J'enseigne mon processus de dessin de dragons - Tatsus

1. Introduction: Que se passe-t-il, les amis, et bienvenue dans un autre cours IPC I, créatures roses ici sur SkillShare.com. Et merci à tous d'avoir laissé des commentaires et des commentaires dans les commentaires. Parce que la classe d'aujourd'hui aborde un peu les choses communes. Et je vais vous guider tout au long de mon processus de dessin. Et la première vidéo de cette classe ne sera que les bases du dessin de dragons. Mais je me suis spécialisé dans le dessin de costumes enseignés et les tatouages proviennent de la famille Yochai et Yochai en anglais signifie un esprit étrange. Et ce sont essentiellement des créatures folkloriques du Japon, personnages et des créatures du Japon qui très inspirés Ukiyo-e et Pokémon et ont fait de l'humain dans Studio Ghibli et beaucoup de franchises de divertissement. en provenance de l'Est, je viens du beau pays du Japon, qui est mon héritage. Ainsi, la différence entre les dragons et Sue enseignée, en gros, dragons proviennent de la mythologie occidentale et ont des ailes et ont élémentalement le feu au-dessus Yochai et chaque tatouage intérieur des terres sont des serpents d'eau et ils représentent donc mythologiquement à l'intérieur de nos alambics dans le folklore, pour nous aider à ne pas soumettre notre humanité à ténèbres ou à aucune machine ou mécanique. Nous allons dessiner des tatouages, bien qu'ils ressemblent beaucoup à des dragons orientaux. Ils ont beaucoup de similitudes faire glisser dans les traits de la créature. Comme je l'ai dit, la première vidéo. quoi je vais me concentrer n'est que la base des exercices. Je vais passer en revue tous les termes de dessin, les possibilités de dessin et les différents choix. Et en fin de compte, c'est à vous d'acquérir vos compétences en dessin, les compétences de base du dessin de formes et les fondamentaux que j' aime appeler les règles cool parce que j'ai travaillé avec des étudiants plus jeunes. et dessiner. Et je leur enseigne les fondamentaux et ils peuvent donc passer un moment agréable à dessiner et à dessiner parce que j'aime toujours dire, dans ce que j'appelle des aventures artistiques, tout ce que vous faites dans une classe ou tout ce qui améliore votre dessin ou votre peinture ou vos compétences en création ou en artisanat, vous devriez réussir. Je les appelle donc des entreprises artistiques, alors soyez couronnés de succès. Vous continuerez donc à revenir et à faire beaucoup de répétitions, ce qui vous permet de vous améliorer, trouver votre propre style et de profiter beaucoup plus de l'expérience du dessin et de la peinture. La première vidéo, je vais dessiner les bases du dessin d' un top Sue et comment je fais et il y a plusieurs façons de le faire. Je vais donc simplement vous montrer la construction de base, comment je le fais et vous parlerai de toutes les techniques et conseils que je peux et vous demanderai de dessiner avec moi. Et puis la deuxième, troisième vidéo, je vais vous montrer ce chapeau et comment j' ai appliqué le dessin droit avec encre et dessiner mes tatouages ou je les connaîtrai comme des dragons, mais ils on apprend des poursuites TAT SU. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous sortons un stylo à bille ou un outil de dessin d'encre de base. Et passons en revue les bases. Je vous verrai là-bas. 2. Leçon de dessin - Dessin des dragons - Tatsus: Comme je l'ai dit dans l'introduction, ce sont les leçons de dessin. J'ai donc adoré utiliser un gros bâton ou n'importe quel type de stylo à bille. gros bâtons sont tellement merveilleux que mon outil de dessin préféré, et j'aime toujours utiliser un gros bâton ou un stylo à bille est dessiné, pas un crayon parce que je crois que le crayon est un autre domaine de dessiné dedans, c'est