Journaux d'art multimédia mixtes

1. Intro du journal d'art mixte: Salut là et bienvenue dans les revues d'art de médias mixtes. Je m'appelle Tara Mercer. Dans ce cours, nous allons marcher étape par étape travers mon processus de la façon dont j'ai trouvé cette page. Nous parlerons du collage et différents médias d'art parleront de travailler intuitivement et de trouver cet artiste intérieur. Donc, vous pouvez faire cette classe de deux façons. Vous pouvez soit vous recroiser avec une tasse de thé chaude et juste profiter à emporter quelques conseils et astuces. Ou vous pouvez rassembler vos goodies et vous joindre à moi pour des revues d'art multimédias. 2. Fournitures: C' est un endroit que nous avons pour ce cours ou quoi que vous ayez à la maison, quoi que vous vouliez utiliser pour faire ce journal ? Absolument bien. Je vais travailler dans un journal de couleur à l'eau fait à la main que j'ai fait dans un cours précédent appelé bookbindings pour nos journaux. Et ma ceinture de papier est juste une combinaison de pages de dictionnaire, de pages livre, de papier de scrapbooking. J' ai un sachet de thé et du carton. J' ai une feuille de musique, du papier artisanal. Il y a du papier d'emballage là-dedans. C' est tout ce que j'ai. J' ai aimé les couleurs neutres pour commencer ma largeur de collage, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez. Mes autres outils vont être mon outil thermique. Et puis j'ai des lingettes pour bébés et des moutons de Delhi pour utiliser les palettes. J' ai quelques pinceaux et un couteau à palette. J' ai un seau d'eau pour mes pinceaux et puis j' ai juste une bouteille d'eau, une bouteille d'eau pulvérisée. Ensuite, pour ma colle, je vais utiliser juste vieux moyen de carte simple. Et puis j'ai juste une main. Pour ma peinture. Je vais utiliser un blanc de titane et des bases de Liquitex et un bef serré en acrylique fluide d'or. Pas de raison juste ce que j'ai sous la main coller à ma palette neutre. J' ai aussi BY fine liner qui est rempli d'acryliques à haut débit de Golden. Et puis pour les couleurs, je vais utiliser un tableau de bord Karen, une nouvelle couleur pour des crayons solubles dans l'eau, mais je n'utilise que trois couleurs là-dedans. J' ai aussi sous la main un de mes outils préférés, qui est mes noirs à crayon ci-dessous. Et puis j'ai aussi un crayon 4B régulier, et j'ai aussi un stylo micron en noir. Et enfin, j'ai quelques encres d'alcool que je vais utiliser pour éclabousser de la couleur à la fin. Encore une fois, si vous n'avez pas tout ou partie de ces trucs, utilisez ce que vous avez. Tu n'as pas besoin de sortir acheter quoi que ce soit de nouveau. Mais j'espère qu'on va s'amuser. Alors commençons. 3. Collage et peinture: vais vouloir couvrir cette couture parce que je ne veux pas que ma colle s'infiltre dans les pages et coller tout ensemble. Et parce que j'ai percé des trous dedans, je veux vraiment couvrir ça. Donc, j'utilise juste un médium mat doré régulier que j'ai mis dans un plus petit récipient et j'ai mon pinceau ordinaire. Et je vais juste commencer par arracher et déchirer pages et cacher que les centres semblent commencer par. Et je vais juste poser une couche de colle pour le milieu mat. Et vous pourriez utiliser ce que vous avez si vous avez du mod podge ou quelque chose comme ça, je m'assure juste qu'il est permanent une fois qu'il est sec et qu'il reste un peu plus en bas. Donc je vais juste prendre un morceau de plus petit et le poser aussi. Et maintenant tout ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser intuitivement ces papiers et goodies dans ma planque. Et je vais juste construire mon expérience avec vraiment aucun processus de réflexion impliqué dans juste mettre choses vers le bas parce que je pense que ça pourrait regarder leur vitesse la vidéo vers le haut et nous vous verrons quand ce sera fait. Une autre chose à laquelle vous devriez commencer à penser lorsque vous démarrez ce processus est peut-être le format dans lequel vous voulez faire votre arrière-plan. Dans, tu vas faire un paysagiste ? Tu