La clé des détails détails avec le crayon de couleur : dessiner des souris de récolte réalistes

1. Introduction: Il est possible de créer des dessins vraiment beaux et détaillés avec des crayons de couleur Mais cela peut sembler un peu accablant créer un tel niveau de détail. Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous suivez une certaine série d'étapes, c'est plus facile que vous ne le pensez. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Mais aujourd'hui, je veux particulièrement me concentrer sur les petits détails. Je veux vous montrer comment il est possible de créer des dessins très détaillés. Je vais donc passer revue tous les matériaux dont vous aurez besoin, ainsi que la technique de base. Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer cette technique à ce très joli dessin de souris. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner une souris: maintenant aux projets de classe Nous allons dessiner ces souris sur de l'orge. Elles sont absolument adorables. C'est un sujet tellement mignon. Maintenant, au-delà de cela, il y a quelques autres raisons pour lesquelles je les ai sélectionnés. Tout d'abord, les souris elles-mêmes sont très détaillées. Ils ont des détails sur le visage. Ils ont une énorme quantité de détails en fourrure et tous les détails fins de leurs pieds, par exemple. L'orge est également un autre domaine extrêmement détaillé. Et nous devrons également créer toutes les formes ici. Ce sera donc un très beau sujet avec lequel s'entraîner. Maintenant, je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour créer ce dessin, y compris comment faire ce croquis. Mais si vous voulez utiliser mon croquis, j'en ai inclus certains dans les ressources du cours, fois un croquis clair si vous voulez l' imprimer directement sur le papier à dessin et un plan d'esquisse foncé si vous voulez tracer. Une fois que vous avez terminé votre dessin, veuillez le télécharger dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons maintenant du matériel dont vous aurez besoin. 3. Le matériel dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Parlez des matériaux dont vous avez besoin pour dessiner n'importe quel dessin au crayon de couleur, mais surtout en pensant aux petits détails. Et le matériel le plus évident dont vous aurez besoin premier est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, d'une manière générale, je crée des dessins à la fois avec des crayons de couleur polychromos et Prisma Color Ce sont deux ensembles de crayons de couleur professionnels. Mais vous n'avez pas besoin de crayons professionnels comme ceux-ci. Vous pouvez absolument créer beaux dessins avec quelque chose de moins cher comme Crayola manière générale, pour ce qui est des détails fins, je préfère les polychromes simplement parce qu'ils ont une avance plus ferme, ce qui leur permet de conserver un point Vous pouvez certainement utiliser n'importe quel jeu de crayons pour créer des dessins avec des détails fins comme celui-ci Mais j'ai tendance à me tourner davantage vers les polychromes parce que c' est un peu plus facile Quel que soit le jeu de crayons que vous utilisez, je pense généralement qu' il est plus facile de dessiner avec un ensemble légèrement plus grand J'ai donc l'habitude de dire qu'il faut dessiner avec au moins 30, juste pour qu'il y ait plus de couleurs pour sélectionner ce qui me semble toujours plus important que les crayons de couleur c'est le papier sur lequel vous allez dessiner Maintenant, la principale méthode pour créer une image avec des crayons de couleur est un processus appelé C'est là que vous formez le crayon en une série de couches claires, ce qui vous permet essentiellement de mélanger les couleurs. Pour ce faire, nous avons besoin d' un papier capable de prendre toutes ces couches et toutes ces couleurs. J'aime utiliser ce que l' on appelle le Bristol Board, en particulier un carton à poils lisses C'est un papier assez épais. C'est épais comme du dur. Si vous essayez d'utiliser du papier pour imprimante ou du papier à croquis, vous ne pourrez tout simplement pas accumuler tout le crayon. Ensuite, un taille-crayon est un matériau particulièrement important, en particulier pour les détails fins taille-crayon est Comme je l'ai mentionné, pour ajouter tous les détails, nous devons avoir une pointe très nette sur le crayon. Nous avons donc besoin d'un aiguiseur capable de créer cette pointe pointue. J'ai un taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée Peu importe le taille-crayon que vous possédez, tant qu' il crée cette Maintenant, le prochain matériel dont vous aurez besoin est en fait pas quelque chose que vous pourrez acheter. C'est quelque chose que tu dois créer. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons de couleurs. Donc, pour chaque jeu de crayons de couleur que je possède, j'ai créé un ensemble d'échantillons Ce que je fais, c'est créer une grille sur le papier puis pour chaque couleur, je passe du plus clair au plus foncé possible, puis je l'étiquette. Et cela me montre à quoi ressemble réellement chacune de ces couleurs sur le papier. le papier que je vais dessiner , les gens essaient souvent sélectionner des couleurs et de regarder les couleurs fonction de la couleur du plomb ou du baril. Et ce n'est généralement pas très précis. De cette façon, vous pouvez voir exactement à quoi ressemblent ces couleurs. Maintenant, créer des échantillons prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas quelque chose qui doit être fait très fréquemment En fait, pour tous les échantillons que je possède, ils ont au moins 5 ans Maintenant, le matériel final dont vous aurez besoin est un moyen de regarder une photo de référence. Comme nous dessinons de manière réaliste et avec beaucoup de détails, il sera beaucoup plus facile de le faire avec une photo de référence Nous parlerons donc de la sélection d'une photo de référence dans un instant. Ce dont vous avez besoin, c'est d'un moyen d'examiner cette référence. J'aime donc le regarder sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais vous n'avez pas besoin d'un iPad pour cela. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence à la place. Ce sont donc les principaux matériaux dont nous avons besoin. Parlons de la sélection d'une photo de référence. 4. Sélectionner une photo de référence: J'ai mentionné que pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une photo de référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen de créer un dessin vraiment beau, détaillé et réaliste. Mais nous devons nous assurer de sélectionner le bon type de photo de référence. Passons donc en revue les principaux éléments que je recherche dans une référence. Maintenant, la chose la plus importante que je recherche, c'est une très bonne quantité de contraste. J'ai besoin d'une photo de référence qui contient une très bonne quantité de couleurs claires et de tons moyens ainsi que de couleurs foncées. Si j'ai une photo de référence avec uniquement des tons clairs et moyens, elle ne deviendra jamais un dessin particulièrement intéressant Maintenant, je recherche aussi particulièrement une photo de référence avec une bonne quantité de détails. Comme je veux pouvoir dessiner ces détails, je ne pourrai pas les dessiner si je ne peux pas les voir. Je veux donc pouvoir voir sur les animaux, par exemple, la direction de leur fourrure. Ou tous les petits détails complexes d'une plante. Si je ne le vois pas, je ne pourrai pas le dessiner. Je ne veux pas travailler à partir d'une photo floue. Enfin, je veux une photo de référence sous un bon angle. D'une manière générale, je trouve qu'il vaut mieux aborder tous les sujets, quels qu'ils soient. Je trouve donc que les animaux sont plus beaux avec une photo prise à la hauteur des yeux, et même des objets, comme de la nourriture, sont plus beaux regardant tête sur tête ou en regardant droit vers le bas. Habituellement, si quelque chose prend un angle un peu amusant, cela semble correct sur une photo, mais cela ne se traduit pas aussi bien sur un dessin. Ce sont donc les principaux éléments que je recherche toujours dans une photo de référence. Réfléchissons aux principales techniques j'utilise dans chaque dessin. 5. Les techniques de base: Réfléchissons aux principales techniques que j' utilise dans tous mes dessins détaillés. Lorsque nous avons examiné les matériaux, j'ai mentionné un processus appelé superposition. C'est l'épine dorsale de chaque dessin au crayon de couleur que je crée. Donc, plutôt que d'appuyer très fort avec le crayon, nous voulons construire les images en une série de couches de lumière. Cela me permet de créer progressivement des couleurs et des textures, et cela crée une image beaucoup plus réaliste et plus douce. Tout au long du processus, je parle donc de la pression de la lumière et de l'augmentation de la lumière du crayon. Il y a certaines choses que je fais pour m'y aider. Tout d'abord, d'une manière générale, vous me verrez tenir le crayon beaucoup plus en arrière que vous ne le pensez. Si je tiens le crayon ici, cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. Et certainement, pour la première partie d'un dessin, c'est absolument essentiel. Si je dois ajouter des détails et être très précise quant à la destination des crayons, je dois tenir le crayon beaucoup plus près de la pointe Mais même pour un dessin où nous cherchons à créer des détails, vous verrez que cela se produit bien plus tard dans le processus. J'ai également parlé brièvement de la création d'une pointe pointue avec le crayon. C'est très important, encore une fois, pour chaque étape du processus. Je trouve que le crayon descend beaucoup plus régulièrement lorsqu'il est pointu, et encore une fois, on a beaucoup plus de contrôle sur lui lorsqu'il a une bonne pointe. Enfin, je parle beaucoup de la création de mouvements circulaires. manière générale, au tout début du processus de dessin, je n'ai pas besoin d'ajouter de détails. Je veux juste bloquer la couleur. Et je veux toujours le faire le plus facilement possible. Ainsi, plutôt que de griffonner d'avant en arrière avec le crayon, si je travaille selon une série légère de mouvements circulaires ou ovales, encore une fois, le crayon descend de manière beaucoup plus régulière Cela vaut la peine de le pratiquer. Encore une fois, c'est essentiel pour créer des dessins au crayon de couleur. Ce sont donc les principales techniques que vous devez connaître. Créons notre plan d'esquisse. 6. Créer des contours d'ébauche: Maintenant, avant de commencer à poser le crayon de couleur sur le papier, je veux d'abord créer les contours de mon croquis. Je veux que les formes principales soient marquées afin d'avoir une bonne idée de l' endroit où tout doit aller. Et pour ce faire, j'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur mon papier à dessin, j'ajoute une grille à ma photo de référence, et je dessine simplement le contenu de chaque carré individuel. Cela m' empêche donc de faire des suppositions sur ce qui est souvent facile penser que si vous dessinez une pomme , elle sera ronde. Mais si vous regardez réellement les formes, ce n'est généralement pas le cas. Maintenant, si je dessine quelque chose de très simple, je peux utiliser des lignes de grille beaucoup plus grandes, et si je dessine un objet très complexe, je peux créer une grille beaucoup plus petite. Une fois que j'ai dessiné l' ensemble du croquis, je peux effacer cette grille. Il convient de noter que sur les croquis que vous me voyez faire ici, j'appuie fermement. C'est littéralement pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. Ce que vous voulez faire pour vos dessins, c'est appuyer très légèrement lorsque créez la grille et pour l'esquisse elle-même car vous ne voulez pas qu'elle apparaisse à la fin du dessin. Vous voulez que ce croquis soit si clair que vous pouvez à peine le voir. Maintenant, n'oubliez pas que si vous voulez utiliser mes plans de croquis, ils se trouvent dans les ressources de la classe. Prenons une minute pour regarder la photo de référence avant de commencer. 