Journal : remplir un carnet de croquis avec des objets inspirés par les papillons

1. Bienvenue ! Introduction au carnet de croquis papillon: Bonjour, remplissons un carnet de croquis. Je veux dire, remplissez vraiment un carnet de croquis avec des papillons. Tous les papillons, toutes sortes de papillons, papillons peints, croquis de papillons, aquarelle, lavis, encre. Amusons-nous vraiment avec le beurre. Jessica Sanders et bienvenue dans ma classe. Je suis un passionné d'aquarelle, amateur d'art et j' aime aussi l'art des techniques mixtes. Je donne des cours d'art depuis un petit moment. Et ce que j'aime vraiment, c'est le fait de peindre m'amuser et de prendre plaisir à peindre. Parce que, sinon, peignons-nous si cela ne nous plaît pas ? Mon objectif avec tous mes cours est que mes élèves et moi puissions nous détendre, nous amuser et aimer peindre. Presque comme par magie. Nos compétences, nos compétences en peinture, sont des compétences en aquarelle, en esquisse et en dessin. Ils vont commencer à s'améliorer parce que plus nous jouons, plus nous nous entraînons, nous améliorons. Et je le crois vraiment. J'espère que tu te joindras à moi pour ce cours. Dans ce cours. Nous remplirons un journal aquarellé ou un carnet de croquis avec des papillons. Nous utilisons ce merveilleux papillon pour explorer, jouer, entraîner, toutes sortes de techniques artistiques et de fournitures magnifiques. Des aquarelles, de l'encre, des crayons de couleur, peut-être même de la gouache pour créer très belles peintures, croquis et dessins. Sachez donc que ce cours n' est pas un cours de réalisme. Ce n'est pas un cours où nous nous concentrons sur le fait de rester dans les lignes destinées à la personne qui aspire à créer des dessins, des peintures et des journaux réalistes. L'idée de ce cours est qu'il est conçu pour être une base, si vous voulez, pour remplir votre journal de papillons. Nous commençons par quelques leçons, mais j'ajouterai des leçons au fur et à mesure que je remplirai mon journal. Je n'ai pas d'horaire précis ni d'horaire pour ajouter des leçons. Je les ajouterai au fur et à mesure que je remplirai mes pages. De cette façon, nous pouvons grandir ensemble au fil du temps. Et ne vous inquiétez pas, je vous préviendrai chaque fois que j'ajouterai une leçon. Vous pensez peut-être que ce cours porte sur les papillons. Et c'est en quelque sorte. Mais en réalité, ce cours porte sur l'art, jeu, l'exploration et la découverte. Il s'agit de choisir un sujet simple : un journal d'art à ras bord avec des dessins, des peintures, des croquis et des écrits. Il s'agit de partager vos pensées et inspiration sur la page. Il s'agit de créer des œuvres d'art amusantes. Il s'agit d'être authentique envers nous-mêmes. Il s'agit de prendre le risque de créer des œuvres d'art laides , puis de tourner la page pour prendre ce risque à nouveau. Il s'agit de grandir en tant qu'artiste, en tant que créateur et en tant que personne. Étiez-vous accro aux papillons pour faire tout ça ? Incroyable. Lorsque vous viendrez en classe, ferez-vous preuve de volonté de jouer, de prendre des risques et de vous amuser lorsque vous aurez le cœur et l'esprit ouverts ? Les possibilités sont infinies. Remplissons un carnet de croquis avec un magnifique papillon. 2. Chat de projet: Donc, ce que j'adorerais voir, c'est que vous preniez des photos de vos pages au fur et à mesure, puis que vous les mettiez dans la section des projets. Une fois que vous avez configuré et lancé vos projets initiaux, vous pouvez simplement les compléter en les mettant à jour au fur et à mesure. Je suis donc très heureuse car nous allons pouvoir revenir en arrière examiner vos projets et en discuter à nouveau. Parlez de ce qui se passe et de ce qui y est ajouté. Et quand vous aurez terminé, vous aurez ce magnifique carnet de croquis rempli de vos propres œuvres d'art personnelles. Cela va commencer à laisser transparaître votre âme créative et artistique. Ensuite, vous aurez la page de votre projet, qui présentera tout cela, y compris certaines de vos réflexions, questions et tout ce genre de choses. Ça va donc être vraiment amusant et excitant. 3. Inspiration des papillons: Lorsque vous approfondissez un sujet en particulier, vous voulez vraiment vous concentrer sur ce sujet. Vous pouvez même faire une pause et esquisser ou le mettre en pause et peindre pendant que vous regardez, ou même faire une capture d'écran pour pouvoir tracer ces images. Alors asseyez-vous, détendez-vous et admirez les magnifiques couleurs, motifs et textures de ces adorables papillons. Et revenez à cette vidéo chaque fois que vous avez besoin de plus d'inspiration. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Suggestions d'approvisionnement: Parlons un peu des fournitures. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin de toutes les fournitures. Utilise vraiment ce que tu as. C'est la principale chose que je veux vous dire, mais je vais simplement vous montrer certaines des principales choses que je vais utiliser. Je vais donc certainement utiliser l'aquarelle. J'ai donc une variété de peintures à l' aquarelle que vous pouvez utiliser votre Mission Gold Said si vous le souhaitez ou n'importe quel set que vous pourriez avoir. J'utiliserai également le blanc résistant aux saignements du Dr Ph. Ph. Martin, qui n' est en réalité qu'une aquarelle blanche dans un bocal et qui reste un peu pâteux, un peu comme un gel. Il est donc facile de le mouiller et d'obtenir une belle consistance blanche épaisse avec ce produit en particulier. Mais vous pouvez utiliser l' aquarelle blanche de votre palette. Vous pouvez utiliser d'autres types d'épingles blanches ou d'encre acrylique ou tout autre type de bobinage. Il se trouve que j'aime ce blanc résistant aux saignements pour l'aquarelle blanche. Vous aurez besoin de fournitures d' aquarelle normales, Vous aurez besoin de fournitures d' aquarelle normales comme des pots pour l'eau, d'un chiffon pour retirer vos pinceaux. Et vous aurez besoin d'une variété de pinceaux en fonction de ce que vous aimez utiliser. J'ai une grande brosse à serpillière. Je ne l'ai pas fait, Obama était un pinceau plus petit qui retient moins d'eau, un pinceau plat, un pinceau gréeur. Ce sont donc ceux que j'utilise beaucoup. Ensuite, nous utiliserons également une baguette à encre. Pour l'encre, j'ai cette encre noire platine et carbone. Elle est d'un beau noir uni et elle est imperméable lorsque vous avez terminé, donc c'est amusant à utiliser. Et vous pouvez l'utiliser avec vos baguettes, ou vous pouvez l' utiliser avec un stylo , une baguette ou tout autre outil d' écriture intéressant que vous pourriez avoir. Nous allons donc nous amuser avec des baguettes et un QI. C'est donc à peu près tout le matériel d'aquarelle. Vous voudrez peut-être des aquarelles métalliques, encre métallique, jouez et amusez-vous, c'est l'essentiel. Vous avez également besoin d'une sélection de stylos et de crayons. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou vous pouvez utiliser ce que j'aime utiliser, c'est le crayon magique. Maintenant, la raison pour laquelle j' utilise ce crayon, tout d'abord parce que je l'ai aimé. Il est multicolore, vous n'obtenez donc pas une ligne monochrome parfaite . Et c'est ce que j'aime bien. Et cela fonctionne bien avec l'utilisation de aquarelle et cela crée un peu d'intérêt dans vos dessins et vos croquis. L'autre point, c' est que lorsque je l'utilise, je n'efface pas. Cela m'aidera à apprendre à accepter mes lignes et erreurs et à essayer de travailler avec elles au lieu de m'en inquiéter. C'est pourquoi j'utilise le crayon magique. Je vais l'utiliser pour des effets d'esquisse assouplis, pour dessiner de toutes sortes. Et c'est vraiment amusant d'utiliser le crayon magique. Mais vous pouvez utiliser un crayon de couleur à la place. C'est juste un exercice amusant que nous pouvons faire en dessinant dessinant et en créant qui repousse nos limites et nos limites. J'ai une variété de stylos blancs. Il s'agit d'un stylo à bille à pointe fine, et ce sont des marqueurs à peinture acrylique. Donc, avoir du blanc à disposition, c'est bien. J'ai aussi une peinture acrylique noire, des marqueurs, des stylos et des crayons, vos préférences personnelles. Je n'en ai donc qu'une sélection. Oh, et des gommes à effacer. Ces gommes à effacer sont géniales. J'ai donc juste une sélection parce que, comme vous pouvez le voir, parfois j'efface, mais si j'utilise ce crayon, je ne serai pas effacée. J'ai aussi de la gouache. C'est à vous de décider si vous souhaitez l'utiliser. Je joue sur certaines pages du carnet de croquis. Je vais jouer avec l'opacité, que l'aquarelle soit transparente et que vous puissiez voir à travers elle. Et la gouache n'est pas transparente, elle est opaque et on ne peut pas voir à travers. Il y a donc une poussée et une traction lorsque vous les assemblez , et je trouve cela vraiment intéressant. Maintenant, ce ne sont que des peintures à la gouache à la craie et au cola bon marché. Tu n'es pas obligée d' avoir cette mini. Ils sont tous venus dans un ensemble et m'ont été envoyés en cadeau. J'aime les utiliser et je vais les utiliser un peu dans ce cours. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un cours d'aquarelle, mais d'un cours de techniques mixtes, donc tout est à base d'eau. J'ai donc de l'aquarelle, gouache, de l'encre. J'ai des stylos, des crayons et toutes sortes de fournitures normales. Et puis quelques-uns repoussent vos limites, en quelque sorte des fournitures. Donc, juste pour que vous sachiez, sont les choses que je vais utiliser et que vous pouvez rechercher dans vos fournitures. C, Quand vous l'avez et que vous souhaitez utiliser lorsque vous voyez l'exercice ou la page que nous sommes en train de faire dans notre carnet de croquis. Alors PS, j'ai aussi été un peu enthousiaste et décidé de me procurer des autocollants lavables et du ruban washi, des rubans washi sur le thème des papillons. Donc oui, c'est un peu exagéré, mais juste pour m'amuser et je veux remplir ce carnet de croquis pour, tu sais, je pense que ça en vaudra la peine. 5. Sélection de carnet: Parlons un instant des carnets de croquis. Vous pouvez donc voir que j'ai une grosse pile de carnets de croquis. Il s'agit de nombreux types de carnets de croquis, tailles, de types de papier et tout ça. Et j'ai utilisé de nombreux carnets de croquis ma marque d'artiste artistique et de peinture, mais ce ne sont que des moyens de jouer. Mais tous mes carnets de croquis sont aléatoires, non ? n'y a donc aucune rime ni aucune raison à ce qui est peint dans ces carnets de croquis , sauf Hé, je veux essayer ça. Et c'est une excellente façon d'utiliser un carnet de croquis. Mais pour ce cours, nous allons vraiment nous concentrer et utiliser un thème. Vous pouvez donc simplement décider de la taille des carnets de croquis. Vous voyez donc que nous avons tous ces papiers différents, de tailles différentes, de différents types de papier. Ceci est publié par Hong Paper. J'adore ce livre, mais je ne pense pas qu' il me conviendra parfaitement pour ce carnet de croquis, car je veux utiliser différents types de supports. C'est un beau papier, mais ce n'est pas ce que je veux pour ce carnet de croquis, pour ce projet, je suppose qu'on pourrait dire que c'est un papier pentélique que j'ai, car il est plein. Certaines pages sont même tombées. Je l'ai depuis un moment. Vous pouvez donc voir, encore une fois, que c'est juste qu'il y a des peintures aléatoires ici qui testent et essaient des choses, explorent et font des choses différentes. C'est l'une de mes mises en page préférées dans ce livre. C'est abstrait. Vous pouvez donc voir que si vous choisissez quelque chose comme ça, vous aurez un très long paysage à remplir de papillons. Cela fonctionnerait donc. Et puis j'ai un carré, notre Tesla. Et il y a deux types de papier, en fait. Il a du papier texturé. Et puis, entre le papier texturé, il y a une presse à chaud. C'est donc comme une texture pressée à chaud. C'est une jolie page. Je l'aime bien pour moi. Je n'ai pas beaucoup utilisé ces pages vraiment lisses ici, mais j'ai utilisé toutes les pages texturées. Vous pouvez donc voir que j' adore les textures, non ? Mais c'est un choix personnel, c'est à vous décider de la quantité de texture que vous souhaitez ajouter à votre esquisse. Maintenant, je me suis aussi fait voler ce petit carnet de croquis de Burns, que je viens de commencer à utiliser en C, n'ai que quelques pages terminées. Et j'aime cette petite chose plus que ce à quoi je m'attendais. Mais encore une fois, celui-ci que j'utilise est aléatoire, ne fait que tester et essayer des choses. Mais l'avantage cette taille, c'est qu'il s'agit d'un petit projet, ce qui me permet de l'obtenir ici, créer des œuvres d'art et de m'en sortir. Je n'y ai pas passé beaucoup de temps, mais j'ai eu temps de me détendre, de me concentrer et de jouer avec l'art. Chaque bit compte, qu'il s'agisse d' une petite ou d'une grande quantité de temps, tout compte. Je me suis donc bien amusée avec ce petit livre. Maintenant, nous allons créer une page similaire à celle-ci dans notre carnet de croquis de papillons, mais ce n'est pas un carnet de croquis de papillons. J'ai un texte ici. J'ai un peu d'architecture, davantage sur les papillons et d'autres choses. donc reprendre certaines de ces idées Je vais donc reprendre certaines de ces idées et les utiliser