Journaux concertins en accordéon : développez votre créativité avec un stylo et de l'aquarelle (Cours de base)

1. INTRODUIRE DES JOURNAUX EN ACCORDÉON AMUSANTS SUR LES JOURS: Êtes-vous un artiste qui dit que je n'ai pas le temps de peindre ? Ma vie est bien remplie. Eh bien, oui, j'étais aussi cet artiste. Et ce que j'ai découvert, c'est que le plaisir de peindre me manquait vraiment. Et pour vous donner un avant-goût de cette joie. Souvenez-vous de l'époque où nous étions en première ou en deuxième année, lorsque le professeur nous a dit : « Peignons Nous étions enthousiastes. Nous sommes rentrés à la maison avec un tableau, et notre mère l'a mis sur le réfrigérateur. Et toute la semaine, nous y avons jeté un coup d'œil. Nous n'avons pas porté de jugement. Je n'étais ni bon ni mauvais. Nous venions de nous rappeler à quel point nous avions pris du plaisir à peindre, et nous étions impatients de peindre à nouveau. Ce professeur n'a pas dit : « Peignons à nouveau », mais vous en avez l'opportunité dans un journal en accordéon Parce qu'ils sont petits. Ils sont peu coûteux. Je vais t'apprendre à les fabriquer. Et les instructions vous indiquent quoi peindre. Vous n'avez pas à vous demander : « Qu'est-ce que je vais peindre aujourd'hui ? » Non, non, non. C'est amusant. C'est rapide. Et cela vous donne même joie que lorsque vous étiez enfant. C'est ludique. Partez donc à l'aventure avec moi. Dans ce cours fondamental, je vais vous apprendre comment les créer et vous aider à démarrer, puis j'aurai d'autres cours qui vous donneront d'autres conseils et idées pour vous-même, pour chaque fois que vous voudrez les avoir, j'espère que ce sera tous les jours Partons donc ensemble à l'aventure. J'ai hâte de te voir en classe. 2. PARTAGER MON WHO: Bonjour. Je suis Barbara Worth. Je suis une artiste comme vous qui aime la sensation de mettre un pinceau sur la peinture, de la mettre sur du papier et de voir quelque chose de merveilleux. Nous avons créé. Je vis sur un terrain magnifique de cinq acres, souvent debout ici à peindre et à voir passer une dinde, un renard, un coyote, un Cela nourrit mon âme d'une certaine manière, mais pas comme le fait l'art. La partie artistique est une créativité que j'ai eue toute ma vie. Après avoir été architecte d'intérieur en 2008, Economy a déclaré : « Cela ne se produira pas maintenant ». temps après, sentant cette créativité s'épanouir sans aucun exutoire, j'ai rencontré une femme qui ajoutait de l' aquarelle à Et j'ai dit que c'est ce que je voulais faire. Et elle a dit : Viens peindre avec moi. Tout comme je te le dis aujourd'hui. Viens peindre avec moi. Et l'une de mes convictions dans la vie est de payer à l'avance. Donc, ne me souvenant même pas de la façon dont les journaux d'accordéon sont entrés dans ma vie, je remercie simplement Dieu qu'ils l'ont fait, et je vous le transmets pour en découvrir le plaisir C'est petit. Minuscule. Vous ne pouvez pas vous attendre à la perfection. Il y a un côté ludique là-dedans. C'est rapide. J'espère juste que vous l' essayerez comme je l'ai fait et que vous trouverez le même plaisir que moi dans les carnets d'accordéon En tant qu'artistes, nous en avons juste besoin. Et le journal Accordion me donne un objectif : une page par jour m' appelle à peindre plutôt qu' m' appelle à peindre plutôt toile sur toile qui resterait là et peut-être un jour Non, il y a une magie dans l' Accordion Journal qui dit : « Une page t' attend aujourd'hui, Bar C'est rapide. Prends quelques minutes. Amuse-toi bien. Alors rejoignez-moi dans cette aventure. Rejoignez-moi dans le cours et amusons-nous ensemble, car c'est tellement plus amusant de peindre avec un ami. Je t'y verrai. 3. PRÉPARER LE PROJET: Amusons-nous avec notre projet. Faisons-le comme si nous peignions tous ensemble. Donc, une fois que vous aurez créé le journal de cette leçon, commencez à peindre dessus, regardez mes démos Accédez aux ressources et imprimez le PDF qui vous donne les instructions. Cela vous facilitera la tâche et vous aurez l'impression que nous le faisons tous ensemble. Ensuite, j'adorerais voir chacune de vos pages prendre une photo, télécharger, afin que nous puissions tous voir celle des autres. C'est incroyable de voir à quel point l'invite d'un oiseau peut être si différente. Et nous pouvons absolument nous applaudir mutuellement. Et puis incluez également votre première page, votre page de titre. Alors amusons-nous. C'est comme si vous étiez assis à côté de quelqu'un qui peint et que vous vous disiez : « Oh, ouah. Oui Oh, cool. Eh bien, voici le mien. Et quelqu'un dit : « Oh, cet oiseau est génial. Sont-ils fantastiques. Cela ne veut pas dire qu'ils sont parfaits. Nous ne visons pas la perfection. Nous optons pour le rapide et le fun. Nous partageons donc. Merci. 4. RASSEMBLAGE DE FOURNITURES ET INSTALLATION: Parlons des fournitures nécessaires pour créer ce journal accordéon que vous allez remplir page par page et passer un bon moment Ouvrir et fermer et profiter de votre art. Pour créer cela, nous allons commencer par un papier blanc. Il y a un 9 x 12 que j'utilise. Un papier de 140 livres. Tu peux peser 90 livres. Je ne suggère pas d' y aller moins que cela. Et vraiment au-delà du 140, il devient un peu trop rigide pour être plié. 140, c'est donc l'idéal. C'est du papier aquarelle. Nous allons donc commencer par une feuille de papier complète comme celle-ci. Nous aurons besoin d'un crayon, une règle, c'est un entraînement à vis. Je l'ai choisi dans un tiroir que j'ai. Je l'ai vraiment considéré. Il a un point assez étroit. C'est un peu pointu, mais ça ne te coupera pas. Cela nous aidera donc à marquer des points, ce qui nous permettra de le plier plus facilement. OK. C'est un dossier en os. Je ne l'avais jamais utilisé. quelques mois, quelqu'un a dit : «   Pourquoi ne pas en consommer ? C'est donc peu coûteux. Cela aide à froisser les bords. C'est tellement plus facile que vos ongles n' essaient pas de le faire et que vous n'avez pas à grossir ce bord de votre papier Donc, un dossier en os, si vous en avez. J'ai aussi essayé le côté d' un ciseau ou quelque chose comme une règle Cela peut également fonctionner. Taille-crayon Il s'agit d'une gomme appelée gomme malaxée Et ce qui est magique, c'est qu'il soulève simplement le graphite ou que vous pouvez frotter sans endommager votre papier. Donc c'est génial. Sinon, il y aura une gomme à effacer au bout de votre crayon qui pourra fonctionner OK, ce sont donc les éléments que nous utiliserons pour créer le journal. Je vais donc les mettre de côté. Et hé, parlons du fun. Eh bien, c'est amusant. Cependant, nous savons que dessiner et peindre est encore plus amusant. Donc, pour vos fournitures, une palette. C'est n'importe quelle palette que vous avez. Il pourrait même s'agir du plateau à aquarelle de votre enfant qu'il emmène à l'école primaire Quoi que vous ayez, cela fonctionnera également. J'ai un flacon pulvérisateur parce que les aquarelles sèchent, mais elles sont réactivées Il suffit donc de le pulvériser pour le réactiver. Parlons pinceaux. C'est un pinceau qui a une pointe. C'est ce qu'on appelle un pinceau arrondi. Et c'est un avantage lorsque vous avez une petite pièce à peindre. Si vous connaissez le flat et que vous aimez ça, pas de problème pour l'utiliser. Une alternative à cette brosse, qui a besoin d'eau pour être ensuite essuyée, est une brosse eau, qui contient déjà de l'eau. Enlevez le haut, posez-le dessus, équilibrer le pinceau. Ensuite, il vous suffira de faire pénétrer de l'eau dans vos peintures, puis de peindre, puis de faire sortir de nouveau de l'eau et d'essuyer jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de peinture dedans Alors je les adore. Pratique. Merveilleux. Et parfois, c'est juste mon pinceau préféré ce jour-là. Un papier que j'adore essuyer est fabriqué par Viva, VIVA. La raison pour laquelle je l'aime, c'est qu'il lisse d'un côté, rugueux de l'autre, mais le fait d'utiliser toujours le côté lisse protège le pinceau afin que vous ne travailliez pas sur mais le fait d'utiliser toujours le côté lisse protège le bout du pinceau. Donc Viva, pour ça, l'épingle que j'adore est au micron. Elle est indélébile Cela signifie simplement que lorsque l'eau provenant des peintures touche cette ligne d'esquisse, elle ne va pas