Introduction aux crayons de couleur : Les techniques de base pour commencer

1. Bienvenue: aux prises avec des techniques de crayon de couleur. Je suis là pour t'aider à commencer. Combien bas mes grands amis Jessica Sanders ici. Bienvenue sur ma chaîne aujourd'hui. J' aimerais vous présenter le merveilleux médium des pixels colorés dans cette classe de niveau débutant . Je vais vous enseigner les techniques de base pour les crayons de couleur à base de cire tels que le prisma, les couleurs et le polychrome. Nous allons parler de coloration, éclosion, éclosion croisée, pointillage et de superposition, puis nous allons plonger un peu plus profondément dans le mélange de ces couches ensemble. Nous allons également discuter des sept clés que j'ai trouvé qui m'ont aidé à obtenir d'excellents résultats pour les crayons de couleur. Et je pense que cela vous aidera à renforcer notre apprentissage en créant un dessin abstrait avec notre technique de crayon de couleur, comme dans, toutes mes classes garderont l'accent sur le plaisir et le plaisir et le stress sans. Alors commençons à parler de fournitures 2. FOURNITURES: Alors discutons des fournitures. Pour ce cours, vous aurez besoin de crayons de couleur à base de cire. Maintenant, il y a beaucoup de marques là-bas, et je vais en parler plus dans une minute. Mais pour l'instant, sachez juste que vous avez besoin de crayons de couleur à base de cire, et toute marque fonctionnera pour cette classe. Vous aurez également besoin d'une gomme. C' est bien d'avoir une fine goupille de pointe. C' est juste une épingle noire. Celui-ci se trouve être une boule unitaire, aiguille de vision. Ou tu pourrais utiliser un micron. Ce serait bien, aussi. Et une épingle blanche est aussi agréable. C' est Univ. Broche en gel à pointe bille blanche. Vous aurez également besoin de papier à dessin, donc c'est tourné à ce sujet dedans. Mon papier préféré pour les crayons de couleur est ce stock de carton blanc Nina. Vélin Bristol. C' est un gros stock de cartes £67.147 G. S. M, et vous pouvez l'obtenir dans ces très gros paquets à voir. C' est comme du papier d'imprimante. Vous pouvez l'utiliser dans votre imprimante, mais c'est un peu plus lourd. Laisse-moi te montrer un morceau de mauvais. C' est mon préféré pour crayon de couleur plus marqueurs d'alcool donc il est assez épais. Vous pouvez voir que ce n'est pas super fragile, mais ce n'est pas super épais non plus. Donc, avec un bon stock de carton épais, et il a un peu de dent parce qu'il est vélin bristol, et c'est important pour crayon de couleur est d'avoir un peu de dent, il dit Semi lisse finition, donc vous ne pouvez pas vraiment sentir la texture comme, disons, papier aquarelle. Vous seriez capable de sentir la texture qu'il ressent, mais il a assez pour attraper votre pigment de votre crayon de couleur. Donc c'est mon préféré. Mais il y a beaucoup de variétés de papier là-bas que vous pouvez utiliser. Alors discutons de ceux-ci aussi, sorte que vous pouvez toujours obtenir du papier à dessin et il est disponible en couleurs et il vient en blanc. Et il dit, pour tous ces différents types de papier à dessin ici, ils disent tous, pour les milieux secs surface moyenne ici, les milieux secs. Nous savons donc que nous avons ici tous de beaux papiers de haute qualité qui sont parfaits pour le dessin. Ils ont une surface moyenne ici. Celui-ci a une surface de dent fine, mais tous ont un peu de dent. Je vais te parler de ça dans une seconde. J' ai donc utilisé des crayons de couleur sur tous ces types de papier. Laissez-moi vous montrer qu'ils vont travailler. Donc toutes ces couleurs ici sont crayon de couleur. Donc ils ont très bien fonctionné sur ce papier à dents fin. Et c'est un papier à dessin blanc de surface moyenne. Avoir un peu de charbon de bois et de graphite ici aussi, mais cela fonctionne aussi pour la console colorée. Donc, avez ce dessin au crayon de couleur ici afin que vous puissiez voir le crayon de couleur va travailler sur ce papier à dessin, puis il des papiers toniques. Donc celui-ci est bronzé tonique. Vous pouvez également obtenir un gris tonique et en raison des effets de superposition des crayons. Donc ces crayons de couleur air ici que j'ai joué autour et essayer avec cela et vous pouvez voir le papier, il ne montre pas beaucoup à travers. Alors j'ai juste joué avec des crayons de couleur. Ici. Ce ne sera pas un XLII clair et brillant comme sur le papier blanc, mais il couvre ce ton, et ce papier ton vous donne une sorte de couleur moyenne dont vous avez besoin pour que vous puissiez y ajouter des sombres et des lumières. Donc c'est comme ça que vous utiliseriez ce papier si vous aviez un autre papier que j'utilise parfois avec mes crayons de couleur est du papier aquarelle. Et c'est parce que j'ai parfois combiné mon aquarelle et mes crayons de couleur ensemble. Et donc vous pouvez voir sur ce papier d'aquarelle que j'ai fait un peu de couleur d'eau dans cette couleur et en fait allé sur toute cette zone. Et puis j'ai ajouté une certaine profondeur de couleur avec mes crayons de couleur et mes épingles Donc nous ne parlerons pas d'aquarelle et de crayon de couleur aujourd'hui, mais je veux juste que vous sachiez que c'est une option. Mais pour cette classe, nous utilisons juste ce papier cartonné Bristol vélin léger qui a une finition semi-lisse ou un peu de dent à elle. Alors lisez ça sur le paquet. Vous remarquerez également que ce papier est sans acide. Cela signifie que ce journal ne va pas se détériorer avec le temps comme certains journaux l'ont dit. Donc c'est un beau papier et c'est peu coûteux. C' est idéal pour le travail au crayon de couleur. Alors que nous parlons de marques de papier, parlons un peu de marques de crayon, donc il y a une variété de marques de crayon de couleur, et j'ai une variété ici dans mon studio, donc je vais juste vous montrer. Donc les crayons de couleur vos enfants ont été à l'école ? Les crayons de carte sont en fait des crayons de couleur à base de cire, et ils ont les mêmes propriétés de ces artistes de marque, mais ils n'ont pas autant de pigment. Vous pouvez l'utiliser, mais vous n'obtenez pas autant de richesse de couleur que vous le faites avec certaines des autres marques. Maintenant, les marques aussi très en douceur, donc la couleur Prisma, peut-être, peut-être, est le crayon à base de cire le plus connu, et c'est une laisse très douce de crayon de couleur. Donc c'est l'ensemble de mon fils, et une chose qui arrive avec ceux-ci est qu'ils ont tendance à briser beaucoup parce que la laisse est si douce, mais ils vont vraiment bien se fondre. Donc, ces air plus doux que le puis les crayons. Je vais utiliser cette classe, mais les mêmes serrements. Cela fonctionnera-t-il pour ceux-ci ? J' ai aussi une marque d'artisanat appelée Jane Davenport baguettes magiques, et je suis utilise beaucoup, et ces air, aussi assez doux. Maintenant, ils ne vont pas avoir la charge de pigment à nouveau que les Mawr chers, mais ils vont toujours obtenir le travail bien fait, et puis un autre a dit que j'ai sont des villes de couleur caméléon. J' ai travaillé comme un désir pour les épingles de communion, et ils font ces crayons vraiment cool, double face. Et alors quand je concevais des projets pour eux, ils m'ont envoyé ces crayons. Maintenant, je les ai juste à utiliser comme je choisis. Mais c'est assez cool parce qu'ils ont un côté clair et un côté sombre, et donc vous pouvez simplement colorer et retourner le crayon et la couleur et travailler d'avant en arrière. C' est un peu amusant de le faire. Ce sont un autre ensemble que j'ai, et en fait j'ai regardé toutes ces couleurs avec en dessinant les yeux, donc c'était assez amusant à faire. Nous utilisons la marque Polychrome doit ou je suis pour cette classe. Vous pouvez utiliser la marque que vous