La conception au service de l'amour : Utiliser la narration pour concevoir des produits et des services dignes d'être aimés

1. Introduction: Combien d'applications oublies-tu après la semaine ? Et combien ont un impact significatif sur votre vie ? Quelle est la différence ? Ma réponse est l'amour. Je suis Brian Pagan, je suis un designer d'expérience humaine et un acteur. Je suis à UX depuis environ 15 ans maintenant et j'ai agi pendant cinq de ces années. Mon travail explore la convergence entre l'art et la science, l'émotion et l'intellect et applique les superpuissances que nous y trouvons pour créer des produits et des services qui facilitent un changement social positif. J' ai créé le Canvas Love Story pour fournir un cadre simple et utilisable qui combine la science de la persuasion éthique, avec la science de l'amour et de la narration, pour créer des produits et des services dont les gens peuvent tomber amoureux. Ce Skillshare vous propose des cours sur l'utilisation du canevas d'histoire d'amour d'une manière qui vous aide à informer et à améliorer votre processus de conception. Voici une ventilation rapide des vidéos que nous allons parcourir. La première leçon, c'est la théorie de la narration et de la science de l'amour. La deuxième leçon porte sur la compréhension des personnages et des objectifs. Numéro trois, il s'agit de concevoir des interactions amicales des habitudes. Le numéro quatre, c'est écrire la véritable histoire d'amour. La leçon 5, qui porte sur la persuasion éthique et compatissante, et la leçon 6, donne un aperçu de la façon dont nous pouvons utiliser ces techniques dans un projet actif. Ce cours est conçu pour les concepteurs, les développeurs, les ingénieurs, marketeers, toute personne qui crée des produits et des services pour d'autres personnes, les débutants apprécieront une nouvelle approche des fondamentaux et les professionnels plus expérimentés l'aspect du design persuasif de ce que nous avons couvert ici. The Love Story Canvas lui-même est disponible en téléchargement gratuit sur d3e.com/lovestorycanvas. Pour compléter les exercices, vous avez besoin de rien de plus que la toile et peut-être papier et du stylo et des notes collantes si vous le souhaitez. Tout est à vous de choisir. Profitez du cours. J' ai vraiment hâte de travailler ensemble avec vous et vous voir sur la plateforme par la suite. Merci beaucoup. 2. La science de l'amour et des histoires: Voici la première leçon où nous allons parler un peu la théorie de l'amour et d'une théorie du design persuasif. Nous allons examiner les concepts clés sous-jacents qui nous aideront à poursuivre les leçons à mesure que nous allons de l'avant et poursuivons les projets, comme nous au projet de classe. Fondamentalement, le principe de base de l'ensemble Love Story Canvas et ce que nous faisons ici est que l'amour du produit de la personne suit beaucoup des mêmes modèles que l'amour interpersonnel, donc l'amour entre les gens. Cela vient de Beatriz Russo, qui a écrit toute sa thèse de doctorat sur l'idée de relations d'amour avec les produits de la personne. Si nous pensons aux modèles d' une personne à l'amour de la personne que nous pouvons appliquer à l'amour du produit de la personne, l'une des choses les plus importantes sont les cinq phases de l'amour. La plupart des relations amoureuses, durables, les relations amoureuses vraiment significatives suivront un modèle typique, genre des cinq phases. Le premier est l'attraction, puis il y a une accumulation, puis il y a une continuation. Ensuite, il se détériore avec le temps, et à un moment donné, il pourrait se terminer. C' est bon. Toutes les relations amoureuses ne doivent pas durer éternellement. Mais quelque chose qui est intéressant, c'est que ce modèle, ces cinq phases d'amour, correspondent en fait aux cinq composantes clés d'un arc dramatique. C' est là que ça devient vraiment intéressant. Si nous pensons à l'arc d'une histoire, il a une structure similaire en cinq parties. On a une exposition. Il y a une action croissante, où nous avons un point