saigner N'importe quelle épingle indélébile que vous aimez et qui fonctionne. Ma taille préférée est le 05. Parfois, j'utilise un 08, ce qui signifie qu'il est un peu plus grand. Mais pour ce qui est carnets d'enregistrement et de mon style, c'est ce que je préfère Cela a raison. Ce n'est pas un pinceau. N'importe quel stylo que vous avez qui est indélébile, allez-y. Voici donc les fournitures que nous allons utiliser, et nous allons rapidement commencer amuser à dessiner et à peindre Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 5. MARQUAGE, PLIAGE ET DÉCOUPE: Mettons-nous la main à la création d'un journal. Comment diable pouvez-vous le faire ? Je vais te simplifier les choses. Alors allons-y. Nous allons commencer avec une seule feuille de papier, neuf par douze. Le mien est un papier pour aquarelle. Celui que j'utilise est une aquarelle Strathmore, 140 livres. Et c'est la série 300. C'est donc ce que nous allons utiliser pour moi, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez qui pèse 140 livres à 90 livres. Au-dessus, il devient trop épais, vraiment pour être plié, et en dessous de 90, il devient un peu fragile à plier, à déplier Mais essaie ce que tu as. Alors allons-y. Voici ma règle, mon crayon. Je vais l'affiner un peu. Donc c'est là. J'ai un petit tournevis que j'ai commandé dans l'un de ces tiroirs, vous savez, dans le tiroir qui Je l'ai donc fait parce que c'est petit, c'est court. C'est un peu pointu. Pas vraiment. Mais, tu sais, c'est moi qui l'ai fait. Un dossier en os. Nous allons l'utiliser. Je vais vous en parler parce que j'adore, j'aime, j'adore, ce dossier en os, et je ne le savais qu'il y a quelques mois. Et aussi des ciseaux que nous allons utiliser. Donc, ce que nous allons faire, c'est marquer ce papier, et je dois vous dire ce moment, le marquage doit être plus précis que ce que j'ai aimé sur celui-ci. J'ai marqué ce boo boo parce que je l'ai plié, marqué, coupé avec enthousiasme marqué Et quand j'ai fini par le plier, vous pouvez voir qu'il ne sortait pas très uniformément. Pas assez régulièrement pour que je puisse faire n'importe quoi d'autre que m'entraîner dessus, jouer dessus. Je vais donc dire qu'il faut être un peu plus précis que je ne l'étais sur ce point. Sur un papier, nous allons prendre notre règle et sur le côté de 12 pouces, nous allons la marquer à quatre et huit. Je vais maintenant le marquer un peu plus précisément. De ce côté, je vais faire exactement de même, et c'est là que j' aurais je vais faire exactement de même, et c'est là que j' aurais pu m'en tenir à l'autre. Donc quatre et huit. Sur le côté court, le côté neuf pouces, nous allons prendre trois et six. Donc trois et six. Sur l'autre, je parlais probablement sans prêter attention ou peut-être que mon chat a sauté sur la table à peindre et m'a distrait. Qui sait ? Et selon les journaux, je dis toujours : soyons décontractés et c'est bon. Mais celui-ci m'a en quelque sorte montré. Je ne faisais pas attention. Maintenant, je vais aligner mes notes en haut et en bas. Et au lieu de le marquer avec un crayon, je vais maintenant prendre le petit tournevis utiliser le bout étroit, et je vais faire une entaille. Je n'essaie pas de couper, et je dois tenir Whoops J'ai en quelque sorte dévié, mais c'est bon. Pour en venir à celui-ci, je vais faire de même, être précis et appuyer fort sur la règle pour qu'elle ne bouge pas. Et descendez directement. Maintenant, j'ai deux entailles. La face arrière ne coupe pas. Nous ne voulons pas passer à travers. Donc, sur ce point, faisons exactement la même chose. Et appuyez sur E. J'ai obtenu un tableau de notation disait que cela faciliterait les choses, mais en fait, dans le papier de 140 livres, cela n'a pas fonctionné aussi magiquement que je le pensais J'ai donc eu cette idée à la place. Je peux mettre ces deux choses de côté. Maintenant, chacun d'entre eux a fait une entaille. La seule chose que je dois savoir, c'est que lorsque je le casse, cette zone est plane. Enlevons ce petit morceau de là. Donc, s'il explose, c'est là que ça commence à être une énorme mâchoire à la fin Donc ce que je vais faire, c'est le casser, et avec le dossier en os, je vais appuyer et j' ai utilisé d'autres objets. J'ai utilisé le dos des ciseaux pour le faire. J'ai utilisé une règle pour le faire. Mais la magie du dossier en os, est qu'il ne froisse pas le papier lorsque vous le pressiez. Donc je l'ai fait de cette façon, de cette façon, je vais maintenant le plier vers l'arrière et faire exactement la même chose ici et là. Maintenant, je vais passer à mon prochain numéro, et je vérifie que mes files d'attente sont bonnes. Appuyez, appuyez. Vous écoutez peut-être de la musique pendant que vous faites cela, ce qui est amusant. Je ne peux tout simplement pas faire ça parce que j'ai un micro pour toi. Je vais appuyer dessus. Et encore une fois, je constate que ma programmation est bonne. Appuyez, appuyez. Revenez en arrière. Oui. Encore un à emporter. Allons-y, et je vois que ma programmation est bonne. Quand j'entre dedans. Et une dernière. Et nous en avons fini avec ça. Donc, tout ce dont nous avons besoin maintenant, ce sont des ciseaux , apportons un produit ici, et voyons voir C'est ainsi que nous l'avons découpé en termes de nombre de pages et de mise en page. Vous pouvez donc voir que sur celui-ci, nous allons l'utiliser comme couverture. Ce sera la page suivante. Alors ce sera le premier sur lequel nous peindrons. Donc, pour que ça se passe comme ça, on le couperait de cette façon. Cependant, dans un autre cours, je vais vous montrer les différentes manières de découper pour créer un nombre de pages différent. Et c'est à ce stade, OK. C'est dingue, hein ? Tu vas y aller, oh mon dieu. Elle est dingue. Eh bien, le jeu joue un rôle. C'est juste la vie, d'accord ? À ce sujet, j'ai choisi d'inclure dans ce cours de base, le cours de démarrage, qui sera horizontal. C'est ce qu'on appelle le paysage. Mais d'une autre manière de découper, je vais vous montrer comment cela peut être un portrait. En d'autres termes, de haut en bas. Donc, sur ce point, nous savons que c'est ce que nous voulons pour la classe. Et nous allons le couper ici et nous allons le couper ici. Je vais donc le tourner dans cette direction, juste pour le suivre. Tu as vu comment je vais le couper ? Je vais le retourner. Qu'est-ce que je vais faire ? Non, je vais le faire. Je vais couper légèrement sur cette petite ligne, et je vais m' arrêter là. Ensuite, je vais retourner mon papier, et je vais faire la même découpe jusqu'à l'autre marque. Nous y voilà. Alors maintenant je vais plier, plier, plier, plier. Oui, oui, oui. Et je vois que ce n'est pas parfait. Mais certainement mieux que celui sur lequel j'ai complètement fait des bêtises. Donc je suis en quelque sorte en train de le peaufiner. Et j'aime bien reprendre le dossier en os à ce stade et simplement appuyer deux fois ce stade et simplement appuyer deux parce que j'ai découvert que cela rend l'ensemble du journal Accordion un peu plus plat Tu sais, je suis un perfectionniste en convalescence. Cependant, les carnets pour accordéon n'ont rien de parfait . Youpi. Regardez donc ce que vous avez créé comme par magie pliant et en découpant Vous avez un journal Accordéon, et il vous attend maintenant Il y a votre nom dessus et mon nom dessus afin que nous puissions dessiner et peindre ensemble. Et vous pouvez vous rendre compte à quel point il est amusant de peindre une page à la fois et à quel point ces éléments s'accumulent pour vous montrer votre style. c'est comme un aimant Chaque jour, c'est comme un aimant qui permet à cette créativité de s'exprimer et de danser. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, et nous commencerons à 6. INVITATIONS ET RESSOURCING: OK, donc nous sommes excités. Attendez que vous ayez fini de le plier et de le découper, que vous ayez un journal en accordéon, et vous êtes prêt à partir Et qu' allez-vous peindre, dites-vous ? Comment puis-je obtenir un journal en accordéon qui se remplit comme ça ? Eh bien, je ne sais pas ce que je vais peindre. Dois-je m'en occuper par moi-même ? Non, non, non, non. Ce que vous finirez par découvrir, c'est que vous pensez  : Oh, il y a 16 pages, et je ne sais pas. Peinture. Je ne peindrai donc pas aujourd'hui, ni demain, ni le lendemain. Mettons donc ça de côté. Ce n'est pas une façon amusante d'avoir l'art dans votre vie de tous les jours, en vous donnant cette petite étincelle. Vous ne parlez pas de faire un canevas entier. Tu fais quelques minutes par jour. Et au final, vous vous retrouverez avec un journal en accordéon que vous aurez le meilleur moment pour ouvrir , regarder et écrire : Oh Oh, oui, c'était marrant. Oh, mon dieu, oui. Invitations. Les instructions sont le moyen de le faire Je l'ai découvert il y a longtemps, c'était juste ma réponse. Pour le rendre amusant et facile. Et je veux que ce soit aussi ta réponse. Je sais que ton pinceau est prêt, tes épingles sont prêtes, que tu es prête. Mais commençons par trouver des instructions et des références pour que ce soit facile C'est vraiment facile. Pour le moment, nous allons mettre cela de côté, et je vais mettre la vidéo en pause. Je veux que vous le mettiez en pause, puis que vous passiez à la catégorie des ressources située sous la vidéo. Et imprimez le PDF qui affiche les 16 instructions que nous allons utiliser instant, je vais juste attendre. Tu prends ton temps. Vous revenez, redémarrez la vidéo lorsque vous êtes prêt, et nous irons de l'avant. Je vais vous expliquer comment utiliser ces instructions de manière simple. OK. Je vais donc mettre la vidéo en pause, tout de suite. D'accord. Vous avez imprimé le PDF qui répertorie les 16 instructions, et voici comment nous allons procéder Première page, deuxième page, troisième page, quatrième page. Vous n'avez donc même pas besoin de deviner, sauf si vous voulez tout embrouiller. Et fais-le à ta façon. Ça va aussi. J'ai choisi les différents messages en partant de l'idée que certains d'entre eux se trouveront réellement chez vous et que vous pourrez les prendre en photo ou les utiliser en direct. J'en ai également sélectionné pour les lignes arrondies et d'autres pour les lignes droites, juste pour que vous puissiez sentir le stylo sur le papier. Et bien, regardons. Tu auras un livre. Si tu as une perruche, tu auras cet oiseau. Tu auras une pomme, un citron. Tu as peut-être un cupcake. Miam, miam. Tu l' as certainement, cheveux. Tu auras un laboratoire. Regardons-le. Si vous ne les avez pas, que dois-je faire pour obtenir un point de référence ? Ce que je fais, c'est que je vais sur mon iPad et j'ouvre un navigateur. Et dans ce navigateur, je vais ensuite accéder à une source de photos appelée stock gratuit. En d'autres termes, il est légal d'utiliser leurs images pour quoi que ce soit, y compris si vous en tirez un profit. Maintenant, dans Pixabay, j'ai trouvé des merles bleus dont j'apprécie la douceur des images. Je vais faire défiler la page vers le bas pour voir ce que je vois. Oh, il est adorable. Il serait génial. Je vais donc le chercher. Et sur mon iPad, je le tire simplement depuis le coin gauche et j'insère les bords pour faire une capture d'écran, et je vais l'enregistrer sur mes photos. Ensuite, je peux accéder à mes photos et le trouver, et il sera maintenant ce que je vais regarder pendant que je dessine et que je peins. Je vais m'en servir comme référence. Alors voyons voir. ce qui est des livres, je vais dessiner dans les livres que j'ai chez moi. Et je vais chercher quelque chose coloré et d'intéressant. Peut-être même un livre de cuisine, parce que vous savez comment, sur le devant et sur le bord, il y aura de la couleur et des images qui seraient amusantes La chaise de plage, je vais aller chez Pixabay et chercher probablement une chaise de plage à rayures, colorée et avec quelques lignes courbes Celui des fournitures artistiques, qui sera notre quatrième projet, et je vais vous présenter les quatre premiers. Je vais chercher mes fournitures et je vais sortir trois tubes d'aquarelle Probablement un bleu, un jaune et un rouge, et je vais les arranger. Je vais simplement les placer ici sur ma table de peinture et les regarder pendant que je peins. C'est donc comme ça que je vais m'y prendre. Mais à partir de là, vous verrez que vous avez tous vos bals et que vous pouvez simplement aller page par page, extrayant les références où que vous les voyiez Vous avez peut-être un canard dans un livre pour enfant qui est absolument adorable et vous voulez le peindre. Alors amusons-nous bien avec ça. C'est juste votre méthode la plus simple. Et ce n'est pas de la triche. Je te promets que ce n'est pas le cas. C'est juste une façon de laisser entrer cette inspiration et de vous faciliter la tâche. Donc, ce que vous faites, c'est vous assurer d'avoir ce pinceau, ce stylo pour dessiner, et de l'avoir dans votre vie tout le temps pour vous apporter cette joie Ensuite, vous aurez un journal en accordéon. D'accord. Je te verrai sur le dessin de l' oiseau. On se voit là-bas. 7. S'ÉCHAUFFER: [Pas de discours] 8. CROQUER L'OISEAU D: OK, nous sommes arrivés à la partie excitante où nous le pouvons réellement. Créez notre art. Là-dessus. Oui, vous avez fait un excellent travail en prenant ce morceau de papier plat et en le mettant dans cet incroyable petit journal magnétique en accordéon Passons donc en revue : ce sera la page de titre. Et je vais dans les deux sens. Parfois, je lui donne un titre s' il porte sur ce thème en particulier. Mais dans le nôtre, nous ne faisons qu' une demande à la fois, et vous devriez peut-être attendre et terminer la page de titre en un rien de temps. Votre choix, vous savez, le plaisir du cordon et du journal signifie que, quelle que soit votre impulsion, allez-y. Amuse-toi bien. Donc dans ce cas, je vais laisser ce champ vide pour l'instant. Je vais également laisser ce champ vide, et nous allons dessiner puis peindre sur celui-ci. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai rassemblé ici. J'ai un crayon. Je vais aller de l'avant et l'affiner pour en arriver à un point intéressant Ensuite, j'ai deux stylos, et je vous montrerai quand nous serons prêts à les épingler, que je ferai un croquis pour voir quel stylo je veux vraiment parce que j'utilise beaucoup mes stylos, et je sais qu'il y a plus d'encre dans l'un maintenant que dans l'autre. Je vais donc faire ce choix. J'ai une gomme, la gomme nécessaire, la gomme KneaddNed qui est génial dans la mesure où le graphite sera là, et je peux appuyer pour le soulever ou je peux le frotter doucement. Et cette gomme ne détruira aucune partie de cette surface sur le papier Si vous n'avez pas la gomme Nded, vous pouvez vous en procurer une car elle est très pratique ou utilisez simplement la gomme située au bout du crayon De plus, j'ai mon iPad, et dessus, j'ai le prompt bird. J'ai choisi un Bluebird sur ce site de Pixbay, et je l'ai donc ici Je le positionne de manière à pouvoir regarder vers le haut pour voir les formes, et c'est ma position. Vous pouvez le placer à l'endroit qui vous convient le mieux. Il y a aussi un verre de thé sur ma table. Je suis un buveur de thé, c'est sûr. Oh, ne me donne pas de café. J'ai donc à portée de main, un pot de thé Mason. Alors je vais peut-être siroter celui-ci avec toi. Allons-y et commençons. J'aime bien l'aplanir sauf si je suis assise quelque part Disons que je suis en train de regarder un film ou quelque chose comme ça et que ça ne m'intéresse pas beaucoup. Vous pouvez aller de l'avant et vous asseoir et tenir un journal d'accordéon de cette façon Mais en ce moment, je suis debout à ma table de peinture près d'une fenêtre. Je peins debout. J'adore le fait que le bras soit plus libre. Mais ensuite, fais-le où tu veux. Essayez à différents endroits. Je vais aplatir le dos pour qu'il soit plus plat dès maintenant. C'est ma configuration. Passons donc à l'esquisse. Encore une fois, blanc, blanc, et c'est ici que nous allons esquisser. Je vais donc regarder le merle bleu. Je vais juste commencer par la tête, et il se peut que le merle bleu finisse par sortir de la page, ce qui est très bien Je ne sais jamais exactement ce que cela va finir, mais il a une longue queue. Ou peut-être que c'est une femme. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce une fille ? Un merle bleu pour fille, ou une flûte pour garçon. Vous savez, parfois je les taquine et je les nomme pendant que je les peins. Mais vous verrez que je fais juste un petit croquis pour obtenir la forme Mettons un bec ici, inclinons et procédons de cette façon Et aucune d'entre elles n'est définitivement terminée. Tu sais, je n'insiste pas trop fort. Allons-y avec un. Et je reviendrai dans une minute et j'en retirerai les coups supplémentaires. Le bluebird est donc positionné un peu différemment de mon exemple Voyons donc si je veux changer un tout petit peu l'angle. Cependant, il s' avère que mon Bluebird ira parfaitement bien. Nous ne visons pas la perfection. Nous n'allons rien faire d'autre que de nous amuser avec ça. Je vais faire un croquis ici car le bleu descend un peu et remonte sous le bec Amenons cette petite épaule de l'aile un peu plus haut. Je vais donc m'arrêter une seconde et jeter un coup d'œil pour je suis content de ce que je crée ou non. Je vais raccourcir cette aile, et c'est là que je vais prendre la gomme dont j'ai besoin Et je vais continuer et faire de petits coups supplémentaires. Eh bien, je vois que l' on regarde l'exemple un peu plus en arrière, donc je vais le reprendre et reculer légèrement. Faites-le un peu plus grand. Oui, je préfère ça. Allons-y. Il doit avoir des plumes plus lourdes juste sous le bec. Alors allons-y. Et ces pieds tout autour. Tu sais, j'aimerais rendre cette poitrine un peu plus fière. Nous y voilà. Nous y voilà. Et puis il y aura quelques traits qui indiqueront les ailes, les plumes des ailes. Et revenons ici. Ce ne sont que des suggestions de ce que je vais passer en revue avec mon épinglette. Mettons un petit pied dedans , un petit pied dedans, et des oiseaux sur quelque chose. Imaginons que c' est un nichoir. C'est juste une suggestion. Alors, levons les traits supplémentaires et voyons si nous sommes d'accord. Oh, je crois que je suis de retour, on y va. Maintenant, la poitrine est plus pleine, donc j'aime bien, j'aime ça. Et que se passe-t-il ici ? Il y a un petit peu ce qu'on appelle une fille. Disons sur son dos. Il y a eu un petit message d'accord. À ce stade, je suis donc content de la suggestion des traits. Je vais ranger mon crayon. Et maintenant, testons le stylo à encre. J'en ai deux. Je vais tester celui-ci. Oh, c'est un peu sec. Et testons celui-ci. Oui, c'est beaucoup mieux. C'est donc le stylo que je vais utiliser, pas l'autre. Et dans mon encre. À la plume et à l'encre. Pour cela, je vais utiliser les mêmes caresses que j'ai faites avec un crayon Vous allez voir que je n' ai pas une seule ligne. Mon style est d'avoir plusieurs lignes. Et ce que je peux faire après avoir peint un objet, c'est entrer et assombrir les lignes si je le souhaite Oups. OK, un petit coup de plus sur ce bec Nous allons simplement travailler avec cela parce que la perfection n'est pas ce que nous recherchons. Et je vais retourner mon journal parce qu' Ashley va être un peu plus facile pour moi. Poitrine arrondie. Et je vais simplement indiquer où changent le bleu et l'orange rouillé Et voyons ce qui se passe ici avec les plumes de la queue. Pensez-vous que nous devrions donner un nom à cette petite fille ? Comment devons-nous l'appeler ? Tu en as une bonne ? C'est bon. Nous allons donc voir sa jambe rentrer un peu dans son corps. Et le second fait de même. Ses petits Sont-ils des griffes ou des pattes ou que sont-ils sur l'oiseau ? Leurs petits pieds. Comment devons-nous les appeler ? Je suis sûr qu'il existe des données scientifiques sur un petit oiseau Il ne semble pas juste de l'appeler talon, mais c' est peut-être ainsi que leurs petits pieds s' appellent légitimement leurs petits pieds s' appellent OK, lançons les files d'attente ici. Je vais juste suggérer des plumes parce que c'est ce que je vois dans mon exemple. Et il y a une sorte de niveau là-dedans. Il y en a ici. Je vais simplement le faire parce que c'est généralement une zone sur laquelle je reviendrais après avoir peint pour ajouter des lignes plus fortes. Je vais monter ici où le blanc et orange rouille ont un motif assez haut Oh, mais son gros cul a pris un peu de hauteur, puis il redescend. Alors, d'accord, que pensons-nous pouvoir faire de plus, qui m'aidera à ne pas oublier de laisser une qui m'aidera à ne pas oublier de laisser zone blanche derrière ses yeux Et disons-le. Indiquons ou cela se produira. Ça fait le tour. OK. À ce stade, je vais arrêter de dessiner , poser mon stylo. Mais, oh, mon Dieu, je suis de ceux à qui je dis que je vais poser mon stylo, puis tu me verras continuer et, tu sais, y mettre une autre épingle. C'est très bien. Vous savez, une opportunité maintenant ou après avoir peint. Donc, en ce moment, je vais arrêter. En fait avec l'oiseau. Cependant, je vais aller de l'avant et mettre une marque et une bordure. Donc, une bordure, j'ai les mains libres et j'adore quand l'objet que je peins interrompt en quelque sorte cette ligne Je ne dis jamais que je ne devrais pas dire jamais. D'habitude, les quatre lignes ne sont pas connectées. Donc, comme sur celui-ci, je vais juste le laisser sans qu' un fond ne tombe en travers et suivre cette voie. Maintenant, les marques finissent par contribuer à remplir et à susciter intérêt pour cet espace ouvert car l'illustration elle-même est assez singulière. C'est ce que nous recherchons. Et si vous voulez en remplir beaucoup plus, c'est très bien. Mais sinon, et vous vous dites : OK, la cible serait facilement celle d'autres oiseaux. C'est donc juste une descente facile où il y a un oiseau, un oiseau, un oiseau. Et l'œil adore les nombres impairs. Nous allons donc en faire trois, cinq. Nous allons le faire avec des nombres qui finissent par être des nombres impairs. Je vais donc en faire cinq maintenant. Encore une fois, c'est quelque chose que je pourrai ajouter plus tard. Mais cela vient de créer une ambiance pour l'objet. Nous allons donc dire tout de suite que notre croquis, au crayon et au stylo, est terminé. Maintenant, comprenez que les lignes de crayon resteront là, car lorsque l'aquarelle les recouvre, le graphite reste ainsi Donc, si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment, disons, tout nettoyer, c' est le moment de le faire, de passer légèrement au-dessus de vos traits de crayon, et de le nettoyer jusqu'à ce point. Sinon, savez-vous que ces lignes au crayon resteront là dans un journal comme l'accordéon, vous les voyez Bien. Et c'est peut-être votre style, c'est ce que vous aimez. Dans ce cas, par exemple, sur l'œil, tirez les traits du crayon vers l'extérieur, et vous verrez que cela nettoie en quelque sorte le contour des yeux En ce moment, nous en avons terminé avec le croquis, et ensuite nous pouvons appliquer nos peintures pour lui donner vie. 9. PEINDRE L'OISEAU D: J'ai pulvérisé de l'eau sur ma palette d'aquarelle pour activer la peinture Et parfois, je dois le revaporiser pendant le temps. J'ai le journal sur lequel j'ai dessiné un croquis. J'ai mon oiseau bleu, qui est l'image de Pixabe, et il est sur mon iPad incliné ici pour que je puisse me référer Et du papier, de l'eau, allons-y. Je vais l'aplatir parce que bon, tu sais quoi ? Laisse-moi juste l'incliner. Portable. Voyons comment cela se passe. Je peux toujours l'aplatir au fur et à mesure, si je préfère. Donc, tu sais, ça s'appelle être décontracté. Sur cet oiseau, je voudrais d'abord faire le bleu. J'ai nettoyé ma palette ici pour toi. Et l'un des conseils que j' aimerais vous donner, c'est que lorsque votre palette est pleine de peinture et que vous la nettoyez, et qu' il y a encore de la tache sur la palette, pour la nettoyer, utilisez la gomme magique de Mr. Plan C'est plutôt magique. Je ramasse de la peinture bleue sur mon pinceau, et je vais juste commencer par là pour voir quelle quantité de peinture j'ai réellement sur mon pinceau. Je vais laisser des zones blanches. En d'autres termes, pas de peinture dessus pour symboliser le reflet, la lumière qui le frappe Je vais donc m'y prendre légèrement. Parfois, je superpose des couches par la suite pour augmenter l'intensité. Parfois, je ne le fais pas. Vous savez, chaque jour, lorsque vous peignez, votre méthode peut être légèrement différente, simplement en fonction de ce que vous avez fait, précipitation ou de la quantité d'eau que vous pulvérisez sur cette palette Il y a donc toujours des variables, et c'est très bien. Absolument attendu. Je vais enlever un peu de peinture de mon pinceau pour l'éclaircir. Et d'ici peu, je vais juste aller de l'avant et dire que je vais passer à cette