avez, même si ce sont les crayons Matt de votre enfant pour l'essayer, les techniques fonctionneront avec eux. Justus. Eh bien, tu dois juste travailler un peu plus dur parfois 3. Caractéristiques des crayons de couleur: bien avant que nous commencions vraiment. Voyons ce que le fabricant a à dire sur le polychrome ous. Ils décrivent donc les crayons de couleur comme des pigments sans acide de haute qualité dans des couleurs vives. Solidité à la lumière inégalée, douce couleur douceet vibrante, résistante à l'eau et aux taches. Ils ont un plomb épais et une grande résistance à la rupture en raison d'un processus de collage que l'entreprise a. Donc, en gros, ce qu'ils disent, c'est que ce sont les nôtres. Crayons de qualité. Ils ont beaucoup de pigment en eux. Son image avant. Si vous avez, disons, comme des crayons Matt de votre enfant, il y a le même genre de crayons. Mais ils ont moins de pigment en eux que quelque chose comme les crayons de couleur Polychrome O ou Brisbane . Ok, alors écrivons quelques-unes de leurs caractéristiques, et nous en discuterons au fur et à mesure. Tout d'abord, ils sont à base de cire. Ils n'ont pas d'huile dedans ou quoi que ce soit comme ça. Ils sont à base de cire, ce qui signifie qu'ils réagissent à la pression parce que cette cire peut fondre. Ils sont résistants à l'eau, donc ils ne le feront pas. Si tu leur mets de l'eau, ils ne bougeront pas. Ils ne vont pas s'activer ou quoi que ce soit comme ça. Ils sont résistants à l'eau. Laissez-moi vous le démontrer très vite avec un petit peu ,un de mes crayons, , un exemple rapide. Donc je vais juste faire un petit peu de coloration ici. Je vais juste les orteils, mouiller avec la brosse afin que vous puissiez voir qu'il ne bouge pas avec de l'eau. Juste une brosse humide. Donc si je l'ai juste fait, aucune couleur ne ramène le papier. Elle est résistante à l'eau. La douceur varie selon la marque. Donc, ce que cela signifie, c'est que certains sont plus doux que d'autres, comme vraiment plus doux physiquement. Donc, lorsque vous vous couchez, la couleur, en fonction de la douceur, dictera la quantité de pression dont vous avez réellement besoin lorsque vous coloriez. La pression est donc importante lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur et selon votre marque, elle change. Donc le plus doux que je connaisse de sa couleur Prisma, la vente de casting préférée. ALS polychrome. Ils sont en quelque sorte Ah, un crayon plus ferme et plus dur et encore ils fonctionnent exactement de la même façon, donc je vais juste mettre les listes douces. Je ne sais pas lesquels sont considérés comme les plus durs, mais je sais que les couleurs Prisma sont considérées comme les plus douces. Donc, le moins doux polychrome nous, donc vous avez juste à tester votre propre marque de crayon. C' est le but. Et sachant cela, vous devez comprendre par vous-même à quel point votre crayon est plus doux et combien de pression et combien il est facile de casser dans ce genre de choses. Donc la douceur varie. Basé sur la couleur de la marque, les crayons sont parfaits. Quatre. Superposition La plupart de l'art au crayon de couleur se fait dans une série de couches allant de la lumière, trop sombre pour une légère pression à une forte pression, donc parfait pour la superposition. Et ils sont à base de plantes mélangées. Il y a donc plusieurs façons de mélanger les crayons de couleur, mais c'est une caractéristique très importante que les crayons de couleur sont mélangés pleins. Une autre caractéristique des crayons à base de cire, crayons de couleur, est qu'ils sont effacer un ble. Maintenant, je vais être honnête avec toi. Je n'efface presque jamais les crayons de couleur. C' est juste un ascenseur. Un peu ressemble à du travail pour moi et pour moi, je préfère ne pas les effacer, mais ils sont à base de plantes de race. Laisse-moi te le démontrer très vite ici. Je vais juste donner un peu de couleur et mon coureur. Maintenant, c'est un coureur sans poussière, donc je peux voir que je peux effacer. Il va encore laisser un peu de texture derrière le papier. Vous pouvez ou ne pas être en mesure d'obtenir toute la couleur jusqu'à, mais vous pouvez effacer les crayons de couleur. J' ai juste tendance à ne pas courir moi-même. C' est une raison pour laquelle je n'en parle pas beaucoup. Habituellement, quand j'utilise un crayon de couleur, je n'efface pas, mais ils sont effacés à base de plantes. Donc c'est juste quelque chose qui est bon. Vous savez, vous voudrez peut-être faire la course. Qui sait ? Ok, alors faisons quelques exemples et apprenons quelques techniques et jouons autour des crayons maintenant. 4. Techniques: Alors maintenant, parlons de quelques techniques que vous pouvez faire avec des crayons de couleur. Fondamentalement, vous pouvez faire les mêmes techniques que vous utilisez pour le crayon graphite Zeya. Vous pouvez également faire avec des crayons de couleur, mais la différence est que la pression est vraiment importante. Donc, la première technique que vous pourriez faire est juste coloration directe, et vous pourriez choisir comment faire vos coups. Vous pouvez colorier en petites lignes ou vous pourriez vouloir colorier en cercles. Ça dépend vraiment de ce que vous travaillez. Donc, c'est une légère pression et à peine mettre une pression sur mon crayon à ce stade et juste poser une légère couche de couleur. Mais dès que je commence à appuyer plus fort, vous pouvez voir que j'ai plus de pigment et plus de couleur. J' appuie également sur la texture du papier quand je fais cela, donc c'est une pression lourde et c'est léger et vous pouvez voir la texture du papier ici, et vous ne pouvez pas ici autant donc vous pouvez voir que vous pouvez obtenir vraiment des valeurs de la vie et vraiment sombre avec une seule couleur de crayon. Donc, c'est une chose que vous pouvez faire est juste de colorer la prochaine technique que vous faites est l'éclosion et éclosion est simplement des lignes. Donc, poser une série de lignes, et si vous les mettez plus loin ou les faire dîner change la valeur. Donc, une chose à propos des crayons de couleur est que vous devez les aiguiser. Le point devient assez terne assez rapidement, même dans ces versions difficiles, pas les couleurs prisma. Les couleurs Prisma deviennent moins nettes encore plus rapides. Vous pourriez même utiliser les couleurs de la prison et polychrome le plus ensemble si vous le souhaitez. Vous voulez faire des lignes vraiment légères lignes très fines. Vous avez besoin d'un point pointu. Elle peut faire des lignes fines et épaisses. Vous pouvez varier la pression. Vous pouvez varier jusqu'à quel point ils sont proches ensemble. Alors voyez comment ces air sont plus éloignés. Et dès que vous avez commencé à vous rapprocher, vous allez commencer à obtenir des valeurs plus sombres afin que l'hachure puisse faire des hachures croisées. Donc, la hachure croisée est quand vous faites des coups dans une direction, puis des coups dans une autre direction, et où ils se chevauchent, c' est-à-dire des hachures croisées, sorte que vous pouvez faire beaucoup de cela. Vous pourriez les rapprocher comme ça. Plus loin. Vous pouvez également le faire avec plusieurs couleurs alors disons que vous vouliez utiliser une couleur différente avec votre bleu. Vous pouvez les superposer comme hachures croisées, et ce qui se passera, c'est que vous obtiendrez un mélange de couleurs. Donc, l'endroit où ils se chevauchent, vous allez obtenir un violet parce que pour mélanger un rouge et un bleu droit, visuellement, il peut ne pas aimer quand vous regardez en tant qu'artiste, il peut ne pas avoir l'air violet pour vous, Mais si tu le regardais, ton cerveau disparaîtrait. Oh, rouge et bleu violet. Ok, donc les hachures croisées de différentes couleurs. C' est comme ça que fonctionne