Plantes simplifiées de manière fantaisiste

1. Intro et bande-annonce: Bonjour, je m'appelle Ramona Clean et je suis illustratrice indépendante et professeur d'art et essentiellement une tueuse de plantes Je ne sais pas pour vous, mais j'adore les plantes, les plantes d'intérieur, les plantes d'extérieur, toutes les plantes. Je me détends juste naturellement. Je voulais les dessiner. Cependant, lorsque je suis allée les dessiner, je me suis rendu compte que j'allais trop détailler les croquis. Et lorsque vous cultivez un buisson, un arbuste ou un arbre plus gros , cela ne fonctionne pas vraiment. J'ai mis au point un système pour le décomposer, le simplifier, créer la forme de base. Elle ressemble donc toujours à la plante que vous dessinez, mais elle n'est pas pleine de petits détails. Il a l'air fantaisiste, amusant et coloré. Rejoignez-moi dans ce cours et vous apprendrez à simplifier les plantes. 2. Fournitures: Bonjour les gars, bienvenue sur ma vidéo d'approvisionnement. Je vais juste vous montrer toutes les fournitures que je vais utiliser dans ce cours. Allons-y directement. C'est un mini Sendak qui contient toutes mes fournitures artistiques Et voici une brosse à eau Pentel. Je l'utilise donc tout le temps quand je sors de la maison Super pratique, il suffit de remplir le baril d'eau. Vous n'avez pas besoin d'apporter de tasse ou brosse supplémentaire, c'est tellement pratique. Ensuite, j'ai un tas de crayons de couleur que j'utilise. Ils sont un mélange de couleur savante et prismatique. Château Faber Ouais. De très bonne qualité car ils se mélangent mieux lorsqu'ils le sont. C'est une couleur vert foncé que j'utilise assez souvent. Le vert pin, j' ai un Umber cru, Albert D, je ne sais pas comment vous le dites, mais c'est la marque. Et puis un crayon plus foncé et un crayon noir, que j'utilise rarement, mais que j'utilise parfois. Voici mon kit d'outils artistiques, Demi Palette. C'est si mignon et si petit et cela m'inspire à faire de l'art tout le temps. Super pratique. Je l'attache simplement à mon carnet de croquis lorsque je veux travailler, lorsque je suis à l'extérieur de la maison Et je dois juste penser à apporter des mouchoirs avec moi pour pouvoir les essuyer entre les couleurs. J'apporte également un taille-crayon Stateler. C'est vraiment petit. C'est du métal. Il est très résistant. Et j'ai mis cette petite boîte pour qu'elle récupère tous les copeaux Très pratique à emporter avec moi, je le range simplement dans mon porte-crayon pour le garder bien en place et en sécurité Voici mon carnet de croquis Medi Five. Le papier est super lisse, comme le meilleur pour l'aquarelle, mais je trouve qu'il fonctionne très bien aussi Voici quelques-unes des pages de mon carnet de croquis. Oui, le carnet de croquis est génial, mais il n'est pas relié Si tu voulais te lever, ce n'est peut-être pas la meilleure solution. Voici mon rôle. Je l'ai sur moi dans la plupart des endroits. Super pratique. Il suffit de le rouler ensemble et de le rentrer dans votre sac. 3. Inspiration des plantes: Salut les gars, je voulais juste vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser ces plantes dans vos œuvres d'art et du potentiel de ce que vous pouvez créer. Il suffit de l'ouvrir sur cette page. C'était à l'extérieur d'un café. Il y a eu quelques expositions de fleurs. Je vais expliquer comment nous procédons, mais en gros, je pose d' abord une couche de couleur , puis je superpose simplement le dessus avec le crayon de couleur. Parfois, j'aime laisser des zones sans aquarelle. Il suffit de faire un dessin au trait, car cela augmente le contraste et permet à votre œil de se concentrer directement sur les plantes. voici une autre, elle avait juste comme des fleurs drapées sur le bord de la place Quelques plantes dans ce paysage ici, des graminées. Ils peuvent tous être ajoutés à des paysages ou simplement à des croquis de ce que vous souhaitez dessiner. Ce n'est pas ma plante préférée, mais c'était une plante serpent qui sortait de ce pilier. J'aurais probablement créé cette couleur, pas coloré cette partie pour que la plante ressorte ou j'aurais utilisé une couleur plus foncée. Il y a donc plus de contraste. Mais vous