Live Encore : citrouilles et courges d'automne aux pinceaux-feutres | Dylan Mierzwinski | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Live Encore : citrouilles et courges d'automne aux pinceaux-feutres

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:53

    • 2.

      Contenu du cours

      3:02

    • 3.

      Esquisser votre mise en page

      5:17

    • 4.

      Superposer les couches

      5:29

    • 5.

      Utiliser les valeurs

      2:51

    • 6.

      Ajouter différentes textures

      5:22

    • 7.

      Utiliser des nuances de fond

      5:11

    • 8.

      Utiliser les couleurs sourdes

      3:58

    • 9.

      Passer à la couleur

      14:24

    • 10.

      Touches de finition

      2:51

    • 11.

      Q&R

      4:00

    • 12.

      Réflexions finales

      1:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

840

apprenants

38

projets

À propos de ce cours

Détendez-vous et dessinez de simples citrouilles et courges emblématiques de la saison.

Le plus difficile, dans une entreprise artistique, est parfois de savoir s'asseoir pour commencer. C'est la raison pour laquelle l'illustratrice Dylan Mierzwinski aime utiliser des marqueurs ou des pinceaux-feutres, très simples d'utilisation, qui lui rappellent ses projets artistiques d'enfance, et qui pourtant offrent des résultats incroyables. Dans ce cours de 55 minutes enregistré sur Zoom avec la participation de la communauté Skillshare, Dylan présente une activité de dessin décontractée pour vous aider à dégager du temps pour laisser s'exprimer votre créativité.

Si cette session se concentrent sur le thème très automnal des citrouilles et des gourdes, il peut être répété pour tout autre sujet. Pour commencer, Dylan expliquera comment elle trouve des photos de référence et esquisse sa composition sur la page, ce qui l'aide à savoir où elle va quand elle passe à la couleur. Elle présente ensuite les techniques indispensables pour transformer votre photo de référence en chef-d'œuvre au marqueur, quelles que soient les couleurs que vous utilisez. Tous les étudiants qui ont participé à la session live ont eu l'occasion de poser des questions à Dylan. Vous y trouverez d'autres conseils pour trouver l'inspiration et coucher votre vision sur papier. 

Ce cours est destiné aux artistes de tous âges et de tous les niveaux. Vous repartirez avec une page pleine d'adorables citrouilles et courges, et la fierté d'avoir créé une œuvre. Quel que soit le résultat final, vous aurez passé le cours à dessiner. Et c'est déjà un progrès dont vous pouvez être fier. 

