Journal de voyage à l'aquarelle : transforme vos aventures en peintures vibrantes

1. À propos du cours: carnet de voyage n'est pas simplement une série de dessins sur un carnet. C'est comme une machine à voyager dans le temps. Cela vous ramène dans le temps. Cela vous permet de vous souvenir de souvenirs particuliers de votre vie. [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis Bianca Rayala et je me spécialise dans la peinture traditionnelle à l' aquarelle et à la gouache. En plus de publier mon travail sur les réseaux sociaux, j'enseigne également la peinture en personne et en ligne. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare et un éducateur d'Etchr Studio. Je travaille avec des marques renommées comme Schmincke et Silver Brush. J'ai toujours aimé la nature et je suis passionnée par les voyages. Dépeindre le monde à travers mon carnet de voyage me permet de décrire ce qui m'entoure d'une manière très personnelle. C'est devenu mon lieu de bonheur où je peux documenter les aventures et les moments forts de ma vie. Dans ces pages, je peux me replonger dans le temps pour me remémorer des souvenirs comme les photos ne l'auraient jamais fait. Dans ce cours Skillshare, je vais vous apprendre à utiliser l' aquarelle et le journal pour transformer vos aventures de voyage en peintures vibrantes et personnelles. En guise de projet final, je vous emmènerai dans un voyage virtuel passionnant en Suisse, et vous créerez une page dans votre carnet de voyage remplie paysages vibrants et de lettrages manuels amusants. abord, vous apprendrez le concept de journal de voyage, que vous pouvez appliquer à la fois lorsque peignez en voyage ou chez vous. Nous examinerons les matériaux, du type de carnet de croquis à la sélection de peintures et de pinceaux idéaux pour commencer. Je vais vous montrer les techniques et concepts de base de l' aquarelle pour créer un lien entre les couleurs et de la profondeur dans vos peintures. Je vais partager avec vous des astuces pour simplifier le lettrage et la calligraphie à main levée. Ensuite, vous apprendrez à concevoir votre page, à choisir les sujets à peindre et à diviser l'espace en jouant avec la composition. Vous découvrirez le secret pour créer une page avec une histoire harmonieuse et cohérente. Vous commencerez par un croquis au crayon, puis vous passerez au premier lavage, puis vous ajouterez du contraste, des détails et touches finales pour donner vie à vos souvenirs de voyage. Une fois les peintures terminées, vous ajouterez d'autres éléments sur la page pour donner une touche personnelle à votre travail. À la fin du cours, vous apprendrez les techniques de base de l' aquarelle et aurez la première page de votre carnet de voyage. Vous pouvez sûrement suivre, même si vous êtes totalement novice en aquarelle, car nous reprendrons chaque technique à partir de zéro. Tout ce dont vous avez besoin est votre journal, des aquarelles, des pinceaux, un crayon et une tasse d'eau. Remplissez vos pages de souvenirs colorés à l'aquarelle. Rendez-vous en classe. [MUSIQUE] 2. À propos de Travel Journal: Je suis sûr que vous êtes très enthousiaste à l'idée de vous lancer dans la création de journaux, mais avant cela, voici quelques conseils pour vous aider à créer un carnet de voyage que vous chérirez toute votre vie. Nous imaginons souvent un carnet de croquis parfaitement peint. un journal de voyage ne consiste pas à avoir une peinture parfaite. Il s'agit d'une documentation brute et honnête des moments forts de votre vie. Vous n'avez pas besoin d'être un maître pour créer votre propre journal. Bien entendu, il existe quelques conseils et directives pour créer une diffusion artistique harmonieuse, mais seules des connaissances de base sur les techniques et la composition de l' aquarelle sont suffisantes pour commencer. Ne vous inquiétez pas, je vous donnerai plus de détails à ce sujet dans les prochaines leçons. Deuxièmement, le carnet de voyage n'est pas simplement une série de dessins sur un carnet, c'est une machine à voyager dans le temps. Cela vous ramène dans le temps. Votre carnet de voyage préserve et apaise les souvenirs comme les photos ne le pourraient jamais. Le fait de peindre et d'écrire contribue à solidifier des souvenirs afin que vous ne les oubliiez pas facilement et vous savez quoi ? Il est intéressant de regarder en arrière et voir ce qui semblait important à cette époque. Vous vous rendez compte qu'il y a toujours petits moments précieux que vous avez oubliés d'un certain voyage jusqu'à ce que vous voyiez vos dessins sur la page peints avec votre propre gribouillage familier. Maintenant, que devons-nous mettre dans votre carnet de voyage ? Ce qui est passionnant avec la journalisation c'est qu'il n'y a pas de frontières. Vous pouvez tirer n'importe quelle expérience qui vous a marqué. Cela pourrait être le point culminant de votre journée, le meilleur repas que vous ayez mangé, personnes intéressantes que vous avez rencontrées, endroit où vous avez séjourné et l' aventure que vous avez vécue. Dessine tout ce qui s'est passé et que tu ne veux jamais oublier. Une autre question serait devez-vous peindre sur place lorsque vous voyagez, ou pouvez-vous d'abord prendre des photos et les peindre à la maison ? Encore une fois, il n'existe aucune règle stricte en matière de journalisation. Si vous pensez que peindre en voyage vous ferait