presque comme peindre pour moi. Et lorsque vous utilisez un stylo à bille, vous pouvez dessiner et vous ne pouvez pas dire que je peux effacer et tout ça. Et il ne s'agit pas de façonner, mais de dessiner. Ce que je suggère ici pour commencer , c'est que des lignes parallèles. Les lignes parallèles sont exactement ce que je fais ici. Et je leur donne des angles. Je dessine les formes qui composent une tête de Dragos. Et nous allons essentiellement nous concentrer sur la tête de Dragos la tête du dragon ou la tête de tatouage aujourd'hui. Donc, en gros, ce que je veux que vous fassiez, c'est faire ce que je fais en ce moment. Faites tout un tas de lignes parallèles et utilisez beaucoup d'angles et de courbes et entraînez-vous simplement à obtenir les lignes comme vous le souhaitez pour qu'elles soient parallèles. Vous n'avez pas besoin d'être complètement exact, mais vous devez en arriver à un moment où vous les avez aimés. Le troisième dessin que j'ai fait sur son exemple de la façon de faire une corne en mettant simplement des points. Et c'est un autre exercice. Il suffit de mettre un tas de points aléatoires , puis de tracer des lignes parallèles aux points. Vous connectez simplement les points et essayez toujours d'utiliser tout votre bras, pas seulement votre poignet et de dessiner. La dernière chose que je viens de dessiner comment je fais beaucoup de tatouages ou de cornes. Parce que les cornes de tatouage sont calquées un cerf ou une faune. Polices de caractères. Et en gros, vous devez concevoir votre propre façon de faire votre propre corne, votre propre façon de faire. Je viens de faire quelques palmes juste là. Je refais une nageoire ici à cause des tatouages ou de la surface de l'eau. Ils ont donc beaucoup de fonctionnalités, ce que j'appelle des caractéristiques créatures. Créatures aquatiques. Juste près de ma main gauche en ce moment, mon doigt pointant à droite se trouve ce qu'on appelle la vente. Cela ressemble aussi à une nageoire, sorte que vous pouvez voir comment tout est parallèle et courbé. Ce que je veux surtout que vous fassiez ici, c'est de faire autant de lignes parallèles que possible et de les courber. Ici, je montre comment vous faites un ventre d'échelle intérieure, voyez ce qui est encore une fois des lignes parallèles. La prochaine chose à faire est de s' entraîner à faire des formes de base. C'est comme un cercle, non ? C'est plutôt un ovale. Et c'est le kit de construction de base pour faire du tatouage ou du drag go depuis une vue de face. Donc, la vue que vous me voyez. Maintenant, je vous montre les formes de base qui font une vue latérale. Et il y a tous les types de dragons différents et ai appris à dessiner toutes les formes différentes et je pense que le plus difficile. Et si vous me donnez des commentaires, je le ferai bien sûr pour explorer vraiment la façon dont vous dessinez ces créatures. Juste au-dessus de mon épaule ici, déplacez-vous un peu pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez voir que le composant principal n' est qu'un petit cercle ovale, pas un cercle parfait. Ensuite, il y a un museau précis. Vous pouvez voir à nouveau toutes les lignes parallèles. Ainsi, beaucoup de bases du dessin des Dragos et des tatouages sont des lignes parallèles. Et donc je suis ici, je prends cette forme. J'utilise la méthode du réticule, inventée par Walt Disney Company pour vraiment trouver le positionnement de vos yeux. Mais encore une fois, je pense que c'est en grande partie votre créativité et les seuls fondamentaux que j'ai vraiment encouragés à pratiquer et à affiner nos lignes parallèles, nos courbes et nos angles. Je vous montre comment je prends cette petite forme juste là et je commence à ajouter les fonctions de créature. Et vous pouvez voir comment j'applique toutes les