_________________________

Bien que nous ne soyons pas en mesure de répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. Veuillez utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: On va dessiner des citrouilles et des gourdes vraiment mignonnes. Si vous dessinez un peu et qu'ils se révèlent bizarres, moches ou pas ce que nous pensons, ce temps n'a pas été perdu parce que nous prenons le temps de nous asseoir. Nous sommes en train de créer. C'est important, c'est bon pour nous, et je veux que tu lâches la pression. Bonjour, je suis Dylan Mierzwinski. Je suis illustrateur et artiste à Phoenix, en Arizona, et un professeur de Skillshare très fier. Pour les cours en direct d'aujourd'hui, nous allons utiliser les marqueurs Tombow Dual Brush pour faire une mise en page de citrouilles et de gourdes festives et automnales. Nous parlons de petites citrouilles orange mignonnes, de petites citrouilles blanches mignonnes, de mignons petits verts avec des rayures, ou de les dessiner. n'y a rien de tel que le sentiment de chute. Même ici, à Phoenix, quand je n'ai pas températures plus fraîches et que je ne peux pas porter de chandails, le début de l'automne est tellement excitant. C' est un moment vraiment agréable pour prendre une profonde respiration, s'asseoir, nous utilisons des marqueurs, ils sont amusants, ils sont accessibles, et nous allons juste créer de l'art pour nous et pour la saison. Nous allons utiliser du papier à dessin de base, des marqueurs, un crayon et une règle aujourd'hui. La meilleure partie est que si vous n'avez pas les marqueurs exacts que j'utilise, les mêmes couleurs, vous pouvez toujours suivre. Je veux que tu t'éloignes de ça avec deux choses. Je veux que vous vous sentiez plus calme et un peu plus zen que vous ne l'avez fait avant commencer et je veux aussi que vous ayez des citrouilles mignonnes et des gourdes sur un morceau de papier, parce que même lorsque l'automne disparaît, vous pouvez prendre ce processus et vous pouvez faire des fleurs, vous pouvez faire des cookies, vous pouvez faire des maisons. Tu peux vraiment faire n'importe quoi. Juste pour que vous sachiez, ce cours a été enregistré en direct pour que je puisse interagir avec le public pendant que je dessinais. Prêt ? Faisons-le. Dessinons des citrouilles. 2. Contenu du cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Tiffany Chow, et je travaille au sein de l'équipe communautaire de Skillshare. Je vais être l'hôte du cours en direct d'aujourd'hui. Sans plus tarder, nous pouvons aller de l'avant et commencer. Bien sûr. Bonjour, je suis Dylan. Je préfère aussi les pronoms elle, elle , et le sien, si vous étiez curieux. Je suis illustrateur et je suis un professeur de Skillshare très fier. Alors c'est ça. Même en tant que professionnel, j'ai besoin de temps comme ça. Même si c'est moi qui dirige ça en ce moment, j'adore assister à des démonstrations en direct dans les cours parce que c'est si agréable d'avoir quelqu'un qui vous guide à travers quelque chose. Vous n'avez pas à penser, « Qu'est-ce que je vais dessiner ? Comment vais-je le faire ? Vous pouvez juste vous asseoir et le faire et vous montrer, et donc ça va être vraiment bon. Nous allons travailler à partir de photos de référence. J' ai également fourni quelques photos de référence supplémentaires au cas où celles que j'ai recueillies ne seraient pas ce que vous aimez, puis j'ai également fourni une mise en page réelle de façon dont nous allons poser les citrouilles sur la page avec une petite grille. La raison pour laquelle j'ai fait ça est la première chose que nous allons faire , c'est que nous allons mettre au crayon ces formes. Tu n'as pas à le faire, et c'est vraiment le thème de tout ça. Je vais vous montrer comment j'aime faire les choses, comment je me sens à l'aise pour pouvoir faire une démonstration réussie devant vous. Mais si je suggère quelque chose et que ça ne se sent pas bien, si tu veux faire des citrouilles roses, si tu finis par vouloir dessiner des chats tout ce temps, c'est bon. Quoi que tu fasses, je veux que tu le fasses. D' accord. La liste des matériaux est là, mais il est vraiment utile de simplement faire un tableau de couleurs rapide de vos marqueurs afin que vous ne dépendez pas de la couleur du bouchon. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux ou trois couleurs de lumière et ce sont des couleurs totalement différentes, mais vous ne pouvez pas dire par la couleur du bouchon. Donc c'est vraiment sympa d'avoir une référence rapide, pour que si je me dis  : « Attends, j'ai besoin de ma couleur rose. » Je peux regarder en bas et voir de quelle couleur ça va être. Ce sont les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. J' ai trois couleurs neutres et je n'en utiliserai peut-être pas les trois. C' est juste que j'avais ces neutres et ils sont un peu différents. Celles-ci ne sont que 990. C' est comme une version plus légère de 942, alors que 910 est un peu plus rose. Vous pouvez voir que j'ai deux oranges ici, et trois verts de sauge. Dans certains cas, comme je l'ai dit, si vous n'avez pas tout ça, c'est bon. Vous pourriez dessiner toutes les citrouilles orange si vous le vouliez. Donc vraiment, vraiment, je veux essayer de te faire utiliser ce que tu as. Je vais juste remonter la photo de référence sur ma page. J' utilise juste du papier à dessin de 50 livres très bon marché. C' est juste un carnet de croquis de Strathmore, 50 livres, comme je l'ai dit, 74 grammes au mètre carré. C' est un livre 9 sur 12. Le dessin que nous faisons aujourd'hui est dans une orientation portrait, et c'est ainsi qu'il est exposé là-dessus. Mais comme je l'ai dit, faites en sorte que ça marche pour ce que vous avez. 3. Esquisser votre mise en page: Pour commencer, nous allons de l'avant et esquissons notre mise en page générale. La première chose que je vais faire est juste de dessiner légèrement mes guides centraux afin que je puisse réussir à obtenir cette photo de référence vers le bas. Je vais dessiner un peu plus sombre au crayon que dans vraie vie pour que vous puissiez voir ce que je descends. Mais il n'y a pas de magie ici. Je regarde le journal, je regarde le quadrant dans lequel je travaille, et j'essaie juste d'imiter ce que je vois là-bas. Cet étrange sort au-dessus de la ligne centrale, arrive à mi-chemin ici. Vous pouvez voir que c'est une forme vraiment imparfaite et c'est bien parce que j'ai juste besoin d'obtenir le placement général vers le bas. Même moi en ce moment, je sais que cela n'a pas besoin d'être parfait en ce moment pour que ça se passe et je ressens toujours cette pression sur moi-même pour qu'il soit parfait. C' est comme un processus de désherbage constant pour essayer de vous faire arrêter d'essayer de rendre les choses si parfaites. Il y a encore une question de l'auditoire planifiez-vous généralement vos mises en page de cette manière avant de dessiner ? Je le fais les jours où je doute vraiment de moi-même. Oui. Il y a des jours où ma résistance à l'art est juste très élevée et j'ai l'impression que je ne sais pas quoi dessiner, je ne sais pas comment faire ça. Donc prendre le temps de trouver des photos de référence et de les exposer est un moyen pour mon cerveau de partir, je sais au moins que ça marchera. Je sais que je ne vais pas entrer dans ça et découvrir que tout est vraiment mal centré ou quel que soit le cas. Donc je