profiter encore plus du moment, alors allez-y. Je l'ai essayé et c'était libérateur de faire une pause pour apprécier la beauté qui vous entoure et de les peindre juste avant que vos yeux ne soient si magiques. La peinture vous donne non seulement un souvenir visuel du lieu, mais vous permet également de vous souvenir de l'odeur, son et de la sensation ressentie pendant que vous peignez. La peinture ne ressemble pas toujours à ce que vous vouliez, mais elle est pleine de vie et d'histoire. Cependant, il y a aussi des voyages où je préfère peindre à la maison parce que le temps est limité. Dans ce cas, je prends beaucoup de photos pendant le voyage et je choisis celles que j'aimerais mettre dans mon journal. Cela me donne suffisamment de temps pour réfléchir à mes souvenirs de voyage et concevoir la mise en page des images de manière plus créative. Juste un conseil lorsque vous prenez des photos, l'éclairage est essentiel. Trouvez l'heure de la journée où le soleil projette de la lumière et des ombres. La lumière et les ombres donnent une touche supplémentaire à votre image. Je suggère d'éviter de choisir des photos prises à midi lorsque le soleil est haut et qu'il n'y a pas d'ombres. Mieux vaut rechercher la lumière du matin ou les couchers de soleil pour de beaux éclairs. Que vous peigniez sur place ou que vous peigniez lorsque vous rentrez chez vous, choisissez ce qui vous convient et qui correspond à votre Considérez-le comme un moyen de divertissement et de créativité, un moment de calme pendant ou après un voyage chargé et, bien sûr, comme une forme de soins personnels. J'espère que ces conseils vous aideront à vous libérer du stress inutile et à profiter du processus de journalisation. Jetons maintenant un coup d'œil au matériel dont nous aurons besoin pour commencer. 3. Matériaux: Jetons un coup d'œil au matériel dont nous avons besoin pour le cours. Vous pouvez voir ici très peu d'objets sur ma table. Ce sont exactement ce qu'ils utilisent réellement, la fois pour peindre à l'extérieur et à la maison. mesure du possible, Dans la mesure du possible, nous devons choisir les bons matériaux avec sagesse afin de ne pas nous retrouver avec des matériaux de peinture lourds dont nous n'aurons pas réellement besoin. Bien sûr, nous avons besoin du journal d'aquarelle. Il s'agit d'un papier pressé à froid de 300 g/m² de Baohong. Je préfère toujours utiliser papier 100 % coton de qualité artistique car les carnets de croquis qu'ils vendent sur le marché sont assez petits pour moi et uniquement en format paysage. J'ai acheté de grandes feuilles de papier et je les ai fabriquées sur mesure pour un journal. Il s'agit d'un journal de sept pouces sur 10 pouces au format portrait. J'adore la qualité de leur papier car il a une texture très belle et rugueuse. Il absorbe très bien l'eau et les peintures n'ont pas tendance à se décolorer beaucoup après séchage. Si vous êtes encore novice en matière d'aquarelle et que vous souhaitez essayer des matériaux économiques, vous pouvez essayer le Canson Montval ou tout autre papier pour aquarelle d'au moins 300 g/m². Pour les pinceaux, j'utilise principalement ces pinceaux d'arbre pour toutes mes œuvres. Un pinceau de bonne qualité possède un bout pointu et un bouton-pression qui le rendent très polyvalent. Il s'agit d'un pinceau argenté, Renaissance, rond en taille 8. Il est fait de poils de zibeline roux. Il charge une bonne quantité de pigment et conserve très bien sa forme. Je l'utilise pour peindre la plupart de mes lavages. Il s'agit d'un pinceau argenté, Silver Silk 88, également de la taille 8. Il a des poils très longs et des dents pointues. Il s'agit d'un pinceau synthétique, donc il a une capacité d' absorption contrôlée de la peinture. J'adore l'utiliser pour peindre des détails et des traits contrôlés. Enfin, il s'agit d'un pinceau chinois que j'ai récemment acheté de Singapour. J'aime l'utiliser pour les petits détails et les petites lignes. Il s'agit également d'une brosse à doublure ou d'une petite brosse ronde. Vous pouvez voir que vous n'êtes pas obligé d'emporter toutes les tailles de chaque type de pinceau. format 8 convient aux formats de papier de petite et moyenne taille. Le prochain élément de mon kit est un stylo technique Staedtler. Il possède un câble quatre B de deux millimètres. Personnellement, je préfère l'utiliser car il a un bon poids et crée des lignes d'une épaisseur acceptable. Il s'agit d'une gomme à pétrir Faber Castell. Ce type de gomme est exempte de poussière et n' abîme pas réellement la dent ou la texture du papier aquarelle. Ensuite, bien sûr, ma palette d'aquarelles. Ces peintures sont extraites des tubes d' aquarelle du support rétractable. Nous économisons beaucoup de peinture lorsque nous les transférons dans la palette plutôt que de les utiliser directement à la sortie du tube. Certaines peintures ont une consistance plus fluide, ce qui signifie qu'elles mettent un peu plus de temps à sécher. Assurez-vous de vérifier vos peintures fraîchement pressées avant de les mettre dans vos sacs pour éviter les déversements. Pour les couleurs que j'utilise, je partagerai la liste détaillée des couleurs de ma palette dans la section de référence et également dans l'onglet des discussions. Mais vous n'avez pas besoin d'acheter exactement les mêmes couleurs que moi. Je n'ai même pas utilisé toutes ces couleurs en classe. Cette