dans notre autre carnet de croquis. Mais je voulais juste vous montrer ce petit modèle. Les pages sont rigides et belles et épaisses. Ils ne le sont pas, ils ne le sont pas pour Codename. C'est bon. Il y a encore des archives, elles sont vraiment belles. Ils sont très doux. C'est ce qu'on appelle la série bêta, donc le papier est beau et épais. Vous pouvez voir que je m'amuse beaucoup avec celui-ci, à ma grande surprise, car je le trouvais trop petit. Mais il s'avère que lorsque vous l'ouvrez, il y plus d'espace que vous ne le pensez. Mais je n'aime pas non plus tenir un journal dans celui-ci. Bien que j'aie écrit un petit journal sur cette petite page, nous allons tout de même le faire dans l'une des pages qui sont des carnets de croquis. C'était, c'était tellement amusant. Tu vas être surpris. J'ai été surpris que ce soit au moins une option. Et j'utilise ces clips pour rendre le mien plus plat, car il reste ouvert en ce moment. Donc je suis juste en train de m'entraîner si vous voulez dire que c'est être plat. Voilà donc le petit. C'est une option. Et ce que j'ai décidé d'utiliser pour le cours, c'est celui-ci sur ton carnet de croquis. Je vais chercher la boîte. Donc, ce carnet de croquis Edge ou de laboratoire est du papier aquarelle robuste pressé à froid. Il est 100 % coton, mais il n'a pas beaucoup de texture, il a juste un peu de texture. Mais comme j'adore le papier en coton, c'est l'un des principaux facteurs m'ont poussé à choisir ce papier. Maintenant, moi aussi, je peux simplement vous montrer que j'ai sauté les premières pages de ce cours. Nous sautons les toutes premières pages de notre carnet de croquis en direct et nous y reviendrons plus tard. Vous pouvez voir qu'il y a une texture légère sur cette page. J'espère que vous pouvez le constater. C'est vraiment sympa. Donc, lorsque nous peignons, cela fonctionne vraiment bien avec l'aquarelle. Et ce sont deux des leçons que nous allons d'abord commencer avec cette leçon, puis j'ajouterai celle-ci très bientôt. C'est donc un peu assoupli. Tu vois, j'y ai utilisé mon crayon magique. Bref, si j'ai choisi ce papier, c'est à cause d'un papier coton et j'aime aussi sa taille. Et j'ai aimé l'orientation portrait et paysage. Mais quand je l'ouvre, c'est presque un carré, ce que j'adore aussi. C'est donc celui que j'ai choisi, mais vous choisissez celui qui, selon vous, fonctionnera pour vous. C'est magnifique. Je pense que c'est une couverture blanche. Je crains que ce ne soit un peu sale avant d'avoir terminé. Et je l'ai peut-être peint, y ai fait un petit essai d'aquarelle. C'est une toile, donc je pourrais vraiment peindre à l'acrylique. Mais je ne sais pas encore. Je n'ai pas encore décidé, donc je laisse ça pour le moment. Voici donc un carnet de croquis que j'ai choisi. C'est le carnet Etch-a-Sketch qui est pressé à froid et en papier coton. Et c'est un format A5 ou 5,9 x 8,3 pouces. Et pour ceux d'entre vous qui aiment le système métrique, c'est 15 x 21 cm. Il compte 52 pages. Et c'est vraiment sympa. C'est celui que j'ai choisi d'utiliser. Vous choisissez celui qui vous plaira le plus, et c'est tout pour les fournitures. Passons à quelques leçons. 6. Jardin des papillons - encre et baguettes: Laissons-nous faire des croquis avec de l'encre et des baguettes. C'est sans aucun doute l'une de mes techniques préférées pour me détendre. Vous pouvez donc voir que j'ai une variété d'options ici. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser des baguettes, mais c'est très amusant d'essayer d' utiliser quelque chose que vous n'utilisez pas habituellement. C'est peut-être un bâton de l'extérieur ou simplement un outil de dessin inhabituel. L'objectif de cette mise en page est donc créer des papillons imaginaires de manière souple et sommaire. J'ai trempé mes baguettes dans l'encre et je suis en train de dessiner l'idée d'un papillon. J'ai donc préféré dessiner un contour et maintenant je fais petits motifs à l'intérieur des ailes. Maintenant, elles ne sont évidemment pas réalistes. Souvenez-vous, je vous l'ai dit au début de ce cours, s'agit pas d'un cours sur le réalisme. Remplir notre journal, c'est jouer, explorer et découvrir des choses que nous aimons, essayer de nouvelles choses, faire des erreurs. Et peut-être que nous aimons ce qui se passe sur la page. Ce n'est peut-être pas le cas avec eux. Nous pouvons tourner la page et réessayer. Maintenant, si vous n'avez jamais essayé cette technique auparavant, pensez simplement à tenir votre ustensile d'écriture lâchement, à le tenir loin de la pointe afin qu'il puisse bouger librement. Et n'oubliez pas de jouer, esquisser l'idée de papillons dans différentes poses et formes. Certains s'envolent peut-être, autres vous permettent de voir les deux ailes. C'est juste l'occasion d'explorer l'idée des papillons sans trop se laisser emporter par de la rendre super réaliste. L'une des clés de ce type de dessin est de simplement parcourir les lignes encore et encore. Et vous allez exactement au-delà des limites, mais vous remodelez et réformez l'idée, disons, dans ce cas, des ailes encore et encore. Et vous devez y retourner et tremper vos baguettes et vous allez obtenir des marques inattendues. Et les lignes vont gagner épaisseur et en finesse à différents endroits. Vous n'obtiendrez donc pas un trait uniforme comme vous le feriez avec, par exemple, un stylo à trait fin. Vous allez obtenir des formes vraiment intéressantes et des épaisseurs de ligne différentes, si vous voulez. Et c'est tellement amusant. Et devinez quoi ? Vous pouvez même les éclabousser avec une baguette. Je survole donc la page pour essayer de décider quoi faire et j'ai décidé de changer la poignée de mes baguettes. Tenez vos stylos, crayons, baguettes de différentes manières. Nous vous donnerons un autre type de marque et un autre type de sensation. Cela vous permet donc également d'apprendre nouvelles façons d'utiliser tous vos outils artistiques. C'est donc tellement amusant. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai changé la façon dont je tenais le bâton pour pouvoir dessiner d'une manière un peu différente. Ce petit dessin dont je voulais simplement retirer le papillon du bord de la page. En fait, c'est devenu un peu incontrôlable et j'essayais de décider quoi en faire. Et j'ai décidé que ça ressemblait plus à une fleur qu'à un papillon. Je voulais donc simplement accepter parce qu'il n' y a pas de règles ici. Tout ne doit pas nécessairement être un papillon. C'est l'idée des papillons et de toutes sortes de papillons, de l'endroit où ils vivent, de leurs poses et toutes ces choses intéressantes sur les papillons. Et je me suis dit que les fleurs sont parfaites pour les papillons. Les papillons adorent les fleurs. J'ai donc décidé de m'en tenir à ça et j'ai envoyé des fleurs sur ma page. J'ai même ajouté une fleur renversée. Qui aurait cru que des fleurs pouvaient pousser du ciel ? L'une des choses que je veux faire dans ce journal est de laisser des espaces blancs. Je veux le laisser pour tenir un journal et je voulais le laisser pour avoir une sensation d' ouverture et d'aération. C'est dans cet esprit que j'ai décidé qu'il y avait suffisamment de grandes formes sur cette page et j'ai voulu ajouter quelques petits papillons. Et cela compléterait l' idée des papillons. Mais cela ne complète pas tout à fait la page. Donc, après avoir joué avec quelques éclaboussures supplémentaires et ajouté quelques petits papillons supplémentaires. J'ai décidé d'ajouter un peu d'or. Maintenant, la majeure partie de mon encre noire est sèche, mais je suis d'accord si elle se mélange à l'or. C'est donc à vous de décider comment vous voulez le faire. Si vous ne voulez pas que le noir les mélange avec le but, assurez-vous de laisser votre encre sécher complètement avant de continuer à ajouter de l'or. Maintenant, j'utilise de l' encre dorée et un bâton, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser aquarelle dorée et un pinceau fin. Ou. Un stylo ou tout autre outil vous pouvez continuer avec les baguettes si vous voulez dessiner ou dessiner des papillons. Je veux juste ajouter quelques lignes, des motifs, juste quelques petites touches dorées pour ajouter une touche de punch à cette page. Une fois que j'ai ajouté ces touches dorées et que j'ai laissé sécher, j'ai décidé que tout ce dont ma page avait besoin était d'un titre ou d'une écriture. Maintenant, j'ai juste choisi de mettre un titre dans ce cas. Mais bien sûr, tu peux écrire ce que tu veux. Vous pouvez tenir un journal, écrire vos pensées, vos sentiments, vos émotions. Vous pouvez même écrire de la poésie ici, cela dépend entièrement de vous. C'est ton carnet de croquis. C'est votre espace pour jouer, vous amuser et explorer. J'utilise juste ma propre écriture. Je vais relire ces lettres pour les alourdir. C'est un peu compliqué, mais c'est ainsi que j'écris. Mais j'ai aussi fait un mélange d' imprimé et de cursive, et j'ai dessiné un petit papillon à côté, juste pour m'amuser. Vous allez voir dans une seconde, je vais aussi sortir mes baguettes et ajouter un peu plus de poids au B en papillon, simplement parce que j'ai senti qu'il avait besoin d'un peu plus de présence sur ma page. Je voulais également que cette page ait une bordure. J'ai juste senti que j'en avais besoin. Je voulais que certaines parties de mon dessin sortent de la page et sortent des bordures. J'ai donc inséré cette bordure à l'intérieur de certains bords, J'ai donc inséré cette bordure à l'intérieur de certains bords simplement l'endroit où se trouvaient les petits papillons, sachant quelle partie de la fleur se trouvait. Et comme tout ce qui se trouve sur cette page, je l'ai fait très correspondre à mon style artistique, à ce style de travail. En le reprenant avec d'autres lignes. Je renforce les lignes. Je suis en train de remodeler ma bordure là où elle est devenue un peu folle. J'ai des lignes épaisses, des lignes légères, et tout cela fait partie de l'utilisation des baguettes. Et je vais également ajouter quelques points juste pour touche finale, car c'est quelque chose que j'apprécie. Je vous encourage à faire ce genre de chose avec votre bordure sur votre page. Si vous choisissez d'en ajouter un, devenez un peu fou, explorez et dites : « Quoi ? Fais-le jusqu'à ce que ça te rende heureuse ? Genre, quoi ? Qu'en est-il de cela qui vous rendra heureuse et vous ferez cette chose, parce que c'est ce que signifie réellement l'art. Il s'agit d'explorer ce processus de plaisir. Et c'est juste quelque chose qui rend votre cœur heureux de faire l'art et c'est pour cela que j'adore, et c'est ce que je veux vous encourager à faire dans ce carnet de croquis. 7. Papillon en vrac et croquis partie 1: Lâche et esquissé. Maintenant, je veux aussi réfléchir à mon design car je pense que je veux ajouter du texte ici. Et je voudrais parcourir le milieu de la page et en faire un document de deux pages. Je pense que je vais juste y mettre, disons, le corps du papillon. Je pense que je vais juste mettre, disons, le corps du papillon, juste une ligne et ensuite je créerai un papillon géant s' il sort de la page, je pense que je suis d'accord avec ça. Je peux l'ajuster plus tard si je le souhaite. Il y a donc notre corps de papillon et même quelques petites choses et quelques pattes que je trouve vraiment intéressantes, ces pattes de papillon. Donc, je me contente de garder mon film sur les lumières d'un crayon et me faire une idée de ce à quoi ressemblent les ailes de papillon. Je vais jusqu'au bord du gouffre avec mon sketch. Comme tu peux le voir. Je crois que j'aime bien faire ces petits papillons latéraux. Et puis pensez à l'intérieur des ailes, elles ont ces jolies petites formes. Je vais créer de jolies petites formes. Et à partir de ces formes, ils ont des lignes qui sortent. Les papillons sont donc doux. Leurs ailes ou molles. Si vous en avez déjà ramassé une, vous saurez que leurs ailes sont très douces et très intéressantes à toucher. Mais bien sûr, il vaut mieux ne pas toucher leurs ailes. Mais je pense qu'en tant qu'enfants, beaucoup d'entre nous l'ont déjà fait. Je suis juste en train de créer des formes amples pour différentes couleurs. Et encore une fois, en y mettant un peu de veines, vraiment une belle, légère et souple. Il se peut donc qu'une veine sorte de cette forme et que vous puissiez ensuite sortir à nouveau de cette veine. Ce type de veinage se forme vraiment intéressant. Ensuite, j'ai créé des formes ovales, que je pense que je vais ajouter d'autres. Maintenant. Ce n'est que mon sketch. Et quand je vais peindre, je ne sais vraiment pas encore ce que je vais faire. Alors, il suffit de jouer, et mes papillons qui les font voler forment de petites lignes ondulées. Je ne savais pas que ça voulait dire mouvement. Ensuite, je vais réserver ici quelques mots, un texte ou tout ce que je n'ai pas envie d'écrire. J'ai donc mon papillon et j' aurai de la place pour d'autres choses. OK, donc c'est mon dessin vague et sommaire. Comme vous le voyez, cela ne m'a pas pris très longtemps c'est très souple et très sommaire. Bon, maintenant je veux juste passer à autre chose et ajouter un peu de couleur à tout cela. 8. Peindre humide en humide - touches - papillon en vrac et croquis: Comme j'ai un papillon si gros et que je veux lui donner une apparence douce, j'ai décidé de commencer par un lavage humide et humide. Je mouille donc mon papillon avec un très gros pinceau. Ce