Jeu de motifs : designs en couches

1. Intro: Hé les gars, je suis Dylan Mierzwinski, graphiste, illustrateur et passionnés de couture vivant à Phoenix, Arizona. Dans cette classe Skillshare, je vais vous montrer comment aborder les motifs répétitifs qui ont plusieurs couches de motifs. Commencera par s'organiser avec les groupes, l'organisation et les couches, puis nous allons construire et tester notre tuile et jouer avec les effets et les options de couleur. Allons faire du carrelage. 2. Projet: Pour votre projet de classe, je veux que vous créez un motif répétitif à plusieurs couches avec le thème de votre choix. Vous voudrez peut-être suivre le cours d'abord pour faire circuler les idées. Assurez-vous de télécharger votre projet pour nous tous à vous et partout et n'hésitez pas à utiliser le mien comme modèle. ressources du cours sont jointes à la page du projet à droite. 3. Décomposer des motifs: Je veux d'abord savoir ce que nous allons faire dans ce cours. Certains motifs ont beaucoup de complexité pour eux comme cet imprimé Alice au pays des merveilles par Anna Bond pour Cotton and Steel, ou cet imprimé broyeur par Tula Pink pour Free Spirit. Les deux motifs ont une disposition plus complexe de motifs qui se traduisent par des répétitions complexes et belles. Cependant, si nous regardons de près, nous pouvons voir que ces motifs complexes reposent tous sur une seule couche. Ils ne se chevauchent pas et ne créent pas de premier plan dans un arrière-plan, autre que la couleur d'arrière-plan qui se trouve sous les motifs eux-mêmes. Ce que nous couvrons dans ce cours, sont des modèles qui ont plusieurs couches pour créer un premier plan et un fond comme cette magie de sirène manquée par Sara Jane pour Michael Miller. Là où l'arrière-plan est composé des zones peintes en vert et le premier plan est composé des sirènes, des bulles, des étoiles et de la vie marine. Ou cette pivoine de brocart de Kaffe Fassett pour Free Spirit, où des fleurs illustrées en noir et blanc composent le fond et des pivoines peintes mais réalistes constituent le premier plan. Les motifs complexes mais non superposés, tout en complexe dans belle ont juste un design qui se répète. Avec les motifs en couches, la composition des motifs peut être simple ou complexe, mais dans les deux, vous avez des instances de deux dessins ou plus qui se répètent simultanément. Alors pourquoi s'aventurer dans le pays des motifs stratifiés ? D' une part, l'ajout de couches de motifs ajoute de la profondeur à votre motif. Au lieu de fleurs sur une couleur plate, les textures dans les motifs peuvent vous donner l'impression d'être dans le jardin ou dans une scène. Les motifs en couches ajoutent également de l'intérêt. Même un simple point ou motif droit derrière une couche de motifs peut changer la personnalité d'un imprimé. Ils vous donnent l'occasion d'ajouter à l'histoire que vous racontez et enfin, imprimés superposés offrent une chance d'abstraction. La superposition dans des textures ou des formes peut aider à changer toute la personnalité des motifs eux-mêmes. Maintenant que nous sommes sur la même page avec ce que sont les motifs en couches, revenons à ce design de sirène et jetons un coup d'oeil à certaines des façons dont nous pouvons commencer à briser ces modèles. La première chose à regarder et à comprendre sont les motifs. Y a-t-il un premier plan et un arrière-plan ? Un juste milieu ? Plusieurs terrains du milieu ? Ces motifs constituent les couches réelles qui créent le motif. Avec ce motif de sirène, nous pouvons voir que tout en bas est un sol de couleur crème. En plus de cela sont ces zones peintes en vert sur lesquelles repose l'autre motif. Je sais que le vert est l'une des couches d'arrière-plan parce que les autres motifs sont toujours au-dessus de lui. Ensuite, nous avons les créatures marines de sirène et les formes marines qui constituent les points focaux du motif. Il ne semble pas qu'aucun de ces motifs interagissent d'une manière qui suggère qu'ils sont sur des calques séparés, donc cela doit être le design de premier plan. Une fois les couches identifiées, nous pouvons voir quelles couches sont dépendantes et indépendantes. Je le fais en faisant attention aux cohérences et à la façon dont les couches interagissent. Par exemple, il ne semble pas y avoir de règles sur la façon dont les points focaux, les sirènes, les bulles, les étoiles et les créatures marines interagissent avec le fond vert. Parfois, les sirènes sont au-dessus du vert et parfois elles ne le touchent pas. D' autres fois, ils touchent en partie le vert et en partie la crème. En fait, je pourrais probablement déplacer l'arrière-plan avec les motifs verts sur deux pouces sans perturber le flux de la conception globale, donc pour moi ces couches sont assez indépendantes les unes des autres. Dans cet imprimé géo à carreaux, vous pouvez voir que si je passe au premier plan des lignes dorées, elles ne s'aligneraient plus bien avec le fond des lignes bleues, sarcelle et orange qui se croisent , sorte que ces couches sont dépendantes les unes des autres. Maintenant, s'il vous plaît garder à l'esprit que si vous faites un motif en couches, les motifs seront toujours au moins un peu dépendants uns des autres parce que vous essayez de faire un design cohérent, mais en évaluant le degré de la fiabilité peut vous aider à planifier votre propre modèle. Jetons un coup d'oeil à un peu plus. Je pense qu'il est utile de travailler à l'ingénierie inverse que vous aimez pour mieux le comprendre. examinant les différents motifs dans un modèle et déterminant la dépendance ou l'indépendance entre eux, nous sommes en mesure de faire des suppositions éclairées sur la façon dont le motif a été construit et d'appliquer cela à notre propre modèle. Je trouve un bon endroit pour commencer est d'identifier d'abord le terrain de couleur, parce que c'est une victoire facile, suivie par le point focal, car c'est là que votre œil va en premier. En commençant par ce motif floral, je peux voir que le bleu gris est le fond de couleur, avec le point focal étant ces motifs floraux noirs et blancs. Puisque ces motifs sont assis au-dessus de tout le reste, je le reconnais comme le premier plan. Derrière cela, nous avons des feuilles neutres et coralliennes et il est possible que ces feuilles soient toutes sur une seule couche, ou sur des couches séparées, mais dans les deux cas, il semble que les feuilles neutres soient derrière les feuilles coralliennes. Avec les feuilles de corail ayant un certain type de superposition de transparence pour interagir avec les feuilles en dessous, donc je vais marquer les feuilles neutres comme arrière-plan et les feuilles de corail comme le milieu du sol. Je lisais les couches comme étant assez indépendantes les unes des autres, puisque je pouvais déplacer l'un des terrains autour sans perturber évidemment le flux. Sachant tout cela, si je devais construire ce modèle dans mon esprit, je mettrais d'abord le premier plan et le point focal pour obtenir un équilibre que j'aime, puis travaillerais sur les motifs arrière et milieu de terrain pour remplir espaces et construire le sens du mouvement . Dans cet imprimé Michael Miller, la turquoise ou la sarcelle est la couleur du sol et ces étoiles éclatantes et grands points sont les points focaux. Ce qui est intéressant ici, c'est que bien que les points et étoiles travaillent ensemble pour créer un point focal, je suis capable de le dire sur différentes couches parce que cette texture entrecroisée blanche va au-dessus des points, mais Pas le Starburst. De l'arrière à l'avant, nous avons un fond bleu sarcelle, un fond de points rouges et blancs, des lignes croisées blanches pour le milieu du sol, et l'éclat d'étoile comme premier plan. Les points dans Starburst dépendent les uns des autres puisque le centre de chaque Starburst coïncide avec un point. Je commencerais probablement par descendre leur placement en premier, même s'ils sont sur des couches séparées. Le fond blanc entrecroisé est indépendant de ceux-ci, ce qui signifie que je pourrais le déplacer sans perturber le motif. Donc, je pourrais travailler sur la superposition de ceci séparément. Cet imprimé Rae Ritchie a un fond de couleur de la Marine avec les ruches agissant comme le point focal. La flore et la faune sont toujours derrière les ruches, donc je considère que c'est le fond. Ces couches semblent assez dépendantes les unes des autres, puisque chaque ruche est accompagnée d'une fougère plus grande qui courbe avec la forme de la ruche. À mes yeux, il serait logique de développer ces couches simultanément. Avec ce motif Marie-Claire Bridges bien que complexe, il n'y a vraiment qu'un fond de couleur pourpre, fond texturé et un premier plan floral. Le calque d'arrière-plan dépend du calque de premier plan car les textures d'arrière-plan utilisent le floral comme bordures pour l'endroit où se terminent les textures. Si j'avais poussé ces textures, leurs coutures d'extrémité ne seraient plus soigneusement couvertes par le floral. Dans ce cas, je commencerais par le point focal floral, qui est indépendant en soi, puis je remplirais les textures de fond une fois que le premier plan est réglé. Enfin, nous avons cet imprimé Patty Young qui a un fond de couleur verte, un fond de formes organiques claires, formes organiques vert clair, et un premier plan et un point focal de renards et de leurs petits amis et environs. Le placement de l'arrière-plan semble totalement indépendant du premier plan. Je commencerais par mettre le point focal en place, puis je travaillerais sur la couche d'arrière-plan. C' est beaucoup d'informations qui me rappellent mon dernier point. Les motifs sont si agréables à regarder, qu'il est facile d'oublier tout le travail acharné qui va dans une grande répétition. Le processus d'un croquis, au motif, au motif, au motif est long, alors ne vous inquiétez pas de prendre vraiment le temps d' essayer différentes choses jusqu'à ce que le motif se sente bien. Cela ne veut pas dire être perfectionniste et ne jamais finir aucun travail, mais ne vous précipitez pas non plus. Les motifs sont beaux, mais ce sont des énigmes à assembler. 4. Le secret: Je veux te laisser entrer sur le secret tout de suite. Et c'est que faire des motifs en couches est le même processus que faire n'importe quel autre motif. Vous allez construire une tuile qui se répète de façon transparente dans toutes les directions. Mais ce cours est là pour vous montrer comment réussir à créer un motif en couches en utilisant les différents outils d'Illustrator pour rester organisé, ce que vous apprendrez dans la prochaine vidéo. À partir de là, je vais faire un rafraîchissement sur la façon de carreler et de couvrir quelques conseils pour améliorer vos motifs. Mais je voulais vraiment que vous sachiez que la clé des motifs stratifiés tout, peut-être étonnamment, réside dans la toute prochaine vidéo. 