palette particulière vient de Mijello. Il est étanche et possède une plaque en plastique amovible pour un espace de mélange supplémentaire. Une autre teinte d'aquarelle alternative que vous pouvez utiliser est cette palette de 12 couleurs de Schminke. C'est une bonne sélection de couleurs primaires, teintes froides et chaudes essentielles, ainsi que de couleurs neutres ou rouges, qui sont les couleurs de base dont vous avez besoin pour commencer. L'étui est très pratique et offre un bon espace de mixage. Une chose que j'aime le plus dans les peintures Schminke, le fait que la plupart de leurs peintures sont fabriquées à partir d'une seule couleur pigmentaire, ce qui rend la couleur obtenue propre, éclatante et belle à mélanger autres peintures. Ils sont moins susceptibles de devenir boueux lors mélange en raison de cette caractéristique principale. Lorsque je peins à la maison, je prépare toujours deux tasses d'eau, l' une pour nettoyer le pinceau et l'autre pour mouiller les peintures. Mais lorsque vous peignez en extérieur ce pot à eau Faber Castell Clic & Go très léger est très pratique. J'apporte également des trombones pour maintenir mes carnets de croquis avec précision dans un petit morceau de tissu afin d'éliminer l'excès de peinture ou d'eau de mon pinceau. Lorsque je les amène à l'extérieur, je les place dans un petit sac pour les garder intacts et complets. J'ai fourni toutes les photos de référence et une copie de l'œuvre finale dans la section des ressources de la classe. Vous pouvez également télécharger toutes les images à partir de là. Maintenant que nous connaissons les matériaux nécessaires, examinons les techniques d' aquarelle et les bases de la calligraphie dans les prochaines leçons. 4. Techniques d'aquarelle: Examinons maintenant techniques de base de l'aquarelle telles que humide sur humide, humide sur sec, sec sur humide et sec sur sec. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas facilement au premier essai. Cela peut être un peu délicat au début car cela dépend de la quantité d'eau et de peinture, du pinceau et du papier que vous utilisez, du moment choisi et même de la météo. Mais en vous entraînant et en apprenant à connaître votre pinceau et vos peintures, vous l'obtiendrez sûrement. Soyez donc gentil avec vous-même, soyez patient et faites étape par étape. Commençons par mouillé sur mouillé. Pour ce faire, nous mouillons d'abord la surface du papier avec de l'eau, puis en appliquant une autre couleur humide sur cette surface. Nous obtenons des résultats variables en fonction du degré d'humidité votre papier et du degré d'humidité de la peinture de votre pinceau. Si votre papier contient une flaque d'eau, le résultat sera généralement trop léger, car la grande quantité d'eau sur la surface diluera la saturation de la peinture que vous y appliquez. Il est donc utile d' utiliser plus de pigment pour que la couleur obtenue ne paraisse pas trop décolorée lorsqu'elle sèche. Cependant, lorsque le papier a absorbé l'eau d'une manière ou d'une autre, le niveau d'humidité est parfait. Vous pouvez créer des traits et des flux d'aquarelle doux et naturels. Cette technique peut être utilisée pour peindre le ciel, rayonnant au milieu de l'eau ou pour augmenter l'intensité d'un fragment particulier afin créer un effet doux ou un mélange de couleurs. Faisons un entraînement rapide. Peignons un échantillon d'une prairie paysagère suisse. Je commence par mouiller le papier avec juste la bonne quantité d'eau. Une fois que l'eau s' est bien installée, j' utilise du bleu cobalt pour peindre l'impression du ciel. Je laisse quelques petits trous pour donner l'impression de nuages. Plus les taches sont grandes, plus les nuages que nous créons sont grands, plus les taches sont petites, plus les nuages sont petits. la partie inférieure, à mesure que nous approchons de l'horizon, nous passons à un ton plus clair pour créer de la profondeur et de la perspective. Tamponnons quelques points de bleu cobalt avec Sienne brûlée pour peindre les nuages à l'horizon. Ici, vous pouvez également voir la peinture se déplacer doucement sur la surface humide, créant ainsi un lavage doux. Ensuite, en utilisant du jaune avec un peu de vert, peignons le milieu. Je pose doucement les couleurs dans une direction et j'appuie mon pinceau à plat sur le papier pour créer un trait épais. Je vais ajouter un vert foncé au premier plan pour donner une impression de profondeur au dessin. Voilà, nous l'avons. N'oubliez pas que la façon dont les couleurs s'écoulent sur une surface humide dépend du degré d'humidité de votre papier. Donc, si vous constatez que la couleur éclate de façon si incontrôlable, que vous avez perdu les taches blanches des nuages, cela peut signifier que vous devez attendre un peu plus de temps le papier absorbe l' eau avant d'appliquer de la peinture. autre côté, si nous trouvons des traces de bords durs autour de vos nuages, cela signifie que le papier est déjà trop sec et que vous devez soit augmenter la quantité d'eau à appliquer ou vous devez travailler plus rapidement avant que le papier ne sèche. Essayons maintenant la technique du séchage sur sol mouillé. C'est de la peinture sèche sur une surface humide. Donc, au lieu d'utiliser de l'eau propre, sur la page blanche, nous utiliserons une base colorée et appliquerons une autre couleur sur le dessus. Cette technique est très