Techniques de base de l'aquarelle pour les débutants

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue sur Techniques d'aquarelle de base pour les débutants. Vous n'aimez pas les aquarelles et les effets magnifiques qu'elle crée ? Je suis Sandra Bowers et je suis illustratrice indépendante et conceptrice de motifs de surface. Je crée des œuvres d'art pour différentes entreprises à travers le monde pour mettre leurs produits. Beaucoup de mes illustrations et motifs sont créés avec des aquarelles. Je parie que vous continuez à voir toutes ces magnifiques aquarelles apparaître dans votre flux Instagram et partout autour de vous et vous aimeriez que vous puissiez peindre comme ça. Je suis ici pour vous dire que les aquarelles ne sont pas aussi difficiles que les gens le disent. Pour moi, ils sont en fait le médium le plus facile et ils prennent juste un peu pour s'y habituer. Mais une fois que vous connaissez les techniques de base, tout est amusant et amusant. C' est pourquoi j'ai créé cette classe avec des informations super basiques. Si vous êtes un débutant, je vais parler des matériaux que j'utilise, des papiers, des pinceaux, des peintures. Nous allons passer en revue quelques effets spéciaux que vous pouvez créer et même masquer le liquide, ce qui est comme de la magie dans une bouteille. Ensuite, nous allons passer en revue les techniques de base de la peinture humide sur humide et humide sur sec. On va peindre des feuilles en utilisant les deux techniques. Je vais même vous montrer mes exercices de précision pour apprendre à mieux contrôler la brosse. Si vous me suivez, à la fin de ce cours, vous auriez créé votre propre illustration finale et elle sera prête à cadrer ou à donner à un être cher. Je vais vous montrer mon processus étape par étape pour que vous puissiez suivre. Vous pouvez peindre ce que j'ai peint ou vous pouvez choisir vos propres feuilles ou feuillage, tout est à vous de décider. Je vais laisser un lien dans la zone de description de cette classe où vous pouvez essayer Skillshare gratuitement et vous pouvez regarder toutes mes classes et toutes les autres classes sur Skillshare. Espérons que vous décidiez de rester avec nous parce que Skillshare est si génial. Joignez-vous à moi et commençons à peindre. 2. Fournitures et projet de classe: Pour cette classe, vous aurez besoin de peintures aquarelles, papier aquarelle, d'un crayon et d'une gomme, si vous voulez créer un croquis avant de peindre. Un pinceau, vous n'avez pas besoin de trop de pinceaux. J' utilise une taille 2 et 10 pinceaux royaux et je vais utiliser une brosse de taille 12 aussi, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez à portée de main. Vous aurez également besoin d'eau, d'une serviette en papier et d'une palette, si votre aquarelle n'a pas d'espace pour mélanger les peintures. C' est notre projet final. Nous allons créer une impression qui est prête à encadrer ou à donner à un ami, et vous aurez votre propre peinture finie d'ici la fin de la classe. Commençons. 3. Matériaux : papiers: Dans cette leçon, nous allons examiner les matériaux dont vous avez besoin. Ne soyez pas submergé, vous n'avez pas besoin de tout ça. Je veux juste que tu saches tout ce qui est dehors, pour que tu puisses l'essayer si tu veux. Mais en réalité, peindre avec des aquarelles est super facile, parce que vous n'avez pas besoin de trop. Vous aurez besoin de vos peintures, vous avez besoin d'un pinceau, généralement un seul suffira, et d'une serviette en papier, l'eau et de votre papier. Je vais vous présenter tous les différents types de matériaux. Commençons avec ça. Les aquarelles ont besoin d'une surface absorbante, sorte que vous ne pouvez pas simplement aller peindre des aquarelles sur du plastique ou sur n'importe quelle surface non absorbante. Par exemple, vous pouvez peindre des aquarelles directement sur certains types de bois et cela fonctionnera parce que le bois est absorbant, mais s'il a comme un revêtement transparent, il n'adhère pas. Il existe différents types de papier, dont les caractéristiques et les prix varient. Ils viennent dans de très grandes feuilles lâches comme ça et généralement ils ont ces bords roulés. Ensuite, vous pouvez les couper à la taille que vous voulez, ou ils viennent dans des tailles prédécoupées et cela est plus facile à manipuler si vous ne voulez pas un énorme morceau de papier. D' habitude, j'aime peindre très petit, donc c'est génial pour moi. Ils viennent aussi dans ces blocs où vous pouvez voir qu'ils ont de la colle sur plusieurs côtés, ils sont tous différents. Ensuite, ils auront une fente ou un côté qui n'a pas de colle, et ensuite vous mettez un couteau là quand vous avez fini avec votre peinture, et vous pouvez sortir un papier. Ceci est vraiment utile parce que le papier aquarelle, comme nous le verrons plus tard, va boucler. Si vous mettez beaucoup d'eau, il commencera à se déformer. Avoir ces blocs est vraiment génial parce que vous n'avez pas à le coller ou quoi que ce soit, vous venez de le sortir une fois que vous avez fini avec votre peinture. Il y a aussi ces carnets de croquis, et c'est mon préféré préféré pour les peintures de tous les jours. Il est super facile à emporter partout, c'est un excellent prix, il est sans acide, et il est super lisse, ou tout simplement acheter de petits blocs où ils ne sont attachés qu'à un seul côté. C' est le même type de papier que celui-ci, il est juste un peu plus épais, donc c'est mieux pour l'art final. Vous pouvez également prendre les feuilles individuelles, et faire votre propre bloc en les mélangeant et mettre de la colle blanche sur tous les côtés. N' oubliez pas de laisser un côté ouvert, afin que vous puissiez les sortir. Mais j'ai trouvé que ce n'est pas aussi parfait parce que voir ici, chaque fois que je sors une page, il moissonne. Parlons maintenant du type de papier réel. Si vous créez un chef-d'œuvre et que vous allez vendre vos peintures, ce que je vous recommande, c'est d'utiliser un papier 100% coton, sans acide. C' est le meilleur type de papier de qualité que vous pouvez obtenir, et il protégera vos peintures, et ce sera le plus durable. Si vous créez simplement une illustration à numériser, une conception graphique ou un motif de surface, la qualité du papier n'a pas vraiment d'importance, car il ne s'affichera nulle part. Ensuite, il y a quatre types de grain dans lequel le papier arrive. Le plus lisse est le papier de presse chaud, qui est celui-ci. Je vous fournirai un PDF à télécharger, qui mentionne tous les types de papier que j'utilise, tous les documents dont je vais parler, donc vous l'aurez à portée de main pour référence. C' est du papier pressé à chaud, et c'est le papier le plus lisse que vous puissiez trouver. Il n'a pratiquement pas de grain. C' est parfait pour un travail très détaillé, ou si vous allez scanner vos peintures, car alors le nettoyage dans Photoshop n'est pas aussi mauvais. Lorsque vous numérisez vos peintures, si vous créez des collections de tissus et que vous devez effacer l'arrière-plan blanc, c'est vraiment