5. Grouper, agencer et couches: Commençons par jeter un oeil au regroupement. Le concept de regroupement n'est pas difficile à saisir. Je sais que tu vas l'avoir la première fois que je te le montre. Cependant, être capable de comprendre à quel point l'outil de regroupement est robuste dans Illustrator et de pouvoir l'utiliser dans votre flux de travail sera vraiment la clé pour garder tout organisé dans Illustrator. C' est simple, mais c'est très puissant. J' ai cette fleur, et à mes yeux, c'est un motif que je veux utiliser encore et encore, et je veux qu'il soit reconnu comme un seul objet. Mais en ce moment, si je clique et fais glisser, vous pouvez voir que j'ai en fait des pièces séparées. J' ai les pétales qui sont séparés de ces zones intérieures noires et même certaines de ces entrailles sont séparées, ne sont que des points flottants. Je vais les regrouper en sélectionnant tout et en appuyant sur Commande ou Contrôle G sur mon clavier, ou en allant vers l'objet et le groupe. Lorsque je clique et fais glisser ces éléments, bien sûr, ils sont considérés comme un seul élément. Je peux les faire pivoter comme un seul élément. Si je regarde le remplissage ici, puisque les éléments du groupe ont des remplissages différents, cela me donne un point d'interrogation parce qu'il ne sait pas ce que le remplissage est parce qu'il y a plusieurs. Mais si je clique sur l'une de mes nuances de couleur, je peux tout changer dans le groupe en une seule couleur. Vous êtes vraiment capable de considérer ce groupe d'éléments distincts comme une unité cohésive. Cela fonctionne aussi pour l'alignement. Si je fais un rectangle et que je change la couleur, et que je veux aligner cette fleur en une seule pièce au centre de ce rectangle, ce que je peux faire est de sélectionner la fleur et de cliquer sur le rectangle. Je vais cliquer une fois de plus sur le rectangle pour faire savoir à Illustrator que c'est l'objet clé sur lequel nous alignons la fleur. Je vais aller jusqu'aux outils d'alignement ici et sélectionner les deux des outils centraux. Bien sûr, cette fleur est centrée dans le rectangle comme nous le voulons. Si je vais de l'avant et en fais un duplicata, vous pouvez voir que je suis également capable de dupliquer les groupes comme si c'était un objet aussi. Mais je vais de l'avant et dégrouper tous ces et pour dissocier, je vais aller à l'objet Ungroup, ou vous pouvez voir le raccourci clavier est Shift Command ou Control G. Je vais frapper cela et ce sont tous des morceaux séparés à nouveau. Je vais les déplacer pour qu'ils ne soient plus alignés, ils ne soient plus centrés avec ce rectangle. Maintenant, si je sélectionne tout et que je clique à nouveau sur le rectangle pour lui faire savoir que c'est ce que je veux centrer les choses et utiliser mes outils d'alignement, le résultat que nous obtenons est très différent de la fleur lorsque nous l'avons centrée en groupe. Vous pouvez voir que dans ce cas, il a regardé le groupe comme une unité, il a trouvé où se trouvait le centre de ce groupe et l'a aligné avec le centre de ce rectangle. Alors qu'ici, il a pris toutes ces pièces séparées et a trouvé leur centre et aligné cela avec le rectangle. Cette couche avec les trucs sombres, elle est alignée au centre et ensuite ces pétales eux-mêmes sont alignés au centre, qui n'est évidemment pas ce que nous voulions. Ce que je voulais, c'était que cette fleur soit centrée là. C' est vraiment cool et puissant de pouvoir avoir plusieurs chemins être regardés comme une seule forme. Mais que se passe-t-il si je veux modifier des éléments au sein de ces groupes ou si je veux faire quelque chose que je ne veux pas appliquer à l'ensemble du groupe ? Par exemple, si je voulais faire pivoter un peu ces pétales ou changer la couleur, eh bien, je n'ai pas besoin de dégrouper ça pour les modifier. Au lieu de cela, ce que je vais faire est d'aller en mode isolement, ce qui semble être une chose très triste et déprimante, mais ce n'est pas dans Illustrator. Le mode d'isolement est vraiment juste un moyen d'explorer les groupes que vous possédez. En ce moment, si je clique une fois avec mon outil de sélection générale, comme nous le savons, tout le groupe est sélectionné. Mais si je double-clique, alors les choses vont être un peu différentes. D' une part, notre rectangle de fond est devenu beaucoup plus clair en couleur. Non seulement ça, mais je ne peux même pas cliquer, faire glisser et déplacer. Donc déjà, le mode d'isolement me donne accès uniquement aux éléments du groupe sans perturber quoi que ce soit d'autre qui se trouve sur mon tableau d'art. La deuxième chose à remarquer est qu'Illustrator m'a donné quelques chapelures ici pour que je puisse trouver mon chemin dans la hiérarchie où je suis. ce moment, en lisant ces chapelures, je peux voir que j'étais sur la couche 1, puis je suis allé dans un groupe, qui est là où je suis. Maintenant, c'est presque comme si ces éléments n'étaient pas groupés du tout parce que maintenant j'ai accès à eux comme s'ils étaient des objets séparés, mais vraiment, je suis juste en mode isolement dans ce groupe. Maintenant, je peux attraper ces pétales, je peux changer leur couleur, et je peux appuyer sur Échap sur mon clavier pour quitter le mode d'isolement. Vous pouvez voir qu'il a gardé mes changements, mais j'ai toujours un groupe. Mon objet est toujours groupé et je ne me suis pas déplacée accidentellement autour mon rectangle depuis que j'étais en mode d'isolement, qui a été protégé. Je vais annuler ça pour revenir à l'autre couleur que j'avais. Vous pouvez imaginer quand nous avons plusieurs motifs allant dans des directions différentes et se chevauchant, il peut être difficile de cliquer sur juste la chose dont vous avez besoin, mais en étant capable de double-cliquer et d'aller dans un groupe, maintenant je n'ont accès qu'aux pièces que je veux et je n'ai pas à m'inquiéter de saisir accidentellement cette fleur ici. Tout ce que j'ai accès, c'est ce qu'il y a à l'intérieur du groupe dans lequel je suis actuellement. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez regrouper des choses plusieurs fois. Je vais le rapprocher du centre. En fait, je ne pense même plus avoir besoin de ce rectangle, donc je vais m'en débarrasser. Je vais dégrouper ma fleur que j'ai ici. Si je jette un coup d'oeil à ce que j'ai, j'ai vraiment un tas de pièces séparées. J' ai les deux grandes pièces que j'ai sont ces pétales et ces formes intérieures. Mais j'ai aussi tous ces points qui font partie de ce maquillage, la partie du motif avec ces formes intérieures, mais ils sont en fait séparés. Ce que je veux faire, c'est que je veux regrouper tous ces morceaux sombres ensemble. Parce que si jamais je veux changer la couleur de ces entrailles, je veux être en mesure de saisir rapidement et facilement juste ceux et ne pas avoir à essayer ensuite de saisir ceux que je ne pouvais pas obtenir avant. Pour moi, il est logique de les regrouper ensemble. Je vais traîner un chapiteau autour de tout ça. Mais si j'appuie sur la commande G en ce moment, je vais tout regrouper parce que vous pouvez voir que j'ai mon pétale sélectionné aussi. Je vais désélectionner mes pétales en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Maintenant, tout ce que j'ai sélectionné sont ces pièces noires et je vais appuyer sur Command G sur mon clavier. Alors, puisque je veux toujours pouvoir déplacer cette fleur en une seule, je vais sélectionner ce groupe de pièces intérieures que je viens de regrouper. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur les pétales, et je vais frapper à nouveau la commande G. Maintenant, ce que j'ai sont deux couches de groupes. Si je double-clique et passe en mode isolement, il est juste plus facile de voir que vous êtes en mode isolement quand il y a une couleur ici. Je vais de l'avant et double-cliquez dessus. Mon rectangle d'arrière-plan et mon texte de regroupement ici ont disparu pour indiquer visuellement que je suis en mode d'isolement. Si je regarde ma chapelure, je peux voir que j'ai la couche 1 et puis assez sûr, je suis dans ce groupe. Comme prévu, je peux cliquer sur les pétales et je peux changer ces couleurs, ou je peux juste attraper le groupe de ces gars et changer toutes leurs couleurs à la volée. Et si, au lieu de changer ces couleurs, je veux vraiment déplacer ce point ici ? Celui-ci ne fonctionne pas pour moi. Eh bien, si je clique et fais glisser, puisque c'est un groupe à l'intérieur de ce groupe, il va tout déplacer comme un seul parce que c'est un groupe comme les autres. Ce que je peux faire, c'est que je peux double-cliquer et passer à un troisième niveau d'isolement. Même les pétales ne sont pas accessibles parce que la seule chose qui était dans le groupe dans lequel je viens d'entrer sont ces pièces intérieures et ce sont des petits points. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser et déplacer ces autour comme je veux, puis je peux revenir en arrière d'un niveau en cliquant dessus. Alors maintenant, je suis de retour dans mon premier niveau d'isolement. Je peux aller de l'avant et changer les couleurs des pétales, appuyer sur Escape sur mon clavier et revenir en arrière, et maintenant j'ai pu faire tous ces changements sans perturber quoi que ce soit. Le regroupement associé au mode d'isolement nous permet vraiment d'explorer et de nous plonger dans ce sur quoi nous travaillons sans perturber les choses qui sont proches ou qui font partie d'un motif sur lequel nous travaillons. Quand nous entrons dans l'arrangement, maintenant nous commençons à parler des choses qui sont à l'avant, choses derrière d'autres choses, c'est ce qu'est l'arrangement. Tout comme le regroupement, ce n'est pas une idée très complexe. Par exemple, quand vous regardez ces trois cercles, lequel est à l'avant ? Lequel est à l'arrière ? Lequel est au milieu ? Eh bien, c'est facile pour nous de voir que ce rouge est devant, ce vert est à l'arrière, et ce rose est au milieu. Si vous voulez changer l'arrangement de ceux-ci, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner ce que vous voulez déplacer, cliquez avec le bouton droit de la souris et descendez dans Arrangement. Nous avons nos quatre options. Vous pouvez l'amener jusqu'à l'avant ou l'envoyer jusqu'à l'arrière. Vous pouvez l'amener un pas en avant ou l'envoyer un pas en arrière. Vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et trouver ce menu Arrangement ici, mais je ne peux pas recommander assez fortement d'apprendre ces raccourcis clavier. Ils sont facilement l'un des 10 premiers groupes que j'utilise dans Illustrator. Mes doigts peuvent les utiliser plus vite que je ne peux le penser, qui est exactement ce que vous cherchez. Tout ce que vous pouvez automatiser et rendre plus rapide dans Illustrator laisse beaucoup plus de place et de temps pour votre propre processus de création. Si je veux renvoyer ce type à l'envers, je vais frapper le bras gauche du Commandement. Ça va faire un pas en arrière. Si je le refais, il sera derrière ce cercle vert. Si je veux faire un pas en avant, je fais le commandement de droite. Les crochets gauche et droit vont être votre arrière et avant, gauche est arrière et droite est avant. Si vous voulez envoyer quelque chose à l' arrière et que vous ne voulez pas faire une étape à la fois, vous faites Shift Command crochet gauche. Inversement, si vous voulez l'amener tout le chemin vers l'avant et ne