Journal de voyage : mini objets et paysages

1. Introduction: Oh, bonjour. Bienvenue dans mon cours. J'étais juste en train de brûler quelque chose que j' adore faire lors de mes voyages à la maison. Qu'est-ce que je veux dire par « à la maison » ? Eh bien, des carnets de voyage locaux, bien sûr. J'aime donc toujours l'idée d'un carnet de voyage, mais je ne voyage pas souvent. Cette série consiste à faire des croquis dans votre ville natale tous les jours, trouver ces petits trésors super cool dans votre vie quotidienne et à les documenter sur papier Nous allons commencer doucement. Nous allons enregistrer des choses comme notre thé du matin et notre café. Nous allons faire de très petites doses faciles de paysages, qui sont de petits paysages. Je vais également vous montrer un petit tutoriel rapide sur la perspective, juste pour vous aider à utiliser les tableaux et les ellipses que vous pourriez voir en un mois Joignez-vous à moi et nous commencerons à rédiger notre journal de voyage local. 2. Fournitures: Salut les gars. Je voulais vous montrer le matériel que nous utiliserons dans ce cours. Vous n'avez pas besoin de toutes ces fournitures, mais je vais passer en revue l'usage que je fais de chacune d'elles et vous pourrez ensuite décider à partir de là. Alors commencez par j'ai un carnet de croquis, vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou une feuille de papier Je préfère utiliser des carnets de croquis. J'adore les carnets de croquis. Je pense que c'est ce qu'il y a de mieux . Vous pouvez tout garder au même endroit et c'est génial. Celui-ci est un Media Five. J'aime bien ce livre parce que les pages sont super lisses. Un crayon de couleur glisse si bien dessus Comme les stylos, ce n'est pas la meilleure solution pour l'aquarelle car le papier n' absorbe pas très bien Cependant, cela fonctionne pour l'aquarelle J'ai trouvé que c'est probablement le livre qui se rapproche le plus de la capacité de gérer autant de fournitures que j'aimerais Cela fonctionne pour les stylos à plume. Il fonctionne avec les crayons de couleur, tolère la couleur, fonctionne bien avec le squash L'article suivant est mon stylo Tambo Food et Such. J'adore ce stylo parce qu'il a, je ne sais pas, quelque chose de super magique. Montrez-vous comment il dessine. Cela vous donne juste cette ligne sombre et si vous avancez lentement, elle devient sombre. Et si vous allez vite, vous obtenez un effet texturé. Alors je les adore, ça laisse une trace. C'est vraiment sympa. C'est le bout du pinceau en noir. Les deux prochaines fournitures que j' utiliserai sont également des tombos. Ce sont des stylos entièrement équipés de pinceaux, donc lorsque vous retirez le capuchon, vous pouvez voir qu' ils sont assez lisses et qu'ils sont assez légers. Ils se superposent. J'ai deux tons foncés différents, celui-ci le plus clair est le 95, celui-ci est assez Ensuite, le plus sombre est le 75. Je dirais qu'il s'agit d'un gris moyen et d'un gris très clair. J'aime améliorer mon ombrage avec ces deux stylos. Laissez-moi vous expliquer comment je vais les utiliser pour ce stylo. Je vais m'en servir pour la majeure partie du dessin. Je vais décrire mes tasses à thé et mes paysages et cela va vraiment se démarquer Ensuite, je vais les utiliser pour colorer certains de mes petits paysages. Pour cela, j'ai ces crayons de couleur. J'en ai une assez grande variété ici, mais c'est encore assez limité. J'en utilise quelques-uns dans ma palette de couleurs limitée. Je crois que j'ai ceux que j'utilise pour ma palette de couleurs limitée. Et puis le reste, je l'ai utilisé juste pour d'autres coloriages amusants plus tôt. Si vous vous lancez dans un dessin , vous pouvez toujours utiliser ce on appelle un crayon bleu non photographique, qui apparaîtra