difficile quand il y a beaucoup de texture, et c'est beaucoup plus facile quand il n'y en a pas. Le seul problème est que la presse à chaud est le papier le plus cher qu'il y a, donc il y a un travail autour pour cela. C' est super lisse parce que c'est du papier vélin, et ce n'est pas 100% coton. Il est sans acide, donc il ne modifiera pas vos couleurs, mais c'est idéal pour la numérisation. Tout ce sur quoi je travaille, comme voir, j'arrache mes pages pour numériser de sorte que je n'ai pas les bobines créant des ombres. Toute page que je vais utiliser pour la numérisation, je le fais ici et je l'utilise pour vendre des images clipart dans mon magasin de marché créatif, ou pour créer des projets pour des clients. C' est un petit truc et ça rend le nettoyage super facile. Ensuite, vous n'avez pas à dépenser un tas d'argent dans du papier aquarelle pressé à chaud pour des choses que vous n'allez même pas vendre ou exposer. La seule différence avec ceci est que celui-ci est un peu plus épais. Celui-ci est un papier de 300 grammes et l'autre ne fait que 190 grammes, donc c'est juste un morceau de papier plus épais. Si vous allez travailler avec beaucoup d'eau, il est préférable d'utiliser un morceau de papier plus épais. Ensuite, il y a une presse froide. Celle-ci est créée par la Bee Company, et c'est une presse à froid 100 % coton. Celui-ci est livré en morceaux de papier. Celui-ci est par Arches, et il est livré dans un énorme morceau de papier, et c'est aussi une presse à froid. Celle-ci est de Fluid. C' est aussi un papier aquarelle à froid. C' est sans acide, mais ce n'est pas 100 % coton. Selon la marque et en fonction de la composition, ils auront différents grains. Je vais vous montrer le gros plan sur ceux-ci, donc vous voyez qu'ils sont légèrement différents, comme celui-ci les grains plus compacts, et j'aime vraiment ça à cause de ça. Celles-ci sont différentes. Si vous pouvez aller dans un magasin, vous pouvez voir et réfléchir à celui que vous aimez le plus. Je n'aime pas utiliser la presse à froid parce que mon style est très délicat et avec beaucoup de petits détails, et je ne peins pas perdre trop d'aquarelles. Mais si vous êtes dans un style perdant, et que vous voulez que les couleurs se déplacent et laissent différentes textures sur le papier, alors peut-être essayer la presse à froid. Parce qu'il a vraiment donné un bel effet de grain. C' est Aquabord, il est fabriqué par Ampersand, et c'est juste un petit morceau de bois, et ils ont différentes tailles. Il est livré avec un sol absorbant. Vous pouvez peindre dessus, et il se comportera de la même manière que le papier. Pas exactement la même chose, mais assez proche, ou vous pouvez acheter un support moulu absorbant, celui-ci est par Golden, et vous pouvez les peindre sur n'importe quel panneau de bois, ou une toile. Il suffit de suivre les instructions, et ensuite vous pouvez utiliser vos aquarelles dessus. 4. Matériaux : Peintures: Dans cette leçon, nous allons parler de peintures à l'aquarelle. La seule chose avec les peintures, c'est que vous devez comprendre la résistance à la lumière. aquarelles sont un milieu relativement fugitif, et fugitif signifie que la lumière va faire changer les couleurs, s' éclaircir et disparaître parfois avec le temps parce qu'il n'y a pas trop de pigment, et qu'elle se dissout avec beaucoup d'eau. Ils sont plus enclins à disparaître, ou à changer de couleur dans le temps que d'autres types de peinture comme l'acrylique et les huiles. C' est pourquoi, si vous créez une œuvre à vendre, vous souhaitez utiliser des peintures de qualité professionnelle, et chaque peinture de qualité professionnelle aura le numéro de résistance à la lumière indiqué. Certains d'entre eux utilisent des nombres différents comme 1, 2, 3, ou 4 ou une étoile à trois, donc vous devez aller à chaque marque et voir ce qu'ils signifient. Vous voulez utiliser les pigments qui sont plus résistants à la lumière. Cela signifie plus résistant à la lumière, et c'est quelque chose que vous n'avez à l'esprit que si vous vendez vos peintures. Si vous peignez pour scanner, n'y pensez même pas. Il y a différentes marques et présentations. On va en parler maintenant. Vous pouvez trouver des aquarelles dans des tubes, tubes grands et petits qui sont juste liquides, et vous les étalez sur votre palette, ou vous pouvez les acheter dans des casseroles. Vous pouvez aussi acheter les casseroles vides, les mettre dedans, les laisser sécher et ils seront comme ça. C' est plus rentable. Ce sera plus cher au début si vous achetez toutes vos couleurs comme ça, mais l'un de ces tubes peut avoir comme cinq de ces demi-casseroles, donc à long terme, si vous utilisez beaucoup de peinture, ce sera beaucoup moins cher, mais si vous commencez, je suggérerais d'obtenir les demi-casseroles juste parce qu'elles durent si longtemps. Par exemple, c'est une palette que j'utilise et certains d'entre eux sont venus prêts en demi-casseroles, et certains d'entre eux je [inaudible] hors. Il existe plusieurs marques qui sont faites de miel, la base de la peinture est faite de miel. Comme par exemple, Sennelier, qui est l'une de mes marques préférées, mais ils ne vont pas sécher dans une casserole. Ils sont tous secs. voyez, je peux mettre mon doigt là-dedans et rien ne se passe, et ce sont tous différents types de marques, mais c'est le seul Sennelier que j'ai acheté dans un tube, le reste que j'ai acheté en demi-casseroles, et cela a été ici depuis plus de deux ans et regardez cela. Il n'est pas sec et il ne sèche jamais. n'y a pas de problème parce que ça ne tombe pas. C' est très gooey. n'y a pas de problème à ce qu'il ne soit pas sec. C' est juste que si vous créez une palette entière comme ça, ce sera désordonné. Il y a aussi ce type de palettes, et c'est une palette de notes étudiantes et il est fabriqué par Artist's Loft et ils la vendent à Michaels si vous avez Michaels dans votre pays. C' est tellement incroyable. J' ai commencé avec ces illustrations et la plupart de mes illustrations que j'ai créées avec ceci, et il n'a aucune information à la lumière ou quoi que ce soit, mais ma peinture a toujours fière allure. Je ne sais pas. Je ne les utilise plus pour des peintures professionnelles que je vais vendre, mais je les aime vraiment. Ils sont plus calcaires que les aquarelles de qualité professionnelle, mais je vous montrerai plus tard comment ils peignent. Si vous venez de commencer et que vous voulez juste pratiquer, c'est une excellente option, et vous avez tellement de couleurs. Il y a aussi des crayons aquarelle. Vous peignez simplement avec eux et ajoutez de l'eau, et ils deviennent solubles dans l'eau comme les aquarelles. Pastels de cire soluble aquarelle, par exemple. Il y a aussi des marqueurs aquarelle. Vous n'avez même pas à peindre avec des aquarelles réelles. La dernière option, avec laquelle j'aime vraiment travailler, c'est les aquarelles liquides. Ceux-ci sont ceux du Dr. Ph. Martin qui sont ma marque préférée d'aquarelles liquides de loin. Ils viennent sous forme liquide. Ils viennent avec cette pipette et il y a deux variétés. Celle-ci est aquarelle concentrée rayonnante et les couleurs sont super lumineuses, et quand je vous dis qu'elles sont super lumineuses, elles sont super, super lumineuses. Le seul problème avec celui-ci est que vous ne devriez pas les utiliser pour des peintures que vous allez vendre parce qu'elles ne sont pas à base de pigments, elles sont à base de colorants, ce qui signifie qu'elles ne sont pas résistantes peintures que vous allez vendre parce qu'elles ne sont pas à base de pigments, elles sont à base de colorants, à la lumière et qu'elles disparaîtront avec la lumière. Ils sont parfaits pour la numérisation, ou pour garder dans un cahier où il fait sombre et fermé, et ainsi la peinture ne disparaîtra pas, mais ils ne sont pas bons pour exposer des peintures. Il y a cette aquarelle Hydrus Fine Art, et elle dit qu'elle a été choisie pour une résistance à la lumière et une brillance extrêmes. Ils sont résistants à la lumière. Je te montrerai comment ça marche plus tard. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de pinceaux. 5. Matériaux : Pinceaux: Maintenant, vous savez où peindre et avec quoi la peinture, mais ce que nous allons utiliser pour peindre. On va parler de pinceaux. La bonne chose à propos des aquarelles, est que vous n'avez pas besoin d'une tonne de pinceaux. Habituellement, vous peignez des aquarelles avec un pinceau rond. Ainsi, une brosse ronde tiendra beaucoup d'eau et si vous appuyez légèrement, elle vous donnera une ligne fine. Ensuite, si vous appuyez plus fort, vous serez en mesure d'obtenir des coups plus épais. J' utilise ces peintures et elles se dessèchent très vite. C' est la seule chose. Donc, vous voulez mettre beaucoup d'eau et bien charger votre brosse si vous voulez avoir des coups plus longs. Fondamentalement avec ceux-ci, vous pouvez créer une peinture totalement finie juste en utilisant un seul pinceau. J' aime toujours avoir deux tailles de pinceaux. Celui-ci est le numéro 10 et j'aime utiliser celui-ci, qui est la taille 2 ronde aussi parce que je peux utiliser celui-ci pour les détails plus petits et j'aurai plus de contrôle, mais voir fondamentalement c'est la même épaisseur des lignes. Il y a aussi celui-ci qui est un Princeton, et c'est comme une brosse plume, donc il tient beaucoup plus d'eau. Vous pouvez également appuyer doucement et appuyer plus fort. Mais celui-là, tu vois comment c'est de l'eau ? Donc, voyez celui-ci est idéal pour les coups gigantesques et il contient beaucoup d'eau de sorte que vous n'avez pas besoin de le recharger aussi souvent que les plus petits. Je ne l'utilise pas tellement parce que, comme je l'ai dit, je peins un travail très petit et très détaillé. Mais si vous peignez des coups lâches et des fleurs et des feuilles lâches, quelque chose comme cette taille serait génial. Vous pouvez également avoir des pinceaux spéciaux comme celui-ci par exemple, celui-ci est un pinceau à peigne. Je suis sûr que je ne prononce pas ça parfaitement, mais je vais l'écrire. Celui-ci crée des petits poils, peut-être que tu aimes ça pour la fourrure, je ne les utilise vraiment pas, mais je pense qu'ils sont tellement amusants et je voulais te les montrer pour que tu saches qu'ils existent. Celui-ci est tellement cool, vous le séchez un peu et puis vous venez de dub et il crée des taches de léopard, celui-ci que j'aime, j'ai besoin de peindre plus de léopard pour que je puisse utiliser ces plus. Vous pouvez également l'utiliser pour de petites feuilles. Celui-ci s'appelle un stippler. Il y a cette brosse, qui est une brosse à eau et j'adore ça parce que je peux choisir ça dans mon sac, prendre mes peintures, ça, une serviette en papier, et je n'ai pas besoin d'eau. La plupart d'entre eux ouvrent leur mauvaise sortie, juste pour que vous sachiez, fondamentalement vous remplissez le réservoir avec de l'eau et ensuite vous fermez du mauvais côté et puis si vous appuyez sur, il libère plus d'eau et ensuite vous pouvez peindre normalement. Ceux-ci sont disponibles en trois tailles et maintenant ils viennent dans différentes formes aussi, c'est un mini rond, c'est le plus petit que j'ai pu trouver et je peux créer un tableau entier avec ça. Si je veux le changement de couleur et juste le laver, je vais le nettoyer ici d'abord sans pousser et ensuite je vais jeter un peu d'eau et le nettoyer, vous voyez ? C' est totalement propre, donc c'est génial pour voyager. Enfin, c'est quelque chose que j'aime vraiment faire est d'utiliser un stylo plume et c'est pour les détails. Ce que vous faites, c'est que vous prenez votre pinceau chargé avec beaucoup de peinture et d'eau, assurez-vous que le petit trou est couvert. J' ai toute une classe sur la façon d'utiliser un stylo plume parce que vous avez besoin d'apprendre à les utiliser. Mais il vous permet essentiellement de créer des lignes super fines en utilisant vos aquarelles. Ainsi, vous n'avez pas besoin d'encres supplémentaires et vous pouvez correspondre parfaitement aux couleurs. Il est également idéal pour lettrage et pour ajouter les plus petits détails à vos aquarelles. Ensuite, il suffit de le rincer à l'eau et de le sécher et vous êtes prêt à utiliser une autre couleur, il n'y a pas de nettoyage d'encre et vous n'avez pas besoin d'acheter des encres ou des matériaux supplémentaires. Tes pinceaux aquarelle, tu laverais avec de l'eau, ils me durent pour toujours. Ne les laissez pas debout dans l'eau comme ça pour que les pointes ne soient pas écrasées. Lavez-les, séchez-les et lorsque vous avez terminé, vous pouvez les laver avec un nettoyant à brosse. Comme celui-ci, c'est le nettoyeur et le conservateur de pinceaux du maître. Mais vous pouvez aussi simplement les laver avec du savon doux et de l'eau. C' est ça pour les matériaux et maintenant vous avez vu tous les matériaux que j'utilise. En réalité, je n'utilise pas toutes ces choses alors ne soyez pas submergé. C' est la partie la plus importante. Mais maintenant, vous connaissez les options qui sont là et ce que vous pourriez vouloir essayer. Dans la leçon suivante, nous allons aller dans les techniques de peinture et je vais vous apprendre quelques effets amusants et nous pouvons commencer à faire la partie amusante qui est la peinture. On se voit là-bas. 6. Techniques de base: Dans ces leçons, nous allons passer en revue les techniques de peinture à l'aquarelle. Ce sont des techniques très basiques. J' ai différentes classes sur la façon de peindre des projets plus avancés. Si vous voulez les regarder, vous pouvez aller à mon profil Skillshare et vous les trouverez tous là sous les cours d'aquarelle. chose la plus importante que vous devez apprendre avec les aquarelles est le contrôle de l'eau. Avec les aquarelles, plus vous ajoutez d'eau, plus la couleur est claire. C' est avec beaucoup d'eau, et c'est avec moins d'eau. Certaines peintures de qualité auront moins de pigment, donc elles ne vous laisseront pas aller vraiment, vraiment sombres, mais l'art est des peintures de qualité. Si vous n'ajoutez pas trop d'eau, voyez à quel point vous pouvez