plate, je vais juste le creuser dans un peu d'eau et le lubrifier bien et ensuite je vais juste attraper ma couleur d'écorce d'arbre. Dans ce cas, j'ai juste la couleur marron, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous avez et je vais juste m' assurer que c'est bien arrosé. Je veux que ma peinture puisse glisser, donc j'ajoute juste un peu d'eau à la flaque de peinture pendant que je cods mon pinceau. On va commencer par le bas. J' ai posé mes poils de brosse comme presque perpendiculaire. C' est le bord des poils, il y a ce qui va me donner ma ligne droite. Vous pouvez même toucher le bord de votre toile avec les poils de la brosse et vous pouvez déjà commencer à voir comment cela fait cette belle ligne droite pour vous. N' oubliez pas de tenir votre pinceau près du sauvage. Nous allons déplacer notre brosse vers le haut et nous allons faire une ligne. Je veux que tu gardes une bonne pression, peut-être un peu du côté de la lumière. Je ne m'attends pas à ce que tu sois parfait, je ne m'attends pas à ce que tu aies la ligne droite parfaite parce que pense à ça. Les arbres sont de la matière organique, ils n'ont pas toujours besoin d'être super droites. Il y a toujours un peu d'agitation. On a juste fait un côté de l'écorce. On va aller de l'avant et faire de l'autre côté. Juste en fonction de l'épaisseur que vous voulez que votre arbre soit, je vais juste aller de l'avant et répéter le même coup de l'autre côté. Voilà, tu y vas. On vient de faire de l'autre côté de notre arbre. Maintenant, avant d'aller remplir ça, commençons à faire des branches. Je veux que vous pensiez à la lettre y. La lettre Y est exactement ce que j'utilise quand il s'agit de créer des branches. Si j'ai une partie droite ici, je vais montrer mon pinceau à 45 degrés. Alors je vais juste utiliser un pourboire très doucement et sortir une branche comme ça. C'est ça. Ce qui est important, c'est que vous voulez que le fond de la branche rétrécit très facilement dans le tronc de l'arbre. Je vois beaucoup d'artistes débutants quand ils font un arbre, les branches sortent tout droit comme ça. Certains arbres le font, mais si vous essayez d'obtenir un très bel arbre typique, vous voulez qu'il apparaisse à un angle de 45 degrés, de la façon dont vous ne pouvez pas se rétrécir. Alors je vais juste épaissir la base de cette branche qui va dans le tronc de l'arbre. Quelque chose à retenir est la lettre Y lorsque vous faites des branches et lorsque la base de la branche va dans le tronc de l'arbre, la base de la branche sera plus épaisse que la pointe de la branche. Regarde n'importe quel arbre, tu le verras constamment. Il a une base épaisse que notre pourboire. Répétez simplement. Vous pouvez faire une autre branche de la branche. Pensez à la lettre Y et vous pouvez toujours rétrograder à un pinceau de détail si vous voulez obtenir des branches plus petites. Si vous pensez, je pense que je dois descendre un peu avec ma brosse pour avoir des branches encore plus minces, allez-y et faites ça. N' oubliez pas que si vous voulez des lignes plus épaisses, appuyez sur votre brosse et relâchez la pression lorsque vous arrivez à la pointe afin qu'elle s'amincit. Assez simple. Tu vas juste répéter ça autant que tu veux, pour autant de branches de ton arbre. Alors si vous voulez faire des racines et la même chose que les branches, elles sortent comme la lettre Y. Tu ne fais que répéter ce que tu as fait de haut en bas. C' est comme ça que vous pouvez peindre un arbre avec des branches d'arbre. Formule très simple. Vous pouvez simplement faire des variations de ceci avec différents types d'arbres. Mais maintenant, vous connaissez l'essentiel de la façon de le faire. 