utile pour peindre des montagnes, des arbres et des feuillages. Ici, je reçois de la peinture à la consistance laiteuse de jaune mélangée à du vert pour peindre l'arbre. Je fais varier la pression sur mon pinceau pour créer la forme et la forme naturelles d'un arbre. Ensuite, pendant que c'est encore humide, je prends une autre couleur plus foncée et de consistance plus épaisse . Je charge mon pinceau avec un pigment crémeux qui le rend un peu sec. C'est pourquoi on l' appelle sec sur humide. Je le tamponne sur certaines parties du calque à base humide et vois comment la couleur se mélange et se fond avec la couche précédente. Le mélange est assez maîtrisé. Il a une forme douce mais semi-définie car la deuxième couche est sèche et de consistance. Au contraire, si vous appliquez un pinceau humide sur la base humide, l'effet sera le même avec une technique humide sur humide où les couleurs se dilateront et se déplaceront de manière incontrôlable. Nous pouvons ajouter une autre couleur comme l'indigo, mais toujours en consistance sèche pour créer un volume complet sur l'arbre. Ensuite, peignons le tronc à l' aide d'un pinceau à pointe fine et le tour est joué. Jetons ensuite un coup d'œil à la technique humide sur sec. C'est ma technique préférée, surtout lorsque je fais des peintures rapides car je n'ai pas à attendre un temps de séchage plus long avant d'ajouter des couches. Avec cette technique, je m' appuie également sur la technique que je partage toujours dans tous mes cours, qui s'appelle la connexion colorée. Mouillé sur sec est une peinture humide sur du papier sec. Nous l'utilisons pour relier les couleurs et créer un beau mélange lisse sans pré-mouiller la surface de base. Cette technique est utile pour augmenter le ton et le contraste d'une même couleur en une seule couche. Le secret pour obtenir une connexion des couleurs est de s'assurer que le bord de la couleur initiale n'est pas trop humide, mais pas encore complètement sec. De cette façon, nous connectons deux couleurs ou plus sans créer de bordure dure entre les couleurs et nous évitons les arrière-plans de peinture incontrôlables d'une autre couleur. Vous allez me voir utiliser cette technique pour peindre la plupart des parties de nos projets de classe. Faisons donc un entraînement rapide. Peignons la surface de l'eau en utilisant la technique humide sur sec. Je vais commencer par le haut en utilisant un léger lavis de turquoise. Ma peinture est d'une consistance laiteuse. Bien que ce soit encore humide, j'associe une combinaison de turquoise et de bleu à ma couleur initiale, créant ainsi ce mélange doux, malgré le fait de travailler sur du papier sec. Je continue en ajoutant une nuance de bleu différente à ma turquoise pour obtenir une autre nuance de bleu pour l'eau. Enfin, j'ajouterai un peu d'indigo à mon mix pour créer un ton plus foncé et le relier au précédent. Ici, nous créons la continuité des couleurs et la connexion en une seule fois. Examinons maintenant la technique du séchage sur sec, qui consiste à peindre à sec sur du papier sec. Il est préférable de l'utiliser plutôt que d'utiliser un pinceau synthétique pour créer une texture rugueuse. Il suffit de charger votre pinceau d'une peinture crémeuse ou beurrée . Posez le pinceau à plat sur le papier et faites-le glisser rapidement. Vous allez créer ce lot de couleurs sur votre papier. Cette technique est également utile pour dessiner des lignes fines, des reflets tels que des fils de fer, herbes hautes, des brindilles et des branches à l'aide d'un pinceau à doublure. Maintenant que vous connaissez les techniques de base de l' aquarelle, dans la leçon suivante, nous allons apprendre quelques moyens simples de personnaliser votre journal à l'aide de lettres ou de calligraphies. 5. Lettrage de base et calligraphie: Nos carnets de voyage ne seraient pas complets sans notes personnelles manuscrites. C'est pourquoi, dans cette leçon, je vais partager quelques conseils utiles pour créer magnifiques lettres ou calligraphies à la main levée. Pour différencier les deux, lettrage est un style dans lequel vous dessinez chaque lettre individuellement au lieu de les écrire en cursive ou en calligraphie. Les leaders traditionnels, une façon formelle d'étudier ces styles d'écriture. Mais pour ce cours, nous allons nous concentrer sur votre écriture unique. Le concept principal pour créer un style créatif est de mettre un contraste dans vos lettres. Cela signifie que ce dernier est composé à la fois de lignes épaisses et de lignes fines. Les traits vers le bas sont dessinés en épaisseur tandis que les traits ascendants sont dessinés Cela s'applique que vous écriviez en cursive ou en version imprimée. Maintenant, entraînons-nous, écrivez le voyage avec votre propre écriture. Encore une fois, les traits vers le bas sont plus épais tandis que les traits ascendants sont plus fins. Vous pouvez utiliser un pinceau rond pour créer ces traits fins et épais en exerçant une pression sur votre pinceau. Ou vous pouvez faire de la calligraphie en renard, où vous écrirez les lettres comme vous le faites normalement, puis vous retournerez en arrière et les remplirez avec endroits où le trait doit être en gras. Ne vous inquiétez pas des angles, de l'espacement ou même de la forme de vos lettres. J'aimerais que vous utilisiez votre écriture habituelle et que vous y ajoutiez un peu de touche. Soyez créatif et libre de jouer avec les couleurs les détails ou le design. De cette façon, nous gardons notre journal très décontracté, dynamique et personnel. 