pas marcher un à la fois, vous pouvez faire Shift Command crochet droit. Donc pas trop dur. Vous pouvez avoir des choses devant d'autres choses, et des choses entre d'autres choses, et que tout a à voir avec l'arrangement, et cela interagit avec le regroupement de la manière que tout autre avec le regroupement fait. Donc je vais aller de l'avant, et faire un double de ce cercle, l'amener à l'avant. J' ai frappé Shift Command, et je vais le centrer dans ce cercle rose, et je vais aller de l'avant, et regrouper ces deux-là ensemble, donc maintenant ce rose. Oups, et je n'ai pas fait un très bon travail pour les regrouper. On y va. Maintenant, ce cercle rose avec ce cercle rouge à l'intérieur est un groupe, et vous remarquerez que lorsque je commencerai à le déplacer, et à l'arranger. Tout comme on s'attendait à ce que le groupe bouge en un seul. Autrement dit, je peux soit avoir ce groupe d'éléments devant ce cercle vert, soit je peux l'avoir derrière cela. Je ne peux jamais avoir un groupe d'éléments qui a un objet externe entre eux, donc ce que je veux dire c'est un groupe. Nous avons ce cercle devant ce cercle dans ce groupe. Je ne peux jamais garder ce groupe ensemble, et que ce cercle vert soit entre le rose et le rouge. Il peut être soit tout le chemin à l'avant, soit tout le chemin à l'arrière, ce qui nous donne une autre couche de pouvoir arranger les choses. Cela signifie que je peux prendre mes fleurs, je peux les regrouper ensemble. J' ai un groupe de fleurs ici, et un groupe de fleurs ici, et je peux arranger juste ces deux objets sans jeter le flux de tout ce qui est aligné sur cette fleur. Je n'ai pas à m'inquiéter d'envoyer les pétales à l'arrière, mais de laisser les accents à l'avant. Je peux aller de l'avant, et les déplacer ensemble. Maintenant, où la superposition entre en jeu, est-il vraiment juste ajouter une autre couche. Aucun jeu de mots destiné à la façon dont nous pouvons regrouper, organiser et déplacer nos objets. Donc maintenant j'ai ces motifs dorés qui sont disposés derrière ces fleurs, et je sais qu'ils sont derrière parce que si je les déplace, la fleur est toujours devant. Les seuls groupes que j'ai sont ces fleurs elles-mêmes. Les motifs de fleurs sont regroupés. Vous pouvez voir que même si je n'ai que deux fleurs, et quelques groupes de ces formes commençaient à se passer beaucoup. Si je voulais arranger, et envoyer ce guide en or devant cette fleur. Bien sûr, je peux faire l'envoi de front, mais alors si je décide que je veux qu'il soit à l'arrière, je dois soit frapper la barre de commande assez de fois pour y arriver, soit je dois l'envoyer tout le chemin vers l'arrière, et puis envoyez ce rectangle tout le chemin vers l'arrière, sorte qu'il soit toujours derrière tout, et il peut juste commencer à devenir vraiment lourd de commencer à organiser ces éléments quand vous en avez beaucoup. Les couches n'est donc que l'étape suivante dans cette organisation. Je vais donc ouvrir mon panneau Calques, et si vous n'avez pas votre panneau Calques, vous pouvez aller à la fenêtre dans les calques, et vous pouvez voir que j'ai deux calques ici. J' en ai un pour ces trois cercles avec lesquels je travaillais, et un autre pour tout ce qui est sur mon tableau d'art, et je vais juste aller de l'avant, et supprimer cette autre couche, parce que nous n'avons pas besoin de ça. Maintenant qu'on en a parlé, et que je vais emménager ici, et pour moi ça me rendrait la vie beaucoup plus facile quand j'arrangerai ça. Si j'avais ce truc est séparé en couches séparées. Si je pouvais avoir mes fleurs sur un calque, puis ces motifs d'or sur un calque derrière cela, puis le calque d'arrière-plan. De cette façon que j'arrache ces fleurs sur l'or. Je m'occupe juste de ce qu'il y a dans cette couche. Je n'ai pas à m'occuper de tout ça. Voyons comment nous pouvons créer de nouveaux calques et ajouter des illustrations à ces calques. Donc, je vais aller de l'avant, et appuyez sur le nouveau bouton de calque ici, et vous pouvez voir qu'il m'a donné un calque qui a la couleur de rouge, et la couleur n'entre vraiment en jeu que avec le contour des objets ici que vous avez sélectionné. Donc, vous pouvez voir que ce calque est sur le calque bleu, donc sur j'ai sélectionné, il est entouré de bleu. De même, une fois que j'ai mis quelque chose sur la couche rouge, il sera rouge. Donc, c'est juste un moyen de différencier, et vous pouvez changer cette couleur en double-cliquant sur le calque, et ils ont des couleurs pré-concoctées pour vous ici, ou vous pouvez double-cliquer dessus, et choisir votre propre couleur . Donc, de toute façon, parlons d'obtenir du travail sur différentes couches, donc je vais aller de l'avant et sélectionner en Maj en cliquant sur mes deux groupes de fleurs. qui est sympa, c'est qu'Illustrator a cette icône ici. Ce carré bleu, et il indique toutes les illustrations que vous avez actuellement sélectionnées. Tout ce que j'ai à faire pour déplacer cela vers un nouveau calque, c'est de cliquer sur ce carré, et de le faire glisser jusqu'à ce second calque. Donc maintenant, vous pouvez voir mes motifs sont tous dessinés en rouge. Quelle est la couleur de ce calque, et ils y vivent maintenant. De même, je peux faire une autre couche. Celui-ci est vert, et je vais changer de clic pour saisir tous ces motifs d'or, et je vais aller de l'avant, et les amener à cette couche. Donc nous nous sommes déjà fait une faveur, parce que même si c'est l'ampleur de l'organisation que nous avons faite, nous gardons les fleurs sur une couche séparée de l'or. Nous nous sommes vraiment rendus un service, parce que regardez quelques-unes des choses que je peux faire avec les couches. D' une part, je peux les enfermer. Donc maintenant, si je travaille uniquement sur les motifs d'or derrière les fleurs, je n'ai pas à m'inquiéter de déplacer accidentellement une de mes fleurs. Là, ils sont en sécurité, ils sont prêts à y aller. De même, je peux verrouiller mon calque d'arrière-plan, car je ne veux pas le déplacer. Maintenant, j'ai accès à toutes ces choses. Je peux les déplacer comme j'en ai besoin, et je n'ai pas à m'inquiéter de perturber quoi que ce soit d'autre, et comme avant, j'ai toujours accès au mode d'isolement. Donc je peux déplacer ces groupes, mais si j'ai besoin d'y aller et de modifier un de ces groupes. C' est la même chose que tout autre avec les groupes, je double-clique, j'y arrive, je le déplace comme je veux. Je recule, puis je bouge les choses, et j'ai toujours les choses verrouillées, et là où j'ai besoin d'elles. L' autre chose agréable est que je peux désactiver la visibilité de certaines couches, donc lorsque vous travaillez avec des motifs multi-couches. Vous allez avoir un des modèles en place, puis un autre. Ainsi, être capable de changer, et voir comment ils jouent ensemble, puis être capable de l'éteindre, et de se concentrer uniquement sur l'une des couches. Ça va vraiment te rendre la vie plus facile, et enfin. S' il y a un moment où, par exemple, ces motifs dorés. Ils sont tous de la même couleur en ce moment, mais disons que l'un était vert, et l'autre était violet, et j'ai décidé à un moment donné, vous savez, je veux que tous ces types soient de la même couleur. Au lieu d'avoir à passer, et prendre tout ça, et j'espère que j'aurai tout. En les ayant sur leur propre couche. J' ai cette icône de cercle juste ici, que quelqu'un m'a dit un jour comme une icône de boulettes de viande. Je ne sais pas si c'était leur propre truc, ou si c'est comme la terminologie Illustrator, mais maintenant je le considère toujours comme la boule de viande et vous pouvez cliquer sur l'icône de boulettes de viande, et il sélectionnera tout ce qui se trouve sur ce calque. Donc, en un clic, j'ai tous ces motifs sélectionnés, et je pourrais aller de l'avant, et prendre une couleur pour mon nuancier, et maintenant ils sont tous prêts à être identiques. Ce que cela fait aussi pour moi, c'est qu'il me donne beaucoup de flexibilité pour rendre mes modèles plus complexes, ou plus simples. Donc disons que maintenant je l'ai mis en place pour que mes fleurs soient sur le dessus. L' or est derrière, et puis nous avons ce fond crème. Mais disons que pour une raison folle, je décide que je veux plusieurs couches de ces motifs. Donc, disons que je veux alterner des fleurs à motif or, plus de motif or, et ensuite avoir quelques fleurs sur le dessus. Eh bien maintenant, tout ce que j'ai à faire pour le faire est de faire de nouvelles couches. Si je voulais faire de la fleur d'or, de la fleur d'or. Je pourrais aller de l'avant, et faire une nouvelle couche. Je peux attraper tout ce qui est sur cette couche, et au lieu de simplement le déplacer. Je peux maintenir Option enfoncée, et je peux cliquer, et faire glisser, et amener cela au calque supérieur. Donc maintenant, j'ai fait une copie de tout ce qui était sur cette couche, et l'ai dupliqué dans un nouvel endroit, et pas seulement cela, j'ai changé l'arrangement de ceci, parce que maintenant les fleurs ne sont plus le motif supérieur. J' ai maintenant une couche d'or en plus de ça. Donc, cela me donne juste plus de niveaux afin d'être en mesure d'organiser les choses, et de jouer autour, et donc je pourrais déplacer cela, et puis j'ai besoin de vraiment verrouiller cette couche d'arrière-plan pour que je puisse les obtenir, comment je les veux , et puis je pourrais décider. Ok, j'ai ces couches de motifs qui se mêlent ici, et maintenant je veux aussi avoir une couche de fleurs de plus. Pour que je puisse aller de l'avant, et faire une nouvelle couche. Prenez tout, maintenez Option enfoncée, et amenez-le ici et maintenant j'ai plusieurs couches intertravaillées. Cela pourrait devenir vraiment déroutant si tout était en un. Mais comme tout est organisé, je suis capable de désactiver très facilement les choses, je suis capable de verrouiller les couches de sorte que je ne peux déplacer que les choses qui sont sur la couche que j'essaie de manipuler, et dans l'ensemble, j'ai juste beaucoup plus contrôle de ce que je fais. Donc c'est le regroupement, l'organisation en couches. Encore une fois, ce sont des concepts très simples, mais quand vous commencez à les combiner, surtout lorsque vous avez des conceptions vraiment complexes ou superposées. Vous pouvez vraiment vous aider avec votre efficacité au sein de votre organisation. 6. Créer des motifs: Je ne vais pas trop parler de la création des motifs réels, mais je vais résumer ce que j'ai fait pour ce motif spécifique. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de faire vos motifs, vous pouvez consulter mes autres classes de partage de compétences, qui traitent toutes de différentes façons de créer de l'art numérique. Pour ce motif en particulier, j'avais quelques fleurs que j'ai dessinées en noir dans mon carnet de croquis. Je les ai amenés dans Photoshop pour numériser et colorer un processus que je montre dans ma première classe Skillshare, numérisant des croquis dessinés à la main avec du caractère. J' aurais pu tout aussi facilement les redessiner dans Illustrator ou les retracer en direct, mais je viens de commencer dans Photoshop. Ensuite, j'ai exporté mes motifs en tant que couleurs séparées à apporter dans Illustrator, trace d' image est un ami toujours plus utile. En séparant les couleurs, j'ai pu vivre chaque partie du motif séparément, puis remonter les pièces dans les motifs que je voulais. J' ai regroupé par motif de forme de fleur et de galet afin que je puisse facilement saisir ce dont j'ai besoin lorsque je construis ma répétition. Allez-y et prenez le temps de créer les motifs dont vous aurez besoin pour votre motif de la manière qui vous convient le mieux. 