très légèrement sur votre page Si vous pouvez le voir, vous pouvez faire plus sombre avec. Si vous dessinez très légèrement, vous n'aurez peut-être pas besoin d'effacer. Ensuite, ce qui est plutôt cool, j'ai ma toute petite palette d'aquarelle J'utilise un peu de guash dans le tutoriel que je vous montre. Depuis, je l'ai ramenée à une palette principalement à l'aquarelle C'est à vous de choisir ce que vous voulez utiliser. La façon dont je l'utilise dans cette vidéo est très liquide. C'est donc un peu comme de l' aquarelle de toute façon. Mais je trouve que c'est très utile à emporter lorsque vous voyagez. Ensuite, j'utilise cette brosse à eau qui est Pentel. C'est génial parce qu'il y a juste de l'eau dans le manche. Ensuite, lorsque vous peignez avec, l'eau sort directement du stylo et vous pouvez faire des marques, puis il vous suffit de la presser et de l'essuyer sur un papier de soie ou autre pour en enlever toute la couleur. Juste un bout de papier. C'est mon idéal, mais tu peux choisir ta prochaine couleur. Voilà. Ce sont toutes les fournitures que je vais utiliser dans ce cours. Rejoignez-moi pour le prochain cours et je vous montrerai juste un petit indice perspective pour nous aider à dessiner au quotidien. 3. La perspective: J'ai pensé qu'avant de passer à tous nos magnifiques croquis de tous les jours, je voulais juste vous faire une petite présentation ou une leçon de perspective Nous n'allons pas entrer dans les détails, nous allons simplement l'aborder pour comprendre comment dessiner des objets, qu'ils soient circulaires ou carrés lorsqu'ils nous regardent ailleurs. Voici notre objet carré. Si je le regarde droit comme ça, je le dessinerais sous forme de carré. Si je prenais le même objet et que je le regardais de ce côté, cette même table serait plate comme ça. Une fois que nous aurons commencé à le déplacer de différentes manières, nous en verrons plus d'un côté. Si je regardais ça et que je pouvais voir un peu le haut et un peu le côté, nous obtiendrions quelque chose qui ressemble à ceci. Chacun de ces côtés passe au second plan parce qu'il est plus éloigné de nous. Si nous dessinons un tableau, nous dessinons quelque chose d'autre qui a cette forme, alors c'est à cela que cela ressemblera. Au fur et à mesure que nous ajustons cela de cette façon ou de cette façon. Nous allons voir les différences à cet égard. Disons que je l'ai vu de ce côté. Nous voudrions voir un peu de côté ici. Et cela va se passer dans cette direction, parce que cela nous éloigne de nous et nous verrons davantage de ce côté, mais cela s'éloigne quand même de nous. Imaginez simplement que si un objet comme celui-ci s' éloigne de vous, il devient généralement plus petit que s'il s'approche de vous. C'est de plus en plus grand ici, parce que c'est proche, plus petit, loin. Si nous devions dessiner un carré sur le côté, nous aurions notre carré. Si on le retournait, on aurait le côté. Il s'agit d'une perspective en deux points. Si nous regardions le même objet d'en haut et de côté, nous obtiendrions quelque chose comme ça. C'est une perspective en trois points. C'est même un peu bizarre, je vais le redessiner pour que ce soit plus précis. Si nous avons quelque chose comme une assiette, quelque chose de plat et de rond, c'est pareil Nous observons quelque chose du haut vers le bas, nous avons un cercle. Si nous commençons à incliner ce cercle de cette façon, il s'amincit. La largeur est la même, mais elle n'est pas aussi haute. Nous allons faire quelque chose comme ça. C'est ce qu'on appelle une ellipse, nous allons beaucoup l'utiliser si vous faites sécher des assiettes ou l' intérieur de tasses ou tout ce qui est plat et rond Si tu continues, si tu maigres comme ça, disant le contraire, si tu commences par le