11. Stippling Partie I : feuilles (Qui semble Stippling: Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer la technique de pointillage pour faire des feuilles sur des branches. Je vais juste opter pour une brosse avec une plus grosse tête de brosse, brosse juste ici. Honnêtement, vous pouvez vraiment faire pointiller avec de nombreux types de pinceaux. L' un est un pinceau numéro 5, la tête est juste un peu plus grande, mais je pense que ça va très bien faire le travail. Nous allons juste prendre une couleur pour nos feuilles et nous allons juste dire que nos feuilles vont être vertes. Je vais juste charger ma brosse. On va faire un peu d'échauffement. On va juste parsemer les feuilles sur les branches. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime commencer par les bords de la branche. J' aime voir où vont toutes les feuilles, puis je travaille lentement mon chemin. Si vous avez un arbre que vous voulez utiliser à titre de référence pour voir où sont toutes les feuilles, vous pouvez aller de l'avant et faire cela. Mais c'est fondamentalement comme ça que vous allez faire feuilles d' arbre sans avoir à peindre chaque feuille d'un arbre. Parce que si vous deviez peindre chaque feuille sur un arbre, vous seriez ici pour les trois prochaines semaines, parce qu'il y a tellement de feuilles sur un arbre, Il est presque impossible de tout capturer. C' est comme un raccourci. Je vais juste ajouter quelques feuilles à l'avant, juste pour donner l'illusion qu'il y a plus de feuilles. C' est ainsi que vous pouvez utiliser la technique de pointillage pour créer des feuilles qui regardent loin. 12. Comment peindre des grammes comme un Grass: Je veux vous montrer comment créer de l'herbe et comment le mettre dans votre peinture. Vous vous souvenez de l'époque où nous avons fait notre travail de ligne de détail, quand je vous ai montré comment utiliser un pinceau de script de ligne de détail. La technique derrière cela est à peu près la même technique que nous allons utiliser pour faire de l'herbe. Parce que c'est de l'herbe et que je veux que ce soit une herbe plus courte, je vais utiliser un pinceau rond. Si tu veux utiliser une doublure, c'est tout à fait correct. Je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau, l' obtenir bien et humide, rappelez-vous qu'une brosse lubrifiée est une brosse heureuse. Je tourne toujours le pinceau pour m'assurer que j'ai une charge uniforme et que je n'ai pas trop de peinture. Le truc avec l'herbe, c'est qu'il vient en plusieurs lignes. Je monte tout droit, parfois sur le côté, parfois de l'autre côté. Grass n'est qu'une série de lignes. Je vais prendre ma brosse, je vais la tenir, perpendiculaire ou si vous êtes à l'aise qu'elle soit légèrement sur le côté, c'est bon aussi. Je vais prendre mon pinceau. Je vais le poser avec une légère pression, puis je vais déplacer ma brosse vers le haut, relâcher la pression et soulever. Ce que cela fait, c'est qu'il crée une racine d'herbe plus épaisse et une pointe d'herbe mince. Amenez ma brosse vers le bas, la pression, relâchez la pression, la pression, relâchez la pression, la pression, levez la pression, relâchez la pression. Maintenant, quand il s'agit de l'herbe, vous allez le faire encore et encore et encore. Tu iras plus vite à ça aussi. Alors vous remarquerez aussi que j'ai mis mon herbe en touffes. Ça donne l'illusion qu'il y a juste plus d'herbe qu'il n'y en a vraiment. Si vous le remarquez, mon herbe n'est pas tout droit. Quelques conseils que je vais sur le côté comme ça. D' autres vont à gauche comme ça et ils se chevauchent aussi, très important. L' herbe n'est pas juste comme cette chose linéaire, il y a juste plusieurs boisseaux d'herbe. On va le faire partout dans notre base d'arbres. Vous pouvez également varier la longueur de l'herbe. Vous en faites quelques-uns qui sont très courts. Vous pouvez en faire quelques-uns qui sont très longs. C' est à vous de décider comment vous voulez faire cette partie. D' habitude, j'aime travailler de cette