l'éclosion croisée. Maintenant, le pointillage est une autre technique, et tout ce que cela signifie, ce sont des points. Il suffit donc de mettre les points plus éloignés ou plus rapprochés et de créer de la valeur et de l'ombre. Et je tape juste mon crayon. Si je le tiens plus verticalement ou si c'est moins pointu, ça va donner un effet un peu différent. Et comme je vous l'ai dit, si vous les étalez, vous obtenez moins de valeur. Vous pouvez également pointillé avec plus d'une couleur, et vous pourriez dessiner vos points plus grands pourrait réellement aimer la couleur un petit point, Donc, si vous voulez chevaucher les couleurs à nouveau, vous allez obtenir ce mélange visuel, et c'est va avoir l'air violet parce que ce sont des points rouges et bleus et plus les points sont proches ensemble, la valeur sera sombre avec eux vraiment éloignés, vraiment proches ensemble. Alors que stippling maintenant une autre technique qui ce sont des types de campy types de superposition. Mais nous ne parlerons pas de superposition en termes de mélange, donc je vais juste faire une superposition rapide d'une couleur, puis nous allons passer à une autre leçon et parler de superposition et de mélange plus en profondeur. Donc, essentiellement, quand vous êtes en superposition, vous commencez par une légère pression et une couleur, puis vous revenez dessus. J' utilise toujours une légère pression. Je me sens avec des crayons de couleur est important d'utiliser la pression légère pour fondamentalement aussi longtemps que vous pouvez, jusqu'à ce que vous voulez vraiment une valeur sombre. Et plus vous continuez à le parcourir, plus le papier que vous couvrez et plus votre valeur sera sombre. Je commence donc à obtenir une valeur plus foncée, et je commence également à ajouter un peu plus de pression à cette partie de la couche. Donc, je superpose moins ici et plus ici et ajoute un peu plus de pression. Donc je dirais que j'utilise une sorte de pression moyenne en ce moment. Et puis je vais prendre mes empreintes un peu plus et faire plus de pression. Et immédiatement, vous pouvez voir qu'il obtient la valeur plus sombre comme ici. Mais maintenant j'ai une gradation de couleur, de la lumière à l'obscurité par superposition. Et en changeant ma pression, tu sais, peut-être même un peu plus léger ici. Ouais, tu vois, je ne pouvais pas laisser plus d'espace aller un peu plus léger. J' ai donc une belle gradation de couleur par superposition, et je n'ai pas eu à ajouter quelque chose de plus sauf un peu plus de couleur et un peu plus de pression. Maintenant, vous pouvez faire la même chose avec un trait circulaire et créer une sorte de même un processus . Vous pouvez aussi le faire avec plusieurs couleurs, mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. 5. Mise en couches partie: quatre suggestions pour vous. Lorsque vous superposez et mélangez, je suggère d'utiliser la couleur légèrement au début que vous utilisez des traits circulaires ou directionnels , en fonction de ce que vous essayez de dessiner ou de couleur, et que vous construisez progressivement des calques et vous obtenez plus de pression au fur et à mesure que vous allez. Donc, comme nous l'avons dit dans la dernière leçon avec la superposition, les mêmes choses s'appliquent. Mais cette fois, nous allons utiliser plus d'une couleur. Commençons par la pression verte et légère, et je vais créer une sorte de Grady Int comme avant, mais je vais changer de couleur. Donc, la pression légère, la coloration légère. C' est naturellement une couleur de lettre que le bleu que j'utilisais. Je veux juste que je suis un peu plus de couche et de pression là-bas. On y va. Ensuite, je prendrai mon bleu, qui est une couleur analogue, non ? Je ne veux pas mettre une couleur bizarre sur mon vert. Tu ne veux pas une fosse un compliment dessus, non ? Ou tu vas être super si tu veux Grey, c'est bon. D' accord, certains commencent à chevaucher mon vert légèrement coloration avec mon bleu afin que vous puissiez voir où il n'y a plus de vert immédiatement, même si je colore vraiment légèrement et je fais déjà un peu de superposition. La prochaine, j'irai chez ma sœur, Magenta, Magenta , et je me chevaucherai aussi sur mon bleu et je l'emporterai encore un peu plus loin. Donc je travaille assez vite. Vous pouvez ralentir. J' ai probablement besoin de ralentir et probablement d'y aller un peu trop vite. Ok, alors revenons à notre vert maintenant. Et ce que je veux faire, c'est commencer à mélanger ce bleu et vert. Donc je ne veux pas commencer tout le chemin ici le bord, parce que je veux que ce soit vraiment léger. Donc je recommence quelque part près du milieu. J' ai une légère pression et je vais faire le même coup, répéter le même coup et aller directement sur ce bleu. Donc, la superposition et le mélange sont exactement ça. C' est un processus de superposition, de répétition des couleurs sur le dessus de l'autre et sur le dessus d'eux-mêmes. Donc je peux continuer à le faire, et je reviendrai à la pression de la lumière bleue. C' est ma couche suivante, et je continuerai tout le chemin sur le magenta. Si tu le voulais, tu peux t'arrêter là, mais j'aime que mes crayons de couleur soient vraiment mélangés. Si tu le voulais, tu peux t'arrêter là, Donc je vais continuer et je ne pense pas que je vais commencer. Je vais revenir avec le magenta et commencer quelque part au milieu de cette section où ils chevauchent la lumière, la légère pression. Et puis j'ajoute un peu plus de pression parce que je voulais être plus magenta . Sauf si le bleu ici et moi pouvons même allumer la pression. Donc, ce sera Grady léger dans aussi. Donc il n'a pas juste à passer de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez passer de la lumière à l'obscurité à la lumière. Donc nous à vous aimons vraiment la pression ici et mes coups d'air plus loin parc. Je retourne à mon vert. Commencer ici avec ce bleu est et maintenant je commence vraiment à ajouter de la pression. J' ai déjà quelques couches de couleur ici, Donc maintenant je me sens comme ajouter des pressions. Une bonne chose. Ça va vraiment faire en sorte que ces couleurs se fondent ensemble. J' enregistre ce temps réel. Je partage avec votre temps réel pour que vous compreniez qu'il faut un peu de temps pour le faire. C' est un processus. Ce n'est pas comme, Oh, vous venez de faire ça immédiatement dit non. Ça prend du temps et ça en vaut la peine, non ? Ça en vaut la peine. Donc des coups légers ici au milieu du vert avec le bleu. Je ne mets pas beaucoup de pression, une sorte de pression moyenne maintenant et je reviens sur ce qui a soufflé sur le violet. Bon, donc on va retourner à mon vert. Et encore une fois, j'ajoute de la pression maintenant. À un moment donné, votre papier n'acceptera plus ce crayon à base de cire. Votre papier ne changera pas tout. Ça restera le même, et ce sera comme, Oh, j'ai fini. C' est ça. Il n'a plus de place dans sa texture dans les deux du papier pour accepter plus de cire ou de pigment. Donc, vous allez juste apprendre à remarquer cela au fil du temps parce que vous allez commencer à voir qu'il n'y a plus d'intensité de couleur qui sort de votre coloration. Donc maintenant, j'ajoute plus de pression, chevauchant le magenta et le bleu, et je vais retourner à Magenta si légère pression et ensuite plus forte pression parce que je veux que ça commence à devenir plus sombre. Mais pendant que j'y vais, je fais varier la pression tout au long. Alors je suis retourné vers le bleu, j'ai allégé ma pression quand je me suis dirigé vers le magenta. Je l'assombrit. Mais alors que je me dirige vers cette fin où je veux être à nouveau léger, je vais alléger ma pression à nouveau. Je suis toujours en superposition. Je pose encore plus de pigment, mais je n'en utilise pas autant. La pression n'appuie pas