cercle et que tu le tournes dans l' autre sens, tu vas y arriver Et voici un mug. Si nous le regardons de haut en bas, nous voyons que le cercle est complet. Si nous commençons à l'incliner, remarquez comment cette forme intérieure se transforme en ellipse. Oui, notre première leçon d'activité que nous allons faire est de dessiner nos tasses à thé C'est vraiment une bonne chose à laquelle il faut penser lorsque vous préparez votre thé. Pensez à la forme de l' intérieur du dessus. Bon travail, les gars. Merci beaucoup d' avoir regardé cette leçon de perspective. Si cela fait mal au cerveau, perspective peut être très importante Ne t'inquiète pas trop pour ça. Fermez simplement un œil, regardez les objets et faites de votre mieux. Mais cela pourrait aider un peu. Si vous ne savez pas comment dessiner quelque chose, rejoignez-moi lors de la prochaine leçon et nous ferons un échauffement pour prendre notre thé ou notre café. 4. Réchauffement au thé: Passons à la rédaction d' une page sur le réchauffement du thé. Si vous buvez du café, vous pouvez également utiliser votre tasse à café. Nous allons garder cette page assez souple, et nous allons simplement dessiner notre thé dans plusieurs poses et en utilisant différents outils. Je commence tout juste ici avec mon stylo Tombo Fudenosuke habituel et je le dessine simplement Persil, vue du dessus. Ensuite, pour le prochain, je vais entrer et faire davantage une vue de dessus, juste pour donner une perspective différente. Je ne m'inquiète pas trop pour le rendre parfait. C'est censé être un peu bancal, un peu La suivante est plutôt une vue latérale. On ne voit qu'une petite partie du dessus de cette tasse à thé. J'ajoute juste quelques détails, des petits points pour la texture du mug. Pour le prochain, nous nous relâchons un peu. Nous gardons notre stylo sur la page et nous nous contentons de passer en revue certains endroits à plusieurs reprises, ce qui vous donne un aspect lâche et griffonné. Maintenant, j'y vais avec un crayon de couleur. J'opte juste pour le bleu parce que c'est la couleur principale du mug. Le garder vraiment souple, encore une fois, très bancal. Je m'en fous que ce mug soit différent du mug lui-même. Je bois du thé vert. J'ai commencé avec une couleur tealish fluo , puis je suis revenue avec le vert en dessous. J'ajoute juste un peu de rose pour une ombre, puis du violet par-dessus. Mélanger des crayons de couleur a l'air vraiment cool. Oui, c'est l'une de mes techniques préférées. J'ajoute juste un petit titre ici. J'aime le faire avec des crayons de couleur et appuyer très fort avec le On retrouve cette fantaisie enfantine dans le texte. Pour le prochain, je m'excuse, je l'ai complètement interrompu. Mais en gros, je garde juste mon stylo sur la page et je le griffonne Je vais bientôt le déplacer et tu pourras le voir. Voilà. Donc c'est vraiment du gribouillage maintenant, il suffit d'écrire, oups, sur la page, et d'ajouter un peu de mon thé au bas de la Honnêtement, vous ne pouvez même pas le voir parce que ce thé est si léger. Mais cela me rappelle simplement de garder cette page très vague et de ne pas trop m' inquiéter de son apparence parfaite, car il s'agit d'un échauffement et nous voulons dessiner des choses qui ont beaucoup de personnalité et simplement enregistrer ce que nous buvons au cours de la journée sans soucier de l' apparence trop parfaite. 