lignes parallèles et les formes sont dessinées auparavant parce que j'ai ces cornes enseignées à Sue qui sont quelque peu calquées sur un cerf. Bien sûr, il y a des oreilles. Et puis vous me voyez ajouter un peu des joues, des pommettes, puis il y a le museau devant, que la plupart des fois vous pouvez y aller, vous pouvez baisser les yeux pour avoir des yeux de niveau deux. En bas, c'est ça ? Et puis cette ligne ici, ici, est la façon dont vous formez le museau pour que vous puissiez venir de là, je fais la queue ici, venir autour des yeux et ensuite faire le museau. Vous pouvez voir comment j'ai bien fait ça ? Juste l'œil, puis le museau, puis les joues au-dessus de l'œil. Ensuite, la clé est que les lignes parallèles sont attachées au haut de la tête. Ils ne sont pas comme nos suivants qui sont attachés ici, leur haut vers le bas de la tête derrière la tête. Vous pouvez donc voir à quel point la ligne parallèle et parallèle est si importante. Et encore une fois, il y a la barbe car beaucoup d' entre eux auront une moustache ou une barbe. Ensuite, les principales fonctionnalités que vous devez vous concentrer sur la façon dont vous dessinez sont les nœuds. Vous pouvez faire un nez autour du nez comme le mien. Et c'est surtout ce que beaucoup de tatouages ont. dragons ont beaucoup de nez de lézard. Et vous voyez que je viens de faire des fentes, puis je fais une ligne parallèle au-dessus des fentes pour définir le nez. Voici comment je vous montre sur la vue latérale, comment vous commencez à ajouter beaucoup d'angles. Et encore une fois, ce ne sont que des lignes parallèles. Pratiquez donc vos lignes parallèles et votre confiance en elles. Alors, vos angles, n'est-ce pas ? Pour que vous puissiez ajouter aux cornes, vous voyez que j'ai ajouté une netteté supplémentaire, n'est-ce pas ? Et encore une fois, le triangle de base et un cercle ainsi que les ovales et les ovales sont probablement les créatures les plus puissantes et les plus dessinantes. J'utilise mes petits triangles pour faire les dents là-bas. Et bien sûr, je n' en fais pas beaucoup et je fais une vente, n'est-ce pas. Je vous ai donc montré comment je l'ai dessiné juste au-dessus de la pratique de la vente au dessin. Maintenant, c'est juste là. Et encore une fois, c'est sur une ligne parallèle et un angle. C'est la base de tout. Maintenant, je vais tourner la page et je vais vous montrer le symbole de la vue de face. Encore une fois, dessinez un ovale. C'est pourquoi j'aime le stylo à bille car il agit vraiment comme un crayon. Je peux faire ce qu'on appelle des lignes de suggestions. Il y a ma ligne parallèle reliée à l' arrière de la tête, ce qui lui donnera son cou. Je fais un peu de réticule pour vous montrer que je suis tellement expérimenté que je n'ai pas besoin de le faire. J'ai plus façonné mon style et ma saveur, ma traînée sur ma soupe enseignée. Et puis ils sont juste là. J'utilise cette technique juste entre les yeux. Après avoir posé les yeux, vous le posez juste là, vous voyez, vous pouvez revenir dans la vidéo et la regarder. Et c'est là que je traîne vers le bas, puis je fais le museau. Il y a donc le museau. Ensuite, je fais plus d'un nez traditionnel qui ressemble davantage à un nez humain pour le zoo et beaucoup d' entre eux ont des narines sur le nez et une grosse boule sur le dessus, pas forcément deux fentes, Un peu comme un lézard. tatouages prennent beaucoup de choses aux chameaux, aux chiens, et probablement les hippopotames sont des rhinocéros, des dragons occidentaux. Ils prennent davantage les choses des lézards et des reptiliens, et ils prennent aussi des choses de grands animaux comme les éléphants sont des girafes. Ce museau est un peu comme un brouillon, mais il ressemble beaucoup un lézard où les tatouages apportent certainement plus