7. Concrétiser l'idée: Avant d'entrer dans tout le travail de répéter, ce qui peut être un long processus d'essais et d'erreurs, nous allons avoir un peu de temps de jeu. Nous allons commencer à jouer avec nos motifs pour commencer à résoudre le nombre de motifs que nous allons avoir, la façon dont les calques vont fonctionner ensemble et pour déterminer si nos calques dépendent ou non les uns des autres. Nous n'avons pas à nous soucier de la taille des carreaux, nous n'avons pas à nous soucier de la répétition elle-même, nous commençons vraiment à jouer avec ces motifs pour mettre l'idée en mouvement. C' est à ce moment que vous allez savoir si votre design, vos répétitions vont être une répétition de série. Donc peut-être qu'il va juste avoir quelques dessins ou motifs qui tuent uniformément, ou peut-être que cela va être une demi-goutte, ou peut-être que ce sera une mise en page jetée, qui est ce que je vais faire, où il a juste beaucoup de mouvement organique. Il n'y a pas de grille stricte, alors on y va. Maintenant, comme je l'ai dit, je ne suis pas inquiet pour ma taille de tuile en ce moment. Donc, ce carré que j'ai juste ici, c'est vraiment juste là pour que j'ai un endroit visuellement sur lequel je peux construire. J' aime avoir une couleur de fond là-dedans pour que je puisse vraiment commencer à voir la différence dans les teintes et tout. Ainsi, vous pouvez avoir de la couleur, si vous trouvez que vous êtes distrait par la couleur, comme vous êtes juste trop concentré sur la nuance de rose, alors vous pouvez même changer tous vos motifs pour être différentes valeurs de gris, blanc et noir , de sorte que vous n'êtes pas concentré sur cela, vous regardez simplement les motifs eux-mêmes. Mais je vais avoir cette façon de couleur comme je l'ai, et ce ne sera pas les couleurs finales, probablement pas. C' est exactement ce que j'ai aimé pendant que je numérisais tout. La première chose que vous voulez regarder est que vous avez déjà une idée ? Peut-être que vous savez déjà que vous allez avoir des rayures derrière votre motif, ou vous savez que vous allez avoir un motif très strict où les motifs et les couches sont très dépendants les uns des autres, et il doit avoir juste le mise en page parfaite. Ou peut-être que tu ne le sais pas vraiment. Vous avez dessiné ces motifs et vous savez que vous voulez qu'ils travaillent ensemble, mais vous ne savez pas encore comment, et c'est pourquoi cette pièce est si utile. Parce que avant de commencer à vous inquiéter de quelle taille ma tuile va être ? Comment vais-je faire ça ? Qu' est-ce que je dois répéter en premier, on se concentre sur l'idée. Donc, je vais ouvrir mon panneau Calques et vous pouvez voir que maintenant j'ai tout sur un seul calque, et comme je l'ai dit, la première question que nous posons est, avez-vous une idée ? Dans ce cas, j'ai une petite idée. Je sais que ces formes ici, j'ai dessiné avec l'intention d'eux juste ajouter de la profondeur et des intérêts à l'arrière-plan. Je ne veux pas qu'ils soient un motif très visible, à part cet autre sens du détail que vous obtenez en arrière-plan. Donc je sais que je veux qu'ils soient sur une couche séparée qui va être derrière tous ces types. Donc, je vais aller de l'avant et faire un nouveau calque, et je vais les faire glisser vers ce nouveau calque. Je sais que tout cela va être en plus de ça. Je ne suis vraiment pas encore sûr si je vais vouloir que ceux-ci soient derrière le motif, ou si je vais vouloir qu'ils se mêlent et soient parfois sur le dessus de la fleur et parfois pas, alors je vais déplacer ces fleurs et ce caillou à sa propre couche ainsi, au-dessus de tout. Donc déjà nous faisons assez bien et je vais verrouiller la couche sur laquelle ce peu de nuances de fond sur. Sinon, ça va me rendre fou quand il se met en évidence et se déplace. Donc, la prochaine chose à demander est, savez-vous ou que voulez-vous que le point focal soit dans votre modèle ? Pour moi, c'est assez facile. Ces fleurs sont le motif principal à travers le point focal que je veux avoir guider votre œil avec ces cailloux étant le secondaire. Ils sont le motif de soutien qui ajoute un peu d'abstraction, un peu d'intérêts. Mais ils ne sont certainement pas la principale chose sur laquelle vous êtes en train de zoner quand vous regardez le modèle. Puis ces gars sont là, comme je l'ai dit, ils sont vraiment tertiaires. Ils soutiennent, mais ils ne sont pas aussi importants. Cela étant dit, il est assez clair pour moi que je veux commencer avec ces fleurs. Ces fleurs sont en quelque sorte le conducteur derrière le motif. Donc, ce que je vais commencer à faire, c'est que je vais en faire des copies en maintenant Option ou Alt enfoncée, et commencer à les faire glisser sur mon tableau, et je vais trouver des moyens que j'aime que ces jeux jouent ensemble. Je parle d'expérience personnelle avec ce conseil. N' oublie pas de t'amuser ici. Je sais parfois que je suis dans ma tête à propos de tout ce que je veux que ce soit si bon, je veux qu'il soit beau, je voulais qu'il soit parfait, je veux qu'il soit une star dans mon portefeuille, et cela peut vraiment commencer à ajouter indu la pression pour vous-même. Je vais commencer à apporter ce motif, et ça va vraiment nuire à tout votre processus. Vous pourriez ne pas voir des modèles qui se développent, ou vous pourriez manquer quelque chose parce que vous aviez trop peur pour vous amuser avec elle. Alors amusez-vous vraiment. C' est bon d'essayer de réessayer les choses ici. En fait, j'aime vraiment ce que je reçois ici. Ce que j'apprends juste en voyant ceci, c'est que j'aime que ces courbes avec la forme que font les fleurs externes, et donc je sais maintenant que je ne veux pas que ces cailloux soient jamais devant la fleur. Je pense que ça commence vraiment à modéliser ce qui se passe. Donc, depuis que je viens de l'apprendre, je vais aller de l'avant et faire une autre couche entre ma couche d'arrière-plan qui a ces gars dessus et la couche de fleurs. Je vais les attraper, et je vais aller de l'avant et les traîner jusqu'à cette couche. Maintenant, peu importe où je les déplace ou les copie et les colle, ils seront toujours derrière les fleurs comme je veux. Maintenant, je peux même commencer à voir comment ça va entrer en jeu et comment je vais même les espacer, et si j'ai besoin d'un tas d'entre eux ou peut-être juste quelques-uns, parce que c'est l'autre chose. Ça peut être un peu dur en tant qu'artiste. Vous avez pris le temps de dessiner ces trucs et peut-être que vous deviez vraiment vous battre et surmonter toutes ces stupides choses que notre cerveau nous dit quand nous essayons de faire de l'art. Donc tu ne veux pas te débarrasser de quoi que ce soit. Mais la meilleure façon de devenir un meilleur designer est d'évaluer si, ce que vous faites est nécessaire, quel but il joue, et de ne pas avoir peur de jeter les choses, si c'est une idée ou un motif réel ici. Donc, il ne semble pas qu'il y ait trop de rime ou de raison à la façon dont je les place. J' essaie vraiment de combler les lacunes et de laisser des espaces ouverts. Voici ce que j'ai appris en quelques minutes de jeu. D' une part, je suis venu en sachant que ce serait plus une répétition jetée. Ce qui signifie que je ne vais pas faire un motif, puis prendre cela et parfaitement tuile à plusieurs reprises. Ce n'est pas le regard que je vais chercher. De même, je ne vais pas faire une répétition de l'ensemble et une demi-gouttes. Donc je ne vais pas faire un design qui soit comme ça. Il y a un peu trop strict, je suppose, d'une mise en page et je veux quelque chose de plus organique. Donc c'est la première chose que je sais que je vais faire une mise en page. Deuxièmement, j'ai appris que ces fleurs ne sont pas seulement le point focal, mais elles le sont un peu. Ces couches, le caillou et la fleur sont un peu dépendantes les unes des autres. Au début, je me suis dit que je pouvais juste mettre les fleurs n'importe où, mais ensuite j'ai vu que celles-ci fonctionnent vraiment mieux, si elles ont de l'espace. Donc ça n'aurait pas de sens pour moi de construire seulement les fleurs et ensuite essayer de les intégrer. Il est logique de commencer à jouer avec leur placement comme je construis où les autres fleurs vont être. Donc, cela me donne un indice quant à quand je vais faire réellement la tuile répéter cela. Je vais vouloir les assembler ensemble. Alors que ce gars en arrière-plan, son placement dépend totalement de l'endroit où nous allons avoir des espaces ouverts, et donc je peux m'inquiéter pour ce gars en dernier. Je le garderai toujours dans mon esprit. Quand je les place, je veux m'assurer de laisser un peu d'espace, mais je peux travailler sur ces derniers. J' ai pu apprendre combien de couches j'avais. Mes fleurs composent mon premier plan, mes cailloux forment mon milieu de terre, et ces feuilles ou ces formes d'herbe constituent le fond, et je me sens prêt. J' ai l'impression d'être un peu plus informé, quand j'entre dans la fabrication de mon modèle, comment je dois organiser les choses, et donc je peux m'attaquer à la répétition par elle-même. Alors allez-y et amusez-vous à jouer. Dans cette vidéo, j'ai fait une mise en page et ça s'est passé très bien. Cela n'arrive pas tout le temps. Pour cette classe, j'ai fait des motifs que je savais qu'il serait vraiment facile de travailler ensemble, parce que je ne voulais pas mordre cet énorme modèle complexe et essayer de marcher à travers lui avec vous. Donc, si vous commencez à jouer et qu'il vous faut cinq tentatives pour obtenir quelque chose que vous aimez, c'est génial, c'est génial que vous ayez pris le temps de le faire. En fait, ce que je pourrais faire aussi est de déverrouiller mon calque d'arrière-plan ici, et vous pouvez même tout saisir, et en faire un duplicata, puis essayer à nouveau sur un autre. Donc peut-être que nous avons vu à quoi ça ressemble quand nous avons une mise en page de lancer avec trois couches différentes. Mais peut-être que je vais jouer avec une mise en page et une demi-goutte, ou peut-être que je vais jouer avec ces formes, ce calque étant sur le dessus, et à quoi ça ressemble quand ce truc est juste en train de voler à travers. Donc, une chose à garder à l'esprit est tout cela, même si j'ai fait un duplicata, j'ai juste dupliqué chacune des choses sur leur propre couche, et donc vous remarquerez que si ce modèle, je veux que ces gars soient en avance sur tout le reste, ça va changer les choses ici aussi. Vous devrez donc peut-être faire en sorte que les choses les décomposent en nouvelles couches. Pour celui-ci, je pourrais faire une nouvelle couche et y apporter l'arrière-plan, puis faire une couche au-dessus de cela, et apporter les feuilles, puis faire une nouvelle couche sur le dessus, et apporter les cailloux et qu'une dernière nouvelle couche avec les fleurs sur le dessus. J' ai donc tout dans le même ordre, mais maintenant ils sont tous sur leurs propres calques afin que je puisse jouer avec eux indépendamment sans affecter mes autres mises en page. Encore une fois, c'est pour le plaisir. Découvrez ce que vous pouvez sur votre modèle, et lorsque vous êtes déjà pour votre répétition, allez de l'avant et regardez la vidéo suivante. 