façon. Parfois, vous verrez des gens qui aiment faire l'herbe, ils commencent par le haut et ensuite ils descendent. Je dirais en tant que débutant, vous voulez juste rester avec vous aller de bas en haut, juste avec la façon dont la pression fonctionne, généralement quand vous posez votre brosse pour la première fois, il y a la plus de pression et ensuite vous pouvez toujours relâcher plus tard. Je trouve que c'est plus facile pour les débutants. Une fois que vous en avez le coup, vous pouvez jouer avec la façon dont vous mettez le coup dans. Mais en général, si vous voulez que quelque chose apparaisse comme s' il avait plus de poids à une extrémité que l'autre, vous voulez commencer par la zone qui a plus de poids à elle, puis réduire. C' est comme ça que vous pouvez faire de la peinture dans l'herbe. 13. Stippling Partie II : Flowers (That Look Your Faraway): Maintenant, je veux vous montrer comment faire l'effet pointillé, mais en ajoutant des fleurs qui regardent loin. Nous allons juste prendre n'importe quelle brosse que vous voudriez utiliser. Je vais juste prendre ma brosse ronde numéro 5 et je vais juste prendre la couleur rouge juste pour qu'elle se démarque. Ce qu'on va faire, c'est qu'on ne fait que la technique des points. Maintenant, j'aime faire briser mes fleurs sur le dessus de l'herbe pour faire croire que l'herbe est la tige des fleurs et je ne veux pas en faire trop. C' est ainsi que vous pouvez créer les fleurs d'illusion dans un champ. 14. Comment peindre des pétals de fleurs arrondis (violets, (Violets, Jasmine): Maintenant, nous allons parler de la façon de faire des pétales de fleurs. C' est tout de base, mais c'est juste un très bon moyen de comprendre comment faire certains pétales de fleurs et de comprendre les raccourcis de la façon de le faire. Je vais vous montrer comment faire des pétales de fleurs arrondis. Vous pouvez également le faire avec des feuilles ainsi pour faire cette forme arrondie. Ceci est plus commun avec les jonquilles, les violettes et les fleurs de jasmin. Ils ont tous une forme de pétale très similaire. Nous allons attraper notre fidèle filbert parce qu'une fois de plus, il fait vraiment, vraiment, des bords arrondis incroyables. Il a déjà été jeté dans l'eau et séché avec notre petite serviette pratique. Allons chercher de la peinture. Je vais juste charger uniformément ma brosse. Ne voulez pas trop de peinture, juste uniformément chargé. Si nous avions une ligne droite ici, je voudrais commencer mon pinceau à un angle de 45 degrés, juste comme ça. J' ai le pinceau qui arrive à un angle de 45 degrés, on va monter la brosse, on va la tourner jusqu'à ce qu'elle soit horizontale en haut. Vous voyez comment j'ai fait cette belle forme arrondie sur le dessus. Ensuite, nous allons retourner notre brosse complètement à la verticale, puis le faire descendre. Ce n'est peut-être pas parfait au premier coup, mais c'est bon. Je veux que tu t'entraînes à faire ça encore et encore. Donc 45 degrés, faites-le monter, tournez-le jusqu'à ce qu'il soit horizontal, tournez à nouveau jusqu'à ce qu'il soit vertical, puis faites-le descendre. Il aide à créer un bord arrondi, une pointe arrondie qui revient à un point. Encore une fois, je veux juste m'assurer que ma brosse est bien chargée et aussi lubrifiée. Donc 45 degrés, tournez à l'horizontale, tournez-le à nouveau jusqu'à ce qu'il soit vertical, faites-le descendre. Ensuite, vous aurez le coup de main une fois que vous le faites plusieurs fois, cela vous sera plus facile. Si vous voulez réellement créer une fleur, vous voulez juste commencer à un point, puis commencer un 45, faire descendre, faire pivoter votre papier, recommencer. Quarante-cinq, tournez, faites tomber. Tourne, fais tomber. Tourne, fais tomber. Tourne, baisse-le, tourne, fais tomber. Un de plus, tourne-le, fais tomber. Voilà, tu y vas. Tu viens de faire ta fleur en moins de 30 secondes. C' est ainsi que vous pouvez faire des pétales arrondis ou des formes de feuilles arrondies. 