7. Étudier la photo de référence: Avant de commencer un dessin, j'aime prendre une minute pour bien regarder la photo de référence. Cela me montre les principaux points que nous devrons garder à l'esprit tout au long du dessin. Alors faisons-le maintenant, et vous verrez un peu plus ce que je veux dire. Commençons donc par regarder les souris. Et il y a trois souris ici. Maintenant, c'est un peu plus facile car toutes ces souris ont une coloration très similaire. Nous allons donc utiliser des couleurs similaires sur chacune des souris. Maintenant, pour ce qui est des couleurs que je peux voir, manière générale, les souris sont brunes sur le dessus avec une poitrine blanche. Il convient de noter, cependant, que la poitrine blanche sur chacune d'entre elles n'est pas vraiment blanche. Cette zone est ici gris très foncé ou noire dans certaines zones vers le bord. C'est aussi un gris foncé sous la bouche par ici. Il en va de même pour les deux autres. Il fait très sombre en dessous et à de nombreux endroits sur le devant de cette souris. Il y a une zone plus claire au milieu, mais en général, il fait assez sombre ce côté et du côté gauche également. Maintenant, je pense que l'une des choses qui ressort particulièrement chez les souris, ce sont les poils. Leur fourrure a donc des notes de fond brunes, mais il y a des poils plus foncés très visibles, ce qui, selon moi, est en grande partie à l'origine de la texture des souris. Une grande partie de ces cheveux ressemblent davantage à du foncé, du gris, brun ou même du noir dans certains cas. Et ils ont aussi des moustaches noires très visibles , je les remarque toutes Je vais donc prendre mon temps pour développer toute cette texture de fourrure, mais aussi les couleurs sous-jacentes plus brunes. Je remarque qu' autour de leur nez, il y a des zones qui une sorte de fourrure rouge, comme ici, ici, ici et sur cette souris également Tout n'est donc pas toujours de la même couleur. En regardant les plantes, je remarque qu'elles contiennent pas mal de couleurs. Il y a des zones vertes plus claires qui semblent plutôt jaunes. Certainement d'un vert très jaune comme ici. Il y a des zones d'un blanc très clair. Il y a aussi du bleu dans les zones les plus claires ici, tout autour. Vous pouvez voir qu'il y a une énorme quantité de bleu assez vif. Et puis certaines des zones les plus sombres ressemblent davantage à du noir entre ici et à un vert très foncé également. Ce sont donc les principaux points que je remarque pour commencer Commençons par le dessin. 8. Marquez les couches de base sur les souris: Je pense qu'il sera plus facile de diviser ce dessin en sections. Nous allons donc commencer par dessiner les souris. Ensuite, plus tard dans le dessin, nous pouvons penser à dessiner toute l'orge au fur et à mesure. Donc, ce que je veux faire, c'est bloquer les couleurs principales sur les souris, en passant des couleurs les plus claires aux couleurs les plus foncées Je ne vais donc pas m'inquiéter texture de la fourrure pour le moment. Tout ce que je veux faire, c'est prendre mes marques sur ce qui va aller et où. Je veux trouver la couleur la plus claire que je puisse voir chez les souris. Et je dirais que la couleur la plus claire est ce gris clair sur les yeux, le gris clair que je peux généralement voir ici et en dessous. Et il y a aussi un gris clair similaire sur les oreilles de cette souris et sur tout le devant. Maintenant, comme d'habitude, je veux comparer la photo de référence à mes échantillons de couleurs et rechercher la couleur la plus proche de cette couleur la plus claire Je dirais donc que la correspondance la plus proche est un gris froid très clair. Je n'ai donc que deux gris froids dans mon set. Je veux aussi utiliser le gris froid le plus clair. Et je vais littéralement bloquer cette couleur sur chaque zone qui est gris clair. En ce qui concerne la façon dont je pose le crayon, vous remarquerez que je travaille généralement en mouvements circulaires. Je ne veux donc pas créer de texture. Comme je l' ai dit, je ne m' inquiète pas de l'accumulation de cette fourrure. Je veux juste enfoncer le crayon le plus facilement possible. En effectuant ces petits mouvements circulaires, c'est la meilleure façon de procéder. Cela permettra d'obtenir la couleur la plus lisse possible. Je veux aussi appuyer très doucement et légèrement. Je ne veux pas appuyer trop fort avec le crayon. Maintenant, d'une manière générale, pour appuyer légèrement, je tenais le crayon plus en arrière. Mais ces souris sont en fait très, très petites. Je ne travaille pas avec un gros animal ici. Je veux donc être très précise quant à la destination du crayon. J'appuie donc toujours légèrement, mais je tiens le crayon plus près de la pointe que je ne le ferais normalement, ce qui me permet de mieux contrôler l'orientation du crayon. Vous pouvez voir que je travaille ici en utilisant mes lignes d'esquisse pour simplement l'ajouter littéralement partout où je peux voir cette couleur. Je ne m'attends pas à ce que la région soit parfaite. Pendant tout ce chapitre, je veux juste noter quelque chose et me faire une petite idée de la direction que tout va prendre. Même sur des zones comme le haut du dos, je peux voir une petite trace de gris. Je vais donc ajouter ce gris ici, et je voudrais ajouter du gris sur la petite zone de fourrure blanche qui se trouve ici. Et aussi tout le long de la queue. Je peux donc ajouter une partie de cette couleur agréable et fluide en haut du dos, regardant bien mes lignes de croquis et en m'assurant de ne pas passer en revue les plantes qui s'y trouvent également. Je veux essayer d'éviter cela, si possible. Je peux donc bloquer cette zone claire en bas de la souris, comme je l'ai mentionné, puis je vais suivre mes lignes d'esquisse et marquer ce gris sur la queue. Donc, encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Je veux juste utiliser mes lignes d'esquisse pour déterminer où cette couleur doit aller. C'est tout ce que je vais faire pour ces deux meilleures souris. Passons à la souris inférieure. Vous verrez donc que sur chacune d'entre elles, je passe juste au-dessus des yeux parce qu' il y a une très petite et légère lueur sur l' Je voudrais appliquer une sorte de couche de base sur cet œil avec un gris plus clair. Je l'ajoute donc par-dessus les yeux. Je passe également par le haut de la tête, où c' est beaucoup plus léger. Ensuite, je peux commencer à passer par-dessus le nez de la souris. Sur tout le devant de la poitrine les entre les deux, là où se trouvent les tiges de la plante. Donc, vous ne vous attendez vraiment pas à ce que ce soit magnifique. À ce stade. Vous pouvez voir que je ne fais que marquer les choses de manière assez grossière, vraiment. Passons donc également à la patte, car je vais devoir la marquer aussi, et descendre du côté droit l'autre côté de la tige Et puis, à ce stade, je suis généralement satisfait de cette couleur la plus claire. Ce que je veux faire à partir de là, c'est progressivement travailler vers des couleurs plus foncées. Je veux maintenant réfléchir à l' ajout de la prochaine couleur la plus foncée En regardant la photo de référence, encore une fois, je dirais que la prochaine couleur la plus foncée d'ici est ce petit rose subtil, assez terreux Autour du nez de la souris, je peux le voir par ici, aussi bien sur les pores que sur la queue. Et ça se voit sur leurs trois visages. Je vais donc utiliser le crayon corail. C'est une sorte de rose terreux. Ce n'est pas l'un des roses les plus vifs, et je voudrais utiliser ce crayon pour indiquer approximativement où ces sections roses doivent se trouver Vous pouvez donc voir que je suis presque passé par-dessus le nez. Je suis aussi passée par-dessus la joue et un peu plus haut parce que ce rose porte un peu , alors je voudrais passer par-dessus la première patte ici Tout cela est donc beaucoup plus facile parce que j' ai quelques lignes d'esquisse assez belles et claires. Je peux donc passer en revue tous les pores de cette souris, puis commencer à passer en rose pour le nez de la prochaine souris également. Maintenant, encore une fois, j'appuie très doucement. Vous verrez que je travaille toujours en mouvements circulaires, et je tiens toujours le crayon assez près de la pointe, même si j'appuie légèrement pour pouvoir nouveau vraiment contrôler la direction de ces crayons Passons en revue cette queue à l' endroit où j'ai ajouté le gris, pour en faire une sorte de petit gris, en particulier sur le côté droit, en particulier sur le côté droit, puis je pourrai passer par-dessus cette patte avant de passer à autre chose J'en ajoute donc une petite quantité la zone du nez de cette souris, ici aussi, puis je passe en revue les pores de cette souris en bas. Je pense donc qu'il est important de noter à quel point cela semble étrange et grossier à ce stade, et ce n'est pas grave. C'est ce à quoi nous nous attendons à ce stade du dessin. Ajoutons une petite quantité de rose sur la queue. Et puis je veux encore une fois penser à la prochaine couleur la plus foncée Alors maintenant, je veux ajouter quelque chose à la majeure partie de la fourrure brune des souris. Donc, ici, j'utilise le crayon numérique brut. C'est un peu brun jaunâtre, et je vais appuyer très, très légèrement, en particulier autour de l'œil, où il fait beaucoup plus clair sur toutes les souris Et je vais masquer cette couleur partout où je peux voir un soupçon de brun. Je pense donc que c'est la principale couleur brune sous-jacente des souris. Vous pouvez l'utiliser pour passer légèrement sur les bords de la section rose afin de mieux l'intégrer au reste du visage de la souris. Je vais faire le tour du sommet de la tête. C'est une légère marque sur l'oreille. Je n'en ai pas vraiment une idée claire pour le moment. Je n'ai pas besoin d'ajouter une énorme quantité de brun à cette région de l'oreille, car c'est une oreille légèrement plus grise, je le ferais. Ensuite, une fois que je serai satisfaite de la tête, je pourrai également ajouter un peu de ce brun sur le corps. Je fais donc très attention à l'endroit où je vais contre le bord de la plante. Je ne veux pas ajouter un peu de ce brun alors que plus tard, je devrai ajouter un vert assez vif. Vous pouvez donc me voir suivre l'endroit où mes lignes d'esquisse marquent d'abord un contour , puis s'ombrent jusqu'à ce contour, juste pour que je sache exactement où se trouve le bord ici Et cela m'aidera plus tard, lorsque j'essaierai également de me repérer avec une partie de cette texture de fourrure. J'ai le bord de cette plante bien marqué et clairement marqué. Marquons le bord de la souris ici, et encore une fois, ombrons jusqu'à ce point. Je pense donc qu'il est plus facile de marquer le bord d'une section avec une belle ligne nette , puis de l'ombrer jusqu'à ce point. Je pense que c'est un moyen beaucoup plus simple que de ne pas le signaler d'abord. Ensuite, je vais faire de l'ombre dans toute cette zone. Et notre première souris commence à ressembler un peu à une souris. Il est certainement un peu plus beau qu'avant d'ajouter le brun. Je vais donc ajouter un peu de ce brun en bas par ici, juste en passant par-dessus ce gris. Ensuite, je vais passer à la souris suivante. Encore une fois, je veux marquer très clairement le bord de la plante tout le long, et c'est tellement plus facile faire avec un beau crayon bien aiguisé. Je pense toujours qu'il est important, même lorsque vous bloquez dans une zone comme celle-ci pour travailler avec un crayon bien aiguisé, le crayon descend de cette façon beaucoup plus clairement et régulièrement. Ajoutons également des mouvements circulaires sur le visage de la souris Je bloque simplement cette couleur tout autour, en repassant légèrement le gris là où je l'ai ajoutée pour les oreilles, en mélangeant simplement Et pendant que je suis ici, je vais juste faire une petite marque sur les bords du nez. Donc, juste sur les bords de cette section où sorte de brun jaunâtre est un peu plus visible, cette sorte de brun jaunâtre est un peu plus visible, je voudrais le marquer un peu plus clairement Pour ce faire, je n'insisterai pas plus fort. Ce que je veux faire, c'est parcourir la zone plusieurs fois pour obtenir plus de cette couleur. Vous pouvez donc voir que cela m'aide à commencer à définir certaines formes. Passons donc à la dernière souris en bas, et celle-ci contient beaucoup moins de ce brun. La souris inférieure est principalement composée de fourrure blanche. Bloquons donc le visage de cette souris. Maintenant, vous remarquerez peut-être que toutes les souris n'ont pas de bords très nets sur leur fourrure. C'est beaucoup plus flou et à plumes. Mais je n'ai pas encore peur d'ajouter cette texture très plumeuse. Dans tout ce chapitre, je veux simplement bloquer les couleurs clés plutôt que de créer une texture, même sur les bords. Je vais donc également en ajouter un peu sur le côté droit, où il y a juste une légère touche de brun. En particulier, vous verrez en bas de page. Il y a une zone brune ici et une petite section brune ici et là. Et c'est aussi beaucoup plus brun sur le côté droit. Ajoutons donc ces zones joliment et légèrement, et encore une fois, je pourrai passer à la couleur la plus foncée suivante À partir de là, la prochaine couleur la plus foncée sur laquelle je veux me concentrer est une version plus foncée du gris froid plus clair Donc, comme je l'ai mentionné au début lorsque nous regardions la photo de référence, sur de nombreuses zones blanches des souris, le pelage n'est pas vraiment blanc. C'est en fait un gris très foncé. Commençons donc par marquer l'endroit où certaines de ces taches sombres doivent être placées avec ce crayon. C'est le gris le plus foncé des deux gris froids de mon set, et cela va donner plus de forme à ces souris Jetons donc un coup d'œil à cette première souris en haut et aux sections grises que l'on peut voir le long. Je commence par marquer cette sorte de triangle gris en bas. Il y a une ligne plus claire qui passe par ici et le long d'ici. Je veux donc me concentrer sur l'augmentation du gris ici et sur cette zone ci-dessous également. Et puis vous verrez également sur le dos de cette souris que le gris est très foncé ici et ici, mais c'est un peu plus clair vers le milieu. Encore une fois, je ne m' inquiète pas de l' augmentation de la texture. Je veux juste bloquer