pinceau retient beaucoup d'eau, mais je ne veux pas qu'il y ait de flaques d'eau, surtout dans la rainure. Une fois que j'aurai recouvert mes deux ailes d'une belle couche d'eau, il se peut que je doive les recouvrir une ou deux fois. Je le laisse tremper un tout petit peu , puis il est temps d'ajouter de la couleur. J'espère que vous vous sentirez libre de vraiment choisir n'importe quelle couleur que vous aimez, n'importe quelle couleur. Maintenant, j'utilise une palette de couleurs complémentaire que j'aime utiliser. Vous le verrez souvent dans mes tableaux. Mais cela dépend entièrement de vous. Et les papillons sont disponibles dans une large gamme de couleurs. Alors, n'hésitez pas à choisir quelque chose que vous aimez et appréciez vraiment. Maintenant que je peins, vous pouvez voir que je ressens un effet très doux. La douleur se déplace dans l'eau. Et c'est parce que nous utilisons la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, je ne peins pas souvent mouillé et mouillé, donc c'est un peu exagéré pour moi. Mais je voulais vraiment obtenir cette douceur, cette sensation agréable. Je suis en train de changer de couleur maintenant. J'ai commencé avec un bleu sarcelle au cobalt et maintenant j'utilise une orange au cadmium. Je vais l'appeler chat orange pour faire court. C'est le complément. on les appelle presque compliments Techniquement, on les appelle presque compliments les uns aux autres sur la roue chromatique. Et la raison pour laquelle je voulais le faire également. Les papillons oranges ont l'air cool, non ? J'aime aussi cette autre couleur. Maintenant, je ressens toujours les effets doux du mouillé et du mouillé. Mon papier est encore très humide. N'oubliez pas que votre papier peut suivre le processus et que si c'est le cas, une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez le mouiller à nouveau et recommencer. Donc, si vous avez un peu de mal avec cela, ce n'est qu'un petit conseil pour vous. Attendez qu'il soit complètement sec, puis mouillez-le à nouveau avec un peu d'eau. Et vous pouvez recommencer avec plus de mouillé et de mouillé. Si vous souhaitez que ces couleurs se déplacent et se mélangent encore plus, vous pouvez toujours prendre votre carnet de croquis et incliner dans différentes directions. Maintenant, je veux choisir un peu de cette couleur qui a en quelque sorte donné les formes que j'y ai dessinées. Parce que je veux qu'ils aient du blanc, du moins pour le moment. C'est ce que je veux. J'ai nettoyé mon pinceau et j'ai essoré l'eau pour qu' elle sèche. Ensuite, je l' utilise pour retirer les petits morceaux de peinture sur lesquels je dessine mes formes. Ensuite, j'ai décidé adoucir les bords de certaines ailes de papillon. Je prends donc un pinceau légèrement humide et je passe par-dessus la ligne sur ce bord, juste pour l' adoucir un peu. J'ajoute un peu plus de couleur ici au corps qui fonctionne encore, en faisant des allers-retours entre levage et l'ajout de couleur. C'est donc le processus qui consiste à travailler humide et humide manipuler votre peinture et à la placer là où vous le souhaitez , même si toute cette section est humide. Ensuite, j'ajoute un mélange puissant de notre café Orange. J'ai décidé que je voulais que l'aile de papillon au sommet soit orange vif sur toute la surface et pas seulement claire. Tout est encore humide, la peinture bouge toujours et elle créera toujours des bords doux avec cette turquoise cobalt. À garder à l'esprit que lorsque vous êtes mouillé et mouillé, les couleurs seront encore plus claires que d'habitude. L'aquarelle sèche donc normalement plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée, mais elle sèche encore plus à la lumière car il y a plus d'eau sur la page. Après avoir continué à jouer avec le levage et en ajoutant de la peinture, j'ai décidé d'ajouter quelques points. Je mélange donc un mélange très fort de turquoise cobalt, vous voyez, ça ne bouge pas beaucoup. C'est un mélange très épais. Je le mets donc en petits points sur le bord de mes ailes de papillon. Et j'adore vraiment cette petite touche. Je pense que c'est tellement amusant et c'était tout simplement amusant à faire. À ce stade, j'ai décidé d' ajouter plus de cobalt turquoise dans les ailes. Et pour être honnête, j'ai l'impression avoir un peu trop fait. Je ne suggère donc pas de le faire parce que j'ai perdu la lumière du journal en le faisant. Maintenant, c'est l'heure de la rigueur l'un de mes pinceaux préférés J'utilise simplement de l'eau et je ramasse de la peinture ces petites sections pour sur ces petites sections pour veiner les ailes des papillons. Vous pouvez donc voir qu'il va encore être mou, qu'il est encore humide. En fait, mon papier est resté mouillé assez longtemps pendant que je peignais. Je ne fais qu'ajouter toutes ces petites veines et ces touches amusantes. Je veux ajouter un peu de couleur au corps. Je fais donc toujours preuve de rigueur et j'utilise cette orange. J'utilise la technique du scumbling, qui revient à agiter mon pinceau sur la page pour laisser quelques petits espaces tout en me faisant une idée du corps du papillon. Ensuite, j'ajoute mes éclaboussures préférées. Maintenant, vous devriez peut-être attendre la fin, car il éclabousse votre linge mouillé et mouillé, il va laisser des traces. Alors tu décides ce que tu veux faire. J'aime juste continuer et en ajouter. Et la raison pour laquelle je le fais est d' ajouter à la composition globale. 9. Ajouter des clés - papillon en vrac et croquis: Maintenant que ma première couche est sèche, je veux ajouter quelques tons foncés, et j'ai choisi d'utiliser le bleu-gris de Payne pour moi. Le noir est tout simplement trop plat. J'ajoute une bordure noire à ces ailes de papillon. Maintenant, je veux que le bord soit un peu cassé, que certains soient doux et d'autres que les bords soient durs , en les séparant en tamponnant mon pinceau le bord de l'aile du papillon et en suivant un motif aléatoire. Et je ne veux pas ces bords solides et je laisse de la place pour que les autres couleurs transparaissent. J'utilise un mélange épais de peinture, bleu-gris, et j'utilise également un pinceau qui retient beaucoup d'eau, pour qu'il reste humide pendant un petit moment. Et je veux un mélange de bords durs et souples. C'est donc ce que je fais maintenant, comme tout à l'heure, avec un pinceau légèrement humide, je vais toucher les bords de cette peinture, l'adoucir. C'est un toucher doux et le pinceau est légèrement humide. Vous ne voulez donc pas d'un pinceau plein d'eau. C'est pourquoi tu vois ma serviette dans ma main. Je veux juste un peu d' eau dedans pour pouvoir toucher ces bords et les rendre vraiment beaux et doux. Maintenant, une partie de cette couleur apparaît sur l'aile. Et en fait, j'aime le fait créer l'apparence d' une aile de papillon. Et c'est ce que nous recherchons. Je veux donc un mélange de ces bords durs et souples. J'en ai donc gardé certains qui sont durs et d'autres qui sont adoucis. Je suis en train de changer la forme, un petit peu de cette aile de papillon. Vous pouvez voir que je passe juste au-dessus de cette couleur de peinture plus claire. Et devinez quoi ? Vous pouvez le faire parce que j' utilise une couleur foncée et que c'est de l'aquarelle. Maintenant, je vais simplement répéter le même processus que j'ai fait sur l' aile supérieure pour l'aile inférieure. Maintenant que nous avons fini d'ajouter de l'ombre aux bords, ajoutons un peu plus d'ombre aux ailes elles-mêmes. Notez que je ne cache pas tout le blanc, mais que je crée des motifs subtils sur l'aile. Chaque fois que ça fait mal, le bleu-gris semble un peu trop foncé. Je ne le laisse pas. Je viens de sortir tout de suite. Et pour ce qui est de l'aile supérieure, je veux juste ajouter un peu plus d'ombre et l'atténuer un peu pour qu' elle passe en arrière-plan, derrière cette aile avant. Je veux qu'il apparaisse derrière, comme s'il était un peu plus loin. C'est pourquoi j'ajoute plus de gris Payne sur cette zone. Enfin et surtout, n' oublions pas le corps du papillon. Ajoutez un peu de noir à cela. 10. Ajouter des touches de finition - papillon en vrac et croquis: Chaque fois que je reviens sur ce papillon, je vois quelque chose que je veux créer un peu différent. Et il n'y a rien de mal à cela. Cela fait partie du processus de peinture. J'ai donc ajusté un peu plus l' aile. J'ai ajouté plus de noir à ce bord supérieur et je ai remodelé encore un peu plus. Maintenant, terminez la partie peinture de cette page de carnet de croquis. J'ajoute du blanc à mon papillon. J'ajoute quelques points saillants au veinage. J'ajoute du blanc à cette aile arrière, et j'ajoute de la texture blanche à différentes zones de l'aile, en particulier le long du bord où se trouve le noir. Cela va vraiment faire ressortir les choses quand j'ajouterai ce bloc, ce blanc à cela, ce qui ressemble à du noir, ce qui ressemble à du noir, mais c'est en fait le gris de Payne, si vous vous en souvenez. Vous aurez donc beaucoup de plaisir à apporter la touche finale à votre papillon. Vous pouvez faire des veines, vous pouvez ajouter y, vous pouvez ajouter quelques points saillants ici et là. Mettez en valeur les éléments que vous souhaitez mettre en valeur à propos de votre papillon. J'ajoute quelques points saillants au sommet de l'aile, au corps du papillon et à d'autres choses du genre. N'oubliez pas de ne pas tout couvrir. Laissez transparaître les autres couleurs, détendez-vous et respirez profondément si vous en avez besoin, et amusez-vous bien. J'ai décidé de revenir en arrière et d' ajouter un peu plus d'orange à l'aile inférieure, juste pour lier les ailes ensemble, comme si c'était le même type d'aile. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas, mais c'est juste quelque chose que je voulais aujourd'hui. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons de l' écriture à notre carnet de croquis. 11. Ajouter du texte - papillon en vrac et croquis: Enfin, nous ajouterons du texte à notre page. Maintenant, j'utilise simplement une arête droite pour tracer quelques lignes parce que je pense que cela me convient le mieux. Vous n'êtes pas obligé de tracer des lignes à moins que vous ne le vouliez. J'ai laissé un espace plus grand en haut. Ensuite, j'ai rapproché les lignes parce que je vais ajouter un titre et dessous, je vais faire un peu de journalisation. Pour mon titre. Je veux continuer avec notre thème humide et humide. Et j'utilise juste un pinceau humide. Elle est assez petite. Et je mets de l'eau pour un joli L cursif que j'aime faire. Et je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour la peinture , à savoir l' orange et le bleu sarcelle. Je vais donc simplement utiliser ce pinceau, ramasser la peinture et la déposer dans le linge humide que j' ai sur le papier. Je vais mettre l' orange en haut des lettres et le bleu sarcelle en bas. Et j'utilise un mélange assez épais d'aquarelle. Il bouge toujours en bouche, mais il est assez épais et solide. Il va sécher, éclaircir, alors ne l' oubliez pas. Il y a pas mal d'eau dans ce L, et j'aime bien ces couleurs quand elles se mélangent. Ce sera donc un très joli titre et il sera juste vague et sommaire. Une fois que j'aurai terminé, j'ajouterai de l'eau pour le reste des lettres qui disent lâche. J'ai donc L 0, S, E à épeler. Ensuite, j'ajoute ces couleurs, comme je l'ai fait pour le L. Je vais les ajouter au reste des lettres. Je voulais que ces couleurs se mélangent un peu. J'ai donc incliné et déplacé mon carnet de croquis au fur et à mesure. Et puis la dernière étape consistait à ajouter un peu d'eau pour relier les lettres. Ensuite, je vais écrire le mot esquisse avec mon crayon magique. Maintenant, vous n'avez plus besoin de l' utiliser comme titre ou droit. Quand j'écris, c'est entièrement à vous de décider ce que vous écrivez dans votre journal à papillons, vous pouvez avoir envie d'écrire quelque chose de différent. Juste en dessous, quelque chose qui m' est venu à l'esprit pendant que je peignais. Et c'était juste cette question : pourquoi les papillons volent-ils ? Comme pourquoi les papillons volent ? J'ai même commis une erreur en écrivant, mais vous verrez que je la corrige au fur et à mesure. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de perfection, mais d'exploration, de découverte et de divertissement. J'ai donc écrit ce petit poème, YoY , les papillons volent-ils ? Et c'est ce que j'ai choisi d' écrire dans mon carnet de croquis. Souvenez-vous donc de la petite erreur que j'ai commise en omettant le mot mouche et j'ai dû la corriger. Eh bien, cela a permis à ce mot de ressortir davantage dans mon journal. Donc, afin de relier le tout, j'ai décidé de le refaire parce que c' est un truc avec l'art, la répétition. Et je vais rassembler votre journal. Ce n'est donc qu'un petit conseil pour vous. Cela complète ma page vague et sommaire. J'ai hâte de voir le tien. 12. Bonus : comment croquer à partir de la photo de référence: J'ai décidé d'inclure une leçon de dessin dans ce cours parce que nous allons dessiner à partir de références. Maintenant, pour ce cours, vous n'avez pas besoin de vous appuyer sur des références, mais je voulais simplement le mettre à votre disposition au cas où vous seriez intéressé et voudriez l'essayer. Comme vous pouvez le constater, je me suis mis à l'aise. J'ai toutes mes fournitures et je suis à proximité. J'ai également ma photo de référence prête à l'emploi. Dans cette leçon, vous allez me voir travailler dans mon journal de pratique. Ce n'est pas obligatoire pour ce cours, mais si c'était pour me préparer à donner ce cours, j'aurais dû dessiner beaucoup de papillons. Vous pouvez donc utiliser votre journal à papillons. Mais dans ce cas, je ne l'étais pas. Pour moi esquisse à des fins de référence commence par un processus lent et par un croquis au crayon très léger. Je regarde beaucoup ma photo de référence. je pense aux angles du dessin du croquis stade, je pense aux angles du dessin du croquis et aux ailes du papillon. Ainsi, lorsque vous dessinez à partir d'une référence, votre cerveau est engagé d'une manière légèrement différente. Nous devons arrêter de penser en termes de dessin : je dessine cette aile de papillon ou je dessine quelque chose en particulier. Nous devons plutôt réfléchir à la direction que prennent les lignes. Comment sont-elles courbes ou droites ? Quel est l'angle de cette ligne et comment se compare-t-elle aux autres lignes de cette image ? Beaucoup de gens utilisent l'idée des degrés dans un cercle. Ainsi, par exemple, la ligne droite est à 90 degrés. La ligne de l'aile est donc légèrement supérieure à 90 degrés et c'est ainsi que je la dessinerais. Je pose mon crayon sur cette image pour avoir une idée de la direction des lignes. Donc, vous voyez, je l'ai eu à 90 , puis je l'ai changé d'angle. J'ai donc une idée de la façon dont les lignes des ailes se répartissent les unes par rapport aux autres sur l'ensemble de notre papillon. N'oubliez pas que cela demande de la pratique. Ne vous mettez pas trop de pression. Je continue à pratiquer, à apprendre et à grandir. Cela fait un moment que j'y travaille , mais il me reste encore un long chemin à parcourir. Ne vous attendez donc pas à ce que vos dessins soient parfaits, mais je voulais juste partager avec vous quelques idées pour vous aider à commencer à dessiner et à dessiner. Si vous souhaitez l'inclure dans votre journal des papillons. Bien sûr, vous pouvez toujours tracer. Le traçage est un moyen très efficace d'obtenir votre image sur la page. C'est très bien. Nous allons également explorer d'autres méthodes de dessin et esquisse en plus de cette façon très méticuleuse de dessiner à partir d'une référence. Maintenant que vous avez vu la rapidité réelle de ce processus, je vais accélérer cette vidéo pour que vous puissiez la regarder plus facilement. Cela ne vous prendra pas beaucoup de temps. Mais sachez qu'il s'agit d'un processus assez lent cause de la mesure et de la réflexion. Mais au fur et à mesure que je dessinais et dessinais ce papillon, j'étais très méticuleuse quant aux formes extérieures et en essayant de trouver les bons angles en lignes. Je me suis détendu au fur et à mesure. Donc, quand j'arrive à la partie intérieure des ailes du papillon, c'est juste à ce moment-là que je fais une impression. Je suis en train de me faire une idée de ce à quoi cela ressemble. Ce n'est pas du tout exact. C'est juste que... OK. Il y a cette forme ici et cette forme là. J'ai donc fait la transition très naturellement pour moi, car je n'aime pas inclure tous les détails de tout. Je veux que mon art soit impressionniste et stylistique. Donc, pour moi, j'ai naturellement commencé à me détendre au fur et à mesure être moins méticuleuse et à ne pas inclure tous les détails de toutes les formes et de toutes les lignes. Si vous décidez d'essayer de dessiner à partir de références, n'oubliez pas que vous pouvez modifier ce que vous voulez dans votre dessin, car vous êtes l'artiste. Vous dessinez à partir d'une photo, mais de celle-ci, ou même de la vie réelle. Mais vous avez la liberté artistique de changer les choses comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc modifier la quantité de motifs que vous incluez ou le nombre de lignes que vous incluez. Même des choses comme la noirceur des lignes, la clarté des lignes, les couleurs et tout ce genre de choses qui se trouvent en arrière-plan, tout cela dépend de vous en tant qu'artiste. Faites attention lorsque vous dessinez, esquissez ou peignez. Ceci est ma deuxième page de dessin de papillons à partir de références. Je m'améliore donc un peu, un peu plus habile. Maintenant, je n'ai toujours pas de dessin parfait, mais je suis d'accord parce que c'est pour une chose. C'est mon carnet de croquis, non ? C'est pour moi, c'est pour m'entraîner, pour apprendre et grandir. Et bien sûr, je partage cela avec vous, mais vous ne voudrez peut-être pas le partager avec d'autres personnes et ce n'est pas grave. Au fur et à mesure que je continuais à dessiner, j'ai ajouté de petits détails sur les ailes et les lignes et j'ai également commencé à assombrir les lignes. Les formes sont donc devenues un peu plus définies. Et j'ai vraiment pris beaucoup de plaisir à dessiner réfléchir angles, aux lignes, aux formes et à ce que je voulais ajouter, puis en assouplissant un peu vers la fin et en ajoutant simplement l'impression de certaines choses. J'ai aussi utilisé une gomme Parfois, je connais certains de mes cours. Ce que je veux vraiment, c'est que vous dessiniez sans utiliser de gomme, et c'est très, très utile pour apprendre à accepter vos lignes. Vous pouvez donc également le faire avec un stylo si cela vous convient. dessinez à partir d'une référence, vous remarquerez qu'en la pratiquant , vous remarquerez certaines choses que vous n'aviez pas remarquées lorsque vous l'avez regardée pour la première fois. Par exemple, regardez ce papillon dans les petites antennes. En fait, je n'ai même pas réalisé que j'avais dessiné les minuscules antennes avant de regarder l'image. Il y a donc exactement cet endroit où vous pouvez accéder lorsque vous dessinez, que vous dessinez à partir de références ou même lorsque vous entrez , pour créer un flux dans lequel vous vous contentez de vous concentrer sur l'art et de profiter du processus. Et c'est vraiment ce que je souhaite à tous mes étudiants, c'est que vous puissiez simplement passer à ce mode, désactiver tout le reste et simplement créer. Profitez de continuer à regarder ce sketch prendre vie. Et je vous encourage à essayer de dessiner à partir de références, de faire des croquis à partir de références dans vos journaux de papillons. 13. Explorer la diffusion de la page de texture - Tapage et fournitures: Salut mes amis, je suis de retour avec la prochaine section de nos leçons de carnet de croquis. Nous allons donc explorer la texture dans cette section. Jette un coup d'œil. Il y a beaucoup de papillons arc-en-ciel ici, non ? Et ils sont tous peints un peu différemment, et ils utilisent tous des textures différentes. Pour cette section de leçons, il vous faudra probablement plus d' une séance de peinture. Mais vous pouvez toujours, vous pouvez mélanger et assortir. Vous pouvez simplement choisir l' une ou l'autre ou l'adapter à votre emploi du temps, bien sûr, mais si vous créez une planche de page similaire à celle-ci, il vous faudra quelques séances pour peindre, laisser sécher la peinture, vous asseoir explorer ces textures et vous amuser avec elles. J'ai donc hâte de voir votre exploration des textures et notre carnet de croquis de papillons. Allons-y Jusqu'à présent. Nos pages ont occupé la totalité de la page. Et bien, celui-ci le fait, mais il ne s'agira pas d' un seul papillon. J'ai pensé que ce serait amusant d'expérimenter. Connais-moi, tu sais à quel point j'aime expérimenter. Essayons donc certaines choses. J'ai une écharpe propre, j'ai du coton. Maintenant, je n'ai jamais vraiment essayé ça auparavant, mais je veux l'essayer. J'ai du sel et de l'eau salée. Ce sont donc toutes des choses que je vais ajouter à la douleur et laisser sécher. ne s'agit donc pas d' un processus en une seule étape pour chacune de ces petites sections et sera probablement divisé en quelques leçons en fonction de la façon dont les choses se déroulent. Nous allons peindre des arrière-plans et expérimenter les textures. Ensuite, nous reviendrons et mettrons nos papillons. 14. Explorer la texture - fond d'eau salée: Cette petite section est réservée aux couleurs que je vais utiliser. Alors laissez-moi simplement les exposer. J'ai M Graham, Shades of Somerset, pour lequel certains d'entre vous ont reçu des cartes à points. Je vais donc utiliser des couleurs à partir de là. J'ai du bismuth, du jaune, du cobalt. Jusqu'à ce que j'y arrive, je vais utiliser le vert clair. Je ne vais pas utiliser le vert foncé, donc j'ai du vert sève. J'ai un parallèle écarlate. J'ai appelé cette carte orange, mais c'est Scarlett chirale. J'ai également ajouté du rose quin parce que je voulais un rose. Et c'est un très joli mélange rose, un peu plus fort là-bas. D'accord ? Et puis, dans ma palette de bleus, j'ai une sélection de bleus. Mais allons-y. C'est ce qu'on appelle le bleu cobalt, le bleu cobalt. Nous y voilà. Et il est probable que je vais ajouter un peu de noir, mais je ne le fais pas encore. J'ai donc une variété de couleurs. Comme vous pouvez le voir, c'est une palette arc-en-ciel. Nous avons du rouge, de l'orange, du jaune, du vert, du bleu. Il n'y a pas de violet ici, mais si je mélange les deux, je peux obtenir un beau violet. Cela ne m'inquiète donc pas. Vous pouvez mélanger à peu près toutes les couleurs à partir de cela. Mais je ne mélange pas vraiment les couleurs dans ma poêle ou sur ma palette. En fait, je ne fais que mettre de la peinture sur la surface. Je vais donc simplement appliquer de la peinture sur la surface et y mettre ma texture, des textures et des objets très intéressants dedans. Ensuite, laissez-le sécher. Ensuite, nous reviendrons et nous trouverons des papillons. Cela devrait donc être un processus amusant. Et je voulais juste, oui, jouer un peu avec différentes textures et voir comment cela fonctionnera avec notre motif de papillon. J'ai donc déjà ce bleu sur mon pinceau, donc je vais juste commencer par ça. J'ai un mélange aqueux, donc ce n'est pas un mélange fort de bleu. Je peux juste le mettre ici. Je serai un peu contaminée par ce qu'il y a sur ma palette. C'est bon. Tu peux les utiliser. Palette propre et fraîche. Ça a l'air si beau, plein d'eau. J'utilise des couleurs claires ici. C'est en quelque sorte mon objectif d'utiliser les versions les plus claires des couleurs. Si belle peinture à l'aquarelle, aqueuse, émouvante et magnifique. Là-bas. Nous y voilà. Je vais juste commencer à le tamponner ici, sur cette grande place. Maintenant, utilisez du ruban washi pour coller les zones. Ce washi n'est pas parfait, ces poumons ne le sont peut-être pas. Je ne vais donc pas m' inquiéter à ce sujet. D'accord. J'ai donc cette couleur de papa dans leur gentillesse un peu plus, d'autres moins. Il fait beau, humide et plein d'endroits. Je veux qu'il soit mouillé parce que, eh bien, pourquoi crois-tu que je veux qu'il soit mouillé ? Tu veux qu'il soit mouillé ? Parce que je veux les textures, non ? Optez pour les textures. Oh, regardez ce linge, juste, oh, regardez ce linge. Pourquoi est-ce que j'adore ça ? Oh, ça va jusqu'ici. J'ai failli m'arrêter là sur les lieux. Je me suis arrêté au même moment. D'accord. Si beau et humide. ne savais pas que je devais le faire passer jusqu' au bout, mais je l'ai fait. Nous y voilà, bien mouillés. Maintenant, je vais très bien nettoyer mon pinceau. Je vais opter pour ce jaune. Et c'est vraiment fort, alors je vais juste ajouter de l'eau. Ce n'est pas grave. Maintenant, votre carnet de croquis peut prendre moins ou plus d'eau que celui-ci. Vous devez donc juger comment je l'ai fait entrer dans ce pli. Je vais juste utiliser un pinceau assoiffé et choisir cet article pour ne pas le faire passer sur les autres pages, mais j'utilise un très gros pinceau qui retient beaucoup d'eau. Très bien, alors on y va. Nous avons maintenant un mix qui va de pair. Celui-ci, c'est un peu gros, une grande section. Cette section, je vais juste utiliser, pour obtenir un modèle intéressant. Je vais utiliser de l'eau salée. Maintenant, je ne sais pas à quoi cela va ressembler, quel effet cela va réellement avoir. Mais le sel pousse la peinture. C'est de l'eau salée, donc ça va certainement déplacer un peu la peinture. Je vais juste le saupoudrer. Et il fera son œuvre et sa magie pendant que nous peignons, n'est-ce pas ? C'est donc très humide et aqueux. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent à merveille. Regarde ça. J'adore ça. Je peux voir ici comment cela pousse, pousse cette peinture. Regardons. Cela va vraiment faire ressortir la peinture. Je vais juste en saupoudrer beaucoup. Nous y voilà. Nous allons juste voir ce qui se passe. Je vais laisser ça de côté maintenant. C'est tout ce que je voulais faire avec cette section. 