15. Comment peindre des pétals de fleurs miners (palmettes, marées, Spidermums): Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire des pétales et des feuilles plus minces arrondis. C' est presque identique à la façon dont nous avons fait les formes arrondies des pétales à l'aide du pinceau filbert. Mais au lieu d'aller avec Filbert, on va aller avec notre pinceau. Ce pinceau est vraiment bon pour nous aider à obtenir ces lignes plus fines que nous recherchons. Ou si vous voulez des pétales encore plus fins, vous pouvez toujours aller avec un pinceau filbert qui a une tête de plus petite taille. L' un ou l'autre peut fonctionner. Mais nous allons à peu près utiliser la même technique. Ces types de pétales sont plus fréquents chez les marguerites, mamans araignées et les tournesols. J' ai mon pinceau, assurez-vous qu'il est lubrifié, et qu'il est chargé de votre peinture. Je vais prendre ma brosse et je vais l'incliner légèrement vers la gauche. Ça n'a pas besoin d'être tout à fait 45 ans. Nous allons le faire monter, tourner jusqu'à ce qu'il soit horizontal, retourner jusqu'à ce qu'il soit à nouveau vertical, et le faire descendre. C' est ainsi que vous pouvez obtenir un pétale encore plus mince. Amenez la brosse un peu d'angle vers la gauche, vers le haut, tournez-la horizontalement, tournez-la jusqu'à ce qu'elle soit à nouveau verticale, et faites-la descendre. Continuez à pratiquer cela pour que vous ayez le coup de ça. C' est presque identique à l'autre technique et nous utilisons donc un pinceau différent. On n'utilise pas vraiment un angle de 45 degrés, même si vous le souhaitez. Ensuite, si nous voulons réellement créer une fleur, la même technique. Commencez au centre de la fleur, faites-la monter, verticalement, en arrière. Amenez-le vers le haut, horizontal, retour à la verticale, et vers le bas. Amenez-le vers le haut, vers la verticale, et vers le bas. Apportez-le, vers le bas. En haut, tirez vers le bas. Haut, horizontal, vertical, bas. Horizontal, vertical, bas. Vous pouvez continuer à répéter ça si vous voulez plus de pétales là-dedans. Continuez à répéter ces coups jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous aimez. C' est ainsi que vous pouvez créer des pétales de fleurs et des formes de feuilles plus minces. 16. Comment peindre une forme de feuilles Pointed: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire une forme de feuille pointue. Nous allons utiliser un pinceau incliné pour cette étape ou vous pouvez aller avec votre pinceau shader. Tout à fait à vous, mais c'est un peu plus facile avec un pinceau incliné. Totalement pas nécessaire, mais je l'avais dans mon [inaudible], donc nous allons l'utiliser. On va s'assurer qu'il est bien mouillé. Chargez uniformément ma brosse. Toujours charger les gens uniformément. Pour commencer, je vais prendre mon pinceau avec une pointe vers le bas comme ça et aller de la ligne droite ici à un angle de 45 degrés puisqu'il est déjà là. Ça rend notre travail facile. On va remonter notre ligne comme ça, puis on la ramène , on la ramène comme ça. Ensuite, vous pouvez revenir au début ici et simplement remplir la zone. C' est ainsi que vous pouvez aller de l'avant et faire une feuille stylisée. Vous pouvez aller de l'avant et simplement pratiquer cela un peu plus, pointe inclinée vers le bas à un 45, monter, descendre, remonter à nouveau, puis revenir au début, et arrondi. Juste comme ça. [inaudible] haut, bas, remonter à nouveau, commencer au début, arrondi en bas. C' est comme ça que vous pouvez faire une forme de feuille pointue. 