5. Ajouter des couches de crayon de couleur: OK, donc nous allons juste entrer ici. J'ai dessiné une nouvelle tasse à thé, mais j'ai pensé pouvoir vous montrer comment je la colore un peu plus en détail. Donc, juste un simple dessin au trait , puis je vais commencer avec mon crayon bleu le plus clair. J'aime commencer la lumière avec un crayon de couleur, puis ajouter les couleurs par-dessus, je fais juste une base solide. Ensuite, j'ajoute un peu plus d' une couleur Teo, qui est toujours claire. Mais j'aime beaucoup cette couleur. Je voulais juste ajouter un peu de cela également. Ensuite, je prends un peu de bleu foncé, en passant par-dessus tout. J'adore le look des crayons de couleur lorsque vous avez plusieurs couleurs les unes sur les autres Je vais juste utiliser cette technique du cercle à griffonner pour tout remplir Il suffit de monter là-haut, entrer dans les belles zones d'ombre. Pour y revenir un tout petit peu. Je prends le rose, je ne vais pas tout passer en revue car le rose mélangé au bleu donne un aspect un peu violet. Et les violets sont vraiment bons pour les ombres. Je vais sur les bords, mais je rentre dans le mug un peu plus que je ne le ferais s'il ne s'agissait que d'une ombre. Nous créons de la profondeur. Ensuite, je vais y retourner avec le violet. J'ai réalisé que j'avais commencé par le violet très foncé. C'est de couleur magenta. Je vais retourner dans les régions. J'en fais de moins en moins avec chaque couleur. J'ajoute simplement du violet magenta, en griffonnant un peu pour trouver des couleurs variées, puis je prends le violet plus foncé et je vais juste faire le tour des bords et juste un peu dans le mug pour montrer d'où vient la lumière Sur cette image en particulier, j'imagine que la lumière vient du côté gauche au-dessus Toutes les ombres seront pour la plupart sur la droite dans le coin inférieur. Mais je pense aussi à l'intérieur du mug, et je veux aussi qu'il soit assez ombragé J'ajoute juste un peu de jaune ici. Cela va juste ajouter un peu de couleur supplémentaire. Le jaune est l'opposé du violet sur la roue chromatique. Cela va contribuer à ajouter à cette ombre. Et ça va aussi très bien avec le bleu. Juste un petit peu plus un look arc-en-ciel. J'ai juste ajouté un peu de jaune sur le dessus pour le thé vert. Ensuite, je vais utiliser le violet plus foncé pour donner cette ombre. J'adore utiliser le violet pour les ombres. Je trouve que c'est tellement plus beau que le noir. Le noir l'émousse, mais le violet donne une couleur vraiment cool. J'ajoute juste un vert très clair pour le thé vert. Ensuite, je prends mon vert bleuté et je vais dans un coin. Je ne vais pas tout remplir , je vais juste ajouter où se trouvent les ombres. Mais ensuite, j'ai pensé que j'en ajouterais un peu plus à la tasse, juste pour des couleurs variées. Je vais également revenir sur cette ombre , juste pour l'assombrir Voilà. Voilà notre tasse. Si je le regardais en personne, cela ne ressemblerait pas à ça. Mais je pense que c'est vraiment amusant de l'avoir comme ça. Je vais juste faire un petit gribouillage sur celui-ci, qui est similaire à ce que nous venons de faire, mais avec moins de couches et moins de détails Et je trouve que ça lui donne un look vraiment amusant. J'ai commencé par le bleu de base, puis par du violet là où se trouvent les ombres. Ensuite, j'ajoute un peu de ce vert pour le thé vert. Ajoutez ensuite un peu vert plus foncé juste dans le coin pour l'ombre. Ensuite, juste pour le fun, j'ai pensé ajouter quelques étoiles amusantes sur la page dans ce vert. Voilà. C'est une version beaucoup plus simple de ce look griffonné au crayon de couleur. Je suis en train de passer en revue un autre mug avec mon stylo pinceau gris Tombo C'est si je veux juste ajouter de l'ombrage très rapidement, le séparer de l' arrière-plan de cet autre Au lieu de remplir le mug en entier, je vais juste faire les zones d'ombre qui lui donneront également un look cool. J'en laisse juste une grande partie en blanc pour vous montrer où vont les ombres, ce qui est vraiment un bon exercice à faire. Si vous pratiquez les ombres, vous n'avez pas à vous soucier trop de la