obtenir ce pigment. Il suffit de pratiquer cela, ajouter plus d'eau va diluer le pigment. Ce pinceau est drôle, quand il est sec. Dans les couleurs de l'eau, vous devriez passer de la lumière à l'obscurité. Vous devriez commencer à peindre avec des couleurs très claires, puis vous pouvez progressivement aller plus sombre. C' est donc le concept très basique que vous devez saisir pour peindre à l'aquarelle, et pratiquer la quantité d'eau que vous ajoutez à vos peintures, en fonction de votre marque et de votre type de peinture, pour obtenir les effets et le type de couleur que vous voulez. Je vais vous montrer quelques techniques de base avec les aquarelles de qualité étudiante, qui sont celles-ci, avec des aquarelles liquides, puis avec mes aquarelles de qualité artistique professionnelle. Il y a deux façons de peindre avec des aquarelles. L' un est mouillé sur mouillé, et l'autre est appelé humide sur sec. Donc le premier est l'étude humide, le papier d'abord, puis vous ajoutez vos pigments. Il suffit de les déposer, et de laisser l'eau les mélanger aussi. On peut ajouter plus d'eau. Si vous allez utiliser beaucoup d'eau avec une feuille de papier perdue, je vous recommande d' utiliser un type de ruban adhésif d'artiste, ou du ruban washi, ou quelque chose qui ne ruinera pas votre papier, et simplement coller votre papier à une planche ou à votre bureau. De cette façon, si tu l'enfonces comme ça tout autour, ça ne se bouclera pas. Je ne vais pas le faire parce que je ne vais pas ajouter trop d'eau. C' est juste pour que tu saches. La deuxième façon que vous pouvez peindre est avec humide sur sec. Donc vous n'ajoutez pas d'eau d'abord, et vous allez avec votre couleur, et peignez, et voyez que je sèche mon pinceau chaque fois que je le trempe dans l'eau. Avec cette peinture d'artiste, vous devez ajouter plus d'eau à la peinture parce qu'ils sèchent si vite. Donc je sèche ma brosse. Je l'ai trop séché, et j'ai ajouté la peinture au papier sec. De cette façon, je peux contrôler ce qui se passe beaucoup plus, et c'est ma façon préférée de peindre. De cette façon, crée de très beaux effets sur les mélanges de couleurs que vous ne pouvez pas créer comme ça. Donc, tout dépend de votre style. Je vais te montrer la même chose avec les couleurs d'eau liquides. Donc, pour les couleurs d'eau liquides, vous avez besoin d'une palette. Ceux-ci, vous avez besoin de secouer vraiment bien, parce qu'ils s'installent. Ils sont super concentrés, donc vous n'avez besoin que d'une goutte. Je vais aller de l'avant et mouiller mon cercle ici, et s'il est encore mouillé, vous pouvez y retourner et sécher votre brosse. Ce n'est pas une énorme flaque d'eau. C' est juste brillant. Ensuite, je vais prendre ma peinture et la déposer et laisser l'eau la répandre. Nettoie ma brosse, et fais la même chose avec l'autre couleur. Ensuite, je vais faire le mouillé sur sec. J' ajoute juste de la peinture. Si je veux diluer cette couleur, je peux ajouter beaucoup d'eau et sécher ma brosse. Commençons par le mouillé sur mouillé. Créez le cercle humide. Mouiller ce mouillé et déposer de la peinture. Ensuite, nous ajoutons l'autre couleur. Ensuite, séchez la brosse pour le mouillé sur sec. Encore une fois, s'il fait encore sombre, vous arrosez votre brosse. J' aime utiliser cette palette ici pour faire ressortir une partie de la couleur et l'arroser, puis sécher la brosse, et de cette façon, vous pouvez obtenir une nuance plus claire de cette couleur. Ensuite, faisons la même chose avec l'autre couleur. Donc, ici, vous pouvez voir qu'ils se comportent différemment, en particulier les couleurs d'eau liquides. Ils sont plus forts, et ils ne se mélangent pas aussi doux que ceux-ci. Je pense que c'est parce qu'ils sèchent plus vite, ou qu'ils sont tellement pigmentés que le pigment tache le papier immédiatement. Ils sont si vibrants. J' adore ces couleurs. Certainement, pour un débutant, je pense qu'il est plus facile de manipuler les couleurs de l'eau pan. Je vais créer des lavages et des vitrages avec ça. La façon dont vous créez un lavage est, utilisons une couleur plus foncée afin que vous puissiez voir cela mieux, vous y mettez beaucoup de pigment, puis vous commencez à le faire glisser vers le bas. Je dois m'assurer que ce bord est mouillé tout le temps. Si vous avez besoin de mettre un peu plus d'eau, faites-le, juste pour que le bord ne sèche pas, et ainsi vous créez un bon lavage. C' est très facile avec ces élèves. Faisons ça avec les liquides. Vous ajoutez un peu plus d'eau, et ici vous devez travailler encore plus vite. Vous devez ajouter beaucoup d'eau à cette couleur, si vous voulez qu'elle se mélange plus léger. Je me suis arrêté là une seconde et ça a créé cette ligne. Vous devez donc être très prudent avec les liquides si vous voulez créer des gradients lisses. Maintenant, avec celui-ci, mettez beaucoup de couleur vers le bas. La différence ici, c'est les pigments. Voyez comment cette pigmentation est comparée à la note étudiante. Ceux-ci utilisent généralement une pigmentation pure et plus coûteuse à une concentration plus élevée, donc c'est ce qui rend ceux-ci plus chers que la note étudiante. Mais je pense que cela fonctionne très bien aussi. La seule différence est que si vous voulez beaucoup, beaucoup plus de couleur foncée sur celui-ci, vous devriez y retourner et c'est ce que nous appelons le vitrage. Je vais te montrer ici. Il faudrait y retourner et ajouter plus de couleur. On va les laisser sécher et celui-ci est sec et je vais vous montrer comment faire du glaçage. Nous ajouterons une couleur différente sur le dessus. Ajoutons ce bleu par exemple. Vous devez aller doucement avec pas trop d'eau et les ajouter sur le dessus. De cette façon, vous pouvez créer différents dégradés. Si vous voulez adoucir les bords, il suffit d'aller avec plus d'eau et de les toucher doucement comme ceux-ci et vous pouvez sécher votre pinceau et créer un dégradé plus doux. Je vais essayer de les soulever, j'utilise une serviette tranchante ici. Cela signifie que quand il est sec, je peux entrer et ajouter plus d'eau et je m'arrête juste, je ne fais pas ça et je peux soulever la peinture. Je vais vous montrer ici, ça ne marche pas très bien avec les couleurs liquides parce que comme je l'ai dit, je pense qu'ils ont trop taché le papier. Vous pouvez soulever ici dans la note d'étudiant, pas avec les aquarelles liquides ou pas aussi facilement et vous pouvez ici avec la note d'artiste. Cela fonctionne au cas où vous voulez ajouter une zone plus légère ou si votre peinture est sèche et que vous voulez entrer et adoucir le bord. Ne te frotte pas le papier juste être doux sinon tu vas le ruiner. Tu vois, je pourrais effacer tout ce bord là-bas. Et si j'ai essayé ici, ça ne va pas effacer le bord et si j'ai essayé ici, ça marche aussi mais pas autant qu'avec la note étudiante. Celles-ci ont moins de pigment et c'est pourquoi il est plus facile à soulever. Allons au vitrage avec les deux autres parce qu'ils sont secs maintenant. Ajoutons un peu de bleu ici. Peut-être plus d'eau parce qu'il fait si