couleur rouille Voyons donc ce que j'obtiens ici. Je vais commencer par une peinture un peu plus claire, et je vais généralement dans une zone délimitée par une ligne , puis je la remplis. Alors allons-y et laissons petit bout de son briquet descendre. Je fais référence à ma référence, et je jette simplement un coup d'œil vers le haut pour voir où se trouvent les zones les plus sombres de l'examen. Ensuite, je commence à modifier ce que j'ai. J' indique donc simplement certaines zones où je vois une ligne ombrée sous son aile, qui rend cette orange un peu plus forte juste là Et là où cela se trouve en bas, j'utiliserai de légers traits pour ajouter un aspect de plume OK. Je vais utiliser une sienne brûlée maintenant pour me renforcer un peu plus sous cette aile Et en dessous de cette zone, le menton. Et comme là-bas, où j'ai obtenu un peu plus que ce que je voulais, j'ai juste nettoyé ma brosse, ai mis de l'eau fraîche dessus, et je m'y suis remise. Il dilue la couleur de l'eau et vous permet d'en soulever une partie. Voyons juste quoi d'autre. Là où se trouve le blanc sur cet oiseau, vous pouvez le voir apparaître sous forme de point grisâtre. Je vais donc attraper des douleurs grises et faire attention à ce que ce ne soit pas trop sur mon pinceau. Il suffit de taper là où la fin indique qu' il y a une ombre, des traits très légers Et pendant que mes douleurs s'estompent, je vais en capter un peu plus de manière concentrée et avoir le bout de mon pinceau bien pointu. Et je vais descendre. Et remplissez un peu ces pieds, prenez-en un peu plus juste pour y ajouter un peu d' intensité. Sa petite patte est complètement enfoncée, donc je vais juste laisser l'indication que c'est là qu'il se trouve. Encore une fois, la douleur est grise. Allons chercher son bec. Et il y a du blanc sur le dessus de son bec. Alors j'ai raison. J'ai mis des pins gris et je ne voulais pas. Je le soulève donc simplement parce qu'il y a une teinte grise. C'est également un moment fort. L'utilisation du noir est certainement autorisée. Le noir est dense, plus dense. Donc c'est S. Et je vais commencer gris de Payne, et allons-y. Et comme vous pouvez le voir sur mon exemple, il y a une zone blanche en arrière Je vais donc essayer de laisser cela derrière moi. OK, je vais retourner mon papier pour pouvoir tracer cette ligne noire. Je vais maintenant prendre mon papier et le tamponner littéralement parce que je ne suis pas contente de la façon dont cela s'est passé. Et maintenant je vais le remettre en place. Je l'ai donc arrosé pour le ramasser, barbouillé avec mon linge, puis je l'ai OK. Non Il y a une zone foncée, douloureuse , une zone de couleur grisâtre qui va de l'œil au bec Je vais donc le faire et y retourner une deuxième fois. Connecté. Et pendant que je peins ceci, pourrais-je dire : Oh, je suis le plus enthousiaste que j'ai jamais eu à l'idée de peindre un merle bleu ? Non Mais dans les journaux Accordion, l'essentiel est que nous pouvons simplement passer un bon moment. Et au final, ça ressemblera à un merle bleu, et le fait qu'il ne ressemblera pas à ce merle bleu C'est bon. Donc, vous pouvez le voir, je tête de l'oiseau devient de plus en plus provocatrice Je n'ai pas tout caressé. Et ce que je vais faire sur l'aile, parce qu'il est plus facile de se lancer dans un délit. Je vais le faire de cette façon. Et voyons voir. Il est un peu, donc vous pouvez voir que nous gagnons en personnalité. Je vais caresser comme s' il y avait des plumes spécifiques. Et encore une fois, sans détailler et en donnant l'indication qu'il y a des plumes. Je vais faire un AVC. Individuellement avec la pointe de mon pinceau, et faisons-en un peu plus. Les coups. Les plumes de la queue ont une zone d'ombre juste en bas. Je vais donc reprendre mes peintures grises et passer juste en dessous pour l' indiquer. Et c'est une ombre. C'est ce que c'est. J'adore le fait que les plumes de la queue se détachent de la page. Cela ne fait qu'ajouter du fun. OK, alors maintenant, regardons Bird et partons. OK, quoi d'autre ? J'ai l'impression que la couleur brute a besoin d'un peu plus de contraste, un peu comme je le vois. Dans l'exemple, je vais y ajouter des ombres. Les plumes sont juste plus pleines au niveau du menton. Et faisons quelques petits traits qui indiqueraient les plumes. Juste de la lumière. Vous aurez votre propre style et vous trouverez ce qui vous convient. Et ce que vous souhaitez reproduire à nouveau dans vos peintures. plupart du temps, c'est, tu sais, que se passe-t-il dans celui-ci ? M. Bluebird. J'ai l' impression que sa tête a besoin d'un peu plus de bleu. Vous pouvez y voir une touche de bleu ici et ici. Donc je vais le retourner et le sortir du nez. Levez le bec et voyez ce que ça fait. J'aime bien ça. Ensuite, je vais le faire de manière plus tactile. Littéralement ici, parce que c'est ce que j' aime chez cet oiseau Y a-t-il un autre endroit, un coup de pied à quelques endroits ? Et je voudrais revenir à l'arrière de la tête parce que j'ai initialement compris qui. Et je vais appeler cet oiseau Blue Boy. Je vais donc aussi dire maintenant je pense qu'il y a d'autres merles bleus qui arrivent Je vais donc y ajouter du bleu juste pour le rendre plus amusant, pas précis. Et oh, il est au top. J'adore un bout de bois. Je vais donc en cueillir un brun. Même si c'est rougeâtre, je vais simplement indiquer une surface brune ne donne rien d'autre que de couleur pour indiquer qu'il est sur quelque chose Je ne sais pas quoi. Je pense que c'est une cabane à oiseaux. OK, alors laisse-moi voir. Qu'est-ce que tu en penses ? Qu'en penses-tu, Barb Je vais ajouter un peu plus de définition. Je vais utiliser ce gris pâle pour ma palette. Je vais donner une touche de plus. Hein ? C'est une autre région ? C'est-à-dire, tu sais, si tu as assez de temps, vas-y et modifie-le encore un peu Si vous êtes occupé, vous devez faire autre chose, allez-y car il y aura une autre page demain. Vous allez aussi vous amuser avec. OK, touchons-en plus. Douleurs, Cray. Et j'en assombrit juste la partie inférieure. Regarde comment ça vient de le faire éclater, et je vais t'en donner Au fond de mon bec, je soulève ce que je ne veux pas et je dis : ça suffit Tu sais, je vais arrêter. Et à ce stade, laissez-le sécher pendant une minute. Ensuite, je reviendrai avec toutes les épingles qui, selon moi aideront à l'accentuer un peu plus. Pour le moment, vous pouvez le constater, c'est aussi mignon que possible. OK. Maintenant, je vais juste utiliser légèrement mon stylo. Il faut faire attention à ce qu'il soit sec. Sinon, votre stylo va glisser. Et c'est juste que non, je ne fais pas de lignes fortes. Je préfère me faire des suggestions. Et si certaines lignes deviennent plus fortes avec l' encre, c'est très bien. Mais allez en dessous de celui-ci et voyez ce qu'il fait. C'est juste le définir un peu plus fort. C'est mon choix, si tu veux en laisser moins, très bien. Ça va le retourner, qu'il soit plus facile de me caresser, et je vais me remettre sur ce sein. Et le fait que ça aille au-delà de la peinture me convient. Ce sont des suggestions. Voir. Je dis toujours : OK, j'ai fini. Et puis je trouve que ce jeu de quilles joue un peu plus. Mais laisse-moi voir. Mettez quelques marques de griffures ici. Et un Dan. C'était une sorte de baisse. OK, je ferme mon stylo, je le pose. Je vais dire que Bluebird va terminer cette page Je n'y retournerai pas. Encore une fois, ce que j'y fais chaque jour correspond à ce que j'y fais. Je ne reviens pas en arrière pour peaufiner et peaufiner. votre choix, si vous voulez le faire, qui fonctionne également. Vous pouvez voir que le merle bleu ressemble un peu au merle bleu Ce n'est pas exact, ça n'a pas besoin de l'être. Facile. Amusant. Vous n' avez pas besoin d' y penser uniquement dans votre esprit. Oh, à quoi ressemble un oiseau bleu ? Non, non, non, non, non. Nous utilisons des références. J'espère que tu t'es bien amusée avec ça. Passons à l'invite suivante. Nous dessinerons d'abord, puis nous peindrons. Alors, on se voit là-bas. 10. ENCRAGE DU LIVRE OK: Peignons les livres à accessoires. Comme vous pouvez voir que l'oiseau est déjà dessiné et peint, nous sommes donc prêts pour la page suivante Pour les livres, j'ai pensé que ce serait facile. J'espère qu'il est facile, si vous