ces zones sombres, encore une fois, en utilisant des mouvements circulaires, et vous pouvez voir que j'ai marqué dans cette sorte de forme triangulaire grise, et maintenant j'ajoute également cette zone sous le menton. Je vais également ajouter un peu de cette couleur à l'oreille. Je dirais que l'oreille est beaucoup plus grise que les autres zones de la bouche. Bien que j'aie cette couleur, je vais également en ajouter une partie sur le dessus de la tête, qui a également un ton gris. Je veux donc généralement commencer à créer des taches plus foncées sur les parties brunes des souris, et cela donnera petit à petit une forme à ces souris. Ensuite, nous pouvons également passer à cette zone en bas. Je ne saurais trop insister. C'est un processus lent augmente progressivement la couleur de ces souris. Mais l'avantage de procéder de cette façon, c'est que si nous devons modifier l'une des formes ou des couleurs, nous pouvons le faire petit à petit Cela s'accumule progressivement. vais également ajouter un peu de ce gris sur la queue, en particulier sur le côté droit de la queue, et je peux aussi modifier légèrement la forme de cette queue si nécessaire Je pense donc qu'en fait, il faut que cela se fasse un peu plus à droite ici. Ensuite, je peux passer à la souris suivante. Regardons donc les deux dernières souris. Et là, je vois cette tache grise très visible en dessous. Il s'agit d'une très fine ligne grise sur la gauche et d'une tache assez épaisse sur la droite. Avec cette souris en bas, il y a beaucoup plus de gris accumulé chaque côté de cette plaque centrale. C'est beaucoup plus clair vers le milieu. En fait, vous pouvez voir l'ombre subtile créée à partir de cette tige ici. C'est vraiment un gris assez foncé, en particulier dans cette zone en bas à gauche. Construisons également un peu de ce crayon ici. Vous verrez que j'appuie toujours légèrement, mais je tiens toujours le crayon très près de la pointe. Encore une fois, je tiens à être très précise quant à la destination de ce crayon. Et à partir de là, nous pouvons passer au prochain crayon le plus noir. Nous travaillons donc progressivement sur ce point. Je vais juste m'assurer que j'essaie de dessiner ces orteils sur les pores le plus clairement possible. Et puis je passe maintenant au brun très foncé. Voici donc le brun noyer. C'est le brun le plus foncé de mon set. Et je veux l'utiliser sur une grande partie des zones les plus sombres. Encore une fois, en particulier sur le dessus de la tête, je voudrais aussi accumuler une grande partie de ce brun sur le côté droit de la tête de cette première souris. Donc, en travaillant autour de l'oreille, je veux aussi travailler autour de la patte qui se trouve dans cette section supérieure, que j' ai déjà marquée Je veux juste que ce soit marqué un peu plus clairement. Vous pouvez donc voir que cela a affiné toutes les formes qui existaient déjà. Et maintenant, à mesure que nous passons aux couleurs plus foncées et que nous augmentons la couleur, si je dois modifier cela, il sera un peu plus facile de voir ce que j'ai déjà marqué Je voudrais aussi ajouter un peu plus de ce brun foncé au bas de cette souris. Vous pouvez voir à quel point il y a un brun foncé entre ces deux souris. J'ai vraiment besoin d'une grande partie de ce brun et d'une seconde couche de noir par ici. Et sur le dessus de cette deuxième souris, sur le dessus de sa tête, je n'ai vraiment rien marqué ici pour le moment parce qu'il faut qu'il fasse très sombre, donc je peux tout marquer avec ce crayon brun foncé. Je pense que la clé pour dessiner quoi que ce soit, mais particulièrement avec de tels petits animaux, est ne pas essayer de dessiner des souris, par exemple. Il est beaucoup plus facile de simplement regarder les formes qui se trouvent réellement sur la photo de référence et d'essayer de dessiner ce que nous voyons. Je peux donc presque dessiner ces deux souris en haut comme un seul objet parce qu'elles se touchent, elles sont juste à côté l'une de l'autre. Si je le dessine simplement sous la forme d' une série de formes, nous obtiendrons quelque chose de beaucoup plus réaliste. Si j'essaie de dessiner des souris, je finirai probablement par faire des suppositions sur ce que je bloque simplement dans les formes et les zones que je peux voir , en contournant ce que j'ai déjà marqué. Et puis elle finira ressembler à une souris réaliste. Il faut donc également ajouter une ligne foncée autour du bord gauche. Ensuite, je vais également faire le tour de certaines zones ici. Et juste avant de passer à autre chose, je vais marquer certaines des zones les plus importantes de la fourrure ici. Donc, étant donné que certaines de ces lignes sont si proéminentes, marquons simplement où elles doivent être. Je ne veux pas dessiner toute la texture de la fourrure, mais je veux marquer les zones les plus sombres. Ensuite, je peux passer à l' ombrage de cette zone en bas, qui, encore une fois, doit être beaucoup plus foncée Une fois que je suis satisfait des souris en haut, je peux ajouter les zones les plus sombres de la souris en bas. Ma règle générale est donc d'ajouter cette couleur à n'importe quel endroit de cette couleur ou plus foncé. Je voudrais donc ajouter cette couleur le bord du visage de la souris, et tout autour du dessus de la tête, tout est assez sombre ici. Maintenant, je pense que cela va devenir beaucoup plus facile et avoir beaucoup plus de sens en peu de temps, une fois que j'y aurai ajouté les yeux. Je pense qu'il est assez difficile de déterminer ce qui va et où alors que je n' ai encore dessiné dans ces yeux. Je dis que je vois cela comme s'il s'agissait d'une série de formes aléatoires, et nous en développerons encore davantage au fur et à mesure. Donc, si je remplis simplement ces dernières zones en bas, elles doivent être un peu plus sombres. Surtout vers les bords où la souris se trouve contre ces tiges. À partir de là, je voudrais passer au crayon le plus foncé que j'utiliserai C'est le crayon noir. Donc, avant de passer aux zones les plus sombres avec tout le noir, je vais d' abord prendre mon temps pour marquer dans les yeux. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a une tache lumineuse au milieu des yeux Je veux donc m' assurer de contourner ce problème. Et vous pouvez voir que je marque d'abord très lentement et soigneusement le contour de l'œil, en suivant les lignes d'esquisse. Ensuite, je pourrai commencer à ajouter de l'ombre une fois que je l'aurai marqué Comme je l'ai dit il y a une seconde, il va devenir beaucoup plus facile de déterminer ce qui doit aller où une fois que les yeux seront marqués. Cela va juste avoir plus de sens. Je travaille de la souris du haut vers la souris du bas, regardant vraiment à la fois la forme des yeux que j'ai ajoutés dans mon croquis, mais aussi la forme des yeux sur la référence. Notez donc que les yeux ne sont pas des cercles parfaits, et notez également que le reflet sur l'œil ne se trouve pas nécessairement au centre de l' Je travaille donc autour de cette section centrale. Faisons de même pour cette souris en bas. Maintenant, je peux toujours modifier la forme de ces yeux si je trouve que cela ne semble pas tout à fait correct, mais je veux généralement essayer d'obtenir cette forme aussi précise que possible pour le moment Maintenant, je pense qu'il vaut la peine de noter que nous sommes assez zoomés sur ce dessin en ce moment En fait, je dessine de jolies petites souris quand on voit à quel point elles sont petites à côté de ma main. C'est pourquoi il est encore plus important prendre son temps lorsque l'on se marque dans les yeux de cette façon. Une fois que je serai satisfaite de la glace, je vais également me déplacer le long des zones ombragées donc passer en revue une grande partie de ces zones brunes et les étendre généralement à n'importe quelle zone qui doit être plus foncée que le brun noyer. Surtout le long de cette zone entre les souris et le long du bord de la plante, ici aussi. Donc, à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir trois petites souris toutes marquées. Nous avons une petite idée de ce qui va aller, mais ils ne semblent pas très réalistes pour le moment, et ils n'ont évidemment aucune texture, mais nous pouvons commencer à le développer dans la section suivante. Mais c'est tout pour ce premier chapitre. 9. : nous ajouterons les détails sur les souris.: Maintenant que toutes ces couleurs de base sous-jacentes sont indiquées, dans ce chapitre, je voudrais commencer à ajouter une partie de la texture de la fourrure et, d' manière générale, à donner à ces souris un aspect un peu plus réaliste. Donc, ce que je veux faire, c'est travailler sur chacune de ces souris une par une, en ajoutant les mêmes couleurs que celles utilisées dans le dernier chapitre. Je commence donc ici par le plus foncé des 2 gris que j'utilise J'ai commencé par cette couleur parce que j'ai l'impression dans toute la texture de la fourrure de chacune de ces souris, gris est la couleur la plus claire que je puisse voir dans la fourrure ici. Et ce que je peux faire, c'est commencer par ce gris et progressivement m' assombrir à partir d'ici. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont j'utilise le crayon, vous remarquerez que je le frotte légèrement contre le papier pour accélérer ce mouvement de clignotement contre le papier . Maintenant, il s'agit essentiellement d'un processus que nous élaborons au fur et à mesure que nous créons les couleurs. Je commence donc par ceci. C'est le gris le plus foncé que j'ai, mais je dirais que c'est une couleur assez claire parce que nous l'utilisons légèrement. Et puis, une fois que j'ai commencé à ajouter des couleurs plus foncées sur le dessus, cette texture de fourrure s'accumulera progressivement. Maintenant, je vais juste modifier rapidement la forme de l'œil, je pense qu'il est trop petit. Ensuite, je continuerai à développer cette texture de fourrure. Il y a donc certaines choses auxquelles je pense particulièrement lorsque je crée de la texture de la fourrure. Tout d'abord, je me concentre sur l'orientation de la fourrure. La fourrure ne va donc pas toujours dans le même sens. Vous verrez la fourrure sur le dessus du nez, ici elle est plus droite vers le haut, et elle commence à se diriger vers l'arrière de la tête ici. Ici, il se dirige tout droit vers cette patte, puis sous la souris, il descend tout droit. Je dois donc particulièrement m' efforcer de tracer la direction de la fourrure aussi précisément que possible. Je veux aussi particulièrement me concentrer sur la longueur de la fourrure. Donc, sous la tête, il y a des cheveux plus longs. Généralement, sur cette souris en haut, le le plus long est vers la droite, puis sur le visage, il est beaucoup plus court. Je dois donc faire des mouvements plus longs pour une fourrure plus longue et des films plus courts pour une fourrure plus courte, tout en me concentrant vraiment, comme je l'ai dit, sur la direction de cette Maintenant, tout cela est beaucoup plus facile si vous vous assurez de travailler avec un crayon bien aiguisé. Vous serez capable de faire des mouvements beaucoup plus doux et plus délicats s'il s'agit d'un crayon bien aiguisé Commençons par travailler sur le dos de la souris, et j'ajouterai quelques touches ici Maintenant, je n'ai pas nécessairement besoin d' ajouter ce gris sur tout le dos de la souris. Je veux juste ajouter ce crayon là où je peux voir un peu de gris. Ce sont donc généralement à peu près les mêmes endroits dont j'ai parlé tout à l'heure. Donc, en haut du dos et sur cette petite tache de fourrure blanche en bas. Et sur cette première souris, je trouve déjà qu'elle est bien plus belle. Elle n'a évidemment pas l' air assez riche, mais vous avez déjà une idée de la façon dont la texture de la fourrure va changer cette souris. Passons à la souris suivante, et encore une fois, je travaille avec mon beau crayon pointu faisant ces petits mouvements dans la direction de la fourrure Jetons donc un coup d'œil à la fourrure de cette souris. Et ici, la fourrure, j'ai l' impression qu'elle se porte bien plus vous ne l' imaginez. Donc ça va directement jusqu'ici. Il se courbe vers les oreilles des deux côtés, puis sur les côtés des joues, il descend légèrement vers le bas Et sous la souris, on dirait que la fourrure descend vers le bas ou un peu vers la gauche, mais généralement vers le bas. Je suis donc également dans cette direction en ce qui concerne la fourrure. Maintenant, quelque chose que je veux faire sur le bord de la souris, j'ai une ligne assez nette où j'ai bloqué les couleurs. Vous verrez que je fais des mouvements sur le bord de ce patch avec ce crayon pour donner à ce bord un aspect un peu plus naturel Nous allons le faire avec quelques couleurs dans quelques zones pour essayer d'adoucir et de lisser les bords, ce qui donnera à la souris un aspect plus naturel Faites de même en haut, là où il y a cette tache très sombre. J'ajoute juste des touches dans la fourrure de la souris, et ça adoucit juste cette ligne J'aime donc toujours commencer comme je le fais lorsque je crée les couches de base. J'aime commencer par la fourrure avec une couleur généralement assez claire. Je ne veux pas opter pour le gris