La cuisine en stop motion : comment couper n'importe quoi (même des piles)

1. Introduction: Je suis Tortor et je suis un animateur de stop motion de Londres avec plus de 14 ans d'expérience. J' ai travaillé sur un long métrage. J' ai travaillé dans l'industrie de la télévision et maintenant je fais principalement mes propres trucs ici sur Skillshare vous enseigner et aussi sur ma chaîne où j'ai sorti d'autres contenus éducatifs et aussi quelques courts métrages de ma part. Dans cette classe, vous allez apprendre à couper absolument tout ce que vous voulez dans l'animation stop motion. Vous pourriez rencontrer de nombreuses vidéos de cuisson en mode stop motion sur YouTube et d'autres plateformes sociales. Il y a incroyablement populaire, mais certaines personnes ne savent tout simplement pas comment aborder la coupe. Il y a beaucoup de méthodes différentes pour faire cela. Je vais passer par trois méthodes différentes pour obtenir de bons résultats de coupe. Nous allons commencer dès le début sur une méthode débutante, monde peut faire sans aucune expérience, tout lemonde peut faire sans aucune expérience,jusqu'à ceux d'entre vous qui sont un peu plus ambitieux et qui veulent quelque chose de plus avancé. La seule limite est les objets que vous pouvez trouver sur votre propre imagination. Les principaux logiciels que j'utiliserai sont Dragonframe, Premiere Pro et Photoshop. Mais si vous n'avez pas ces logiciels spécifiques, essayez de ne pas être pris dans les détails techniques. Ils seront toujours beaucoup d'apprentissage et de valeur dans les méthodes que je décrit et j' espère que vous pourrez appliquer ce que je dis au logiciel que vous préférez ou que vous vous sentez plus à l'aise. 2. Outils et objets: Donc, juste pour vous assurer que vous êtes tous prêts et prêts à partir, faisons un aperçu rapide de ce dont vous avez besoin pour cette classe. Evidemment, comme je l'ai déjà dit, je suppose que vous avez déjà votre installation de stop-motion prête à partir, donc vous avez votre téléphone ou votre appareil photo, vos lumières, quelque part pour animer. Mais les autres choses dont vous aurez besoin pour faire coupe stop-motion, ce sont vos objets, quelques accroches collantes, une paire de ciseaux, du papier d'aluminium de cuisine, aluminium de cuisine argile ou de la pâte à modeler. Cela sera utilisé dans la technique numéro trois. Vous aurez également besoin d'un moyen de prendre des photos à distance. Donc, que vous utilisiez Dragonframe, vous aurez besoin de votre clavier prêt. Il peut s'agir de la version Bluetooth ou de la version filaire. Ou si vous utilisez un studio de stop motion sur votre téléphone, vous devrez le coupler à un autre appareil ou brancher votre casque afin de pouvoir prendre vos photos sans toucher votre téléphone. N' oublie pas ton couteau aussi. 3. Quoi découper ?: Qu' est-ce que tu veux découper aujourd'hui ? Vous pouvez littéralement choisir n'importe quoi, un tube de rouleau de toilette, un objectif d'appareil photo, ou même une batterie. Il y a une méthode pour tout. Ne vous sentez jamais limité à quelque chose que vous êtes prêt à détruire. Choisissez votre iPhone, votre chaussure, votre stylo préféré. Vous pouvez également penser à ce que votre objet va être découpé. Vous êtes en fait juste de couper dans un sens littéral ? Ou voulez-vous qu'il y ait une transformation sur la coupe ? Souvent dans les vidéos de cuisson stop motion, quand un objet est coupé, il change en autre chose. Une transformation inattendue rend votre animation plus intrigante. Le projet pour cette classe est simplement de couper n'importe quoi. Choisissez votre objet, préparez-le et commençons. 