sombre et voir que les glaçures magnifiquement. Les couleurs sont très brillantes et vibrantes parce que la couche inférieure ne soulève pas ici. La couche inférieure est affectée par l'eau. Ici, ce n'est pas, donc vous pouvez réellement voir comme le mélange des deux couleurs sur le rose brillant vrai ? Je pense que c'est là que brillent cette aquarelle liquide. Ça rend la peinture beaucoup plus vibrante et on la place ici. Je le pose juste avec ma brosse, je ne le frotte pas. Si je veux effacer cette ligne, je dois juste entrer avec ma brosse et sécher et y aller comme ça et ça crée une transition plus douce. Ce sont les techniques de base dont vous avez besoin pour peindre. Comprenez simplement comment la peinture se comporte avec la quantité d'eau que vous mettez sur votre pinceau et si vous allez à partir d'un papier humide et ajoutez de la peinture, ou si vous commencez avec un papier sec puis ajoutez de la peinture. Maintenant quelques techniques amusantes, on va essayer le sel. Nous avons besoin que ça soit mouillé, pas une énorme bouteille , mais de l'acier brillant et vous allez y mettre du sel. Juste sel de mer ordinaire fonctionne mieux parce qu'il a de plus gros cristaux. C' est du sel de l'Himalaya et je vais juste déposer là-dedans et nous allons voir comment ça marche avec ce type de peinture. On va laisser sécher ça pendant qu'on fait autre chose ici et ensuite on va vérifier s'ils fonctionnent. On va essayer de l'alcool maintenant et je vais le déposer avec mon pinceau. C' est tellement bizarre. Dans la classe étudiante, ça ne marche pas. C' est tellement amusant. Enfin, je vais essayer celui-ci qui est juste un flacon pulvérisateur aquarelle et il est différent d'un flacon pulvérisateur normal, il crée un effet différent. Je vais couvrir ces zones donc je ne vais pas tout vaporiser et je vais juste le vaporiser. Au fur et à mesure qu'il sèche, vous verrez l'effet qu'il a. Nous allons attendre que ça sèche pour éloigner le sel et voir ce qui s'est passé ici et je reviendrai dans une seconde. Pendant que ça sèche, je vais te montrer quelque chose qui est vraiment utile. Dans les aquarelles après avoir peint, il n'y a aucun moyen de revenir au blanc de votre papier. C' est pourquoi ils ont été créés. C' est ce qu'on appelle la gomme à dessiner ou la frisket liquide et il y a beaucoup de marques différentes et c'est juste un liquide. Il est également appelé liquide de masquage et il préservera le blanc de votre papier, sorte que vous pouvez peindre dessus et ensuite vous pouvez le soulever et vous verrez comment cela fonctionne. J' ai toute une classe sur ces deux-là, alors veillez à regarder ça. Je ne cesse de brancher mes cours, mais j'essaie de tout faire ici très vite. C' est au cas où vous vouliez un aperçu plus approfondi de tout ce que nous faisons ici. Ça va ruiner vos pinceaux. N' utilisez pas vos bons pinceaux pour ça. Cette brosse à eau spécifique est vraiment bonne, mais elle fuit. Je ne l'utilise plus, j'ai juste laissé ça pour l'utiliser avec ça. La clé pour ceux-ci sera toujours douce et non ruinée est de mouiller la pointe abord et d'ajouter un petit peu de sel ou mieux encore le nettoyant de brosse. Je l'enlève avec mon doigt, donc ce n'est pas beaucoup juste un petit peu et ensuite tu peux aller dans ta foulée. Je peins les zones que vous voulez laisser vides. J' aime celui-ci parce que c'est comme un bleu clair, vous pouvez vraiment voir où vous l'avez appliqué. Je veux l'appliquer super mince mais il n'a pas besoin d'être très épais non plus. Juste assez pour que vous puissiez voir qu'il est là. Après cela, vous allez juste laver votre brosse vraiment bien. Je vais le faire ici dans l'eau, mais j'irais au robinet et je le laverais très bien , puis j'ajouterais juste un peu de nettoyant. Assurez-vous de couvrir ce pourboire et je le stocke comme ça. Ce pinceau m'a duré pendant des années à faire ça. Avant je devais juste jeter des pinceaux bon marché ou ils vendent aussi d'autres outils pour les appliquer, mais c'est ma façon préférée. Avec le liquide de masquage, ça fonctionne très bien. Nous devons laisser la peinture sécher maintenant avant de soulever ça. Si vous utilisez un sèche-cheveux pour accélérer cette opération, ne l'utilisez pas à l'air chaud ou chaud sinon vous ne pourrez pas décoller la frisket de votre papier. Ne les laissez pas pendant très longtemps. J' ai d'habitude juste à elle. Je le laisse sécher, je peins, je le laisse sécher, et je l'enlève. Si vous le laissez là pendant longtemps, il va adhérer à votre papier et vous allez ruiner votre peinture parce qu'il n'y a aucun moyen de l'enlever. Vous pouvez les enlever avec votre doigt, ou notre outil en caoutchouc dont le mien est toujours manquant, ou vous pouvez utiliser ces outils de shaper de couleur et ensuite vous pouvez simplement frotter doucement, prend un peu plus de temps avec cela. Vous pouvez également utiliser votre doigt, surtout si vous ne créez pas comme une peinture finale et que vous allez simplement scanner cela, allez-y et utilisez votre doigt et voyez à quel point cela fonctionne. C' est comme de la magie, mais c'est satisfaisant d'enlever la frisket. C' est la meilleure façon d'obtenir une zone blanche dans votre peinture sans avoir à faire le tour de chaque recoin. C' est sec maintenant et nous allons enlever ce sel doucement. Assurez-vous qu'il est vraiment, vraiment sec, sinon vous allez juste étaler votre peinture autour et je vais vous montrer un gros plan de ce que ça ressemble. Vous ne pensiez pas que celui-ci allait soulever trop, mais en fait, j'ai peut-être mis trop de sel, mais ça crée de beaux effets et ça marche vraiment ici. Regarde à quel point ces effets sont jolis ? Avec les peintures de qualité étudiante, je ne le ferais pas comme si je n'aimais pas ce qui s'est passé, mais vous pouvez l'essayer si vous voulez. L' alcool n'a certainement pas fonctionné et l'alcool fonctionne ici et encore mieux ici pour créer des textures. Dans la prochaine leçon, je vais vous enseigner quelques exercices de précision, afin que vous puissiez mieux manipuler le pinceau. Si vous avez déjà un grand contrôle de votre brosse alors vous pouvez sauter cette leçon et aller directement à la peinture de notre plante. 