vas faire du portrait. Est-ce que tu ne fais qu'une page par opposition à ce que tu fais tout ça ? Et si oui, où sera votre point focal ? J' aime vraiment un motif cruciforme. Donc je vais, ou, désolé, une composition cruciforme. Donc, je vais fondamentalement quelque part autour des tiers, mais la règle des tiers coupe en une ligne ici et puis probablement une ligne en travers ici. Donc, ce faisant, je vais concentrer beaucoup de mes pages là-bas. Mais je ne vais pas non plus oublier ici aussi parce que cela va encore avoir besoin de quelques intérêts visuels en cours. J' ai donc sauvé mon papier aquarelle de 90 livres pour dernière fois parce que c'est mon préféré et j'adore aller sur le dessus. Et j'aime celui-là parce qu'il a une certaine texture. Et puis il vous donne ce très grand bord doublé qui toujours, et puis il ramasse toujours la peinture et l'encre plus tard vraiment bien. Et puis aussi pucker est un peu parce que c'est seulement 90 livres et j' adore tout ce peu supplémentaire de texture et de bonté qu'il laisse derrière. Donc, je vais maintenant simplement le dire de façon sporadique aussi. Oui. D' accord. D' accord. Donc j'ai collé toutes mes pages et je pense que j'en ai fini là. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je vais vouloir le rappeler un peu. Donc, j'aime vraiment toutes les choses intéressantes qui se passent avec toutes les différentes textures et mots allant dans directions et des couleurs différentes et tout ce genre de choses. Mais maintenant, j'ai besoin de le tonifier un peu et de le faire et de le ramener d'être si chaotique. Donc, pour faire ça, tout ce que je vais faire, c'est prendre un peu de régulier et je vais juste utiliser mon doigt, excusez-moi. Et puis je ne vais pas forcément tout couvrir parce que je veux avoir un peu de ce regard dehors, c'est pourquoi j'utilise mon doigt et pas un pinceau. Vous pourriez même utiliser un grattoir pour le gratter. Mais cela va entrer dans certains de ces recoins de Mixin, pas tous d'entre eux. Et puis je peux décider ce que je veux être vu et ce que je ne veux pas. Donc encore une fois, je suis juste que c'est juste un peu d'intérêt visuel dans l'arrière-plan. Parce que je vais continuer à ajouter des calques et que je vais avoir, je vais ajouter plus de couleur à un moment donné aussi. Donc, je veux vraiment que ce soit un contexte plus cohérent. Et nous n'avons pas seulement si notre page. Donc, lorsque nous ajoutons pavé plus tard, il sera efficace par s'il y a un milieu mat ou tout simplement des pièces si incertaines que la peinture réagira différemment. Maintenant, j'ai ajouté juste ainsi à la plupart de tout, mais vous pouvez toujours voir le texte jeter un coup d'oeil à travers et vous pouvez toujours voir la texture du papier. Et vous pouvez toujours voir une partie de la couleur. Je vais entrer avec plus, plus de peinture dans quelques minutes, mais je veux d'abord sécher cette couche. Donc je vais le frapper avec mon outil de chauffage. Et rappelez-vous toujours lorsque vous utilisez votre outil de chauffage pour le maintenir en mouvement en tout temps, ne le laissez pas au même endroit car il va brûler et il va bouillonner. Et je ne pense pas que ce soit très bon de respirer, pas plus que ça ne fera un bon projet quand tu auras fini. Mon juste ceux sec et maintenant je veux ajouter un peu plus de peinture. Et je vais utiliser un Liquitex de qualité étudiante blanc juste parce qu'il est assez épais, mais il n'est pas trop épais et collant. Et ça, j'aime vraiment cette marque pour juste jouer autour d'une largeur de journal. Et puis je vais aussi utiliser mes acryliques fluides dorés et mon buff serré. Et seulement parce que je n'ai pas ça dans cette couleur, pas de rime ni de raison. Vous trouverez qu'il y a un peu différent. Donc u, parce que l'un est beaucoup plus mince que l'autre. Mais là, mais celui-ci a une quantité décente de pigment. Et celui-ci est agréable et crémeux, donc ils vont bien ensemble et un peu va un long chemin pour celui-ci. Donc je veux avoir une vague de bébé prêt parce que ça va devenir désordonné. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre pinceau pour cela si vous le souhaitez. C' est à toi de décider, mais j'aime pouvoir me taper le doigt et jouer et il n'y a pas de rime ni de raison. Et parce que je n'ai pas seulement mon papier d'abord ou utilisé beaucoup plus de supports mathématiques quand je posais ou arrière des morceaux comme notre première couche, mon papier aspire ma peinture assez facilement et une réunion ou un peu que je ne l'avais prévu. Donc, je vais pour une base très neutre avant un début d'ajouter de la couleur. Et je crois que je l'ai avec ce que j'ai ici. J' ai un peu de titane qui se passe et vous pouvez le voir. Mais ensuite, j'ai plus de blanc. Et tout est mélangé d'une manière très aléatoire. Mais je peux encore voir beaucoup de texture venir à travers. Et je peux voir un peu du texte fouiller et certains de ces trucs de fond sont en train de jeter un coup d'œil. Donc c'est toujours bon. Le papier aquarelle fait cela, a ces petits trous presque dedans, mais il est alors un peu plus pincé et vous obtenez ce joli bord et des trucs comme ça. Et vous verrez plus tard quand nous commencerons à ajouter de la peinture et à gratter de la peinture sur cette différence et comment cela attrape la peinture et d'autres choses. C' est très, très cool. Alors frappons ceci avec l'outil thermique et ensuite nous reviendrons et commencerons à ajouter notre couleur. 4. Difficulté technique: J' ai donc eu un peu de difficulté technique en enregistrant ceci, et j'ai dû prendre cette section d'une vidéo précédente avec laquelle j'avais l'habitude de m'entraîner. Mais l'idée est la même. J' ai pris du carton ondulé que j'avais couché et je l'ai déchiré pour révéler les côtes. J' ai laissé un peu de papier pour la texture. Et je vais juste faire une composition intéressante avec elle. Coller avec mon support de carte, abord avec mes doigts, puis je vais attraper mon pinceau et m'assurer qu'il est bon dans saturé et coincé très bien. Une fois par les morceaux de carton sont très bien collés vers le bas, je veux sortir ma peinture blanche et je veux utiliser cela pour composer un peu l'obscurité de ce carton. Je ne veux pas le remplir et je ne veux pas les couvrir complètement, mais j'ai besoin de rappeler un peu cette obscurité. Je suis ensuite allé avec un crayon tout comme je pense que c'est un crayon 4B. Et je viens d'ajouter quelques lignes pour améliorer ma composition, que vous verrez dans la prochaine vidéo. 5. Ajouter de la couleur: D' accord, les pages Dyson sont sèches et prêtes pour un peu de couleur ? Je vais utiliser un peu de couleur néo pour des crayons solubles dans l'eau de Karen Dash. Et dans celui-ci, j'ai un brun, un bleu prussien, et l'étiquette dit violet, mais je le considérerais plutôt comme un magenta moyen. J' ai ensuite chez Inc. J'ai un compagnon bleu, un umber brûlé, et un quinn magenta. J' ai une bouteille d'eau, une lingette pour bébé et un mouchoir prêt à partir. Et puis j'ai un petit plat où j'ai mélangé un peu de vitrage et de l'eau, donc il coule assez. Et je vais l'utiliser avec mes crayons. Parce que les crayons sont permanents lorsque vous les utilisez. J' ai au lieu de simplement utiliser de l'eau pure, ce qui serait alors je pourrais les déplacer à nouveau plus tard. Si j'utilise ce mélange à la place, il devrait les rendre permanents. Donc, nous partons quand je veux commencer par je veux commencer par cette section ici. Tu vois que j'ai beaucoup plus de Titan que je ne le veux. Donc, je vais en fait aller avec de la peinture blanche et composer ça juste un peu parce que je préfère l'avoir plus blanc parce que j'envisage de mettre plus d'argent rose ici avec un peu de bleu. Et je ne pense pas que l'umber brûlé ou désolé, le buff Titan va aller aussi bien avec la, avec ces couleurs que le blanc. Eh bien, j'imagine un look plus pastel en ce moment. Et encore une fois, le blanc l'est, et ça ira mieux avec ça à mon avis que le Titan Bef. Eh bien, donc je vais frapper ça quand mon outil thermique, juste parce que je veux