4. Première technique: Technique 1. Je vais appeler ça le côtelette et le toboggan. C' est une technique populaire dans de nombreuses vidéos de cuisson en stop-motion. C' est génial si vous ne voulez pas vraiment endommager l'objet que vous coupez parce que, eh bien, vous n'avez pas vraiment la gentillesse d'y pénétrer du tout. Les animations utilisent souvent cette technique comme outil de transformation. Dans mon exemple ici, je vais couper un objectif d'appareil photo dans de nombreux ordinateurs portables. Mais vous pouvez littéralement choisir tout ce que vous voulez, et il y a beaucoup d'exemples sur Internet pour vous donner des idées. Maintenant, je suis dans le cadre de dragon et pour commencer, je veux tenir la première image pendant un moment avant que mes mains entrent, parce que cela aide le spectateur à enregistrer ce qui est dans la scène avant que l'action ne commence. Pour ce faire, vous pouvez prendre plusieurs photos ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image et sélectionner maintenir. Ensuite, vous pouvez taper le nombre d'images que vous voulez que cette image soit conservée pour autant que vous le souhaitez. J' en ai choisi cinq. Après cela, vous voulez apporter vos mains et le couteau prêt à couper. Comme vous pouvez le voir, mes deux mains sont en cheveux courts. J' utilise mon clavier de cadre dragon sur le sol et je prends les photos en appuyant sur le bouton Entrée avec mon gros orteil. J' ai trouvé que c'était la meilleure méthode pour capturer des images quand vos deux mains sont en bref. Je vous encourage vivement à chiot pad sur le sol. Si vous avez un plancher dur, vous pouvez utiliser un peu d'adhérence collante pour le garder en place, et assurez-vous juste que vous avez votre orteil aligné avec le bouton droit. C' est assez facile à animer de cette façon. Pour commencer les coupes, vous voulez faire descendre votre couteau un peu, puis comme il se déplace vers le bas, ajouter l'objet dans lequel vous voulez qu'il soit coupé. Dans mon cas, un cahier. C' est là que l'adhérence collante peut être utile aussi, pour maintenir votre objet en place. Vous voudrez peut-être même le mettre sous votre premier objet, comme mon objectif d'appareil photo pour le garder en place aussi. La chose principale avec l'animation stop-motion est que vous ne voulez pas que les choses bougent à moins qu'elles ne soient censées bouger. Aussi, vous remarquerez que pour changer la position du bloc-notes chaque cadre, mes mains doivent quitter la scène et revenir. J' ai également basculé sur la fonction de dépouillement de l'oignon, également connue sous le nom de couche fantôme. Pour parler seul oignon skinning, vous voulez aller au bas de l'interface de cadre dragon et vous verrez ce point rouge, si vous faites glisser cela vers la droite, qui va vous donner une opacité sur la précédente cadres et vous verrez que le même temps je montre la lumière du cadre. Cela aide beaucoup lorsque vous essayez d'aligner les choses plus facilement après avoir pris vos mains et les avoir remis en place. Lorsque vous animez, les choses semblent souvent plus naturelles quand il y a un arc dans le mouvement. Je trouve un mouvement de roulement avec la coupe fonctionne bien. Si vous pointez le point vers le bas, pendant que vous coupez, puis que vous retournez à la partie où la lame rencontre la poignée, vous obtenez un arc naturel à un mouvement plutôt qu'une coupe droite, ce qui peut sembler un peu fade. Inclinez d'abord l'extrémité de la lame vers le bas avant déplacer le couteau vers le bas pour couper à partir de l'extrémité de la poignée. Lorsque le couteau descend, vous voulez faire tomber votre objet comme une tranche a été coupée. Doucement, abaissez-le image par image jusqu'à ce qu'il ait complètement touché le bureau ou la surface sur laquelle vous animez. Encore une fois, collante tack va être vraiment utile ici pour tenir les choses en place. Essayez de placer cette adhérence collante dans une position où vous ne pouvez pas la voir à travers la caméra. Sinon, vous devrez également éditer cela en post-production. Si vous n'êtes pas capable de le cacher complètement, alors c'est essentiellement comme l'enlèvement de la plate-forme et vous aurez juste besoin de peindre cela par la suite dans quelque chose comme Photoshop. Une très belle touche ici est de garder ce mouvement fluide pour quelques cadres. Quand il est à plat sur le bureau, maintenez-le en mouvement afin que vous puissiez sortir de la chute. Pour ce faire, vous voulez faire des mouvements vraiment lisses jusqu'à ce qu'il facilite à un arrêt complet. Faites glisser les objets sur le bureau juste un peu et vous verrez que vous êtes plein semble plus naturel. La partie la plus difficile de cette méthode, surtout si vous travaillez seul comme moi, est de coordonner la prise de photos