7. Exercices de précision: Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques exercices qui vous aideront à mieux contrôler votre pinceau. Si c'est la première fois que vous travaillez avec un pinceau, ça va vous sentir gênant et ça ne fera pas tout ce que vous avez prévu dans votre esprit. Mais ne vous inquiétez pas que tout s'améliore avec la pratique. Je vais arroser une partie de ma peinture ici et d'abord je vais créer des lignes droites. Si vous anglez votre papier, il créera un angle plus facile avec votre main. N' hésitez pas à déplacer votre papier parce que cela aide vraiment. C' est plus gênant si tu fais une ligne droite comme ça que si tu le fais comme ça. Essayez également de varier l'endroit où vous tenez votre pinceau. Pour certaines personnes, il est plus confortable de le tenir plus loin. Pour moi, le tenir très près me donne beaucoup de contrôle pendant l'enregistrement de la classe que je ne peux pas vraiment tenir comme je le fais d'habitude, parce qu'alors tu ne verrais rien que je fais. Mais je peins habituellement avec ça comme le tenant vraiment près de la pointe, mais j'ai beaucoup plus de précision cette façon que la façon dont je vais le peindre maintenant. Donc je pourrais gâcher. La première chose est juste de commencer par des lignes droites. Vous pouvez le faire avec différentes brosses, car elles se comportent toutes différemment. Essayez donc de faire des lignes droites qui ne touchent pas et essayez d'avoir une pression uniforme dans votre brosse. Donc, ils sont de la même largeur. Je peins depuis des années et vous verrez que mes lignes ne sont pas parfaites. Certaines personnes atteignent un contrôle parfait des pinceaux et d'autres ne le font pas. Mais ça n'a pas d'importance. La seule chose qui compte est que la brosse fera ce que vous voulez qu'elle fasse et vous verrez également que vous commencez à vous échauffer. Ne te sens pas mal si tu fais une erreur, comme là mes lignes ont touché, mais ce n'est pas la fin du monde. Si vous le faites souvent, cela aidera certainement avec votre pouls et avec votre précision. Surtout quand vous commencez, vous pourriez penser que c'est stupide, mais c'est vraiment très utile. Maintenant, nous allons essayer de commencer avec un léger toucher, puis appuyer et terminer avec un léger toucher. Alors commencez par un léger toucher, appuyez sur. Ces ceux-là, peu importe s'ils touchent. La chose importante ici est que vous contrôlez ce mouvement où vous commencez par une ligne plus mince, créez une ligne plus épaisse, puis revenez à un point. Encore une fois, les différents pinceaux fonctionneront différemment, donc vous pourriez vouloir essayer tous les pinceaux que vous avez. Cela vous aidera également à comprendre ce qu'ils peuvent faire et celui qui se sent le plus à l'aise pour vous. Maintenant, créons des arêtes. Avec celui-ci, vous vous entraînez à poser un coup droit, puis à commencer là où celui-ci a commencé. Vous pratiquez également vos traits verticaux et horizontaux. Vous pouvez également essayer de faire des formes. Les étoiles sont vraiment super pour cela, et les triangles. Maintenant, faisons quelques cercles. Un coup tourne, et vous trouverez ça très dur ici parce que le pinceau monte vers le haut. C' est alors que vous allez apprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Pour moi, il s'arrête là et puis il revient ici. Je trouve que c'est un coup de pinceau plus naturel de cette façon. Je vais faire une spirale ici. C' est dur pour moi. Mais vous commencez à apprendre que si vous levez un petit peu votre brosse ici, par exemple, c'est beaucoup plus facile. C' est pourquoi ces exercices sont vraiment bons. Un très bon exercice pour les lavages, il suffit de commencer à ajouter votre peinture et de déplacer cette dernière goutte d'eau autour. Vous êtes juste en train de l'étaler et peut-être que vous ajoutez plus d'eau, mais vous continuez à déplacer cette eau et essayez de créer un lavage qui finit très, très léger. vois que j'ai une ligne là-bas, ce qui n'est pas censé arriver si tu fais ça correctement. Peut-être essayer encore une fois. C' est beaucoup mieux. Si vous voulez pratiquer plus de lignes, pratiquez aussi des lignes horizontales, des lignes courtes, des lignes longues, des lignes diagonales. Vous pouvez essayer de les rapprocher les uns des autres et vous assurer qu'ils ne touchent pas. Ils ont touché. Vous pouvez même pratiquer votre lettrage si c'est quelque chose qui vous intéresse. Donc, cela aide parce que vous fixez des lignes de manière transparente. Vous voyez que ma ligne est interrompue, mais je peux juste y retourner et attacher ces lignes. Ce n'est pas un gros problème. C'est ça. Ce sont des exercices vraiment simples qui vont certainement vous aider avec le contrôle de votre brosse. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre avec une technique humide sur mouillé. 8. Peindre humide sur humide: Dans cette leçon, je vais créer des herbes et vous pouvez choisir les herbes que vous aimez. Je vais le faire dans un style très lâche. Il va utiliser une technique humide sur mouillé. J' utilise l'aquarelle liquide, les aquarelles concentrées rayonnantes. J' utilise juste ces cinq couleurs. Rappelez-vous que le papier est très humide, et vous pouvez le mouiller avec de l'eau comme celle-ci, ou vous pouvez simplement commencer avec l'une de vos couleurs, par exemple, le jaune. De cette façon, il est plus facile de voir ce que vous faites, et vous pouvez commencer à tomber dans d'autres couleurs. Je suis juste en train de tomber comme à peine toucher avec mon pinceau, et de laisser ça courir. Voyez que je ne nettoie pas ma brosse. C' est parce que je veux que les feuilles soient de différentes couleurs. Donc j'aime ce mélange. J' ai du brun et du noir ici juste pour couper certaines de ces couleurs, donc elles ne sont pas super brillantes. Je ne fais que pousser ma brosse, et la soulever à la fin. Puis tomber dans différentes couleurs. Voyez comme elles sont jolies. Ici, j'utilise mon bloc que j'ai créé, donc je n'ai pas besoin de l'enregistrer. Tant que cela est humide, vous pouvez entrer, et tomber dans plus de couleurs, et créer ces jolies textures. Vous pouvez également faire quelques feuilles d'amidon, et je vais faire les couleurs se mélangent vraiment bien. Vous pouvez également utiliser la plus grande brosse. Je vais utiliser beaucoup d'eau, et je suis en train de presser et de soulever. J' aime que mes couleurs commencent à se mélanger ici beaucoup parce que cela crée différentes nuances qui sont très inattendues. Si vous mettez une zone très sombre, et que vous n'aimez pas qu'elle soit aussi sombre, lavez votre brosse et séchez-la vraiment. Ensuite, vous pouvez entrer et le soulever. Ensuite, vous pouvez ajouter une couleur plus claire sur le dessus. Mais avec cette technique de humide et humide, j'aime les combinaisons inattendues. Donc je n'aime pas entrer autant et le retoucher. Ajoutons un dernier ici. Je laisse juste mon pinceau créer les formes. Je suis très ludique à ce sujet. Là, vous l'avez. voyez, c'est super facile, et vous pouvez créer beaucoup de choses avec cela, juste avec cette technique très simple. Ceux-ci élimineront la peur de la peinture pour vous parce que vous êtes très ludique. Ensuite, vous pouvez passer à des projets plus avancés. Dans la leçon suivante, nous allons créer des plantes avec une technique humide sur sèche. 