travaille différemment tout le temps en fonction de ce que sont mes sentiments. Mais c'est certainement une façon que j'aime travailler quand j'ai juste besoin d'un peu d'aide. C' est agréable de travailler avec vos forces et vos faiblesses, et pour moi, la composition à la volée a toujours été l'un de mes points faibles. Peut-être que ça va s'améliorer et peut-être qu'il s'est amélioré au fil du temps, mais je sais juste que mon inconfort avec elle est là. Voyons voir, tu peux lire ? Oui, tu peux voir. Je sais que cette partie est très légère, je te promets que tu pourras vraiment voir une fois qu'on aura fini la couleur. Mais la scène fait vraiment espoir et nous pouvons nous adapter au fur et à mesure. On peut tout faire. C' est notre morceau de papier et la chose agréable à ce sujet est, disons que vous dessinez en ce moment et que vous essayez juste de suivre ce que je fais, vous pourriez manquer quelques pas ou vous pourriez ne pas aimer le résultat final. Mais une fois que vous le faites une fois, vous pouvez toujours revenir et le faire à nouveau. Après ce cours, si vous avez vraiment aimé, mais vous êtes dans le je dois suivre le long de la folie alors vous pouvez ralentir et essayer à nouveau. Je suis juste en train d'effacer ces trois petites citrouilles ici parce qu'en regardant ma disposition, je peux voir que la troisième est vraiment censée venir ici pour que celle-ci s'adapte à la verticale. Donc, peu importe à quoi ressemblent les formes, mais ce placement est vraiment important pour terminer cela et l'aider à se sentir équilibré. Peut-être que je vais le mettre en premier, puisque c'est celui qui détermine vraiment cet espace. Dernier petit gars cahoteux par ici. Tirez là-haut. Je n'ai pas besoin de dessiner les graines de citrouille. Ils remplissent juste cet espace intérieur. Je pense que je suis prêt à entrer ici avec un peu de couleur. Je vais juste effacer ces lignes centrales pour qu'elles ne soient pas aussi évidentes. Une chose que je fais, disons que vous esquissez moment et que vos lignes sont encore plus sombres que vous voulez qu'elles soient, vous pouvez prendre n'importe quelle gomme. Il fonctionne mieux avec une gomme pétrie et vous pouvez simplement passer légèrement le tout et cela fera de sorte que vos lignes sont encore visibles pour vous, mais elles deviennent beaucoup plus légères qu'elles ne l'étaient avec la première passe. Aussi, voici un conseil professionnel pour vous. Quand je commençais en tant qu'illustrateur, j'ai pensé que les lignes de crayon et toutes ces choses étaient un grand non-non dans le travail d'illustration qu'il faudrait nettoyer pour qu'aucun d'eux ne vu, mais maintenant je sais que les clients aiment en voyant cela, ils aiment la réalité du processus et voir des lignes de crayon et des trucs comme ça, tant qu'ils ne sont pas distrayants. Dessinons des citrouilles. 4. Superposer les couches: Maintenant, commençons à superposer dans une couleur. Je vais commencer par ce type ici, qui va être notre grand classique orange. Quand quelqu'un dit citrouille, c'est ce à quoi je pense. La façon dont nous allons le faire, puisque les marqueurs se calquent les uns sur les autres, je ne peux pas colorer dans une couleur foncée, puis prendre un marqueur clair et une couleur sur le dessus avec lavage, et m'attendre à ce qu'il apparaisse. Ils couchent. C'est un procédé additif alors ? Probablement. Lorsque vous travaillez comme ça, avec des aquarelles ou des marqueurs, vous voulez travailler du plus léger au plus sombre. Dans ce cas, avec chaque citrouille, nous allons regarder les photos et regarder quelle est la couleur la plus brillante ou la plus claire qui compose cette citrouille et c'est la première que nous allons coucher, puis nous allons mettre la couche couleurs accentuées plus sombres sur le dessus. Ce gars, je vais utiliser ma couleur orange plus claire parce que je peux toujours calquer soit avec la même couleur sur lui-même pour faire des valeurs plus sombres, ou je peux utiliser l'autre orange plus foncé que j'ai. De cette façon, cette très jolie orange clair va briller à travers tout ce que l'on couche dessus. Si vous avez suivi mon cours de revue illustrée ou que vous participez à l'atelier, c'est à mi-chemin en ce moment avec cours de journalisation illustrée de Jessica Swift, alors vous savez que j'aime colorier avec des stries audacieuses au lieu de simplement colorier au hasard, sauf si je suis en train d'essayer d'obtenir une forme de texture à travers. La raison en est que j'aime la traînée des marqueurs. Cependant, ils peuvent créer le chaos et tout. Même si j'aime la traînée, si je colore dans toutes ces directions différentes, ça va ajouter beaucoup de bruit. Je ne veux pas toujours faire ça. Je veux la traînée dans les marqueurs, mais je veux la pleuvoir un peu. Travailler dans de longues séries comme ça lui donne cette uniformité. Je vais aller de l'avant et prendre ma couleur orange plus foncée. Oups, ce n'est pas le bon. [ inaudible] Il y a une question. Si ça ne vous dérange pas de répéter quel numéro cette première orange était. Bien sûr, le premier était 933. Désolé, j'ai cru avoir toutes les couleurs dont j'avais besoin avant la main. Je crois que j'en ai oublié un. Peut-être que c'est cette orangie que je veux. Oh non, 985 est là. Tu vois, c'est pour ça que tu ne peux pas faire confiance à la couleur de la casquette. Je regardais le mauvais. En fait, je voulais utiliser ce briquet 985 d'abord. Si je le mets à côté, vous verrez que c'est un peu plus lumineux. C' est déjà fait. Pas de soucis, on va rouler avec les coups de poing. Fondamentalement, tout ce que vous devez faire est d'assombrir cette citrouille. En ce moment, c'est juste une couleur plate. Même si cette couleur est plus claire, c'est un processus additif. Toute série que j'ajouterai sur le dessus va changer le ton et la valeur de ce qui a été établi en premier. Il ne vient probablement pas à travers l'écran, mais ce que je viens de poser, j'ai maintenant ces deux valeurs vraiment cool et deux couleurs travaillant ensemble. Je vais entrer avec mon 905. C' est une couleur rouge orange chaude. C' est celui-là. Je vais entrer là où la citrouille est plus sombre sur la photo de référence, qui est autour de la gauche et en bas du côté inférieur. Je vais juste construire les différentes valeurs avec mes marqueurs plus sombres. Il y a des petites rayures, donc je peux accentuer ces rayures en utilisant le point de mon pinceau et en les amenant. Nous allons juste construire lentement ces couches. Même si je couche la même couleur sur lui-même, cela fait toujours une différence, donc je suis capable de laisser quelques zones de cette première couleur briller à travers. On dirait que nous avons des valeurs intéressantes. Alors quand je serai vraiment prêt à frapper cette valeur, je vais utiliser cette couleur pourpre foncé. C'est 679. C' est magnifique. C'est un violet foncé frais. Je vais vraiment frapper là où sont ces valeurs les plus sombres. J' aime faire glisser le stylo. C' est une de mes choses préférées sur Tombows. Le stylo à pinceau, vous pouvez obtenir des traits audacieux vraiment épais et vous pouvez obtenir des traits expressifs vraiment organiques juste en fonction de la façon dont vous le tenez. Je veux dire, c'est une citrouille. Nous n'avons utilisé que quelques couleurs et pourtant c'est tellement intéressant. C' est tellement pondéré maintenant avec ces valeurs là-bas. J' ai juste besoin d'ajouter la tige ici. J' utilise un brun qui est 977 pour tenir à la texture de la tige. Encore une fois, je ne vais pas parfaitement colorer cette orange. Je vais laisser un peu d'orange pour montrer à travers, puis je vais aussi aller de l'avant et construire une valeur plus sombre de ce côté de la tige, qui est ce que je vois quand je regarde la référence. On a une citrouille. Il est là et il est si mignon. Il est si mignon. 