très clair, le gris froid le plus clair, simplement parce que lorsque vous l' ajoutez par des mouvements de clignotement, cela donne un aspect très clair Mais si je commence par un crayon qui n'est pas particulièrement foncé, cela signifie que je peux essayer de marquer toute la fourrure dans la bonne direction, mais si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, encore une fois, il sera assez simple ajuster avec un crayon plus foncé. donc aussi travailler sur le bas de cette souris, en ajoutant quelques clics ici, puis je pourrai regarder la souris en bas Prenons donc une petite minute pour examiner la direction et la longueur de également la direction et la longueur de la fourrure de cette souris. Mais je pense que les meilleures souris sont déjà bien plus belles. Pour cette petite souris, j'ai l'impression que le visage est assez simple. Il monte et sort généralement comme la souris ci-dessus. Ici, sur le devant de la souris, encore une fois, je dirais qu'en général, elle va vers le bas ou par ici, on dirait qu'elle va un peu plus dans cette direction Ici, ça suit cette voie, puis ça descend comme ça et ça descend comme ça en bas. Et vous pouvez voir de la fourrure aller dans cette direction le long du bord. C'est un peu flou ici, mais vous pouvez toujours voir la direction de la fourrure en général. élaboration de toute cette texture de fourrure constitue l'essentiel de ce chapitre et prend beaucoup de temps. Mais comme je l'ai dit, c'est là ces souris vont toutes se réunir. Ajoutons donc de légers mouvements de clignotement sur le devant de cette souris La fourrure sur la tache blanche ici est en fait une fourrure assez longue. Je dirais que la seule zone de fourrure courte de cette souris ici se trouve peut-être autour de la bouche, mais je pense que la texture de la fourrure autour de cette section est assez subtile. Je vais juste ranger la patte par ici, mettre les orteils un peu plus Et puis je suis globalement satisfaite de cette première couleur. Ce que je veux maintenant faire, c'est travailler les quelques couleurs suivantes sur la fourrure, reconstituant cette texture de fourrure, passant généralement des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées. Comme je l'ai déjà dit, j'utilise donc peu près les mêmes couleurs que utilisées pour les couches de base. Donc, ici, j'utilise de l'ombre brute. Encore une fois, je veux ajouter des mouvements de cliquetis sur la fourrure en direction de cette fourrure Vous pouvez donc voir que j'en ai juste ajouté un peu sur le visage, puis je vais également ajouter un peu de cette même texture sur le dos. Maintenant, je pense que tout cela est beaucoup plus facile maintenant parce que la majeure partie de la fourrure a déjà été ajoutée. Je dois donc vraiment suivre, à moins de modifier la direction, suivre la texture de la fourrure que j'ai déjà indiquée à ce stade Il suffit de regarder rapidement la photo de référence pour voir où cette couleur doit être développée. Je peux voir de l' ambre brut très visible sur le bord du visage et sur tout le côté droit du visage de cette souris, ainsi que sur une grande partie du dos. Il a beaucoup le même ton brun jaunâtre. Je peux aussi voir beaucoup de cette couleur autour du nez de la souris par ici, le haut par ici. Vraiment seulement à quelques endroits autour de cette souris, en particulier le nez sur le visage ici et autour du bas ici. Donc, encore une fois, je me concentre sur l'utilisation d'un crayon vraiment beau et pointu pour créer cette texture. Et puis faisons de même avec cette souris. Ajoutez donc tous ces mouvements scintillants sur le visage pour obtenir progressivement cette texture claire En ajoutant cette texture de fourrure et en la reconstituant les souris auront petit à petit un aspect plutôt irritant Mais nous pouvons ensuite atténuer ce problème et arrêter les rayures un peu plus tard Pour l'instant, je veux juste me concentrer sur le renforcement de la texture. Je pense qu'il convient également de rappeler que ces souris sont également très petites. J'ai vraiment zoomé ici. Nous développons toute cette texture. Cela ne prend pas autant de temps qu' autrement, car ce sont de si petites souris, mais cela signifie que je dois faire très attention à ce que la texture soit vraiment belle et légère. Je ne veux pas faire de grosses marques épaisses de grosses marques épaisses Continuons donc à travailler des couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. Je passe maintenant au crayon de Sienne brûlé. C'est donc une sorte de brun rougeâtre moyen, et j'ai encore une fois envie d' y ajouter cette couleur N'importe où je peux voir de la fourrure d'un brun rougeâtre plus foncé Je n'ai pas envie d'ajouter beaucoup de cette couleur, mais j'ai juste besoin d'en ajouter un peu pour réchauffer les souris, mais aussi d'ajouter un peu de profondeur pour plus de brun. Mais dans la plupart des cas, c'est autour de ces nez où, comme je l'ai mentionné, ils ont un ton plus rougeâtre et autour du bas Comme il n'y a pas vraiment une énorme quantité de fourrure brune sur ces souris vu la position dans laquelle elles se trouvent, cela signifie qu'il n'y a pas de charge à accumuler. Et en fait, il y avait beaucoup de gris à accumuler parce que le gris se trouve sur les zones blanches et sur les zones brunes. C'est beaucoup moins à faire là où je ne fais que renforcer le brun. Passons donc maintenant à la prochaine couleur la plus foncée, à savoir le brun noyer C'est le brun le plus foncé de mon set. Et là, je vais avoir besoin d' accumuler un peu plus de cette couleur. Je veux donc le mettre n'importe où sur les souris où il doit faire plus sombre. Je regarde donc particulièrement le haut du visage. En général, dans toute cette section où il y a toute cette fourrure foncée. Je vais ajouter ça pour le moment avec le brun noyer. Et je voudrais ajouter beaucoup de brun foncé autour de cette zone parce qu' il y a tellement d' ombre et en bas par ici. En fait, j'ai déjà mentionné les marques brunes foncées très visibles sur le dos de cette souris. J'ai vraiment besoin de beaucoup de brun foncé par ici. Regardez ce qui transparaît dans et parmi ces bruns plus clairs Et c'est à ce stade que je pense que ça commence à avoir l'air irritant, comme je l'ai dit, mais ça va Tout sera réuni plus tard. Nous devons simplement continuer à développer cette texture, en passant de ces couleurs plus claires à des couleurs plus foncées. Passons également en revue cette souris, et je veux vraiment me concentrer sur le lissage bords de cette souris en haut de la tête, mais aussi sur l' accumulation d'une bonne quantité de ce brun foncé au milieu Faisons donc également des mouvements de défilement sur le bord de cette souris ici Ajoutons également quelques mouvements de cliquetis sur les zones les plus sombres cette tache blanche de fourrure de cette souris Ensuite, je pourrai commencer à créer certaines de ces zones de fourrure plus sombres que j'ai mentionnées au dos. Je suis donc contente de ces deux petites souris au sommet. Ajoutons également un peu de ce brun foncé le long de la queue, puis je pourrai passer à cette souris en bas. Je dois donc accumuler une quantité raisonnable de cette couleur sur le bord de cette souris. Donc, tout autour, regardez comme cette souris est foncée et un peu plus bas au milieu. Je veux créer des mouvements de clignotement et, en général, obtenir un bord vraiment agréable et doux sur le dessus de cette souris J'ajoute ces petits mouvements de cliquetis autour de ce bord, puis je pourrai recommencer à travailler avec la souris Donc, d'une manière générale, vous remarquerez sur toutes ces petites souris. J'aime bien commencer par le haut ou partir par la gauche et travailler vers la droite. Je pense qu'il est plus facile de travailler de manière raisonnablement organisée. Maintenant, je fais très attention à ces mouvements de cliquetis pour ne pas dépasser les tiges autour de cette souris Je veux avoir des lignes vraiment épurées sur le pourtour. Ajoutez-en un peu en bas, ici aussi. Et puis une fois que je suis satisfaite de cette couleur, je suis heureuse d'avoir créé une grande partie de cette texture. Je peux ensuite passer à la couleur la plus foncée , le noir Encore une fois, en faisant des mouvements de clignotement, je ne veux plus passer en revue que les zones les plus sombres Donc, en général, je définis un peu mieux la forme de l'oreille, et vous pouvez voir que je le fais toujours avec de petits mouvements de cliquetis également Il n'y a pas grand-chose qui définit l'oreille. Il s'agit principalement de quelques lignes autour du bord et du fait que la couleur est différente. Je peux commencer à ajouter de très légers mouvements de cliquetis sur le reste de la bouche Donc, partout où il y a de la fourrure gris très foncé, le gris foncé que j'ai, le gris froid, il n'est pas assez foncé pour créer ce genre de trait gris. Donc, ce que je veux faire, c'est travailler très légèrement avec le crayon noir, afin de créer correctement ce type de texture. En passant en revue tous ces animaux au crayon noir, je vais également assombrir un peu certains yeux parce que je trouve qu'ils sont tous un peu trop clairs et un peu trop gris. Et sur la plupart des yeux, je veux qu'ils soient extrêmement foncés. Mais je fais très attention à ne pas passer par-dessus la tache lumineuse sur l'œil. Je peux commencer à passer en revue la zone très sombre entre ces deux souris. Je continue donc à ajouter des mouvements de clignotement, en passant dans les zones les plus claires pour obtenir une belle touche de douceur Mais s'il y a une zone où l'on dirait qu'il doit s'agir d' un bloc noir uni, vous verrez que j'ajoute également le crayon en effectuant quelques mouvements circulaires, pour simplement mettre cette couleur un peu plus en évidence J'ajoute donc des mouvements de clignotement sur le bord, puis j'utilise légers mouvements circulaires pour bloquer la couleur un peu mieux et de manière un peu plus cohérente J'y reviendrai beaucoup plus tard. J'en parlerai dans une seconde. Faisons donc le tour du haut de la tête, puis je vais augmenter un peu mieux le noir sur les yeux et affiner la forme en général. Je pense que certains yeux semblent un peu trop petits et qu'il faudrait les agrandir un peu. Mais je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas avoir d'impact sur l'apparence globale du visage. Ajoutons quelques touches de lumière. Encore une fois, partout où il y a cette couleur grise plus foncée. Particulièrement au centre du visage de cette souris. Et on n'en voit qu'un tout petit peu. Je pense que cela change un peu la couleur de cette fourrure. Encore une fois, je veux ajouter ces films sur le bord Et je vais aussi modifier une partie de la texture de la fourrure de cette souris ici Maintenant, je suis plutôt contente de toute cette texture de fourrure, mais comme je l'ai dit, je trouve que le tout semble trop irritant Ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser à nouveau les mêmes couleurs que celles que j'ai déjà utilisées, mais je veux maintenant tout lisser. À ce stade, je veux travailler par mouvements circulaires, en ajoutant une légère couche de couleur, comme je l' ai fait avec les couches de base, tout en conservant la texture de la fourrure. Vous pouvez toujours voir la fourrure que j'ai accumulée, mais elle ne fait que la lisser et la rendre un peu moins rugueuse À commencer par le crayon brun noyer, c'est ce brun très foncé. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur sur l'ensemble de la souris. Maintenant, je me concentre principalement sur le contraste. Je veux donc voir si une zone doit être un peu plus foncée, et je peux placer une partie de ce crayon sur cette zone si je pense qu' elle doit être plus foncée. Vous pouvez voir que le simple fait d' ajouter une petite quantité de cette couleur fait, je pense, une énorme différence. Faisons de même à l'arrière, par ici. Je veux rechercher ces couleurs plus foncées. Maintenant, je pense souvent qu'il est utile de plisser lorsque vous regardez la photo de référence et le dessin, car cela vous aide à voir où doivent se trouver les zones les plus sombres et où nous devons les assombrir Donc, si vous éprouvez des difficultés, cela peut vous aider. Je vais donc passer en revue l' ensemble du visage de cette souris, général pour l' assombrir. Et vous pouvez voir à quel point vous pouvez toujours voir clairement cette texture de fourrure. Il s'agit simplement de le lisser. Je fais de même, en particulier sur le dessus de la tête cette souris ici et un peu sous le visage ici également. Je veux donc le faire non seulement avec ce brun noyer, mais aussi avec la plupart des couleurs que j'ai déjà utilisées jusqu'à ce que ces souris paraissent plus réalistes. Je peux donc passer à la Sienne brûlée et ajouter cette couleur partout où je pense que nous avons besoin d'un peu plus de brun rougeâtre. C'est donc généralement autour de la bouche de toutes les souris. Eh bien, c'est un peu loin. Donc j'ajoute juste un peu de cette couleur autour de ce visage. Ensuite, je peux à nouveau passer à la couleur suivante. Je peux donc ajouter un peu de gris par-dessus, ce gris plus foncé à toute zone que je trouve trop claire. Je pense que, d'une manière générale, ce gris est la couleur principale de ces souris. Je peux donc l'ajouter à la fois sur la partie brune de celui-ci, mais aussi sur la partie blanche en bas. Toute cette zone doit être bien plus sombre qu' elle ne l'est actuellement. Et puis je peux aussi ajouter cette couleur au dos. Je vais continuer à travailler sur les souris. Encore une fois, en regardant la photo de référence, en me demandant où je dois assombrir un peu ces souris, je pourrai atténuer les choses au fur et à mesure. Maintenant, encore une fois, souvenez-vous que je suis très attaché à ces souris Tout sera beaucoup plus beau, beaucoup plus clair lorsque nous serons à une distance de vision plus normale, et aussi lorsque certaines plantes seront ajoutées. Nous allons donc également placer le crayon sur cette souris vers le bas, en sur cette souris vers le bas, en nous concentrant particulièrement sur le fait placer le crayon sur le dessus de la tête. À partir de là, je peux penser à ajouter d'autres modifications aux souris Ils ont donc généralement l'air plutôt bien, je dirais, pour le moment. Je vais ajouter une partie de cette couleur sur le devant de cette souris, en particulier en me concentrant sur chaque côté de la tache blanche, là où se trouvent les ombres provenant de ces tiges. Ensuite, je vais me concentrer sur l'utilisation du crayon noir pour ajouter des moustaches sur les souris Nous allons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires. Donc, lorsque vous regardez chacune de ces souris, observez à quel point les moustaches sont proéminentes, et aucune de ces moustaches n' est marquée pour le moment Donc, encore une fois, je voudrais examiner la direction de ces moustaches Il y en a un proéminent qui monte, puis ils commencent à aller plus latéralement et se courbent généralement vers le bas Sur cette souris, elles se courbent ou remontent directement vers le bas de l'œil, et pareil de ce côté Ce sont toutes des formes légèrement incurvées. Et d'une manière générale, ce sont de très petites lignes noires. Je veux être vraiment légère. Je tape mon crayon sur le papier avec un crayon vraiment beau et pointu pour marquer certaines de ces moustaches Maintenant, je ne veux pas nécessairement ajouter toutes les moustaches que je peux voir sur la photo de référence, car je pense que ces souris sont si petites qu'elles finiront par paraître trop grandes Pour l'instant, je vais juste mettre cheveux noirs ici, et peut-être que plus tard je pourrai les modifier et ajouter une fois que j'aurai dessiné le reste de la photo Mais je pense que c'est tout ce que je devrais faire pour le moment. Je vais également modifier quelques zones en haut de cette souris Je vais ajouter quelques moustaches à cette souris ici. Nous allons donc apporter quelques modifications finales à ces souris . Je vais donc utiliser le crayon corail que j'ai utilisé dans le dernier chapitre, rose terreux pour modifier la forme du nez, en particulier sur cette souris Cela ne me convient tout simplement pas et ajuster généralement la couleur de la fourrure de cette souris également Une fois que je suis satisfaite de la teinte du petit doigt, je peux l'atténuer avec la Sienne brûlée et simplement ajouter une toute petite quantité de cette couleur sur ces mêmes zones Ensuite, je peux revenir à ce brun noyer et encore une fois, essayer de l'ajouter n'importe quelle zone qui, selon moi, doit être un peu plus foncée. Je me concentre donc particulièrement sur le centre du visage cette souris et, en général, sur les zones les plus sombres de cette souris en haut. À ce stade, j'ai trois souris qui semblent assez précises. Je dirais qu'ils ont l'air plutôt réalistes. Elles ont encore l'air un peu rugueuses à certains endroits, mais ce que je veux faire à partir de là, c'est dessiner les tiges et toutes les plantes. Ensuite, je peux revenir à ces souris, regarder l'image dans son ensemble et voir s'il y a d' autres ajustements ou ajustements que je souhaite apporter à partir de Je pense, en particulier parce que ces souris sont si petites, il sera plus facile de regarder l'image dans son ensemble et de voir tout ce qui doit être ajouté plutôt que de continuer à peaufiner les souris comme à peaufiner les souris Dans le chapitre suivant, nous pouvons donc nous concentrer sur l' ajout de ces tiges et sur l'ajout du dessus des plantes. 10. Marquer dans l'orge: Maintenant que je suis contente des souris pour le moment, concentrons-nous sur le fait de poser quelque chose et de nous orienter en général sur les morceaux qui, je crois, sont de l'orge. Je veux donc commencer par rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans ces plantes. Donc, je vois généralement la couleur la plus claire est ce genre de vert très, très clair par ici, par ici. C'est presque une sorte de dessin animé, avec vert jaunâtre sur l'ensemble de ces morceaux d'orge Je vais bloquer toutes ces sections avec le crayon vert clair. C'est un vert légèrement jaunâtre. Je dirais que c'est le vert le plus clair que j'ai dans mon set. Maintenant, lorsque je vais ici, je fais très attention à bien regarder les lignes d' esquisse. Je veux m'assurer de garder ce crayon dans ces lignes d'esquisse. C'est une forme assez délicate, vraiment, avec beaucoup de creux et de détails ici Je veux donc m'assurer de ne mettre cette couleur que là où je vais construire tout cela. ce qui est de la façon dont je pose le crayon, encore une fois, je veux procéder exactement de la même manière que d'habitude. Je veux donc travailler en mouvements circulaires et appuyer très doucement et légèrement. Maintenant, je ne tiens pas le crayon loin en arrière comme je le ferais habituellement lorsque j'essaie d'appuyer légèrement, simplement parce que je dois être très précis quant à l'endroit où je place ce crayon. Mais cela signifie simplement que je dois avoir un peu plus de contrôle sur le crayon et concentrer vraiment sur le fait d' appuyer légèrement. Si vous maintenez le crayon plus en arrière, cela vous empêchera simplement d'appuyer fort. Nous pouvons toujours appuyer légèrement en tenant le crayon plus près de la pointe. Il faut juste y réfléchir un peu plus. Tout ce que je veux faire au départ, c'est me concentrer uniquement sur le type de zones duveteuses de ces plantes Je ne m'inquiète pas pour les tiges pour le moment. Je ne m'inquiète pas non plus trop à propos de l' étrange zone légèrement bleue. Je remarque donc qu'il y a beaucoup de bleu ici à de nombreux endroits également Je n'ai donc pas peur d'éviter ces zones bleues. Pour le moment, je peux simplement ajouter du bleu par-dessus. Vous voyez, je travaille sur celles-ci une par une, regardant vraiment mes lignes d'esquisse pour voir où je dois les bloquer dans cette couleur. Et vous constaterez que tout ce processus est beaucoup plus facile que d'habitude si vous travaillez avec un crayon très pointu. Ainsi, avec les polychromos, ils ne s'usent pas trop vite. Mais j'affine régulièrement, juste pour garder un point vraiment net et avoir un meilleur contrôle sur le crayon À ce stade, j' ai trouvé quelque chose sur chacune de ces sections d'orge. Ce que je veux faire maintenant, c'est chercher le prochain crayon le plus foncé, et nous allons progressivement passer de cette couleur plus claire à une couleur plus foncée Maintenant, tout au long de ce chapitre, tout ce que je veux vraiment faire c'est me faire une idée de ce qui va aller où et marquer toutes les formes que je peux voir dans cette orge. Je n'ai pas besoin que les couleurs soient parfaitement marquées. Tout ce sur quoi je me concentre, c'est de marquer les formes et de me faire une petite idée de l'endroit où tout doit aller. Et cela va me faciliter la vie dans le prochain chapitre. Donc, la prochaine couleur la plus foncée que j' utilise ici est le vert terre jaunâtre C'est une couleur que vous me verrez souvent utiliser pour un type de verdure comme celui-ci. J'utilise généralement cette couleur pour les plantes. C'est un très bon vert terreux qui je dirais, correspond très bien aux couleurs les plus foncées suivantes Ce que je veux faire, c'est vraiment regarder chacun de ces morceaux d'orge un par un et simplement marquer les lumières et les ténèbres Je peux toujours voir mes lignes d'esquisse. Je peux voir où j'ai tout marqué. Je veux juste commencer à clarifier les choses. Je commence donc cette pièce ici, et je veux littéralement marquer ces formes et lignes proéminentes. Vous pouvez donc voir une ligne noire ici. Une ligne noire arrive ici. Il y a aussi un petit coin en forme de pointe. Il y a toutes ces lignes le long du bord ici, et une forme en zigzag ici aussi Je voudrais donc en quelque sorte commencer à marquer dans ces formes. Vous pouvez voir que je dois vraiment commencer par marquer les contours de chacune de ces formes. Marquez dans le contour, s'il y a une zone de la forme qui doit particulièrement être un peu plus foncée et qu' il est particulièrement évident qu'elle doit être plus foncée, je l'ajouterai, mais dans l'ensemble, je me concentre vraiment sur l'ajout ces lignes plus sombres que je peux voir autour des formes. Jetons donc un autre coup d'œil ici, voyons ce que je vois plus bas. Il est important de noter que vous pouvez utiliser les autres éléments qui vous entourent comme référence. Je peux marquer certaines de ces formes pointues sur le côté, ici, ici, ici, et je peux me faire une idée de l'endroit où elles doivent aller basant sur certaines des formes pointues qui se trouvent sur ce morceau d'orge Je peux voir que ce point rejoint à peu près le sommet de ce morceau d'orge. Et je peux voir que ce point touche la limite en ce qui concerne la forme de ce morceau d'orge. C'est vraiment tout ce que je fais ici. J'utilise beaucoup mes lignes d' esquisse pour déterminer les formes que j'ai déjà marquées et leur relation avec les autres formes présentes sur le papier. Je veux juste m' attarder sur l'essentiel, les lignes d'esquisse balisées et rendues plus claires. Je regarde vraiment ces lignes d'esquisse pour essayer de voir où ces formes correspondent partir de cette photo de référence et ajouter un peu d'ombrage si je pense qu'il y a une tache particulièrement foncée Une fois que je suis satisfait de cette première section, je peux passer à la suivante. Et je pense que cela semble un peu délicat et confus à ce stade. Il est très important de se rappeler que j' utilise littéralement les lignes d' esquisse que j'ai déjà tracées pour essayer de suivre les formes de ces plantes. Je pense également qu'il est très important de noter que je travaille toujours, encore une fois, avec un crayon bien aiguisé. Il est très important de garder le crayon net, car vous avez simplement plus de contrôle sur sa destination, en particulier dans un cas comme celui-ci, où nous devons être très précis et précis quant à la direction que prend le crayon. Je tiens à souligner qu'à ce stade, vous vous attendez à ce que cela paraisse un peu étrange. Cela ne semble évidemment pas réaliste. Ça ne ressemble pas à de l'orge. Mais tout cela fait partie du processus qui me permet de prendre mes marques et de déterminer ce qui va aller où. Donc, une fois que j'aurai travaillé jusqu' au fond de ce morceau d'orge, je pourrai commencer à travailler sur le suivant. Maintenant, vous verrez que, d'une manière générale, je pars de la gauche et que je me dirige vers la droite. L' ordre dans lequel vous les marquez n'a pas vraiment d'importance. Je pense que l'essentiel est de passer en revue les choses une par une, afin de voir un peu plus clairement où vous en êtes. Je pense que si vous deviez essayer de passer d'un morceau d'orge à l'autre au lieu de travailler du haut vers le bas sur chacun d'eux, il serait simplement plus difficile de suivre les formes. Jetons donc un coup d'œil à ce morceau d'orge ici. Je dessine donc une fois toutes les lignes saillantes et, en général, je dessine en quelque sorte les formes Nous avons donc une ligne très visible ici, puis vous pouvez voir cette forme qui circule ici. Il y a aussi cette ligne proéminente ici, et vous pouvez voir le type de contour de cette forme, puis cette petite pièce en haut. Et puis nous avons cette forme pointue avec un ombrage supplémentaire en bas Il y a aussi cette forme pointue pointant ici. Et puis il y a de nouveau de l' ombre en bas. Il y a une petite tache claire ici, puis il fait plus sombre sur les bords d'ici et sur les bords d'ici également. Et c'est essentiellement ce que je suis en train de parcourir et de dessiner. Alors maintenant, je dirais que cette section du dessin prend beaucoup de temps. n'est certainement pas un processus rapide Commencer à marquer dans toutes ces formes n'est certainement pas un processus rapide, mais j'espère que les contours de l' esquisse sont si clairs ce n'est pas trop compliqué, surtout si vous suivez en quelque sorte la zone dans laquelle vous vous trouvez ici. Je trouve donc utile de zoomer sur la photo de référence. Donc, en regardant ma photo de référence, je la regarde sur mon iPad, et je zoome un peu plus près sur des zones comme celle-ci, car je trouve que cela m'aide à mieux suivre la section dans laquelle je me