culminant, il pourrait y avoir une action en chute, puis il y a un dénouement à la fin, la résolution de l'histoire. Ceux-ci correspondent assez bien les uns aux autres, ce que j'aime à ce sujet, c'est que nous pouvons penser ces choses en termes de catharsis, de tension dramatique. Maintenant, Brenda Laurel dans sa thèse de doctorat, qui est sorti sous le nom d'ordinateurs comme théâtre, parle de l'interaction homme-ordinateur comme lorsque nous concevons des choses, en particulier des programmes informatiques pour les gens à utiliser. Elle ne regarde pas les gens comme des utilisateurs. Elle considère les utilisateurs comme des interacteurs. En ce sens que lorsque nous créons un programme informatique, ce que nous faisons vraiment, c'est de construire une scène et de créer un casting de personnages avec lesquels un interacteur interagit, créer sa propre histoire, devenir le protagoniste de leur propre histoire. C' est ce que l'Love Story Canvas nous aide à faire. J' ai parlé de catharsis il y a un instant. Catharsis, dans sa forme de base, est vraiment tout au sujet de construire une tension dramatique et de libérer une tension dramatique, surtout lorsque la libération est satisfaisante. Si nous comprenons que si vous avez remarqué peut-être quand j'ai parlé des phases de l' amour et des composantes de la structure dramatique ou d'un arc dramatique, l'action monte toujours et alors quelque chose se produira qui résout l'action de sorte qu'il est cette libération satisfaisante de l'émotion ou de la libération de tension. Cette catharsis est la chose qui fera avancer nos histoires. Quand je parle de faire avancer une histoire, je parle des différentes parties d'une histoire que chaque histoire a, et j'aime penser à ces parties lorsque je conçois également des interactions. Un arc dramatique peut représenter un rythme, une scène, un épisode, par exemple, une saison ou une série. Si nous regardons une émission de télévision, sont les différentes parties qui ont la même structure que l'émission de télévision est créée autour. Voici l'exercice. Nous avons pensé à la structure dramatique, à la catharsis, la tension dramatique, aux éléments constitutifs d'une histoire. Lorsque vous regardez l'émission TV, prochaine fois que vous regardez votre émission de télévision préférée ou que vous regardez un film, ce que j'aimerais que vous fassiez est d'examiner l'une des scènes avec le personnage principal. Pensez à l'objectif de ce personnage, pensez aux défis auxquels le personnage est confronté, et identifiez également où la tension augmente et comment cette tension est résolue. 3. Créer des personnages et des objectifs: Nous avons parlé de la théorie sous-jacente et maintenant nous allons commencer à plonger dans le vrai Love Story Canvas lui-même. Juste pour vous donner un aperçu rapide, cette leçon nous allons parler de la partie portée de la toile, donc sur le dessus. Dans la leçon suivante, la troisième leçon, nous allons parler de la scène, où nous allons construire une scène autour de l'interaction avec le produit ou le service. Ensuite, dans la leçon 4, nous allons parler de la façon de créer une histoire autour de cette scène d'interaction. Commençons. Si vous voulez télécharger le Love Story Canvas, vous pouvez le faire à d3e.co/lovestorycanvas ou vous pouvez scanner le code QR qui devrait apparaître sur l'écran dès maintenant. Ce que je trouve fonctionne vraiment le mieux dans l'utilisation de ceci est d'utiliser votre vrai travail. Si vous travaillez sur un produit ou un service en ce moment, ce sera génial si vous pouvez appliquer le Canvas à cela. Mais si vous préférez, on parlera d'un cas de test. Si vous ne voulez pas l'utiliser pour votre vrai travail, pensez à un entraîneur numérique de RV pour aider les personnes souffrant d'arthrite à faire leurs exercices de physiothérapie. Nous voulons amener les gens à tomber amoureux du service ou du produit que vous faites ou que vous allez créer pour les aider à corriger leur arthrite par la physiothérapie. Si nous prenons le Love Story Canvas, la première