15. Explorer la texture - fonds d'enveloppes de gouttes d'eau, de cotton, de sel et de pinces: Donc, dans la section suivante, je ne vais pas remplir toute la zone. Je vais juste mettre du rose. Laissez-le se mélanger et voyez ce qui se passe. Je ressemblerais déjà à un papillon ce qui n'était pas intentionnel. Séminaire, gâche tout. Moi, je vais avec ça. Je choisis juste des couleurs que je sais quand elles se mélangent. Ils ne vont pas être trop bizarres. Ils vont être gentils. Ils jouent bien ensemble. Et c'est tout. Je vais juste laisser tomber beaucoup d'eau dedans , puis je vais créer de la texture et laisser sécher. OK, donc celui-ci a de l'eau salée. De l'eau salée, et ce n'est que de l'eau et des pigments. Il nous reste maintenant des sels, coton et du film plastique du coton et du film plastique à faire pour créer des textures. Optez pour ce rouleau de tarte écarlate. Encore une fois. Je suis juste en train de créer un arrière-plan abstrait. Juste pour le fun. Laisser les couleurs jouer et se mélanger sur le papier. C'est humide sur sec, ce n'est pas mouillé sur mouillé. OK, il est donc important de s'en souvenir. Les couleurs, le linge sec, sont belles et éclatantes. C'est donc une bonne chose. Beaucoup d'eau, beaucoup d'humidité, et peut-être même juste un peu d'eau et laissez-la couler juste là. D'accord. Faisons donc le coton. J'ai juste pris une boule de coton et je l'ai étendue. Les gens le font avec de la gaze et d'autres choses. Et je veux dire, une gaze serait bien, mais je vais juste utiliser du coton. Je vais appuyer un peu dessus, même dans cette zone. Et il va absorber une partie de cette eau et laisse-le sécher comme ça. Je ne vais pas couvrir toute la zone, même si j'en ai couvert la majeure partie. Appuyez un peu dessus. D'accord. Allons-y maintenant et laissons ça sécher. Et puis je ne sais même pas si elle peut coller à la peinture parce que c' est de la peinture pour abeilles. Il se peut donc qu'il nous reste une certaine texture de Cotonou. Je suis plutôt d'accord avec ça parce que je pense que ce sera intéressant, amusant et différent. Bon, maintenant, faisons le graphique des pâtes. Encore une fois. Je vais juste poser des peintures, des couleurs magnifiques, des partitions, juste de la peinture. Il se peut qu'il passe sous le bord de la bande. C'est bon. Fais-le un petit peu. C'est presque une commande arc-en-ciel ici. Elles sont plutôt sombres. Ne le sont-ils pas ? Ajouter un peu d'eau ici ? J'ai oublié de mixer un peu là-dessus. Et puis souvenez-vous que si vous avez des flaques d'eau, vous aurez des fleurs et d'autres choses. Et c'est, je veux dire, quelque chose que j' adore dans l'aquarelle. Procurez-vous ces magnifiques ballons. Voici le cobalt, la turquoise. Quel outil plutôt, je mets toutes les couleurs dans celui-ci. Parce que je le peux, il y a un bel espace long. Hein ? Mais ils ne sont pas dans le bon ordre, mais ce n'est pas grave si je pouvais créer des effets arc-en-ciel, d'accord. En d'autres termes, il commence déjà à sécher. C'est une chose à propos du carnet de croquis. Il roule assez vite. Allons-le, regroupons-le et laisse-le créer des textures intéressantes. Alors en train de le détruire. Ensuite, je vais le laisser faire son travail. Vous pouvez donc voir que ce sont des formes et des objets intéressants qui se retrouveront dans ce lavage à partir de là. Maintenant, ce sera notre bain de sel. Commençons par le bleu. Prendre. Ma cassette ne reste pas en place. C'est bon. Remplir tout cela. Ensuite, je vais passer au bleu sarcelle et je travaillerai rapidement. Je travaille assez rapidement parce que je veux tout mettre en œuvre. Je suppose que celui-ci est dans le vert. En les mélangeant un peu les uns aux autres parce que cela nettoie très bien mon pinceau, j'essaie d'obtenir un jaune assez propre, que j'ai rapidement plongé dans mon cerveau. Le jaune est si facile à contaminer. Contaminer avec les autres couleurs. La prochaine serait donc orange. Pare-feu dans ce cas. Ensuite, il y a notre serre. Ensuite, nous revenions à notre montgolfière. Regardons ça. Charmant, parfait. Eh bien, mettez un peu plus de bleu clair ici. Maintenant, différentes couleurs réagissent même avec le sel de différentes manières. Cela va donc être intéressant. Je vais juste saupoudrer de sel partout. C'est plus humide. Plus il réagit. Je ne sais pas comment cela fonctionne avec Butterfly. Nous avons affaire à des papillons, mais je suppose que nous allons le découvrir parce que c'est ce que nous faisons sur cette page. Désormais, l'une de ces boîtes peut devenir un endroit pour écrire ou mettre des textes. Je ne sais pas, mais j'ai aussi les rayures du ruban washi qui créeront de la place pour cela également. Nous aurons donc des espaces blancs sur cette page si je retire le ruban washi. Je vais donc le laisser sécher naturellement, car effets de Gill Drive fonctionneront mieux si vous le laissez sécher naturellement et je reviendrai. Ensuite, nous travaillerons sur chaque petite section et peindrons quelques papillons. 16. Explorer la texture - Arrières Résultats Chat: Je suis un peu impatiente, donc ce n'est peut-être pas complètement sec, mais voyons ce que nous avons ici, accord, je vais d'abord enlever le sel. Je pense que le sel est en fait complètement sec. J'avais juste besoin de trouver quelque chose. J'ai donc juste ce bout de papier et je le brosse avec mes doigts. Vous pouvez utiliser un autre pinceau selon vos préférences. Certaines personnes n'aiment pas mettre main sur leurs œuvres d'art si personnellement, cela ne me dérange pas. Ça ne me dérange pas. Je pense à utiliser du sel casher qui donne des morceaux. C'est donc assez intéressant. Alors laisse-moi juste te montrer la texture. Cette zone était beaucoup plus humide et présente donc plus d'effets de texture que cette zone, bien qu'elle en ait encore un peu dans cette zone. Maintenant, le film plastique. Il y a donc une texture intéressante. Certains de ces pigments sont granulants. Vous pouvez donc voir comment le type de granulation a été détecté dans cette section. Je pense que cela pourrait être une texture intéressante pour les ailes de papillon. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu le tester. Parce que, par exemple, que pouvons-nous utiliser pour créer nos papillons et simplement pour voir plus d'effets d'aquarelle ? J'adore l'aquarelle. Voyons voir ici. Comme je l'ai dit, cela peut rester à cause du miel. Miel. Comme beaucoup d'entre vous, j'ai l'impression que je ne sais pas à quoi cela va ressembler. Cela ne ressemble peut-être pas à grand-chose. Tu n'as peut-être pas fait grand-chose. Mais voyons voir. Ça colle juste un tout petit peu. C'est bon. Je pense donc que selon votre peinture, l'effet sera différent. Et cela prend beaucoup de temps ici dans ce domaine. Mais je pense que je peux juste le remonter. Il semblerait donc qu'il y des fibres de coton et qu'il y ait du relief ici quand j'aurai fini, ait des fibres de coton et qu'il y ait du relief ici quand j'aurai fini, je pourrais le faire intentionnellement. Ça a l'air sympa quand on le soulève. Amusant. OK, il y a donc une petite couche de coton. Et je pense que c'est précisément à cause du miel, mais vous pouvez avoir le même effet avec d'autres types d'aquarelle. J'adorerais savoir si vous l'essayez et quels ont été vos résultats lorsque vous l'avez essayé. OK, il n'y a donc que des gouttes d'eau dedans et vous pouvez voir les effets de floraison causés par les bords de peinture poussés vers la droite dans ces zones. Donc ça a l'air plutôt sympa. Celui-ci a de l'eau salée. La seule chose que je peux vraiment voir de différente, c' est si vous avez remarqué comme dans certaines de ces zones, le pigment en est expulsé, non, il s'est écoulé de cette façon, mais comme il y avait beaucoup d'eau salée, cela l'a un peu affecté , mais je ne suis pas sûre que l'eau salée fasse une énorme différence ou pas, mais cela en valait la peine en essayant. C'est certainement un effet différent de celui de simplement mettre de l'eau ordinaire, car nous pouvons voir les effets de l'eau ordinaire. Voici ces fleurs, mais nous n'en avons pas vraiment eu autant. Ici. Les bords sont très différents. Il y a donc un effet plus doux que je trouve intéressant, c'est très intéressant, je pense que maintenant la prochaine étape serait de revenir arrière et de vous mettre des papillons. 17. Explorer la texture - Trace sur les gouttes d'eau - Panneau 1: Tout est donc sec. J'ai toujours mon ruban adhésif et j'ai publié mes croquis de référence sur les papillons dans la section des projets afin que vous puissiez imprimer les vôtres. C'est mon original et il est sur du papier calque. Vous pouvez imprimer sur une transparence ou sur du papier blanc. Mais si vous le placez sur quelque chose que vous pouvez voir à travers, vous pouvez jouer avec, vous amuser, jouer avec de la texture. Je vois presque des formes d' ailes comme celle-ci, un peu comme ça, juste travaillées de cette façon, ce qui est amusant. Donc, ce papillon en particulier, je ne fais peut-être pas les motifs, mais il convient ici. Donc je suis en quelque sorte en train de le voir disparaître. Peut-être que je vais juste retracer celui-ci jusqu'ici. Ensuite, je un peu plus et je peaufinerai un peu le tout. Et ça a l'air amusant. Je vais donc prendre mon papier carbone et nous allons commencer avec ça. abord, je vais le coller avec mon ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas. Et je peux simplement mettre mon calque en dessous, sachant que je l'ai là où je le voulais, donc je ne veux pas qu'il bouge. Mon aile explose un peu et devinez quoi ? Je suis d'accord avec ça. J'ai juste du papier carbone et je vais juste faire une légère pression. Et tu mets ça, ce côté obscur vers le bas, parce c'est la partie qui trace les lignes. Et nous avons installé cette pièce brillante. Assurez-vous donc de suivre les instructions sur le papier carbone que vous possédez. Juste comme ça. Maintenant, je peux juste esquisser légèrement, pas trop légèrement, mais légèrement au-dessus de cette ligne de papillon. Et je peux le modifier un peu au fur et à mesure si je le souhaite. Maintenant, c'est tiré d'un dessin que j'ai fait. À partir d'une référence. Vous pouvez vous inspirer d'une référence ici si vous le souhaitez. Mais je l'ai dessiné, c' était mon tout premier dessin alors que je me préparais pour ce cours. C'est un dessin de style impressionniste. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas réaliste. N'oubliez pas qu' en général, dans mes cours, je ne cherche pas à être réaliste. Ce n'est tout simplement pas mon style. Mais tu peux faire de l' immobilier, tu peux toujours. Et gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, je peux vérifier mes dessins et je n' ai pas à m'inquiéter, car je les ai enregistrés. Je peux donc simplement le vérifier et voir à quoi il ressemble. Et c'est une jolie esquisse légère. Maintenant, je peux simplement me remettre à la peinture. Cependant, ce que je veux dire. 18. Explorer la texture - Tableau 1: Maintenant, je peux me remettre à la peinture. Quelle que soit la manière dont je veux peindre, je veux mettre en valeur les couleurs des papillons. Alors je me dis laissez-moi commencer par ajouter un peu de couleur foncée au contour du papillon. C'est ce que je vais faire, c'est avoir un petit topspin cosmique, un petit pinceau qui ne retient pas une tonne d'eau. D'accord. Il s'agit d'un gris ou d' un bleu-gris pâle. Je vais peut-être l'améliorer un peu avec ça. Je veux utiliser une couleur que j'ai déjà ici. Nous devons l'améliorer avec, bien sûr, du bleu sarcelle. Voici ce mélange de couleurs que je viens de créer. Ce serait mon obscurité. C'est le bleu-gris de Payne en plus de ça. Et puis plus tard, je pourrai revenir en arrière et le mettre dans un petit texte en plus pour savoir comment mélanger cette couleur et ainsi, quand je reviendrai plus tard, c'est charmant. Je vais donc simplement peindre certains de ces petits points. Et je suis juste en train de tourner mon pinceau pour l' adapter à ce que j'essaie de faire. Et maintenant, faites aussi un peu de cet avantage ici. Et que je consomme beaucoup d'eau en fait. Cela signifie donc qu'il n' essaiera pas trop vite. Je ne trace pas vraiment une ligne complètement continue au fur et à parce que je parle d'un papillon qui vole. Il ne s'agit donc pas nécessairement d'une ligne continue. Je vais juste le glisser ici. C'est une sorte de mélange. Maintenant, je pourrais utiliser n'importe quelle couleur, utiliser des couleurs déjà utilisées. Et je l'ai fait en quelque sorte parce que j'ai inclus cette turquoise dans le bleu-gris de la peinture pour faire ce joli mélange. Faisons-le donc ici, sur le bord du gouffre, ce que je voulais juste adoucir vraiment. Je suis sortie, devinez quoi ? Ce n'est pas grave. Assouplissez-le un peu et emportez-le avec vous. C'est un peu comme une ombre qui se répand. Maintenant, je soulève, je soulève un tout petit peu parce que je ne veux pas que ce soit doux et doux. Je ne veux pas que cette couleur prenne le dessus. Et remarquez que c'est très léger. Il y a beaucoup d'eau dedans. Revenez donc en arrière et soulevez un peu le poids. Je ne veux pas que ce soit une ligne continue. J'ai donc un pinceau assoiffé et je me lance dans la peinture pour vivre. Maintenant, cela peut sembler un peu vert de ce côté. Regarde ça. C'est un tout petit peu plus. Nous y voilà. Et encore une fois, adoucissez et adoucissez avec un pinceau légèrement humide pour adoucir ce bord. Ça a fait sortir une partie de cette couleur de la voiture de secours. Cela ne me dérange pas non plus. essaie juste d' éviter une ligne dure parce que je ne veux pas d'une ligne dure. Et puis le corps du papillon, je vais laisser cette petite ligne ici. Je vais juste faire en sorte que le corps de Payne soit gris. Ce n'est peut-être pas la couleur qu'elle est dans la vraie vie. C'est bon. Je peux m'arrêter là si je le souhaite, mais c'est plus amusant de continuer. 