avec ce que vous faites. Assurez-vous de prendre votre temps et de vérifier chaque image avant de progresser dans votre séquence. Avec le stop-motion, il est vraiment difficile de reculer et de changer les choses une fois qu'elles ont été faites. Si vous avez avancé trois photos et que vous décidez que l'une d'entre elles est incorrecte, vous devrez probablement recommencer, ce qui peut être vraiment frustrant. n'y a pas de pressé. Prenez votre temps et assurez-vous que tout est parfait avant d'aller de l'avant. Vous verrez que la méthode de la technique numéro un est assez simple, mais il y a encore une grande compétence pour obtenir des choses lisses. Une fois que vous aurez maîtrisé la technique numéro un, vous voudrez peut-être prendre les choses d'un niveau, que je vais vous montrer dans la technique numéro deux. 5. Deuxième technique: Maintenant, prenons les choses à un niveau intermédiaire. Je vais appeler cette méthode « For Reals » parce que vous avez réellement coupé et finissez par détruire l'objet de votre désir. Pour cet exemple, je vais utiliser quelque chose qui ne me dérange pas d'être ruiné. Un tube de rouleau de toilette. Maintenant, cette méthode est légèrement plus avancée parce que vous devez tout retirer du cadre pour le couper , puis remettre tout en arrière et aligner nouveau assez précisément pour obtenir ce look soigné. Il faut un peu de pratique pour bien le faire. Je vais vous donner quelques conseils, donc ne vous inquiétez pas. Prenez vous-même, une paire de ciseaux et les objets que vous avez choisis et nous sommes prêts à commencer. Cette méthode commence de la même manière que la méthode 1. Tenez sur l'objet pour les premières images, puis mettez vos mains et votre couteau en feu. J' ai activé à nouveau le dépouillement de l'oignon sur celui-ci pour m'aider à voir où se trouvaient les choses dans l'image précédente. Cela aidera vraiment à obtenir les choses alignées sauvegarde plus précisément. Maintenant, vous voulez être un peu de force derrière la côtelette. Animez le couteau qui monte au-dessus de votre objet avant de le faire descendre. Lorsque le couteau entre en contact avec le dessus du rouleau de toilette, vous pouvez effectivement pousser un peu vers le bas en déformant la forme parce que les tubes de rouleau de toilette sont flexibles. Après ce cadre écrasé. On veut couper notre tube. À ce stade, vous voudrez le supprimer du cadre. On va couper une section. C' est là que vos ciseaux entrent. Mais tout d'abord c'est vraiment important de ramasser votre objet d'une manière que la face avant de la caméra est très évidente quand vous allez et le remettre en place. Avec le tube de rouleau de toilette, nous pouvons tourner sur son bord. Si la ligne qui tourne autour du tube de rouleau de toilette ne correspond pas à la photo précédente, alors il va être évident que nous avons sorti le tube et cela va ruiner l'illusion. Faites attention à ramasser votre objet de manière à ce que lorsque vous le remettez, il est facile de le replacer et d'obtenir le bon côté de l'objet vers l'avant. Maintenant, dans le cas d'un rouleau de toilette, quand on coupe une pièce, on voulait couper un disque propre de disque complet du tube. Nous ne voulons pas couper vers l'intérieur à partir de l'extrémité du tube parce que cela créerait un anneau incomplet. Nous voulons couper un anneau propre. Au lieu de cela, je vais utiliser l'extrémité pointue d'une lame de ciseaux pour percer un petit trou à travers le carton. Alors cela nous permettra d'entrer les ciseaux, de couper et de couper l'anneau. Maintenant, pour ce faire, je suggère de mettre une étiquette collante au milieu du tube derrière la façon dont vous allez percer un trou. Cela protégera vos doigts de se couper par la lame quand elle vient à travers. Ensuite, utilisez ce tube entier, comme je l'ai dit, couper autour du tube entier et créer cette section d'anneau qui sortira du tube principal. Ensuite, vous voulez tout remettre dans la scène. C' est là que le dépouillement de l'oignon ou la couche de fantôme va être super utile. Obtenez toutes les sauvegardes alignées au mieux que vous pouvez. Vous aurez probablement besoin de votre étiquette adhésive ici pour maintenir les choses en place, en particulier le