d'autres créatures de type. Et maintenant, je fais une vue latérale. Et il y a encore cette ligne parallèle et juste un petit petit ovale, presque circulaire. Et puis il y a le museau, le museau long. Et c'est plus dessiner un tatouage plus et des dragons traditionnels parce que la tête de dragon, ce gros museau et un, j'ai acheté beaucoup de mes tatouages après les chiens. Ils ont donc plus de museau de chien qu'un bec, comme presque un flamant rose est presque comme je disais, reptiliens. Ensuite, la ligne centrale sur la vue latérale est à peu près dessinée juste là. C'est à peu près le seul côté de l'ovale, en bas du centre. Et puis, tu gardes tout. On ne montre pas trop de l'autre côté et de l'autre œil, on peut le signaler un peu, mais c'est très en perspective. Et puis une clé pour faire attention ici, c'est la ligne de joue que je viens de mettre. Et puis une chose que parfois je ne suit pas beaucoup, et quand je commencerai à rendre et à peindre mon Otsu, ça sortira plutôt funky si je ne me souviens pas beaucoup de fois, mais la lèvre inférieure est juste leur menton pour qu'ils n'aient pas vraiment des lèvres comme nous, puis un menton. Et donc c'est toujours au fond, ces choses. Il a également conçu de cette façon pour donner les émotions de mon personnage afin que vous puissiez le faire sourire. Il y a encore ma vente, et je fais un peu d'écailles parce que les créatures aquatiques demandent définitivement ci-dessous. Je vais faire d'autres cours qui passent par la glande civique en faisant écailles et des corps de ces créatures et d'autres caractéristiques de créatures. Mais en gros, c'est la base de tout. Et à la base se trouvent des dessins parallèles. Alors sortez et faites votre dessin parallèle. Je vais télécharger un tas d'entre eux pour le projet de classe, juste les croquis pour que vous puissiez voir à quel point j'ai commencé. Et passons à la prochaine vidéo où nous allons vous montrer tout cela en cours , répéter beaucoup de choses et vous montrer où je l'applique. Dessiner sur une surface beaucoup plus difficile comme un chapeau snapback. Je vous verrai donc là-bas. 3. Dessin avec encre sur la démo de chapeau: Bienvenue dans la partie démonstration de dessin. Nous venons de passer par la leçon vidéo et j'espère que vous avez obtenu vos points de balle au lieu de dessiner et avoir une herbe plus sur la façon de construire votre traînée, votre tatouage. Et je fais beaucoup de ça. Je travaille constamment dans mon carnet de croquis, pas spécifiquement pour faire le chapeau ou dessiner des tatouages, mais toujours expérimenter et trouver, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, je pense que le plus grand défi pour vous des artistes ou des créateurs pour comprendre comment vous les dessinez. Vous pouvez prendre des choses à d'autres animaux, et c'est ce que sont de nombreuses créatures mythiques. Comme si vous pouvez le voir ici, je fais cette version à angle latéral comme je vous l'ai montré, mais je fais plus de mon style et en fait un tatouage. Vous pouvez donc voir avant que j'ajoute le cou et certaines autres caractéristiques juste là. En gros, ça ressemblait à un loup. Et en utilisant aussi des oreilles de loup, je ne suis pas allé dans les oreilles ni dans le processus de dessin. Mais oui. Juste pour vous donner un peu de fond sur la surface c'est un chapeau snapback. Utilisez le graphique pour obtenir ceux qui ont une texture Canvas. Mais je vais peindre complètement ça. J'ai donc fait ce qu'on appelle JSON. Json est un médium qui je pense que c'est un peu comme de la peinture acrylique blanche. Il est doté d'une base en plastique à base de polymère. C'est essentiellement un apprêt que vous mettez sur n'importe quelle surface que vous voulez qu'elle soit un peu plus lisse et que les acryliques