9. Peinture finale : humide sur sec: Dans cette leçon, nous allons peindre un tableau un peu plus avancé, mais ce sera toujours facile pour vous afin que vous puissiez pratiquer tout ce que vous avez appris. Ici, je vais utiliser mon FrogTape pour enregistrer ça. Vous pouvez mesurer les bordures afin qu'elles soient parfaitement droites ici comme la même distance ou vous pouvez le globe oculaire. Je vous suggère d'essayer votre cassette sur un morceau de papier rebut d'abord, assurez-vous juste qu'il ne va pas déchirer le papier. J' utilise ma brosse de taille deux et je veux créer un petit contour avec un crayon. Il suffit de dessiner très légèrement pour qu'il ne marque pas votre papier. J' aurai ma gomme pour effacer les lignes plus tard. Certaines marques d'aquarelle ne vous permettent pas d'effacer les lignes de crayon en dessous. Peut-être le tester dans une petite nuance. Si c'est le cas, dessinez très, très légèrement. Disons qu'ici je vais juste créer un tas de feuilles aléatoires avec différentes formes. J' invente ça, mais tu peux sortir faire une promenade et ramasser des feuilles et les utiliser comme référence. Maintenant, je vais utiliser les aquarelles de niveau étudiant, juste au cas où c'est ce que vous avez disponible, vous pouvez voir comment je travaille avec eux. La bonne chose à propos de ces peintures est que vous avez beaucoup de verts qui sont pré-mélangés. C'est génial. Vous pouvez avoir votre palette ici et vous pouvez les mélanger, mélanger différentes couleurs, assurez-vous de ne pas frotter votre brosse comme ça, ou vous allez la ruiner, toujours de ce côté,en toujours de ce côté, touchant doucement comme ça, pas comme ça. Vous pouvez mélanger vos couleurs ici ou puisque nous avons une telle variété de couleurs là-bas, vous pouvez simplement les utiliser directement à partir de là. J' aime utiliser une palette parce que je peux ajouter plus d'eau et commencer légèrement. Ici, je vais ajouter plusieurs couches, laissant chaque couche sécher. Ce n'est pas comme un mouillé sur mouillé ou j'applique beaucoup de peinture et juste avec une couche, je vais tout peindre. Je ne veux pas laisser les frontières de ces choses sécher. Je reçois une transition en douceur. Je veux travailler vite. C' est l'une des choses avec les aquarelles de niveau étudiant, c'est qu'elles semblent sécher plus vite que la note d'artiste, il est donc plus difficile d'obtenir des transitions en douceur. Mais ils ne feuilles très bien, donc cela compense pour cela. J' utilise probablement un super petit pinceau pour cette grande feuille donc je vais changer pour mon gros pinceau, et je veux les peindre toutes les différentes nuances de vert parce que cela donnera de l'intérêt et de la variation à la peinture. Voir c'est plus facile avec cette brosse parce que je peux couvrir plus de surface. Je ne revendique pas mon pinceau entre les verts parce que ça ne me dérange pas qu'ils se mélangent un peu. Mais si vous peignez quelque chose où vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent, nettoyez votre pinceau vraiment bien entre les couleurs. Ok, donc ici je veux peindre cette feuille, mais je ne veux pas que la couleur se mêle avec cette couleur. Je veux attendre que ça sèche. Je peux commencer à peindre des zones de la peinture qui ne touchent pas. Par exemple, celui-ci. Celle-ci, je veux que ce soit un vert très foncé. C' est plutôt un brun. Donc je vais faire un peu de vert dedans et ajouter un peu d'eau. Pour cela, je peux passer à ma petite brosse maintenant. Je peux prendre plus de peinture. Je vais créer la tige pour celle-là. Je peux commencer à peindre celui-ci aussi parce qu'il ne touchera pas. Je vais prendre un autre vert ici. Je pensais que je voulais qu'il parte de cette feuille, mais je ne le fais pas pour qu'on le couvre plus tard. Ici, je laisse juste le pinceau créer les formes. Maintenant celui-ci est sec. Je peux commencer à peindre celui-là. Celle-là, je veux faire un vert bleuâtre très foncé. Tu vois dans ces ceux-là, je deviens vraiment sombre. Parce que ceux-là, je ne veux pas faire autant de couches. Si vous voulez créer beaucoup d'ombres et de couches, je vous suggère de commencer vraiment la lumière, comme dans ces feuilles où nous allons créer des veines. Mais si vous créez ceux-ci qui n'auront pas trop de détails, alors il est normal de faire sombre. D' accord. Celui-ci est sec, sec, sec. Nous pouvons continuer avec celui-ci. Celle-là va avoir encore des détails donc je vais faire très léger. Cela signifie ajouter beaucoup d'eau à cette couleur. Je sèche ma brosse pour qu'elle ne soit pas super humide. Voyez maintenant, j'ai une ombre claire. Si vous allez trop sombre, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau. Essuyez votre pinceau et cela allégera la couleur. Encore une fois, je vais saisir différentes couleurs pour ma palette et de la palette de couleurs, donc je crée des variations intéressantes. Vois ça encore humide là-bas, alors je sèche ma brosse et je prends de l'eau et c'est mieux. Maintenant, je dois peindre celui-ci, mais cette partie est mouillée. Je vais devoir attendre que ça sèche pour continuer avec celui-ci. Puisque nous n'utilisons pas trop d'eau, si vous les créez simplement, vous n'avez même pas à coller votre papier. Mais je l'ai enregistré parce qu'alors nous allons ajouter un arrière-plan et cela ferait que notre travail de papier tire vers le haut. C' est sec, donc maintenant on peut y aller et peindre cette feuille. Je veux le rendre comme jaune-vert. J' essaie de ne pas toucher les bordures pour ne pas soulever ce qui a déjà été peint, et c'est notre couleur de base. À ce stade, ce que j'aime faire est de le laisser sécher vraiment, vraiment bien et d'aller dans et d'effacer les marques de crayon afin que nous puissions ajouter les détails dessus de cela et nous n'aurions pas autant de couches pour ensuite effacer notre crayon marques. J' utilise ce gros pinceau pour enlever les morceaux de gomme juste pour ne pas toucher ma peinture avec mes doigts constamment et la rendre sale ou déposer de la graisse. Nous sommes prêts à commencer à superposer. Je veux d'abord créer des ombres sur ces feuilles. Je vais juste ajouter comme peut-être un petit peu de brun et quelques différents types de légumes verts. Je sèche ma brosse avant d'entrer. Je vais juste poser doucement la couleur vers le bas et je peux ajouter un peu plus d'eau si je veux. Pas trop, juste pour adoucir un peu ces bords. Ensuite, nous ajouterions une nuance différente pour chaque feuille. On va faire la même chose. Nous voulons juste créer des ombres dans les frontières et voir, c'est une ligne très distincte. Si vous voulez que ce floue, vous ajoutez de l'eau et vous y allez doucement et vous l'adoucissez. J' aime en laisser certains qui sont très évidents comme ceux-ci et ensuite j'aime mélanger d'autres domaines. Si c'est, par exemple, comme un pli, comme ici, j'indique un pliage sur cette feuille, donc je vais rendre cette ligne vraiment, vraiment évidente et je vais les rendre très sombres. On dirait que c'est l'arrière de la feuille. Peut-être qu'il se plie à nouveau. Pour les couleurs plus foncées, je n'ajoute pas trop d'eau. Cette feuille est derrière, donc je veux créer une ombre de ces autres feuilles. Celui-ci aura aussi des bords très définis. Je peux l'assombrir un peu plus. N' oubliez pas de ne pas ajouter trop d'eau pour que vous puissiez contrôler les effets. Souviens-toi que je voulais couvrir cette ligne ici. Je vais nettoyer ma brosse, puis je vais assombrir la feuille