Fleurs monotones à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis Sandra Bowers. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface. Dans cette classe, je vais vous montrer comment je crée mes aquarelles monotones. C' est une technique que j'aime parce qu'elle n'utilise qu'une aquarelle, la noire, et vous pouvez créer de grands effets avec elle. Il y aura deux étapes pour le projet de classe. abord, vous pouvez créer une peinture qui se fait en monotones et il peut être floral ou ce que vous voulez. Ensuite, je vais partager avec vous mon processus de pensée lors de la création d'un modèle avec elle. Je ne vais pas enseigner le côté technique de la création de ce modèle parce que j'ai déjà une classe sur Skillshare dessus. Mais vous pouvez voir ce que je pense quand je crée mes patrons, surtout pour les textiles. Sortez vos couleurs d'eau noires et rejoignez-moi. 2. Fournitures et projet de classe: Pour cette classe, vous aurez besoin de pinceaux aquarelle, d'aquarelle noire, d'un stylo à plume, d'encre noire ou grise, d' essuie-tout, d'une palette, peu d'eau et de papier aquarelle. Pour le projet de classe, nous allons faire une impression de tout ce que vous voulez. J' ai choisi des fleurs, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez pour peindre le mieux. Si vous souhaitez effectuer la deuxième phase du projet, nous allons créer un modèle que vous pourrez utiliser ultérieurement pour créer des produits ou des balises. J' espère que vous partagerez votre projet dans la galerie du projet afin que nous puissions tous le voir. 3. Techniques: L' idée de base de cette classe est d'apprendre à créer différentes valeurs en utilisant juste une aquarelle noire. Vous pouvez également utiliser votre couleur préférée, mais c'est mieux si vous comprenez d'abord les bases, en utilisant le noir. Ici, je crée différentes valeurs de manière contrôlée, en peignant humide et sec et en superposant ma peinture. La première couche, vous zone avec beaucoup d'eau et vous attachez également une peinture noire. La première couche est sèche, donc je vais commencer ici, et peindre la deuxième couche, en ajoutant une perle plus de couleur à l'eau. Chaque fois que je vais créer une nouvelle couche, j'ajoute un peu plus de noir à mon eau et je sèche ma brosse pour qu'elle ne soit pas trop chargée de peinture. Je continue à le faire pour créer des valeurs plus sombres à chaque fois. Si votre bouteille d'eau sèche, vous pouvez ajouter plus d'eau, mais vous devez ajouter beaucoup plus de peinture noire afin que vous ayez une valeur plus sombre que celle que vous avez peinte auparavant. Je vais peindre ces zones ici. Selon votre marque de couleurs d'eau, lorsque vous avez trop de couches, il commence à fuir, alors assurez-vous que votre bouteille devient plus sombre. Enfin, une couche beaucoup plus sombre. Vous pouvez créer autant de calques que vous le souhaitez pour créer une transition de la lumière à l'obscurité. Avec la pratique, vous saurez exactement combien de peinture vous devez ajouter pour créer une certaine nuance, lorsque vous créez votre peinture finale. Je vais vous montrer comment cela fonctionne dans une forme arrondie comme la feuille. Je vais créer une base très légère avec pas trop d'eau, et une fois sec, j'ajouterai un peu de peinture à mon eau pour créer une couche plus foncée, mais je ne couvrirai pas toute la couche. Je vais juste l'ajouter aux zones que je veux les plus sombres. J' ai fait les bords en nettoyant ma brosse et en ajoutant un peu d'eau, cette façon je peux entrer et adoucir les bords. Vous pouvez mélanger les arêtes autant que vous le souhaitez, selon que vous voulez un aspect plus doux ou plus graphique. Certaines marques d'aquarelles se mélangent plus facilement que d'autres. Certains sont très permanents quand ils sèchent, en particulier les liquides, donc il n'est pas si facile d'adoucir les bords. Vous pouvez également créer des ombres définies dans certaines zones, puis les déplacer en les surpassant avec votre pinceau. Utilisez un pinceau plus petit pour ajouter des détails. Ici, je vais vous montrer