collent parce que j'utiliserai des acryliques pour peindre cela. Je vais utiliser des encres pigmentaires, vais le faire. C'est un processus en quelque sorte désordonné. Je ne partage pas toujours les vidéos parce que c'est plutôt ennuyeux. Juste pour apprendre à prendre cette pâte blanche, comme je l'ai dit, un peu comme un type d'apprêt acrylique. Ensuite, vous n'avez qu' un codon, puis j' utilise habituellement un sèche-cheveux et je le sèche , puis j'ai mis un autre codon, puis je le sèche avec une brosse à cheveux et j'utilise trois couches pour l'obtenir. Il s'agit toujours d'une surface de sourire rugueuse car lorsque vous le faites sur une toile un bloc de bois ou quelque chose sur lequel vous allez peindre, elle lisse généralement, ce qui vous donne une base en acrylique. Et l'acrylique adore adhérer aux acryliques. Ça marche vraiment bien. Ensuite, une fois que j'ai fait, c'est tout sec et stylo à bille semble très bien fonctionner. Quand j'ai commencé à dessiner et à peindre sur des chapeaux. J'ai essayé de trouver un moyen de l'effacer pour que je puisse vraiment dessiner et j'ai échoué. Et donc j'en ai profité comme une occasion de vraiment traîner et d'aller à mes racines de beaucoup de street art où vous n'avez qu'à le faire. Vous ne pouvez pas effacer et vous ne pouvez pas tous le faire. Ici, je fais la vue de face et je fais le classique enseigné à Sue et la version que j'aime faire, qui est très calquée sur le chameau et le chien et ces types d'animaux. Et j'ai encore fait la vue latérale des lignes parallèles du cou. Et vous pouvez voir comment j'ai fait le museau, mis le nez juste là et j'ai utilisé ces cerfs comme des cornes. Et vous pouvez voir, plus je sais où vont ces lignes parallèles, comment je construis le costume tendu. Ensuite, je peux ajouter plus de fonctionnalités et commencer à ajouter plus de détails et à les faire vivre en tant que personnage. Il a donc sa propre personnalité personnelle. Et je n'ai pas montré de bras, ce qui, comme je l'ai dit , si je reçois des demandes, je vais faire plus de tatouages Otsu ou de serpents d'eau. Ils n'ont donc vraiment pas besoin des ailes. Et je suis prêt à faire des choses comme ça parce que je dessine parfois des Dragons avec des ailes et c'est tout un processus de conception. Donc, vous avez certainement demandé ci-dessous si vous souhaitez voir cela. Au fur et à mesure que je continue, vous pouvez voir les méthodes de construction de base que j'ai employées et elles sont presque toutes en place, c'est-à-dire les lignes parallèles qui attachent le corps et le cou à l'arrière de la tête. Pas comme un fond de tête comme le nôtre. Je n'employais pas le type lézard de glissement du nez parce que c'est mon style et je les mets toujours plus tendus. Alors, qui sait cela ? Si vous regardez beaucoup de tatouages japonais et de dragons orientaux, qui sont essentiellement en japonais, s'appellent RHIO ou les principaux tatouages que j'ai aimés dessiner une fois de plus sont les tatouages, qui sont les serpents d'eau. J'ai laissé ça dans la vidéo parce que. Je vous montre comment j'utilise la construction de base et beaucoup de choses que je ne construis pas comme si je vous montrais dans la zone de dessin parce que je l'ai fait tellement et je connais vraiment comment pour dessiner maintenant et faire sortir un dragon ou un personnage de tatouage de moi. Et celui-ci ici, je vous montre parce que c'est là que vous commencez ajouter toutes les caractéristiques de créature et à les rendre originales à votre histoire ou à votre type de glisser-tatouage. Et celui-là que j'ai adoré faire des musicaux et donc j'emploie en ce moment si vous pouvez le voir, je lui ai mis des écouteurs. J'ai aussi fait de lui mes fameuses dents de piano. J'adore le faire. Très bien, ça les rend