êtes un lecteur de livres, de trouver des livres intéressants chez vous. Sinon, trouvez une image en ligne qui vous plaît et partez de là, quelle que soit la manière dont vous le faites. le mien, j'ai choisi trois livres colorés que j'ai et je les ai arrangés de manière à ce que je voie de bonnes lignes, bonnes couleurs, et je vais faire des croquis à partir de là. Comme il s'agit de lignes droites, je ne vais pas utiliser mon crayon pour le faire d'abord, mais juste pour y entrer directement avec un stylo. Encore une fois, 05. Celui-là est en fait 08. Mais passons à 05 et testons la quantité d'encre. Oh, c'est bien. Alors allons-y. Ce que je fais, c'est regarder l'image qui est devant moi et juste en avoir une idée. Le moyen le plus simple de créer une illustration comme celle-ci est de commencer par quelque chose de complet plutôt que par les éléments partiels ci-dessous. Je vais donc finir par dessiner. Je vais déplacer ça. Et vous me connaissez sur l'une de ces lignes avec plusieurs lignes et vous savez, je pense vraiment que sur celui-ci, je vais le retirer de la page. Donc ça se courbe un peu vers le bas en venant ici. Ensuite, je vais faire cette ligne qui va tout droit. Et celui-ci sort de la page de cette façon, assez directement. Et l'autre. Et, vous savez, qui aurait su quand j'ai commencé que ça allait se passer comme ça ? Je voulais plus de violet, mais ce n'est pas ce qui se passe. Donc, quand je partirai par là, le violet sera là. Je vais faire semblant de voir certaines pages, mais ce n'est pas vraiment le cas. Et je vais y aller. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que cela soit exact. Ce n'est qu'une illustration. Donc, ce faisant, vous pouvez voir qu' il y a une marque verte qui s'y trouve, alors je vais l'inscrire. Et il y a ce centre une image qui apparaît en courbe, même si elle tourne autour, et le titre de Very this is Very Charleston Cet auteur Illustrator a un style qui ressemble beaucoup au mien, et je l'ai vraiment apprécié. Alors, quand j'étais à Charlson et que j'ai vu son livre, j'ai dit « Oui » Et puis je me suis rendu compte, quand je l'ai cherchée pour comprendre, pourquoi elle avait d'autres livres, l'un est très californien et celui-ci est très néo-orléanais Alors j'ai dit que je voulais plus de ses livres, et j'adore ça. Et, tu sais, je suis en train de m' embrouiller sur celui-ci, parce que c'est moi qui l'ai trouvé Il y a une fleur et une feuille, et il y a l'illustration d' un « What is this goes higher ». Ça va jusqu'à un certain point. Je donne donc juste l'anglais et il y a un peu d'écriture. ce que je vais faire. Il y a autre chose. Je donne donc juste un exemple de ce que ce serait ? Puis je m'assois là. Ce sont des feuilles de palmier. ce que je vais faire. C' est ce qu'elle appelle son nom. Très Charles. OK, ce n'est qu' un exemple. Oh, je vois quelque chose d'intéressant ici, savoir un lampadaire léger. OK, donc je vais le dire assez sur ce point. Et puis celui-ci. Très. Et elle a utilisé un style de police différent sur celui-ci, California. Et parce que je vis en Californie. Vous pouvez imaginer que c'était intéressant pour moi, vu ce qu'elle y a abordé. Très très intéressant. Et c'est tellement vrai que cela devient de plus en plus compliqué. Il y a plus de monde que je ne le pensais. Et il y a une orange sur celui-ci. Donc, en fait, je pense que ça va devenir plus intéressant quand je peins. Arrêtons-nous donc à ce stade, rangeons un stylo et peignons. On se voit là-bas. 11. COLORIER LE LIVRE: Je suis prêt à peindre, et vous ? Mouillons notre brosse. Disons, oh, optons d'abord pour le violet. Ouais. Passons à l'orange et voyons ce que nous devons faire pour cela. Oh, c'est très amusant. J'adore laisser une ligne, juste une ombre, un peu en dessous. Bord plus foncé jusqu'au bout. Oh, j'ai oublié. Il y a un coin orange ici. Mon pinceau était un peu trop humide, donc je vais le laisser sécher. Et passons au vert. Que voulons-nous faire ? Où est ce vert ? C'est en train de descendre. Le nez. Ça se voit là-haut. C'est ce que nous allons faire. Ça descend. Voyons voir. Où est-ce que nous le voyons ? Un tout petit peu de vert ou ici et quelques taches d'orange. Je vais exagérer là-dessus. Et vous savez ce que je vois, c'est que cette partie jaune est d'un jaune très pâle Laisse-moi voir quel jaune, oh. C'est trop brillant. Voyons ce que nous avons. Peut-être que celui-ci est meilleur. Et allons-y très légèrement pour voir si je suis en train de l' effacer assez Je vais l'effacer. Disons-le. Je vais juste me laisser aller avec ça. Le titre du milieu, je ne vais pas nous dire essentiellement que c' était le jaune, et ça a été le. Il s'agit d'un jaune plus clair. Je vais utiliser la couleur chamois que j' ai juste pour créer un contraste Il y en a deux autres. Allons chercher une fleur rose. Vous pouvez voir que je suis très imprécis. Ce titre était vert. Est-ce que c'est vert ? C'est un peu vert foncé ? Je vois ce que Dieu peut faire. Et je vais juste y aller. Charleston était un endroit tellement amusant à visiter. J'ai une amie qui habite là-bas, et elle m'a montré le vrai Charleston Wow Quel endroit charmant nous sommes en train de vivre. J'ai besoin d'un bord un peu plus foncé ici. Dans ces palmiers. Les feuilles de palmier doivent être un peu foncées. Voyons à quel point je peux oser faire preuve d'audace. Indication. Donc, je l' aime bien pour l'instant. Faisons juste une touche d' orange dans cette lumière, parce que c'est ce qu'elle indique Il y a une touche de vert dedans. Descendons en pole position avec le gris de Paine, et dessinons-le OK. Permettez-moi de passer aux pages FFF que nous avons jouées comme s'il y en avait D'accord. Choisissez-le et ajoutez simplement l'obscurité moyenne. Ouais. Ils avaient un peu de couleur orange. Je vais prendre une petite licence pour le faire. Et ceux-là étaient rouges. Oui, ils l'étaient. Alors laisse-moi voir. Que faire avec Son nom n'a vraiment pas d'orange. Je vais le sortir de là. OK, je vais en dire assez sur la peinture. Je range le pinceau. Cependant, je souhaite définir la frontière. Ces livres sont absolument allés bien au-delà. D'habitude, je passais à l'ombre. Faisons donc l'ombre sous celui dont nous savons qu'il serait assis. Il se peut que je prenne la parole pendant une seconde. Parfois, il suffit de passer à la fin indiquer que nous avons peint quelques détails. Encore une fois, pour souligner quelques grandes lignes. D'accord. Je dis que c'est une bonne chose. Terminé. Terminé. Cela finirait donc par apparaître sur les trois côtés de la page, ce qui était bien. C'est exactement comme ça que ça s'est passé. Soyez spontané dans vos croquis et à partir de là, amusez-vous à peindre ce que vous avez esquissé Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. LA CONCEPTION DE LA CHAISE DE PLAGE: Amusons-nous en dessinant cette chaise de plage. J'ai trouvé l' image sur Pixabay, et je l'ai choisie parce qu'elle a des lignes arrondies. C'est coloré. C'est juste que cela facilite les lignes. Et vous allez voir avec mon épingle que je dessine en bas et en travers Avec l'épingle, je ne suis jamais une simple ligne droite. Je vais faire un croquis avec un peu de liberté. Et je ne vais pas opter pour la même solution. En d'autres termes, doit-il correspondre à ce que je vois sur l' illustration à l'invite ? Non, non Et vous allez me voir hésiter, en ce moment, j'hésite parce que je regarde l'exemple, et je suis juste en train de voir où se situent ces corsets et ces supports de jambes Je jette donc un coup d'œil à l'invite d'Internet et je regarde vers le bas. Je vais changer de papier tout de suite, car il est plus facile de monter fréquemment vers le haut avec une ligne arrondie. Donc je vais aller chercher. Je vais me demander : OK, comment est-ce que ça marche ? Et en descendant, tu vas me voir dépasser les files d'attente. Et c'est en partie parce que mon cerveau ne fonctionne pas. Mais mon cerveau est juste en train le regarder comme si c' était en quelque sorte le cas sur cette photo. Alors je fais des croquis. Je veux que cette jambe descende, puis je dois m'aligner là où cette jambe descend et où le support revient en arrière. Et. Je ne l' ai peut-être jamais fait dans le passé, et qui sait, je l' aurai peut-être dans