La gouache pour illustrateurs - 3 styles différents

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue à la gouache pour illustrateurs. Dans ce cours, je vais vous montrer tout ce que je sais sur la gouache. Même si vous ne savez pas ce qu'est la gouache, même si vous peignez avec elle depuis longtemps, ou peut-être que vous êtes juste curieux et que vous voulez commencer à peindre avec elle. C' est la classe que vous devez regarder parce que je vais vous montrer la magie de ces petits tubes. Cette peinture est incroyable, vous pouvez obtenir des effets totalement différents en fonction de la quantité d'eau que vous mettez dessus. Vous pouvez avoir un look très aquarelle. Ou vous pouvez avoir un look très graphique qui ressemble presque à des pétales. Ou vous pourriez avoir un style très mélangé, presque comme les huiles ou les acryliques. C' est juste avec ces petits tubes de peinture. Vous n'avez besoin que de ceux-ci et ensuite vous pouvez réaliser ces trois styles différents. Si vous faites les exercices que je vais vous montrer d'ici la fin de la classe, vous comprendrez ce que c'est, comment cela fonctionne, et vous pourrez créer trois illustrations différentes. Eh bien, la même illustration trois fois différentes, et commencez à obtenir de petits éléments de chacun d'eux pour composer une image qui est votre style, votre style unique, et votre façon d'utiliser cette peinture. Je suis super excité par ce cours, je suis super excité de ce que cette peinture peut atteindre. Puisque cette peinture sèche tellement, les couleurs sont si vibrantes. C' est une peinture impressionnante pour un graphiste et des illustrateurs qui ont besoin de numériser leur œuvre, mais vous pouvez également créer une œuvre finale avec elle. Rejoignez-moi et explorons ces supports très polyvalents. J' espère que tu l'aimeras autant que moi. 2. Fournitures et projet de cours: Pour ce cours, vous aurez besoin d'une serviette en papier, papier aquarelle, de la gouache. Vous pouvez aussi avoir une ou deux couleurs de lavage acrylique, quelques pinceaux à peindre avec de la gouache. J' ai mes jetons de couleur ici pour choisir mes couleurs. J' expliquerai cela plus tard et j' ai déjà mon croquis transféré sur mon papier aquarelle. J' ai une palette ici et un peu d'eau. Pour le projet de classe, vous devez sélectionner un sujet que vous aimez vraiment. J' ai choisi mon petit Chihuahua et des fleurs et sélectionnez la technique que vous les aimez le plus pour le peindre avec, ou essayez l'exercice complet où vous le peignez de trois façons différentes. De cette façon, vous apprendrez beaucoup plus et n'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de projets. Si vous avez des questions, des commentaires ou des commentaires, vous pouvez également les poster là-bas. Je serai heureux de vous aider si vous êtes coincé ou juste voir ce que vous avez fait. J' ai coupé le mien maintenant pour voir à quoi ils ressembleraient comme des autocollants. Ce sera marrant aussi si tu veux faire ça. Vous pouvez copier mes illustrations pour vous-même et pour pratiquer chez vous et pour voir comment j'ai fait les choses. Mais s'il vous plaît ne les partagez pas en ligne comme le vôtre. C' est toujours mieux si vous faites votre propre truc et faites quelque chose que vous aimez vraiment. C' est la façon dont votre style va briller aussi et vous allez être votre moi unique et c'est la chose la plus cool à propos d'être un artiste. Montrez au monde comment vous voyez les choses de vos propres yeux et de votre propre voix. Maintenant, commençons le cours. 3. Gouache - Les bases: La première chose est de comprendre la peinture. Qu' est-ce que Gouache ? Ces peintures sont si polyvalentes, c'est tellement amusant. Les couleurs sont si vibrantes et il sèche intelligemment. C' est le rêve des illustrateurs. C' est juste un peu difficile à apprendre. Au début, j'ai eu du mal et je ne comprenais pas, mais je découvre quelques exercices qui vous aideront à apprendre les caractéristiques de la peinture, et une fois que vous la comprenez, vous verrez combien il est préférable d'utiliser. C' est une peinture très intéressante et je pense que vous tomberez amoureux d'ici la fin de la classe, et j'espère que vous pourrez utiliser toutes ces techniques et les combiner ou utiliser une fois que vous voulez, faire quelque chose qui convient à votre travail d'art, et la façon dont vous aimez peindre. gouache