5. Utiliser les valeurs: Parlons très rapidement de la façon de montrer différentes valeurs de lumière et d'obscurité, peu importe les couleurs que vous utilisez. Passons à ce type. Ce petit dans la photo de référence est un vert sauge clair, puis un vert foncé, et donc à partir de mon nuancier, je vais utiliser le vert le plus clair que j'ai pour le cercle principal. C' est ma couleur la plus claire que je vais vouloir montrer à travers, et puis je vais ajouter en plus de ça avec 158 ou 177. Je pense que je n'ai pas énuméré ces deux dans les références parce qu'ils sont si proches. Je vais probablement finir par utiliser 177 parce qu'il est plus sombre, et puis je vais probablement apporter ce 679 à nouveau pour les valeurs plus sombres. Encore une fois, donc si vous n'avez pas ces couleurs exactes, ce que vous voulez regarder est la valeur. Si vous faites toutes les citrouilles roses et violettes, votre couleur rose va probablement être plus claire que le violet, et donc posez le rose vers le bas d'abord, puis vous pouvez ajouter sur le dessus avec des roses plus foncés et des violets plus foncés. Je vais aller de l'avant et colorer ça. Oh, c'est juste arrivé. Tu sais ce qui vient de se passer ? Je me suis senti relaxer. Mes mains ne tremblent pas, je le sens. On a une citrouille. C' est tout à fait mignon. On va aller bien. Il y a une texture vraiment intéressante. Si vous regardez de près cette citrouille, les rayures sombres ne sont pas solides. Ce verdoyant en dessous passe à travers. Je vais imiter ça pour un peu d'intérêt et de texture. Vous pouvez le rendre vraiment audacieux et simplement faire quelques grandes lignes vertes audacieuses et obtenir un look plus graphique. Mais comme la plupart de ces gourdes et citrouilles sont vraiment lisses, je veux vraiment profiter de n'importe quelle texture naturelle qu'ils me donnent. Alors j'essaie de décider si je pense avant d'entrer avec un 679 pour aller sur le dessus, je vais aller avec le brun d'abord parce que je pense que l'on sera plus sombre que le vert mais pas aussi sombre que le violet. J' ajoute des petits points, et j'ajoute des petites stries, juste tout ce qui rend ce regard plus intéressant qu'un cercle vert. Maintenant, je vais entrer avec ma 679 et je vais être vraiment réfléchi à ce sujet. Si je rentre ici et que je fais trop, ce qui est une tendance facile à faire, alors ça devient juste une boule noire de rien. Mais si je suis vraiment réfléchi, je peux vraiment créer un certain intérêt avec cette valeur la plus sombre que j'ajoute. J' ai fait un, deux, trois, quatre petits touchdowns avec ça, et c'est tout ce que je vais faire pour ça. Maintenant, regarde comme c'est mignon. Maintenant, ils sont amis. Maintenant, ce sont deux petits amis de citrouille. C'est génial. 6. Ajouter différentes textures: Parlons maintenant de la façon de changer votre technique de coloration pour représenter différentes textures. Passons à ce type vraiment cahoteux au milieu. Celui-ci est vraiment amusant à cause de la texture qu'il a et non de la texture mais de la forme, la forme 3D réelle de celui-ci. Si vous regardez la photo, c'est vraiment cahoteux. Il y a beaucoup de petites sections qui en sortent. Nous allons essayer d'imiter cela avec nos textures de marqueurs. Puisque cette citrouille est vraiment de couleur claire, toutes ces lignes de crayon vont montrer. Je prends juste un peu de temps pour les alléger pour qu'ils ne distraient pas. J' aime les lignes de crayon quand elles sont juste une petite touche, mais si elles sont distrayantes de la forme, alors elles ne font pas leur travail. Encore une fois, nous allons commencer avec la couleur la plus claire. C' est une couleur neutre. J' utilise la couleur 990. Celui-ci, vous pouvez le voir sur mon nuancier. C' est juste une très belle couleur beige clair. Ensuite, déplacez ça à nouveau. impression que la moitié de mon temps de faire de l'art est juste de bouger des choses sur mon bureau. C' est encore une fois pourquoi ces pointes brossées sont si géniales. En gros, je vais juste dessiner le formulaire. Comme je le fais, je vais m'assurer que ce n'est pas tout à fait lisse. Je fais ça un peu grumeleux pour que je puisse commencer à introduire l'idée de ces bosses. Cette fois, au lieu de colorier en longues stries parfaites comme nous l'avons fait ici pour montrer que c'est une citrouille lisse, je vais travailler en sorte de demi-lune ou en forme de C et l'inverse de cela, juste pour que je puisse déjà commencer à introduire cette texture. Ces petites techniques sont comment nous pouvons vraiment étirer nos matériaux pour faire un long chemin. Je ne sais pas combien il y a sur la caméra. Mais la texture entre cette lumière, voyez si je peux voir, que cette texture est si différente de ces stries lisses de la citrouille ici. Nous allons être en mesure d'accentuer cela avec plus de couleurs. La prochaine chose que nous voyons est cette grande, belle, ces rayures orange dans leur orange clair. Je vais utiliser ma couleur orange plus claire, qui est 985. Il a presque une casquette jaune souci. Encore une fois, nous allons utiliser la pointe du pinceau pour donner cette formidable forme organique dans toutes les textures. Au lieu d'un seul solide ici, je vais serrer avec ma brosse et je vais changer la pression avec laquelle je pousse vers le bas. Je vais essayer de dessiner autour de ces petits boutons que je vois. Je l'exagère davantage à partir de ce que je vois sur la photo. Mais c'est bon parce que j'aime vraiment que cette gourde soit si texturée et si bizarre. Je vais utiliser ma liberté créative pour courir avec elle comme je vois. Il y avait une question en fait, diriez-vous que vous préférez utiliser des marqueurs dans un cas particulier plutôt que d'autres médias ou ce qui prend habituellement cette décision pour vous ? Oui. C'est juste honnêtement, c'est exactement ce que je ressens. C'est drôle. Mes amis et moi, peut-être que si vous me suivez sur Instagram, vous le savez aussi, j'ai une relation très controversée avec l'aquarelle. On se sépare et on se remet ensemble tout le temps. C' est juste parce qu'il y a des moments où je suis dans mon studio quand le lavage gras et épais semble juste trop lourd et c'est juste comme, comment je vais sortir tout ça. Je veux juste quelque chose de plus léger. Je veux juste quelque chose de plus rapide. C' est vraiment un sentiment de ce que je veux dans ma main en ce moment. Ce que j'aime chez les marqueurs, c'est qu'ils se sentent accessibles pour moi. Quand j'étais enfant, était ma source d'art quand j'étais enfant. J' ai adoré les marqueurs Crayola et je les ai toujours eu. Pour moi, ils ne se sentent pas précieux. C' est comme, c'est mon matériel d'art pour enfants, je peux les ramasser. Mais la joie est que Tombow est une source d'art et ils viennent dans toutes ces belles couleurs. Pour moi, les marqueurs sont un moyen que je peux me sentir expressif et je sais comment dessiner avec eux, comme je sais comment créer des formes avec eux. C' est là que je les attrape. Vous pouvez voir que je vais juste entrer avec mes couleurs les plus sombres et j' essaie vraiment de choisir où je pose mes valeurs, mais je veux vraiment créer cette forme cahoteuse. Je me suis éloigné de la photo de référence. J' ai fini par lui donner plus de bosses. Vous ne voyez pas vraiment ces divisions sur la photo de référence, mais ça ne m'inquiète pas. Je vais maintenant entrer avec ma couleur beige plus foncé. Regardez à quel point ces couleurs de casquette ressemblent. Ce sont des valeurs totalement différentes. Je vais juste aider à accentuer certaines zones sombres pour que je puisse y ajouter certaines de ces sections. Je ne veux pas aller trop loin, ce qui est si facile. J' en fais trop tout le temps. Donc je vais juste le laisser pour maintenant et nous allons voir à quoi ça ressemble quand nous créons le reste des citrouilles. 