19. Explorer la texture - Continuer le panneau de peinture 1: Je peux m'arrêter là si je le souhaite, mais c'est plus amusant de continuer. Du moins, pour moi, ça l'est. Je veux donc colorier ces formes, mais je vais utiliser les mêmes couleurs qui existent. Ce jaune n'était vraiment que celui-ci, couleur jaune dans cette forme très fortement. Et je vais mettre quelques points jaunes tout autour. Soulignez un peu le jaunissement de cette aile. C'est donc du rose et de l'orange. Alors laissez-moi faire un petit mélange ici. C'est comme un melon. Je pourrais mélanger, laisser ça se mélanger là. Mais maintenant, c'est juste un choix personnel. J'aime faire les deux choses. Maintenant, j'utilise des lignes dures dans ce cas, car ne pas adoucir ce mélange de lignes dures et douces est plutôt cool. Je pense que je vais aussi mélanger un peu ce rose dans l'air. Très bien, puis je vais répéter ce que j'ai fait sur cette aile uniquement avec la couleur différente. Et je vais juste faire quelques points. Il faut en faire pas mal ici et mouiller cette zone. Donc c'est plutôt sympa, je pense. Maintenant j'ai du rose. Optez pour ce rose. Joli et fort. Et je vais faire ces petites boucles avec du rose parce que c'est amusant. Ensuite, je vais choisir ma couleur Mélanie et la mettre ici. Et fais le petit. Il suffit de le répéter, presque en gagnant, je le voulais sur l'autre. Ça marche plutôt bien. Maintenant, il me semble qu'il ne me reste plus que les petites veines à faire et à sortir de mon récidive et je vais utiliser ce noir. L'eau du milieu. Je ne veux pas qu'ils soient trop sombres. V8, quelques lignes ici. Juste l'idée. Et il n'est pas nécessaire que ce soit tous. J'aime faire des idées et ne pas lire chaque ligne. Je pense que c'est plus amusant. Plus amusant. Et je ne suis pas non plus très précis, comme vous pouvez le constater. Et celui-ci a touché ce rose, qui est en fait joli, joli, plutôt parfait. Donc je vais juste en mettre un peu là-dedans également. C'est donc plutôt amusant. OK, donc je pense que c'est très amusant maintenant que je voulais juste sortir. Je pense que je vais sortir de mon blanc », a poursuivi ma récurrence. Un peu de blanc. Ajoutez un petit surlignage. Cela peut même faire office de petit point fort pour ceux-ci. Et je sais que vous m'avez déjà vu faire les meilleurs moments sur les ailes. Juste pour le faire ressortir. Maintenant, c'est une sorte de style illustratif, non ? Ce n'est pas réaliste. Mais quelques points, blancs, même ici. C'est plutôt amusant parce que c'est un mélange d'obscurité et de lumière. Et peut-être même des motifs amusants ici. Je pense que ce serait amusant de mettre de jolis points blancs sur les pondérations ici. Faites ressortir la bague de manière un peu folle. C'est plutôt amusant. J'aime bien son apparence actuelle, mais l'arrière-plan n' est pas assez sombre. 20. Explorer la texture - Fond de fond de glaçage - Panneau 1: J'aime bien son apparence actuelle, mais l'arrière-plan n' est pas assez sombre. Alors allez-y avec les mêmes couleurs que celles que j'ai en arrière-plan. Pas trop fou, mais juste un peu plus sombre. Pour vraiment le faire ressortir, je vais peut-être laisser un petit avantage, non ? Donc, en laissant cet espace là, il ne fait qu'ajouter à l'aile du papillon, n'est-ce pas ? Cela ajoute un peu de lumière entre l'arrière-plan et le papillon. Nous allons terminer ça, adoucir ça. Maintenant, je vais passer à la couleur rose et pêche que nous avons. Et continuez juste comme ça. Maintenant, c'est un pinceau très pointu. Donc ça aide. OK, donc si votre pointe sur votre pinceau est très belle ou si vous pouvez utiliser un tout petit pinceau, dans ce cas. Ce serait cool aussi. Vous n'êtes pas obligée de faire chaque partie de l'aile, mais c'est joli. En fait, c'est assez amusant de le faire simplement pour faire ressortir ce papillon MS, mais laissez-moi juste ajouter un peu de rose ici. Nous y voilà. Adoucissez, adoucissez. J'aime sa douceur. Donc j'aime le fait qu'il y ait du blanc, alors je les laisse blancs. Je vais juste y aller avec ce jaune. Mais j'ai l'impression que c'est trop jaune à un endroit. Je vais donc prendre mon rose et le recouvrir comme glaçage. C'est pourquoi j'appelle cela un cours intermédiaire, car nous utilisons certaines techniques d'aquarelle, comme le glaçage. Et vous le connaissez peut-être ou non. Je voulais donc m' assurer que les gens comprennent, les étudiants comprennent qu' il faut connaître certaines techniques de base de l'aquarelle. Utilisons donc un peu d'eau sortons-la et rendons-la belle et douce. Maintenant, ce papillon se distingue vraiment là-dessus. Et je l'ai juste laissé adoucir un peu. Vous n'avez pas besoin d' adoucir tous les bords. C'est juste que j'apprécie ça. J'ai des bords durs sur mon papillon et des bords souples, et bien d'autres encore. Je vais y retourner et le faire un peu plus foncé, je pense qu'avec ça, encore , c'est un mélange de rose et d'orange. Juste un tout petit peu ici, il fait assez sombre. Peut-être même devenir un peu plus fort. Ma palette. C'est une belle couleur humide, donc je n'en ajoute qu'un peu plus de contrastes. C'est donc la règle des lumières plus sombres, plus sombres et plus claires, non ? C'est plus contrasté. Je suppose que c'est plutôt amusant. Je vais ajouter un peu plus de noir, un peu plus, juste un peu plus de contraste. Et je vais juste ajouter quelques touches. Pas le tout. Juste quelques petites touches ici et là. Je veux dire, en les tapotant un peu et ça les rend un peu plus légers. Et puis un peu sur l'antenne. Très léger au toucher, le pinceau touche à peine le papier. D'accord. Donc, juste quelques petites touches. Alors, qu'en penses-tu ? C'est un joli papillon, si vous me le demandez, il se détache très bien de l'arrière-plan. Nous avons utilisé nos touches de couleur. Nous avons donc peint des formes négatives sur les bords ici. Et nous avons peint à l'intérieur de notre papillon. Donc ça a l'air plutôt cool. Très bien, j'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Je reviendrai et nous ferons un peu plus. 21. Explorer la texture - Trace et peinture papillon sur le coton - Panneau 2: Pour notre carré en coton, je me demandais si je voulais faire ce papillon ou si je voulais utiliser le même papillon, mais le retourner et le mettre dedans. Je pense que l'un ou l'autre fonctionnera pour la page d'accueil, mais je pense que je vais juste faire celui-ci. Je vais donc refaire le dessin , puis je reviendrai avec la peinture. C'est alors que j'ai découvert que ma texture de coton ne fonctionnait pas très bien avec ce papier. J'ai donc dû appuyer un peu plus fort sur le papier pour récupérer mon papillon. Bon, maintenant, la question est la même que tout : comment voulons-nous faire ressortir notre papillon ? Comment voulons-nous mouiller celui-ci ? J'ai juste amélioré un peu la couleur et j'ai rendu l'arrière-plan un peu plus sombre. Essayons de mettre de la gouache en arrière-plan, puis faire ressortir le papillon de cette façon. Je veux donc une couleur de fond unie avec GAO, je peux mélanger une couleur, ou je peux choisir une couleur, ou je peux utiliser les couleurs directement du tube. Je peux y arriver. Et si nous le prenions, l'admettions comme une lumière et une lumière ? Comme un blanc ? Vous pouvez faire du blanc ou nous pouvons l'assombrir. Mais crois-tu que ça irait bien ? À ton avis, qu'est-ce qui serait beau ? On pourrait faire de la turquoise verte. Faisons la turquoise parce que, tu sais, c'est moi. Je n'ai plus de pêche et de turquoise. Essayons la turquoise. Mélangez peut-être du blanc avec de la turquoise. Au lieu d'utiliser du blanc, je vais utiliser un peu cette pêche et ça va la neutraliser un peu. Je pense. Tu vois, c'est crémeux, juste comme ça. La pêche est d'un blanc crémeux. Alors faisons-le ensemble. Prends vraiment un peu d'eau Utilisons un pinceau plat. Vous pouvez, si vous n'avez pas pinceau plat, vous pouvez certainement utiliser un pinceau différent. Vous pouvez certainement utiliser un pinceau rond si vous le souhaitez. Mets ça un peu en sourdine. Il n'est pas aussi brillant et ne se démarque pas autant. Et c'est un peu comme ça. Peut-être un peu plus sombre. Je vais tout mélanger. Que diriez-vous d'être audacieux, audacieux et très courageux. C'est une jolie couleur, non ? Maintenant. S'il m'en reste, je peux revenir m' en servir plus tard. Peut-être quelque part sur cette page. D'accord. Alors allons-y. Je vais juste aller sur le bord droit et y faire glisser le poids du pinceau. Maintenant, cela a la texture du coton. Donc je suis juste en train de le peindre, c'est solide juste dessus et je peux voir les fibres et tout le reste, et c'est plutôt cool. Donc ça va aller et ensuite je ne veux pas le mettre dessus Je fais attention à ça au fur et à mesure. C'est un peu d'eau, n'est-ce pas ? J'ai oublié Comment puis-je oublier ? Mais j' ai oublié. D'accord. C'est donc facile à faire. Nous y voilà. Cela aide. Et comme la gouache est opaque, elle ne fait que masquer cette couleur de fond. Contournez soigneusement les ailes. J'espère avoir coupé le coin. Permettez-moi d'arrondir un peu la question. Nous y voilà. Ici, sur le côté. Je vais tourner le livre ici pour vous faciliter la tâche. Maintenant, si je dépasse l'intention, cela ne m'inquiète pas. Je peux toujours regarder la référence de mon sketch. Et si je veux que ça ait la même apparence. Nous essayons donc simplement différentes techniques ici. Je ne m' inquiète pas non plus pour ces jambes. Butterfly, je vais les rajouter plus tard. S'il y a un peu de jaune dans le corps, eh bien, c'est parfait parce que je n'y avais vraiment jamais pensé auparavant. Mais une fois que j'ai commencé à peindre ces papillons, je me rends compte que les corps des papillons ne laissent pas tous un petit côté par rapport à mon dessin. Un peu sinueux et j'ai dépassé ça. Un peu de cette couleur apparaît là-dedans. Ce n'est pas grave. En fait, c'est plutôt cool. Cela se voit et vous pouvez voir que certaines de ces fibres du coton sont également plutôt belles si vous me le demandez parce que le problème réside en partie dans la texture, n'est-ce pas ? J'essayais de trouver la texture du papillon ici. Oups. Nous y voilà. Maintenant que le fond est peint , nous pouvons jouer avec le papillon. Continuez à utiliser les mêmes couleurs pour que la gouache ne sèche pas. C'est ce que je garde à l'esprit en peignant ici. Je pense que je vais ajouter du jaune à cette aile qui n'a pratiquement que du bleu. Passons à une brosse ronde. Vous pouvez utiliser le même que celui que nous utilisions plus tôt. Si tu veux. mélange aqueux de jaune, même un peu dedans, juste par-dessus. Je veux juste faire ressortir ces couleurs un peu plus. Ils ne sont tout simplement pas assez intelligents pour moi. Alors ajoutons-y. Puis adoucissez. Brosse donc humide pour adoucir ces couleurs. Ensuite, je vais chercher mon bleu, mon bleu cobalt. Et allez voir ça. Maintenant, la texture est vraiment visible. Maintenant, je ne sais vraiment pas ce que j'en pense . Pour être honnête. C'est un peu bizarre parce que j'ai toujours de la texture en coton dessus. Néanmoins, c'est intéressant à apprendre et à connaître. Gardez donc à l'esprit que même si vous n'aimez pas le résultat de quelque chose, vous en apprenez tout de même quelque chose à ce sujet. Nous avons appris quelque chose à ce sujet plus rose ici. Elles peuvent être le résultat de la lumière du soleil qui frappe cette aile. Hein ? Encore une fois, je ne suis pas trop sûr de sa texture. Mais nous avons appris que c'est le but. Le fait est que nous avons appris. Très bien, on y va. C'est donc un étrange petit papillon. Ce que je voulais, c'est que les couleurs soient plus saturées, alors je m'en sers de plus en plus. Bleu cobalt Je veux qu'il soit fort. Je viens de me décider. J'ai juste décidé que je voulais que ça ressemble à ça. Tu vois, c'est le truc avec ce livre sur ton art. C'est à vous de décider que vous êtes l'artiste. à vous de décider  : « Hé, C'est à vous de décider  : « Hé, je veux qu' il y ait plus de bleu ». Est-ce ainsi dans la vraie vie ? Eh bien, cela n'a pas vraiment d'importance. Cela peut être important pour quelqu'un, mais cela n'a d'importance que si cela compte pour vous en tant qu'artiste. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, je vais laisser ce rose être fort et mener à ce bleu. Maintenant, je me dis : « Oh, j'aime ces couleurs. Cela me rend heureuse même si cette texture, je ne suis pas si sûre de cette texture. Retourner dans ce jaune est très fort, non ? Ça va saigner ensemble et j'aime bien ça. OK, donc je veux aussi ajouter de l'eau juste pour obtenir d' autres effets de texture, en plus du coton. Et devinez quoi ? Si vous le faites sur la gouache, vous l'avez peut-être déjà fait. Puis soulevée avec soin. Vous obtiendrez de petits effets de lumière vraiment intéressants. Si tu le laisses là pendant une minute. Oh, en fait, laisse-moi faire ça. Eh bien, il peut y avoir des éclaboussures là-haut. Je suis d'accord avec les éclaboussures là-haut. Nous l'avons donc laissé reposer pendant une minute. Vous allez avoir un effet, encore plus important. D'accord ? Maintenant, je dois le laisser sécher. Je n'arrête pas de m'amuser maintenant, les couleurs vont juste bouger partout. Je sais que ça a l'air un peu compliqué, mais je dois laisser sécher et ensuite nous y reviendrons et y travaillerons un peu plus. Et je pense que nous pourrions même utiliser du noir dans ce stylo noir, peut-être pour souligner ces lignes, car maintenant les couleurs sont belles et sombres. OK, laissons ça sécher et nous reviendrons. 