est une sorte d'aquarelle opaque. C' est à base d'eau, s'il sèche dans votre palette, vous pouvez le mouiller à nouveau, tout comme les aquarelles. Le fait est que les pigments ont des particules plus grosses qu'à l'aquarelle, donc c'est plus opaque. L' aquarelle est très transparente et la Gouache sèche plate et opaque. Il y a aussi la gouache acrylique, qui est une gouache, mais celle-ci est une émulsion de polymère acrylique, qui est opaque, mais qui se comporte plus comme de l'acrylique. Quand celui-ci sèche sur votre papier, vous ne pouvez pas le mouiller à nouveau, il ne bouge pas. Il se comporte plus comme de l'acrylique pour moi, la seule différence est qu'il sèche avec cette finition plate, très mate. Pourquoi est-ce si génial ? C' est génial si vous êtes un graphiste parce qu'une fois que nous allons les scanner ou en prendre une photo, puisqu'il est si mat et plat, il ne reflétera pas la lumière. Donc, l'image aura l'air mieux que quand elle est brillante ou de la peinture. Certaines personnes créent des œuvres verdâtres avec Gouache. Vous devez faire attention à la solidité de la lumière du pigment. Cela conduit généralement à la solidité de la lumière soit sur l'emballage ou sur le site Web. Assurez-vous donc que vous obtenez des couleurs claires et rapides et que vous protégez cela, il devrait être encadré avec du verre car il pourrait se fissurer si vous appliquez trop de couches, et la surface est flexible. Je n'ai pas payé mes peintures finies que je vais vendre à Gouache. Je les peins soit à l'acrylique, soit à l'aquarelle. Mais je peins des choses que je vais scanner pour mes collections de tissus, ou des motifs de surface, ou si je vais en faire imprimer, j'aime les peindre avec Gouache. C' est un tableau que je viens de faire rapidement. Ce n'est pas mon style d'habitude, mais je voulais vous montrer dans un tableau plus grand, à quoi ressemble Gouache. Il est très opaque. Il ne reflète pas du tout la lumière. Vous pouvez peindre des couleurs claires sur des couleurs plus foncées et elles apparaîtront. Vous ne pouvez pas le faire avec des aquarelles. Si vous alliez les peindre avec de l'aquarelle, vous devrez planifier les lumières à l'avance. Ici, je n'ai pas peint est des fleurs blanches avant le vert. Je les ai peints sur le dessus, et j'aime que vous puissiez voir quelques transparences du vert par derrière. C' est quelque chose de génial avec Gouache, que vous n'avez pas à planifier autant qu'à l'aquarelle. L' autre chose à propos de Gouache, c'est que je ne l'ai pas appliquée très épaisse ici. Mais si vous aviez une couche très épaisse et vous où le mouvement cette surface autour, parce que son papier, c'est ma fissure. Celles-ci ne craquent pas. C' est une très bonne peinture. J' utilise toujours la peinture Designers. Certaines couleurs sont que je reçois dans Winsor & Newton et quelques couleurs que je reçois dans Holbein Artist Gouache. Je peins ceci sur des papiers aquarelle, donc plus le papier est lourd, moins il va se friser. Comme ceux-ci n'ont pas autant d'eau que l'aquarelle, ils ne se courbent généralement pas autant. Mais si vous utilisez du papier très fin, vous pouvez le coller à votre surface. Maintenant, passons à la vidéo suivante et je vais vous montrer quelques techniques de base. 4. Techniques de base: Dans cette vidéo, nous allons commencer à pratiquer avec la gouache, je vais vous montrer toutes ses propriétés dont nous avons déjà parlé. Voici les styles d'arbre, je vais vous montrer comment faire. C' est vague aqueux, donc il finit par ressembler à des aquarelles, c'est très léger lavage est transparent. Ceux-ci que vous peignez essentiellement comme vous peignez des aquarelles, des lumières à des sombres. L' autre façon d'utiliser est les vecteurs, j'aime le considérer comme des vecteurs parce que nous créons une forme solide, alors vous n'ombragez rien, vous pouvez ajouter plus de formes sur le dessus, ou des formes solides et cela crée un très boucle graphique en gras. Enfin, cette technique où vous mélangez les couleurs et puis vous pouvez également ajouter des formes sur le dessus comme vous l'avez fait dans le graphique et les petits détails. Je vais vous montrer toutes les techniques que nous avons besoin de peindre de ces trois façons et ensuite nous allons expérimenter avec elles. chose la plus importante que vous devez apprendre lors de l'utilisation de la gouache est de savoir comment