autant sur la dent du papier. Il ne couvre plus de la dent du papier, mais progressivement donc je suis léger, lumière, lumière, lumière, lumière, lumière, médiums légers pression plus lourde tout le chemin à leur. Donc, nous avons un beau mélange de couleurs. Maintenant, je pourrais continuer. Ce journal acceptera un peu plus, mais je vais juste le laisser à ça. Je pense que vous avez l'idée que vous travaillez de la lumière à l'obscurité. Vous vous chevauchez et vous faites varier votre pression. Vous commencez légèrement et ensuite vous devenez un peu plus lourd que vous y allez. Coups directionnels. Allons dio chose circulaire 6. Mise en couches partie: coups directionnels. Faisons des coups circulaires. On peut faire une couleur différente. Et si on faisait de l'orange et du magenta ? Ce sera un beau combo de couleurs. En fait. Faisons le jaune, orange, magenta et je vais faire un truc circulaire. Je vais juste le dessiner correctement. Et puis je vais colorer en petits cercles. Je tiens mon crayon plus de sacs pour que vous puissiez voir, mais vous pouvez le tenir plus verticalement. C' est juste que tu ne peux pas me voir colorier. Si je le tiens aussi verticalement. Donc, faites dans les deux sens fonctionne. Faites juste ce qui fonctionne le mieux pour vous. Donc je tiens mon crayon plus en arrière et encore, je mets une pression assez légère donc je vais juste faire ce jaune là et je vais faire les traits circulaires orange , légère pression qui se chevauche sur le jaune, comme nous l'avons fait avec les coups directionnels. Sauf que maintenant on fait une pression circulaire quand je suis au-dessus du jaune pour sûr, une pression un peu plus lourde sur le fond, et on ira à nouveau au magenta. Les coups circulaires légèrement, chevauchent légèrement cet orange. Obtenez une belle couleur en le classant là-bas, et je peux ajouter un peu plus de pression ici sur cette crête. Donc si on s'arrêtait là, on aurait un beau mélange de couverture, mais on peut mélanger même mawr, et ce que tu peux faire c'est prendre ton jaune et retourner. Retourne sur le haut, cette orange un peu. Retourne sur ton jaune si tu veux. Vous remarquerez peut-être aussi d'après les lumières de mon studio qu'il y a un éclat. Ces crayons sont à base de cire, et ils ont une brillance, une cire , cire surface brillante lorsque vous avez fini de colorier avec eux. Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit rend parfois un peu difficile de prendre des photos. Retournez à mon orange ici, obtenir un joli mélange de couleurs, chevauchant le magenta. Juste un peu, un peu plus de pression qu'avant. Retournez à Magenta, commençant par une légère pression qui chevauche l'orange. Je peux encore voir la texture du papier ici. C' est parfaitement bien. C' est bon de savoir ça, tu sais, juste laisser. Je te dis juste que c'est là si je continue à travailler dessus et à ajouter plus de couches et plus de pression. Finalement, ce genre de papier disparaît. Donc, nous avons une belle couleur Grady int avec un trait circulaire. Maintenant, il y a une autre façon de mélanger dont je n'ai pas encore parlé. C' est essentiellement la même chose, sauf que vous utilisez du blanc ou un mélangeur clair. Dans ce cas, j'ai du blanc. Donc, par exemple, si j'avais coloré, alors je vais juste colorer Swatch ici très rapide, puis les couleurs en bleu. J' ai fait mon chemin dans ce vert, donc il y a un peu de chevauchement là-bas. Revoyez les orteils en arrière avec ce vert. Ensuite, je peux utiliser le blanc pour mélanger, et je vais obtenir une couleur plus claire et une couleur de mélange léger. Donc je vais juste faire avec une pression assez ferme maintenant, parce que je suis je pense que nous comprenons comment cela fonctionne. Je vais juste revoir ça et le mélanger maintenant. Je n'ai pas rapproché ces traits bleus, donc vous pouvez voir qu'il y a un mélange de vert et de bleu là-dedans. Cela dépend de la façon dont vous voulez colorier, et vous verrez ceci. Blanc va alléger ce bleu juste un peu, et je peux revenir en arrière et ajouter plus, puis je peux ajouter plus de blanc. Il va juste tonifier ça juste un peu, donc je vois des petits morceaux de couleur ici. Mon papier de la pression. C' est OK donc vous pouvez prêter aussi avec du blanc prévu avec du blanc. Juste pour que vous sachiez quand vous ajoutez de la pression à votre mélange de crayons de couleur qui s'appelle brunissage. Donc, plus vous mettez de pression, plus vous brunissez vos crayons de couleur. Travail au crayon. Vous appuyez sur la dent de ce papier. Tu fais fondre un peu la cire dans le crayon et se fondre ensemble, brunissant. Maintenant, il existe d'autres façons de calquer et de fusionner, mais c'est le plus simple. façon la plus directe de le faire est de superposer, se chevaucher et de brunir, faisant varier votre pression de brunissage. Parlons de quelques clés. Les crayons de couleur. 7. Les clés du succès: baiser votre succès avec des crayons de couleur pour de grands résultats est de garder à l'esprit les choses. abord, gardez à l'esprit la pression que vous utilisez sur votre crayon. Vous pouvez le faire varier de la légère pression à la forte pression et obtenir des résultats plus clairs et plus sombres. Mawr ou moins du papier montrera à travers. Suivant est la direction des coups. Donc, si vous coloriez tout, laissez-moi vous montrer ça très vite. Si vous coloriez dans tous les sens, ces coups vont apparaître correctement, et ça va avoir l'air d'un gâchis maintenant. Vous pouvez vouloir ce résultat parfois, mais si vous voulez lisser le mélange, vous devez soit colorer directionnellement. Suivez la courbe de votre sujet ou de votre couleur en petits cercles, de sorte que la direction des traits est très importante. Vous devez suivre les contours de votre sujet, ou vous pouvez faire des lignes directionnelles ou de petits cercles. Je me sens aussi une clé pour d'excellents résultats avec des crayons de couleur est la superposition maintenant vous concolorer tout avec une couche de coupe légère de crayons de couleur, mais la superposition va vraiment apporter la mort et la vie à votre travail de crayon de couleur. Travaillant aussi de la lumière à l'obscurité, je trouve que si vous commencez par la couleur foncée, vous finissez peut-être avec quelque chose de sombre et quelque chose qui ne fonctionne pas tout à fait correctement. Mais si vous commencez par la lumière, même s'il s'agit d'une couche de lumière de la même couleur, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Mélanger avec la couleur plus claire est également très important pour obtenir de bons résultats. Si vous essayez de mélanger avec la couleur plus foncée, alors vous allez juste obtenir la couleur plus foncée. Mais si vous chevauchez et coupez la couleur plus claire, vous obtiendrez un beau mélange de couleurs lisse, aiguisant vos crayons pour obtenir des lignes fines. Ces crayons que vous coloriez avec eux la laisse. Elle est usée, et elle n'est plus tranchante. Donc, si vous avez besoin de ridules, aiguisez vos crayons et il est très important d'avoir un papier avec dent. Un papier super lisse ne va pas bien fonctionner pour crayons de couleur vraiment besoin d'un papier à dessin ou quelque chose avec un peu de dent ou de grain à elle ? Donc ce sont mes conseils pour obtenir d'excellents résultats avec des crayons de couleur. Passons maintenant à un petit projet 8. Partie Projet: pour un projet pour cette classe. Jouons simplement avec nos crayons va simplement créer un dessin abstrait, et nous allons utiliser nos différentes techniques pour remplir les espaces. Donc, c'est vraiment simple. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon stylo. Je vais juste dessiner des cercles qui se chevauchent. Donc je suis en quelque sorte desserré ici. Je ne veux pas être désordonnée, mais je ne veux pas que ce soit pour structurer correctement. Je voulais être gentil, perdre la forme abstraite. Vous dessinez les lignes que vous aimez dessiner. J' aime faire des choses circulaires comme une sorte de cercles qui se chevauchent. Et je suis maire peut ne pas colorer dans tous ces espaces, et c'est juste amusant de créer ce genre de choses. Celui-ci est un peu grand. Vous voudrez peut-être en faire un plus petit. Je pense qu'elle veut continuer cette ligne un peu plus, je suppose, je suppose, et peut-être même dessiner la forme à travers elle. Tellement belle forme de fonds là. Maintenant, tout ce que je vais faire est de prendre mes crayons de couleur et de pratiquer mes techniques pour que je puisse sentir quelques espaces avec des éclosions ou des éclosions croisées avec quelques pointillés. Je vais faire des superpositions et je vais m'entraîner à mélanger la lumière à l'obscurité. Je vais garder à l'esprit les clés de bons résultats. Je vais surveiller la direction de mes coups. Je vais travailler sur la superposition. Je travaille comme deux mélanges sombres avec des couleurs plus claires. Si j'ai besoin de ridules, je vais aiguiser mon crayon. Et j'utilise mon papier. C' est le cas, et je ferai aussi attention à ma pression pour garder ces choses à l'esprit. Et si tu veux, j'ai un petit coup de main pour toi. Et si vous le souhaitez, gardez cela à proximité lorsque vous jouez avec ceci, c'est une excellente référence pour vous de simplement essayer ce projet. Alors discutez avec vous pendant que je pars et on verra comment tout se passe. Ce n'est pas conçu pour être un chef-d'œuvre. C' est un croquis d'entraînement pour apprendre mes techniques pour mes crayons , alors maintenant je peux choisir la couleur que je veux. Je veux aussi créer quelques faits saillants ici, donc je vais vous montrer comment faire ça à mesure que je vais. Eh bien, je n'ai pas vraiment utilisé cet écran. Et si j'utilisais ce jaune et ce vert et laissez-moi juste faire me laisser juste commencer par quelques éclosions et je vais juste utiliser l'éclosion d'avion dans cette section et vous pouvez choisir la section que vous voulez dio et tourner votre papier comme vous avez besoin. Teoh. Je vais juste trouver un peu d'espace et faire l'éclosion. Je pense que ce serait un bel espace pour l'éclosion, et je pense que je vais l'avoir plus loin au milieu. Donc, je vais en fait assez soigneusement avec mon éclosion pas trop rapidement et de le rapprocher ensemble comme je me suis déplacé vers la fin et tous mes coups peuvent ne pas remplir complètement l'espace. Je suis d'accord avec ça. Donc, nous mettons des extras là et je tourne comme je vais dans le coin de sorte que si c'est le contour de ma ligne, certains gardant en ligne la direction de mes traits, à quel point ils sont éloignés, ou plutôt à quel point ils sont proches ensemble ils le sont et les rapprocher de plus en plus ensemble lorsque j'arrive à ce petit espace. Donc, son plus large ici va se démarquer de plus en plus et il est plus sombre et plus proche ensemble. Ici, c'est comme si c'était plus loin. Maintenant, je vais revenir avec le jaune et faire un peu de mélange de couleurs, donc je vais juste mettre des coups entre les deux. Donc j'utilise l'éclosion. Mais je suis aussi créer un modèle et de mettre ces traits entre les deux et ensuite de travailler mon chemin vers le bas, entravant ce même processus, donc j'ai une sorte d'endroit lumineux là-bas. Maintenant, je veux rendre ces bords encore plus sombres. Et comment puis-je le faire en rapprochant encore mes trappes ? Ou je pourrais aller à des couleurs plus foncées. Mais je pense que je vais juste faire des écoutilles plus proches ici, et je vais juste colorer dans ce petit endroit. Il serait solide ici sur le bord et ensuite aller à l'éclosion. Maintenant, mes crayons deviennent ternes, et je veux de très petites ridules, donc je vais juste l'aiguiser avec. Il suffit d'avoir un taille-crayon en bois. Il est probablement préférable de ne pas utiliser autant d'électricité avec facilité si vous le pouvez, parce que vous perdrez beaucoup de votre pigment et ce genre de choses. Essayez donc d'utiliser un taille-crayon à main si vous le pouvez. Donc maintenant, j'ai des lignes très fines, et je pourrais juste remplir fin et pointu, et en fait il y a un peu plus sombre parce qu'ils sont si bien et j'ajoute aussi un peu plus de pression et je vais juste sombre dans certaines de ces lignes comme je g o il travaillait mon chemin. Alors accélère cette partie de la vidéo et je reviendrai vous parler quand je passerai à la technique suivante. Que diriez-vous de ça ? Alors que dans s donc je suis heureux avec cette éclosion là-bas. Maintenant, faisons quelque chose de différent. Différentes couleurs. Il continuera ce vert. Mais je vais passer de ce vert aussi. Le bleu, le bleu foncé. Et donc je vais continuer cette couleur. Mais cette fois, je vais faire le pointillage. Donc, je vais commencer juste par colorer cette partie parce que je veux que ce soit la partie la plus sombre . Et je ne peux pas ajouter plus de pression et calquer cette couleur si je veux. Et puis je vais aller plus léger. Et quand je vais plus léger, je vais juste commencer à faire des pointillés et ajouter des points là, c'est un espace vraiment petit . Je ne remplirai probablement pas tous les espaces sur mon dessin, mais dans ce domaine, je veux qu'ils fassent partie plus loin et ensuite je les rapprocherai ensemble comme je descends ici. Tu entends ça ? Toucher le son ? Ok, maintenant passe à mon bleu. Et je vais juste faire pointiller avec le bleu juste là où j'ai le vert laissant plus d'espace dans cette zone centrale. Donc, il est plus léger et faire plus de points ici dont la zone plus sombre et juste aller vraiment vite maintenant. Donc, vous obtenez quelques bons résultats de pointillage là-bas. Maintenant, je m'amuse. Les gars, c'est que j'adore mélanger des crayons de couleur, mais explorer ces autres techniques est aussi vraiment comme si c'était libérant. C' est juste comme si c'était juste amusant, non ? Ok, donc maintenant j'ai fait des techniques que j'ai éclosion Eh bien, en fait, trois, parce que j'ai un peu de superposition ici éclosion et quelques pointillements ici. Voyons maintenant. J' ai ce bleu Passons des verts à toi le violet. J' ai donc une couleur pourpre. Utilisez les couleurs que vous aimez, celui-ci s'appelle Ultra Marine léger et va juste choisir une autre zone sur laquelle travailler. Je suis en fait, tu sais quoi ? J' aime ce genre de la façon dont la couleur continue autour, donc je pense ici que je vais faire le vert au bleu. Mais je vais faire une technique différente. Et si on le faisait, je vais juste franchir cette ligne. Que diriez-vous de nous dio Kareen suivant la direction de mes lignes ici avec coloration très légèrement afin que vous puissiez voir beaucoup de texture à travers le papier très légèrement. Ici, c'est là ou quel est mon endroit le plus léger et le plus brillant d'être. Je pense en quelque sorte que ces coins où ils se rencontrent, ils descendent ou s'éloignent plus loin. C' est pour ça que je le fais comme ça. Hum, donc je vais aller jusqu'à la lumière ici. Maintenant, c'est mon bleu et obtenir la coloration légèrement dans ce coin et se chevauchant un peu là. J' ai donc une transition du vert au bleu. Donc ici, j'ai eu une transition du jaune au vert puis du vert au bleu Et maintenant sur ce bord, toute transition pour le marin au bleu à nouveau. C' était plutôt cool, non ? Et je fais juste cela en superposant en utilisant des traits directionnels. Je veux être plus sombre ici comme avant. C' est un espace très serré. ai peut-être besoin d'aiguiser mon crayon. Maintenant, je reviens sur cette zone avec une pression plus lourde. Juste ici à la fin. Des mots sombres. On y va. Joli. Maintenant, revenons à être verts à nouveau. J' utilise une pression plus forte ici, dans ce coin, pour aller juste au-dessus de l'autre ligne. Peu importe pour moi que ça se montre ou non. Ça va toujours se montrer. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait, non ? Amusement et plaisir. Les gars, nous sommes là pour le plaisir, plaisir et l'apprentissage. Donc, c'est une excellente façon d'en apprendre davantage sur mes crayons de couleur est juste trop. Explorez toutes ces techniques maintenant je vais revenir à une pression plus légère ici, mais je suis aussi encore en superposition, et maintenant je vais m'arrêter là. Je veux que cette zone soit la plus légère. Je garde ça à l'esprit, vais aller là où ce bleu est un chevauchement. zone bleue qui a eu un beau voyage, couleur Boise et légèrement, légèrement, légèrement, aller vers cette zone ici où il va être le plus léger et le plus lumineux. Alors maintenant, je combine vraiment mes techniques de mélange et étire mes muscles de mélange. Si tu veux aller avec ce peu plus de pression ici, là où ça se chevauche, laisse-moi revenir au bleu quatre minutes. Donc, j'ai juste changé d'avant en arrière librement. Vous pouvez simplement passer d'avant en arrière librement. n'y a pas de règles qui disent, Oh, tu dois l'utiliser aussi longtemps. Et si tu prends ça, tu dois tout faire avec celui-là. Non, va et vient. Vraiment ? Cependant, vous devez laisser votre œuvre vous montrer ce dont elle a besoin afin de chevaucher cette colle. Maintenant, je vais retourner à mon vert maintenant j'utilise plus de pression qui se chevauchent là-bas. Mais alors que je travaille vers cette zone lumineuse, j'utilise moins de pression. Donc je veux moins de pigment là-bas. Très bien, c'est une belle fleur de couleur là-bas. Je pense maintenant, parce que je veux que cette zone soit vraiment légère. Mais je voulais avoir l'air mélangé, bien que pour mon blanc et juste aller de l'avant et l'utiliser légèrement sur mon vert, et qui va mélanger ces couleurs là. Mais gardez-le bien et léger maintenant. Je pourrais utiliser des traits circulaires pour faire cela, mais j'utilise juste les traits directionnels fonctionne très bien dans ce cas, passant sur le bord de ce vert. Je le fais à la légère en ce moment, mais je vais ajouter plus de pression comme moyen. Alors maintenant, je superpose le blanc et le vert légèrement avec le vert, un peu plus lourd avec le blanc, créant un joli mélange doux. Comme je l'ai déjà dit. Il y a d'autres façons de mélanger, mais c'est la façon la plus directe, je pense, qui nécessite le moins de fournitures et tout cela. Donc, avoir un beau mélange de couleurs là-bas et avoir cette sorte de chose circulaire, verte et bleue se passe vraiment . Mais je veux en quelque sorte explorer mon autre couleur, ou alors voyons ce que nous pouvons faire maintenant Voyons voir. J' ai commencé à passer au violet tout à l'heure, donc je pense que je vais le faire maintenant. Donc je vais continuer avec mon bleu. Mais je vais mettre un peu de violet là-dedans maintenant. Mais le blanc vers le haut La bonne chose à propos de cette affaire est que je peux l'appuyer sur une extrémité et sortir la couleur vers le haut. C' est fait pour pouvoir le faire. C' était plutôt cool. Bon, alors que devrions-nous faire ensuite ? On s'amuse encore ? C' est donc un très grand domaine. Non, quoi ? Je veux Teoh, si quelque chose avec ça, c'est assez grand. C' est une autre très grande zone, donc je vois comme cette zone et cette zone. Celui-ci est comme ooh, tout le chemin et puis c'est une petite zone. C' est une zone, donc je peux choisir et choisir mes zones. Cependant, je le veux et c'est juste un exercice amusant pour moi. 9. Partie Projet: donc fait le correctif. J' ai fait quelques bouts et j'ai fait un peu de mélange. J' ai encore besoin de bien faire. Le mélange et la superposition vont ensemble. J' ai encore besoin de faire quelques éclosions croisées, et je peux faire des zones de pression légère et lourde. C' est plus la pression en couches et lourde, non ? C' est vraiment sont la technique de mélange juste sur. Alors voyons. Je pense que je veux essayer l'éclosion croisée et je serai honnête avec toi. éclosion croisée n'est pas quelque chose que je fais beaucoup de, et même si c'est vraiment, genre, une sorte de thérapeutique quand vous le faites, c' est aussi pour moi un peu intimidant en ce que je ne mélange pas parce que j'ai tendance à aimer pour mélanger la couleur. Laisse-moi aiguiser mes crayons. Faisons l'éclosion croisée maintenant. Comme je l'ai dit, je suis un peu intimidé par ça. Et donc je ne veux pas faire une énorme zone. Et si je faisais juste cette section ici, alors laissez-moi juste faire des petites lignes et ensuite je sauterai un espace et je fais des lignes dans une direction différente, et je fais vraiment de la pression légère en passant au-dessus de cette ligne. C' est un peu à ma façon et je remarque encore dans ce domaine. Ils sont plus éloignés parce que je veux que cette zone plus large soit celle qui est la plus éclairée . Je vais changer de couleur. Et cette fois, je vais faire mes coups dans une direction différente de celle que je viens de faire. Laisse-moi aller comme ça, et ils vont se chevaucher les orteils. Alors faites juste un peu de chevauchement. Et je pense que je suis un appareil photo. Vous ne serez pas vraiment capable de voir peut-être beaucoup de différence dans ces lignes et ces traits . Donc, s'éloignant plus loin ici, ils n'ont pas à couvrir toute la ligne, est-ce pas, euh,ils ont euh, changé de direction et j'ai perdu une sorte de zone ouverte là-bas. C' est bon. Je peux le ramener en faisant plus de chiffres. Selimi, changer de direction à nouveau. Donc, les hachures croisées retournent à ces empreintes et je vais faire, genre, des coups plus sombres. Et maintenant, je vais être moins Thinki moins de réflexion et plus encore. Il suffit de faire quelques coups allant dans des directions différentes. S' ils couvrent la section entière n'a pas d'importance. Je veux toujours que cette zone soit plus légère, donc je vais rendre mes coups plus denses ici. donc vous pouvez voir que je reçois une sorte de modèle X dans les zones en allant dans des directions différentes. Je peux faire mon éclosion, Kurt, parce que par moins courbé, je ne sais pas à quel point je suis heureux avec cette affaire d'éclosion. Juste pour que tu saches, juste au cas où tu te demanderais, je ne sais pas que j'aimais Stippling, mais je ne sais pas à quel point j'aime vraiment cette éclosion croisée. C' est bon, cependant. C' est à propos d'apprendre, non ? Il s'agit de repousser nos limites, trouver ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas. Comme beaucoup de petites lignes là-bas. Peut-être que je consomme un pour que vous puissiez voir ça mieux. C' est presque une couleur unie ici, mais pas ici. Donc je veux que ce soit plus dense, mes lignes soient vraiment proches ensemble. Maintenant, à ce stade, je ne pense pas que vous puissiez même dire plusieurs couleurs utilisées. Donc, je vais certainement avoir orteil faire plus violet dans, s'il vous plaît. Ok, donc c'est un peu désordonné. Et je ne suis pas comme ça l'a dit. Pas trop sûr. Je ne veux pas que ces zones soient plus sombres. Et si je retourne avec du magenta et y ajoute des éclosions ? éclosions croisées, rappelez-vous, on fait des éclosions croisées. Je vais juste aller directement sur ce que j'ai déjà leur mais aller dans des directions différentes à nouveau, laissant plus ou moins d'espace et moins de pression. Vous voyez, je ne suis pas très douée pour rester dans les files d'attente. Regarde ça. Alors peut-être que je veux faire la course. Un peu comme, non, c'est en dehors des lignes, en