que ce soit les yeux secs. Prenons un peu de notre crayon brun. Et ce que je vais faire, c'est que je vais l'ajouter dans, autour de certains d'entre eux les parties surélevées de l'endroit où se trouve le papier aquarelle et entrer dans les bords et les recoins pour donner un aspect grogneux. Donc tout ce que je fais, c'est que je le dessine le long des bords. Et ce brun, une fois que vous, eh bien, vous verrez qu'il a certainement un ton chaud, presque doré à elle. me rappelle une sienne crue plus qu'un nombre, mais semble toujours bien. Et je voulais juste entrer dans les recoins. Donc vous ne pouvez même pas vraiment dire que j'ai fait beaucoup là-bas, mais il se passe un peu. Ils aiment vraiment ça, ce regard grogneux qu'il ajoute. Je vais faire des allers et retours pour ajouter de la couleur, enlever, sécher, revenir et faire plus. Et c'est juste un c'est juste une danse d'aller-retour et de mettre en bas ce que vous pensez que vous pourriez aimer. Et si ça ne vous plaît pas, retirez-le, puis si vous aimez continuer et que vous continuez à aller et venir. Maintenant que c'est sec, je vais vous présenter mon talon ci-dessous, dont vous n'avez pas parlé plus tôt. C' est juste un outil de type crayon noir soluble dans l'eau. Et il, encore une fois est soluble dans l'eau, est bien et il ajoute juste un grunge vraiment agréable. Le problème peut parfois être qu'il est très, très brutal et qu'il fait très, très sombre. Donc, pour commencer, je vais juste l'utiliser avec parcimonie, mais il a vraiment trouvé que, que Brown est juste un peu trop orange pour ce que je vais faire. Alors émousser un peu avec un peu de noir, que j'utilise ce même médium de vitrage arrosé pour le rendre permanent. Donc il y a ce que nous avons jusqu'à présent. Je suis encore un peu maladroit ici, mais c'est bon. On va continuer. Donc ici, ce que j'aimerais faire est que j'imagine un peu de rose, mais le magenta est une couleur si forte que je veux très, très peu. Donc, je vais ajouter un point à ma palette à droite de mon, de ma page au lieu de directement sur. Et maintenant tu l'as fait, il y a deux façons de le faire. Vous pouvez le tamponner et le déplacer, puis le frotter. Ce qui est sympa. Il pénètre aussi dans les recoins. Ou vous pouvez prendre et vous pouvez pulvériser un peu d'eau et vous pouvez le mettre de cette façon. Et donc ce n'est pas tout à fait aussi fort. Répartissez-le un peu. Donc c'est juste l'ajouter là où vous pensez que ça pourrait paraître bien. Et rappelez-vous que lorsque nous avons parlé de la façon dont notre papier n'est pas seulement cousu, il va réagir différemment au papier indécis comme au muscle. Et il ne sera pas amovible une fois trempé dans le papier, vous devez garder cela à l'esprit. Donc si tu n'aimes pas ce témoin incertain de ça, alors je te suggérerais de voir tout ça avant d'y aller. Mais c'est à vous de décider. C' est un truc personnel. Donc maintenant, je suis heureux avec cela maintenant je vais ajouter plus à cette page, mais maintenant je veux passer à autre chose et travailler de ce côté un peu. Et je veux qu'ils aillent ensemble. Donc nous voulons faire un peu plus de cela ici à la rose est juste si forte. Ça a l'air super, si fort. D' accord. L'autre chose que vous ne pouvez pas oublier est que si vous ne l'aimez pas, il suffit d'ajouter un peu plus de peinture blanche sur le dessus et de la cacher. Rien n'est comme la fin du monde en ce qui me concerne. Ok, donc maintenant je veux ajouter un peu bleu et ils ne savent pas que je veux ajouter nécessairement augmenter maintenant, mais je pense que je veux aller avec le crayon de couleur néo et voir ce que je viens avec ici. Donc, revenez ici où ça va le frapper avec l'outil thermique pendant une seconde. D' accord, donc je veux encore saisir comme je l'ai fait ici avec la texture. Je suis allé et j'ai attrapé une partie de cette texture. Ok, donc contrairement à vous, comment ça regarde jusqu'à présent, rien de très drastique ou de fantaisie qui se passe, mais juste un joli petit ajout de couleur et rien à commencer encore. Et