contrôler la quantité d'eau dans la peinture, c'était le plus difficile pour moi, et la seule façon de l'apprendre est de le faire, alors obtenez votre gouache et commencer à pratiquer. Je vais chercher mon pinceau et le sécher très bien, vous pouvez voir la consistance des deux. Tu vois, c'est très épais, si je peins avec ça sur mon papier, ça couvre très bien, mais si je fais des formes, ça commence à laisser ces traits de pinceau secs. C' est une technique que vous pouvez utiliser dans la gouache et c'est très joli, surtout pour ajouter des textures, mais ce n'est pas ce que vous voulez tout le temps. Commencez à ajouter un petit peu d'eau, ceux-ci changeront également en fonction de la marque de gouache que vous utilisez. C' est un Holbein, bleu Prussien, j'ai ajouté un petit peu d'eau, ça couvre toujours assez bien, si je fais une forme, ça crée un peu moins de cet effet de brosse sèche. Je veux toujours un peu plus d'eau, c'est assez cool, mettre en place un peu plus d'eau. Vérifiez que la couverture est toujours bonne même si vous ajoutez plus d'eau. Ici, vos lignes sont pressées et ça ne crée pas cet effet de brosse sèche. C' est le point où vous le voulez, si vous voulez créer des lignes graphiques épaisses et audacieuses. Si vous voulez créer plus d'un effet de couleur d'eau et ajouter encore plus d'eau, vous verrez que la couleur commence à être plus transparente, il est plus facile de créer lignes droites parce que le pinceau est très humide. Vous pouvez même ajouter beaucoup plus d'eau pour créer des gouaches super transparentes. Vous devriez sortir vos peintures et les pratiquer jusqu'à ce que vous trouviez la façon qui convient le mieux à votre style. Ici, j'utilise un vert turquoise et de ce côté je vais avoir un jaune, vous voyez jaune primaire doux. Nous allons mélanger ces deux couleurs ensemble, assurer que votre pinceau est propre et ajouter un peu d'eau à ce vert et je vais peindre une forme ici. Je vais laver mon pinceau ajouter un peu d' eau à la peinture jaune de cet autre côté de cette forme. Je vais nettoyer ma brosse et je vais commencer à aller et venir pour les mélanger. D' abord sur le côté, puis nettoyez votre brosse puis sur le côté. Pour le jaune, vous devez nettoyer votre pinceau et commencer à apporter du jaune [inaudible] , vous créez une traduction entre les couleurs. Vous pouvez également simplement ajouter une couleur de base. Nettoyez un peu votre pinceau et ajoutez une autre couleur sur le dessus et mélangez-les directement sur le papier. Vous pouvez toujours ajouter plus de peinture sur le dessus en particulier des peintures légères. Cela aidera à lisser, donc vous avez une gradation plus lisse. Vous pouvez également saisir les deux couleurs sur votre pinceau en même temps, puis ajouter les formes comme celle-ci. Cela crée des effets vraiment intéressants. Essayez de ne pas trop brosser pour garder ces mélanges. C' est vraiment génial pour créer des feuilles en un coup de pinceau. Vous pouvez le faire séchoir et ensuite vous obtiendrez ces très jolis coups secs. C' est très intéressant dans les pinceaux où vous pouvez créer des feuilles, par exemple. C' est un poignard, un huitième. Voyez que la forme finit dans un point. Je vais le charger avec du jaune ici, et tamponner les verts. Ensuite, vous le mettez sur un papier, vous appuyez sur, puis vous levez et il crée les feuilles les plus magnifiques. J' aime les feuilles comme celles-ci qui ne sont pas toutes exactement la même forme. Ils ne sont pas tous parfaits. C' est l'une de mes techniques préférées pour créer du feuillage. C' est une autre façon de mélanger différentes couleurs. Je vais utiliser une sienne brûlée ici. Par exemple, si vous aviez la tête de votre personnage ici, ce petit renard, vous pouvez commencer à ombrager comme des aquarelles. Tu vois, je l'ai rendu très aqueux. Je vais mélanger un peu de bleu avec ma sienne ici, pour le rendre plus sombre. Assurez-vous que c'est aqueux aussi. Je vais commencer à assombrir certains endroits. Je dessine mon pinceau et je le tamponne légèrement. Ici, j'utilise la même technique que j'ai utilisée pour peindre des aquarelles. La seule différence que je trouve est que parfois en ajoutant tant d'eau, ces changements de couleur ne sont pas aussi subtils que les aquarelles, donc je préfère des utilisations plus épaisses de peinture pour la gouache. Je peux commencer à ajouter plus de peinture, et je vais commencer