6. Composition et mise en page: Quelqu'un m'a dit un jour que les photos préservent la mémoire, mais que les relations la rendent belle. Je pense que nous pouvons appliquer le même principe aux carnets de voyage. C'est une histoire que nous racontons à travers notre journal qui le rend beau et intéressant. Il est tout aussi important que d'apprendre les bases de la peinture à l' aquarelle, de développer l' idée générale de votre page. Tous les éléments de votre diffusion doivent fonctionner ensemble pour représenter une histoire et une expérience uniques. Il existe un nombre illimité de façons de concevoir ou de mettre en page votre page, mais s'il y a une chose que vous devez garder à l'esprit, c'est de toujours avoir de l'harmonie, de l' équilibre et de la cohésion. Bien sûr, lorsque vous revenez d'un voyage, vous avez beaucoup de belles photos avec vous. Je sais qu'il peut sembler difficile de choisir parmi une grande sélection de photos, mais le conseil que vous pouvez faire est de commencer par identifier le point culminant de votre voyage. Réfléchissez à votre voyage et découvrez les trois principaux points qui vous ont marqué personnellement pendant le voyage. Après avoir choisi les trois meilleurs points forts, sélectionnez celui qui vous convient le plus, puis les autres détails seront organisés de la manière qui soutient l'essentiel. Maintenant, si vous peignez chez vous, vous pouvez essayer de faire un croquis miniature pour trouver la meilleure mise en page pour mettre en valeur vos expériences. Je le fais sur du papier à gratter. Dessinez des formes et des tailles différentes. Bien entendu, attribuez de plus grandes places aux points forts, puis placez les autres détails autour de ceux-ci. Ma suggestion est de ne pas vous limiter à l'utilisation de formats carrés ou rectangulaires. Explorez différentes formes, comme des peintures ovales, rondes ou même sans bordure. Mais lorsque vous divisez votre page, respectez la règle des tiers, laquelle le sujet principal occupe environ deux tiers de la section. Par exemple, dans ce reportage, le point culminant de mon voyage en Suisse a été de visiter cette plate-forme d'atterrissage sur le lac d'Iseltwald, où l' atterrissage forcé de K-Drama sur vous a été filmé. Ce fut une expérience palpitante de me retrouver devant les eaux bleues du lac et des montagnes, et de profiter de la beauté avec mon mari. C'était un conte de fées pour moi. J'ai consacré une généreuse portion à cette mémoire. Remarquez que j'ai également observé la règle des tiers, c'est-à-dire que je divise mon spread en trois et non en deux. Une autre expérience mémorable pour moi a été la vue cyniques sur le lac de Thoune lorsque nous étions à bord d'un bateau de croisière. C'était tellement beau qu' ils ont dû le peindre en bleu. Bien sûr, une autre chose j'aime dans ce voyage, c'est le parapente. Je l'ai placé ici, dans la partie supérieure, mais je n'ai plus peint le ciel en arrière-plan. Par contre, si vous peignez sur place, laissez votre intuition vous guider. Perdez-vous dans la joie du moment jouez au golf sans crainte ou hésitation, et peignez comme un enfant. Ensuite, maintenez un régime coloré. Concevez votre lettrage ou vos nœuds en utilisant la même palette de couleurs. Si vous créez votre journal sur votre voyage au Portugal, par exemple, et que vous allez peindre l'expérience du tramway en jaune et la belle vue sur le port. Il est préférable de peindre vos nœuds et de laisser les couleurs récentes compléter les autres couleurs. De cette façon, nous préservons l'atmosphère générale de Lisbonne dans notre diffusion. Maintenant que nous avons abordé les bases, mettons-les en pratique en créant notre projet de classe dans la leçon suivante. 7. Allons en Suisse: Alors que nous commençons notre projet de classe, je veux qu'il soit également expérientiel pour vous. Laissez-moi donc vous emmener en Suisse à travers un voyage virtuel. Notre aventure commence à bord du Train vert des Alpes, où nous verrons des panoramas à couper le souffle de montagnes et de vallées verdoyantes et luxuriantes apparaître sous nos yeux. Après deux heures de trajet à travers le col du Simplon, nous nous rendons à Spiez, sur les rives du lac de Thoune. Ici, vous aurez un aperçu des rives du lac et quelques voiliers amarrés paisiblement. Nous commençons à sentir la brise fraîche et douce et l'air frais. C'était tellement agréable de voir des lavandes en fleurs dans les environs. Ensuite, faisons une croisière jusqu'à Interlaken et profitons de l' ensemble de la création. Le lac était si calme et d'un bleu clair envoûtant. En regardant les maisons et les cottages en bois au bord des vallées, avec une vue pittoresque avec une vue pittoresque sur les Alpes enneigées au loin et des deltaplanes planant paisiblement dans le ciel, j'imagine à quel point c'est rêveur Ça pourrait être de vivre dans un village tranquille comme celui-ci. Une fois à Interlaken, promenons-nous dans les environs et faisons une petite excursion à Iseltwald, où nous pourrons admirer une vue au premier rang sur le lac de Brienz. C'est aussi l'endroit que je meurs vraiment d'envie de visiter à cause de mon K-Drama préféré. La Suisse est si belle. Cela m'a donné tellement de beaux souvenirs, mais je ne peux pas tous les peindre en une seule page. Commençons donc par dessiner les trois meilleurs moments de notre voyage. 