l'autre technique, humide sur mouillé, cela vous donne des résultats plus imprévisibles mais crée de grands effets. Vous faites essentiellement la même chose que dans la technique précédente, mais vous ne laissez pas chaque couche sécher. Ici, vous commencez à tirer les pigments à la zone que vous voulez rendre plus sombre. Je vais vous montrer comment ça marche en forme de feuille. Je bouge juste l'eau et je fais la tache sombre de ce côté et dans le fond. C' est une autre technique, elle crée des résultats graphiques plus spectaculaires. Il consiste à charger votre brosse avec une charge très sombre et à laisser l'eau dans le pinceau et la peinture, créer les zones claires et sombres au fur et à mesure qu'il sèche. J' ajouterai quelques tiges avec mon petit pinceau. Ici, je vais peindre deux feuilles pour vous montrer deux effets différents, en utilisant le stylo plume. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez de l'encre, vous ne la chargez que au-delà de ces trous, sorte que ce n'est pas trop cool. J' utilise du co dans toute l'encre grise. Je l'aime tellement, mais vous pouvez utiliser une encre que vous avez à portée de main. C' est ce qui se passe si vous peignez sur le mouillé. J' aime combien c'est imprévisible. Ici, vous verrez la différence de peinture sur une surface sèche. Si vous peignez des feuilles, vous pouvez utiliser un pinceau humide propre pour gratter des parties de votre peinture, et créer de très beaux effets. Vous pouvez également créer des traits supplémentaires, si vous peignez avec une brosse plus sèche. Vous pouvez utiliser une serviette en papier pour enlever la peinture humide et créer ces textures. Maintenant que nous comprenons que les techniques de base, commençons notre peinture. 4. Peindre l'œuvre d'art: Pour votre modèle, vous pouvez utiliser une vraie fleur ou une photo que vous avez prise ou une photo que vous possédez les droits ou vous pouvez le faire à partir de votre tête. J' ai créé les contours de base à partir d'une fleur dans mon jardin, mais je vais rattraper les ombres. Si vous avez besoin d'aide pour comprendre où vont les valeurs les plus sombres, vous pouvez manipuler votre image dans un éditeur d'image comme Photoshop, afin qu'elle soit en noir et blanc ou vous pouvez même prendre la photo en mode noir et blanc sur votre téléphone. Vous pouvez aussi juste vous amuser avec elle et le maquiller. Tout dépend du résultat que vous voulez et de la façon dont vous voulez qu'il soit réaliste. J' ai mon croquis au crayon sur mon papier et je vais commencer par un lavage très léger. J' apporte les flaques d'eau sombres à la base du pétale. Je peux également enlever un peu de peinture avec un pinceau chargé seulement lorsque l'eau si je veux créer des zones plus légères. Je vais commencer à trouver ces zones qui ne touchent pas. Si je connais une zone, nous serons beaucoup plus sombres, je sauterai la couche de lumière et je commencerai par une couche plus foncée. Maintenant, revenons au pétale principal. Je vais commencer à ajouter quelques formes ici dans la base où les pétales se rencontrent. Je vais commencer à peindre l'ombre de ce trou. Si je fais trop sombre, je sèche ma brosse et je la mélange. Je vais également commencer à ajouter ces lignes ici pour créer les veines. Vous pouvez passer étape par étape de la lumière à l'obscurité ou vous pouvez commencer à ajouter zones plus sombres où vous le souhaitez, puis revenir à des couleurs plus claires. Utilisez un pinceau plus petit pour les détails plus petits. Sois patient. La peinture sèche toujours plus léger, de sorte que vous devez toujours ajouter plus de couches. Mais il est préférable de le construire progressivement que d'ajouter une couche super sombre au début et de la ruiner. Si vous utilisez cette méthode contrôlée, assurez-vous de garder votre pinceau sec afin de ne pas créer de flaques d'eau et d'effets incontrôlés. Ici, je suis retourné à des nuances plus claires parce que je sens que la gradation doit être plus douce. J' ajouterai des veines dans cette zone et commencerai à peindre la tige. Maintenant, j'ajoute