8. Tuiles, partie I: Maintenant, nous arrivons à obtenir du carrelage, et comme je l'ai dit dans ma vidéo précédente, le secret de la fabrication de motifs en couches ne réside pas dans le motif lui-même. processus est le même quel que soit le type de modèle que vous faites, mais ce qui est différent, c'est toute l'organisation. La grande partie est qu'au moment où vous arrivez à ce point, vous êtes déjà assez organisé. Lorsque vous obtenez l'idée, c'est à ce moment que vous avez compris approximativement combien de couches vous allez avoir et qui peuvent toujours changer, mais au moins vous avez quelque chose en bas. Au moins, vous avez un type d'organisation qui va vous aider à gérer toutes les choses qui se passent. Selon votre modèle, vous pouvez trouver qu'il est logique de prendre les calques un à la fois. Peut-être que vous commencerez par votre point focal et que vous construirez cette tuile, puis une fois que cela sera fait, vous apporterez une autre couche. Tant que vous avez des éléments sur les calques, vous pouvez toujours verrouiller un calque que vous avez fait et travailler sur un autre. Ou je vais vous montrer comment tout développer en même temps, parce que c'est un peu ce que mon modèle demande. Ces gars sont un peu dépendants les uns des autres et je veux m'assurer que j'en ai assez en arrière-plan et ensuite j'ai l'effet global que je veux. Je vais construire tout ça en même temps. Pendant que je le traverse, je veux vraiment que vous essayiez de faire attention à mon processus et je suis ce que je regarde parce que vous allez remarquer que je teste la tuile plusieurs fois, et je vais parler de ce que je Je veille sur. Des choses à éviter qui sont faciles à repérer dans les modèles amateurs afin que vous puissiez commencer à prendre vos modèles au niveau supérieur. La première chose dont je veux parler très rapidement est la taille des carreaux. Il y a beaucoup de fois où je ne sais pas quelle taille de ma tuile va être jusqu'à ce que je commence à le faire, et c'est juste quelque chose que vous commencez à remplir avec combien de variations et de motifs avez-vous, et est-ce assez intéressant, et puis vous saurez que c'est une bonne taille de tuile. En particulier avec les motifs en couches, il peut y avoir des moments où vous entrez en contact avec des couches de tailles de tuiles différentes. Par exemple, si je voulais que l'une de mes couches d'arrière-plan soit un motif rayé comme celui-ci ici, j'ai fait cette tuile qui, comme une nuance de tuiles, se répète parfaitement, et ce n'est pas une taille assez grande pour que je l'utilise comme tuile pour ces fleurs. Vous pouvez voir qu'une fleur est déjà plus grande que la bande elle-même. Si vous rencontrez ce cas, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que les tuiles sont des multiples les unes des autres. C' est vraiment tout ce qu'il y a. Cette tuile ici est de 100 pixels par 100 pixels. Je veux juste m'assurer que quand je fais le reste de ma tuile, que c'est un multiple de ça, donc maintenant je crois que c'est 500 par 500. Ceux-ci vont fonctionner ensemble très bien, parce que je serai en mesure de carreler ce cinq fois dans les deux directions et de savoir qu'il va s'adapter parfaitement à cette répétition, et toujours répéter de façon transparente sur lui-même. Gardez ça à l'esprit. Vous pouvez voir que si je carrelais ça cinq fois de cette façon, et que je le carrelais cinq fois de cette façon, et je pense que c'est parfait, il y a un peu d'espace. Vous pouvez voir qu'il prend la même quantité d'espace que mon autre tuile et il va toujours bien tuile sauf si vous êtes comme moi et que vous êtes bâclé quand vous cliquez et faites glisser, mais il le fera, tant que c'est un multiple, vous ira bien, alors gardez que à l'esprit. Je vais m'en tenir à ce carré 500 par 500 et si j'ai besoin de le changer plus tard, je peux, mais en regardant la taille de mon point focal, je pense que c'est assez de place pour que je puisse obtenir beaucoup de variation de ceux-ci, mais sans que cela soit trop beaucoup. Je vais ouvrir mon panneau de calques. J' ai huit couches ici, même si j'en avais quatre dans la dernière vidéo, et c'est parce que j'ai déjà déterminé quel sera mon modèle. Je ne suis pas une machine qui peut simplement parler à travers mon processus tout en le faisant tout le temps. Avant d'enregistrer, je voulais m'assurer que j'avais une tuile que j'aimais et que j'allais parler de toutes les choses que je veux soulever. C' est pourquoi j'ai ces quatre couches supplémentaires ici qui sont verrouillées, au cas où j'aurais besoin de référencer ma tuile ou quoi que ce soit, mais nous viendrons ici. Juste pour rafraîchir, j'ai une couche pour mon sol de couleur. J' ai une couche de fond de toutes ces formes de feuilles, j'ai une couche intermédiaire pour ces cailloux, et j'ai une couche de premier plan de mes fleurs. Mes fleurs sont mon point focal, mais je dois les planifier avec ces cailloux à cause de la façon dont ils se forment les uns autour des autres. Je veux juste vérifier pour m'assurer que je connais la largeur et la hauteur parce que nous allons utiliser ces chiffres beaucoup quand nous faisons notre modèle. Votre tuile n'a pas besoin d'être un carré, il peut s'agir d'un rectangle, mais quelles que soient les dimensions que vous commencez avec, assurez-vous qu'il s'agit de chiffres uniformes et faciles à retenir. C' est-à-dire que cela fait en sorte que si vous êtes dans l'une de ces situations que j'ai mentionnées plus tôt où vos tuiles sont différentes tailles, assurez-vous de choisir un nombre entier qui est un multiple de la taille de votre autre tuile est. Mais je vais rester 500 par 500, c'est facile pour moi de me souvenir. Je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche parce que je ne veux pas la déplacer accidentellement. C' est l'un de mes plus grands animaux de compagnie et illustrateur quand je déplace accidentellement mon arrière-plan ou quelque chose se met en évidence et bouge quand je ne le veux pas, donc j'ai tout verrouillé. Je vais aller de l'avant et commencer à apporter mes fleurs. Maintenant, si vous avez aimé ce que vous avez commencé dans la dernière vidéo pour faire tomber l'idée, alors vous pouvez juste mettre ça sur plus. Pour moi, ce ne sera pas trop difficile pour moi de me rappeler comment j'ai cette configuration ou d'obtenir quelque chose que j'aime. Je vais juste commencer ici. Maintenant, déjà hors de la chauve-souris, l' une des premières choses que je peux vous dire est que ça va carreler droit de haut en bas et droit à gauche et à droite comme une grille. Ce qui veut dire que nous devons vraiment faire attention à cacher cette grille. Lorsque vous placez vos motifs, vous voulez vraiment essayer de ne pas aligner ceux qui vont être alignés verticalement ou horizontalement. Maintenant, bien sûr, il va y avoir une limite à cela parce que quand vous construisez une répétition, si jamais vous avez quelque chose qui pend sur le bord, il doit être accroché au bord et à un autre endroit aussi, de l'autre côté. Dans ce cas, si je voulais mettre cette fleur ici, je devrais en faire une copie en appuyant sur Commande ou Contrôle C sur mon clavier. Vous pouvez aller jusqu'à Modifier et Copier. Ensuite, je vais le coller en appuyant sur Shift Command V, qui est ce collage en place. Je sais juste qu'il est collé juste au-dessus de cette autre fleur. Je vais aller à mon panneau Transformation, et ici j'ai mes valeurs X et Y qui me disent exactement où est placé le centre de cette fleur. Je veux le déplacer sur 500 pixels exactement pour qu'il soit au même endroit de ce côté. qui est sympa à propos d'Illustrator, c'est je n'ai pas à faire les calculs. En ce moment, la valeur X est 11.581, et au lieu d'ajouter 500 à cela manuellement, je peux littéralement taper plus 500 et il va déplacer cette fleur sur 500 pixels. La raison pour laquelle je parle de ça, c'est parce que je parlais juste de cette grille, et vous pouvez voir que puisque cette fleur doit être au même endroit de l'autre côté, ils vont créer une ligne droite. C' est comme ça, et la même chose va se produire quand j'ai quelque chose sur le dessus qui va répéter sur le fond. Mais cela signifie juste que nous devons faire attention à masquer cela, à avoir d'autres éléments qui coulent bien pour que la ligne ne soit pas si évidente. C' est la première chose que je veux souligner. Je vais commencer à entrer et je fais des copies de mes motifs en maintenant l'option ou Alt enfoncée sur mon clavier et en cliquant et en faisant glisser. Je vais commencer à mettre les choses en place. Une des choses que vous pouvez faire pour rendre vos motifs plus intéressants afin qu'il ne semble pas que j'utilise ce même motif encore et encore, est d'utiliser vos outils de réflexion. J' ai juste cliqué avec le bouton droit sur ce qui se transformerait et réfléchirait. Vous pouvez réfléchir les choses sur l'axe horizontal ou vertical, et cela va simplement ajouter plus d'intérêts là-bas. Essayez toujours de faire tourner les choses un peu ou de les refléter tout ce qui va masquer leur uniformité parce que encore une fois, nous voulons que ce modèle soit amusant et nous voulons qu'il bouge, et ça va être difficile pour cela de se produire si tout ressemble le même. Une autre chose en ce qui concerne la création lignes droites est que je veux être vraiment prudent avec mes motifs eux-mêmes. J' essayais de faire pivoter ça pour s'adapter à cette fleur, mais elle imitait trop la forme, et je veux rester loin de mettre cette chose en place pour qu'elle soit trop droite de haut en bas. Même s'il y a une courbe, c' est toujours assez haut et bas, et donc quand je mets cela dans une répétition, ça va se démarquer si tout le reste est un peu tourné. Vous voulez juste être prudent avec tout ce que vous placez pour vous assurer que vous ne gâchez pas l'illusion de la répétition. Déjà une des choses qui est agréable à avoir des choses sur les couches, peut-être que je vais mettre ceci ici pour jeter cette ligne, avez-vous vu que j'essayais de faire pivoter cela et il essayait aussi de cliquer accidentellement sur ces autres motifs ? Si vous avez du mal à obtenir ce que vous voulez, vous pouvez simplement profiter des avantages d'avoir des choses sur les couches et verrouiller les couches avec lesquelles vous n'essayez pas de jouer. Maintenant, je peux faire pivoter ça ou attraper cette fleur sans saisir accidentellement ce motif de galets. J' ai ce type accroché sur le bord, donc je vais faire une copie et la coller. Cette fois, j'ai besoin de le déplacer