17. Peindre les nuages Partie I : The Sky: Maintenant, je veux créer un ciel. Je vais utiliser la technique ou créer une couverture uniforme pour peindre dans le ciel. Je vais juste utiliser ma cassette pour bloquer la zone, donc j'ai plus de temps à la contenir. Maintenant, pour mon ciel, je prends mon pinceau de lavage, prends un peu de bleu, puis on va appliquer ça juste ici. Ensuite, je vais juste prendre un peu de ce rose parce que je veux juste faire un peu beau gradient mélangé, sorte que vous pouvez commencer juste mélanger et faire correspondre les techniques ici. C' est vraiment un moment amusant. Alors retournez avec le bleu. Je vais attendre que ce fond sèche et ensuite je vais vous montrer une technique de scumbling pour créer des nuages. Je te verrai là-bas. 18. Peindre des nuages Partie II : Technique de l'écrasement: Maintenant, je vais juste enlever la cassette. Maintenant, nous allons faire une technique mieux connue sous le nom de scumbling. Désormais, le grattage consiste simplement à utiliser un pinceau et de la peinture sans vraiment aucune eau et vous appliquez une fine couche de cette peinture sur une autre couche typiquement et la couche précédente apparaîtra en dessous. C' est une façon vraiment cool d'obtenir différents effets, surtout si vous voulez faire quelque chose qui ressemble à de la vapeur ou qui ressemble à de la vapeur ou à des nuages. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser une technique de scumbling pour créer des nuages. Le meilleur pinceau que j'ai utilisé dans mon expérience pour créer des nuages est un pinceau filbert. Un pinceau filbert est juste un pinceau qui a une pointe arrondie. Il est fantastique pour faire quoi que ce soit avec un embrayage à bord arrondi à avoir dans votre arsenal de peinture. J' ai attrapé un peu de blanc et je vais juste charger uniformément la peinture sur mon pinceau. prends mon gant Je ne veux pas trop de peinture, donc je de toilette et j'essuie tout excès de peinture. Je ne veux pas autant de choses sur mon pinceau quand on se moque. [ inaudible] un nuage ici, nous allons commencer par une pression très légère. Avec un mouvement de cercle, il suffit de créer une petite bouffée juste là. Alors je vais juste créer une grande base, comme je fais le mouvement circulaire, très léger. Attention à mon pinceau. Les nuages ont tendance à être comme poilus et gros sur le dessus et ils s'aplatissent selon les nuages. Mais dans ce cas, nous allons juste faire des nuages qui s' aplatissent vers le fond comme ça. Vous pouvez aussi faire un couple. Ils se détachent de l'autre. Maintenant, ma peinture est encore un peu mouillée par le dessous, donc beaucoup de ce bleu était à travers, mais c'est bon. Vous pouvez toujours voir que ce sont des nuages que cela crée cette illusion suspendue au-dessus de l'atmosphère ici. C' est simple, mais quand vous songez à faire des nuages, quand vous commencez tout juste à faire des nuages, pensez à les rendre gonflés et ils sont plus blancs sur le dessus. Puis ils se sont aplatis vers le bas. Si vous avez une image de référence d'un nuage, jouez avec cela. C' est vraiment beaucoup de plaisir et c'est une excellente expérience d'apprentissage pour voir comment les nuages se forment. Maintenant, je prends juste mon pinceau et juste très léger, fais quelques lignes droites et je fais un peu de bruit ici et là, donc c'est à peine transparent. Encore une fois, il crée juste cette illusion d'un ciel très nuageux. plus amusant, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Cela crée une belle technique de brosse sèche pour moi. Vous pouvez toujours revenir aux nuages précédents que vous avez fait ajouter plus blanc accumulation afin qu'il semble un peu plus blanc sur le dessus et puis il se fond dans l'arrière-plan, vers le bas. J' ajoute juste un peu de blanc ici et là. Surtout dans les domaines où je pense qu'il y aurait de la lumière qui le touche. Un peu honnêtement peut aller le long du chemin ici. Alors je veux juste mettre ça en plumes parce que je pense que j'ai trop ajouté là-bas. [ inaudible] pardonner, c'est que j'ai fait un peu trop, mais alors je peux juste aller enlever la peinture de mon pinceau et ensuite tout simplement salir et partir. C' est vraiment amusant. Répartissez la peinture. C' est ainsi que vous pouvez peindre des nuages en utilisant la technique de scumbling. 