morceau mince que vous venez de couper pour garder cela dans la bonne position. Lorsque vous êtes satisfait du placement de tout, vous voulez animer le couteau qui descend jusqu'à la table. Tout comme avec les cahiers dans l'exemple précédent, vous voulez pencher cette bague du tube vers l'extérieur à chaque cadre, animer que tomber loin de l'objet principal et sur le bureau et continuer ce mouvement un peu pour soulager de la chute. Maintenant, c'est juste un cas de répéter tout ce processus pour autant de pièces que vous voulez couper de votre objet principal. Si ce n'était pas assez compliqué, passons à la technique numéro 3, qui est la façon la plus avancée de couper quelque chose en mouvement. 6. Troisième technique: Pour tous les animateurs plus ambitieux qui regardent cela, jetons un coup d'oeil à une technique encore plus avancée. La coupe et le composite. Maintenant, cette méthode est particulièrement utile à nouveau, quand peut-être vous voulez couper quelque chose que vous ne voulez pas vraiment blesser dans la vraie vie, comme votre doigt ou dans mon cas, une batterie, ce qui est tout simplement dangereux. Ne fais pas ça. Pour cette méthode, vous allez avoir besoin d'un logiciel de retouche photo comme Photoshop, votre objet et de la pâte à modeler. Il y aura beaucoup de montage impliqué et pour bien le faire, vous passerez probablement la plupart de votre temps en post-production. Encore une fois, cette méthode commence de la même manière. Une prise de cadre, puis vos mains et le bruit entrent dans la scène pour couper votre objet. Mais quand vous êtes au point de couper dans celui-ci, vous voulez changer votre objet pour un substitut de pâte à modeler. Dans mon exemple, j'utilise une batterie, et par conséquent, j'ai fait un morceau de pâte à modeler avec des proportions similaires. Assurez-vous que la vôtre est proche de la taille ou un peu plus petite que votre objet d'origine. Cela aura plus de sens plus tard. Donc, au point où votre couteau va commencer à couper votre objet, vous voudrez échanger l'objet avec votre remplacement de pâte à modeler. Tu vas vraiment passer à travers ça. Maintenant, cette méthode fonctionne particulièrement bien lorsque vous ajoutez quelque chose qui sort de la coupe. Dans mon cas, j'ai pensé que ce serait amusant d'animer un peu d'acide de batterie qui fuit. Pour rendre ce processus aussi rationalisé que possible, j'ai fait quelques remplacements. Petites piscines de vert qui s'agrandissent progressivement, et aussi quelques bulles de différentes tailles pour essayer de le faire ressembler au liquide bouillonnait. Une fois que ma batterie a été coupée proprement, cet acide de batterie commençait à suinter et à bouillonner. Tu pourrais faire ça avec n'importe quoi, être imaginatif. Comme vous pouvez le voir, tout ce que nous faisons ici est de l'argile. Nous avons notre substitut de batterie d'argile et notre animation de notre acide de batterie d'argile. Lorsque vous êtes satisfait de la séquence et de tout le liquide qui s'est installé, il est temps de rassembler toutes ces images dans un logiciel de retouche d'imagerie comme Photoshop pour donner vie à cette coupe stop-motion et tout composite ensemble. La première chose que vous allez vouloir faire est apporter la première photo que vous avez prise de votre objet avant vos mains et le couteau est entré et de l'apporter dans Photoshop. Nous allons ensuite effacer autour de l'objet. On va découper l'objet. J' utilise juste l'outil gomme. C' est très simple. Ce n'est pas nécessairement la meilleure méthode pour le faire , mais c'est la façon dont j'aime faire les choses. J' ai utilisé une brosse à bord souple et vous voulez garder l'ombre là aussi, parce que nous allons utiliser cette batterie dans chaque cadre, mettre dans la scène et la superposer sur l'argile pour faire croire que la batterie était toujours là. Vous voulez garder l'ombre pour que nous puissions rendre ce look aussi réaliste que possible à chaque cadre, et j'ai juste utilisé une gomme à bords très doux pour faire le tour de la zone. J' ai augmenté la taille pour vraiment obtenir un joli bord doux. Cela va mieux se fondre lorsque nous l'incrustons dans notre image suivante. L' étape suivante consiste à vous apporter d'autres images dans la séquence. J' en ai choisi deux pour vous montrer comment faire ça. C' est une image au début de la séquence, donc nous avons juste coupé la batterie. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez simplement glisser et déposer votre batterie principale sur la batterie que nous venons de couper, enlever l'arrière-plan de. Vous voulez faire passer cela dans l'image et le superposer sur l'argile. Maintenant, ne change pas du tout l'échelle de ça. Vous voulez conserver la même dimension, mais vous pouvez jouer avec la rotation si ce n'est pas tout à fait correct. J' ai mis ça sur une opacité de 50% pour que vous puissiez voir l'argile à travers. J' utilise juste l'outil gomme ici pour couper une extrémité, pour superposer la partie coupée de la batterie. [ MUSIQUE] Je duplique cette couche et je vais faire en sorte que l'autre extrémité de la batterie corresponde à l'autre pièce par le couteau. Maintenant, nous allons effacer ce que nous ne voulons pas aussi de ce côté-ci. Je l'ai mis sur 50% d'opacité à nouveau, il est vraiment clair de voir l'image à travers et nous pouvons voir où nous voulons effacer une partie de l'image. J' utilise juste une gomme très douce pour me débarrasser de tout ce qui superpose ma main et le couteau. Je l'ai rendu agréable et propre et puis je vais remonter l'opacité à 100%. Maintenant, vous voyez que c'est assez beau, mais ce n'est pas parfait parce que nous avons besoin d'une ombre supplémentaire. Il y a quelques modifications supplémentaires que nous devons faire. L' extrémité de la batterie n'était pas vraiment coupante, donc nous devons tirer ça dessus. Je viens de créer une nouvelle couche, mettre ça au-dessus de la batterie. J' ai sélectionné la couleur de l'extrémité de la batterie avec l'outil compte-gouttes, et puis nous peignons juste une forme ovale à [inaudible] la section transversale de la batterie telle qu'elle avait été coupée à travers. Vous pouvez ajouter un peu d'ombre supplémentaire. Pour ce faire, je crée juste un nouveau calque et j'ai légèrement assombri ma couleur. Je vais juste peindre ça en bas. C' est sur une opacité de 30%. Cela va juste superposer légèrement et donner un peu plus de profondeur à cette ombre à l'extrémité de la batterie. Vous verrez que cela rend les choses un peu plus réelles. Mais il y a encore des choses que nous devons faire. Au bout de la batterie coupée, l'ombre s'arrête brusquement. Ce serait bien que cette ombre vienne un peu plus en dessous. J' ai mis une nouvelle couche en dessous. J' utilise un pinceau doux pour peindre dans un peu d'ombre. Je viens de réduire légèrement l'opacité pour rendre ce mélange aussi joliment que possible avec l'ombre originale qui était là. Maintenant, je vais vous montrer un deuxième exemple. Parce que nous sommes satisfaits de l'extrémité de la batterie que nous avons fait, nous pouvons le faire tout de suite. Nous n'avons pas besoin de créer ça à nouveau. Pour ce faire, sélectionnez toutes ces couches de fin de batterie. Nous voulons l'ombre et le morceau de batterie que nous avons coupé. Si nous les sélectionnons, cliquez vers le bas et maintenez la touche Maj enfoncée, nous pouvons faire glisser vers notre nouvelle photo et elles se termineront exactement au même endroit. n'y a rien de plus qu'on aura à faire avec ce morceau de batterie. Cependant, dans l'autre partie de la batterie, nous ne pouvons pas l'utiliser parce que nous l'avons coupé trop petit, donc nous devons retourner à notre batterie principale, la première que nous avons découpée et nous allons tirer cela à travers pour superposer sur cette image. Comme vous pouvez le voir, nous avons la tête de la batterie est toujours attachée à nouveau, nous allons vouloir effacer cela à l'aide d'une brosse à effacer douce à nouveau et juste soigneusement contourner l'acide de la batterie ou tout ce qui fuit si vous avez fait cela dans votre propre animation. Maintenant, vous verrez que nous avons aussi le problème de la section transversale de la batterie n'étant pas là. Ce que nous allons faire, c'est essayer d'utiliser celui que nous avons créé dans l'autre scène. Si vous modifiez vos images en séquence, cela fonctionnera beaucoup mieux. Mais parce qu'il y a une différence dans la