le long de l'axe Y. Très rapidement, lorsque vous vous déplacez le long de l'axe des x, chaque fois que vous avez besoin de déplacer des choses vers la droite, vous allez ajouter et chaque fois que vous avez besoin de déplacer des choses vers la gauche, vous allez soustraire. Lorsque vous êtes sur l'axe des y, chaque fois que vous allez descendre, vous allez ajouter et chaque fois que vous allez monter, vous allez soustraire. Pour celui-ci, je vais aller à la valeur y, je vais aller à la fin de celui-ci et je vais taper moins 500 et appuyer sur « Entrée » et déplacer cela vers le haut. Maintenant, une autre chose, non seulement avec ces motifs horizontaux et verticaux sont les coins. Je trouve que c'est tellement tentant en tant que designer quand vous faites ce modèle mettre une fleur à droite smack dab sur le coin et ensuite faire répéter dans les quatre endroits. Mais j'ai l'impression que ça attire juste l'œil vers le coin, et donc parfois quand je construis une forme de coin ou un motif de coin, ce que je vais faire, c'est avoir le motif comme embrasser à peine le coin. Comme le contraire de ce que tu as envie de faire. Vous voulez vraiment frapper une fleur juste là, mais au lieu de cela, et si nous avions juste cette fleur toucher légèrement ce coin, et alors nous pouvons apporter quelque chose ici qui touche aussi ce bord, et donc le spectateur ne soupçonne pas même qu'il y a un bord là-bas. Ça touche ce coin. J' ai déjà pris soin de celui-ci, mais je dois aussi le répéter ici, donc je vais les attraper tous les deux. Je vais faire la commande C, Shift Command V. Je dois les déplacer jusqu'à 500 pixels, donc je vais aller à mes valeurs y, frapper moins 500, et maintenant j'ai ça en place. J' ai besoin de faire ce gars aussi ; copie moins 500. J' ai des trucs qui se passent, je veux construire ça un peu mieux pour que je puisse le tester bientôt. D' habitude, je ne commence pas bien avec les coins, je voulais juste m'assurer que je te le mentionne. Mais je veux vraiment commencer à construire plus de mouvement que je puisse voir à quoi cela ressemble et ce dont j'ai besoin. Ce que je regarde juste pour que vous sachiez, quand j'essaie de comprendre quel motif je veux ensuite. Je regarde quelle farine j'ai récemment utilisé et de quelle façon elle est en forme en ce moment c'est la même fleur, elle est juste tournée et réfléchie différemment. Mais je ne suis pas sûr que je veux qu'ils soient si proches ensemble juste là, donc je pourrais le faire tourner d'une manière différente pour que vous ne puissiez pas dire facilement qu'ils sont la même fleur. Peut-être que je vais déplacer celui-ci ici. Quand vous faites un modèle, vous faites attention à tout à la fois. Tu regardes toujours ce qui se passe par rapport au motif que je pose. Qu' est-ce que je jette ou à quoi j'ajoute en mettant ceci ici. Maintenant, une chose que je remarque, c'est que je suis un peu droit avec cette composition, et je ne veux pas ça. Je veux vraiment un peu de mouvement. 9. Tuiles, partie II: Faisons notre première tâche. Disons que je suis prêt à le tester et voir si j'ai tout ça. Ce que je vais faire, c'est, je vais déverrouiller mon terrain de couleur et je vais appuyer sur « Commande C » et déplacer « Commande V » pour le coller. Ça va être encore à l'arrière, parce que c'est sur ma couche arrière. Mais, avec elle sélectionnée, je veux cliquer sur ce carré et le déplacer vers mon calque supérieur. Je veux m'assurer que tout est déverrouillé et je vais aller de l'avant et tout sélectionner. Je vais faire un masque d'écrêtage en appuyant sur « Command sept » sur mon clavier. Nous allons faire un masque d'écrêtage objet. Maintenant, je peux cliquer sur cette tuile, aller à « Objet », « Motif », « Faire », et je voulais cocher cette case, c'est Taille de la tuile à l'art. Je peux aller de l'avant et zoomer et voir ce que je reçois. est sympa à propos de ce que je vois jusqu'à présent, c'est que la motion va de cette façon. J' ai un mouvement diagonal. Ce qui est bien parce que chaque fois que vous pouvez avoir la direction de votre empreinte B pas de haut en bas, vous allez aider à masquer ça. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Je vais appuyer sur « Annuler » sur le modèle et je vais appuyer sur « Command Z » quelques fois. Parce que, quand j'ai fait un masque d'écrêtage de tout ça, il a tout déplacé sur une seule couche et je veux tout rompre. Je vais juste appuyer sur « Annuler » jusqu'à ce que je revienne où j'étais. Maintenant, tout est de retour sur sa propre couche et je peux continuer. C' est ce que je vais faire chaque fois que je teste un modèle. Je vais copier la tuile d'arrière-plan et la coller à l'avant, faire un masque d'écrêtage, puis le tester avec l'outil de motif pour voir à quoi il ressemble. Encore une fois, je cherche un mouvement. Je cherche à voir si j'ai des motifs de haut en bas ou quoi que ce soit qui me semble ruiner la répétition. Je vais continuer avec cette diagonale que j'avais formée parce que j'aime cette motion. Puis, quand je remplirai les autres taches, je pourrai imiter ça. N' oubliez pas après avoir testé et avoir tout déverrouillé pour verrouiller n'importe quoi, sauvegarde dont vous avez besoin. C'est bien. Je ne veux pas oublier ces gars. Je veux commencer à travailler certains d'entre eux pour voir à quoi ça va ressembler. Puisque tout est sur les couches, n'est-ce pas si agréable d'être organisé ? Vous pouvez simplement glisser des trucs et savoir que ça va être à l'endroit que vous pensiez que ce serait. Je vais refléter ça. Maintenant que je travaille sur ce calque d'arrière-plan, ces gars vont juste commencer à se mettre en travers. Je vais verrouiller les couches qui ont ceux dessus, afin que je puisse librement les déplacer et ne pas être super ennuyé. Encore une fois, c'est vraiment la clé de cela. Comme, pourriez-vous imaginer si tout était sur une seule couche et que vous essayez de l'organiser et assurer que les choses que vous voulez en face sont toujours à l'avant et donc, il est payant d'être organisé. Je vais faire un autre test. Je vais vous donner un conseil que je viens d'apprendre, qui a été si utile pour la création de motifs. C' est pour faire un test de Squint. Un autre professeur de modèle m'a appris ça. J'aime vraiment ça. Il pourrait être évident, comme en ce moment je peux voir évidemment que j'ai beaucoup d'espace autour de ça, que ce modèle n'est pas rempli. Mais ce que je peux commencer à faire, c'est je peux zoomer et que je vais juste plisser physiquement avec mes yeux et que je vais voir ce qui se distingue le plus pour moi. Ce qui se distingue le plus quand je plisse, c'est cette fleur, qui fait un carré. C' est le domaine sur lequel je vais m'occuper. D' autres choses que votre œil pourrait remarquer sont des rayures. Vous remarquerez peut-être que vous avez toute une ligne de motifs qui sont en une ligne droite. Comme si j'avais une bande diagonale ici, parce que c'est comme ça que j'ai tout mis en place. Une bande diagonale n'est pas si mauvaise, parce que comme je l'ai dit, elle ne suit pas cette grille. Mais, si j'ai commencé à avoir un bouquet de fleurs, c'était droit de haut en bas ou même ici. Voyez-vous ces trois fleurs d'affilée, puis la quatrième d'où elle se répète ? Si je mets une fleur ici, je vais commencer à créer une bande. C' est certainement l'une des choses que je surveille quand je teste. J' aime aussi tester parce que cela m'aide à savoir où aller ensuite. Comme si je n'avais pas testé, alors peut-être que cette fleur ne se serait pas distinguée. Ça va être l'endroit où je vais. Depuis que j'ai fait un masque d'écrêtage et que tout est maintenant sur une seule couche, je vais appuyer sur « Command Z » pour revenir à l'endroit où j'étais. Je veux aussi déplacer cela de mes autres motifs. Je vais aller de l'avant et verrouiller mon sol de couleur à nouveau. C' est la zone que je remarquais. C' est la zone que je veux commencer à construire. Depuis que j'ai remarqué que j'ai un potentiel pour créer une bande ici, je vais mettre une fleur ici à la place et voir si ça aide. Je vais attraper celui-là. Je vais aller de l'avant et réfléchir. Au fait, si vous voyez que ce que j'ai fait, si sur l'organisation était tout ce dont vous aviez besoin pour suivre votre modèle, alors ne m'attendez pas. Je voulais juste m'assurer que les gens qui ne sont pas aussi à l'aise avec la création de motifs avaient cette vidéo à regarder. Pour voir comment je passe vraiment à travers et résoudre des problèmes, je fais tomber ça. Ça va aider un peu. Je dois continuer à construire ces motifs. Je ne veux pas les oublier, parce que je commençais à avoir un peu de rayures avec eux. Faites-en un qui est vraiment du côté. Encore une fois, je ne veux pas faire ça, parce que maintenant je vais introduire cette forme vraiment horizontale là-dedans, qui va appeler la tuile. Nous avons vraiment besoin de plus de ces formes de fond. Nous allons verrouiller ces couches et commencer à les amener. C' est plutôt cool parce que quand on regarde un motif en couches, ils peuvent sembler si complexes et il y a beaucoup de choses qui se passent là-bas. Lorsque vous commencez à en faire un, vous vous rendez compte que ce n'est vraiment pas si difficile, comme de passer d'une couche à quelques couches, tant que vous savez comment regrouper les choses et comment gérer ce sur quoi vous travaillez. Je vais faire un test. Je ne sais pas, je pourrais tester beaucoup parce que ça rend mon modèle meilleur, mais aussi, j'ai juste l'impression que c'est tellement satisfaisant de voir quelque chose que vous faites, répéter sans cesse comme si c'était vraiment amusant, c'est aussi pour ça que je le fais. La première chose que je remarque ici il y a ces deux juste ici, ces deux formes de galets créent presque une ligne diagonale droite ici, et ce n'est certainement pas ce que je veux, je vais aller de l'avant et réparer ça maintenant. Je vois que c'est là, je vais aller de l'avant et réfléchir à cela, et cela aidera beaucoup. Maintenant, je veux être prudent parce que je ne veux pas créer la même chose ici, peut-être que je vais déplacer ça ici, il traverse le haut, je veux aussi faire une copie et mettre ça en bas. Je veux être prudent parce que cette fleur ici, je ne veux pas mettre celle-ci droite dessus, je veux la compenser assez, mais je ne veux pas la compenser tellement que j'ai des problèmes avec d'autres fleurs, c' est l'obstacle avec la création de motifs c' est vraiment masquer que c'est une grille qui se répète. L' autre chose que vous voulez surveiller sont des motifs penchés qui pourraient rendre votre champ de motif tordu. Si toutes mes fleurs étaient orientées vers la droite, si toutes leurs entrailles noires allaient vers la droite, ça commencerait à faire sentir que le motif était pondéré d'un côté, c'est quelque chose que vous pouvez probablement remarquer de plisser, mais je veux soulever cela parce qu'il y a eu des moments où j'ai fait comme une tuile, comme un design de tuile vraiment classique et comme une tuile dessinée à la main et je vais le répéter et je sais que c'est droit, je sais que c'est répété parfaitement