plus mécaniques. Et puis je lui fabrique ses cornes de la tête. Les cornes d'être au lieu des cornes d' animaux sont en fait des trompettes musicales. Et puis je mets là où je mets habituellement la pierre précieuse ou le troisième œil. Et dans mon histoire, on les appelle les pierres de stockage. J'ai mis une note musicale. Je voulais juste vous montrer. Après avoir reçu les instructions de base, vous pouvez dessiner des choses fantastiques. Et une grande partie de cela, encore une fois, se fait sur un moteur de recherche d'images et fait de tirer tout un tas de guitares sont des klaxons. Et encore une fois, les bases sont les lignes et les angles parallèles, ainsi que les proportions et les perspectives. C'est tout ce que vous devez penser. Maintenant, je ne fais que dessiner des trucs environnementaux. J'ai décidé de faire ce genre d'orbes qui flottent. J'adore faire mes Dragos et mes tatouages, tous horreur et porter des orbes magiques. Voici un autre exemple de glisser-glisser, mais d'ajouter toutes sortes de fonctionnalités pour en faire un personnage. Alors j'ai mis un chapeau snapback sur ce tatouage et j'ai retourné sa litière et j'ai ensuite fait passer ses cornes et en faire comme l'une des créatures de gnome classiques où je ne montre même pas ses yeux et il a la tête tout en bas au-dessus de ses yeux. Ce dernier que je remplis au dos est en fait l' un de mes personnages originaux qui se trouve dans une de mes histoires. Je voulais donc vous montrer comment construire vos propres tatouages ou faire glisser ou glisser, puis donner sa propre personnalité et faire vraiment attention aux caractéristiques. Et puis vous pouvez les redessiner encore et encore et employer son histoire et cette créature est appelée hue more humour. Et c'est un tatouage vraiment amusant qui les a raisonnablement dessinés sur un énorme panneau et les a juste peints dans une douleur lâchement croquée et c'était vraiment content d'eux. Je l'ai donc rendu et je les ai tous attirés. Et le voilà encore. Ce que vous faites pour le garder sur ce qu'on appelle le modèle, c'est juste toujours se rappeler qu'elle a ses caractéristiques dans l'emplacement de tous les types de cornes qu'il a, combien de pointes chapeau dessus où son La pierre d'histoire est placée. Son comportement, ses joues, l' une de ses grandes choses, c'est d'énormes joues parce qu'il est drôle. Et vous pouvez le voir encore une fois, j'utilise essentiellement les techniques de dessin très basiques des lignes parallèles. Comment construire ce museau, les différents types de nœuds que je vais utiliser. Ensuite, comme je modélise beaucoup de mes tatouages sur des chiens, ils ont une bouche fendue comme un chien ou un chat. Cela ne serait pas spécifiquement utilisé dans un dragon. Mais c'est quelque chose que j'ai décidé de faire. Beaucoup de fois. De nombreuses fonctionnalités que je choisis seront également utilisées pour montrer la forme et le contour. Et donc j'aime bien souvent mettre un masque, tout comme les chiens ont des marques autour des yeux sont un petit masque. J'utilise beaucoup de ces lignes pour montrer la ferme. Parce que ce qui est important quand on montre un tatouage ou qu'on traîne de la vue de face, c'est qu'il montre vraiment qu'il a un museau parce qu'en tant qu'humains nous n'avons pas vraiment ce grand vieux museau, ce museau. Nous avons ces petites lignes reculées qui montrent que notre bouche est ronde, mais comme un chien, une traînée ou un tatouage. Vous devez montrer qu'il y a autour du museau devant sa bouche. Donc, beaucoup de fois, j' utiliserai beaucoup de marques sont des lignes pour montrer cette forme et je les ferai sous cette forme. Maintenant, je ne fais que montrer ce que je fais. Je dessine tout ce qui est originaire d'un stylo à bille. Maintenant, j'utilise