avez compris l' idée, oubliez tout cela. Ensuite, j'ai fait quelques paysages ou bâtiments, il n' y en a que quelques-uns qui ressemblent à des plantes griffonnées dedans Alors, les puits sont là. J'ai laissé la plupart du temps le bâtiment non peint, mais j'ai peint des taches sur les plantes, ce qui est vraiment chouette car cela donne juste une touche Et oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici quelques plantes en pot qui ont le même concept, comme laisser la ligne inférieure juste pour colorer les plantes à l'aquarelle Dépassons-les. C'est ce que j'ai fait l'autre jour. Je suis allée au jardin Van Dusen. C'est un endroit magnifique là-bas. Oui, c'est pareil. J'ai d' abord commencé par l'aquarelle, puis ajouté tous les différents détails Même ici, avec les fleurs, j'ai juste fait une tache d' orange pour dessiner la forme de base des fleurs, mais j'ai utilisé le crayon de couleur pour vraiment définir la Ensuite, avec le rocher, j'ai commencé avec un peu de gris, ai ajouté une couleur de base verte à l'herbe, puis j'ai simplement ajouté de petits détails par-dessus. Et voilà, très excitée. Joignez-vous à moi et je vous montrerai exactement comment je l'ai fait. Lorsque vous suivez, il vous suffit de parcourir les ressources et de trouver les photos. Ainsi, vous pourrez le faire avec moi et suivre sur votre propre écran. Merci beaucoup 4. Plante 1 : formes et couleur: Entrons dans notre première usine. C'est la plante que nous allons dessiner aujourd'hui. Je peux voir la forme des feuilles. Ce sont principalement les crayons que je vais utiliser Nous allons commencer et je vais juste regarder les gros plans de ces feuilles. Et je vais juste les dessiner ici en gros caractères, afin de pouvoir comprendre ces formes. Je commence juste par une question assez basique. Vous pouvez le voir de face. Je n'ai pas peur de le dessiner trop en détail, mais je veux m'assurer que j'étudie vraiment cette forme. Je ne fais que regarder les vignes maintenant et je les ajoute, dans la bonne direction. simplifie un peu, mais en prenant note de la destination de toutes ces veines . J'ai dit vignes ? Quoi qu'il en soit, je voulais dire « dedans ». Je vais maintenant examiner une autre forme. Celui-ci se penche un peu vers nous, il y a un peu de chevauchement Vous voyez à nouveau une partie du dessous de cette feuille, cela nous aide simplement à comprendre quelles sont les différentes formes de feuilles que nous pouvons trouver dans un buisson qui en regorge J'ajoute juste ces camionnettes et c'est parti. Je vais prendre cette flèche et je vais simplifier ces formes pour en faire de petits dessins. Je vais prendre celles que j'ai déjà pratiquées et regarder la photo de ces plantes plus loin. D'ailleurs, toutes ces photos de plantes seront en dessous. Ils seront disponibles en téléchargement, afin que vous puissiez les utiliser pour vous entraîner et suivre. Voici quelques-unes des formes que j'ai vues. Je les dessine simplement dans des versions vraiment simplifiées. Je ne vais pas y ajouter toutes les petites veines, mais je prends simplement les formes je viens de pratiquer et je m'entraîne à les assembler pour former un buisson. Je ne m'inquiète pas trop pour les formes réelles, j'utilise simplement ce que j'ai pratiqué et j'ai un peu de mémoire musculaire dans ma main pour les additionner. Une fois que vous l' avez fait plusieurs fois, vous commencez à comprendre ce que sont ces formes et comment les déplacer. 5. Plante 1 : crayon de couleur: Nous allons maintenant faire la version complète à l'aquarelle. J'aime faire une base d'aquarelle et faire d' abord des taches de cette Je prends note de la forme générale du buisson, mais je ne m'inquiète pas trop savoir où vont toutes les feuilles. Je commence juste par les taches. J'ai commencé par le vert clair parce que c'est la couleur la plus claire et je travaille dans le plus foncé. J'ai commencé par le vert citron qui devenu un peu plus foncé et j'ai ajouté du bleu pour créer de l'ombre. Maintenant, je prends ma couleur vert moyen. J'ajoute simplement les formes que nous avons faites ci-dessus. Je fais un peu de superposition et de plus en plus petit. Ouais. J'essaie juste