des lignes très fines pour rendre les veines plus évidentes. Je fais cette fleur, donc je pense à l'endroit où cette ombre irait et je les exagère un peu pour pouvoir créer une peinture plus intéressante. Je vais peindre cette partie de la même manière rendant l'intérieur plus sombre et je vais créer un ombrage dans un style plus graphique en ajoutant de minuscules veines dans le haut et le bas. Les pétales extérieurs de la même manière. Une fois que j'ai peint que les pétales extérieurs, j'ai remarqué que je dois créer des ombres plus sur mon pétale principal. Alors ajoutons un peu de gris clair avec un gros pinceau pour faire ressortir certaines zones. Je veux vraiment avoir la base du pétale beaucoup plus sombre. J' ajoute donc une valeur très sombre et je superpose le mouillé afin qu'il crée un peu de texture. J' ajouterai quelques détails au bord des pétales. Maintenant, je vais utiliser la technique humide sur humide pour créer ces. Donc, je pose une base grise moyenne, et je vais commencer à ajouter des gouttes de peinture plus foncée sur certaines zones et à les laisser refroidir. J' en ajouterai un peu plus avec ce petit pinceau. Tu peux rendre ça aussi dramatique que tu veux. Ici, j'utilise de la peinture noire presque pure pour créer des feuilles. Je laisse juste la couleur de l'eau couler naturellement pour créer les gradations. Maintenant, je vais laisser tomber ces points super sombres dans les gousses de graines alors qu'ils sont mouillés, sorte qu'ils se dilatent naturellement. 5. Timelapse: Je vais peindre le reste en utilisant les mêmes techniques. Après cette vidéo, vous verrez comment j'ai appliqué les touches de finition et les détails avec le stylo à plume. Alors, tu verras comment je fais de ça un modèle. 6. Touches de finition: J' utilise un morceau de papier essuie-tout pour enlever de l'encre du même endroit. Je vais créer ces feuilles ici pour rendre la peinture plus équilibrée. J' ajoute une base légère. Maintenant, je vais utiliser l'encre pour ajouter quelques détails. Je les laisse sécher pour que je puisse contrôler l'encre, mais vous pouvez aussi utiliser l'encre quand elle est mouillée. J' ajouterai également de minuscules détails sur les pétales avec l'encre. C' est ça. Dans la vidéo suivante, vous pouvez suivre mon processus de pensée en les transformant en un modèle. 7. Mes réflexions en créant le motif: Ici, j'ai ouvert le logiciel Adobe Photoshop et je clique sur « Fichier », « Nouveau », et c'est l'écran qui apparaît. Je vais le faire 12 sur 12 pouces. Je crée habituellement mes motifs de répétition pour les tissus à 24 pouces ou 12 pouces par 12 pouces. Assurez-vous que sa couleur CMJN est de 300 pixels par pouce. Cliquez sur « Créer ». La première chose que je vais faire est que je vais enregistrer ceci : Fichier, Enregistrer sous. Cliquez sur « Enregistrer », et ici nous avons notre nouveau document. J' ai scanné mon document. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Je l'ai scanné que top 100 ppi, je n'ai pas changé les paramètres. C' est de couleur 48 bits, et maintenant on va la placer. Dans Photoshop pour aller Fichier, Placer Embedded, et sélectionnez votre numérisation et cliquez sur « Placer ». Je vais juste le rendre un peu plus grand. Maintenant, cliquez sur « Entrée ». Maintenant, je peux voir que les couleurs ne sont pas si bonnes, c'est un peu terne. On va arranger ça. Ici, parce que vous l'avez placé, il est devenu un objet intelligent donc il n'est pas directement modifiable. Puisque nous n'avons pas besoin que cela soit en tant qu'objet intelligent, je vais faire un clic droit sur le nom et Rasterize Layer. Maintenant, il est directement modifiable. Je vais frapper la Commande L ou aller aux niveaux d'ajustement de l'image, et ici, je peux jouer avec ces curseurs. Si je déplace celui-ci vers la droite, ça rend les sombres plus sombres, et si je déplace celui-ci vers la gauche, ça rend les blancs plus blancs. Je veux commencer à jouer jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Quel est le résultat que je veux ? Je veux que l'arrière-plan soit effacé. Je ne veux pas de ce fond gris. Je veux qu'il soit plus large, mais je ne veux pas qu'il perde tous ces détails comme ça arrive ici. Je vais être très subtile. Je pense que c'est bon, alors j'ai frappé « Ok ». À ce stade, je veux faire ces niveaux de gris parce que j'ai scanné en ajoutant des couleurs, donc je passe en Mode Image, Niveaux de gris. Il demande si vous voulez aplatir, vous n'avez que ces deux couches. Ça n'a pas d'importance, ne t'aplatis pas. C' est là, c'est des niveaux de gris. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons encore un peu une zone grisâtre ici dont je veux me débarrasser, et peut-être rendre ces sombres un peu plus croustillants. J' aime donc aller à Réglages d'image, contraste de luminosité, ou Commande N, et jouer avec ceux-ci un peu. Tu vois que c'est ce qu'on ne veut pas arriver. Juste un peu de blanc là-bas et le contraste le rendra très gris. Ce n'est pas très gros changements, mais je pense que c'est mieux si ce ne sont que de petits changements et qu'ils n'affectent pas trop la couleur de l'eau. Je ne veux pas que ce soit un peu plus sombre, donc je vais aller aux niveaux d'ajustement de l'image et jouer avec cela un peu plus. J' aime ça comme ça. C'est tout ce qui est de préférence aussi. Alors j'ai frappé « Ok ». À ce stade, il y a deux options. Si je vais les utiliser sur un fond blanc, il ne sert à rien d'effacer parfaitement tous les arrière-plans si je sais que je ne vais pas changer la couleur d'arrière-plan. À ce moment-là, je vais juste prendre l'outil Lasso ici pour une presse L, et juste faire le tour parce qu'ils doivent être parfaits. Appuyez sur Commande I ou sélectionnez « Inverse », et appuyez sur « Supprimer », de sorte que nous effacons tout ce qui est en dehors de notre sélection. Ensuite, dans la touche Commande E ou sélectionnez « Reselect », et maintenant nous l'avons. Vous pouvez voir ici qu'il y a encore du blanc dehors parce que notre scan était plus grand. Je vais juste aller ici à l'outil Recadrage et voir qu'il est dans les bordures alors j'ai juste appuyé sur « Entrée ». Il va se débarrasser de tout ce qui chevauche la toile. Si je voulais changer la couleur de fond, je vous montrerai si je voulais qu'il soit noir, par exemple. Il faudrait que je découpe parfaitement les icônes. Si vous ne savez pas comment faire ça, j'ai un cours sur Skillshare que vous pouvez regarder. Mais pour l'instant, nous voulons un fond blanc. Donc je vais le rendre blanc à nouveau. Je vais renommer cette couche et je vais commencer à construire mon modèle avec elle. Ici, je ne vais pas expliquer exactement comment je crée le modèle parce que c'est une classe en soi. J' ai aussi un cours qui vous apprend particulièrement à le faire. Mais je vais vous montrer mon processus et vous expliquer ce que je pense, et comment je pense le faire fonctionner. Ce sont des processus très personnels et vous devriez trouver tout ce que vous pensez fonctionne, ce que vous sentez fonctionne. Essayez d'expérimenter différentes choses comme de gros objets, avec de petits objets de ce côté ou des motifs très emballés. Des motifs qui ont plus d'espace blanc. Essayez tout cela pour que vous puissiez trouver ce que vous aimez vraiment et en faire le vôtre. Avant de commencer, vous devez décider comment vous allez utiliser ces modèles. Si j'allais les faire pour une entreprise de courtepointe, j'essaierais que les éléments ne soient pas tous confrontés au même côté. Par exemple, tous les éléments ne sont pas de manière verticale. Parce que si vous allez faire du quilting avec, ça va avoir un bon côté et vous allez avoir beaucoup de gaspillage. Vous ne pouvez l'utiliser qu'un côté. Mais comme je pense faire ça pour l'adresse, ou une jupe, ou des leggings de yoga, je peux le faire dans une direction et ça ira bien. Si cela ne devait pas être pour le tissu, par exemple, mais vous allez l'utiliser pour un autre livre, alors je veux faire les étoiles de fleurs stover ou face à d'autres côtés parce que vous ne voulez pas avoir votre cahier et ensuite avoir une fleur qui fait face à ces côtés ou qui espacent ces côtés. Je