mon zèbre. Ce n'est pas comme beaucoup de ces autres stylos à bille. Zebra est en fait un manga de dessin, un stylo d'anime. Fondamentalement, il dispose d'une pointe de brosse synthétique, ce qui signifie qu'il n'a pas les poils individuels, mais il possède des brosses en plastique synthétique que je peux faire glisser et plier. Et donc ça donne des effets comme un pinceau. Et je vais juste revenir en arrière et mettre des lignes raffinées et laisse encore beaucoup de lignes de suggestions là-dedans. je sais que je me dirige vers l'acrylique. Donc toutes les lignes que je me gênes, la clarté de l'image ou de l'illustration. J'utiliserai aussi les acryliques, opaques légaux par-dessus. Mais en ce moment, vous pouvez voir comment j'ai vraiment fait fonctionner ce personnage, le tatouage musical avec ses écouteurs et les diluer dans et après le stylo à bille, j'ai compris toute la forme ce qui est façonner l'illustration. Donc définitivement avec l'analyse du zèbre, il suffit de ramener le zèbre dans l' ensemble des détails et de faire ressortir l'illustration. Je ferai aussi la première passe pour obtenir le dessin afin qu'il soit poinçonné et qu'il soit complètement là. C'est illustré. Au deuxième passage, j'y retournerai et je commencerai à assombrir les lignes qui font ressortir le tatouage ou le personnage, la créature, voire la guerre. À ce stade, je travaille dans ce qu'on appelle le mode composition. Je ne suis pas seulement concentré sur l'un des to2. Je rebondis partout sur le chapeau pour voir la composition de la compétition se manifester. Maintenant, la compétition du comp, la composition se présente. C'est un peu comme la peinture maintenant, regardant la composition globale du chapeau et la façon dont il séduit. J'ai ça sur la peinture rapide et en fait parce que j'aime vraiment apprécier le processus. Vous effectuez donc le processus d'encrage et la meilleure partie où vous avez commencé à définir les lignes réelles, pas seulement vos suggestions et vos esquisses, et préparez le dessin à être coloré avec de l'acrylique. Cette dernière vidéo est vraiment courte. Je l'ai juste jeté parce que j'ai commencé le processus de coloration et je l'ai fait à l'encre. vais juste parler un peu de la raison pour laquelle je fais certaines choses parce que je n'y ai pas encore complètement colorié. Mais c'est certainement la partie passionnante du processus lorsque vous avez quitté les bases de votre construction, les lignes parallèles dans vos formes et angles de base et votre perspective, et vos proportions. Et vous avez vos tatouages fantastiques sur votre surface de dessin, sur votre toile ou dans ce cas un chapeau. Cela rend la région excitante. Et je suis en train de tout mettre en place maintenant pour peindre plus de valeurs et ombres que je peux saisir en ce moment pour définir ce qui se passe. Et donc beaucoup de choses ne se perdent pas quand je peins. Et obtenir tout l'acrylique. Je l'appelle de façon critique. Lorsque l'acrylique devient trop pâteux et que vous ne le faites pas pendant les séances. Je vous verrai dans la troisième vidéo. C'est un court. Vous avez obtenu votre dessin et revenez certainement à la première vidéo et à cette vidéo et faites baisser votre style et utilisé les bases que je vous ai montrées pour obtenir vos tatouages en vente et gratuitement dans ce monde. Je vous verrai donc dans la dernière vidéo. 