8. Projet de classe : croquis au crayon: Maintenant que j'ai sélectionné mes moments préférés du voyage, commençons à les dessiner dans notre journal. J'ai commencé à écrire sur la Suisse ici , en haut à gauche. J'écris avec mon écriture habituelle, et nous allons la concevoir un peu en ajoutant simplement un peu de contraste à chaque lettre. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, je fais en sorte que les traits vers le bas soient plus audacieux tandis que les traits ascendants sont plus fins. Ensuite, je dessine le point culminant de mon voyage, savoir la vue panoramique sur le lac de Brienz, alors qu'ils se sont assis sur la plate-forme d'atterrissage du lac avec mon mari. Je commence par la ligne d'horizon, puis je dessine un croquis des montagnes. Ensuite, j'ajoute des traits légers pour montrer le reflet dans l'eau, puis je dessine la plate-forme d'atterrissage du lac. À partir de la ligne d'horizon, je prends un point de fuite vers lequel toutes mes lignes mèneront. Cela nous donne une perspective correcte lorsque vous dessinez la plateforme. Ensuite, je dessine quelques détails de la plate-forme et j'efface les lignes inutiles. Enfin, je dessine les grandes lignes de mon mari et moi assis au bord de l'estrade. Ne vous inquiétez pas de copier les détails de la référence, il suffit d' obtenir le formulaire général pour créer une impression. Ensuite, je vais dessiner la vue que j' aime le plus pendant notre croisière. Je dessine un contour ovale ici sur la gauche. Je recommence par la ligne d'horizon, puis les montagnes au loin et la vallée. Remarquez que mes traits mènent vers un point de fuite. Au milieu, je dessine les contours des arbres, ici à droite. Ensuite, j'ai pris note des noms des lieux et je les ai écrits ici de ce côté. Ici, dans le coin supérieur droit, je vais placer un grand parapente pour occuper la majeure partie de l'espace vide. Je commence par une ligne courbe pour obtenir la forme générale du parapente. Il s'agit essentiellement de la façon de simplifier l'esquisse, observer la forme générale, l'angle et la forme, puis d'essayer de les copier pendant que vous dessinez. Inutile de dessiner le parapente en détail, nous utiliserons les coups de pinceau pour les peindre. Notre croquis au crayon est terminé, commençons à peindre dans la vidéo suivante. 9. Peindre le Journal: Comme le thème général de ce thème s'étend de cette nature, notre palette de couleurs contiendra principalement des nuances de bleu et de vert et un peu d'orange ou de rouge pour créer un contraste car ce sont des couleurs complémentaires à une un autre. Commençons par peindre notre pâte à tartiner à partir du lettrage. À l'aide de mon pinceau synthétique Silver Silk 88, je mélange différentes nuances de bleu et de vert. Je vais peindre les lettres en utilisant l' approche calligraphique du renard, où je dessine les lignes épaisses par une série de traits, plutôt que de plier mon pinceau pour obtenir des traits rapides. Je varie le ton fur et à mesure que je passe aux lettres suivantes pour créer plus d'intérieurs. J'ai également transformé la lettre I en un doodle en pin pour plus de design. L'ensemble de couleurs joue avec notre bleu cobalt, turquoise cobalt, notre vert olive et notre jaune de Naples. Encore une fois, vous n'avez pas ces couleurs exactes pour vos œuvres. Vous pouvez créer votre propre mix en utilisant vos propres couleurs. Profitez du mélange de couleurs et découvrez nouvelles gammes de couleurs à mesure que vous les mélangez et les assortissez. Lorsque j'applique de la peinture, je garde une consistance crémeuse pour obtenir un fini opaque. Une fois terminé, je l'ai laissé sécher complètement et nous ajouterons plus de détails plus tard. Maintenant, peignons le paysage sur la gauche. À l'aide de ma brosse à cheveux naturelle, j'obtiens un mélange de bleu cobalt, de turquoise cobalt et un peu de violet des fonds marins, ainsi que beaucoup d'eau pour peindre le ciel. Je vais utiliser la technique humide sur sec et m'appuyer sur la connexion des couleurs pour peindre l'ensemble du paysage. J'ai commencé par une couche de bleu saturée sur la partie supérieure du ciel. Ensuite, j' ajouterai progressivement de l'eau pour créer un effet décolorant à mesure que je m'approche de l'horizon. J'ai ajouté un peu de ton sur la partie supérieure pour créer de la profondeur. La partie inférieure du ciel est très claire. Alors que le fragment de ciel est encore humide, j'obtiens un mélange crémeux de violet d' eau profonde pour peindre les montagnes froides et lointaines. Remarquez qu'il n' y a pas de lisière dure et montagnes puisque le fragment de ciel est encore humide. Je mélange à nouveau une couleur turquoise éclatante avec l'eau. Je commence par le bas avec une couleur très saturée, puis je diminue progressivement le ton au fur et à mesure que je me dirige vers l'horizon. Ensuite, je prends du vert olive pour peindre la montagne, au milieu. Ici, la consistance doit être plus épaisse que celle de l'ensemble de la montagne en arrière-plan, afin qu'elles ne se mélangent pas et ne ressemblent pas à une seule goutte. J'utilise un ton sombre en ajoutant de l'indigo à mon mix, pour donner de la dimension à la montagne. Je