de remplir ce formulaire. Ce que j'aime faire, c'est que les feuilles se décolorent. Je trouve que ça a juste l'air cool. Vous obtenez ce détail qui en ressort, c'est très attrayant. Quand tu auras fini, tu pourras voir que je vais complètement dépasser cette couleur. Je ne vais pas y retourner avec de l' aquarelle pour les remplir. Je vais juste le laisser dehors maintenant. J'ai choisi le vert plus foncé. Vous pouvez commencer par le vert foncé. Je pense en fait que je préférerais le faire de cette façon. Je ne sais pas pourquoi j'ai commencé par le briquet, mais oui, je ne fais que superposer ces formes Si je tombe sur l'une des feuilles, je vais juste passer en dessous pour choisir ce qu'il y a dessus. Parce que ce que vous dessinez en premier sera la couche supérieure. Ensuite, ce que vous dessinez en dessous, vous allez simplement en dessous pour donner l'impression que cela se chevauche Je suis juste en train de créer tout un tas de ces formes. Certaines de ces feuilles, j'ajoute des lignes au milieu, d' autres non. Mais j'y reviendrai plus tard et j'ajouterai juste quelques lignes de la veine médiane. Je vais juste y retourner avec la couleur plus claire. Maintenant que j'ai ajouté le plus foncé, juste pour mélanger les choses, je fais des allers-retours pour voir quelles sections ont le vert le plus clair et celles qui devraient être un peu plus foncées. Je garderais une grande partie du vert foncé dans le coin parce que c'est là que les ombres apparaissent. Je suis juste en train de remplir ces formes. Mais je veux qu'il y ait un mélange de deux couleurs vertes différentes pour les feuilles, simplement parce que cela ajoute un intérêt visuel. Je prends juste mon vert clair maintenant, j'ajoute juste petites tiges et je colore quelques feuilles juste pour créer de la profondeur et de la couleur. Il suffit de remplir entre les feuilles également, car je vais en assombrir certaines pour les ombres Je prends un vert légèrement plus foncé, en allant juste dans tous les espaces intermédiaires , juste pour créer cette ombre également Quand j'arrive au fond, je ne m'inquiète pas trop à l'idée de tout remplir de feuilles. J'y ai juste ajouté quelques gribouillis juste pour ajouter un peu de texture Et il n'y a pas les mêmes formes partout. C'est violet, c'est mon crayon violet foncé. Encore une fois, en pénétrant dans ces petites crevasses, ces zones d'ombre, j' essaie de comprendre ce qu'il y a sous les feuilles Où y aurait-il des ombres ? Hein ? Cela vous donne juste cette profondeur. Cela vous montre que ces feuilles se chevauchent et que certaines feuilles sont plus foncées en dessous à cause des ombres Je crois que j'ai juste ajouté un peu de bleu foncé. Oui, je fais la même chose, choisissant simplement des zones différentes qui se chevauchent avec certaines d'entre elles Maintenant, je ne fais qu'ajouter des nervures, donc je choisis le vert moyen pour certaines, général juste sur les mêmes feuilles. Mais parfois, je change de méthode simplement parce que je ne suis pas trop attirée par ces dessins. Parce que je trouve que cela vient en grande partie de ce que je ressens en ce moment. Mais il faut de la pratique pour arriver au point où vous vous sentez suffisamment en confiance pour le faire. Alors, on y va. Voici notre buisson terminé. Vous pouvez voir qu' il y a de belles ombres en bas et oui. Merci beaucoup. Rejoignez-moi pour la prochaine vidéo. 6. Plante 2 : formes: La plante suivante a une forme de feuille ondulée. Je voulais choisir quelque chose d'un peu différent pour que vous sachiez comment faire différents types de feuilles. Je fais la même chose que pour le premier. Je vais juste y aller et ajouter des formes de feuilles ondulées, regardant une feuille en particulier, en ajoutant quelques plis Je suis désolée que l'appareil photo ne se concentre pas sur le dessin, mais j'espère que vous pourrez le voir suffisamment. J'ajoute également ces veines. Elles sont assez foncées sur les feuilles elles-mêmes. Ouais Il est facile de savoir où ils vont. Maintenant, j'en choisis un autre. Il suffit de regarder les feuilles individuellement, d' ajouter toutes ces ondulations sur les bords, puis d' observer les