partie de la portée parle d'un personnage. C' est aussi la partie la plus importante de toute histoire. Nous avons besoin d'un protagoniste qui va pousser le personnage. pensant à votre personnage dans ce cas, décrivez brièvement qui est le personnage pour lequel vous voulez un design. Ensuite, nous verrons l'objectif de ce personnage. Quel est le personnage essayant d'atteindre ou mieux encore quel est l'objectif que nous pouvons aider le personnage à atteindre ? Ensuite, nous allons regarder l'habitude clé. Lorsque nous construisons notre scène dans la leçon suivante, ce sera l'interaction que cette personne a avec votre produit ou service qui représente une habitude qui va aider cette personne, ce personnage, à atteindre son but ou atteindre leur objectif. Enfin, parce que nous ne concevons pas dans le vide, nous devons également examiner les besoins de votre entreprise. Idéalement, chaque fois que le personnage passe par sa principale habitude et traverse la scène que nous allons construire, il prendra en quelque sorte une partie de la valeur que vous lui donnez, mais il vous donnera aussi une certaine valeur. C' est parce que nous devons également construire un modèle d'affaires durable autour de cette interaction, que nous n'aborderons pas trop profondément maintenant. Fondamentalement, il est bon de penser au besoin commercial, au besoin de base, que cela va aider à servir pour vous et pour votre organisation ou entreprise ou pour vous en tant que concepteur. Si nous pensons à cela en termes d'exemple, si nous pensons à un programme de fidélisation, un personnage pourrait être une personne qui veut partir en voyage. Leur objectif est d'avoir des vacances fantastiques. La principale habitude est de réserver des vols. L' objectif commercial dans ce sens du besoin commercial qui est servi est évidemment l'argent que vous allez obtenir ou que la compagnie aérienne va obtenir lorsque le vol sera acheté. vous remplissez cette toile, oubliez pas que le personnage et l'objectif vont déterminer tout ce qui se passe à partir d'ici surtout quand nous construisons cette habitude clé et c'est aussi quand nous préparons l'histoire autour de cela. Nous le faisons de telle sorte que nous voulons aider le personnage à atteindre son objectif. Nous voulons créer quelque chose de significatif qui donne à cette personne, ce caractère, une valeur significative dans sa vie. Merci beaucoup. On se voit dans la leçon suivante. 4. Concevoir des interactions adaptées à Designing: D' accord. Tu te souviens de l'arc d'histoire dont nous avons parlé dans la leçon 1 ? Ce que nous allons faire maintenant, c'est appliquer cet arc d'histoire à la construction d'une scène autour laquelle votre personnage interagira avec le produit ou le service que vous allez créer. Fondamentalement, ce que nous faisons, c' est que nous prenons l'habitude clé que nous avons définie dans la leçon précédente, et nous allons la diviser en quatre parties. Si vous pensez à cela ou si vous vous sentez un peu familier, ça devrait l'être. Ce que nous faisons ici, c'est ajouter une couche de narration sur le modèle accroché de Nir Eyal, et la valeur ajoutée de cette couche de narration, est qu'elle nous permet d'examiner plus à long terme ce qu'il appelle l'investissement. Mais sans aller trop loin, je voulais juste donner un cri à notre fond théorique et d'où vient vraiment la structure. Les quatre parties que nous allons traiter dans la scène, les quatre parties de la scène que nous voulons créer et concevoir sont, le défi, l'action, la réaction et l'engagement. Le défi est la chose qui conduit le personnage ou invite le personnage à aller et terminer l'action. Essentiellement, il s'agit d'un stimulus perceptible que votre produit ou service montrera ou présentera à la personne qui créera une tension croissante qu'elle voudra résoudre en accomplissant l'action que vous voulez qu'elle complète. En cas d'arthrite, l'action va faire un exercice de physiothérapie. Maintenant, il est important de comprendre que lorsque vous créez un défi, les meilleurs défis ont