à créer des ombres en faisant varier l'épaisseur de la peinture que j'utilise. Ici, je vais encore plus épais. Je peux même ajouter un peu de blanc, et commencer à ombrager avec. C' est un peu trop sec donc je vais ajouter plus d'eau. Ici, j'ai une couleur très claire, ici j'ai le plus sombre, et ici j'ai un intermédiaire. Je peux commencer à utiliser toutes ces couleurs pour créer une transition en douceur. Ensuite, je peux même créer une couleur plus foncée, pour ajouter des ombres plus profondes à certaines zones et même la conduire avec des détails. Dans Gouache, vous utilisez beaucoup de blanc pour mélanger vos couleurs parce que vous voyez que les couleurs sont très fortes hors du tube. Il y a deux types de blancs, et je vais vous montrer la différence. Ici, nous avons ce blanc de zinc, et ici nous avons le blanc de titane. n'y a pas trop de différence, mais le blanc de zinc étant un peu plus transparent, garde les couleurs un peu plus pures lors du mélange. Vous devez l'utiliser pour mélanger, puis utiliser le blanc titane pour les reflets. Même avec Gouache, nous avons réussi à faire peindre mes mains, c'est pourquoi je porte des gants la plupart du temps, mais ça se lave très facilement, donc ce n'est pas si gros problème. Une des choses super cool à propos de Gouache est que vous pouvez la superposer. Dans les aquarelles, vous ne pouvez pas mettre les blancs sur les sombres, mais à Gouache, vous pouvez le faire. Je vais utiliser ces petits carrés bleus ici pour te montrer. Disons que nous avons ces rose clair et que nous voulions peindre dessus. Si vous le frottez trop, il va commencer à lever rose la couche inférieure. Si vous allez à la couche, je vous suggère d'utiliser votre peinture très épaisse et vous ne la frotter pas trop. De cette façon, vous pouvez créer des couleurs propres qui ne soulèvent pas la peinture sous rose. Tu dois encore être très prudent. Ce que j'aime faire, c'est ça. J' aime sortir mon lavage acrylique. Si je vais utiliser un fond sombre sur ma peinture, je vais juste le créer avec du lavage acrylique. Séchez-le, puis je peux utiliser mes couleurs plus claires sur le dessus. Je n'ai pas à m'inquiéter de les soulever. En appuyant vraiment dur et en faisant glisser et tout. Ce bleu ne va nulle part. Si je vais créer une illustration comme celle-ci, je n'utiliserais pas de brosse ordinaire pour le dos. Vous pouvez, dans beaucoup de gens le font, mais je pense que c'est juste vous donner plus de problèmes et plus de bruit. Alors peut-être en acheter pour servir la gouache acrylique, des couleurs plus sombres ou les couleurs que vous aimez utiliser pour l'arrière-plan. Je vais vous montrer quelques techniques pour l'utiliser comme aquarelle, c'est humide et humide. Si vous le laissez tomber, il se déplacera comme des aquarelles. Vous pouvez également simplement peindre avec elle comme vous le feriez aquarelles. Commencez ensuite l'ombrage en ajoutant des calques et des calques de couleurs plus foncées. Peut soulever en ajoutant de l'eau. Ceci est un super cool truc penser fonctionne encore mieux que aquarelles ici nous avons 99 Isopropil. J' espère que c'est comme ça que vous dites cet alcool et je vais juste laisser tomber quelques petits morceaux et comme il est mouillé, je vais ajouter du bleu ici et ajouter plus d'alcool, et vous verrez à quel point c'est joli quand il sèche. Vous pouvez ajouter plus de couleurs si vous le souhaitez, mais nous le laisserons là. Quand j'ai peint la tête de Leto Fox, je t'ai dit que j'irais un peu plus dans l'ombrage de cette façon. Prenons la même couleur de sienne brûlée et du blanc. Disons que vous avez un cercle ici, nous allons dire que la lumière vient d'ici et qu'il y a une table ici. Donc, vous allez essentiellement commencer à ajouter quelques couleurs claires ici. Ensuite, commencez à ajouter un peu plus de l'obscurité, puis commencez à ajouter un peu plus sombre, au fur et à mesure que vous allez. Jusqu' à ce que vous atteigniez la nuit la plus sombre. Vous pouvez nettoyer votre pinceau puis retourner à la lumière. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez. Si vous voulez le rendre plus homogène, vous continuez à ajouter des calques et des calques. Juste une sorte de mélange doucement. Vous pouvez ajouter un surlignement fort ou vous pouvez le fondre dans. Donc je caresse doucement avec ma brosse, comme toucher à peine la surface. Tu peux avoir ça aussi lisse que tu veux. Tiens, je vais assombrir ma Sienne avec le bleu. Je vais créer cette ombre et je peux ajouter un peu de ce sombre voir je sèche ma brosse et le nettoyer un peu. Alors je peux entrer et mélanger ça avec le reste. Vous pouvez ajouter plus de brun, et encore une fois, vous pouvez avoir cette gradation aussi douce que vous le souhaitez. Plus vous ajoutez de couches, plus il sera mélangé, ou vous pouvez décider de créer quelque chose dans lequel les gradations sont un peu plus rugueuses. Je pense que ça a l'air vraiment sympa de vous entendre en couches et en couches. Ici, vous venez juste d'ajouter les sombres et la lumière et que les coups de pinceau montrent à travers. C' est sec maintenant, alors voyez comment cool cet effet, c'est que j'aime vraiment ça. Vous verrez comment les couleurs se mélangent. Ici, voir que vous pouvez voir que le groupe de pigments ou les mélanges d'eau. Je pense que cela crée vraiment de belles textures. Donc, si vous voulez l'utiliser comme des couleurs d'eau comme celles-ci, vous pouvez le faire aussi. Avant de passer à la leçon suivante, je vais vous montrer un petit tour. Si vous n'avez jamais essayé la gouache auparavant, mais que vous avez des aquarelles, vous pouvez essayer cela juste acheter un tube de gouache, un blanc. Je choisirais cet évier blanc dans ce cas et les mélangerais. De cette façon, toutes vos couleurs seront légères car elles seront mélangées avec le blanc mais vous aurez la chance d'essayer la gouache sans avoir à acheter toutes les couleurs. Tu vois ce n'est pas transparent comme l'aquarelle. C' est opaque comme la gouache. Il a la même couverture. Donc, c'est aussi un truc cool au cas où vous avez un tas de couleurs de gouache, mais il vous manque une couleur dont vous avez besoin et vous avez un tas de tubes colorés à l'eau qui coule autour. Vous pouvez simplement créer cette couleur avec le blanc et cette façon, vous pouvez avoir encore plus de couleurs lavage d'encre fait, vous êtes prêt. Maintenant que vous savez tout sur la gouache, vous devriez pratiquer ces exercices. Commencez par pratiquer avec le contrôle de l'eau. Commencez avec les peintures les plus lourdes directement du tube et commencez à ajouter de l'eau, voyez où vous vous sentez plus à l'aise. Voyez quels effets vous aimez. Donc, prenez note de cela, pratiquez-les et si vous maîtrisez ces parties, vous serez en mesure de peindre avec de la gouache et ne pas haïr. Ensuite, pratiquez la superposition. Entraînez-vous à mélanger vos couleurs. Si vous aimez cette technique, que j'aime et regarde ces effets, vous ne pouvez même pas planifier pour ça. Pratiquez ces saisir avec votre brosse, frotter sur une extrémité une couleur, l'autre, une autre couleur, vous pouvez faire des couleurs droites dans leur pratique avec différents types de pinceaux. Vous pouvez vous entraîner à créer des lignes droites. Ici, vous verrez que plus les peintures sont humides, plus il est facile de créer des lignes, donc pour les détails, vous devriez avoir ces à l'esprit et essayer quelques effets d'aquarelle si vous aimez ça. Alors certains, pourquoi ne pas avoir des effets spéciaux ? Vous pouvez essayer le sel, vous pouvez essayer l'alcool, voir ce que vous pouvez accomplir. Ensuite, essayez ces deux exercices d'ombrage et voyez lequel convient le mieux à votre style comme dégradé moteur ou look plus artistique. Maintenant, vous êtes prêt à passer à la prochaine leçon où nous allons parler un peu de la palette de couleurs. 5. La palette de couleurs: On va parler de palettes de couleurs. Maintenant, je suggère que si vous commencez avec guoache, vous obtenez une palette de couleurs limitée. Ce sera beaucoup plus facile pour vous si vous n'avez pas à penser à autant de couleurs, et vous pouvez simplement vous concentrer sur l'utilisation de la peinture en premier. Même si vous sélectionnez simplement une couleur et blanc au début et faites quelques illustrations qui sont comme monoton, cela vous aiderait vraiment à vous concentrer sur la technique et pas tellement sur la palette de couleurs. Pour ces palette de couleurs, j'ai utilisé ma technique de palette de couleurs. J' ai un cours sur Skillshare. Dans ce cas, j'utilise le bleu prussien, vert turquoise, jaune permanent profond. Ce sont tous Holbein. Voici Winsor Newton, rouge primaire et blanc synchronisé. 