7. Utiliser des nuances de fond: Ensuite, je vais vous montrer comment différentes nuances peuvent vraiment changer l'apparence de votre travail. Je pense que je vais ensuite travailler sur la grande gourde squashy qui est en bas, la plus verte. Celui-ci est amusant car il a un peu plus léger, presque comme les couleurs d'ogre et les couleurs de sauge claires là-dedans. Puisque j'aime un look audacieux et que c'est si vibrant, je vais en fait utiliser un jaune vif pour le sous-ton de cela, au moins dans certains endroits. Je ne vais pas colorer tout le truc en jaune, mais juste là où sont ces faits saillants, je pense que ce serait vraiment cool d'avoir ce jaune totalement brillant montrant à travers. On peut la colorier si ça ne nous plaît pas. Mais je regarde le projet de test que j'ai fait et je pense que j'ai fait jaune. Je ne m'en souviens pas, mais c'est juste quelque chose qui m' appelle en ce moment comme si on faisait passer ce jaune. Je vais également utiliser ma couleur vert sauge plus léger pour remplir le reste de la forme de base ici. C' est si joli quand les formes se chevauchent et que vous obtenez cette troisième couleur. Le vert sagy a juste chevauché ce jaune vif pour faire juste une très belle couleur vert chaud. C' est ce que j'aime aussi dans les marqueurs. J' aime vraiment l'apparence des erreurs d'impression comme sur une presse à imprimer, et je ne peux pas travailler avec ces choses tout le temps, mais je peux travailler avec des marqueurs et je peux superposer des marqueurs et obtenir le même effet. Maintenant, j'ai mes verts plus foncés, j'ai ce numéro vert foncé 177. Je regarde la valeur, mais je regarde aussi les rayures et la texture qui est sur la courge. Je ne veux pas faire des stries parfaites. Je fais des rues brisées pour que je puisse voir cette texture à travers cette couleur. En fait, ce que je vais faire est, chaque fois que je veux protéger et préserver une partie du blanc de la page ou une couleur plus claire, je vais en fait de l'avant et de la couleur ou dessiner une petite forme que je peux colorer autour. Je vais juste utiliser l'extrémité maigre de mon marqueur. Je dessine juste des petits cercles qui imitent la texture qui est là, et maintenant je sais que je peux colorer autour de ceux-ci et je ne vais pas tout colorer accidentellement et puis rends compte que je n'ai laissé aucun de ce fond montrant. Je vais le faire avec du lettrage. J' ai fait beaucoup dans ma dernière classe où j'ai étiqueté certaines choses. Je préserverai le lettrage et je la colorierai. Encore une fois, je ne veux pas que ces stries ou ces coups soient aussi longs et lisses parce que je veux vraiment que cette texture mouchetée et cette sensation se répande. Je colore ces petits cercles que j'ai dessinés, mais je le fais en coups beaucoup plus courts. Avoir ce vert moyen que j'ai dit que je n'étais pas sûr si je vais utiliser, c'est 15A, mais je vais l'utiliser comme juste un autre ton, puisque je l'ai. En cela, je fais plus juste comme des tirets et des points sur la longueur de celui-ci. Si vous arrivez à un point où vous réalisez que vous ne regardez plus la photo de référence, c'est totalement cool. Cela signifie que vous avez enfermé votre propre vision et idée de la façon dont vous voulez la rendre. Au contraire, si vous vous retrouvez tout le temps appuyé sur la photo de référence, c'est bien aussi. C' est juste ce que vous ressentez bien. J' aime bien où ce jaune vif montre à travers, mais c'est aléatoire dans ce ton n'est nulle part ailleurs. Je vais me calquer sur ces couleurs plus sombres juste pour faire ressortir ce vert jaune un peu plus, et cela a vraiment aidé le dynamisme de celui-ci. Maintenant, la seule chose que j'ai vraiment remarqué en regardant ceux-ci est que celui-ci n'a pas ces valeurs sombres que celui-ci fait. Le contraste n'est pas tout à fait réglé, et donc je vais attraper ma couleur pourpre la plus foncée, ma 679 et je vais juste le déclencher en ajoutant une partie de cela. Il aide également à unir la palette de couleurs. Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais même si je les crayons, et j'ai ce gars a fini trop près du bord et il y a un espace bizarre ici. Pour réparer ça, je vais juste étendre le haut de celui-ci. Facile à pétiller. 8. Utiliser les couleurs sourdes: Maintenant, nous allons travailler sur cette citrouille en sourdine pour que je puisse vous montrer comment être plus subtile avec les couleurs. Celui-ci est encore une autre citrouille lisse et la couleur la plus claire est aussi neutre. Je vais juste aller de l'avant et ne pas passer trop de temps, mais juste utiliser mes longs traits pour remplir là où cette forme va être. Avec cette citrouille en particulier, c'est vraiment important, ou j'ai trouvé qu'il est plus réussi si vous vous regardez vraiment sur ne pas faire trop de couleur ici. La raison pour laquelle cette citrouille est si jolie est parce qu'elle est surtout neutre et qu'elle a juste ces morceaux de très jolis orange et vert là-dedans. Nous ne voulons pas trop y faire. J' utiliserai mes oranges. J' ai mon 933, j'ai mon plus léger, qui est 985. Je vais probablement utiliser ma couleur verte moyenne sur celle-ci, qui est 158, et je vais juste la changer comme je me déplace ici. Encore une fois, je regarde juste la photo de référence. Je vois qu'il y a une forte bande ici. Vous en voyez un ici. Encore une fois, c'est là que la pointe de la brosse double est tout simplement génial parce que vous pouvez pousser vers le bas et obtenir une ligne vraiment audacieuse, puis simplement soulever la pression et obtenir une ligne intéressante beaucoup plus organique. J' utilise juste la pointe de mon pinceau maintenant. Je vais juste mettre des taches d'orange le long de ces crevasses. Si vous avez quelques nuances, comme si vous avez plus d'une orange, je vous mettrais au défi de profiter d'eux parce que c'est incroyable juste ce qu'il ajoute d'avoir deux oranges là-bas sur une ou ce qu'il est superposer l'orange sur lui-même pour faire une nouvelle couleur. Ça ajoute vraiment beaucoup. Maintenant, mon vert, je vois plus de vert venir sur le fond, alors que l'orange était plus forte sur le dessus. Alors peut-être que je vais peser la citrouille en mettant la couleur verte ici en bas. C' est aussi la bonne chose à propos des citrouilles