le futur. En fait, c'est un croquis que l'on met dessus, comme une image , puis qu'on presse dessus. Mais ce n'est tout simplement pas mon style. Si c'est le vôtre et que vous êtes plus à l'aise de le faire, très bien. Ce que je veux faire dans ce cours c'est vraiment vous mettre à l'aise. En utilisant cette épingle de manière lâche et ne pensant pas qu'elle doit être parfaite En me regardant utiliser ce stylo et dessiner cette chaise de plage, vous verrez qu'elle commence à ressembler à une chaise de plage. Et c'est simplement un trait à la fois, qui renforce le fait que, d'accord, il y a des rayures sur cette chaise et donne une indication à l' esprit de quelqu'un d'autre ou au vôtre lorsque vous ouvrez ce journal en accordéon au fil du temps Je vais vous dire, je vais vous garantir qu'une fois que vous aurez créé un journal en accordéon, vous serez amené à marcher dessus, à le déplier, à le regarder, à le plier et à le déplier Ne le faisons-nous pas étant enfants ? N'avons-nous pas eu quelque chose qui se pliait , s'ouvrait, se pliait et s'ouvrait ? Et je ne sais juste pas de quoi il s'agit, mais il y a quelque chose qui ressemble à un cric dans la boîte où vous le lancez, puis il apparaît Eh bien, c'est un peu le même plaisir lorsque vous utilisez un journal accordéon dans vos mains pour l' ouvrir et le fermer Il y a juste une surprise. Oui, c'est amusant. Ici, je fais des marques, et une marque est tout ce qui ne fait pas partie de cette illustration. Je vais donc mettre une bordure. Je ne l'ai pas nécessairement sur les quatre côtés. Celui-ci, je vais placer ces pièces en bois au-dessus, et je vais revenir encore plusieurs fois sur celles que je veux, et ça va juste le rendre plus défini, un peu plus solide. Et vous allez voir que je descends et que je vais me retourner pour que je puisse me lancer avec un coup plus ferme. Maintenant, la chaise n'est-elle pas simplement construite comme par magie avec un stylo, et elle donne simplement à votre esprit l' idée qu'il y a du sport, du tissu, des rayures Je vais donc y aller et le retourner parce que c'est plus facile, et je vais redresser un peu cette ligne ne suis pas vraiment désolée Je ne suis pas vraiment désolée de ne pas l'avoir fait parfaitement la première fois. Je vais ajouter des oiseaux et du sable. Encore une fois, ces marques sont considérées comme des marques. Donc je vais le faire parce que notre œil aime les nombres impairs. Je vais laisser les chiffres impairs. Ensuite, je vais juste y mettre des points et des rayures pour le sable. Rien. Tu sais, qui sait dessiner du sable, non ? Nous avons donc juste l' idée qu'il y a de la texture. Et allons-y, allons le peindre. Ouais. Eh bien, sortez votre palette. Allons peindre. 13. PEINDRE LA CHAISE DE PLAGE PEINDRE: OK. Vous pouvez voir que je suis prêt à peindre. J'espère que tu l'es aussi. Pour préparer ce rouge, j'ai créé les aquarelles, et je suis Je vais faire une confession ici. J'adore le rouge. Donc, pour moi, peindre avec cette couleur, c'est comme de grands sourires sur mon visage. Et je parie que tu as aussi une couleur préférée. Alors peut-être que votre chaise de plage sera d'une autre couleur. Et c'est ça qui est amusant. Fais-le avec la couleur que tu aimes. Mais le rouge est une couleur que je serais probablement en train de faire la moue si je n'avais pas de rouge sur ma palette serais probablement en train de faire la moue si je n'avais Pendant ce temps, je suis descendue une fois, et maintenant, pour rendre les choses descendue une fois, et maintenant, plus intenses, j'ai ramassé un peu plus de peinture, et je remonte vers moi parce que c'est facile d'aller de l'avant et d'apporter et laisser une plus grande dose de rouge dans la zone la plus basse. Donc je joue avec ça et je vais voir ça s'intensifier. Je laisse la zone centrale qui serait la plus éclairée vers nous, car elle est un peu plus claire Je pourrais même finir par nettoyer mon pinceau et ramasser un peu de ce rouge juste au milieu pour lui donner l'illusion d'être arrondi et de devenir un peu plus fort. Donc, pour le bois de cette chaise, j'utilise un gombo jaune comme couleur de départ, en commençant par la lumière Et avec l'aquarelle, on commence par la lumière, puis on l'assombrit Donc je vais juste entrer, et vous pouvez voir que je ne suis ni pointilleux ni précis Je ne fais que le caresser. Mais je ne le remplis pas comme vous pourriez le penser avec un crayon ou quelque chose comme ça. Non. Et j'ai choisi un peu plus sombre. Brown et moi sommes juste en train de caresser. Vous pouvez voir qu'avec les épingles et la différence entre les deux couleurs, cela va donner un effet bois un peu plus intéressant. Et je vais juste caresser légèrement. Encore une fois, pas fort, rien. Sur ce coup, vous pouvez voir que j'ai un peu dépassé les limites, et ça va me convenir. Il se peut que nous fassions semblant que ce soit une ombre dans le sable. Je vais donc remplir le sable avec la même couleur brunâtre en utilisant le côté de mon pinceau Je ne fais que compléter, mais encore une fois, pas solide, pas solide. Et je vais choisir une couleur ici et utiliser un gris de Paine Je vais peut-être y retourner pour du noir. Il suffit de le toucher. Il suffit de le toucher comme s'il y avait des oiseaux dehors. Aucun détail. Absolument aucun détail. Alors, pour en prendre un peu plus, je vais entrer et retourner mon papier pour pouvoir faire de l' ombre à ce blanc, juste une légère touche de gris de Pain, pour donner le volume de ce papier en train de disparaître, vous savez, comme si le siège d'une chaise de plage était comme si le siège d'une chaise de plage littéralement une toile qui se drape Je le fais donc à titre de suggestion. Je regarde maintenant mon illustration et dis : OK. Où d'autre ? Euh, d'accord, il y a un morceau de bois que je n'ai pas assez rempli, et je regarde. Dans la peinture et le croquis, je jette un coup d'œil à mon exemple. Je le fais, c'est tout. Premièrement, je ne suis pas un bon peintre de remplacement. Je préfère les traits légers. Et c'est parti. Nous l'avons peint, et nous passons à une autre leçon. 14. POSER LE FOURNITURE D'ART: Il s'agit de récupérer nos fournitures artistiques. J'ai sorti trois tubes de peinture à l'aquarelle et je les ai disposés sur ma table d'art Je les regarde donc presque la même manière que vous voyez en haut à gauche. Mais je ne fais qu'interpréter ce que je vois. Je jette donc un coup d'œil aux tubes. Je tourne mon papier parce que parfois cela fonctionne ou, vous savez, parfois juste un détail, comme les lignes de vis du dessus sont un endroit agréable pour s'arrêter et hésiter puis je regarde en arrière et je me dis : Eh bien, que diriez-vous de ce rouge ? Et, vous savez, oui, je n'ai pas exactement incliné cette ligne supérieure, c' vrai, mais ça va. Tout ce que je recherche, c'est qu'il ressemble à un tube de peinture. Et je vais même l' étendre un peu au-delà de ce que vous allez voir. Et encore une fois, je vais mettre le couvercle sur le couvercle rouge. Je me demande juste : Est-ce une taille précise ? Non. Et ça ne ressemble pas à un tube de peinture ? Eh bien, ça commence à le faire. Je trace donc les limites. Je regarde vers le haut. Je pêche à la ligne en mettant ça dedans. Donc, je veux juste obtenir quelques détails. Et voilà, je vais mettre ce tube jaune. Et en choisissant à peu près ce à quoi ça ressemble, et ça finira par finir. Tu as entendu mon chat ? Oui. Eh bien, elle regarde, et elle nous donne des conseils. Hum, donc je vais opter pour une ligne plus souple. Et juste lui, tu sais, d'accord, il y a un angle. Et voilà ce couvercle. Oui, du saphir. Aidez-nous ici. Euh hein. Qu'est-ce que tu en penses ? Saphir Oui. Alors, jusqu'où dois-je le remettre ? Oui, voyons voir. Et je tourne souvent mon papier. C'est juste comme ça que j'aime prendre un angle et voir les choses peut-être un peu plus directement. Tu sais, donc tu vas me voir tourner ce papier, hésiter, regarder OK. Oui. Obtenir un détail. Et parfois, quand je mets une ligne dans un tube, je le fais sur tous les tubes juste parce que c' est ce que mon œil voit. Je vais donc passer au reflet au bas du tube bleu. Et c'est un reflet un peu difficile à montrer. Mais lorsque nous peindrons ceci, nous verrons ce que nous pouvons faire