trouve. fait, toutes ces formes semblent assez similaires jusqu'à ce que vous commenciez à les regarder une par une. Il serait très facile de perdre la section sur laquelle nous travaillons. C'est un peu plus facile lorsque vous vous dirigez vers le visage de la souris, par exemple, car il est facile de voir quelle pièce se trouve directement au-dessus du visage de cette souris. Mais sinon, je pense qu'il est vraiment utile d'essayer de suivre exactement ce qui se trouve sur la photo de référence. Passons donc à la pièce suivante maintenant. Et je vais progressivement travailler du haut vers le bas. Maintenant, les formes du haut celle-ci sont un peu différentes. Parce qu'ils sont un peu plus aléatoires. Ce sont des formes standard un peu moins pointues que sur toutes celles-ci Ici, il y en a une qui sort un peu sur le côté, une forme pointue, mais c'est forme pointue légèrement différente qui sort sur le Il y a une forme pointue ici, ici. Et puis il y a ces formes de coins en haut. Je pense que tant que vous vous concentrez toujours sur le dessin des formes que vous pouvez voir, plutôt que sur ce que vous pensez pouvoir voir, tout s'assemblera assez simplement. C'est vraiment mon rôle lorsque je dessine quoi que ce soit, c'est que nous ne voulons pas faire de suppositions et tirer ce que nous imaginons être là à partir de cette orge. Surtout une fois que vous en avez dessiné une certaine quantité et que toutes les formes sont assez similaires. Nous ne voulons toujours pas partir du principe qu'ils auront tous la même forme. Si je dessine ce que je vois, tout s'assemblera pour former un morceau d'orge précis. Commençons donc à passer en revue ces derniers éléments dès maintenant. Je passe en revue cette question assez rapidement car il s'agit essentiellement de suivre ce processus pour chaque pièce exactement de la même manière. Et une fois que j'ai parcouru tout cela, je pense que cela deviendra beaucoup plus facile. Nous avons donc maintenant marqué ces formes principales. Il est beaucoup plus facile de se faire une idée de ce qui va et où. Ce que je veux maintenant faire, c'est une fois de plus travailler sur la prochaine couleur la plus foncée Nous passons des couleurs claires aux couleurs plus foncées pour cartographier en permanence ces formes. Je veux ajouter ce crayon dans n'importe quel endroit de cette couleur ou plus foncé. Je regarde les lignes qui passent par ici, par ici. En fait, cela doit probablement être plus foncé que ce vert, mais nous pouvons y revenir en peu de temps. Je voudrais également passer en revue toutes les taches les plus visibles, comme peut-être cette tache ici, quelques-unes des taches les plus sombres en haut ici. Mais dans l'ensemble, je veux me concentrer sur le franchissement de ces lignes entre toutes ces formes. Vous pouvez me voir dépasser cette ligne très sombre, et l'ajouter va encore une fois rendre la vie beaucoup plus facile. Il sera plus facile de déterminer où doivent se trouver toutes ces formes. Donc, encore une fois, j'ai envie de travailler avec un crayon vraiment beau et pointu. Le crayon va non seulement descendre plus régulièrement s'il est net, mais je vais aussi pouvoir contrôler beaucoup plus facilement l'orientation des crayons Je travaille juste une section à la fois. Je prends donc mon temps pour vraiment réfléchir à la direction doit prendre ce crayon par rapport à ce que j'ai déjà marqué. Je vais donc suivre ce genre de ligne centrale. Et puis je suis plutôt content de cette première pièce. Travaillons tout au long de la ligne suivante. Jetons donc un coup d' œil à cette pièce ici. Et sur cette pièce, vous pouvez voir qu'il y a quelques taches plus sombres en bas , ici et autour d'ici. Et il fait noir autour de certaines de ces formes ici. Il y a une étrange ligne noire qui s'élève. Il n'y a pas de ligne aussi claire au milieu que celle-ci, mais il y a beaucoup de lignes sombres, en particulier sur le côté gauche et un peu plus loin ici, comme cette ligne épaisse. Je veux toujours ajouter ces lignes sombres et vous verrez ici que je travaille de bas en haut. Peu importe que vous travailliez du haut vers le bas ou du bas vers le haut, mais en général, vous verrez que je commence par un bout et que je travaille vers l'autre. Je pense qu'il serait vraiment difficile de commencer par le milieu. Il sera plus difficile de savoir où tout doit aller. Je me concentre donc particulièrement sur ajout de ce crayon côté gauche avec le côté gauche avec la zone étrange que nous devons également ajouter sur la droite. Ensuite, je pourrai aussi commencer à passer en revue cette pièce ici. Sur cette pièce, je dirais qu'il y a plus de formes triangulaires entre les pièces principales. Vous pouvez donc voir ce genre de formes triangulaires. Ils sont un peu plus légers au milieu. Les triangles autour d'ici. Il y a une ligne ici, puis il y a aussi une forme triangulaire ici et autour d'ici, et il fait assez sombre sur le pourtour. Je ne soulignerai puis il y a aussi une forme triangulaire ici et autour d'ici, et il fait assez sombre sur le pourtour jamais assez que l'objectif à la fin de ce chapitre n'est pas d'avoir des morceaux d'orge parfaitement réalistes. Il s'agit simplement de marquer ces formes clés afin que nous puissions nous concentrer davantage sur les couleurs et les ombres par la suite Mais nous n'avons pas à nous soucier autant des formes et de tout mettre au bon endroit. Je dirais que les zones les plus sombres de ce prochain morceau d'orge sont un peu différentes. Il y a donc une zone plus sombre par ici. Il y a une file d'attente qui monte ici. Il fait noir ici, ici, par ici. C'est en quelque sorte un cadre pour ce cluster. Et puis il fait noir ici. Nous avons des lignes sombres partent presque de ce point. Et je dirais que c'est un peu trié en grumeaux Il y a donc un groupe de ces parties épineuses ici, ici et ici, et les zones sombres encadrent en quelque sorte cela, Je peux voir que je n'ai vraiment pas besoin d'en ajouter une énorme quantité. Comme je l'ai dit, nous pourrons certainement sur cette lancée plus tard. Passons donc en revue le dernier article, une fois de plus, en partant du haut vers le bas à ce stade, et je voudrais encore une fois passer en revue les endroits les plus sombres de cette pièce Donc, une fois que je suis satisfaite de ce vert très foncé, je veux progressivement passer la couleur la plus foncée suivante Maintenant, je pense qu'il y a une couleur plus foncée que celle-ci que nous devrons ajouter. Mais d'abord , je vais ajouter une très petite quantité de bleu. J'ai donc mentionné plus tôt en regardant la photo de référence que je pouvais voir beaucoup de bleu sur les pointes et généralement autour de cette orge. Je pense que ce sera beaucoup plus facile de le marquer maintenant, et cela m'aidera encore une fois , à déterminer ce qui va devoir aller où. Nous pouvons passer au crayon noir en une seconde. J'ai donc jeté un coup d'œil à mes échantillons de couleurs, et je pense que ce qui correspond le plus au bleu que je peux voir sur ces morceaux d'orge est le turquoise cobalt Il s'agit, comme on dit, d'un crayon turquoise. Et ce que je vais faire, c'est littéralement marquer ce crayon partout où je peux voir un petit soupçon de bleu. Je ne m'attends donc pas à ce que ce soit aussi brillant que je le souhaiterais à la fin du dessin. Ce que je veux faire, c'est inscrire quelque chose sur toutes ces zones bleues afin de savoir où elles doivent se trouver. J'ajoute un peu de cette turquoise vers le haut. Ensuite, il y a un petit pourboire. Il y a une assez grande tache bleue ici, et je peux utiliser toutes les formes que j'ai déjà marquées pour déterminer où je pense que ces taches bleues doivent se trouver. Vous pouvez voir, encore une fois, que je travaille en mouvements circulaires, et j'appuie très doucement et légèrement. Encore une fois, si je veux créer un bleu plus clair, je peux le faire dans le chapitre suivant. Je n'ai pas besoin d'ajouter un bleu très vif à cela. Ajoutez également un peu de bleu sur les bords d'ici. Ensuite, une fois que je suis satisfaite de ce bleu, je peux passer au crayon le plus foncé de cette section Donc, pour ce qui est des crayons noirs contenus dans mon ensemble, je n'ai vraiment le crayon noir que j'utilise pour le moment, ou le seul autre crayon foncé est le brun noyer Tout d'abord, il ne fait pas si sombre, mais aussi, je ne pense pas que ce soit assez sombre pour les zones les plus sombres que je puisse voir à l'intérieur de l'orge Donc, même si je pense que le noir peut parfois sembler un peu dur, je vais utiliser le noir ajouté dans les zones les plus sombres Mais nous pouvons toujours revenir sur ce point avec quelques légumes verts, par exemple, pour atténuer les choses. Alors encore une fois, jetons un coup d'œil à la photo de référence. Je veux juste voir où vont aller ces zones les plus sombres Ainsi, par exemple, la ligne le long d'ici, d'ici, d'ici, d'ici. C'est particulièrement important. Vous pouvez voir les lignes sombres le long de cette section ici. Je vais juste accumuler une petite quantité de ce crayon. Je n'ai pas besoin d'appuyer très fort avec ce crayon. Je dirais que j'utilise une pression légère à moyenne. Plus que tout, je m' efforce de le rendre aussi précis que possible. Si vous avez du mal à voir où doivent aller les zones les plus sombres, je trouve qu'il est parfois utile de presque plisser les yeux lorsque vous regardez la photo de référence, car cela peut indiquer un peu mieux où doivent aller ces zones les plus sombres Cela vous empêche de voir tous les détails et vous pouvez simplement vous concentrer sur les lumières et les ténèbres. Vous pouvez voir que cela semble assez dur, mais ce n'est pas grave. La plupart du temps, je mets ce crayon là où j'ai mis ce vert plus foncé. Mais c'est là qu'il est bon que nous ayons marqué ces zones vertes plus foncées, car il devient un peu plus clair de voir où elles doivent aller. Et cela signifie que, comme je l'ai déjà marqué avec le vert foncé, si quelque chose ne semble pas correct, je peux en ajuster la forme avec le noir. Je ne vais pas me lancer directement dans le noir sans aucune sorte de guide. À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir marqué l'orge. Ce n'est pas parfait. Cela ne semble pas très réaliste à ce stade, mais nous avons une bonne idée de ce qui doit aller et quelque chose qui peut être développé beaucoup plus facilement dans le prochain chapitre Mais c'est tout pour cette section. 11. Ajustez le contraste sur l'orge: Maintenant que j'ai identifié les formes les plus basiques , commençons à ajouter beaucoup plus de détails. Je veux donc vraiment essayer de rendre l'ombrage un peu plus précis Maintenant, je vais vous montrer ce que je veux dire ici, mais j'utilise essentiellement le crayon vert terreux plus foncé que j'ai utilisé dans le dernier chapitre pour vraiment tout assombrir et général, rendre le contraste un peu plus précis Je regarde donc toutes les formes que je peux voir dans chacune de ces petites sections. Et je m'intéresse vraiment aux zones claires, aux zones sombres, et aux endroits où je dois généralement ajouter un peu plus d'ombrage Je commence donc par ce morceau d' orge et en regardant ce premier petit morceau, je travaille littéralement un tout petit morceau à la fois. Je remarque qu' il fait un peu plus sombre dans le coin inférieur droit Il y a une ligne ici, une ligne ici et une ligne ici. Ensuite, dans cette pièce, il a une forme en zigzag, qui est plus foncée, et un peu plus foncée sur le côté droit Encore une fois, dans cette section, je remarque à quel point le tout doit être plus foncé que la base vert clair que nous avons déjà Je remarque qu'il fait généralement plus sombre autour de cette ligne noire. Je dois donc ajouter beaucoup d'ombrage, en particulier sur le côté droit Et il y a toutes ces lignes en haut et il fait généralement plus sombre vers le bas également. Je passe donc littéralement en revue ici une petite section à la fois, et j'essaie simplement de me concentrer sur le fait que cette section paraisse plus précise. J'ajoute donc ici un ombrage autour de cette ligne au centre, et j'ajoute également les endroits où se trouvent ces lignes plus sombres en haut de la section Affinez également toutes les formes qui doivent être affinées au fur et à mesure. Donc, si certains points sur le bord ne semblent pas assez nets, je peux les modifier et généralement ajuster la forme de chaque forme si j'en ressens le besoin Maintenant, pour créer cette couleur, j'utilise différents mouvements de crayon. J'utilise donc une sorte de mouvement de va-et-vient pour ajouter certaines de ces lignes en haut de la section où j'ai besoin que ce soit une ligne assez foncée. Je peux ensuite utiliser des mouvements circulaires si je souhaite généralement ajouter un peu d'ombrage Je suis donc en train de le construire petit à petit. Regardons donc la section suivante et vous verrez que j' ai décrit la zone, puis que je pourrai ajouter un peu d'ombrage Jetons un coup d'œil à cette petite section. Donc, cette feuille est encore une fois, beaucoup plus foncée sur le côté droit. Généralement en bas, mais plus clair en haut. Vous pouvez voir dans cette section