un prix intégré qui montre le personnage, comment libérer la tension d'une manière très claire. Également idéalement avec l'action que nous allons définir, comme le cas de l'arthrite, l'action va être quelque chose qui aide le personnage à atteindre son objectif, mais idéalement, elle vous aide également à accomplir quel que soit le besoin commercial, c'est que vous essayez de remplir, celui que nous avons défini dans la leçon précédente, en même temps et de façon juste et équitable. Une fois que la personne ou le personnage a terminé l'action, alors ils seront une réaction, ce qui est fondamentalement un changement perceptible qui permet au personnage de comprendre que la tension est résolue, et c'est presque comme un mais ne doit pas nécessairement être une récompense extrinsèque. Il peut également s'agir d'une rétroaction ou d'une réponse significative qui permet aux gens de comprendre que l'action qu'ils faite a été reçue et comprise. Enfin, et voici la partie amusante, c'est la partie de l'engagement. L' engagement va être la partie de ce qui relie la scène que nous construisons ici à l'histoire plus large que nous allons créer dans la leçon suivante, et ce que c'est, c'est un petit effort que le personnage peut mettre afin de veiller à ce qu'au fur et à mesure qu'ils traversent cette scène que nous construisons ici encore et encore, qu'elle devienne de plus en plus, et de plus en plus précieuse au fil du temps. Encore une fois, pour ramener l'exemple d'un programme de fidélisation, un défi pourrait être que, une personne voit une annonce pour un prix spécial, vol pour Bali, par exemple. L' action consiste alors à acheter le vol, à acheter le billet. La réaction devient l'expérience de prendre ce vol et de recevoir le billet et tout ça, et l'engagement ici est en fait de rejoindre le programme de fidélisation. Parce que si une personne achète des billets et voyage de toute façon, son programme de fidélisation lui permet d'obtenir de plus en plus, et de plus en plus de sens à mesure qu'elle achète de plus en plus de vols. Comment cela fonctionne exactement. Nous examinerons dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 5. Éditer votre histoire: Ok, donc la scène que nous avons construite dans la leçon précédente va être quelque chose que nous relions à l'histoire plus grande, à la narration plus large que nous allons créer ici dans cette leçon. Si vous vous souvenez des phases de l'amour de la première leçon, elles vont revenir ici alors que nous construisons le récit à plus long terme. Ce qui est logique, bien sûr. Si vous pensez au cas d'arthrite, cette section porte sur la façon dont votre entraîneur de RV va s' adapter aux besoins et aux capacités changeantes du personnage qui effectue la physiothérapie au fil du temps. Les parties de l'histoire que nous allons penser ici dans ce récit sont l'accumulation, une récompense précoce, une continuation et une récompense à long terme. Si vous regardez la toile elle-même, vous voyez qu'il y a un arc là avec l'accumulation et la libération de tension dramatique. Ce que cela signifie, c'est que lorsque nous pensons à l'accumulation et à la poursuite de l'histoire, sont des moments et des mécanismes que nous allons concevoir pour permettre aux gens de gagner de plus en plus de valeur et de prendre un engagement plus profond envers votre produit ou service. Les récompenses que nous allons leur donner seront des moyens de récupérer la valeur qu'ils ont stockée encore et encore en suivant une habitude clé vue, manière qui deviendra plus grande, plus profonde et plus significative au fil du temps. L' accumulation est évidemment comment le personnage peut-il accumuler de la valeur au fil du temps ? Avec le programme Frequent-Flyer, par exemple, c'est qu'un personnage accumule des points à chaque réservation d'un vol. La première récompense précoce est, comment une personne peut-elle « encaisser » cette valeur à court terme ? Avec le programme Frequent-Flyer utilisant des points, je peux utiliser ces points pour les dépenser sur des surclassements sur