avec ce reflet. Je donne juste une indication. Et comme je le dis toujours, esquissons légèrement. Nous pouvons toujours revenir en arrière et alourdir les files d'attente. C'est pour nous donner une idée lorsque nous peignons. C'est où ? OK, il y a une sorte de fleur là-dedans. Et il y aurait la même chose sur le jaune. Alors laissez-moi le mettre tout de suite. Et nous sommes sur la ligne rouge. C'est parti pour le rouge. C'est un peu plus difficile. Ce qui est bien, c'est que ce petit carré nous donne une autre petite touche de couleur, ce qui est chouette. Tu me connais. J'adore la couleur. Ces tubes regorgent de détails, mais je ne vais pas m' attarder sur autant de détails. En ce qui concerne toute l'écriture, peut-être qu'à la fin, après l'avoir peinte, je dirai : OK, je dois ajouter un peu d'impression. Mais ce n'est pas le cas. Je cherche plus la forme que moi, les détails supplémentaires, parce que votre esprit les verra comme des tubes de peinture. Peu importe qu'il s'agisse d'aquarelle ou de peinture à l'huile, de quoi il s'agit Mais ce sont des tubes de peinture. Passons donc au couvercle jaune et aux détails des couvercles bleu et rouge Ils sont amusants, n'est-ce pas ? Oui. Oui. Faisons-en un peu. Et quand je les mets dedans, est-ce que votre esprit ne sent pas vraiment ces rainures, que vos doigts ne ressentent pas vraiment ces rainures ? C'est ce que fait l'art. L'art à travers les lignes et les couleurs, faites en sorte que votre esprit en fasse l'expérience comme si vous le touchiez physiquement. Voici donc un petit indice d'écriture. Rien de précis. Ce sont des lignes à gratter. OK. Je travaille juste un peu là-dessus. Eh bien, celle-ci est amusante. Qu'est-ce que tu en penses ? Tu ne peux pas être parfait. Mais tu peux t' amuser avec ça, et je te le dis, les lignes créent l'illusion. Oui. Mettons-y une bordure. Un côté, deux côtés, trois côtés, quatre côtés, c'est le temps. Et posons notre stylo. Pinceau, nous voilà, et il y a du saphir 15. PEINDRE L'APPROVISIONNEMENT EN ART Y: Amusons-nous à peindre ces tubes. Et, oh, tu viens me surprendre avec du rouge sur mon pinceau Mais je vous l'ai dit, j' adore le rouge, le rouge, donc je ne suis pas surpris d' avoir choisi le rouge en premier. Maintenant, tu apprends à me connaître, n'est-ce pas ? Ouais. Et j'ai rempli ce rouge un peu plus fortement que d'habitude, mais c'est parce que qui sait ? J'étais juste impatiente de me lancer dans la peinture. Je regarde mes illustrations peintes et je me dis : « OK, où sont les ombres ? Qu'est-ce que je veux faire ? Je vais choisir du bleu sur celui-ci. Et vous pouvez voir que je n'ai pas une dose aussi épaisse de peinture bleue. Donc, au milieu, je veux avoir un peu plus de reflet, comme s'il était rond. Je vais en prendre une partie, mais en ajouter un peu plus sur les côtés était comme si le tube était plus grand Et arrondi. Donc en ce moment, les aquarelles sèchent plus légèrement pour que je puisse y retourner facilement et peindre Mais tant que j'ai du bleu sur mon pinceau, je vais juste toucher cette petite zone autour de cette farine pour obtenir une touche de bleu Donc, mais en regardant, en regardant et en ramassant peinture, je peux passer au jaune. Oh, c'est amusant. Absolument amusant. Nous avons donc opté pour nos trois couleurs, et très bien. Et maintenant, euh, voyons voir. Que voulons-nous ? Optons pour ce noir. Ça va être encore plus dur. J'ai pris du noir, mais je n'en ai pas pris une énorme dose. Je vais juste le remplir. Je veux que ça ait l'air métallique. Et comme s'il y avait une réflexion là-dessus. noir est donc la couleur la plus résistante que nous utilisons Et tu sais, tu joues avec. C'est tout ce que tu fais, c'est jouer avec. Et les lignes de nos croquis contribuent à ajouter à l'intérêt de savoir où ce noir commence, s'arrête ou se courbe. Je vais donc en soulever une partie pour y réfléchir. Je t'ai dit que ce n' est pas un slam dunk. Mais allons-y. Tant que le reste de notre peinture indique clairement qu'il s' agit de tubes de peinture, tout ira bien si le noir n'est pas aussi parfait que nous le souhaitons, car nous savons que ce n'est pas le cas de la perfection. Ce n'est pas ce que nous recherchons. Et, littéralement, 15 ou 20 minutes sur une page pour dessiner et peindre, vous n' obtiendrez pas le réalisme. Oh, c'est un tableau parfait. Non, non, non, non. agit d'une illustration décontractée et amusante utiliser lorsque vous plierez et déplierez votre accordéon à l'avenir Ou quelqu'un d'autre le fait ? Oh, je dois te le dire tout de suite. Si vous regardez quelqu'un d'autre plier et déplier votre journal en accordéon et regarder ses yeux et ses sourcils, il dira : « Whoa ». Ouais. Hmm. C'est amusant. Comment avez-vous fait cela ? Quoi ? Oh, mon dieu. Et tout le temps, ils le plient littéralement, le déplient, le regardent, le tiennent J'ai hâte que vous ayez le vôtre prêt à être mis entre les mains de quelqu'un d'autre et j'ajoute un peu plus de noir maintenant pour ajouter quelques détails où les extrémités sont serties, c'est ce qu'elles Je veux donc juste donner l' illusion qu'il est serti. Comme vous pouvez le voir sur l' illustration des tubes, ils sont juste là, ils sont là pour faire un peu plus sombre derrière sans trop s'inquiéter. C'est le bleu, le rouge et le jaune qui attirent vraiment votre attention. Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que tu as peint ici ? Oh, oh, des tubes de. Ancienne. y vais avec un peu de noir pour tracer des lignes avec la pointe, en gardant mon pinceau pointu. Et je vais juste y aller légèrement plus fort sur le côté droit et le côté gauche pour lui donner une sensation arrondie. Je vais mettre un peu plus foncé en dessous de l'endroit où se trouverait l'ombre. Et je vais juste teinter le cou, puis sur le tube de peinture, il est de couleur argentée, donc je dois juste admettre une ombre parce que cela aide l'œil mettre en place et à l' empêcher de flotter. J'ai donc juste utilisé le gris de la douleur ou vous pouvez utiliser noir vraiment édulcoré et le faire. Vous pouvez voir que le tube se toucherait, le couvercle se toucherait, mais pas le col. Je vais donc parcourir quelques lignes supplémentaires pour créer des lignes plus fortes avec mon épingle, et voir où je suis dessiné pour le définir. Vous pouvez voir quel en est l'effet. Maintenant, j'ai attendu que l'aquarelle sèche, donc je ne vais pas passer à l'aquarelle humide Et celles-ci sont un peu magiques à la fin des lignes de peinture parce qu'elles ne font que les pomper. Les lignes aident vos couleurs, les couleurs aident vos lignes. C'est un partenariat plutôt chouette. Je mets des points en guise de marques, puis je vais juste en encercler certaines avec mon stylo. Pas tous. Mais encore une fois, cela ne fait que faire ressortir quelques-uns de ces points. Vous pouvez simplement regarder pour voir ce qui se passe avec cela. 16. LE DÉTAIL DES PAUSES ÉVENTUELLES: OK. Vous avez vu que j'ai intitulé ce projet Poke. Tout simplement, je veux m'assurer que vous avez la certitude que vous avez créé le journal, que vous avez les bals de fin d'année, que vous avez votre brosse à cheveux et votre peinture Tu es prête. Prenez donc une page à la fois. Lorsque vous le faites, prenez une photo, téléchargez-la. Laissez-nous vous encourager. Amuse-toi bien. Si vous en faites un, il y aura d' autres carnets d'accordéon dans votre vie C'est contagieux. C'est magique. Je suis donc ravie que nous peignions ensemble, et je rechercherai votre projet sur place. 17. PARTAGER MES APPLAUDISSEMENTS ( ): Je pense que c'est V pour la victoire. Vous avez créé un journal, vous y avez dessiné, vous y avez peint Tu t'es bien amusée. Je ressens juste cette joie page par page. Les mots ne peuvent pas vous dire à l' avance ce que cela va être. Mais n'était-ce pas génial ? J'espère que c'est la première d'une longue série d'aventures que nous allons vivre ensemble. Je créerai d'autres cours pour vous inspirer, vous donner des conseils, juste l'inspiration nécessaire pour être actif avec des carnets d' accordéon, vous donner cette touche d'art page par page Merci d'être là. Posez toutes les questions que vous voulez. Mais fais-le. Qu'est-ce qui a fonctionné, qu'est-ce qui n'a pas marché ensuite ? Restons en contact. Merci