22. Explorer la texture - Détails finaux sur le coton - Panneau 2: Mais j'utilise un trait très léger. Je veux améliorer une partie de cette texture de coton, donc c'est bon à savoir. Et se fond dans cette texture de coton. C'est aussi bon à savoir. Il suffit d'ajouter quelques petites lignes, faire ressortir le papillon, rendre ce corps un peu plus foncé. Et encore une fois, j'utilise juste un papillon très léger, assez stylisé de toute façon. C'est plutôt cool, non ? Je ne suis pas contente de ce fond maintenant, je peux vous dire que je vais simplement utiliser mon pinceau rond et créer de petits bokeh. Elles ne ressemblent peut-être pas encore à du bokeh, mais d'accord, les formes sont vraiment assez faciles à créer. Maintenant. Très doucement avec un pinceau humide pour adoucir ces bords. Tout ce que vous avez à faire est de faire un point blanc et d' adoucir les bords. Il peut s'agir d'un point de couleur différente, mais en adoucissant les bords vous obtiendrez ce type d'effet bokeh. Donc pas trop d'eau. Plus il y a d'eau, plus elle s' écoulera, n'est-ce pas ? Alors gardez cela à l'esprit. Cette gouache peut être mouillée et se fondre, mais elle est en fait parfaite si c'est le cas , car elle blesse encore plus. Je vais juste les utiliser. En gros, c'est l'humidité. Faites quelques petits points ici et là. Certains apparaîtront plus que d'autres. Prenons notre stylo. Je pense que c'est assez sec. Il s'agit donc d'un projet évolutif. Évidemment, je pourrai y revenir et y travailler plus tard. Je peux juste continuer, mais je suis en quelque sorte dans le même mode. Alors je vais juste voir ça. On y va. 23. Explorer la texture - papillons sur le sel - Panneau 3: C'est en train de sécher. J'ai décidé de travailler sur cette petite section en bas de page. Celui-ci a donc cette texture salée vraiment intéressante. Comme vous pouvez le voir, c'est surtout de ce côté, il a une texture salée et pas autant ici. Je vois juste ici de petits papillons. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste dessiner quelques papillons détachés avec mon stylo, un stylo à pointe très fine. Et contournez une partie de cela. Peut-être même simplement garder la cuisine, cuisine, en faisant de petits papillons en liberté. C'est plutôt mignon, non ? Et voici où se trouvent mes cheveux. Je pense juste qu'ils sont plutôt amusants à faire. Oui, je n'aime vraiment pas marquer deux fois les lignes, les faire encore plus. Je ne sais pas Je pense juste que c'est amusant. Tu dessines comme tu aimes dessiner. OK, en voici une. Je ne sais pas si je peux faire une correspondance. Je ne peux pas Mais ça va. Je peux le rajouter. Fais en sorte que ce corps soit un peu esquissé. Plus grand ou plus proche, non ? Elles sont plus éloignées, celle-ci est plus proche. C'est plutôt marrant. Donc, comme nous l'avons fait avec notre esquisse détachée, avec les baguettes, tu continues à faire plus de marques. Et ça peut devenir un peu comme tu le souhaites ou non. Alors on y va. Voici quelques petits points. Parce que c'est amusant. Maintenant, je vais peut-être revenir et ajouter quelque chose à cela. Je ne sais pas encore, mais c'est plutôt amusant de simplement esquisser les motifs de la peinture. Comme si ça pouvait être une petite fleur. Voici une petite fleur. Ils n'ont pas besoin d'avoir de peau. Tu serais juste en train de flotter. Voici un joli papillon. Gribouillez pour son corps. Et ces jambes sont vraiment intéressantes le troisième jour. C'est pourquoi j'aime vraiment avoir tous ces espaces ouverts et je ne pense même pas pouvoir continuer à les utiliser. Je vais m'arrêter là. Voici une petite fleur. Vous pouvez les habiller un peu plus, même si vous le souhaitez. Je m'amuse juste avec ça. Faisons une plus grande fleur ici. Semblables aux ailes de papillon, non ? C'est très bien. OK, maintenant je vais juste l'inventer et mettre une autre fleur ici. Parce que, eh bien, je peux , parce que ça équilibre un peu le sketch. Ensuite, mettez quelques petits points, des points ici et là. Juste pour le fun. Alors rappelle-toi pourquoi nous publions ce journal. Ce journal est pour le plaisir et pour explorer notre peinture. Alors amusons-nous. Détendons-nous et jouons un peu. Et ne vous laissez pas trop emporter par les détails de l'apparence que vous voulez donner aux choses, d'accord ? Pour garder cela à l'esprit, il est très important d'obtenir ce blanc. Et en fait, ce serait amusant de faire un double trait avec du blanc. Si vous ne voyez pas ce que je veux dire par double trait, il s'agit essentiellement de dépasser à nouveau les limites, ce qui est assez amusant à faire. Si tu me le demandes, mets quelques petits points entre les points noirs. De toute évidence, ces blancs sont un peu plus grands. Mettez un peu de lumière sur le corps. Tout n'est pas parfaitement symétrique. Ce n'est pas grave. C'est plutôt marrant. Et puis de très petits points. Faisons la somme ici. C'est facile pour moi, plus facile pour moi de dessiner à droite qu'à gauche. Tu pourrais en faire un papillon tout blanc. Cela peut être amusant. Alors maintenant, je suis juste en train de l'améliorer un peu, non ? Cela lui permet de se démarquer un peu plus. Cela semble amusant de mettre des points blancs sur les fleurs. Vous pouvez même utiliser d'autres épingles à peinture colorées. Alors, gardez cela à l'esprit. J'aime juste les petits points, donc ça fait un mec, des points, peut-être même des points ici. Quelques petits points ici et là. Juste pour rendre les choses plus intéressantes, je peux écrire ici ou ne pas le laisser parce que c' est exactement comme ça qu'il se présente actuellement. Alors je me dis : Oh, il y a ce que tu regardes, et puis il y a ces papillons. Oui. C'est donc très amusant. 24. Explorer la texture - Pinces à envelopper le papillon - Panneau 4: Allons-y et continuons avec notre stylo blanc. Maintenant, je suis un peu sur la bonne voie et je me dis : « OK, je m'amuse avec ces papillons et j'ai vraiment commencé maintenant. Alors maintenant, cela a des formes et des textures intéressantes. Alors regardez, c'est vrai, il y a le corps d'un papillon. Et nous pouvons simplement ajouter à l'avance. Ensuite, ajoutons simplement quelques ailes et ajoutons de la texture aux ailes. Alors on y va. Deux ailes pour les papillons. Ça, ces marqueurs, c'est parfois amusant d'utiliser des marqueurs. Je peux utiliser cette grosse marque ou pas. Nous l'utilisons pour améliorer la bague. Juste là. Je l'ai juste légèrement incurvé. Celui-ci est assez stylisé. OK, alors voyez comment j' ai obtenu ces formes. Ajoutons donc un peu de blanc. Je tiens à le refléter sur cette aile. Ce sont les plus dominants à mes yeux par rapport à ceux d' ici. C'est très sympa. Je vais juste prendre mon noir et suivre l' extérieur de ce blanc. Cette aile explose, non ? Celui-ci le fait. Je pense donc que je peux simplement y ajouter quelque chose parce que c'est un peu le cas. Qu'est-ce que tu en penses ? Je veux dire, je pense que c'est plutôt amusant. 25. Explorer la texture - panneaux vitrés 3 et 4: Je pense que pour celui-ci, je vais juste m'assombrir comme je l'ai fait ici. Couleur Mélanie. Mélanie. Mélanie. 26. Explorer la texture - Ajouter du texte à la page: Comme nous l'avons mentionné, cette page traite de l' exploration de la texture. J'ai donc fait un petit remue-méninges en parallèle pour décider de ce que je voulais écrire et de la manière de l'écrire. En fin de compte, je n'ai pas forcément aimé ces designs, mais j'aime ce que j'ai écrit. Je vais donc m'en tenir à ça. Je dirais qu'il ne faut pas ressembler à ça, mais je vais dire : soyez un explorateur, expérimentez les textures et l'aquarelle. Votre façon de vous amuser avec les papillons. Essaie de t' amuser avec un papillon. J'ai juste trouvé ça amusant. Je veux le mettre dans cette section et je veux que ce mot Explorer en soit le titre. Et voyez comment j'ai des lettres ouvertes ici. Je vais aussi y envoyer des lettres ouvertes. Ainsi, la couleur de la page, tout comme nous l'avons fait pour certains papillons, c'est la couleur et la page qui ressortent. Alors je vais juste écrire. Tout est écrit de ma main. Vous pouvez utiliser votre style d' écriture ou de lettrage. Quelle que soit la manière dont vous choisissez de le faire. Encore une fois, il s'agit d'un carnet de croquis. Je ne promets pas que ce sera parfait. Je vais juste me lancer, non ? Je veux donc que ce mot Explorer soit juste, je voulais juste passer en haut de la page. Je vais donc me concentrer sur ce mot, tracer une ligne. Ensuite, je vais créer quelques lettres carrées. Tu vois, c' est parfois difficile à faire. J'utilise donc toutes les majuscules. Je pense que nous y voilà. Alors, faisons en sorte que je puisse effacer et je peux y aller légèrement, puis m'assombrir un peu. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire sur du papier calque, puis le tracer. Alors gardez cela à l'esprit également. Une sorte de boîte. Et je ne sais même pas si ça va aller. Je vais essayer de l'ajuster comme ce L. très gros. C'était amusant. Il est donc en fait un peu plus grand et je peux ajuster encore plus mes lettres. Je ne suis pas très bancale, mais ensuite je fais ça et je me dis, oh, j'aime bien cette phrase. Je vais le mettre ici, juste au-dessus, pour qu'il s'intègre en quelque sorte . Et nous y voilà avec un R. Encore une fois, je peux ajuster cela au fur et à mesure. Gardez donc cela à l'esprit. C'est un peu bizarre en ce moment. Ce n'est pas une bonne façon d'explorer. Ou alors, à mon avis, est-ce que ça va passer juste de l'autre côté ? En fait, je veux que ce soit plus proche pour que tu puisses être un peu plus sommaire et un peu moins parfait. Je suis un peu perfectionniste et je ne veux pas faire ça. Permettez-moi de placer ce E en dessous de cette ligne. Nous y voilà. Explorateur. Faites-le avec ce R2, je l'ai aimé. OK, maintenant je vais juste être plus esquissée, peu plus créative et me détendre un peu. Au début, je ne suis pas très détendu, alors détendons-nous un peu et esquissons deux fois ces lignes. Fais-les suivre comme tu veux. Faisons en sorte qu'il soit encore plus grand, encore plus grand. Je travaille donc simplement avec ce que j'ai, pour en faire un peu plus ce que je veux qu'il soit là. Quand j'ai commencé à être un peu plus gros, je voulais qu'il soit gros. OK, alors, qu'est-ce que ce X est là pour croiser ce e en bas. Maintenant, il va falloir effacer, parce que c'est exactement ce que tu veux que ton ex perde à plat ou tu voulais avoir ça ? Je ne sais pas. Peut-être un de chaque côté. Donc un peu plus gros P. Rendez cette ligne un peu plus courbée. Parce que maintenant tout est basé sur ce L. Parce que j'ai beaucoup aimé le L quand je l'ai dessiné. C'est dessiner, pas écrire pour le moment. C'est du dessin et de l' esquisse et je n' écris plus, je ne dessine plus et je ne dessine plus. J'aime bien cette combinaison e et 0 juste là. Alors c'est cool. Je vais garder celui-ci plus petit que l' autre. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste que c'est comme ça que je l'aime. Et puis un gros morceau Très bien, voilà. Il passe en dessous de la ligne. Et je vais juste laisser ce r aussi être plus gros, plus gros. Et franchissez la ligne. Nous y voilà. OK, maintenant je vais effacer un peu. Et j'ai cette très belle gomme blanche sans poussière efface légèrement. Je ne veux pas trop affecter l'aquarelle. Je chante à nouveau et je laisse peut-être cette phrase. Je ne sais pas encore. Mon plan initial peut changer au fur et à mesure. OK. Un peu comme cette ligne qui passe derrière les lettres. Alors, tenez-vous-en à ça. Terminé. Maintenant, j'ai quelques options. Je vais tenir ce journal ci-dessous et peut-être que je vais juste le faire, je pense que je vais juste avoir quelques poumons à main levée ici. Je vais écrire b et très petit ici, puis Explorer, et ensuite j'écrirai le reste de mon temps. Laisse-moi le lire à nouveau. Expérimentez avec les textures et aquarellez à votre façon. OK, je sais que j' insiste mal. Voici ce à quoi je pensais. Il doit y avoir une virgule. Expérimentez avec les textures et aquarellez pour vous amuser avec les papillons. C'est donc ce que j'essayais de dire. Expérimentez avec les textures. Et je vais probablement l' écrire avec une épingle, ce marqueur à pointe fine b. Et maintenant, je vais vraiment faire mon croquis ici. Je passe simplement à l'étape suivante, en dessinant des lignes et des marques expressives. Ce n'est pas grave s'ils ne sont pas parfaits. Et puis je vais le faire sur le long terme, parce que j'aime bien cette phrase ici. On y va. Soyez un explorateur. Maintenant, je vais juste écrire à la main. Soyez un explorateur, jouez avec les textures et aquarellez pour vous amuser avec les papillons. Alors on y va. J'aime ça. Je pense que je l'aime beaucoup. Je voulais juste le décorer un peu. Mais ce que je veux faire d'abord, c'est créer cette aquarelle dans leur bleu cobalt standard. C'est ici. On y va. C'est ici que je le faisais, non ? Il y a un peu de vert dedans, mais je m'en fous. J'ai l'habitude de garder ma palette jolie, assez désordonnée parce que j'aime l'apparence des couleurs lorsqu' elles sont mélangées. Je trouve que c'est une aquarelle si pâle que je préfère entrer dans la lettre plutôt que de l'extérieur. Alors faisons-le. Bonjour, peignons les ailes de ce petit papillon en jaune pendant que nous y sommes. Parce que ça va être amusant. Ah oui. Faisons le tour. Et aussi, c'est juste que je suis en train de jouer, d'accord, c'est que la plupart des points de ce journal sont déployés. Maintenant, je dois le laisser sécher. Cela signifie que c'est le bon moment pour écrire mes étiquettes, non ? 