6. Style aquarelle: Ces peintures sont magiques, juste avec ces peintures vous pouvez créer trois styles de peinture totalement différents. Des lavages très subtils, doux, aquarelle, à un look très graphique qui ressemble à des vecteurs, à un style mélangé qui ressemble à ce que vous avez peint avec des huiles ou des acryliques. Il y a mon inspiration pour les peintures chihuahua dans cette classe et entendre est l'inspiration pour les petites fleurs, j'espère que vous avez autant de plaisir à peindre ces peintures que moi et nous allons le faire. Pour cette leçon, je vais utiliser mon pinceau dague pour faire les feuilles et je vais utiliser un pinceau filbert pour peindre le reste et ces liner, ajouteront quelques petits détails. Je vais mettre en place mes couleurs ici, je vais faire un blob de blanc ici parce que je voulais créer une couleur ivoire, je n'aime pas utiliser le blanc droit. Un peu de blanc ou chacun d'entre eux, donc je vais juste prendre un petit peu de jaune, un petit peu de sienne verte et mélanger un peu avec mon blanc ici et juste peindre en remplissant toute la forme. Comme il transpire, vous pouvez tomber dans un peu d'aquarelles juste laisser les fondre. C' est comme une technique humide sur mouillé. C' est sec maintenant, donc je vais commencer à peindre les fleurs. Rappelez-vous, puisque vous utilisez une technique d'aquarelle, vous n'êtes pas supposé peindre des choses qui sont en train de faire des patchs ou la peinture va saigner dans eux, donc je ne veux pas que quelque chose se mélange dans le petit chihuahua donc je dois attendre que ça sèche. Je vais prendre un peu de ces roses, jaune et les mélanger pour créer une orange. Nous allons juste peindre les pétales et ensuite déposer un peu de couleur à la base et je vais laver mon pinceau et prendre différentes couleurs. C' est pourquoi tout va se fondre dans l'autre et je vais créer des effets intéressants, je peux également ajouter une grande quantité d' eau et de peinture qui va créer encore plus de texture. Je ne veux pas qu'ils se mélangent les uns aux autres, donc je vais commencer à peindre ces fleurs. Je vais faire exactement la même chose, je peux ajouter des morceaux de blanc pour créer d'autres couleurs. Lorsque j'ajoute du blanc, il devient plus opaque, alors gardez cela à l'esprit si vous voulez un véritable effet d'aquarelle transparent. Si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement ajouter plus d'eau sur le dessus et le mélanger. Une bonne chose ici, c'est que, puisque c'est du squash, tu vois que je veux le mélange intérieur ici et que je n'avais pas l'intention de le faire. Je peux attendre que ça sèche et ensuite je peux y aller et le réparer, je te montrerai comment une fois qu'il sera sec. J' utilise le pinceau dague pour les feuilles, je mélange en différentes couleurs, je n'avais pas l'intention de tourner ma page mais c'est très difficile d'utiliser ce pinceau sans le tourner. Je prendrai mon ivoire, je le rendrai épais. C' est réparé et tu ne peux même pas le voir. Maintenant, je vais utiliser ma doublure et je vais prendre un peu de bleu et de sienne pour faire une couleur neutre très sombre. Je vais peindre les détails. Assurez-vous qu'il est assez humide pour que votre brosse entre en collision sur le papier et ne crée pas ces coups secs et je vais juste faire le tour en ajoutant quelques petits détails, comme avec les fleurs. 7. Style graphique vectoriel: Maintenant, nous allons les créer pour ressembler à des vecteurs. On va utiliser la peinture presque tout droit du tube, très épaisse. Ici, je vais commencer avec les fleurs et la dernière chose que je vais peindre est le Chihuahua. Ma logique est de commencer avec les éléments arrière et de finir avec ceux qui sont sur le dessus, parce que de cette façon je peux chevaucher les lignes claires sur les couleurs sombres. Ici, je suis juste de remplir les formes comme des couleurs plates. J' utilise un peu plus d'orange pour celle-là. Même si j'utilise des couleurs plates, j'aime varier les couleurs pour ne pas avoir l'air trop artificiel. Cette partie de la peinture a touché le vert, donc elle est devenue boueuse. Fais attention avec ça. Je vais nettoyer ma brosse. Utilisez ce côté qui n'a pas touché vert, déplacez-le ici. J' ajoute un petit peu d'eau juste pour le rendre facilement étalable sur ma page. Le cylindre pourrait être épais, donc s'il se chevauche, les couleurs sombres que j'ai mises en dessous, il peut les couvrir. Je mélange un peu de blanc, ces couleurs