et des gourdes, c'est par nature, ils sont super bizarres. Donc tu ne peux pas vraiment les tromper. J' ai besoin d'autres mouchettes là-dedans, mais je pense que ne pas avoir la tige me jette un peu. Je veux savoir à quoi ressemblera cet équilibre. Il a une tige incurvée mais dans l'espace que j'ai laissé dans la façon dont j'ai dessiné cette ligne de crayon, je vais suivre ma ligne de crayon plus. J' aime bien que j'ai dessiné cette rupture dans la tige. C' est là que vous pouvez utiliser votre liberté créative. C' est comme si la photo de référence pouvait dire une chose, mais si l'espace qui se trouve sur votre page en dit une autre, vous pouvez faire ce que vous devez faire pour le faire fonctionner. Je veux être très prudent de ne pas ajouter trop de couleurs sombres à celui-ci, mais il en a toujours besoin. Je pense que ce qu'il a le plus besoin en ce moment, c'est juste quelques stries supplémentaires comme créer la valeur avec cette couleur plus foncée ou plus claire que nous avons définie. Je pense qu'il a juste besoin d'un peu plus de dimension pour aider à montrer la forme des citrouilles, donc j'ajoute des valeurs plus sombres près du bas et du haut pour montrer cette forme ronde. Je vais être très léger avec mon violet. Mets-en un peu ici. Encore une fois, si jamais vous n'êtes pas sûr où arrêter avec la citrouille, arrêtez-vous pour l'instant et passez à un autre, puis vous pouvez développer la pièce dans son ensemble. 9. Passer à la couleur: Mettons tous ces trucs et astuces ensemble pour finir le reste de ces gourdes. Le reste des citrouilles sera exactement ce qu'on a fait ici. Nous allons les regarder, nous allons déterminer quelle est la couleur la plus claire que nous voulons montrer à travers, nous allons colorier avec ça. Ensuite, nous déterminerons en fonction des valeurs de la photo et des couleurs que nous voyons, quels marqueurs nous voulons superposer au-dessus de cela pour créer le formulaire. Je pense qu'une chose est que je veux juste prendre un peu de temps pour assombrir certaines de ces zones ou les relier davantage. Certaines des formes semblaient trop disparates et trop détachées les unes des autres. C'est mieux. J' ai dessiné des formes très rugueuses pour la pile de citrouilles ici. Je vais juste alléger mes lignes de crayon. Ils seront surtout couverts par l'orange foncé, la couleur orange vif au-dessus. Je me suis un peu aidé. Maintenant, avec celui-ci, je veux utiliser le truc jaune à nouveau. Ces citrouilles sont un peu plus vibrantes que la citrouille rouge foncée que nous avons dessinée ici. Je vais faire le tour jaune à nouveau afin que, qui peut briller à travers ces citrouilles dans certaines des zones mises en évidence. Quand vous peignez, cette idée s'appelle la sous-peinture. Même si vous peignez des couches au-dessus de votre sous-peinture, il y a quelque chose dans ces valeurs qui brille à travers qui vous donne vraiment de la profondeur à vos couleurs. Ceux-ci, je vais aussi utiliser mes longues stries parce qu'ils sont la forme lisse de citrouille. Aussi juste une astuce, si vous finissez par utiliser cette méthode, vous savez quoi dire pour votre portefeuille. Même si j'ai pris le temps de crayonner ces formes pour le projet de test et pour celui-ci que je fais en ce moment en direct, je ne vais toujours pas clouer tout l'espacement. Comme s'il y avait un endroit bizarre et ici que je n'attendais pas. Peut-être que ce pompage pourrait être déplacé un peu vers la droite. Si vous avez des compétences en photoshop, c'est le meilleur des deux mondes. Vous pouvez vous asseoir et dessiner avec des marqueurs. Mais alors vous pouvez totalement obtenir dans Photoshop et juste placer cela vers la gauche un peu et faire pivoter cela un peu. C' est amusant de combiner vos compétences de cette façon aussi. Pour les couleurs plus sombres, je vais ramener mon rouge, mon 905, comme je l'ai fait ici. Je vais juste aller et commencer à dessiner certaines des lignes de fissures et juste quelques-unes des valeurs les plus sombres pour aider à accentuer la forme de ces citrouilles. Je l'ai mentionné dans la description avec les matériaux, je n'utilise pas personnellement Tombows de cette façon, mais ils sont solubles dans l'eau. Vous pouvez utiliser de l'eau pour les mélanger et les manipuler. J' aime vraiment ce look graphique audacieux. Mais si vous n'êtes pas dedans, vous pouvez certainement introduire une expérience avec de l'eau pour voir comment vous aimez ça. Tombow publie à ce sujet. Ils montrent que vous pouvez, je suis sûr que vous pourriez vérifier leur blog. Je parie qu'ils ont des trucs là-dessus. J' apporte ma couleur pourpre foncé à nouveau pour mettre en place ce contraste, aider à unir toutes les citrouilles. Vous pouvez voir les valeurs coincées dans ces crevasses. Je vais essayer de les accentuer de cette façon. Ce mec a besoin d'une petite tige. Faisons-lui une petite tige pourpre. Je pense qu'on est bons là-bas. On a M. Stripy au milieu. Celui-ci va être assez similaire à celui-ci et celui-ci, où nous allons d'abord faire la couleur plus claire et ensuite nous allons juste dessiner ces rayures sur le dessus. C' est amusant. Vous remarquerez que toutes ces citrouilles ne font pas face de la même manière. Celui-ci est une vue d'oiseau du haut, alors que ceux-ci sont de côté, celui-ci est couché sur son côté. Vous pouvez vraiment vous amuser avec les mises en page pour décider comment les choses vont mieux s'adapter. Puisque celui-ci est d'en haut, je vais en fait le colorer dans une explosion d'étoiles. Encore une fois parce que vous pouvez voir les stries des marqueurs et tout ce que nous pouvons faire pour aider subtilement la forme est bonne. Ce sera aussi bien quand nous dessinerons ces rayures que les rayures vont aller de la même façon que les stries sous-jacentes. Celui-ci a juste une petite tige, mais comme c'est une vue d'oiseau, vous ne pouvez pas tout voir. Je vais juste dessiner une forme simple avec la partie maigre de mon marqueur juste pour montrer qu'il y a une tige là-bas. Je vais utiliser ma couleur orange très clair. C' est ma 985 pour juste dessiner sur ces rayures. Ils ne sont pas parfaits. Je vais faire glisser ma brosse et faire un zigzag jusqu'au bout. Dillon, on a une question du public. Allons l'entendre. Avez-vous déjà utilisé des doublures fines sur des choses comme celle-ci ou aimez-vous laisser vos illustrations sans ces lignes fines ? C' est une excellente question. Si je sais que je voulais avoir des lignes noires et qu'il a besoin de lignes d'accent, alors je vais aller de l'avant et l'ajouter juste ici. Vous pouvez utiliser un liner fin. Je ne sais pas si c'est parce que je tiens mon crayon ou mon stylo comme un gorille ou quel est l'accord, mais les doublures fines sont toujours obstruées pour moi. Tu es censé les tenir bien. Je déteste à quel point ils se sentent secs. J' adore mon Pilot Precise V5. Ce n'est pas un revêtement fin, ce n'est pas de l'encre archivistique, ce n'est pas étanche à l'eau. Un bel artiste utiliserait, mais j'aime juste l'encre dedans, donc c'est ce que j'utilise parce que je suis plus illustrateur et je peux le faire fonctionner. Mais oui, vous pouvez absolument dessiner dessus avec le liner fin, bien que parfois ce que je vais faire si je ne suis pas sûr. Dans cette pièce, je n'ajouterais probablement pas de lignes noires parce que