pense que c'est plus joli s'ils font tous face au même côté, mais c'est aussi une question de préférence. Si vous ne savez pas ce que vous allez faire avec votre modèle, peut-être le faire griller partout que vous pouvez l'utiliser de n'importe quel côté. Ce que je vais faire d'abord est un clic droit sur le nom et convertir en objet intelligent. C' est super utile pour les entreprises et pour vous-même parce que si vous avez besoin de modifier quelque chose, et que vous avez répété ces 10 fois, vous n'avez pas à aller dans chacune et réparer la même chose. Comme par exemple ici, si j'ai besoin de changer le centre de la fleur, je vais juste double-cliquer sur une pour l'effacer. Je clique sur « Enregistrer », je les ferme, et il a changé dans toutes mes icônes. Vous voyez ici, ici et ici. De cette façon, ça économise beaucoup de noir, donc je vais annuler ça. Maintenant, je peux aussi le rendre plus petit, et si je le rends plus grand à la même taille qu'il était, il n'a pas perdu de qualité. C' est plutôt bien. Je vais le redimensionner, rendre plus petit, et je vais commencer à le placer. J' aime toujours être en mesure de rencontrer tout d'abord. Ce que j'aimerais faire avec ça est prêt à se multiplier, donc cela n'arrive pas. Ceci est défini pour se multiplier. Alors tu n'as plus de bordures blanches. Tu peux essayer d'inverser les choses. Lunettes sur la largeur Commande J ou Modifier, Transformer, Flip horizontal et vertical. Je pense que je veux créer une demi-goutte. Ici, je joue juste autour de voir ce qui fonctionne, le retourner d'un côté et de l'autre, voir comment ces deux vont fusionner. Je pense que c'est joli comment ils fusionnent là. Mais c'est qui se chevauche et je n'aime pas ça. Vous n'effacez pas la partie de l'icône, vous ajoutez juste un petit masque ici et dessus vous peignez avec du noir ou effacez des parties de celui-ci. Tu prends ton pinceau ou B, tu fais un zoom avant, et je vais effacer tout ce qui se chevauche. Je n'affecte pas ces objets marqués parce que je le fais sur la masse, c'est super utile. J' aime comment ces deux se chevauchent, mais pas celui-ci. Je vais les effacer. Lorsque vous sélectionnez cet outil Déplacer, assurez-vous que vous avez sélectionné automatiquement le calque ici afin de pouvoir simplement faire glisser et déplacer vos calques. Ce que je dois faire maintenant, c'est d'essayer de faire ce tour ici de la même manière. Alors je vais essayer ça. J' ai besoin de connaître la taille de ma toile pour pouvoir commencer à faire les calculs. Ceux-ci doivent être plus haut, car il ne se connecte pas. Je sais que les icônes doivent être plus grandes, donc je vais juste effacer celle-là. C' est tout essai et erreur. Rendre ces plus gros et peut-être voir que celui-ci, cette partie doit toucher cette partie donc il devrait être débordant tous les deux. Encore une fois, je vais répéter cette partie, et cela semble génial. vois, ils sont presque au même endroit. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter un masque à ceux-ci, pour soulever la partie qui se chevauche ici. Assurez-vous que vous êtes dans le masque, que vous avez sélectionné le noir, que vous appuyez sur le pinceau et effacez la pièce qui se chevauche. Maintenant, nous avons notre première règle que nous répétons, et je vais comprendre comment je vais répéter de ce côté-ci. Ce serait trop ennuyeux parce qu'il sera évidemment répété. Je peux le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'adapte. Voyez comment ça s'adapte bien. Peut-être pas le tien, mais ça n'a pas d'importance. Je vais vous montrer comment remplir ces espaces qui ne correspondent pas. Je vais le faire comme ça. Si je créais ceux-ci, je le mettrai évidemment comme ça parce qu'il s'adapte parfaitement. Mais je vais le placer comme si elle n'avait pas les pieds afin que vous puissiez apprendre à réparer ces espaces qui ne correspondent pas à la propriété. Quand je retourne ces horizontalement, qui se souviennent qu'il est ajouté, transformer, dormir horizontal. Dis que tu avais ces trous là. La première chose que je vais faire, c'est que je