27. Explorer la texture - Détails finaux: Maintenant, je dois le laisser sécher. Cela signifie que c'est le bon moment pour simplement écrire mes étiquettes, n'est-ce pas ? Ce papillon en a donc fini avec des éclaboussures d'eau. Je vais juste écrire dans les marges et dessiner une petite flèche. Je vais m'amuser avec de l'eau. Ensuite, celui-ci a en fait été fabriqué avec de l'eau salée. Je vais donc juste y mettre de l' eau salée et dessiner une autre flèche. Ce sont deux jeux amusants, avec de l'eau comme avec de l'eau salée. Alors c'était Cotton Boll. Texture en boule de coton. Les flèches volent vers. C'est juste de la bonté. Vous pouvez donc vous amuser avec vos étiquettes. Il n'est pas nécessaire que tout soit exactement. Est-ce que c'est du sel, c' est une boule de coton. D'accord. Tu peux t'amuser avec ça, et c'est ce que j'essaie de faire. Maintenant, cela me rappelle les vitraux. Je vais appeler ce vitrail texture, et je vais le découper au lieu de le coller sur du film plastique. Quand je le regarderai en arrière, je saurai film plastique. Quand je le regarderai en arrière, comment j'ai obtenu cette jolie texture. C'est le but de mettre ces étiquettes. Je peux donc dire IG cette texture avec ça. Quand j'y repense et que j'ai apprécié cela, je peux le refaire. Plus tard dans notre journal, nous avons décidé de choisir l'une de ces textures et de faire en sorte que le tout soit étalé sur toute la page, que ce soit ça ou quelque chose comme ça. Qui sait quoi d'autre ? Je ne sais pas encore parce que je n'en ai pas encore fait. Mais ça va être amusant. J'adore vraiment cette texture. Cette boule de coton donne un joli aspect doux, donc c'est assez intéressant quel point elle est un peu différente. L'aquarelle y est un peu différente. C'est juste un joli pastel. Il s'est avéré que c'était un très joli pastel. Et il n'y a pas beaucoup de texture évidente à cause des éclaboussures d'eau là-dedans, je ne pense pas. Néanmoins, cela s'est avéré très joli. Ces petites nouilles au sel sont mignonnes. Joli. Très bien, je vais décorer, décorer un peu mes lettres. Tout comme l'effet que nous obtenons avec ceux-ci. Alors je vais juste redessiner mes lettres. Alors je les esquisse au crayon, je les ai dessinées au stylo. Maintenant, je suis en train de les redessiner avec le posca. S'il s'agit de petites lacunes, je suis d'accord. Je fais attention aux endroits où j'ai choisi de superposer les choses. Donc, ce p est devant le x et le E est également devant le x. Donc, mon trait superposé, c'est un peu trop. Un peu comme l'apparence avec le dessus vue de dessus et l' épaisseur, mais je vais quand même continuer et le faire parce que ceux-ci viennent de se joindre. Mais j'ai l'impression que je l'aime pour plusieurs raisons. J'adore ça. Donc, même si c'est un peu un double trait, oh, ça ne montre pas vraiment comment c'est. C'est bon. Changez ce que vous faites. C'est bon. Si tu le changes au fur et à mesure. C'est ce qui se passe lorsque vous créez de l'art. Vous réagissez à ce qui se passe sur la page. Au moins, lorsque vous vous concentrez sur un processus, vous le faites ou vous y allez. Comment vais-je voyager avec ce r, mais ce n'est pas grave. Sois un explorateur. blanc. On dirait que mon posca est terminé. Alors maintenant, je vais juste ajouter du blanc. Et je suis très précis. Je fais juste quelques traits de R&D, ce qui ne fait qu'ajouter quelques points saillants à mes lettres. C'est vraiment tout ce que je fais. Toutes ces choses sont en quelque sorte facultatives. Ce sont juste des choses que je veux faire. Revenez en arrière et regardez-le. Vous pouvez penser à ce que vous avez aimé, que vous avez ressenti lorsque vous avez commencé à peindre ? Je laisse la peinture sécher , je parle et réfléchis à ce que j'ai déjà fait sur cette page. Bref, très amusant. Moi, j'appelle presque cette page Rainbow Butterflies parce que tout est arc-en-ciel. Et c'est un peu les couleurs j'ai utilisées et la façon dont je les ai assemblées, elles se sont toutes transformées en un bel arc-en-ciel. C'est pourquoi j'apprécie ça. J'ai failli l'appeler Rainbow Butterflies. 28. Papillons de Gouache: Continuons dans notre carnet de croquis avec des papillons peints à la gouache. Maintenant, j'ai assemblé ici une gamme arc-en-ciel de garages et une variété de pinceaux. Cet exemple tiré de mon carnet de croquis correspond en quelque sorte à ce que nous recherchons avec cette page. Bien que ce ne soit pas exactement le cas, nous allons prendre forme d'un papillon et nous inspirer du document que je vous ai remis Prenez quelques formes à partir de là et nous allons nous en servir pour inspirer nos papillons picturaux. Et je ne vais même pas dessiner en premier. Maintenant, j'ai choisi cette forme de papillon et je veux laisser de côté le bord noir lorsque je commence à peindre. C'est la première chose à laquelle je pense quand je m' apprête à peindre. Ensuite, je choisis mes couleurs. Je voulais opter pour une couleur violette ou violette, mais je veux y ajouter du blanc. J'utilise un couteau à palette pour ne pas contaminer mon blanc par le centre, c'est ce que je prends pour mélanger les couleurs. Et puis je n'ai pas complètement mélangé la peinture sur mon pinceau. Comme vous pouvez le voir, il y a un mélange de violet et de blanc. Maintenant, il y a de l'eau dans la peinture, mais elle n'est pas assez liquide pour qu'on puisse voir à travers elle, mais elle bouge vraiment. N'oubliez pas que c'est de la gouache, elle est donc plus opaque que l'aquarelle. Et j'utilise simplement les propriétés de ce pinceau ovale pour explorer les formes des papillons. J'appuie dessus, je fais bouger et je déplace le pinceau pour obtenir ces formes d'ailes. Et j'obtiens un mélange de couleurs par la même occasion. Comme je l'ai dit, c'est tellement amusant pour moi, je l'apprécie vraiment. Maintenant, pour le bas des ailes, j'ajoute même un peu d'eau et je laisse couler la gouache dedans. J'ai donc les couleurs les plus épaisses et les plus opaques en haut de mes ailes de papillon et les couleurs aqueuses en bas. Et ce n'était qu' un choix personnel. Maintenant, utiliser cette serpillière ovale est très amusante car elle crée ces formes intéressantes, mais vous pouvez obtenir la même forme en nous faisant déplacer Gallup avec un pinceau rond. Gardez donc cela à l'esprit. Cette forme ovale le rend un peu plus facile à faire. Et remarquez également que j'ai laissé des espaces blancs sur le bord des ailes. J'utilise et profite du blanc du papier pour jouer avec mon papillon. Ajoutons maintenant quelques petits papillons à la page, comme je l'ai fait dans mon cabinet. Pour celui-ci, je vais juste utiliser un pinceau rond. J'ai mon topspin cosmique. Il est un peu rigide et ne peut pas contenir une tonne d'eau. Et je mélange le bleu, turquoise et le blanc avec une touche de bleu. Encore une fois, le multicolore sur mon pinceau. Ce papillon est fabriqué en deux mouvements simples, un pour chaque aile. Et tout ce que vous avez à faire, c'est d'abord vous assurer qu'il y a suffisamment d'eau, puis vous appuyez sur votre pinceau et faites un petit trait, puis vous effectuez un coup de connexion. Ils peuvent aller dans différentes directions et vous pouvez les placer partout sur votre page. Ensuite, je veux explorer le pinceau en éventail Je mouille donc mon pinceau et j' obtiens deux couleurs différentes. Je deviens orange et jaune. Je vais les mélanger au milieu ne pas contaminer mon orange avec du jaune et vice versa. Maintenant, en ce moment, ils sont assez secs. Et en fait, encore une fois, je n'ai pas mis assez d'eau sur mon pinceau, pas mis assez d'eau sur car vous verrez ce trait très sec. Oui, c'est un accident vasculaire cérébral. me suffit donc d' ajouter un peu d'eau, mélanger un peu plus mes peintures , puis de revenir en arrière et vous pouvez voir maintenant que tout coule sur la page. gouache, comme l'aquarelle, a donc besoin de la bonne quantité d'eau pour fonctionner. Et plus elle est épaisse, plus elle ressemble à de la peinture à l'huile. Et vous pouvez travailler avec elle de manière très épaisse, ce que j'ai fait dans ma page d'exemple. Et c'est un peu plus fin. Sur cette page. J'essaie des pinceaux. J'aime les essayer de différentes manières. Alors j'ai décidé : « Hé, que se passerait-il si j'utilisais la brosse du ventilateur sur le côté et que je la tordais ? Et j'ai fini par trouver des formes intéressantes, un peu, formes sauvages ou des papillons, mais je pense toujours que ça marche. N'ayez pas peur d'essayer vos pinceaux de différentes manières. C'est un excellent moyen d'explorer et vous développez vos compétences au fur et à mesure. Ensuite, j'essaie mon pinceau à poignard. Maintenant, cette brosse a de très longs poils lâches. Il devrait donc être amusant de jouer avec des papillons. Cependant, je ne sais pas quel effet je vais obtenir car ils n'ont jamais essayé cela auparavant. Tu es en train de regarder ça. La première fois. Comme vous pouvez le voir, j' essaie également d'autres couleurs. J'ai un rose vif et un rouge. Et j'ai plusieurs couleurs qui ne sont pas complètement mélangées dans ce pinceau. Maintenant, je suis littéralement en train de détruire ce pinceau et je me suis retrouvée avec un oiseau, mais j'ai pensé pouvoir l'ajuster un peu et ajouter quelques lignes pour le transformer en papillon. C'est une façon de réparer mes erreurs, non ? Quoi qu'il en soit, j'ai continué et je me suis efforcée de tortiller, déplacer et d'écraser les broussailles, agrandir un peu ces ailes. Oui, j'ai superposé le papillon violet. Pour être tout à fait honnête, cela ne m'a pas vraiment plu, mais j'ai tout simplement accepté. Je n'ai pas essayé de le supprimer ou quoi que ce soit d'autre. C'est bon. Cela va juste ajouter de la profondeur à cette peinture. Puis j'ai réessayé et j'ai ajouté un autre papillon. Cette fois, c'est une vue latérale en forme de papillon. Mon rose, mon rouge et mon Whitehead se mélangent, mais peu importe. C'était suffisamment humide pour qu'il n'y ait plus qu' à choisir un peu plus de couleur et à la déposer directement dedans pour créer des intérêts. J'ai également fait en laissant un petit espace blanc sur le papier qui est si important. Plus de petits papillons cette fois avec un pinceau plat, en utilisant simplement un trait pour chaque aile, cette fois, quatre ailes. Ajoutons maintenant quelques détails avec un peu de blanc pour le rendre beau et juteux à l'aide d'un pinceau rond. Et je le mets partout où j'en ai envie. Ou vous pensez vraiment que cette partie du processus est tellement amusante. Et vous pouvez créer de petits cercles, petits points et différents types de traits. Faisons maintenant la même chose avec le noir. C'est une excellente occasion de laisser un peu plus de blanc sur le papier. Ajoutons maintenant les corps de papillons, qui ne sont qu' un simple trait, un peu ovale. Et à certains endroits, j'ai juste ajouté un petit point. Là-bas. n'est pas toujours évident, parfois ils sont noirs, parfois à cause de la couleur des papillons. Mais c'est à vous de décider. Et je n'ai pas pu m'empêcher d'ajouter quelques petites touches noires à ce papillon orange. Il semblait juste que cela fonctionnerait parfaitement. Enfin, ajoutons quelques textes. Je vais juste utiliser mon écriture et écrire le mot de façon picturale. Ensuite, j'ajouterai une petite bordure à cette page. Et puis ajoutez peut-être d'autres petits textes et notes que vous souhaitez ajouter aux vôtres et en faire votre propre jolie page de journal. Et n'oubliez pas votre petite antenne amusante. Je les ai presque oubliés. Les voici. Pour avoir peint avec moi. J'ai hâte de voir tes pages. C'était très amusant. Je suis tellement excitée. 29. Merci ! Outro: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Je t'apprécie vraiment. Je sais que tu peux passer ton temps de nombreuses manières. J'espère donc vraiment que ce cours vous a apporté quelque chose de précieux et que vous avez également apprécié le processus. Revenez sans cesse sur ces leçons et laissez-les vous inspirer pour peindre, dessiner, tenir un journal, faire des croquis dans votre carnet de croquis. Et j'ai vraiment hâte de voir ton travail. Ce serait fabuleux si vous pouviez le partager avec moi, vous pouvez le partager avec moi sur Instagram à l' adresse Jessica Sanders ou vous pouvez le partager avec moi, Jessica Sanders. Cet art. Je suis juste super excitée. Comme je l'ai dit, ce cours a été très amusant pour moi et j'aime y ajouter des éléments au fur et à mesure. Revenez donc régulièrement et vérifiez si ces nouvelles leçons seront ajoutées pour remplir notre croquis de papillons. Si vous avez apprécié ce cours oubliez pas de laisser un avis. Cela m'aide et ils ont aidé d'autres étudiants à savoir si ce cours leur convient ou non. Vous pouvez partager ce que vous avez aimé, même ce que vous n'avez pas aimé. Votre opinion honnête est très précieuse. Je vous en remercie donc d'avance. D'accord. Je vous remercie encore une fois. Je te verrai très bientôt. Au revoir.