couleur. Maintenant que nous avons terminé tous nos échauffements, je vais simplement ajouter quelques ajouts amusants à page. À l'aide de mon crayon de couleur, j'aime ajouter des arcs-en-ciel dans une palette de couleurs, puis de petites lignes et des étoiles tourbillonnantes C'est un zigzag passionnant. Faites encore quelques étoiles, vous pouvez simplement faire preuve de créativité ici. Il suffit de remplir de petites parties de la page pour que votre œil ait des zones à visiter. Je souligne simplement où s'est produit ce thé renversé parce que je ne peux pas le voir. Ensuite, je vais simplement passer au-dessus de certaines lignes avec une autre couleur, juste pour donner une profondeur amusante. Ensuite, en haut, je vais juste écrire tea warm up pour me souvenir de ce que je faisais. Je vais juste y retourner avec une autre couleur. Vous obtenez des mélanges vraiment amusants, profondeur amusante. Allons-y. J'espère que vous avez pris du plaisir à faire cet échauffement avec moi. Restez dans les parages et regardez la vidéo suivante et nous allons créer de petits paysages vraiment faciles. 6. Dessiner des paysages: Très bien, comme vous pouvez le voir, je suis juste assise dans un petit café et nous allons créer des paysages simples qui si quelqu'un a déjà regardé des vidéos de John Mra Les lois, il les appelle « dose de paysage », ce qui signifie simplement de petits paysages. Je ne parle pas de grandes collines, je fais juste de petites choses que je vois autour de moi. Je vais remplir une partie de la page avec des carrés et je ne vais pas trop m'inquiéter la taille de ces carrés. Je veux juste assez d'espace dans chacune d'elles pouvoir dessiner un petit quelque chose. Mais je ne vais pas planifier à l'avance la taille de ce que je dessine. Je vais juste remplir tout un tas de tailles différentes, de formes différentes. Ensuite, à partir de là, je déciderai de ce que je vais dessiner , puis je le remplirai. Voici la vue depuis le café où je me trouvais juste pour vous montrer ce que je pouvais utiliser pour mes dessins. C'est par la fenêtre. Puis, juste en face de moi, j'ai mes fournitures artistiques, mon petit mouchoir en T dans le coin. Il y a un porte-manteau avec des vêtements dessus. Pour le premier. Maintenant que nous avons fait notre T, je vais m'en servir car c' est la façon la plus simple de commencer. Je vais simplement dessiner ce qui se trouve devant moi si vous avez du mal à voir la planéité de l'objet parce que nous voyons en trois D, suffit de couvrir l'un de vos yeux et il suffit de couvrir l'un de vos yeux et vous pourrez le voir un peu plus en deux D. Nous allons utiliser un peu la perspective que nous avons apprise auparavant lorsque je dessine le tableau en une seconde, il sera incliné Si vous pensez simplement au tableau que nous avons dessiné, je suppose que vous ne pouvez pas le voir totalement ici, mais vous le verrez dans un instant lorsque je dessinerai d'autres tableaux. Voici mes mouchoirs. Je ne vais pas trop m' attarder sur les détails alors. J'ajoute juste des petits bouts pour le bois, petits points sur le mug. Plus de taches en bois. Je ne veux pas dessiner toutes ces taches de bois, je veux juste y faire allusion. Sinon, cela deviendrait trop détaillé. Plus vous mettez de détails dans un endroit, plus votre œil s'y attendra. Je mettrais le plus de détails sur le point central de votre dessin. Je zoome juste ici, en dessiner mon étui à crayons Juste quelques crayons et je les coupe où je Vous n'avez pas besoin de dessiner l'ensemble de l'étui à crayons. Vous pouvez simplement zoomer ou dézoomer comme vous le souhaitez. Je dessine d'abord les éléments de premier plan , puis les éléments d'arrière-plan Comme je n'y vais pas avec un crayon, j'aime généralement y