vais répéter celle-là. Je vais vérifier et voir que ce ne se chevauche pas. Non, c'est parfait. Maintenant, j'ai résolu les frontières supérieures. Maintenant, je dois résoudre les frontières latérales. Je vais juste le glisser jusqu'à ce que tout se chevauche. Ici, je peux voir que si je les répète de ce côté-ci, ce sera comme ça. Il y a un espace libre ici, et je ne veux pas ça. Si je les déplace ici, vous pouvez voir qu'ils sont pris ici, calculer comme ceux-ci sont coupés ici jusqu'à la graine différente. Ici, dans la règle, vous voyez que c'est comme 8.75. Je vais juste les effacer. Je vais à Image Canvas Taille 8.75. Cliquez ici, donc ça coupe cette partie. Maintenant, je pense que ça ira parfaitement. Si vous pensez que les icônes individuelles comme chaque fleur peinte séparément, c'est un peu plus facile car alors vous n'avez pas à faire ces calculs, et vous n'avez pas besoin de couper l'illustration. Tu peux suivre ce que j'ai enseigné dans l'autre classe. Si vous avez des œuvres d'art entières comme celles-ci vous étudiez ce qu'il faut créer un motif de, c'est un battement plus difficile et vous devez calculer ces. C' est des essais et des erreurs. Je l'ai fait 1000 fois alors maintenant je suis presque toujours parfaitement précis, mais vous aurez le coup de main. Ce que vous devez avoir à l'esprit, c'est que tout ce qui se chevauche ici recommence ici, même en haut et en bas. Ces petites feuilles se chevauchent ici et elles continuent ici. C' est ce qu'on doit faire ici. Depuis que j'ai attrapé le tableau d'art, il n'est plus de 3 600 pixels de large, donc je dois aller voir quelle taille il est maintenant. Taille de l'image, et maintenant c'est 2625 quand je dois écrire ça. Il suffit de frapper OK. Maintenant que ceux-ci sont sélectionnés, je vais tenir compte de la touche de commande, et maintenant revenir à mon x. encore une fois, je n'explique pas comment créer un modèle de répétition en entendant cette classe. Si vous voulez comprendre comment je crée ces parties du processus, comment je les ajoute et bouge les choses pour qu'elles se répètent parfaitement. S' il vous plaît vérifier mon autre cours. Maintenant, je vais vous montrer comment sentir ces espaces. Ce que je fais, c'est que je vois les espaces que je veux ressentir. Je veux remplir ces zones et peut-être ces zones ici. Je regarde ma peinture originale et vois quels objets je peux découper et répéter ici. Je vais cliquer ici pour sélectionner cette icône. Je vais prendre mon outil de lasso ici, et je pense que je veux ces parties ici. Je vais frapper Command J ou Layer, Nouveau, Calque Via Copy, et vous verrez ici que nous avons ce petit morceau dans un nouveau calque. Je vais le renommer, faire clic droit sur le nom, convertir en objet intelligent, et maintenant je peux le déplacer. Je vois que ce n'est pas parfait ici donc je vais ajouter un masque de couche. Maintenant, je vais le redimensionner, faire pivoter et le placer jusqu'à ce que je sois heureux avec elle. Commandement D, vous commencez juste à jouer autour de voir où ça va aller. Placez-le là. Je fais un zoom avant. Assurez-vous que le rodage de l'argent est correct. Je n'aime pas que ça pénètre dans la fleur alors je vais retourner au masque. Cliquez sur le masque, sélectionnez votre pinceau et commencez à peindre sur la zone que vous ne voulez pas. Enfin, ces petites zones, vous pouvez simplement les faire glisser à nouveau ici et le redimensionner. Voir que j'efface cette partie donc je vais aller dans mon masque, assurez-vous que vous cliquez sur le masque et au lieu d'utiliser le noir, nous allons cliquer ici pour utiliser le blanc, sélectionner le pinceau et le ramener. Maintenant, je l'ai ramené trop, donc je vais revenir ici noir et effacer cette partie qui se chevauche sur mon congé. Ce que nous devons faire maintenant est de répéter cela dans tous les endroits que cette fleur est répétée. Je vais les sélectionner tous les deux les faire glisser ici. Assurez-vous que cela s'adapte correctement afin que je sache ici que je n'ai qu'à apporter le violet je veux que mon tissu quelques éléments