deviennent trop sombres. Même si j'utilise les mêmes couleurs qu'ici, vous pouvez commencer à voir les différences, surtout si vous ne mélangez pas vos couleurs avec le blanc. J' aime beaucoup mieux ces couleurs douces. Maintenant, les feuilles. Nous voulons les couleurs sur votre palette, mais elles ne seront jamais aussi juteuses que quand vous venez de les sortir du tube. Vous pouvez créer une palette avec votre gouache comme vous le faites avec des aquarelles où vous les mettez dans de petites casseroles et vous les laissez sécher, mais ce ne sera pas aussi amusant. Quand vous couvrez vos lignes de crayon avec de la gouache, vous ne pourrez pas les effacer. Assurez-vous de les rendre très légers, ne pas les couvrir avec la peinture, ou de rendre la peinture vraiment épaisse, et de cette façon vous pouvez tous les couvrir. Nous en avons fini avec nos formes de base et nous allons laisser sécher ça. Je vais utiliser mon pinceau shader pour ajouter quelques détails. Quand je travaille sur des vecteurs dans l'ordinateur, je ne fais que superposer des formes. Je vais faire exactement la même chose. Rappelez-vous que votre peinture doit être épaisse, surtout si elle est plus claire que la couleur sur laquelle vous allez créer les formes. Je vais utiliser la doublure, ajouter quelques détails aux feuilles. Ici, la peinture n'a pas besoin d'être si épaisse parce qu'il fait sombre sur la lumière. Je peux le rendre plus aqueux et il sera plus facile de peindre avec. Ajoutez quelques détails au petit Chihuahua, oubliez pas d'utiliser de la peinture épaisse et de ne pas le gratter trop, un peu. La couche inférieure est légère de sorte que vous ne le verrez pas trop si vous le soulevez et il se mélange avec le rose, mais juste pour vous habituer à la superposition. 8. Style huileux mélangé: Ici, nous allons appliquer la peinture dans une sorte d'épaisseur comme celle-ci. Où il est assez épais, pas aquarelle. Mais c'est assez épais pour créer de belles lignes. On va commencer par les fleurs. Ce que je vais faire sur chaque pétale est de prendre de la peinture de différentes tailles et couleurs. On ne cherche pas un mélange parfait. J' aime quand vous voyez les différentes couleurs. Mais si vous vouliez le mélanger parfaitement, vous pouvez simplement commencer à ajouter des couches et toucher avec votre pinceau vraiment doucement. Voyez ainsi vous créez une plante plus lisse. Notez que je ne nettoie pas ma brosse dans différents pétales. C' est parce que je trouve ça vraiment intéressant quand toutes ces couleurs commencent à se mélanger sur votre pinceau. La seule fois que je vais nettoyer ma brosse est si je veux aller à une couleur plus claire comme ici. Je veux que ce jaune montre, donc j'ai besoin que ma brosse soit propre pour qu'elle ne se fond pas avec le rose immédiatement. S' il est encore mouillé, séchez votre brosse. Rappelez-vous que le jaune va être léger. Ayez ça à l'esprit et ne mettez pas de couleur trop légère ici. Je vais créer un contraste ici. Je vais sécher ma brosse et mélanger ça un peu. Je nettoie ma brosse pour ajouter du jaune. S' il fait trop sombre, séchez votre pinceau. Ajoutez un autre calque directement sur le dessus. Pour nettoyer ma brosse pour que celle-ci soit jaune. Je vais créer des feuilles de la même peinture. Je vais utiliser le vert et ce jaune. Je vais utiliser mon pinceau avec les deux couleurs et le bleu. Je vais faire la même chose avec le bleu, donc c'est bleu là-bas et vert ici. Ajouter un peu d'eau. J' ai accéléré les deux premières techniques un peu parce que l'on peint comme des aquarelles et c'est peint comme des aquarelles et c' fondamentalement juste ajouter beaucoup d'eau à travers votre peinture, et la même chose avec la deuxième technique où c'est juste essentiellement remplir des formes avec votre couleur plate. Cela ne nécessite rien de plus que de savoir comment contrôler l'eau dans votre peinture, ne pas en mettre trop, donc ce n'est pas trop transparent. Celui-ci, je n'ai pas accéléré parce que c'est celui que j'ai toujours eu plus de mal à comprendre comment c'est fait. Le mélange, c'est un peu plus compliqué, donc j'ai tout gardé à une vitesse normale dans laquelle j'ai créé l'art pour que vous puissiez suivre. Maintenant, enfin, je vais peindre le jaune. Ne vous inquiétez pas si cela semble un peu droit ici au début parce que nous allons ajouter plus de couches. J' ajouterai la couleur plus foncée