maintenant, je veux y retourner et je veux refaire un peu avec deux, avec mon Brown et mon noir. Et je veux ajouter un peu plus d'intérêt ici aussi. Donc, encore une fois, ces deux pièces ont l'air d'aller ensemble ou cette propagation semble correspondre d'un côté à l'autre. D' accord, encore une fois, rien de trop drastique, mais juste de petites couches de couleur subtiles. Donc je l'aborde graduellement. J' ai tendance à aller très vite, puis j'y retourne et je suis trop rapide. Alors je suis, j'apprends aussi que parfois tu as juste besoin de le faire lentement. Ils ont tendance à être très impatients. Donc je vais continuer à ajouter de la couleur, reprendre, à la mettre et à danser d'avant en arrière. D' accord. Oui. Donc Donc j'aime vraiment ce truc orange, rose, marron qui se passe ici. Vraiment, vraiment aimer cette somme en ajoutant plus de rose que je ne le ferais normalement. Mais j'ai adoré la façon dont toutes les couleurs réagissent ensemble et me donnent de la profondeur et des intérêts. Et ça commence vraiment à se réunir. Vraiment, vraiment profiter de toute cette texture à toutes ces différentes lignes et choses. Très amusant. D' accord. D' accord. Donc vraiment aimant comment c'était verrouillé. Ce n'est ni rime ni raison de le faire. C' est juste ce que j'aime. Donc tu dois juste continuer à jouer et à repousser les limites ce que tu fais habituellement pour découvrir les nouvelles choses que tu aimes. Et maintenant, nous devons trouver ce qu'on veut faire ensuite. Donc je pense que ce que je veux faire c'est que je voulais vraiment trouver cette ligne ici, ces lignes. Et le crayon ne le coupe pas tout à fait. C' est donc un bon moment pour pratiquer. D' autres choses que tu ne ferais pas normalement. Peut-être que pour moi, c'est sortir un peu de ma zone de confort et essayer de nouvelles choses. Et donc ce que je vois, c'est que c'est un rectangle très défini ici. Et il y a des trucs intéressants qui se passent ici. Mais maintenant j'ai besoin de l'amener pour se rassembler. Donc je pense que je vais juste y aller et je vais vraiment mener quelques trucs ci-dessous. Et je vais juste utiliser de l'eau pour commencer et voir ce que je pense qu'il fait avec l'eau. Si je n'aime pas ça, je peux aller en agitant bébé, débarrasser si c'est trop brutal. Non, je crois que j'aime ça. Donc je vais le rendre permanent et je vais passer par ici. Et je vais utiliser mon, mon permanent maintenant avec un peu d'eau supplémentaire pour mouiller ça. Regardez listé ci-dessous x vraiment soigné avec de l'eau. On va refaire cette section. Je ne suis pas content de celui-là. L' autre chose que nous pouvons faire maintenant avec notre similaire est de faire une flaque d'eau de celui-ci. Et j'aime ajouter quelques éclaboussures. Cela va sécher très faible. Ça ne va pas être très perceptible ou ça va aller, mais ça va commencer à nous ? Nous avons donc une définition plus précise. Et nous avons des éclaboussures maintenant, nous devons juste laisser sécher les éclaboussures. Et la patiente moi, je vais frapper ça avec mon outil de chauffage. Ils sont mes araignées sont sèches et par les couleurs sont assez sèches. Je suppose qu'il y a quelques spots Web poêle, mais j'ai beaucoup de jolie couleur vers le bas. J' ai des sombres et des lumières. Bien que tout soit très calme et calme que Pass Delhi et rien de drastique se passe. Mais je suis toujours vraiment, vraiment heureux avec ça. Donc ce que j'aimerais faire maintenant, c'est que j'aimerais y ajouter du blanc pour ramener une partie de ce poids. Et maintenant je vais le faire, c'est que je vais prendre ma peinture blanche nouveau et mon couteau à palette incurvé, celui avec le, Je trouve plus facile pour gratter avec celui qui relie reste en haut de la, hors du papier. Et maintenant, je viens de coller mon couteau à palette pour que j'en ai un sur le dos. Et maintenant, je vais juste le traîner et attraper une partie de cette texture. Et je vais traverser parce que je ne veux pas tout faire dans la même direction. Je pense que j'aimerais un peu plus. Je voulais vraiment en avoir sur ces richesses pour les définir un peu mieux. Et c'est un bon moment si vous n'êtes pas satisfait d'un avantage. Pas tout à fait ce que tu veux. Peut-être que vous ne voulez pas que vos lignes arrivent jusqu'à la fin. C' est le moment idéal pour gratter de la peinture et les mettre, les remettre. Donc tu as encore un avantage. Donc, maintenant, on a du blanc là-dedans. Et maintenant, nous avons juste besoin de laisser ça sécher. 