parties qui se chevauchent et qui s'enroulent C'est ce que je ne fais qu' ajouter aux bords. Ils se recroquevillent pour que vous puissiez voir une partie des côtés. Et puis en ajoutant ces veines, je choisis une autre forme. Je commence à me relâcher un peu avec ma main, ne suivant pas parfaitement la feuille Je commence à me faire une idée de ce à quoi elles ressemblent. Je ne fais que suivre l'image, mais vais aussi rapidement parce que je commence à comprendre ce que sont ces formes. Encore une fois, il suffit d' essayer quelques formes. Si vous vous sentez un peu perdu façon dont vous voulez les dessiner et que le processus est lent, prenez juste un peu plus de temps pendant que vous vous entraînez ces premières feuilles pour vraiment comprendre ce que sont ces formes. Je vais maintenant les dessiner dans une version plus simplifiée, sans ajouter autant de détails. Voici la photo de la plus grande succursale. Le fait de voir la photo ainsi plus petite m' aide à ne pas mettre trop de détails dans ces dessins. Je choisis juste quelques feuilles différentes, travaillant sur ces formes. J'ajoute quelques éléments à celui-ci, mais quand je ferai la finale, je ne m'inquiéterai pas trop à ce sujet. Je suis juste en train de me détacher avec ma main, en créant ces formes vraiment tordues Je tiens mon pinceau un peu plus haut que d'habitude pour obtenir ces formes bancales et amusantes Je suis juste en train de préparer un green pour ma base. Je vais utiliser un vert brun pour la tige de cet arbre. Je ne veux pas le mettre en couche épaisse parce que je vais le recouvrir d' une grande partie du vert pour les feuilles Mais je veux juste une base où mettre toutes mes feuilles. 7. Plante 2 : la coloration: Je mélange un vert plus clair et un vert plus vif. Maintenant, je vais entrer et mettre des taches de couleur dans la forme de base que je vois sur Je passe juste au-dessus des branches et une partie de cette couleur se fondra dans la couleur que je suis en train d' ajouter, ce qui est une bonne chose. Nous voulons le voir un peu, mais pas trop. Ensuite, je vais opter pour un peu plus vert bleuté juste pour ces ombres Nous avons fait la même chose lors de la dernière. Mais celle-ci, la couleur est un peu plus dispersée sur l'ensemble de la plante. Encore une fois, j'ajoute simplement ces taches vraiment désordonnées avec un peu de vert plus clair pour créer de la profondeur Comme ces feuilles prennent des notes partout, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour ajouter ces petits morceaux sur les bords Vous verrez que j'ajoute simplement ces petites formes de feuilles pour qu'elles ressemblent à la photo que je suis en train de regarder. Je prends mon vert foncé. Maintenant, j'ai appris de mon dernier livre à commencer par le vert plus foncé Je ne fais que remplir toutes les feuilles qui semblent être sur le devant. En ajoutant les formes que j'ai commencé à apprendre ci-dessus. Je laisse juste ma main s'embrouiller. J'ai accéléré la vidéo ici pour que vous n'ayez pas à me regarder sur chaque feuille Je ne dessine pas aussi vite, mais oui, il suffit de remplir la forme, laissant un peu d'espace pour que je puisse utiliser une autre couleur pour entrer dans ces différentes zones. Comme vous le voyez, plus je vais loin, plus je m'embrouille avec ces formes de feuilles Je ne m'en tiens pas autant à l'original, mais je trouve que ça marche et que ça a l'air gratuit, désordonné et amusant Maintenant, il suffit de le remplir, je vais y aller avec du jaune. J'aime utiliser le jaune par-dessus le vert parce que cela lui donne un aspect vert plus clair, lui donne une certaine dimension. Je passe juste en revue certaines feuilles, mais pas toutes. Ensuite, j'utilise un brun clair pour recouvrir les branches là où je voudrais qu' elles ressortent De toute évidence, des feuilles se chevauchent avec cette branche. Je ne vais pas remplir toute la ligne, mais je vais laisser des espaces entre les deux pour ces feuilles. Maintenant, je commence à créer des ombres. C'est ma couleur violet foncé, et je vais juste me placer entre certaines de ces feuilles, accumulant le plus au centre. Pour montrer ces ombres, encore une fois, il suffit de les cracher pour ne pas avoir à les regarder en entier. Je fais la même chose avec le bleu. Je trouve que l'utilisation du violet foncé et du bleu indigo est très utile pour ces ombres, car le noir est très intense. À moins que je ne dessine quelque chose que je veux vraiment faire noir, que ces deux couleurs fonctionnent vraiment, et voilà. Voilà notre plante, notre arbre. Et rejoignez-moi pour le prochain, nous en ferons un autre. 