des vols gratuits. Ça ne me prend pas trop de temps pour que je puisse réellement accumuler les points. Dès que j'ai ce que je dois dépenser pour la mise à niveau, je peux le faire. Cependant, si je veux continuer, alors certains programmes Frequent-Flyer, par exemple, me permettront d'atteindre des niveaux. Une continuation de ma relation serait que si je l'utilise pendant une longue, longue période, je peux atteindre des niveaux qui me donnent la récompense à long terme de plus grands avantages, comme pouvoir sauter la ligne pour aller à la sécurité plus rapidement ou enregistrer plus d'argent des bagages ou des choses comme ça. C' est là que le niveau d'argent , l' or, l'ivoire, des choses comme ça entrent en jeu. C' est ainsi que cette histoire ou cette structure narrative prendrait vie pour un programme de fidélisation. Pensez à la façon dont cela s'applique à votre propre travail et à votre propre projet. Tout en concevant cela, essayez de vous rappeler que la création de cette histoire d'amour autour de l'habitude clé incite ou aide et inspire les gens à porter cette habitude clé vers l'avant afin qu'elle les rapproche de leur objectif. Une fois qu'ils ont peut-être atteint des pièces, ou peut-être même l'objectif entier, réfléchissez aux façons dont la relation entre le personnage et votre produit et service peut changer au fil du temps selon les besoins des personnages et les désirs changent au fil du temps. C' est le Canvas, mais ce n'est pas la fin de l'histoire. Dans les deux prochaines leçons, nous examinerons différentes façons d'appliquer le Canvas dans le monde réel. Dans les grands projets réels. Très bien, à la prochaine leçon. Merci. 6. Persuasion éthique: D' accord, donc ce que nous avons fait jusqu'à maintenant, c'est que nous avons examiné comment le Canvas Love Story peut nous aider à identifier les personnes qui ont besoin d'aide ou de soutien. Créez un cadre autour duquel nous pouvons comprendre comment nous allons les aider. Parce que la technologie de nos jours est si intimement liée à la vie des gens, il est important pour nous de réfléchir aux ramifications et aux conséquences des décisions que nous prenons au cours du processus de conception de manière à ce que nous soyons le faire d'une manière éthique et compatissante. Maintenant, je parle de conception compatissante parce que j'ai l'impression que la conception éthique est bonne parce qu'elle nous aide à réfléchir à comment pouvons-nous nous assurer d'atténuer tout préjudice que nous pourrions faire ? Mais la conception compatissante nous incite à regarder au-delà du mal et à nous assurer que nous aidons activement les gens, donnons un coup de main aux gens et autonomisons les gens qui en ont besoin. C' est vraiment excitant. Quand j'essaie de savoir si ce que je fais est compatissant ou non. J' aimerais suivre une simple heuristique. Fondamentalement, il s'agit d'un échange juste valeur. La valeur que quelqu'un doit abandonner pour accéder à la valeur que je veux lui fournir est essentiellement son coût, non ? L' échange de valeur est juste lorsque le coût qu'ils doivent dépenser, la valeur qu'une personne doit abandonner pour gagner la valeur que je leur donne est assez équilibré avec la valeur que je voulais fournir. Je voudrais vous demander maintenant comme l'exercice de cette leçon, regarder le Toile d'histoire d'amour que vous avez rempli jusqu'à présent. Que vous l'ayez fait pour votre propre travail ou pour l'entraîneur de l'athlète. Je vous mets au défi d'examiner toutes les parties prenantes qui pourraient être touchées par les décisions que vous avez prises dans le Canvas, en particulier le personnage qui traverse l'histoire. Pensez à tout type de coût qu'ils ont à dépenser, tout type de valeur qui pourrait avoir besoin d'abandonner pour obtenir la valeur que vous leur fournissez. Pensez à savoir si ce coût est inférieur ou supérieur ou égal à l'avantage que vous fournissez, la valeur que vous leur fournissez et voyez si cet échange est juste et équitable. Aussi, j'aimerais que vous pensiez à savoir si le