ici, puis j'ajouterai une couleur plus claire. Je vais commencer à les mélanger. Je vais sécher mon pinceau. Ayant ces couleurs claires, commençons à tirer dessus. Tu vas tenir ça pour que je puisse m'assurer de laver ta brosse. Je voulais que la fleur soit plantée un peu doucement, c'est pourquoi j'y travaille plus que des fleurs. J' ai un peu moins de peinture qu'un peu d'eau. Vous déplacez la brosse très doucement sur la surface, vous pouvez la rendre plus lisse. Je vais juste ajouter la peinture ici, et maintenant je peux commencer à détailler. La brosse n'est pas super humide donc, vous pouvez peindre un peu plus. Ce qui est cool, c'est que si tu n'aimes pas quelque chose comme ces poils là-bas, tu y retournes. Je vais ajouter les derniers détails à la fleur, je change la pression sur les lignes. Épaissir les murs des lettres, je vais chercher du nouveau chêne blanc, et avec de la peinture très épaisse. Juste un peu le diluer avec l'eau qu'il y avait déjà sur mon pinceau. Je vais laisser sécher ça, je vais augmenter la marque du crayon. J' utiliserai cette Gomme Mono Zero Tombow. C' est génial parce qu'il est si mince, donc vous pouvez vraiment y entrer et effacer autant que vous le pouvez. C' est très précis. Ils sont là. Je vais effacer toutes les lignes, puis dans la leçon suivante, nous allons les analyser et voir ce que sont la princesse et vous pouvez les regarder de près, et décider quelles choses vous aimez et les adapter à votre style. 9. Développer votre propre style + Conclusions: Ici, nous avons nos trois illustrations, C'est la même illustration, Je ne change que la position des feuilles. Ici, il utilise les aquarelles de la Gouache, donc très léger avec beaucoup d'eau. Ici, il l'utilise vraiment audacieux, presque directement sorti du tube, comme un look vectoriel ou un look très graphique et ici il l'utilise plus comme une peinture acrylique ou des huiles où vous mélangez les couleurs et les mélangez doucement. Personnellement, je les aime au mieux. J' aime les fleurs dans celles-ci et j'aime les feuilles et que tu les alignes. Mais en faisant cet exercice, je peux maintenant combiner un citrons de tous. En faisant cela, vous allez commencer à développer votre style, voir ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. Vous pouvez voir à quelles couleurs vous gravitez. Quand tu auras fini avec tes peintures d'arbres, asseyez-vous, regardez-les. Vous pouvez même écrire ce que vous aimez et n' aimez pas sur chacun d'eux, puis vous pouvez créer illustrations extérieures en gardant ces choses à l'esprit et vous serez en mesure sentir mieux avec le support car vous serez en mesure de comprendre et voir ce qu'il peut faire. Parlera également de la palette de couleurs et des couleurs limitées et vous voyez qu'avec juste les couleurs que nous avons regardé toutes les couleurs que vous pouvez créer. Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de peintures, j'espère que vous pouvez maintenant avoir une idée de ce que le spin peut faire si vous ne l'avez pas juste par quelques tubes et expérimenter. Enfin, un peu de temps sur la préservation des peintures à la gouache. Si vous allez créer à nouveau des peintures à la gouache originales, cherchez des peintures qui sont rapides à la lumière. Cela signifie qu'ils ne vont pas être fugitifs ou disparaître avec la lumière et le soleil. Vous pouvez également les pulvériser avec un spray de protection UV, juste être prudent car ils sont solubles dans l'eau afin qu'ils se soulèvent, vous ne pouvez pas les vernir avec une brosse. Il devrait être fixé au spray Venus, puis un spray UV. Si vous êtes un illustrateur ou un concepteur de motifs de surface, un graphiste et que vous devez les prendre dans l'ordinateur et le numériser ou prendre une photo et effacer l'arrière-plan blanc. Vous verrez à quel point c'est plus facile avec ces aquarelles sous vent, parce que les bords sont très définis et à cause de la façon dont il est plat. C' est ça, j'espère que tu aimes la gouache autant que moi et j'espère que tu t'es bien amusé dans cette classe. J' ai hâte de voir vos projets dans la galerie de projets. Vous pouvez également partager vos projets avec moi sur Instagram à Sandra Bowers art et si vous avez des questions ou des commentaires, si vous avez des commentaires, laissez-les ici. J' ai toujours adoré les lire. J' espère que vous vous amusez et rejoignez moi ma prochaine classe. Au revoir.