fais la même chose avec la montagne sur la droite. Cependant, je ne vais pas peindre toute la zone, car je vais la réserver, pour peindre l'impression de l'arbre sur le côté. Je vais continuer à peindre la valeur avec des traits horizontaux et diagonaux, qui sont des traits secs en vert olive. J'ai laissé quelques taches blanches pour laisser apparaître de la lumière dans le fragment. Maintenant, je transfère le pinceau synthétique et je fais un mélange bleu verdâtre, en ajoutant simplement du vert olive à mon mélange initial pour l'eau, pour peindre le reflet des arbres sur l'eau. Je peins le reflet alors que le fragment d'eau est encore humide. Maintenant, je peins les arbres avec des traits secs. J'utilise toujours mon pinceau synthétique et je fais quelques coups de tamponnage pour représenter l'image des arbres. Il s'agit du tronc, et reliez-le au sol en peignant des ombres plus tard. Maintenant, je vais peindre un arbre plus grand ici, sur le côté droit, en utilisant des traits secs. Je vais ajouter une autre couche pour le reflet, car la première fois, j' avais l'air trop claire. Notre première image est terminée. Peignons les parapentes. Toujours en utilisant ma brosse à cheveux naturelle, je vais peindre le parapente et créer de la dimension en une seule couche, comme nous avons peint le premier paysage. Je prends du jaune de Naples et de l'orange cadmium, et je commence à peindre la partie supérieure du parapente. Découvrez la taille de l'application lorsque je la fais passer à un ton plus clair lorsque je peins la partie gauche. Ensuite, je prends du pérylène rouge foncé avec un peu de peinture orange sur cette partie inférieure. Comme la consistance est épaisse, il n'y a pas beaucoup de traces entre le rouge et le jaune. J'ai fait la transition de ton pour montrer la courbe du parapente. J'assombris un peu le coin droit pour augmenter le contraste. Je soulève la couleur susceptible de créer de la dimension. Je peins les minuscules figures humaines avec des points et des marques de pinceau. Un bloc de couleur épaisse peut être réalisé pour créer l'impression. Je vais retourner au parapente, car j'ai laissé cette partie supérieure non peinte. Je l'ai peint avec un rouge foncé profond et un soupçon d'orange. Pour ajouter plus de contraste, j'ajoute un peu de violet pérylène sur la partie ombragée. Nous pouvons faire une pause ici et procéder à la peinture du paysage principal, sur la vidéo suivante. 10. Finaliser le journal: Commençons par peindre le ciel. J'utilise du turquoise cobalt et du bleu cobalt pour obtenir une couleur bleu vif et fraîche. Je peins horizontalement en commençant par le haut. Ajoutez petit à petit de l'eau pour créer un ton plus clair. Ensuite, je peins la montagne avec du vert olive, violet marin profond et un peu de bleu cobalt. Le mélange doit être plus épais et plus consistant, et le ciel de fond pour qu'il ressorte de l'arrière-plan. J'ai ressenti le besoin d'agrandir ce fragment de ciel pour le peindre plus en bleu. J'ai de la peinture blanche sur les figures humaines et j'essaie d' adoucir le bord initial que j'ai créé en recouvrant le fragment avec mon pinceau. Ici, vous pouvez voir que ce type a un lavage à plat. Nous avons besoin de créer cela en assombrissant le ton de la partie supérieure. Dans la partie inférieure près de l' horizon, ton clair. J'ai ajouté une autre montagne sur la gauche en utilisant le même mélange de couleurs que celui de droite. J'ai fini de peindre le fragment de ciel et de montagne avec de légers traits. Ensuite, peignons l'eau. J'utilise du bleu cobalt, du turquoise cobalt et un peu de jaune pour les mamelons pour la couleur de l'eau. J'évite de peindre par-dessus la plate-forme d'atterrissage et les figures humaines. Comme nous peignons sur du papier sec, la peinture doit être fluide pour ne pas sécher facilement et créer des bords durs. Nous devons également travailler un peu plus vite pour créer un lavage en douceur sur l' ensemble du fragment d'eau. Encore une fois, j'ai fait une transition de ton entre un premier plan sombre léger lavis près de l'horizon pour une perspective aérienne. Ensuite, peignons la plate-forme avec de la terre de Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Pendant que vous peignez la plate-forme, observez la lumière et les ombres. Vous pouvez appliquer les tons appropriés. Je mélange un peu de bleu glacé sur le mélange de couleurs pour obtenir une teinte opaque et mesurée. J'éclaircit les zones qui semblent claires à cause de la lumière du soleil. J'étale soigneusement la couleur jusqu'à ce que je remplisse tout l'espace. Ensuite, je tamponne quelques points de couleur sombres pour créer de la texture sur le bois. Pour créer la couleur foncée, j'ai simplement ajouté du violet d'eau profonde à mon mélange de bruns. Ici, je peins d'un trait épais, presque sec, de l'autre côté de la plate-forme. Nous créons également de la dimension en créant du contraste, sur le ton de chaque côté. J'ai peint la passerelle avec le même mélange de couleurs ainsi que les poteaux sur les côtés. Je passe à mon pinceau synthétique pour peindre le reflet vert sur l'eau. J'utilise le même mix que sur le paysage précédent. Je fais plusieurs traits horizontaux légers pour représenter le reflet. Je suggère de le faire en une seule fois pour que les traits soient fluides et organiques. Je fais la même chose sur le