fait, probablement au lieu d'effacer, je penserais juste assez cette ligne, c'est généralement ce que je ferais. C' est une sorte de situation. Ok, donc ça rend ça plus sombre. Je l'aime encore mieux, un peu plus attraper un peu plus près ensemble. Là. Ne retourne pas à mon ballon plus sombre. Retournez pour que vous puissiez même vous allonger ou que vous éclosez. Si tu voulais Teoh, je voulais juste que la couleur soit légèrement différente. Bon, donc ce n'est pas mal. J' ai encore mes lumières à Dark n'est pas nécessairement ma section préférée. Je peux effacer un peu très soigneusement quand nous sommes sortis de la ligne. Comme je l'ai dit, d'habitude, je n'efface pas. Je reviens avec mon épingle et je ramasse cette ligne, et tu ne le sauras jamais à moins que tu me regardes comme si tu es en ce moment que j'avais coloré en dehors des lignes. Ok, donc on a essayé tous les autres. Avons-nous essayé toutes les différentes techniques ? Eh bien, je peux faire une section légère et lourde. Et si je faisais ça ? Laisse-moi le faire, je ne veux pas le mélanger. Je voulais juste être une section légère et une section lourde. Légère pression, forte pression. Donc, ce sera essentiellement un échantillon de toutes les techniques que je pourrais faire avec mes crayons de couleur. Tout ce qu'on a appris dans cette classe, je suis sûr qu'il y en a plus. Mais pour cette classe, à droite, tellement aimé la lumière. Allons pour une couleur neutre. C' est brûlé. Né, brûlé Oakar. Désolé. Ogre brûlé. Alors faisons de cela une couleur neutre et rendons-la vraiment légère. Cette petite section ici appelle mon nom. Je peux faire des cercles. Laisse-moi faire des cercles. C' est une petite section afin de colorer en cercles et faire vraiment lumière pression vraiment légère. Et je ne le suis probablement pas. Je vais essayer de ne pas faire plus d'une couche juste pour allumer la pression, même la pression super légère ici au milieu. Où encore ? La partie la plus large. Je veux qu'il soit plus léger et plus lumineux et un peu minuscule cette pression plus lourde ici, mais toujours vraiment comme la pression. Et ça a l'air brun doré, non ? C' est plutôt joli. Ok, légère pression. Maintenant, laissez-moi utiliser le même crayon et faire une zone de forte pression, et j'ai l'impression que c'est trop gros four Aaron. Pourtant, laissez-moi continuer cette section ici et ensuite je ferai une forte pression ici donc immédiatement, je vais faire une forte pression juste là. Alors que je fais cela, je pratique les techniques sur la pratique, apprends combien de pression à utiliser avec mes crayons pour que vous puissiez pratiquer et apprendre combien pression à utiliser avec vos crayons, n'est-ce pas ? C' est différent et j'ai un petit pourboire. Je vais juste tourner le crayon pour que je rentre dans cet espace. On y va. Tellement forte pression comme la pression. Joli, gentil, gentil. Jusqu' à présent, si bons gars. Jusqu' à présent, si bon avec notre petit projet de pratique 10. Partie Projet 3: Alors maintenant, j'ai fait tous les types de techniques que nous avons couverts dans ce cours. Um, j'ai même fait un super mélange de type get ici parce que j'ai fait cette lumière à sombre. Nous utilisons le blanc différent scintillement. Maintenant, je n'ai pas vraiment fait comme une section de mélange de couleurs. Je pourrais le faire autrement que le mélange que j'aime le mélange. J' adore les pointillés. Et si nous faisions un chevauchement de pointillage et de mélange ? Essayons ça. Combinons certaines de nos techniques maintenant, donc je vais en fait, j'utiliserai la même couleur, la même couleur neutre. Et je vais juste faire cette grande zone ici. Je vais parler de cette partie de la coloration, et ensuite je reviendrai quand je serai prêt à expliquer quelque chose de nouveau. En ce moment, je suis juste en train de mettre lacouleur la . Ok, donc j'ai une belle zone où j'ai mis la couleur. Il n'est pas vraiment mélangé est juste une pression plus légère et plus lourde, mais pas un mélange lisse. Je veux juste aller avec un brun plus foncé. Celui-ci est appelé noyer brun, et je veux ajouter pointillage pour créer de la profondeur et de la texture. Alors maintenant, j'utilise pour deuxième puits, trois techniques. Vraiment ? Parce que j'ai une légère pression, forte pression. Et puis je vais utiliser le pointillage au-dessus de ça. Donc, vraiment parsemer dedans. Je mets beaucoup de points dans ce petit coin. Je vais à la perfection ? Non, je ne le suis pas. Ok, donc beaucoup de points. Et alors que je travaillais sur mon chemin, je laisse plus d'espace entre les docks. Ce n'est pas la science des fusées où c'est l'espace mesuré, non ? C' est Vous avez un sentiment ou vous déplacez le crayon de manière à ce qu'il y ait juste plus d'espace entre les points. Vous pouvez entendre ça taper. Je pense que oui. Je vois que c'est vrai. Tu le fais sonner. Il n'y a pas encore plus d'espace entre les points ici. Donc maintenant j'ai une texture intéressante, je pense, et ne se montre pas beaucoup parce que les couleurs sont similaires. C' est ce que je veux. En fait, donc plus d'espace ici, en fait imparable tout le truc. Et comme je viens ici taper et de plus près ensemble, comme vous pouvez le voir quand je tape de plus près, ou plutôt comme vous pouvez entendre ce que je tape de plus près, vous avez remarqué que ça va plus vite, non ? Mais quand je suis plus éloigné. Cela va naturellement plus lentement parce que je bouge le crayon plus. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Laissez-moi juste entrer, qui est bloc même en pointillé plus. Mais j'ai déjà le pointillage brun. Donc toujours pas va même prendre autant de ça. Et peut-être même juste colorer cette partie. Donc, il fait vraiment sombre et devient progressivement les widgets pointillés ou plus sombres, qui peuvent ne pas porter ce noir tout le chemin tout au long. Rappelez-vous, vous pouvez faire les petits cercles si vous voulez. Ça fait des petits points plus gros. Bien sûr, vous pouvez toujours faire des lignes avec vos crayons. Très bien, donc c'est un peu intéressant. me rappelle un cookie comme cette zone. On dirait un cookie. Tu vois les petits points ici ? D' accord. Tellement gentil. Typiquement tombe quand j'utilise mes crayons de couleur, Mais nous n'avons toujours pas fait la couleur chevauchée encore. On fait ça le jaune et le bleu, et on devient plus vert, non ? Donc, je voudrais juste commencer par mon jaune et où je pense avec cela dans cette section. Alors commencez avec lui pour commencer avec mon jaune au milieu, coloration légèrement aller jusqu'aux coins de ma petite section Ici, En bas ce petit endroit. Je vais assez vite. Tu peux aller plus lentement, Souviens-toi, tu peux aller plus lentement. Un peu embrouillé en dehors des lignes. Il n'a pas d'importance. Non, continuez. Donc maintenant ont, comme du jaune, jaune et je veux dire ce bleu et une application plus lourde en fait ici dans le coin. Donc je mets déjà un peu de pression. Les coins seront principalement bleus. Donc un peu de pression ici. Mais comme je travaillais mon chemin de sortie et faire moins de pression donc moins de pression, même dernière pression. C' est à peu près dans cette zone. lourde, pression peu plus légère, pression encore plus légère après les traits directionnels du contour, vous pouvez utiliser des traits circulaires ici si vous préférez. Et je ne laisse pas de ligne égale. Si vous remarquez si vous laissez une ligne droite droite, alors ça va vraiment apparaître. Mais si vous le rendez inégal dans, jogging, ça va apparaître encore moins. Revenons à notre jaune maintenant et allons, Teoh, juste utiliser une sorte de pression moyenne ici et je colore dans le jaune. Revenons à notre jaune maintenant et allons, Teoh, Teoh, Le jaune est super