Journal des plantes d'aquarelle

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Nina Rubio, artiste plasticienne. M votre liste foi dans les Philippines. Je suis profondément inspiré par la nature. Donc, comme un moyen de pratiquer la peinture à l'aquarelle, j'ai commencé à créer ma propre plante. Jornal, mon journal de plantes, a évoqué ma créativité et m'a aidé à pratiquer mon art dans une petite compétence avec une pratique constante , j'ai aussi appris à mélanger les couleurs et les détails de peinture, aussi. Dans ce cours, je vais vous montrer des trucs et astuces et comment illustrer les feuilles et créer votre propre journal de plantes aquarelles. Tenir un journal de plantes est un bon moyen de vous pousser à pratiquer et suivre vos progrès plus ou moins, bouclant une feuille à la fois, donc cela ne prendra pas beaucoup de votre temps. C' est une façon amusante de documenter les feuilles que vous voyez autour de vous si vous les gars déjà, Alors commençons 2. Matériel: vous avez besoin d'un ordinateur portable de commande de cinq appels d'eau. J' utilise un journal Qadi parce qu'il a une bonne texture, et il aide à faire ressortir les détails dans la feuille. L' utilisation d'un bon papier aquarelle absorbe l'eau correctement et empêche le papier de flamber ou de se friser. Vous aurez besoin de peinture aquarelle. J' utilise la mission Go parce qu'ils sont très pigmentés. Il a également besoin d'au moins deux tailles différentes de brosses rondes, deux tasses d'eau. L' autre est d'activer le débat. L' autre est plus loin en disant crayon et un rasoir pour esquisser, bande de lavage et base pour coller vos feuilles sur votre journal. Et, bien sûr, la partie la plus importante, les feuilles que vous allez peindre et coller sur votre journal de plante. 3. Illustrer les feuilles: Lorsque vous illustrez des plantes ou des feuilles, vous devez identifier la forme générale de votre congé. Essayez d'éviter d'être trop conscient de dessiner parfaitement toutes les lignes et les courbes. La chose importante ici est d'obtenir la forme générale de l'objet. Commencez par identifier le centre ou la colonne vertébrale. M. n'a pas longuement et commencé à partir de là. Vous n'avez pas besoin d'avoir une règle. Vous pouvez utiliser votre crayon pour vérifier la taille et l'échelle de la feuille afin que je marque les extrémités et ensuite vous tracez la ligne à partir de là. Finalement, avec la pratique, vous pouvez entraîner votre œil pour faire les proportions sans utiliser aucun orteil de mesure. Ne soyez pas trop conscient de suivre la forme exacte de tant de choses. Vous obtenez la forme générale, puis vous êtes bon à aller en termes de détails. Pas besoin de tout esquisser parce que nous allons les peindre de toute façon. J' essaie juste d'obtenir les formes globales de l'autre couleur pour que je puisse le bloquer plus tard. Cela vaut également pour illustrer d'autres plantes. Commencez toujours par identifier une colonne vertébrale ou une ligne centrale à partir de laquelle l'autre laisse seramifier se 4. Roule et le mélange des couleurs: avant de commencer à peindre, passons en revue le collier réel ayant une idée sur ce sujet et vous aidons à élargir la gamme de choléra de votre bulletin de vote existant. Nous avons les couleurs primaires, qui alors, si nous mélangeons, peuvent créer d'autres couleurs. Disons que nous voulons sortir d'une certaine nuance de vert. En variant la quantité de bleu ou de jaune, nous pouvons trouver différents jours de vert. Les colliers de la, à leur tour, deviennent des couleurs adjacentes. Les couleurs adjacentes sont des couleurs les unes à côté de l'autre dans la culture réelle. Dans cet exemple, j'ai utilisé du bleu cobalt et deux nuances différentes de jaune. Comme vous pouvez le voir, même si elles sont très similaires, elles ont en fait des nuances variées de vert. Donc, pour élargir votre palais, vous pouvez choisir d'utiliser un pigment différent ou de varier la quantité de pigment. Revenons maintenant au schéma des repas de l'appelant. Dans la peinture, vous utilisez rarement du noir car il aplatit l'image. Dans ce cas, ce que nous utilisons une couleur complémentaire. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont opposées l'une à l'autre dans la roue de couleur. Dans cet exemple, vous verrez la différence entre l'utilisation du noir et l'utilisation d'une couleur complémentaire, qui est rouge en utilisant le rouge au lieu du noir pour payer les zones plus sombres de la feuille, la rendra plus naturelle. Mélanger des couleurs complémentaires aboutissent à différentes nuances de brun. Si nous mélangeons le rouge et le vert, le résultat sera une version de brun à nouveau. La nuance dépendra de la quantité de rouge ou de vert que vous mélangez, ou si vous utilisez ou non un vert plus clair ou un vert plus foncé. Ça dépend vraiment de toi juste pour récapituler. Les couleurs adjacentes sont des couleurs, qui sont à côté de l'autre dans la peinture réelle couleur. Les couleurs adjacentes dans un objet peuvent rendre les agents de qualité plus naturels et organiques. Les couleurs complémentaires sont des couleurs, qui sont opposées les unes aux autres dans la roue de couleur. Ils donnent le contraste et la stabilité le plus élevé possible et gagnent Mix. Les deux couleurs créent une illusion sur une ombre ou une nuance de brun. Lorsque vous mélangez, regardez toujours sur un papier aquarelle à gratter pour voir s'il s'agit d'une mine comme lorsque vous êtes d'accord avec la couleur, observez la couleur sur votre journal et prenez note des pigments utilisés de cette façon. Lorsque vous rencontrez une feuille similaire, vous avez une idée sur quel mélange de couleurs vous devez utiliser 5. Techniques d'aquarelle: Il y a tellement de techniques sur la peinture à l'aquarelle, mais nous nous attaquerons seulement à celles qui seront utiles et à peindre des feuilles pour votre journal de plantes . Le primaire, disant de prendre note de l'aquarelle en général, est ce pigment suit l'eau pour la technique humide sur humide. Lorsque vous ajoutez une couche d'armes orteil une autre couche humide, la peinture se propage parce que les deux couches sont très fluides. Cette technique est utile lorsque vous voulez que vos transitions de couleur soient plus naturelles. Notez que les feuilles ne sont jamais une couleur seulement donc pour la couche de base de mes feuilles, j'utilise toujours la technique humide sur humide avec des nuances variées de vert. Assurez-vous que chaque fois que vous peignez en fonction des années, vous commencez avec un mélange comme D, ce qui signifie qu'il y a plus d'eau que de pigment. Il est plus facile d'ajouter des calques et des détails lorsque vous commencez par un calque clair par rapport à un calque très sombre et pigmenté où les autres couches seront plus visibles. Sécher sur la technique humide, il est utile lorsque vous voulez que certains détails s'adoucissent sur les bords. Puisque la couche de base est humide, ajout d'une couche relativement sèche vous donnera plus de contrôle de la forme, car la nouvelle couche plus tardive ne se propage pas autant, contrairement à la technique humide sur épave. Dans ces exemples, vous concédez une différence entre les détails humides sur sec et les peintures à l'aquarelle à l'état sec et les peintures à l'aquarelle apparaissent plus légères lorsqu'elles sont sèches. C' est pourquoi la plupart des œuvres nécessitent de plus en plus de couches pour lui donner une dimension en détail. Laisser est une technique d'ajout d'une couche humide à travers une couche sèche. À partir de cela, vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de calques aux calques précédents pour lui donner un aspect plus détaillé . Le levage est une technique que j'ai utilisée pour soulever ou enlever l'excès d'eau ou de peinture de l' œuvre. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau absorbant pour soulever, mais j'utilise une brosse sèche pour avoir plus de contrôle sur les zones que je veux soulever. 6. Processus de peinture: Passons à la création de notre revue de plantes aquarelles. abord, vous devez coller la feuille sur votre page de journal. Idéalement, ce devrait être des feuilles qui sont tombées afin que vous ne nuisiez pas à la plante principale. Ensuite, nous avons esquissé la forme de base des feuilles de la plante. Pas besoin de remplir les détails, car vous le peindrez plus tard, en préparant les mélanges à l'avance. C' est utile lorsque vous voulez gagner du temps. Ice a regardé ma peinture sur le côté, et j'ai énuméré une couleur que j'utilise pour référence future. Maintenant, appliquez les trois techniques, mais sous Web géant et vitrage. Plus important encore, amusez-vous. Cet exercice est un bon entraînement pour vous de peindre à partir d'une référence réelle. - Il pourrait écrire d'autres détails, comme un congé pour les noms de plantes, date à laquelle vous le peignez et l'endroit où vous l'avez eu. 7. Projet de l'art et du cours: cela met fin à notre classe pour aujourd'hui. J' espère que vous serez inspirés pour créer votre propre eau. Revues Calder Plant Défiez-vous de faire du Jornal E vierge une habitude régulière afin que vous puissiez pratiquer et améliorer vos compétences en peinture. Prenez des photos de pages de votre journal de plantes et partagez-le dans la section projet de classe afin que nous puissions continuer à nous donner des commentaires et peut-être améliorer nos connaissances. Aussi l'identification imprévue et les gars du Dr Bathing jusqu'à la prochaine classe. Si vous voulez voir plus d'œuvres d'art, n' oubliez pas de consulter mes comptes de médias sociaux.