8. Plante 3 : la décomposition des formes: Notre troisième plante est cette belle plante à grandes feuilles. Mais j'adore vraiment les formes de ces feuilles. Encore une fois, pareil que les deux derniers. Nous commençons par déterminer la forme de ces feuilles Il suffit de découper la partie arrière pour que la tige se connecte. Encore une fois, je n'ajoute pas trop de détails, mais je veux savoir quelle direction vont ces nervures dans quelle direction vont ces nervures et elles ne semblent pas atteindre le bord de la feuille. C'est pourquoi je fais juste ces lignes fluides qui ne vont pas jusqu'au bord Nous travaillons sur notre deuxième feuille, il s'agit simplement de sélectionner différentes feuilles du buisson et de voir en quoi elles diffèrent en termes de forme, de points de vue et de zones différentes. bien avec ces feuilles, c'est que ces nervures vous donnent un très beau mouvement de fluidité vers la feuille. Ensuite, j'ai voulu m'entraîner à ajouter cette tige parce que les tiges sont assez épaisses et qu'elles entrent directement dans cette feuille. Il suffit de les courber vous montrer le point de vue de la plante avec ces veines Nous prenons ces formes et nous allons les simplifier. Je regarde la plus grande photo du buisson ici, afin de pouvoir choisir plus de formes. Mais encore une fois, les regarder de plus loin nous aide à ne pas nous concentrer sur autant de petits détails de ce que nous examinons. Cela nous aide simplement à voir la forme générale. Comme ces feuilles sont plus grandes, j'ajouterai probablement les nervures à quelques-unes des feuilles lorsque je ferai le buisson complet. Mais nous ne faisons que nous entraîner ici, en ajoutant quelques lignes, pas autant que je l'ai fait pour les premiers croquis. Et je joue juste ici avec les tiges qui viennent de derrière d'autres feuilles pour donner une apparence de buisson. 9. Plante 3 : dessin: Je commence juste avec un vert très clair parce que certaines de ces feuilles sont d'un vert jaunâtre. Je mets simplement des taches qui ont une forme circulaire générale, pour que une forme circulaire générale, soit d' un vert plus clair Et puis, en ajoutant un peu de vert plus foncé à cette couleur, tout se fond très bien. Ce qui est bien avec l' aquarelle, c'est que les couleurs peuvent vraiment se mélanger. J'ajoute juste un peu plus de bleu pour ces ombres. Passez au milieu, là où il y a beaucoup d'ombres, et repérez à partir de l'image de référence, l'endroit où se rassemblent ces parties vertes plus foncées. En le regardant, je remarque qu'il ne s'agit pas simplement d'une touffe verte complète Toutes ces nervures et feuilles proviennent de cette forme principale. Je veux m'assurer d'ajouter ces petits éléments supplémentaires. Je pense à la forme de la feuille. Je fais ces formes de feuilles rugueuses sur les bords, juste pour m'inspirer pour savoir où placer ces vraies feuilles, mais je ne m'inquiète pas trop de les rendre parfaites, car je peux simplement en changer la forme. Lorsque j'ajoute mon crayon de couleur, je commence par mon crayon vert foncé ou vert pin, crayon vert foncé ou vert pin, commençant par le milieu du buisson, parce que c'est le haut et que tout sort de cette forme centrale. Je veux vraiment dessiner ce qui se trouve en haut en premier pour pouvoir dessiner ce qui se trouve en dessous Pour ne pas trop m' intéresser aux formes ici, il suffit de m'inspirer de la référence , puis d'ajuster la forme selon mes envies au fur et à mesure. J'essaie juste de créer ce chevauchement, faisant ressortir ces feuilles du dessous des autres Mais je voulais aussi montrer certaines de ces tiges qui sortent de manière obtenir un mélange de la zone touffue plus dense située au milieu Puis, au fur et à mesure