4. Léger coloration sur le chapeau: Bienvenue dans la vidéo finale. Et celui-ci est juste un peu court. Et je finis encore une fois, beaucoup de valeurs. Je suis donc vraiment concentré sur les politiques où l'illustration pourrait être perdue. Comme beaucoup de fois, les doigts, les mains, ce qu'on appelle les fouets. Je ne vous ai pas vraiment montré dans le processus de dessin comment faire des fouets sur le dessus Sue. Mais c'est une caractéristique majeure du tatouage. Je le regarde et j'ai déjà eu mon encre. J'ai adoré ces stylos pinceau Escher, stylos pinceaux colorés, ils ont de l'encre pigmentée, ce qui signifie que l' encre ne se décolore pas. Et c'est juste une façon rapide de commencer à rendre où je vais mettre une grande partie de la couleur et bien sûr, j'appelle en ce moment pour mettre beaucoup de forme et d'orbes. Et vous pouvez donc voir quelle couleur avec une sorte de lignes de contour et d'ombrage, ce qui leur donne forme et donc elles ont l'air 3D. Maintenant, j'ai pensé que je commencerais aussi à travailler un peu sur la partie que je sais après mon expérience va parfois se perdre de nouvelles illustrations, comme je le disais, parce que l'une ou l'autre des illustrations Je devenais trop encombré et je n'ai pas laissé assez d'espace, ou juste de très beaux détails auxquels vous devez faire attention. Assurez-vous de conserver suffisamment pour le point culminant et tout ce qui s'y trouve afin de pouvoir articuler le spectateur actuel, articuler ce qui se passe. Surtout dans les dessins fantastiques. Parce que c'est fantastique que tu repousses toujours les limites, surtout mes dessins ici. ne s'agit ni d'une arme , ni d'un pinceau ou d'un stylo. C'est une sorte de pinceau magique ou Harry Potter. suffit donc de s'assurer que cela s' articule pour que les gens puissent confondre ce que c'est, mais ils peuvent ouvrir leur émerveillement et leur imagination dans le monde de l'histoire et la curiosité et comprendre ce que c'est. Puis montre ici avec ce stylo pinceau violet. Comme il est facile d'utiliser les techniques d'aquarelle et de sauvegarder beaucoup de points forts sur ces écouteurs pour un rendu très rapide et très puissant. Punch and Pop, pop. Je pense que je suis passé à une autre couleur juste pour commencer le processus de coloration. Mais une grande partie de ce que je fais en ce moment, c'est vraiment commencer à réfléchir quand j' entrerai dans le processus de coloration, aux types de théorème des couleurs qui s'appliqueront. Ainsi, les figures sortent de l'arrière-plan et l'arrière-plan donne une bonne scène pour les personnages et les créatures. Ayez un jaune en ce moment. J'expérimente donc un peu la théorie des couleurs et ce qui pourrait être jaune et rouge et le fond sera bleu, donc j'ai assez de contraste, donc le chapeau est vraiment en pot. Bien sûr, j' aime toujours rendre les orbes et les choses brillantes. Cela consiste en partie à faire mon projet artistique. Et encore une fois, je définit l'aventure artistique de tout ce que je vous emmène dans mes cours sur Skillshare, je veux que vous passiez un bon moment et je veux que vous réussissiez. Et c'est pourquoi j'ai essayé de les garder vraiment basiques et j'ai essayé de les faire passer étape par étape parce qu'elle est inspirée de votre imagination dans la peinture. Et au niveau ultime de Gettier, pour aimer Imam, il faut adorer le faire et le faire souvent. Devenez trop frustré. Des médiums fins qui correspondent vraiment au sujet que vous souhaitez dessiner. Et ensuite, passez au niveau suivant. Mais amusez-vous toujours. J'ai toujours l'impression d'accomplir quelque chose. Et merci à tous d' avoir regardé ça. Mon processus de dessin et, bien sûr, je laisse d'autres commentaires et je les aborderai à la maison mes cours. Merci à tous pour la ferme. Vous venez pour le voyage. Assurez-vous de le dire aux autres et de partager cela. Allez plus loin dans mon catalogue et je continuerai, je reviendrai ici et vous apporterai de plus en plus de cours Skillshare. Merci Skillshare pour tout ce que vous faites. Et surtout, merci à l' incroyable communauté ici. Et je vous verrai bientôt. Merci encore d' avoir suivi le cours.