que nous avons quelques lignes en haut, qu'il fait généralement plus sombre sur avons quelques lignes en haut, qu' les bords inférieurs, et que les formes de la main droite sont beaucoup plus sombres que celles de gauche. Ce que je veux faire, c'est me retrouver avec des zones plus claires, comme les zones plus claires d'ici, afin de les rendre plus claires. Vous devez vous assurer que toutes les autres zones sont plus sombres. Je crée donc beaucoup d'ombrage sur pratiquement toutes les zones qui ne seront pas vraiment claires, mais je les examine toutes une pièce à la fois C'est pourquoi il était si important de prendre notre temps pour cartographier toutes les formes de ce dernier chapitre, même si tout semblait un peu approximatif et prêt, et nous n'avons vraiment dessiné que les contours de chacune de ces formes. Cela me facilite beaucoup la vie à ce stade, car je peux vraiment avoir une bonne idée de la façon dont toutes ces formes sont séparées. Comme je n'arrête pas de le dire, le plus important ici est de travailler avec un crayon très pointu. Je prends vraiment le temps d' ajouter tous ces détails, mais il est important que je puisse bien contrôler l'endroit où je mets ce crayon. Je veux m'assurer que je peux vraiment contrôler l'ombrage et les petites lignes détaillées que je dois ajouter Avez-vous l'impression que chacun de ces morceaux d'orge est un peu différent Dans cette première pièce que nous allons ombrer ici, d'une manière générale, toutes les sections, les petits segments, sont plus foncés, généralement vers le bas, et plus foncés vers le côté droit Et elles ont toutes ces lignes, les lignes sombres que j'ai mentionnées impression que la plupart des formes œuvre suivante sont un peu plus claires, mais elles comportent également des zones d'ombrage supplémentaires. Jetons donc un coup d' œil à la section suivante. Ici, tout d'abord, j'ai vraiment besoin d' ombrer avec une bonne quantité de couleur sur cette tache qui entoure la ligne foncée que j'ai déjà marquée Je peux voir une ligne étrange et une sorte de zigzag sur cette forme supérieure Et je voudrais ajouter une sorte d' ombrage moyen ici et marquer certaines lignes Tout est généralement très léger sur cette partie supérieure. Une plus grande partie de l'ombrage doit se produire au fur et à mesure que nous travaillons, et il fait généralement plus sombre sur cette pièce sur le côté gauche Je voudrais utiliser le crayon noir pour marquer cette section pointue un peu plus clairement, mais aussi ajouter de l'ombrage autour de cette zone et ajouter de l' ombrage autour et ajouter de l' ombrage autour Vous pouvez donc voir que je veux l' ajouter le long de cette forme, tout autour de ce point, et autour du bord autour de ce point. Et il s'agit littéralement de regarder chacune de ces petites pièces, ces petites formes une par une. Il suffit de marquer les couleurs que je peux voir et les ombres que je peux voir Pour l'instant, je travaille uniquement avec ce crayon parce que je veux juste obtenir des éclaircissements et des contrastes plus précis Ensuite, nous pourrons modifier la couleur réelle un peu plus tard Je pense que ce crayon est la couleur dominante de tous ces morceaux d'orge. Mais peut-être devrons-nous ajouter plus de tons jaunes au fur et à mesure que nous modifierons un peu la couleur Sur ce prochain morceau d'orge, examinons également le type général d' ombrage qui s'y trouve Encore une fois, je pense que la mise en page et les formes de celui-ci sont différentes des deux précédentes. Donc, ici, j'ai l'impression que nous avons nouveau besoin d'un ombrage légèrement différent Je remarque donc qu'au bas de chacune de ces sections, il fait assez sombre, nous devons donc ajouter beaucoup d' ombrage au bas de chacune d' Mais je constate également qu'il y a des lignes sombres ombrées vers la gauche Le tout sur ces segments situés sur le côté gauche. Je voudrais ajouter cette ligne foncée, une ombre vers la gauche et une ombre par ici. Encore une fois, ajoutez cette ligne foncée, ombrez dans cette section de gauche. Laissez la section droite beaucoup plus claire, et cela commencera à ajouter éclat qui se trouve de ce côté Je constate également qu'en général, ces zones du côté droit sont plus sombres, ont une ligne plus foncée de chaque côté et ont ces petits points sur le dessus. Et que vers le milieu, nous devons ajouter cette sorte de zigzag sombre en haut de chacune de ces sections Mais encore une fois, je les regarde une par une et concentre uniquement sur ce que je peux voir dans chaque section individuelle. Maintenant, j'ai l' impression que l'orge dans ce dessin est de loin la partie qui prend le plus de temps. En comparaison, les souris étaient, je pense, beaucoup plus rapides. Mais prendre le temps d'ajouter tous ces détails et toutes ces formes en vaudra peine à l'approche de la fin. Maintenant, je pense également qu'il vaut la peine de le garder à l'esprit ici. Je pense que cela semble beaucoup plus réaliste, mais je pense que cela ne semble pas parfait. Cela ressemble un peu à une caricature à ce stade. L'orge n'a pas l'air très réaliste, même si elle est plus belle. Je pense qu'il ne faut pas oublier que nous sommes très concentrés ici à ce stade Comme pour tout, je pense que cela n'a pas air aussi réaliste lorsqu'on zoome vraiment Mais lorsque nous passerons au chapitre suivant et que nous travaillerons un peu plus dans son ensemble, je ferai un zoom arrière et nous examinerons cette orge de plus près. Et je pense que cela finira par le rendre beaucoup plus réaliste. Je travaille cette orge exactement de la même manière que je l'ai fait pour les deux précédentes. J'examine chacune de ces petites pièces une par une pour vraiment réfléchir à endroit où je dois ajouter cet ombrage Je suis donc content de cette petite pièce en bas Concentrons-nous sur cette dernière pièce et essayons juste d'obtenir un contraste un peu plus précis. Ensuite, je veux me demander si je dois légèrement ajuster la couleur. Nous en parlerons davantage dans le prochain chapitre, mais pour l'instant, je veux juste voir si je peux faire en sorte que cette orge soit un peu plus proche de cette photo de référence. Comme je l'ai mentionné, je pense que tout semble un peu trop vert foncé pour le moment, et sur la photo de référence, j'ai l'impression que nous avons un ton un peu plus jaune. Tout ce que je vais faire, c'est utiliser le jaune cadmium clair, que je trouve être un jaune standard agréable et brillant, et je vais m'en servir pour passer en revue l'ensemble de l'orge. Je ne veux pas passer en revue les zones où j'ai créé ce crayon bleu dans le dernier chapitre. J'utilise donc le crayon jaune avec, je dirais, une pression moyenne pour simplement bloquer tous ces morceaux d'orge. Maintenant, regardez à quel point une petite quantité de ce crayon change réellement la couleur et rend tout le vert encore plus lumineux. Je suis donc contente de cette première pièce, je vais passer à la suivante, et je suis littéralement en train descendre une pièce à la fois, en augmentant la couleur et en ajoutant un peu de jaune. Et comme je l'ai dit, nous allons beaucoup nous appuyer sur cela dans le prochain chapitre, modifiant généralement toutes les couleurs et en finissant le dessin. Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir tous vos morceaux d'orge bien plus beaux. Ils ont encore besoin d'être peaufinés et d'y ajouter plus de couleur, mais il est beaucoup plus facile de voir où tout doit aller nous pourrons nous concentrer sur la modification de ces couleurs afin de vraiment les mettre en valeur Mais c'est tout pour ce chapitre. 12. Ajouter les tiges et les semaines finales: Maintenant, dans ce chapitre, finissons de dessiner les tiges et, d'une manière générale éclaircissons et terminons le dessin Donc, pour commencer, je veux me concentrer sur le fait marquer quelque chose pour la moitié inférieure des tiges ici. Je n'ai rien de cartographié pour le moment. Donc, ce que je veux rechercher, c'est la couleur la plus claire que je puisse voir dans ces tiges. Et en fait, je vais utiliser ici un crayon gris. une manière générale, ces tiges ne sont pas vraiment grises, mais ce que je veux faire, c'est rechercher la couleur la plus proche de la couleur la plus claire. Je regarde donc la couleur la plus claire de cette tige ici, par exemple, et je pense que la couleur la plus proche est mon gris froid le plus clair. Je ne pense pas que cela corresponde parfaitement, mais comme je l'ai dit, je veux littéralement obtenir la correspondance la plus proche possible de cette couleur. Utilisons donc le crayon gris froid pour marquer cette tige. Je commence donc par parcourir très attentivement mes lignes d'esquisse pour tracer le contour de cette tige, puis je pourrai ombrer jusqu'à cette ligne. Je trouve donc toujours qu'il est plus facile de dessiner le bord d'une forme, puis l'ombrer jusqu'à la ligne que j'ai ajoutée. Marquons également le bord de l'autre côté de la tige ici. Et n'oubliez pas que nous ajouterons de nombreuses autres couleurs par-dessus cela. C'est donc juste la couleur par laquelle je commence. Je pense en fait que les tiges devront être beaucoup plus vertes que cela. Et dans certaines zones, il faudra qu'il fasse beaucoup plus sombre. Mais comme je l'ai dit, je veux obtenir la couleur de lumière la plus proche possible, puis je pourrai poursuivre sur cette lancée. Donc, une fois que je suis satisfait de la première tige, passons à la tige suivante, et celle-ci est beaucoup plus fine. Je suis littéralement les lignes de mon croquis en marquant chaque côté de la tige, puis léger ombrage entre ces lignes Je vais aussi légèrement recouvrir le vert tout en bas de l'orge, juste pour l'intégrer, puis je pourrai descendre toute cette tige ici. Je vais le faire pour chaque tige. Je fais très attention à éviter l' endroit où se trouvent les pattes de cette petite souris Vous pouvez voir l'ajout de gris sur la tige ici. C'est un peu le mélange avec le devant, la poitrine de la souris, mais ça va Nous réglerons ce problème au fur et à mesure. Et puis faisons de même pour cette dernière tige ici. Maintenant, je peux voir où doivent aller toutes ces tiges. Essayons de les faire correspondre le plus possible à cette référence. Je vais donc ajouter une petite quantité de vert clair. Maintenant, comme je l'ai dit, je pense que les zones les plus claires de ces tiges sont plutôt grises mais plutôt grises vertes. Je peux donc ajouter une petite quantité de cette couleur par-dessus le gris, et cela lui donne une légère teinte verte. Ajoutons cela tout au long de la procédure. Très, très légèrement. Et j'utilise particulièrement ce vert parce que c'est non seulement le vert le plus clair de mon ensemble, mais aussi parce que j'ai utilisé ce vert comme couleur de base pour le reste de l'orge. Je pense donc que tout finira par s'assortir assez bien. À partir de là, je vais commencer à ajouter certaines des zones les plus sombres, certaines des zones les plus sombres avec ce crayon gris froid plus foncé J'ai donc deux gris froids dans mon set. J'utilise juste la plus foncée des deux pour marquer, comme je l' ai dit, les zones les plus sombres. Il y a donc cette ligne très visible qui descend au centre de cette tige ici. Et puis, d'une manière générale, il y a une sorte de tache grise assez foncée par ici. Il y a aussi un gris foncé par ici, un gris subtil le côté droit, et tout ici. Donc, cette ligne plus foncée, je pense juste qu'elle n'est pas parfaitement grise, mais elle est plus proche d'une sorte de gris brun que toute autre chose. Vous pouvez me voir dessiner cette ligne au centre de cette tige Donc, tout au long de cette ligne, je pourrai ajouter un peu d'ombrage par ici Vous pouvez donc me voir ajouter un peu d'ombrage supplémentaire près du visage de la souris et en haut ici Et puis je peux aussi ajouter cette ligne légèrement plus nette sur le côté gauche. Je regarde donc littéralement les formes que je peux voir à l'intérieur de la tige et j'essaie de les imiter le mieux possible ici Faisons donc de même sur cette tige. Créons une quantité raisonnable de ce gris sur cette tige. Comme je l'ai dit, je ne pense pas que ce soit exactement cette couleur sur la photo de référence, mais je pense que c' est un peu gris brun, nous allons donc pouvoir ajouter un brun par-dessus Pour l'instant, je veux utiliser ce gris pour indiquer où ces zones sombres devront aller. Jetons donc un coup d'œil à ces dernières tiges. Je vois donc que l'ombre se trouve principalement sur le côté gauche de cette tige, et je veux créer cette ombre tout en bas. Vous pouvez voir pourquoi c'est ce genre de couleur gris-brun. Encore une fois, sur le côté gauche de cette tige, une grande partie de cette tige est à nouveau de la même couleur. Je vais donc tout sur le côté gauche de cette tige et je marque généralement les tiges un peu plus clairement. Comme je l'ai dit, pour la première partie, s' agit me repérer sur ce qui doit aller et où. Ensuite, nous pourrons modifier davantage les couleurs et les formes au fur et à mesure que nous parcourrons cette section Je suis heureuse d'avoir marqué ces zones ombragées plus foncées sur chacune de ces tiges Je peux maintenant