à gauche et à droite, mais il y a quelque chose qui le fait paraître tordu et cela signifie généralement que vous avez un motif là-dedans, une combinaison de motifs qui le fait ressembler de cette façon. Une des choses qui pourraient me rendre sensible à cela sont ces formes de galets qui s'appuyaient totalement d'un côté ou de l'autre. Je veux vraiment m'assurer d'avoir un mélange d'entre eux allant dans les deux sens, je peux le voir ici, j'en ai deux qui vont de différentes manières et qui a l'air vraiment sympa, je veux juste m'assurer qu'ils ne sont pas tous penchés le droit ou toutes les fleurs ne sont pas toutes orientées vers le bas ou vers la droite, je veux vraiment que ce soit un joli lancer. Cela semble déjà beaucoup mieux, j'ai négligé ce contexte, je veux entrer dans le contexte suivant. Alors, voyez que ces trous se détachent pour moi quand je plissais et que ce petit taux de passage relie ces trous, je veux m'occuper de ça. Quelques autres outils qui sont ici sont « Afficher le bord de la tuile » et Diminuer les copies ». Si vous avez remarqué une zone mais que vous ne pouvez pas savoir où il est dans votre tuile, vous pouvez les allumer, mais il ressemble à cette mise en évidence que je dois prendre soin de cette zone qui se combine avec le haut, je suis va aller de l'avant et revenir et appuyer sur « Command Z » quelques fois et se remettre au travail, temps de le tester à nouveau, je pense que je me rapproche. La chose drôle est que je vous ai montré avant, j'ai déjà ma tuile finale, mais ce que je reçois ici est différent, comme si nous regardons ces deux tuiles, elles sont différentes et parfois c'est un bon exercice pour faire quelque chose deux ou plusieurs fois pour voir si vous obtenez un résultat que vous aimez le mieux. Je n'ai toujours pas rempli ces trous que je jouais avec l'arrière-plan, retournez et rappelez-vous ma mission, vous devez remplir ici, et rappelez-vous, je ne veux pas juste tracer les choses de haut en bas, je veux pour comprendre comment je peux jouer avec le mouvement qui se passe déjà. Quand je regarde en ce moment est cette ligne de fleurs connectées, j'essaie de trouver un moyen de les desserrer, qui est génial. Je vais changer mes copies ici de trois à neuf par neuf. Je vais entrer en mode plein écran en appuyant sur « F », en le tapant deux fois sur mon clavier, je vais faire le test de squint avec ces petits pour voir s'il y a des modèles que je reçois. Ce que je vois, c'est ce que mes yeux appellent ces espaces entre ici, mais aucun d'entre eux n'est droit de haut en bas, ils ressemblent à des espaces aléatoires, qui est ce que nous voulons, Je pense que la seule chose qui se distingue vraiment, c'est cet espace juste ici. On dirait que c'est sur le côté inférieur droit de ma tuile, je vais aller de l'avant et appuyer sur « Escape », qui va me sortir du mode pattern, je vais frapper « Escape » à nouveau pour quitter le mode plein écran, et je suis va frapper « Commandement Z » quelques fois pour me ramener à l'endroit où j'étais, je pense que cette zone était juste ici qui se distinguait. J' ai des lignes bizarres ici quand j'ai essayé d'ajouter cette fleur. C' est l'autre chose, c'est que vous pourriez trouver un trou que vous devez corriger, et vous rendre compte que vous pourriez avoir besoin de trouver un moyen vraiment créatif de le combler sans faire de ligne ni perturber ce que vous avez déjà créé. Ouais, je pense que ça a l'air vraiment sympa, je pourrais jouer un peu plus avec ça, même si j'ai une autre tuile, je pourrais essayer d'arranger celle-ci, mais c'est comme ça que tu fais ta répétition, c'est le processus que vous allez suivre. Les choses dont vous devez vous souvenir sont tout ce qui est sur le côté gauche doit être sur le côté droit, tout ce qui est sur le dessus doit également être sur le fond et assurez-vous que vous êtes conscient de vos coins. Vous allez vouloir vous assurer que vous n'avez pas motifs droit vers le haut et vers le bas ou à gauche et à droite où vous pouvez l'éviter. Comme nous avons parlé, ces fleurs vont être en ligne droite parce que ce sont des doublons qui couvrent la couture, mais cela signifie que je veux vraiment être sûr de ne pas avoir aucune de ces fleurs s'alignent parfaitement avec ça. Nous voulons faire attention aux rayures, et les rayures ne se produisent pas seulement verticalement et horizontalement, cela peut aussi arriver juste ici je reçois cette petite ligne de fleurs et elles sont assez éloignées les unes des autres et ont assez de choses autour de l'extérieur pour distraire, mais si elles étaient plus proches ensemble, cela pourrait se démarquer pour moi comme une bande. Nous voulons également faire attention aux motifs penchés qui rendent le motif tordu, chaque fois que vous avez un motif, vous ne voulez pas qu'ils soient tous penchés d'un côté. De même, lorsque vous avez des formes comme celle-ci, vous voulez faire attention à ce qu'elles ne soient pas trop horizontales ou trop verticales, vous voulez vous assurer qu'elles ont au moins un peu d'angle par rapport à elles. Testez souvent, jouez avec votre répétition, et rappelez-vous quand vous testez pour faire le test de squint parce que c'est remarquable combien vos yeux peuvent simplement enlever toutes les choses spécifiques et regarder le général placement de l'endroit où tout est. 10. Finition: Félicitations pour la finition de votre tuile répétée. C' est le biggie. C' est là que je prends le motif et le transforme en une répétition qui a l'air très agréable, et si nous utilisons une analogie de cuisson, vous avez déjà trouvé la recette que vous voulez, vous avez rassemblé tous les ingrédients, vous avez cuit le gâteau, et maintenant nous arrivons à la partie amusante du glaçage. Nous allons parler de finition et nous allons passer quelques couleurs et effets et certaines choses avec lesquelles vous pouvez jouer. Maintenant pour moi, comme je l'ai dit plus tôt, j'ai fait ce modèle avec cette combinaison de couleurs et je l'aime. Mais j'aime toujours jouer pour voir s'il y a d'autres couleurs que j'aimerai plus parce que c' est tellement amusant de voir votre motif une fois qu'il est en place et de voir comment les différentes couleurs interagissent. La première chose que je veux vous montrer est comment recolorer manuellement votre tuile d'une manière assez simple, et je tiens à souligner que j'ai fait des copies de ma tuile d' origine et que j'ai verrouillé et gardé mon original en toute sécurité ici. Cette tuile qui est verrouillée est toujours dans C'est le masque d'écrêtage, toutes les couches vivent sur les couches sur lesquelles je veux qu'il soit, et c'est sûr ici, parce que certaines d'entre elles vont devenir un peu désorganisées. Par exemple, quand nous colorions manuellement, je vais regrouper tout cela et ça va prendre tout et le mettre sur une seule couche , c' est pourquoi nous voulons nous assurer que nous avons un original quelque part au cas où nous aurions besoin de revenir en arrière. Je vais appuyer sur « Commande G » pour le transformer en groupe, et je vais double-cliquer pour passer en mode isolement, et ce que je vais faire, c'est commencer à recolorer un calque de motif à la fois. Je vais commencer par les fleurs et je vais utiliser mon outil de sélection directe pour sélectionner l'une des zones de pétales. La raison pour laquelle j'utilise mon outil de sélection directe est que toutes ces fleurs sont regroupées avec leurs homologues de fleurs et en utilisant l'outil de sélection directe, je peux simplement sélectionner la seule chose dans le groupe alors. Je vais monter à Sélectionner la même couleur de remplissage. C' est la raison pour laquelle nous avons mis notre tuile dans un groupe, c'est pour que je puisse utiliser cette couleur Select Same Fill sans sélectionner tout le jaune qui se trouve sur la page. Je voulais vraiment entrer en mode d'isolement, et puis tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur votre couleur de remplissage et de jouer avec les couleurs, ou vous pouvez ouvrir votre palette Nuancier, et vous pouvez le faire en allant jusqu'à la fenêtre et les nuanciers, et vous pouvez commencer à cliquer autour et jouer avec quelques couleurs que vous aimez. Je vais le faire pour chaque motif. Cette fois, je vais chercher l'arrière-plan, et on va faire cette crème. Je vais sélectionner l'une des couleurs d'herbe, Sélectionner la même couleur de remplissage. Certains d'entre eux, je peux regrouper, je peux simplement regrouper cette couche de feuilles ensemble de cette façon si je veux la colorer à nouveau, je peux juste le sélectionner et il va tout sélectionner. Je ne peux pas le faire avec les couleurs des pétales, car ils sont déjà regroupés avec autre chose, et vous ne pouvez pas avoir quelque chose dans deux groupes distincts. Donc, ceux-ci à chaque fois, je vais juste avoir à faire la couleur Select Same Fill. Mais ce n'est pas trop mal. Mais avec ceux-ci, je les ai regroupés, donc chaque fois que j'essaie de le changer, ça marchera. Ceux-ci, je veux être juste un peu plus sombre que l'arrière-plan, puis je vais prendre mes derniers et sélectionner la même couleur de remplissage et choisir une couleur. C' est ainsi que vous pouvez recolorer manuellement votre tuile. Si vous êtes vraiment super avec les palettes et que vous savez vraiment ce que vous voulez, alors vous pouvez le faire. Cependant, si vous êtes comme moi et que vous ne savez pas ce que vous voulez et que vous voulez jouer, alors nous pouvons utiliser l'outil de recoloriage. Maintenant, j'ai abordé ça dans mon cours de jeu de modèle sur la combinaison, Illustrator et Photoshop. Je ne vais pas creuser trop profondément là-dedans, mais je dirai la même chose que la dernière fois, et c'est que Bonnie Christine a une très bonne classe sur la coloriage de vos œuvres, y compris sur l'outil de recolor et elle va un peu plus en profondeur. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet après que j'ai fini d'en parler, allez-y et consultez sa classe. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cet autre groupe, et je veux m'assurer que mon œuvre est pleinement visible. Je n'en ai pas accroché. Je veux le mettre sur le côté car le menu Recolor de l'illustration prend de la place, et une fois que vous êtes dans l'outil Recolor, vous ne pouvez pas vous déplacer dans votre document. D' habitude, je le mets sur le côté gauche comme ça et ça me donne assez de place. Un résumé rapide est fondamentalement qu'il me montre sont toutes les couleurs qui sont actuellement dans mon œuvre en ce moment. J' ai cinq couleurs dont il tire. Ce sont les « nouvelles couleurs » que je peux changer. C' est ce qui était dans l'art et c'est ce qui est en cours d'affichage. moment, il nous montre exactement ce qu'il y a là-bas, mais si je clique et fais glisser et que je commence à les déplacer, alors vous pouvez voir que je suis capable de retravailler quelles couleurs sont où. Maintenant, une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit est que si vous voulez des couleurs que vous ne voulez pas changer, par exemple, je sais que je veux que ces parties de fleurs noires restent noires, alors vous pouvez le sortir du mélange en cliquant sur ce donc seulement quatre des couleurs vont se mettre à jour, celui-ci va rester noir. Mais si vous voulez commencer à mélanger vos couleurs, vous pouvez aller de l'avant et utiliser ce bouton qui dit changer aléatoirement la couleur Ordre, et il va le faire exactement. Il va commencer à les mélanger et à nous donner des résultats différents en fonction de ce que sont ces couleurs, et donc c'est vraiment cool. Mais ce qui est encore plus cool, c'est de jouer avec différentes palettes toutes ensemble. Je vais reculer ça. J' ai un tas de palettes déjà travaillées ici, celles avec lesquelles je joue beaucoup. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement cliquer sur l'un d'eux et commencer à utiliser l'outil de changement aléatoire de couleur d'illustration et commencer à les parcourir. Maintenant, une chose que je tiens à souligner est que maintenant mon motif avec toutes ces nouvelles palettes de couleurs est assez intense. Il se passe beaucoup de choses. La raison en est que la façon dont j'ai ce modèle mis en place et la raison pour laquelle il fonctionne en ce moment est parce que ces formes de feuille à l'arrière, elles sont juste comme un peu plus foncées que l'arrière-plan. Ils ne sont pas une nuance de couleur complètement différente, et c'est pourquoi cela fonctionne. Si vous avez quelque chose comme ça, que vous voulez rester intact, alors ce que vous pouvez faire est ce petit truc. Si vous avez des motifs que vous voulez être juste un peu plus sombre que le calque qu'ils sont sur le dessus, alors vous pouvez les saisir tous, je vais aller de l'avant et juste sélectionner tout sur ce calque, assurez-vous que c'est tout ce que je ont, et je vais mettre la couleur au noir. Je vais les regrouper. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce groupe et que je vais réduire l'opacité à 6 %. Vous pouvez voir que le résultat que j'obtiens est très similaire à ce que j'avais avant. J' ai celui-là qui est la couleur d'avant, et ils ont l'air presque identiques. Maintenant, quand je vais dans l'outil de recoloriage, tu vois comment c'est juste ignorer ce noir ? Il n'a même rien ici. En effet, Illustrator dans l'outil de recoloriage des illustrations automatiquement défini pour ignorer le noir et le blanc. Vous pouvez modifier cela si vous appuyez sur cette option de réduction de couleur. Si ce n'est pas le cas, alors vous pouvez vérifier ces préservés en noir et blanc. Donc fondamentalement maintenant peu importe comment je vais à travers mes couleurs, ça va toujours sauver celui-là comme étant noir translucide. Il sera toujours un peu plus sombre que ma couleur de fond. Donc c'est vraiment génial. Ça fait que ça ne rend pas mes patrons si dingue. Laissez-moi revenir sur la façon dont c'était avant pour que vous puissiez voir quelle est la différence. Donc maintenant, au lieu d'être noir et translucide, c'est juste bleu. Donc, l'outil de recoloriage va compter cela comme une couleur. Quand je vais et commence à mélanger ces autour, voyez-vous comment maintenant la couleur des feuilles est violet et le noir, la couleur de fond est noir. Alors peut-être que c'est un effet que tu cherches. C' est l'abstraction du modèle. Faire cela ferait une très jolie écharpe. Ce que je vais pour quelque chose d'un peu plus réglé. Ainsi, vous pouvez toujours saisir les choses que vous voulez être plus sombres, les regrouper, changer leur couleur en noir, puis réduire l'opacité. Vous voulez vous assurer que vous le faites dans cet ordre parce que si vous changez la couleur. Donc, je vais prendre tout ça et je vais vraiment les éloigner des modèles pour que vous puissiez voir exactement ce qui se passe ici. Je vais en faire une copie et les déplacer. Donc, en ce moment, c'est comme ça qu'ils interagissent. Si je devais changer ces deux noirs sans les regrouper et ensuite abaisser l'opacité. Vous allez voir que tous les endroits où les formes se chevauchent, je vais obtenir une autre couleur introduite parce que ce sont toutes des choses translucides séparées les unes sur les autres. C' est comme ça qu'ils vont interagir. Si au lieu de cela je les regroupe en premier, alors maintenant je vais les regrouper, changer leur couleur en noir et ensuite ramener l'opacité vers le bas, vous pouvez voir que je n'ai pas ce chevauchement. Il va juste les changer tous à la même valeur. C' est pour ça que je veux le faire de cette façon. La bonne chose est, c'est que ça fonctionne avec du blanc aussi. Donc, si vous avez l'inverse de cela et au lieu de vouloir que vos formes soient toujours un peu plus foncées que l'arrière-plan, vous pouvez les sélectionner toutes, les regrouper, changer la couleur en blanc, puis apporter le l'opacité vers le bas et vous allez obtenir l'effet inverse. Tout sera toujours un peu plus léger que l'arrière-plan, mais ce sera la même chose quand je vais dans l'outil de re-couleur, ça va aller de l'avant et ignorer ce blanc pour moi. Maintenant, je peux jouer avec la couleur et l'arrière-plan sera toujours un peu plus léger. Donc, c'est certainement quelque chose qui est bon à savoir. Il m'a fallu un peu pour comprendre ce truc et donc je veux vraiment vous le transmettre. C' est donc l'outil d'illustration de recolor. Juste pour le plaisir, laissez-moi les saisir à nouveau. Trouvons une autre palette au lieu de me juste cliquer autour, regroupez-les avant de réduire l'opacité. Maintenant, je vais choisir une nouvelle couleur. Donc, vous pouvez voir ce qui se passe quand vous le faites. Vous pouvez donc jouer avec la palette. La façon dont je le fais, parce que je trouve plusieurs façons de couleurs que j'aime. Comme à la fin de ça, j'en aurai 50 que je veux tous. Donc la façon dont je le fais pendant que je passe et je vais trouver quelque chose que j'aime ça et je vais frapper « Ok ». Il dit enregistrer les modifications au groupe de nuancier. Je ne sais pas vraiment que met juste à jour l'ordre des nuanciers ou quoi, mais j'appuie toujours sur « Non », parce que je ne veux pas vraiment changer la palette de nuancier. Je veux juste changer l'œuvre d'art. Ensuite, quand je suis prêt à jouer à nouveau, je prends juste cette option de maintien, fais un duplicata, puis je saute droit dans l'outil d'illustration de recolor. Donc, c'est juste une façon vraiment agréable de trouver quelques couleurs que vous aimez et de continuer à expérimenter et à jouer autour. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est le mélange des modes. Donc, si vous êtes intéressé par un motif plus abstrait, alors les modes de fusion vont vraiment vous aider à y parvenir. Je vais donc sélectionner l'ensemble de cette illustration pour voir les quatre couches qu'elle contient. Je vais commencer à les réorganiser. Je vais mettre les feuilles et les cailloux sur les fleurs. Je ne suis pas une folle. Je sais que cela ne semble pas bon ici, mais ce que je peux faire, c'est que je peux prendre la boule de viande pour les feuilles et je vais maintenir « Shift » et cliquer sur la boule de viande pour les cailloux aussi. Je vais cliquer sur mon menu d'apparence, qui est ceci. On dirait presque un peu de soleil. Encore une fois, si vous n'avez pas cela, vous pouvez aller à l'apparence de la fenêtre. Nous allons cliquer sur l'endroit où il est écrit « Opacité ». Ce menu déroulant est nos modes de fusion. Ce qu'il fait, c'est qu'il va changer la façon dont les couches interagissent avec les couches qui s'y trouvent. Donc, sans introduire de nouvelles couleurs dans la palette, je suis capable d'obtenir cet effet vraiment intéressant et je suis capable de commencer à abstraire mon motif. Ce qui est cool, c'est que chaque mode de fusion fonctionne un peu différemment. Donc celui que je les ai mis à la fois comme superposition, mais peut-être que je veux changer les cailloux à l'exclusion, ou peut-être que je veux essayer de multiplier. C' est juste vraiment amusant de voir quel genre d' effets inattendus que vous pouvez obtenir et que vous ne saviez pas qu'ils étaient là. Ce qui est encore plus cool, c'est que vous pouvez combiner tout ce que je viens de vous montrer pour que nous puissions définir un mode de fusion et ensuite nous pouvons aller de l'avant et aller dans l'outil d'illustration de recolor. Ça devient juste beaucoup de plaisir parce que tu ne sais pas vraiment comment ça va se passer. Vous ne savez pas comment ces différentes couleurs vont interagir les unes avec les autres, mais c'est un moyen très rapide d'ajouter de l'abstraction et d'ajouter un peu d'intérêt à votre motif. C' est ce que j'ai pour vous les gars. C' est le processus que j'utilise lorsque je fais des modèles complexes. Ça le rend vraiment beaucoup plus facile. Cela donne l'impression que ce n'est vraiment rien de différent que votre modèle régulier. Il vous donne d'autres avantages comme ceux-ci que vous pouvez jouer et prendre votre modèle au niveau supérieur. Si vous êtes intéressé à apprendre comment apporter cette tuile dans Photoshop et ajouter de la texture supplémentaire, allez de l'avant et consultez mon cours de jeu de motifs sur la combinaison d'Illustrator et de Photoshop, où je vous montre comment faire exactement cela. 11. Enregistrer: Avant de vous dire au revoir, je ne voulais pas vous quitter sans vous montrer comment j'enroule tout quand j'en ai fini avec le modèle et comment j'ai enregistré mes fichiers. J' ai un fichier ouvert ici appelé COSMO FLORAL TILES, dans toutes les majuscules, et c'est juste ma convention de nommage. Je sais que chaque fois que je vois les mots-clés dans tous les majuscules dans l'un de mes fichiers ou l'un de mes dossiers, je sais que c'est celui qui a les tuiles de travail, tuiles finies prêtes à aller. J' ai un dossier séparé ou un fichier séparé où j'ai réellement travaillé sur tout et joué autour et je garde tout cela et tous ses calques. Mais une fois que je suis arrivé ici, j'amène toutes les couleurs au même endroit. Je les ai dans leur masque de coupure, et voici ce que je fais. Je vais revenir à mon modèle et à ma marque, la même chose que nous faisons quand nous testons et finalisons nos tuiles, et je vais juste frapper Done ici. Vous pouvez également nommer votre modèle. Je suis vraiment méchant de ne pas nommer mes patrons, mes coloris, et tout. Mais je pourrais appeler ça COSMOS TEAL ou quelque chose comme ça. Mais je vais frapper Done. Ce modèle vient d'être déplacé dans mon nuancier pour ce fichier, et je vais le faire pour tout ça. Quand j'en ai fini avec cela, j'appuie sur Enregistrer sur le fichier et je m'assure que c'est dans un dossier que je serai en mesure de le trouver. Maintenant, vous avez votre tuile de motif de travail et vos nuanciers tous sauvegardés dans un seul endroit, agréable et soigné. 12. Merci !: Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir suivi mon cours et si vous avez suivi mes autres cours de Skillshare, je vous en suis reconnaissant aussi. Être professeur sur Skillshare a vraiment changé la façon dont je suis capable travailler et j'adore me connecter avec vous tous et pouvoir partager ce que j'ai appris. Vous avez hâte de voir toutes vos illustrations et vos motifs.