aller avec un stylo juste parce que c'est amusant ici. Je dessine juste le rebord du balcon. Je ne m'inquiète pas trop. Mais encore une fois, je n'en choisis qu' une petite partie. Je n'ai pas besoin de tout dessiner. Il suffit de commencer par l'objet frontal principal , puis de revenir en arrière à partir de là. Maintenant, je dessine le poteau à l'extérieur, juste là. Je fais juste un peu d'herbe sur le piétons J'aime oublier mon stylo. Je ne trace pas toujours une ligne continue, ce qui m'aide à choisir ce que je regarde et ce que je vais dessiner pour ces arbustes. Encore une fois, je ne veux pas ajouter trop de détails, mais je veux montrer quelles feuilles se trouvent dans le feuillage. Juste un peu d' herbe derrière le passage pour piétons. Quelques détails sur le gazon. Enfin, je vais dessiner cette grille fermée. Je vais juste commencer par cela parce que c'est mon point central. Ensuite, à l'avant, je vais ajouter ces parapluies comme élément de premier plan Mais je veux laisser cet espace pour ne pas avoir à dessiner par-dessus ce que j'ai déjà dessiné. Vous pouvez commencer par dessiner les parapluies puis le porte-parapluie situé derrière Cela pourrait être un peu plus facile. Je dessine juste quelques plantes comme à proximité. Oui, on y est. 7. Ombrage paysager: J'ai donc pensé qu'avec ces paysages que nous venons de dessiner, j'allais utiliser mes deux stylos tambo pour y entrer et simplement faire de l'ombrage C'est un bon point de départ, car nous ne voulons pas nécessairement nous soucier de la couleur tout de suite. J'utilise simplement un pinceau plus clair, j'ajoute des zones que je veux mettre en valeur, mais je ne vais pas m' inquiéter autant du point focal principal. Je vais faire le coloriage secondaire. Je fais juste les objets sur la table, puis derrière la table. Maintenant, pour ce qui est de la trousse à crayons, je vais colorer l'ensemble de la trousse, juste pour montrer l'obscurité, que les outils ressortent du lot. Alors pour la balustrade ici, c'est assez sombre. Je vais juste y passer en revue. Passez par-dessus le porte-manteau. Je passe juste en revue tous les éléments de premier plan. Colorez-les. Encore une fois, j' utilise toujours le stylo tombo léger Plus vous passez en revue des choses avec ce stylo, cela créera de l'obscurité. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet pour l'instant. Je choisis les articles que je veux mettre en valeur ici. De toute évidence, mon point central est le pôle. ce que je vais faire, mais je vais faire la partie secondaire, qui n'est pas le passage pour piétons mais le trottoir Ensuite, je veux que toute cette zone avant ressorte des arbustes, mais je veux aussi qu'elle soit attachée à la zone avant du jardin pour la séparer du trottoir Maintenant, je prends mon stylo plus foncé et je vais juste ajouter quelques ombres. Je veux que le point central de celui-ci soit le mug. Je ne fais que l'assombrir, en ajoutant un peu d'ombre qui se démarque vraiment y reviens plusieurs fois et je vais juste laisser le reste. Maintenant, je vais entrer et j' assombrit juste le premier plan pour que vous puissiez voir que le premier plan est devant Je vais également entrer et colorier toutes les pointes de ces crayons pour donner un peu plus de piquant au contraste Je vais passer au-dessus des poutres avec ça, il y a une ombre de ce côté. Je vais juste passer par-dessus les parties sombres, puis passer légèrement au-dessus de cette zone arrière. Et je vais juste le laisser là. Ensuite, je vais retourner par-dessus ce poteau. Je vais également y retourner. Je plaisante. Non, on choisit juste le poteau pour ça. Ensuite, pour le prochain, je souligne simplement ce pôle pour en faire un point focal. Et je vais juste garder ce contraste avec le bouton que je n'ai pas du tout colorié. Ensuite, les arbustes ici, je veux ils soient les principaux éléments qui se démarquent. Je les colore juste pour qu'ils se détachent du jardin et de la terre, mais en dessous, je les accumule un peu pour qu' il y ait aussi un peu d'ombre dedans. Voilà. C'est notre page sur le paysage. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous utiliserons une palette de couleurs limitée. 8. Palette de couleurs limitée: Nous avons déménagé des cafés, maintenant nous sommes dans un café appelé 49th Parallel à Vancouver C'est adorable, mais je suis venue ici pour dessiner d' autres paysages, puis nous pourrions les utiliser pour revenir en arrière et utiliser une palette de couleurs limitée pour notre page. Je commence tout juste à dessiner mon T. Je n'utilise que ces couleurs principales pour commencer. Je choisis juste la couleur principale que je souhaite utiliser ici. Cette couleur est sur mon T. Je commence par la couleur la plus claire. Il suffit d'ajouter un peu de bleu plus foncé pour les ombres et la profondeur, car c'est vraiment joli. Ensuite, je vais utiliser mon jaune pour la table, mais je vais le mélanger avec le rose. Je vais créer une couleur orangée pour ce bois. Je m'excuse, mais ma main couvre l'image pour une grande partie de cette histoire, mais supportez-moi. Je l'échange. À un moment donné, j'utilise la même combinaison de couleurs pour le T, qui est également une couleur brownie Ensuite, nous passons à la deuxième image, et j'ajoute simplement ce jaune pour la chaleur de la lumière. Et je vais aussi ajouter un peu de ce rose. Couleur similaire à celle que j'ai utilisée sur le précédent. vais le faire pour l'autre, mais je ne vais pas colorer aussi foncé pour la lampe qui se trouve derrière l'autre. Ensuite, j'ajoute un peu de bleu, même si ce n'est pas la couleur réelle, mais je m'en tiens à ces couleurs principales. J'ajoute un violet de plus ici juste pour un peu plus d'ombres. Je vais juste passer par-dessus le bleu et y ajouter un peu de bleu plus foncé. Pour les ombres, je fais en sorte que éléments du premier plan soient plus sombres que ceux de l'arrière-plan ici J'ai juste ajouté un peu de violet dans le bleu pour créer des ombres. Maintenant, dans ce tableau, nous utilisons simplement la même palette de couleurs jaune et rose pour ajouter cette couleur brun boisé. Entrer avec le violet en dessous pour les ombres, puis avec le jaune sur le dessus. Je fais du bleu même si les chaises sont argentées. C'est bon. Voici la table que je fais palette de couleurs : jaune pour la table, bleu foncé pour les couteaux ombrés Puis c'est un scone que mon ami était en train de manger. recommencé avec le jaune et le rose, mais j'insiste davantage pour que ceux-ci ressortent un peu plus. Je voulais également me démarquer plus que le contexte. J'ajoute de l'ombre en dessous et de l' ombre au reste des éléments pour donner de la profondeur. Nous y voilà. Voici notre palette de couleurs limitée. Ça aide vraiment de relier une page. Mais nous allons également nous entraîner à colorier à l'aquarelle et à ne pas utiliser une palette de couleurs limitée. Restez avec moi et nous ferons la prochaine vidéo. 