côté gauche de la réflexion. Maintenant, je brûle du Sienne dans violet d' eau profonde pour créer une couleur sombre et profonde. Je vais m'en servir pour augmenter contraste sur le côté de la plateforme. De cette façon, nous révélons encore mieux le formulaire. Ensuite, je peins les détails sur la plateforme. Lorsque je peins les lignes diagonales, je me réfère à mon point de fuite imaginaire pour garantir une perspective correcte. Je garde également la peinture sèche en consistance et le trait est très fin. Après le coup, je frotte mon doigt le trait du mixeur sur la base. Maintenant, j'utilise le gris de Payne avec un peu de violet marin. Je peins la tête et la veste de mon mari. La consistance est toujours épaisse et opaque. J'utilise la même couleur pour peindre mes cheveux. Je vais juste en laisser une petite partie non peinte pour montrer la lumière réfléchie sur mes cheveux. Ensuite, je peins ma veste avec de la terre de Sienne brûlée et mélange du violet d'eau profonde à Sienne brûlée pour obtenir une teinte brun plus foncé. Maintenant, peignons l'ombre en utilisant violet marin profond mélangé à un peu de bleu glacé. Vous pouvez utiliser de la lavande opaque et plus large comme alternative. Ici, j'ajoute simplement quelques lignes et marques pour créer de l'ombre et du contraste sur la veste. Inutile d'en faire trop puisque la figurine est si petite. Je vais mettre le sac à bandoulière comme point fort pour briser la sensation de couleur foncée. Ensuite, terminons le parapente avec de fins coups de cordes. Je fais un trait de ligne puis je tape mon doigt pour l'aplatir. J'utilise du bleu glacé et un peu de violet marin profond pour cela. Nos images sont réalisées et complètes. Mais finalisons la mise en page en ajoutant une petite touche de couleur jaune en surbrillance sur le texte. J'utilise du jaune de Naples pour cela car il est un peu opaque. [inaudible] Sachez que nous effectuons cette étape une fois la couche initiale est sèche afin ne pas gâcher la couche initiale. N'hésitez pas à le décorer comme vous le souhaitez pour apporter une touche plus personnelle. Ne vous inquiétez pas si votre écriture normale semble fragile ou bancale. Contournez-le pour qu'il ressemble au design prévu du lettrage. De plus, cet élément unique rend votre travail encore plus décontracté et personnel. Pour ajouter une touche personnelle finale, je vais ajouter une petite note sur le nom du lieu sur le côté. Je choisis une teinte orange douce pour agrémenter les paysages bleus. Il supporte également le seul parapente orange sur le côté droit. Ici, nous maintenons l'harmonie et l'équilibre des couleurs au sein de notre gamme Pour le petit espace vide, j'ai choisi de l'utiliser pour prendre note de ce que je ressentais lorsque j'étais assise sur l'estrade , juste à côté de mon mari. J'ai écrit à quel point je suis émerveillée de voir la beauté de Suisse sous mes yeux et à quel point Dieu, l'artiste ultime, le créateur de toutes choses, est grand . Il s'agit de notre projet final, un carnet de voyage lors de notre voyage en Suisse. Nous avons atteint la fin du cours. Mais avant de partir, regardons le résumé de tout ce que nous avons appris dans la vidéo suivante. 11. À votre tour de peindre: [MUSIQUE] Nous avons atteint le bout de nos compétences pour notre classe. Merci beaucoup d'être venus jusqu'ici. Pour le projet final, j'ai peint le paysage suisse, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez pour votre carnet de voyage. Une fois que vous aurez décidé du thème et de la composition de votre journal, pratiquez les techniques de base de l' aquarelle. Familiarisez-vous avec la calligraphie ou le lettrage à main levée et voyez lequel vous préférez. Choisissez vos photos de référence, faites une miniature pour étudier votre page et votre mise en page. Jouez avec l'espace pour rendre votre mise en page plus intéressante. Commencez par un croquis léger au crayon, suivi de la couche de base d'aquarelle, puis choisissez la technique que vous êtes à l' aise pour représenter le paysage, complétez les détails et ajoutez contraste et reflets. Donnez une touche personnelle supplémentaire à votre page avec des notes manuscrites sur votre expérience. Enfin, prenez une photo de votre travail et téléchargez-la dans la section projet ici sur Skillshare et sur Instagram. Je serais très heureuse de voir et commenter vos projets finaux. Je vous encourage à suivre les étapes que je vous ai montrées étape par étape et à revenir en arrière et à revoir les parties des vidéos que vous souhaitez mieux comprendre. Vous pouvez me poser des questions ou m'aider par le biais de la section de discussion ci-dessous et n'hésitez pas à commenter d'autres projets d'étudiants afin que nous puissions créer une culture d' encouragement et apprendre les uns des autres. Je serais très encouragé à lire votre critique de cours. Vous pouvez évaluer la classe et partager vos commentaires juste après cette vidéo. Il est temps de dire au revoir, j'espère que vous avez apprécié tout le cours autant que moi. Si vous souhaitez peindre plus de destinations de voyage à travers le monde, je vous invite à participer à mon voyage à l' aquarelle, première partie, style des développeurs en 14 jours de peinture de paysage et d'aquarelle voyage, deuxième partie, prenez l'habitude de peindre des paysages pendant 14 jours. À bientôt en classe.