coût et la valeur que ces gens ont besoin d'abandonner et le caractère doit abandonner, si c'est caché ou non. S' ils sont au courant de ce qu'ils donnent réellement, s'ils sont au courant de l'accord qu'ils font avec vous. Ensuite, une fois que vous y avez pensé, il est peut-être intéressant pour vous de penser aussi aux produits ou services que vous utilisez dans votre vie personnelle. Y a-t-il un produit ou un service qui prend plus que ce qu'il ne donne ? Y a-t-il un produit ou un service qui vous exploite plus qu'il ne vous habilite ? Réfléchissez à cela et dans la leçon suivante, nous allons discuter de la façon d'utiliser Love Story Canvas dans un projet actif. Idéalement au sein d'une équipe. se voit dans la leçon suivante. 7. Projet de classe : utiliser la toile d'histoire d'amour: Si vous avez suivi et fait les exercices pendant les cours, c'est super cool. Si tu ne l'as pas fait, c'est aussi bon. Vous pouvez profiter de cette occasion dès maintenant pour télécharger et remplir le Canvas Love Story vous-même. Vous pouvez le télécharger sur d3e.co/lovestorycanvas, ou scanner le code QR sur votre écran. Encore une fois, cela fonctionne mieux si vous l'utilisez pour votre travail réel, tous les projets sur lesquels vous pourriez travailler dans le monde réel, mais sinon, vous pouvez également suivre le cas d'arthrite que j'ai mentionné au cours des leçons. Que se passe-t-il si nous allons l'utiliser pour de vrai au travail au sein d'une entreprise, par exemple ? Eh bien, je voulais que l'Love Story Canvas soit un outil pour les ateliers d'idées. Avec idéalement quelque part entre deux ou quatre personnes, peut-être même 10 si vous avez vraiment besoin d'inclure beaucoup d'intervenants par exemple, et les meilleurs résultats viennent lorsque l'équipe est diversifiée que possible, pas seulement de, disons, un démographique, ethnique ou sexospécifique, mais aussi du point de vue des compétences spécialisées. Si vous pouvez avoir une équipe très diversifiée avec des perspectives diverses et une expertise diversifiée, alors il y a beaucoup de perspectives différentes qui éclaireront les décisions que vous prenez tout en remplissant le Canvas Love Story. Une autre chose qui aide cela à fonctionner le mieux et à réussir autant que possible, est si vous avez au moins une sorte de recherche UX ou d'études de marché que vous pouvez tirer pour vous assurer que les hypothèses que vous faites, ou que vous et votre équipe réalisez lors de la création du canevas sont aussi informés que possible par les données du monde réel. Certaines analyses ou certains tests que vous pourriez avoir fait, peut-être même un démarrage maigre, des tests de style MVP. Tout cela est très, très utile. Une fois que vous avez créé le Canvas Love Story, c'est une excellente entrée pour d'autres parties. Si votre processus de conception comme la cartographie de parcours ou conception d' interaction, il peut informer tout prototypage que vous faites, ou même stratégie marketing par exemple. Si vous cherchez à comprendre la relation entre votre produit ou service et les heures supplémentaires des parties prenantes. Comme exercice pour cette dernière leçon, j'aimerais que vous réfléchissiez à ce que vous pouvez faire demain pour aider à intégrer ce que nous avons appris dans votre travail réel. Pensez-y, et je suis vraiment curieux d' entendre ce que vous allez trouver. 8. Conclusion: Merci un million d'avoir rejoint mon premier cours Skillshare. J' ai eu une explosion, et j'espère que vous avez eu une explosion en cours de cours, et j'ai vraiment hâte de vous voir sur la plate-forme. Je serai là pour donner des commentaires, répondre à des questions, et qui sait ? Peut-être que vous trouverez votre prochain partenaire de collaboration dans la communauté. Si vous êtes intéressé par d'autres choses ou vidéos téléchargeables gratuitement, vous pouvez venir sur mon site web à thegreatness.studio, et j'ai vraiment hâte d'entendre parler de votre travail, et de tomber amoureux de votre produit ou service. Merci beaucoup et à la prochaine fois.