très graphiques et c'est pourquoi j'utilise ces zones très noires. Maintenant, nous allons remplir cet espace. Cet espace n'est pas le même avec celui-ci parce que rappelez-vous que nous l'avons inversé donc ce sont en fait ces fleurs pas ceux-là. Je pense que j'aime ces gars ici, donc je vais choisir cette récolte, mon outil Lasso. J' ai un morceau avec la commande J, donc maintenant on a une nouvelle couche. Maintenant, je vais commencer à me déplacer avec la commande P pour voir où il peut obtenir des exploits. En fait, ça va vraiment bien, mais je ne veux pas que ça se chevauche ici. Je vais écrire un masque. Je vais commencer à peindre avec du noir. Je vais zoomer et ils lèvent une partie qui chevauche la fleur. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus ici donc je vais monter ces autres. Je vais utiliser le dernier avec go. Maintenant, commencez à jouer avec. Il ne se chevauche même pas ce qui est parfait. Maintenant je sais que je dois répéter ces couches encore sur ces autres fleurs ici. Cette fleur face à cette façon n'est répétée qu'une fois ici. Je les sélectionne tous les deux et les grok en chauffant pendant que je suis et décalage donc si je maintiens le décalage et monter en ligne droite alors maintenant je voudrais le rendre super petit et regarder et voir si j'ai des lacunes ou à la place je pense que ne correspond pas. En fait, n'aime pas ces espaces blancs ici, alors je vais zoomer et trouver de quoi je peux les remplir. Je ne veux pas la rendre trop bondée non plus. Je pense que juste une de ces choses pourrait être génial pour ça donc je vais cliquer ici, prendre mon outil de lasso cliquer sur ces deux gars dehors. Commande J. Droite, cliquez dessus, Revenez à Smart Object, Je vais cliquer verticalement et le rendre plus petit. Encore une fois, je dois chercher chaque fleur ou chaque écart et juste le faire glisser là. Je pense que ça marche, je vais sauver à nouveau et je vais vérifier mon modèle. Je monte à la première couche, je vais éditer, définir le motif. Maintenant, je vais aller au calque, nouveau modèle de calque de remplissage et voici notre dernier modèle que nous avons créé. La balance commence toujours à 100, je vais en faire 10. Si je le fais super petit, je peux voir le fil dentaire plus facile et je peux commencer à zoomer. Je vois que c'est un motif très linéaire que vous pouvez voir les lignes, mais je pense qu'il joue bien. Maintenant, je vais essayer à 25 ans. Je pense que ces trous doivent être comblés. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. J' aime que mes modèles soient très mauvais. Mais cela pourrait fonctionner pour vous parfaitement tel qu'il est. Séchez-le jusqu'à 15, assurez-vous que les icônes ne coupent pas la chaleur bizarre, et masquez cette couche. Je vais essayer ceux-ci donc je clique juste dessus, Alt, Drag, donc je le copie vers le bas avec la commande, et je vais commencer à le déplacer et voir si cela fonctionne. Je vais essayer à nouveau ici donc j'ajoute le masque choisissez B pour le pinceau. Soulevez la zone de chevauchement et copiez-la ici. Rappelez-vous, je tiens alt pendant que je le fais glisser vers le bas pour qu'il soit copié. J' ai répété ces plis ici, donc je ne veux pas le répéter à nouveau, donc c'est super évident donc je vais prendre autre chose. Voyez maintenant c'est une zone délicate parce que c'est juste sur la répétition donc il va se chevaucher. Faites-le glisser en maintenant Shift pour que je sache qu'il est au même endroit. Je vais maintenir Alt et dupliquer ce calque et nous allons faire glisser celui-ci vers le bas 600 pixels. C' est répété ici. Enfin, la dernière zone que je veux remplir est celle-ci. Répétez ça ici. Aller à éditer, définir le modèle frappé ok. Je vais aller à mon calque de motif, double-cliquez là. Cliquez ici pour sélectionner le modèle le plus récent. Maintenant, ça a l'air tellement mieux. Je suis très heureux avec ce que ça ressemble donc j'en ai fini avec mon modèle. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous me rejoindrez sur mes autres cours de vérification d'échelle. Au revoir.