9. Aquarelle: Je vais donc utiliser le mien pour passer du 49e parallèle à l'objet que nous allons colorier à l'aquarelle Je vais donc simplement colorier la même couleur que celle que je vois. Je ne vais pas le limiter cette fois. Je commence juste par un dessin au trait de ce mug. J'essaie de tracer des lignes lisses, mais de temps en temps je prends simplement mon stylo parce que je ne le dessine pas en premier. Si vous ne vous sentez pas à l'aise à l'idée de dessiner, dessinez-le d' abord avec un crayon ou un crayon bleu autre que la photo un crayon ou un crayon bleu autre que la photo, puis ajoutez simplement vos lignes plus foncées sur le dessus. Personnellement, je suis trop impatient pour ça. J'ai juste tendance à y aller avec mon stylo, selon ce que c'est. Si je fais quelque chose de plus détaillé et que je ne sais pas comment le dessiner, je vais commencer par un crayon. Mais si je fais quelque chose que j'ai dessiné plusieurs fois et que je suis assez solide dans ce que nous faisons, j'utiliserai simplement un stylo. Voici ma petite palette. J'utilise du guash ici, cependant, j'utilise beaucoup d'eau, donc il agit un peu comme de l'aquarelle En ce moment, il se trouve que j'ai du guash dans ma palette C'est à vous de décider si vous voulez utiliser de l' aquarelle ou de l' entaille. J'aime bien les deux. J'opte juste pour la couleur sarcelle de base. La tasse que j'ai est aussi belle que le bleu sarcelle. J'y ai ajouté un peu de blanc juste pour l'éclaircir. Si vous utilisez de l'aquarelle, ajoutez simplement un peu d' eau pour l'éclaircir Je vais juste passer en revue la base. Je ne m' inquiète pas encore pour les ombres. Il suffit d'ajouter le noir du oh shoot. Quel est le nom de ces choses qui empêchent votre boisson de brûler ? Tu sais, tu l'as compris ? J'y vais juste avec Gray. Il est noir, mais je trouve que noir lui-même est un peu trop foncé. J'ajoute un peu plus foncé ici, juste sur les côtés. Je suis un peu embrouillée, mais ce n'est pas grave, parce que je vais ajouter des ombres J'ajoute juste un peu plus de noir à ce gris. Ensuite, j' essaie de mélanger un peu violet pour créer une belle couleur d'ombre. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre parce que je peins quelque chose de blanc en ce moment. Même cela, je me rends compte plus tard que c'est un peu trop sombre. J'y reviens un peu. Oui, il suffit de commencer par la lumière et vous pouvez toujours faire plus sombre. J'utilise le même violet sur le bleu sarcelle pour les ombres, puis je vais y ajouter un peu de bleu plus foncé juste pour y retourner, mettre un peu plus d'ombre dans le coin, puis j' utilise juste de l'eau ici juste pour faire ressortir l'ombre Il l'éclaircit donc juste au toucher. J'ajoute un gris bleuté ici en bas. Et j'imagine que la lumière vient du coin supérieur droit. Je vais garder cette ombre l'autre côté. Voilà. Voici mon mug. Cela vous donne une belle vue de haut en bas, juste pour vous en montrer un peu plus. J'ai également dessiné et peint la tasse à thé de mon ami. Encore une fois, je vais juste opter pour ces couleurs avec le violet, pour y mettre un peu plus d' ombre, en assurant que les lumières viennent du même côté. Ensuite, je vais entrer avec un violet en dessous, juste pour vous donner l'ombre de l'endroit où il se trouve sur la table. Allons-y. Voilà les deux objets que je viens de peindre. Essayez-le avec une aquarelle de votre propre espace. Je commencerais par quelque chose d' assez léger. Bon travail 10. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous êtes un peu inspiré pour votre carnet de voyage. Et nous allons aller là-bas et simplement remplir, remplir vos pages. Mais si cela ne suffit pas, ne vous inquiétez pas. Parce que je prépare d'autres cours sur la façon de travailler le feuillage, les arbres et les bâtiments, l'eau ciel et tout ce dont vous pourriez avoir envie. Sur les carnets de voyage, n' oubliez pas de publier des photos de votre carnet de croquis que vous avez suivi ou de toute autre page de carnet de voyage que vous avez créée ci-dessous. De plus, si vous voulez me trouver sur Instagram, mon Instagram est une page LED et mon site Web est Freckle Fox Sign.com Donc toutes les informations sont nulles Mais merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et restez à l'affût pour le prochain.