j'ai déjà fait beaucoup de travail de texture et de valeur avec mes différentes couleurs et avec les marqueurs, et donc je ne pense pas qu'il a besoin de travail de ligne noire sur le dessus. Mais disons que je n'étais pas sûr, parfois je vais utiliser du papier calque et dessiner les lignes sur le papier calque, puis les scanner séparément et voir à quoi cela ressemble numériquement pour voir si je veux m'engager à le faire ou si Je veux juste les séparer à des fins numériques. On va travailler sur ce type qui s'amuse vraiment, c'est la seule citrouille où on peut combiner l'orange et le vert et donc c'est une très bonne citrouille de pont. Encore une fois, j'aime ça, tu vois comment j'ai du jaune ici ? J' ai des images jaunes par ici. Je veux créer un triangle avec ce jaune pour qu'il ne semble pas aléatoire dans son dispersé partout. Dans cette citrouille se trouve avoir un fait saillant vraiment lumineux sur elle. Je vais juste colorer une partie de cette citrouille avec jaune pour que je puisse faire passer ces couleurs. Vraiment rapidement à la question de la ligne fine, comment je décide, est-ce que je veux dessiner des lignes aujourd'hui ne sont pas, encore une fois, il est similaire à quand je choisis mon médium. C' est ce que je ressens ce jour-là, certains jours je me sens vraiment courageuse et je couvre tout ça et de l'encre en ce moment. D' autres jours, je ne suis plus sûr et je ne peux pas dire à quoi les choses vont ressembler et vous pouvez juste vérifier avec vous-même ce qui se sent bien ce jour-là et ce n'est peut-être pas ce que vous faites tous les jours. Cette citrouille a des petits morceaux vraiment distincts à elle. Je laisse mes marqueurs il y aura un peu plus rugueux parce que je veux montrer qu'il se passe beaucoup. Maintenant, nous allons utiliser les verts pour commencer à le faire tomber, ajoutant du contraste. D' abord, je vais ajouter cette petite tige. Ensuite, je vais utiliser le point de mon marqueur juste pour dessiner et accentuer les crevasses. Ce gars vraiment bosselé ici, je colorie tout avec du jaune parce que c'est beaucoup plus léger que les autres oranges que j'ai sur la page, donc celui-ci, je vais en fait laisser beaucoup de spectacles jaunes à travers. Je vais utiliser les oranges sur le dessus pour les bosses et pour la valeur. Encore une fois, je vais juste utiliser ma demi-lune, formes C, je veux utiliser celui-ci. Je vais utiliser mes formes C pour créer ça, tous ces bosses. Je veux conserver plus de jaune de ce côté où il est allumé et moins de l'autre côté où il fait plus sombre. Tu vois comment ça vient juste d'allumer tout ça maintenant au lieu de juste des couleurs sur la page ? On dirait que la lumière est en train de se produire, comme si la luminance se produisait. C' est tellement cool et si excitant. Je vais utiliser une couleur marron plus foncé et il y a juste quelques bosses qui sont comme vraiment distinguées. Je vais aller de l'avant et les courber, pas trop, juste assez pour aider cette texture à traverser encore. Quand j'étais gamin, les gourdes cahoteuses, ces cahoteuses m'ont vraiment dégoûté, ils étaient des extraterrestres à peu près dégoûtants que je ne voulais pas admettre existaient sur la même Terre que moi, c'était une vraie chose. Très heureux que je les apprécie maintenant pour leur bizarre. Je vais laisser celui-là pour l'instant. Il y a quelques endroits où il y a un peu d' espace bizarre et je sais qu'on va ajouter des graines de citrouille ici. Mais la grande chose à propos des citrouilles dans les gourdes comme elles poussent parfois comme ces lids bouclés. S' il y a un espace bizarre, nous pouvons les remplir plus tard avec des liens et des feuilles. Vous pouvez même mettre du lettrage si vous le voulez. Faisons ce paquet de trois en haut. Encore une fois, ceux-ci sont plus légers, donc je vais revenir en arrière et juste alléger mes marques de crayon parce que je veux la très belle couleur rose clair soit la star du spectacle, pas les lignes de crayon plus sombres qui tournent autour de l'extérieur. Maintenant, je vais utiliser la couleur 910. C' est une couleur rose très légère. Si vous n'avez pas autant de neutres, vous pouvez simplement continuer à utiliser la lumière neutre que vous avez utilisée pour les autres. Mais si vous l'avez, il est agréable d'ajouter une variation à la page. Ceux-ci sont assez simples là-bas, assez lisses, il y a un peu de valeur qui contourne les bords, mais pour la plupart, il n'y a rien de trop complexe qui se passe ici. Je vais juste les remplir avec cette couleur. Ensuite, je vais ajuster, ajouter mes propres détails pour les rendre plus intéressants. J' adore les rayures et peut-être que je le ferai. Laissez-moi d'abord obtenir la valeur impressionnante qui va autour des bords, vraiment belles, ombres claires et vous savez ce qui est cool ? Est-ce que j'ai pris ces photos de référence. Ce sont tous des photographes différents sur Unsplash, qui est un site d'image libre de droits, c'est incroyable. Ils sont tous de personnes différentes, ils sont tous de différentes situations d'éclairage. C' est peut-être que la lumière n'aurait pas de sens de quelle façon ils auraient des ombres de ces côtés, mais ceux-ci ne le font pas. Mais ça n'a pas d'importance, certaines de ces choses n'ont pas d'importance une fois que vous entrez et commencez juste à les rendre artistiquement. Ne soyez pas trop pris dans la réalité des choses. Ajouter quelques rayures est à ceux-ci. Sinon, si je ne leur ajoute pas un type de moucheté ou de texture, alors ils vont juste flotter comme s'ils étaient trop légers en haut de la page, ils ont besoin de quelque chose pour les fondre. C' est assez mignon. Apporter mon brun et juste d'avoir des couleurs plus intéressantes là-bas. Hé, donc on a toutes nos citrouilles dedans. 10. Touches de finition: Maintenant, ajoutons quelques détails finaux pour remplir l' espace et équilibrer la composition globale. Je vais aller de l'avant et remplir mes graines de citrouille très vite. Ce sont simples. Je vais juste faire quelque chose de similaire et juste dessiner les formes. Je vais utiliser les trois neutres pour dessiner les graines juste pour aider à rassembler la palette un peu plus, mais vous pouvez simplement choisir une couleur pour le fond d'eux. Je pourrais en jeter deux ici juste à cause de l'espace que j'ai. Je peux continuer les graines vers le bas, même si ce n'est pas comme ça que je les ai exposées sur la photo de référence. Maintenant, je vais juste ajouter tous les neutres juste pour ajouter quelques intérêts et ensuite nous pouvons entrer avec la couleur la plus sombre et juste ajouter quelques détails. Je sais que certains de ces effets plus légers n'apparaissent pas sur la caméra, mais ils sont superbes en personne. Ok, et je vais juste utiliser ma couleur pourpre la plus sombre et je vais juste décrire légèrement et incomplètement la forme des graines de citrouille parce que je veux qu'elles soient au moins considérées comme des graines de citrouille, mais si elles ne le sont pas, c'est bon. Je ne veux pas attirer trop l'attention sur eux. Je ne veux pas qu'ils commandent l'œil, mais je ne veux pas qu'ils ressemblent à des morceaux bruns aléatoires. Donc, c'est juste l'équilibrage. Une fois, j'ai eu un client d'illustration et j'ai dû dessiner des graines d'orge contre des graines d'avoine, et toutes ces