19. Toujours en casque ? Essayez cela !: Maintenant, voici quelques conseils supplémentaires que je veux vous laisser pendant votre voyage de peinture. Vous pouvez rencontrer certains de ces problèmes, et si vous le faites, continuez à regarder cette vidéo pour comprendre où vous avez mal tourné et comment vous pouvez aller de l'avant et y remédier. Maintenant, j'ai vu des gens se plaindre à moi que quand ils font certaines de leurs lignes, qu'ils ont juste l'air vraiment stumpy, qu'il n'a tout simplement pas l'air d'avoir de la finesse. La raison derrière cela a beaucoup à voir avec la quantité de peinture que vous avez réellement sur votre pinceau. Si vous avez beaucoup trop de peinture, cela vous donne vraiment beaucoup moins de contrôle lorsque vous commencez à faire les différents coups de pinceau que nous avons couverts dans cette classe. Ce qui se passe quand on a trop de peinture, ça peut aller partout, et tu ne veux vraiment pas ça, surtout quand on commence tout juste. Lorsque vous êtes confronté à des problèmes de lignes qui ont l'air trapu, assurez-vous de charger uniformément votre pinceau avec peinture et assurez-vous que vous n'avez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau. Super important, ne mettez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau parce que honnêtement, vous allez avoir beaucoup moins de contrôle à long terme. Maintenant, avez-vous déjà rencontré un problème où vous trouvez que votre peinture ne se répand pas vraiment uniformément, cela vous donne l'effet splotchy ? Sauf si vous essayez de faire une technique de brosse sèche, vous n'avez pas assez de peinture sur votre pinceau, et votre pinceau n'est pas suffisamment dilué. Vous voulez vous assurer que vous avez toujours assez d'eau sur votre pinceau et que vous avez assez de peinture sur votre pinceau. Encore une fois, assurez-vous qu'il est uniformément chargé. Très important que votre brosse soit toujours chargée et lubrifiée uniformément car une brosse lubrifiée est une brosse heureuse. Cela aide à étaler la peinture très bien. Bien sûr, vous devez toujours revenir en arrière chaque couple de coups pour recharger et être prêt pour l'étape suivante. Maintenant, avez-vous déjà rencontré un problème où vos lignes semblent un peu trop faibles ? Par exemple ici, si vous remarquez que certaines des lignes sont sorties fortes, mais alors il y avait d'autres lignes qui ont juste disparu un peu. Lorsque cela se produit, à moins que cela ne soit intentionnel, ce qui s'est passé ici, c'est que vous ne diluez pas suffisamment votre pinceau pour que la peinture s'étende complètement comme elle le devrait. Vous voudrez soit ajouter du milieu acrylique pour aider à étirer un peu plus votre pigment de peinture ou simplement ajouter un peu d'eau. Tu veux juste être prudent. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau parce qu'après un certain temps cela peut réellement diluer vos peintures tellement que vous perdez pigment. Dans ce cas, vous êtes probablement entre de bonnes mains. Vous voulez juste vous assurer que votre brosse est toujours bien lubrifiée et a assez d'eau pour aller à la distance. Je pense que la devise de cette classe est une brosse lubrifiée est une brosse très heureuse. 20. Merci de l'étape suivante: Cela conclut la classe Paint Sclapping Magic of Brushes. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous êtes excité de plonger plus dans le monde de l'acrylique et tout ce qu'il a à offrir pour faire de l'art magnifique. Qu' est-ce qu'on fait ensuite ? Eh bien, la première chose que je recommande toujours est de jouer et d'expérimenter et de vous donner cette liberté de jouer avec vos acryliques et fournitures et de continuer à pratiquer. Je sais qu'en tant que peintre acrylique pour la première fois, vous ne pouvez pas obtenir les résultats que vous voulez la première fois et c'est tout à fait correct. Il ne s'agit pas de vous comparer aux autres, mais de vous comparer à vous-même. Je veux aussi vous proposer de vous défier quand il s'agit de votre expérience de peinture. Une façon de le faire est de répéter les mêmes coups encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez les secousses. Ensuite, essayez de faire une fleur ou un arbre sans suivre les tutoriels. C' est une excellente façon de prendre les roues d'entraînement et d'apprendre un peu plus que vous allez et me faire confiance, vous apprendrez totalement quelque chose de nouveau chaque fois que vous montez sur la toile. S' il vous plaît partager vos projets terminés parce que j'aimerais les voir en utilisant la classe Instagram #paintslapper et me taguer sur Instagram avec mon handle @thebuzzedartist. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Maintenant, si vous voulez gifler plus de peinture autour, je voulais mentionner que cette même classe que vous venez de prendre est également offerte sur mon site avec encore plus de contenu bonus comme mon Artist Idea offerte sur mon site avec encore plus de contenu bonus comme Blaster et un guide d'instructions imprimable détaillé qui résume parfaitement toutes les étapes clés et les traits pour de nombreuses techniques de peinture que vous avez apprises dans cette classe. Si vous voulez avoir un accès à vie à toutes les vidéos ici et ne jamais avoir cela, je ne sais pas quoi peindre sentir à nouveau, vous pouvez vérifier à cette URL ci-dessous. Comme je l'ai mentionné au début, cette classe fait partie d'une série de base de peinture acrylique en deux parties. Le premier est The Paint Chatling Soul-Singing Magic of Acrylics classe, donc si vous étiez trop excité et vous avez sauté à cette classe et n'avez pas encore pris le cours de Magie des Acryliques, je vous suggère fortement de le faire. Si vous voulez plonger en profondeur dans le monde magique de la peinture acrylique mais que vous n'êtes pas tout à fait sûr de comment commencer, c'est une grande classe pour aider à répondre toutes ces questions brûlantes comme les fournitures dont vous avez besoin, comment mélanger des dizaines de couleurs vives sans avoir à acheter des centaines de dollars de tubes de peinture et des moyens de rester motivés, sorte que vous êtes toujours débordant d'idées pour de futures peintures et vous pouvez vérifier à cette URL de classe ci-dessous. Enfin, si vous voulez vraiment plonger dans le monde de la couleur, du mélange de couleurs et des palettes de couleurs, la magie de la couleur est une grande classe pour vous. Vous pouvez apprendre à peindre n'importe quelle scène ou image en utilisant vos propres couleurs sans avoir à suivre tous ces tutoriels YouTube, même vous permettant de sortir du script et d'ajouter votre propre style. Cette classe vous aidera à créer des peintures acryliques vibrantes et attrayantes sans la crainte de tout gâcher, donc plus de prier et d'espérer que votre peinture s'avère à mi-chemin décent. Vous pouvez tirer parti des outils que vous avez déjà pour transformer vos peintures de meh à wow. Vous pouvez aller de l'avant et vérifier cette classe à l'URL ci-dessous. Bien sûr, si vous voulez voir la liste complète des cours que j'offre, vous pouvez simplement aller sur thebuzzedartist.com/courses. Encore une fois, je veux juste vous remercier beaucoup d'avoir fait partie de cette classe, n'oubliez pas d'utiliser le hashtag de classe et j'ai hâte de voir ce que vous créez.