6. Touches supplémentaires: D' accord. Donc ma peinture est assez sèche, assez sèche de toute façon pour que je continue. Et ce que j'ai décidé de faire, c'est que je veux ajouter un peu plus de couleur à cette ligne sombre et ne pas la rendre juste noire. Alors je vais y aller avec un peu de bleu. Et j'espère, donc maintenant je vais utiliser un pinceau parce que je ne pense pas que mes doigts vont entrer là-dedans ainsi que comme un peu plus de ça, ce brillant que nous avons utilisé permettait aux banques de pips. Ouais, ça a l'air, c'est mauvais. Et quelques intérêts là-bas. Surtout comme ça. Noir avec le bleu, il fait très sombre et j'aime vraiment ça. Faisons un peu ici pour juste cocher un peu plus loin. Ouais, je pense que c'est mieux. Et je pense que je vais ajouter de la peinture ici. Vraiment faire cet appel. Donc pas beaucoup de différence là-bas et un peu plus d'intérêt, un peu plus de couleur se passe. Alors aucun dicton honnête pense à juste fait avec cette page parce que je ne veux pas aller beaucoup plus loin dans cela. Je vais en faire trop ou racket, parce que pour moi, c'est toujours une chose. J' ai tendance à aller trop loin et à l'annuler. Et donc j'essaie de me calmer un peu et de faire quelques belles pièces paisibles, ce qui ne marche pas nécessairement toujours. Mais je suis content de celui-ci et ils pensent que je vais ajouter un mot. Mais d'abord ce que j'aimerais faire, c'est qu'il y a quelques touches de finition juste pour le rendre vraiment, vraiment comme des éclaboussures et ils sont vraiment comme des trucs de script blanc. Donc, pour les éclaboussures, je vais utiliser mes crayons et faire la même chose avec l'eau. Et ils sont plus sombres. Et une autre chose agréable que vous pouvez faire aussi est que vous pouvez prendre et le laisser mettre un peu , puis aller et tamponner et vous obtenez juste le moindre indice qu'il était là. Et on dirait presque que vous obtenez la partie ronde comme les mouchettes. Donc j'aime vraiment que cette partie à ceux-là sont bonnes. Ok, donc maintenant je vais prendre mon applicateur de ligne fine, qui a une pointe d'aiguille. Et puis il est rempli d'acryliques à haut débit de Golden en blanc titane. Et ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais le tourner de son côté. Et je vais presser tout l'air lentement et obtenir un tas de bulles. Et ce blanc à la fin est permanent. C' est de la vieille peinture d'avant. Donc avec elle est pressée et de son côté, je vais juste faire quelques gribouillis au hasard. Donc je vais commencer le côté. Et je vais rencontrer et faire la même chose. Et ce ne sont que des choses personnelles que je fais dans mon travail, mais vous n'avez certainement pas à le faire. J' ai juste aimé la façon dont ça a l'air. Et puis une fois que c'est sec, d'ici là, je déciderai si je veux faire la même chose en noir, mais je pense que j'ai déjà assez de sang. Mais pensez-vous que je vais vouloir sombre et mon annonce fait un peu si bien que les lecteurs, je vais décider si oui ou non je veux ajouter un peu d'obscurité sur les bords. Alors nous reviendrons. 