graines différentes, et elles ont dû être différenciées, et laissez-moi vous dire, les graines se ressemblent toutes quand vous les dessinez donc qui vient juste de ramener quelques cauchemars. D' accord. Je pense qu'on a nos citrouilles. Encore une chose, je t'ai parlé des vignes. Et si on faisait jolies bouclées comme ça ? Juste ici. Cela peut rendre notre utilisation de l'espace un peu plus intentionnelle. Ce type, j'aimerais vraiment mes yeux Photoshop veuillent juste couper ça et le déplacer, mais c'est bon, et tu sais quoi, une dernière touche. Ce type a juste besoin d'une tige. Il n'en a pas sur la photo, mais il en a un. C' est ce que j'ai décidé. On lui donnera un peu d'oeil aussi. Je pense que c'est ça les gars. Je crois que c'est tout. C' est nos petites gourdes et citrouilles. On l'a fait. 11. Q&R: Maintenant, écoutons quelques questions des élèves du public. Si vous deviez recommander un chemin de marqueur de départ, comme un ensemble de couleurs ou de couleurs que les gens devraient essayer d'amasser au début de leur parcours de marqueurs, que recommanderiez-vous ? Je ne peux que recommander la façon dont je l'ai fait. Quand j'ai commencé à regarder, j'ai été submergé par combien il y en avait. Je ne suis pas vraiment une personne de couleur. Je sens qu'il n'y a jamais la couleur, je veux juste personnaliser mon propre pack. Je recommande de choisir si vous avez quelques couleurs préférées, si vous savez que vous aimez le blues ou que vous savez que vous aimez les roses. Je commencerais par choisir quelques célibataires. Je reçois le mien de Blick, et sur le site, ils listent juste chaque couleur. La couleur n'est pas toujours une excellente représentation, mais c'est un bon début. Vous pouvez au moins choisir, commencer avec quelques roses, commencer avec quelques verts, obtenir un neutre, et juste commencer avec une poignée et vous pouvez toujours y ajouter. génial chez Tombow, c'est qu'ils ne sont pas bon marché, ce n'est pas comme si vous pouviez acheter un million d'entre eux. Je comprends que nous avons tous nos limites budgétaires. Mais ils sont quelques dollars par pièce au lieu de $7-10 la pièce, ce que certains des marqueurs d'art les plus chers peuvent être. Commencez petit, commencez par les quelques que vous allez juste aimer comme c'est, certaines des couleurs qui vous font chanter. Je peux partager certains de mes favoris et ensuite grandir à partir de là. Je recommande Googling. Google Tombow Dual Brush graphique couleur et vérifier les images Google parce que les gens colorient leurs propres graphiques de couleurs, puis prennent des photos et les téléchargent. Encore une fois, ce n'est pas toujours une excellente représentation. Vous pouvez les obtenir et cela peut être légèrement différent, mais au moins ça vous commence. Certaines de mes couleurs préférées, j'adore 055, c'est ce jaune vif que nous utilisions, 873 est un brillant, tu sais quoi ? C' est près de moi ? Non, ce n'est pas le cas. J' ai un nuancier que j'ai coloré. C' est mon préféré. J'aime aussi 912. Si tu as suivi mon cours de journal illustré, tu sais que le 912 est mon rose mauve pâle préféré. 533 est un beau bleu bleuet. Je pourrais continuer. Les teintes sont si bonnes. Tu pourras le faire, c'est juste amusant. Ne sois pas submergé par ça. C' est un choix amusant, pas un bon ou un mauvais choix. Une dernière question du public. Vous avez mentionné Unsplash pour aller chercher des photos de référence. Y a-t-il d'autres endroits où vous allez quand vous ne vous sentez pas inspiré pour peut-être obtenir ce petit coup d'inspiration ? Si j'ai juste besoin d'une secousse, si j'ai juste besoin de quelque chose pour me faire avancer, mais je ne vais pas l'utiliser comme photo de référence, alors j'aime Pinterest ou Instagram ou n'importe où, juste en regardant le travail des autres. Mais soyez prudent parce que votre humeur, parfois cela nous inspire et parfois il nous spirale. Parfois, on voit ce que les autres font, et on dit : « Eh bien, je crains, je ne vais pas commencer aujourd'hui. Tout est terrible. » Si vous êtes à cet endroit, ne regardez pas le travail des autres. Allez faire une promenade et remarquez si des feuilles se distinguent pour vous. C' est une de ces choses où vous devez vraiment vérifier avec vous-même pour voir ce dont vous avez besoin ce jour-là. Ce que j'aime chez Unsplash, c'est que tu as le droit d'utiliser ces photos comme tu veux. Donc, si je finis par l'utiliser comme photo de référence dans mon travail d'illustration, je n'ai pas à m'inquiéter de prendre accidentellement les droits qui ne m'appartiennent pas, arracher le travail d'un autre artiste. Donc, parfois Unsplash est un endroit sûr où aller juste pour obtenir la secousse de l'inspiration. Parce que je sais que si je vois quelque chose qui m'inspire vraiment, je ne vais pas voler quelqu'un en l'utilisant. L' inspiration est là où vous la trouvez. Si vous êtes surchargé sur les écrans, ne passez pas sur Pinterest. Va chercher un magazine physique. Va regarder ta bibliothèque. Va regarder les vêtements dans ton placard. Quelles couleurs avez-vous là-dedans ? Si vous trouvez que vous avez tous les neutres, peut-être acheter des marqueurs neutres et voir comment ils se sentent. Vous pouvez vraiment faire sortir des conseils que vous avez autour de vous. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir passé votre temps à dessiner des citrouilles et des gourdes avec moi aujourd'hui. Tout d'abord, je veux juste te féliciter parce que tu es venu aujourd'hui. Ça compte vraiment beaucoup de temps. C'est vraiment le cas. Ce n'est pas seulement des mots moelleux de part toi-même sur le dos. Cela veut dire que malgré le sentiment de nervosité ou peut-être avoir beaucoup de choses vraiment géniales à regarder sur Netflix, partie d'entre vous savait que se présenter pour votre créativité était important et précieux, et je suis fier de vous pour ça parce que, je veux dire, les gars, hier, j'ai eu une journée de résistance à la procrastination totalement jetée. Je n'ai rien fait hier. C' était terrible. Ça se sentait si mal. Mais je suis là. Je suis arrivé aujourd'hui et tu es venu aujourd'hui, et c'est vraiment important. Nous aimerions tous voir votre travail, alors n'oubliez pas de télécharger votre projet la galerie de projets afin que nous puissions voir ce que vous faites et que vous puissiez voir ce que les autres font. Même si vous suivez un AVC pour un AVC sur la façon dont je fais ça, tien est juste ne va pas ressembler à la mienne, et le mien ne va pas ressembler à la tienne. C' est ce qui est excitant. Donc j'aime vraiment voir votre travail après ça, pour voir que la preuve de votre prise de décision créative est là. Nous pouvons le voir et c'est vraiment excitant de voir comment les gens interprètent les choses. Si vous avez aimé utiliser des marqueurs, et que c'était votre première fois avec moi et que vous n'avez suivi aucun de mes cours, je vous recommande de consulter mon cours de journal illustré, 14 jours d'invites. C' est un moyen très discret et à basse pression de commencer à dessiner et de commencer à comprendre votre style et à obtenir des trucs sur la page. Donc, je le recommande. Merci encore, les gars. Si vous voulez connaître de nouveaux cours qui sortent par moi, consultez mon profil ici sur Skillshare et donnez-moi un suivi. Au revoir pour l'instant.