utiliser un crayon brun pour modifier légèrement cette couleur J'utilise donc le crayon numérique brut pour commencer. C'est une sorte de brun jaunâtre qui recouvre la tige sur toute zone qui, selon moi, doit être d'un brun plus clair Je vais donc passer en revue ces tiges une par une, en les éclaircissant et en peaufinant la couleur. C'est incroyable de voir à quel point la couleur de la tige peut changer en ajoutant ce brun sur le dessus. Je pense que le gris est une très bonne couleur de fond, mais comme je l'ai dit, il doit s' agir plutôt d'une sorte de brun gris. Ensuite, une fois que je serai satisfaite de la couleur, je pourrai passer au brun noyer. C'est le brun le plus foncé de mon set pour ajouter cette couleur à tous ceux où je pense que nous avons besoin de plus de ce ton brun Je vais donc modifier la forme du bas de l'orge Donc, par ici, il y a ces quelques sortes de bosses et formes que je n'ai pas vraiment marquées particulièrement clairement pour le moment Ajoutons une belle ligne nette le long du bord de cette tige et ajoutons généralement une petite quantité de brun sur l'ensemble de la tige pour lui donner plus de cette couleur brune, puis je peux passer à la tige suivante Je peux donc légèrement modifier la forme des pieds de la souris pendant que je fais cela et ajuster cette couleur Vous pouvez donc me voir redessiner la forme de la patte ici avant de passer à la tige suivante Je travaille donc sur ces trois tiges à la fois. Pour essayer de placer ces ombres au bon endroit. Ce crayon est donc beaucoup plus foncé que le gris froid, mais il faut aussi légèrement modifier cette couleur pour qu'il soit plus brun En fait, pendant que je suis ici, je vais aussi ranger toutes les queues dont j'ai besoin Cette queue doit donc être plus foncée et sa forme était légèrement incorrecte. Je suis juste en train de le peaufiner un peu. Et puis, à ce stade, je suis plutôt content des formes générales de l'ensemble du dessin. Ce que je veux maintenant faire, c'est tout embellir. À ce stade, je travaille le dessin dans son ensemble, plutôt que de regarder sections individuelles comme je l'ai fait jusqu'à présent, et je veux constamment réfléchir à ce qui doit être ajouté au dessin pour qu'il ressemble davantage à la référence. Donc, pour commencer, je vais me concentrer sur les souris. Je pense que les souris semblent un peu trop délavées en ce moment. Passons-en donc en revue, commençons par le noir et je veux vraiment me concentrer sur le contraste des souris, en regardant le plus près possible. J'ajoute donc du noir sur le dessus de cette souris ici. Donc, entre les deux souris, je fais des mouvements circulaires, une partie de ce noir, et je suis également en train d' ajouter une petite quantité de noir sur chacun des yeux. Les yeux sont donc la principale zone sombre à renforcer. je n'ajoute pas du noir sur Mais je n'ajoute pas du noir sur l'ensemble des yeux quand je fais ça. Je l'ajoute juste à l'endroit le plus sombre de chaque œil. J'ajoute que je dirais une pression moyenne, moyenne à ferme sur toute zone qui doit être noire de jais, moyenne à ferme sur toute zone qui doit être noire de jais, comme sur le bord de cette souris. Et vous pouvez voir à quel point le fait de placer une partie de ce crayon sur souris a fait une énorme différence sur ce contraste. Passons donc en revue toute autre zone qui doit être particulièrement sombre pour les souris. Donc généralement autour de la base de cette orge. Et au bas de cette souris. Et je pense toujours qu' à ce stade du dessin, pour chaque couleur que nous ajoutons, la couleur suivante à ajouter paraîtra plus évidente. Je pense donc qu'il est important de noter que je ne travaille jamais autant que sur mon étape actuelle. Je ne pense pas à plus loin que ça. Ajoutons donc un peu de noir autour des pieds de la souris ici et autour de la partie arrière ici. Et puis, en fait, pendant que j'ai ce crayon noir, concentrons-nous généralement sur le contraste de l'ensemble du dessin. Ajoutons donc du noir remontant cette ligne centrale, en remontant exactement les mêmes zones qu'auparavant, je pense juste qu'il en faut plus. Il ne fait tout simplement pas assez sombre pour le moment. Et je vais passer en revue toute l' orge pour vraiment voir où il doit faire plus sombre. C'est donc beaucoup plus facile que lorsque nous avons créé le crayon noir auparavant, simplement parce qu'il est beaucoup plus facile de voir où il doit aller maintenant que tous les autres ombrages sont marqués plus clairement Passons également en revue les zones les plus sombres à ce sujet. Je ne travaille qu'une pièce à la fois. Maintenant, je passe en revue cette question assez rapidement parce que c'est à peu près le même processus que celui que j'ai suivi auparavant. Vous pouvez voir que je ne fais qu'augmenter ce contraste et que j'ajoute à ces sections plus sombres pour qu' elles paraissent suffisamment sombres. Je pense que l'essentiel ce dessin à ce stade , c' est qu'il n'a pas assez de contraste et que cela l'empêche d'avoir l'effet impressionnant qu'il devrait avoir. Maintenant que le noir est marqué, continuons à travailler sur le contraste, mais je passe maintenant au crayon brun noyer. Ici, je veux donc me concentrer sur la création de zones plus sombres sur tout ce qui doit être plus sombre mais pas aussi sombre que le noir. Je vais donc reprendre à peu près les mêmes zones que celles que j'ai ajoutées auparavant avec le vert, le vert chrome, l' opaque, le vert foncé. Et vous verrez ici que je me concentre particulièrement sur l'ajout cet ombrage au type d' ombrage global plutôt que sur des éléments spécifiques Je ne vais donc pas m' en occuper comme je le faisais avant. Marquage très précis sur chaque pièce. Ce que je fais, c'est prendre du recul et regarder davantage l'orge dans son ensemble. Je constate que cette première pièce a généralement une ombre foncée sur le côté droit. Donc, en général, j'assombrit le côté droit. Et puis, sur ce morceau d'orge, je remarque que le bas de chacun des segments principaux doit généralement chacun des segments principaux doit Je suis donc en train d'accumuler une petite quantité de crayon. Maintenant, accumulons un peu de ce brun sur les souris. Je veux donc utiliser ce brun pour passer par-dessus le noir. Pour atténuer ce noir, rendez-le un peu moins dur. Mais évidemment, je veux garder l'obscurité de ce noir. Ajoutons-en également un peu au-dessus de la tête de la souris. En général, j'ai juste envie d'utiliser ce crayon pour rendre une partie de la fourrure un peu plus foncée. Vous verrez que je ne m' inquiète pas de l'augmentation texture de la fourrure à ce stade. Je travaille littéralement en mouvements circulaires au-dessus de la souris pour atténuer ces quelques zones. Contournons l'avant et le côté gauche du visage de cette souris, en effectuant des mouvements circulaires pour l' assombrir un peu plus. Et je vais aussi passer en revue le dos de cette souris, avant de pouvoir commencer à en ajouter d' autres à l'orge ici. Pour faire ressortir ce dessin, il faut essayer d'obtenir le bon contraste. Si nous parvenons à obtenir le bon contraste, l'ensemble du dessin sera assemblé. Je travaille toujours de la gauche vers la droite, en peaufinant le brun noyer. Et je voudrais ajouter un peu de brun noix au fond. À ce stade, je suis assez content des tiges, mais je peux les modifier un peu si nécessaire Passons ensuite au crayon suivant. Je travaille donc généralement des couleurs les plus foncées vers les couleurs plus claires ici. Je pense que parce que j'ai particulièrement l' impression que ce dessin semble un peu délavé ou qu'il avait l' air délavé au début de ce chapitre, il sera plus facile de créer ce contraste si je travaille de cette façon. J'utilise donc ce vert plus foncé ici pour d'abord assombrir cette tige Mais je vais aussi passer en revue une fois de plus tous ces petits segments de l'orge. Pas de la même manière approfondie qu'avant. Je les peaufine beaucoup plus, les passe en revue une par une et je me demande si je dois ajouter un peu de couleur C'est donc un processus beaucoup plus court que ce que j'ai fait auparavant, mais je continue de les suivre un par un pour les rendre un peu plus sombres. peux passer par-dessus la tige en bas pour rendre certaines zones un peu plus vertes si je pense que les gris et les bruns que j'ai déjà ajoutés devraient avoir une touche de vert un peu plus Et encore une fois, je peux envisager d'étendre davantage ce vert à n'importe quelle zone je n'ai pas besoin d'être vraiment sombre, mais je veux qu'il ait peut-être un peu plus de forme s'il semble que ce n'est pas assez clair. Donc, particulièrement en bas de page, je pense que cela semble peut-être un peu trop clair et un peu trop flou. Ensuite, je peux passer à la section suivante. Je continue donc de travailler de la gauche vers la droite de manière assez méthodique Maintenant, réfléchissons encore une fois à la couleur la plus évidente qui manque ici. Et comme avant, je pense que l' orge elle-même n' toujours pas l'air assez jaune-vert. Je pense que ça a l'air trop clair. Ajoutons donc plus de ce jaune sur ensemble de l'orge pour le rendre vraiment plus brillant. Et ajoutez un peu de ce vert plus clair à n'importe quel endroit où j'ai juste besoin de ranger et peut-être atténuer un peu le jaune Je passe donc en revue ces couleurs une par une, en essayant de modifier les formes jusqu'à ce que je trouve qu'elles ressemblent à cette photo de référence Je pense que l'orge se porte bien mieux maintenant. Prenons une seconde pour nous concentrer sur les queues. Les queues sont gris-rose avec de jolies nuances foncées. Utilisons donc le gris froid, le gris froid plus foncé pour atténuer les deux queues que je peux voir sur ce dessin. Et puis utilisez également le noir pour améliorer l'ombre. Et maintenant, je suis content de l'orge. Je suis content des queues. Concentrons-nous une dernière fois sur les souris elles-mêmes. Revenons donc au crayon corail, au crayon rose. Il suffit de passer en revue quelques zones des souris, en particulier les pores des souris et généralement la zone de leur nez. Elles sont toutes un peu pâles maintenant par rapport à toutes les couleurs sombres que j'ai créées. Et revenons en arrière pour rendre les sections brunes générales un peu plus éclatantes. Je reviens donc au crayon numérique brut. Il suffit de ranger n'importe où qui ne devrait pas être d'une couleur très claire Donc, en général, c'est dans la plupart des zones, à l' exception du contour des yeux, que cela ressemble davantage à un gris clair. Et je travaille sur les trois souris. Je veux faire de même sur chaque souris afin que nous obtenions généralement espérons-le, des couleurs assez cohérentes. Passons ensuite une fois de plus au crayon gris foncé pour assombrir un peu la zone autour de l'œil. Alors, sentez-vous ici, cela ressemble plus à un gris plus clair autour de cet œil et ici. Augmentons donc une partie de ce gris dans ces zones et également sur les zones blanches situées en dessous. Passons également en revue le dessous de cette souris. Et puis commençons également à examiner le visage et la poitrine sur celui-ci. Mais comme je le faisais avant, je ne m'inquiète pas trop pour les couleurs à ce stade, et je ne m' inquiète pas non plus de la texture pour le moment. Ce que j' essaie vraiment de faire, c'est d'obtenir contraste un peu plus précis sur les souris, puis j'ai l'impression que tout le reste se combine. Ajoutons également un peu de gris plus clair, juste pour atténuer certaines zones de plumes et peut-être pour les rendre trop claires Toujours avec le même mouvement circulaire, nous ajouterons un peu plus de texture en une seconde, mais je ne pense vraiment pas que les souris en aient besoin de trop. Et ensuite, atténuons simplement cette zone en dessous. Je veux donc l'ajouter à tous les domaines dans lesquels je ne veux pas être vraiment brillant. Et puis à ce stade, ajoutons une petite quantité de texture. Je reviens donc au crayon noir. Il suffit d'ajouter quelques petites touches. Particulièrement au sommet de la tête ici. Je vais rajouter quelques moustaches une fois de plus. J'ai déjà ajouté les moustaches, mais elles se sont toutes un peu perdues J'ai l'impression qu'ils ont l'air trop légers à ce stade. Et ajoutons également une petite quantité de texture sur le dessus de cette souris. Mais avec quelques derniers ajustements, ce sera la fin du dessin Lissons-le donc une dernière fois sous le menton et redonnons une dernière touche d'éclat à la fourrure Je vais juste passer en revue celui-ci une dernière fois, comme je l'ai fait avant, lissant et en l'éclaircissant ainsi que sur le dos. Et puis c'est la fin du dessin. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain. 13. Résumé: C'est la fin du dessin. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et qu'il vous a été utile de voir comment nous procédons pour améliorer détails avec des crayons de couleur Il s'agit toujours de bloquer les principales couleurs sous-jacentes, d'ajouter des détails, puis de tout éclaircir et de le lisser Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets du cours. Bon dessin, les gars, et à bientôt.