séquence des deux images que je vous montre, cela ne s'alignera pas tout à fait correctement. Pour améliorer cette ligne, je vais juste ajuster légèrement la rotation et ensuite je vais nettoyer partie de la base de cette section transversale. Vous pouvez voir des superpositions de l'acide un peu, j'utilise juste un outil gomme souple pour me débarrasser de cela. Aussi en bas ici, il y a un peu de jaune là où il ne devrait pas être. Je vais utiliser l'outil de tampon de clone aussi, dupliquer une partie de la zone d'ombre juste pour couvrir cela. Là où ça pend maintenant sur l'acide, je vais juste utiliser l'outil gomme douce pour me débarrasser de cela, et puis les choses semblent beaucoup plus soignées. Maintenant, nous avons toujours le problème qu'une partie de la batterie est suspendue sur mon pouce là-bas. Je laisse tomber l'opacité de ce calque à 50% pour que nous puissions voir clairement où les superpositions. J' utilise juste l'outil gomme douce à nouveau pour effacer cette section qui couvre mon pouce. Nous utilisons juste des outils de base ici dans Photoshop. Nous créons de nouvelles couches. Nous utilisons la fonction d'opacité pour modifier l'opacité des calques. Nous utilisons la gomme, le pinceau et parfois l'outil de clonage. C' est vraiment des trucs de base. Cela prend un peu de temps cependant. Si vous faites cela sur chaque image, mais cela en vaut la peine. Vous pouvez voir dans le résultat fini semble assez cool. Mais ma suggestion serait de passer en revue vos images dans l'ordre. Ne fais pas ce que je viens de faire ici. J' ai utilisé deux exemples complètement différents de la séquence juste pour vous montrer comment c'est fait. Mais quand vous faites cela, vous voulez passer par l'image un, deux, trois, quatre et les faire dans l'ordre comme ça pour obtenir les meilleurs résultats. Parce que vous pouvez alors glisser-déposer en maintenant la touche Maj enfoncée et il atterrit dans la même position sur l'image suivante et les choses commenceront vraiment à paraître bien. Encore une fois, ne mettez pas à l'échelle votre objet. Vous voulez que les proportions restent les mêmes. Sinon, les choses vont commencer à avoir l'air vraiment bizarre. Une fois que vous êtes réglé avec l'endroit où votre objet est placé dans la scène, essayez de le laisser là et faites tout en maintenant Maj enfoncée et en le déposant sur votre image suivante, puis en faisant simplement des modifications subtiles là où vous avez besoin. Si vous êtes coincé à tout moment ou si vous avez d'autres questions, n' hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez le faire dans la fenêtre de discussion. Vous pouvez m'envoyer un message sur le partage de compétences, et je serai heureux de vous aider autant que possible. 7. Effet de flou cinétique: Parfois, vous pourriez vouloir une coupe très rapide, un coup très rapide du couteau, animer ce mouvement tout seul et les choses auront l'air un peu plat, un peu inintéressant et bien, il ne s'enregistre pas vraiment bien avec l'œil humain. Lorsque les choses bougent rapidement dans la vie réelle, il y a un flou de mouvement lorsque vous regardez quelque chose bouger à la vitesse, ce n'est jamais une image claire image par image. Vous voyez un flou, le mouvement se déplace si vite que nos yeux ne peuvent pas interpréter la clarté de cet objet ou de cette chose. Voir ce flou est plus naturel à nos yeux et cela nous aide à enregistrer que quelque chose bouge rapidement. Donc, lorsque nous ajoutons ceci à notre animation, cela rend les choses plus naturelles et se sentent bien. C' est vraiment facile de le faire avec un mouvement rapide de coupe et d'arrêt, et tout ce dont vous avez besoin est de 10 feuilles de cuisine de base, donc si vous ne l'avez pas déjà eu, allez dans votre tiroir de cuisine ou dans votre placard, prenez un rôle de feuille et je Je vais vous montrer comment vous pouvez créer un flou de mouvement dans un fouet de couteau rapide. Lorsque vous créez un flou de mouvement de cette façon, il est vraiment important de garder les dimensions de la balise identiques à celles du couteau ou de l'objet que vous flouez. Vous ne souhaitez pas modifier les cotes ou les proportions. Ce n'est pas comme une courge et un étirement. Vous