que vous sortez les tiges, elles se déforment. Ici, vous pouvez le voir, cette pointe verte qui a inspiré l'endroit où cette feuille est allée. Mais je ne me suis pas trop inquiété de le placer exactement là où se trouve le vert. J'ai suivi cette autre feuille d' un peu plus près, mais je l'ai juste ajustée en fonction de la façon dont j'avais envie de créer cette feuille au moment où je deviens un peu plus rapide avec mes lignes. J'ai accéléré les choses simplement en me demandant ce qui irait bien avec la pièce, pas exactement où elle se trouve sur la photo de référence, mais comment créer cet aspect touffu tout en ayant les feuilles éparses à l'extérieur Encore une fois, j'aime que certaines feuilles ne soient pas colorées. Je trouve que ça a vraiment l'air sympa. Ensuite, vous obtenez ce détail dans la variation, les formes et couleurs ajoutant simplement quelques veines, un peu de détail, mais pas trop pour ajouter un intérêt visuel. 10. Plant 3 ombres: Maintenant, je vais utiliser ma couleur bleu sarcelle juste pour ajouter de la couleur et de la profondeur aux feuilles qui se trouvent à l'intérieur, ce qui est vraiment joli Au-dessus de la base de couleur, le crayon de couleur à l' vous donne une très belle texture. J'aime gribouiller dessus parce que cela donne fraîcheur aux lignes et vie au dessin que vous faites Vous pouvez le voir, il y a juste beaucoup de gribouillis. Il entre, il cherche les zones qui se trouvent sous d'autres feuilles car cela crée de l'ombre. Maintenant, j'ajoute plus de vert clair. Je recherche les feuilles vert jaunâtre que je vois sur l'image, en choisissant de placer moins de zones d' ombre et plus de zones surlignées avec cette Ensuite, je prends mon vert plus foncé et je appuie sur certaines de ces couleurs et j' ajoute de nouveaux points. Mais encore une fois, je regarde les zones ombragées là où une feuille se trouve sous une autre C'est vraiment un bon endroit pour ajouter des ombres. Et puis entre les espaces entre les feuilles, juste pour montrer qu'il y a plus ou moins de feuilles en dessous , mais qu'elles sont un peu plus dans l'ombre. Ensuite, j'ai voulu y ajouter un peu plus de couleur. J'ai choisi mon violet plus clair juste pour contourner les feuilles du milieu parce que je voulais vraiment qu' elles ressortent. Je trouve que c'est amusant d'ajouter ce violet magenta plus clair pour créer de l'ombre. Je sais que je vais en remplacer une partie avec mon violet plus foncé, donc je ne crains pas trop qu'il ne soit pas assez foncé. Ensuite, je prends ma couleur bleue ici et je souligne certaines de ces formes que je veux vraiment me démarquer. Pour revenir dans ces ombres, encore une fois, le fait de placer des crayons de couleur les uns sur les autres vous donne une très belle profondeur. Et les couleurs réunies sont vraiment cool. Je commence généralement par les couleurs les plus claires , puis je passe aux couleurs plus foncées. Mais là encore, j'ai ajouté du jaune. Il suffit de passer en revue les endroits où je suis entrée avec une couleur vert plus clair, juste pour en parler. J'utilise du noir ici, mais c'est uniquement parce que les ombres n'étaient pas assez sombres. Et je voulais que quelques feuilles apparaissent, que nous décrivions certaines de ces feuilles principales que je voulais distinguer des autres Ensuite, je vais entrer dans certaines zones d'ombre avec un peu de noir juste pour les mettre en valeur un peu plus et les faire ressortir. Et voilà notre buisson de feuilles fantaisistes. J'espère que vous avez apprécié ces trois leçons. Oui, essayez-le vous-même. Utilisez les images de référence et je terminerai dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai, au revoir. 11. Dernières réflexions: Salut les gars. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé à simplifier ces plantes et créer une page colorée et fantaisiste Veuillez publier des photos de vos pages, toutes les questions que vous avez ci-dessous. Et restez à l'affût car il y aura beaucoup d'autres vidéos à venir si vous avez des suggestions. Aussi pour les cours, j' adorerais l'entendre aussi. Passez donc une bonne journée et allez renifler une plante ou quelque chose comme ça.