entière et assombrir cette ombre. Dans les aquarelles, vous ne pouvez pas vraiment effacer vos erreurs. C' est bon d'être créatif et de trouver des moyens de mélanger vos erreurs dans votre travail parce que personne ne sait que vous n'aviez pas l'intention que cette feuille soit cette couleur dès le début. C' est juste toi qui sait que tu as couvert quelque chose. Si vous les prenez dans leur ordinateur et les numérisez plus tard, alors il est super facile de les corriger dans Photoshop. Ajoutons des zones sombres ici aussi. Vous pouvez rendre cela aussi réaliste que vous le souhaitez. Je ne peins pas de façon réaliste, donc j'aime faire mes ombres et mes détails. Assurez-vous de créer un contraste entre les zones. Ici, je ne veux pas que ces feuilles fusionnent, je veux que ce soit évident. Ce qui se passe ici, il y a un congé au-dessus de l'autre, donc je vais créer des arêtes d'arc là-bas. J' aime ajouter beaucoup de détails, donc je ne vais pas ajouter trop d'eau à cela. Je vais juste ajouter quelques points ici, par exemple. Si vous voulez des détails blancs, par exemple, vous pouvez utiliser la technique du fluide de masquage avant de peindre ceci, ou je vais vous montrer un petit truc à la fin au cas où vous voulez ajouter quelques petits détails et que vous n'avez pas de liquide de masquage ou Tu as oublié de le faire. Vous voyez que je mélange mes couleurs et certaines sont vraiment sales. Regarde ce jaune en ce moment. J' essaie généralement de garder les couleurs très claires très propres. Mais j'ai trouvé que dans cette palette, ça n'a vraiment pas d'importance parce que si j'ajoute une eau et que je la tamponne avec ma serviette en papier, alors ça finit par être très propre. Donc je ne suis pas aussi prudent avec celui-ci. Mais si vous voulez le garder propre, utilisez simplement un pinceau pour apporter le jaune à votre palette comme un pinceau propre, et de cette façon vous ne gâcherez pas vos couleurs. Ici créé une couleur super sombre et je vais ajouter quelques veines ici. C' est à ce moment que les exercices de précision sont utiles car alors vous saurez que vous aurez le contrôle de la brosse. Mais ne vous inquiétez pas trop. Ma main secoue beaucoup. Mais j'ai appris à vivre avec mes lignes pas parfaites. Qui a dit qu'ils devaient tous être parfaits ? Personne. Je m'entraîne depuis des années, mais je dois comprendre que ma main tremble. J' ai trouvé des choses pour aider, comme prendre ma brosse très près des papiers me donne un peu plus de contrôle. Comprenez juste que c'est de l'art et rien ne doit être parfait. Sauf si vous créez une illustration scientifique ou une illustration pour un livre de médecine , par exemple, vous devez être super précis. Mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Je vais aller vraiment sombre sur celui-là. Celui-ci n'est qu'une couleur et je n'aime pas tellement ça, donc je vais ajouter des jaunes à certains d'entre eux. Je préfère ça. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez jusqu'à ce qu'il soit parfait, et autant de détails que vous le souhaitez. Je pense que j'aime le mien maintenant, donc je vais juste ajouter un arrière-plan. Tu peux laisser le tien comme ça. Je veux juste vous montrer comment créer un lavage. Tu devras être si rapide avec ça et mettre beaucoup d'eau. C' est le moment d'utiliser le gros pinceau. Si vous voulez un fond qui va dans tous les recoins, je vous suggère de le faire d'abord, et ensuite vous peignez vos feuilles. Mais je veux un arrière-plan qui est très abstrait et qui ne touche pas tout, il laisse juste comme une bordure blanche, donc je peux le faire maintenant. Je vais utiliser des choses ici. Je veux les avoir très, très mouillés parce qu'il ne va pas faire très sombre, et je vais juste y aller. Je ne peux pas laisser cette frontière sécher complètement, ou celle-ci ou l'une d'entre elles. Donc je vais très vite. Je travaille des deux côtés. Je peux ajouter un peu plus de rose dans certaines régions. J' utilise la pointe de celui-ci pour créer des petites zones plus faciles, mais je ne veux pas être super parfait. Celui-ci pourrait se dessécher, donc je vais de ce côté. Tu peux devenir plus sombre si tu veux. Maintenant, nous avons peint toute la zone et je vais vous montrer le truc dont je vous ai parlé pour ajouter des détails blancs à la fin. J' utilise un stylo Signo Uni-ball et je l'utilise juste pour ajouter des détails. J' ajoute du blanc aux veines, et vous pouvez aussi ajouter des sombres si vous voulez. Il fonctionne très bien dans les zones sombres. Vous voyez que c'est un peu bouclé. C' est parce que ce papier n'est pas trop grand et il a bouclé même avec un ruban adhésif. Attendez juste qu'il sèche. Vous pouvez utiliser un cheveu et ensuite il suffit de soulever la bande. C' est tellement amusant de voir les bordures blanches parfaites. Sois prudent pour ne pas ruiner ton journal. N' oubliez pas de tester votre bande avec chaque type de papier que vous avez parce que cette bande a très bien fonctionné dans tous mes autres papiers, mais sur celui-ci, il soulève des petits morceaux de papier. Tu ne veux pas ça si tu peins quelque chose à vendre. Je suis vraiment excité parce que nous avons terminé notre toute première peinture complète. Chaque fois que tu t'entraîneras, tu iras mieux à ça. Alors ne vous inquiétez pas si les premiers essais ne sont pas jolis. Chaque jour, tu crées quelque chose, tu iras de mieux en mieux. Dans la leçon suivante, nous allons juste finir les choses. On se voit là-bas. 10. Conclusions: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et que vous avez appris beaucoup de techniques et que vous n'êtes plus intimidé par les aquarelles. C' est un excellent médium car il crée des effets incroyables. C' est vraiment facile à transporter. Ce n'est pas désordonné du tout. C' est super tendance. Allons-y, c'est tellement amusant. Maintenant, vous savez comment peindre humide sur humide et comment peindre humide sur sec. Maintenant, vous pouvez choisir celui que vous aimez le mieux en fonction de votre style et de vos préférences, ou vous pouvez les mélanger les deux. Avec ce que vous avez appris aujourd'hui, vous pouvez commencer à créer votre propre œuvre d'art et vous pouvez les utiliser pour le clip pad ou vous pouvez faire illustrations pour votre site Web ou même commencer construire votre conception de service ou illustration portefeuille. J' espère que vous avez beaucoup appris. Montrez-moi votre exercice dans la galerie de projets ou posez vos questions dans la zone de discussion. Si vous voulez me marquer sur Instagram, je suis @sandrabowersart. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez averti quand je mets un nouveau cours ou qu'il y a de nouvelles annonces. Je vais laisser un lien dans la zone de description de cette classe où vous pouvez essayer Skillshare gratuitement, et vous pouvez regarder toutes mes classes et toutes les autres classes sur Skillshare. Espérons que vous décidiez de rester avec nous parce que Skillshare est si génial. se voit dans la classe suivante, au revoir.