voulez une taille constante, donc de la pointe de la lame à la base de la lame, c'est la largeur que vous voulez dans votre feuille d'étain. Pour obtenir le meilleur résultat. Vous aurez besoin de faire un long sentier, un morceau de feuille solide. Vous pouvez taper pour cela légèrement à la fin, mais vous n'avez pas besoin de le faire beaucoup pour rendre les choses naturelles. Il suffit d'enrouler une extrémité de la feuille autour de votre couteau un peu pour le garder en place. Ajout de ce mouvement, le flou dans la séquence est super simple et n'aura réellement besoin d'utiliser cette feuille que pour une image de l'animation. Mais quel cadre je vous entends demander. Essentiellement, nous voulons l'utiliser sur le plus grand cadre espacé. Lorsque vous déplacez votre couteau à couper, il accélère de sorte que les mouvements vont devenir de plus en plus grands. Au milieu de votre swing, vous aurez un très grand mouvement. Ce sera la partie la plus rapide du mouvement. Vous voudrez donc utiliser votre feuille sur le plus grand mouvement de votre séquence. Cette feuille viendra derrière le couteau et traversera. Il atteindra l'écart d'une image en tant que position à l'image actuelle, sorte que la piste deviendra votre flou de mouvement pour couvrir cette distance. Le mouvement glisser apparaît derrière le couteau, va toujours venir après, quel que soit l'objet que vous bougez, vous photographierez que pour ce cadre, puis vous l' emporterez et vous commencez à faciliter le ralentissement de vos mouvements. Vos incréments d'image vont commencer à devenir plus petits. Vous voudrez peut-être changer votre couteau dans l'autre sens et le même processus s'appliquera. Vos incréments d'image vont progressivement s'agrandir. Ensuite, sur le plus grand mouvement, vous remettrez votre feuille dans un cadre et vous vous retirerez de votre balançoire de couteau. C' est aussi simple que cela, et cela fait une telle différence si vous comparez avant et après, lequel semble plus naturel. C' est juste une chose vraiment facile et rapide à ajouter à votre animation et fait une telle différence. 8. Partager votre vidéo: Une fois que vous avez créé votre vidéo de coupe stop-motion, veuillez la partager avec moi. J' adorerais voir ce que vous avez créé et si vous avez besoin d'aide ou de conseils en cours de route, n'hésitez pas à nous contacter. Je suis toujours disponible. Vous pouvez créer un article de discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me trouver sur YouTube et me contacter par là. Pour partager votre vidéo, il vous suffit de la télécharger sur YouTube ou Vimeo, puis de déposer votre lien dans la fenêtre du projet. N' hésitez pas à partager les photos de progression que vous avez prises en cours de route, de votre processus et de ce que vous faites. J' adore voir des trucs dans les coulisses. Partagez autant ou aussi peu que vous le souhaitez. J' ai moi-même fait un exemple de projet, qui vous donnera quelques idées sur la façon dont vous pouvez me présenter votre projet. chose la plus importante avec tout ce qui est créatif est de s'amuser. Choisissez un objet, découpez et montrez-moi ce que vous avez trouvé. 9. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours aujourd'hui et j'espère que vous avez aussi appris quelque chose. Si vous aimez la façon dont j'enseigne ici sur Skillshare, n'oubliez pas de me suivre car cela signifie que vous serez averti de tous les futurs cours que je fais. J' ai également sorti beaucoup de contenu gratuit sur ma chaîne YouTube. Si vous voulez en savoir plus, assurez-vous certainement de vérifier cela et abonnez-vous pour voir toutes mes nouvelles choses. Vous pouvez me trouver sur à peu près n'importe quelle plate-forme @tortorsmith ou @animatortor. Quelle que soit la façon dont vous avez trouvé ce cours aujourd'hui, pensez à laisser un commentaire aussi parce que cela aide vraiment les futurs élèves à comprendre s'il y a de la valeur à avoir dans cette classe et si cela vaut la peine de le prendre. J' essaie de rendre chaque classe meilleure que celle d'avant. Vos commentaires sont incroyablement précieux et cela m'aide toujours à m' améliorer et, espérons-le, à faire des choses qui vous plaisent et dont vous pourrez tirer des leçons.