7. Plus d'extraits: Super. Donc mon poids est sec. Ce n'est pas tout évidemment, mais la plus grande partie. Et pendant que ça sèche, j'ai décidé avec mon mot que je veux ajouter, c'est que j'ai écrit le mot confiance, juste sur un autre morceau du papier aquarelle que nous avons déjà utilisé. Et c'est complètement facultatif. J' ai décidé qu'il fallait un mot parce que pourquoi pas ? Et maintenant, je veux juste décider où je vais le mettre. Et je pense que je veux le mettre juste là et penser que ça va bien paraître. Et je ne veux pas dire que l'avoine moyenne. Je vais juste les déposer. Quelque chose ne s'est pas séparé, donc c'est un peu sombre et désordonné, mais c'est bon. Ça aurait pu être que je l'ai juste fait trop vite et n'a pas laissé la peinture ou désolé, l'ensemble de broches avant un ajout sera l'humidité à elle. Mais c'est bon. Et en fait, maintenant que c'est fait et que ça a l'air moins brutal, je vais faire le tour et m'assombrir un peu autour des bords. Ajoutons un peu de rose juste pour que tout aille ensemble. D' accord, donc c'est là qu'on est en ce moment. Et je pense que tout ce qu'il nous manque, c'est comme si on avait parlé d'assombrir les bords. Et puis je pense que je veux ajouter quelques éclaboussures d' encres alcoolisées dans cette famille rose bleu. Je pense que je ne vais pas faire comme à l'extérieur parce que je veux toujours que ce soit une pièce très apaisante. Et je pense que s'il faisait trop sombre sur les bords, il pourrait devenir sombre et redoutable et ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Et essayer de faire confiance à mes instincts et à mes instincts me disent de ne pas faire ça. Donc, pour notre dernière étape, je pense qu'on va juste ajouter des encres d'alcool. Avoir ce sont les lumières Adirondacks et c'est le produit Tim Holtz, bleu nuageux et rose coquille. Ceux-ci sont assez vieux, donc je ne sais pas si ces couleurs spécifiques sont plus disponibles. Je ne pense pas que les Adirondacks eux-mêmes soient disponibles. Ils savent que Tim Holtz fabrique toujours des encres. Donc, il suffit de regarder autour de vous et de voir ce que vous pouvez trouver. Mais l'autre partie de cela aussi est que si vous n'avez aucun de ces trucs, utilisez ce que vous avez sous la main. Tu n'as pas besoin d'acheter quelque chose de spécial. Et vous pourriez même prendre et arroser l'encre que nous avons utilisée plus tôt et ajouter beaucoup d'eau et saupoudrer cela à la place. Et cela fonctionnerait très bien ou faire comme nous l'avons fait avec le noir et le brun et utiliser votre crayon parce que ça va certainement aller. Donc vous n'avez pas à avoir toutes ces choses fantaisistes et je les ai juste eu, donc je pourrais aussi bien les utiliser. Et maintenant, pour un sou, pour une livre, essayons-le et voyons ce qui se passe. Mon père est assez rapide parce que je ne veux pas qu'il soit si brillant, essayant de faire une belle paix tranquille et c'était une douleur très brillante à utiliser. Mais une fois que je l'ai augmenté un peu, c'est assez joli et ajoute un peu de pop. Essayons ça avec le bleu. Même chose, tamponnez-le, parce que vous pouvez toujours ajouter un peu plus. Faisons ça. Ils font référence à la folle. Et bien, je pense que nous allons dire que cette page est terminée. 8. Page finie: Donc, une chose que je pense que nous devrions tous faire est de signer notre travail et de le dater, moins pour ces types de ceux qui sont juste pour notre propre croissance personnelle. Je veux surtout savoir quand j'ai fait celle-là pour pouvoir regarder arrière et quand je retourne et voir quand j'ai fait ça. Et j'aimerais voir que je vais de l'avant au fur et à mesure que mes pages progressent. Donc je vais juste coller ça avec un peu de médium mat. J' ai la date d'aujourd'hui dessus. Et je ne vais pas prendre la peine de mettre tout sur le fond, sont sur le dessus. J' utilise juste le support de carte comme colle. Donc, vous pouvez même utiliser un bâton de colle si vous en avez un à portée de main. Et puis je me connecte normalement à l'encre rouge, mais je n'en ai pas un à portée de main, donc je vais juste faire ma signature habituelle. Et voilà. Merci de me rejoindre aujourd'hui. J' espère que vous avez apprécié notre classe et j'espère vous avez pris quelques choses que vous trouverez utiles. Et si rien d'autre, vous commencerez à écouter votre artiste intérieur et confiance à votre instinct pour l'art que vous faites. Et juste faire de l'art pour la joie de lui parce que vous l'aimez et pour aucune autre raison. Merci encore. A bientôt.