brillant donc je n'ai pas besoin de le laisser plus blanc. voulais juste être brillant, alors je vais juste au-dessus de cette zone. En fait, ce jaune et le public Ramos semble être un peu plus doux et certaines des autres couleurs. Alors passons directement sur ce bleu. Donne-nous un vert. J' ai encore une ligne assez bien définie là-bas, mais par ici, mais par ici, je n'ai pas quelque chose à garder à l'esprit apprendre au fur et à mesure que nous allons. Donc, je fais un peu de blanc vraiment légère pression ici avec le bleu et aussi mes coups pour un peu plus loin. Et je reçois plus pour la consistance il plus de mélange inégal retour avec vous un peu plus dur . Oui. Oh, c'est joli. Je veux dire, c'est joli. Je pense que c'est joli, donc je n'ai pas utilisé de vert ici, non ? Je n'utilise que le jaune et le bleu à propos d'une belle couleur. Rend leur gentil, gentil. Ok, alors laisse-moi revenir à mon orientation originale ici. J' adore ce mélange de couleurs. Tu auras ce bleu à ce mélange de couleur verte. Miam. Droit ? Donc, je pense que je vais colorer une autre section quand juste cette section ici 11. Partie Projet 4: Je pense que je vais colorer une autre section avec juste cette section ici, et je vais faire avec le bleu mais violet et le magenta. Donc je n'ai pas utilisé mes propriétaires et mes rouges cette fois. Ça ne va pas vraiment avec ce que je faisais jusqu'à une palette de couleurs. Mais c'est bon. Vous n'avez pas à utiliser toutes vos couleurs. Je veux juste utiliser toutes nos techniques que nous avons appris. Donc cette petite section ici et je pense que je veux être plus sombre ici, donc je veux vraiment commencer par ma couleur de lumière. Je veux commencer avec ma couleur de lumière dans cette section de lumière ici coloration vraiment légèrement à nouveau. Vous pourriez utiliser un peu de traits circulaires juste à cause des zones sur la coloration que j'utilise. Directionnel, c'est la drogue. Donc, sur un effet de couche agréable été légèrement, légèrement, légèrement. Je ne vois même pas à peine la transition là-bas. C' est ce que je veux dans ce cas, vraiment légèrement coloration. Et puis par ici, la même super lumière, super pression légère, n'importe quelle couleur et puis un peu plus de pression que je vais. Pas beaucoup, parce que c'est la première couche tout de suite, allons-y trop en dur. Et dans ce petit espace, ce genre de choses continue autour. Donc il y a un peu de méthode à ma folie, légèrement, très légèrement ici et chevauchant ce bleu. Et aussi ici, un peu de pression lourde là à l'intersection, puis plus léger et légèrement, très légèrement chevauchant ce bleu essayant de ne pas laisser une ligne dure. Maintenant, je pourrais laisser ça comme c'est, et ça a l'air assez sympa, mais j'aime la couleur mélangée que vous pouvez obtenir avec des crayons de couleur. Alors devine quoi, aller à la couche suivante ? Et je quitte cette zone qui allume la moindre zone ici, chevauche un peu parce que je vais devoir revenir avec du blanc à la fin. Donc c'est encore une pression assez légère, peut-être un peu plus lourde qu'avant. Mais pas beaucoup de cette couleur pourpre pourrait maintenant prendre cette couleur et passer sur toute la section pour vraiment l'unifier si je le veux, et je pourrais le faire à la fin. On verra. Très bien, il y a ça et on repart à notre bleu. Je colore vraiment légèrement, mais je me chevauche. Mon ultra Marine et son violet sont magenta plutôt pluie, donc il a l'air assez cool. Maintenant, je vais juste commencer un peu plus de pression ici dans cette zone où vous voyez le peu la texture du papier, certains mettent plus de pression, ce qui rend ça agréable. C' est de couleur unie. Mais pendant que je m'entraîne, je fais une pression un peu plus légère. Je veux laisser une sorte de place et de dent pour ce bleu. Ne retournez pas au bleu maintenant et chevauché avec cette couleur magenta Nice Jarque délibérément il un peu plus de pression Probablement à propos d'une pression moyenne ici. Et ils ont travaillé mon chemin sur la pression orteil plus léger dès que vous pouvez voir, est en cours. La pression est vraiment importante lorsque vous utilisez des crayons de couleur. Donc une belle gradation là-bas. Je pense que je veux être encore un peu plus foncé. Donc je vais ajouter encore plus de pression. Je suis vraiment brunir cette section, prêtant ces couleurs ensemble mais plus léger Comme je travaillais mon chemin de retour avec ce gente maintenant aussi brunissant avec le magenta Nice, forte pression Oh, regardez, j'ai tout les lignes à nouveau. Je ne vais pas rester dans les lignes, les gars, mais j'adore faire ce genre de cercle abstrait. Il pense qu'il y a beaucoup de plaisir à faire et c'est génial. Une façon de pratiquer. Crayon de couleur, non ? Tellement forte pression ici. Travaillons un peu de ce côté. Vous avez la pression du briquet à notre bleu. Je garde ce violet pour la dernière fois. Tu sais, si tu l'as remarqué ou non, mais ça attirera Green. Je le garde pour la fin maintenant, parce que je vais revenir avec ça. Donc moins de pression que je travaillais mon chemin plus de pression. Et je veux que ces couleurs soient les mêmes. Donc je vais revenir dans la même séquence. Donc, revenons à mon magenta, tout droit sur le bord de ce bleu, il y a une belle, très belle gradation. Cette petite ligne m'embête. Vous m' avez appris à effacer. Je n'aime vraiment pas courir crayon de couleur que. OK, maintenant je vais avec mon ultra marin et je travaille sur ce lien avec la zone bleue. C' est une pression très légère à nouveau. Et vous pouvez remplir chaque zone de votre cercle si vous le souhaitez. Personnellement, je ne veux pas. Donc un petit chevauchement. Je peux même aller jusqu'au bout pour porter cet Imogen bleu pour rencontrer cet ultra Marine puis une légère pression ici. pression de la lumière de la peau se chevauchant là où j'étais avant. Reviens sur ça si je veux maintenant, j'utilise un peu plus de pression, mais quand je déménage à nouveau, c'est vraiment une pression légère. C' est une zone très légère ici. Je veux un peu plus de pigment là-bas, un peu plus de couleur violette. Faites-le maintenant, en venant avec mon blanc et en allant juste brunir ça avec le blanc. Vraiment ? Donc ça veut dire une forte pression juste pour mélanger ça. Ça a l'air sympa. Cymbale terminée, moins de texture. Plus de mélange vraiment joli. Maintenant, les gens font des illustrations étonnantes avec un crayon de couleur Tant de choses réalistes, incroyables crayon de couleur. C' est juste pas moi. J' aime dessiner avec des crayons de couleur. J' aime les utiliser avec des marqueurs d'alcool, et j'aime les utiliser avec des couleurs d'eau, et j'aime faire une partie de cette coloration. J' aime dessiner des visages et des choses avec eux, mais pour la plupart, je préfère faire quelque chose de plutôt abstrait. Mais ce résumé particulier nous avons mis en pratique toutes les techniques que nous avons apprises dans cette classe. Nous avons couvert chacune de ces techniques. Dans ce dessin de pratique. Nous nous concentrons sur nos clés deux grands crayons de couleur et je pense qu'il semble assez fabuleux. Maintenant, je vais faire quelques touches de finition. Je vais finir ce petit dessin avec une ligne. 12. Touches finales du projet: Je viens de finir ce petit dessin avec du travail de chaux. Donc j'ai un cochon. Maman Micron a un très bon point. Broche à bille. Et j'ai quelques plus grandes broches et blanc, et je vais juste à nouveau renforcer certains aligne avec ma broche. Essentiellement, certains pensent que je voudrais avoir un peu plus lourd et quelque chose de nos lignes, donc je vais même remplir certaines zones. Way, way, - ok . 13. Projet et merci: merci beaucoup d'avoir rejoint May pour l'introduction aux crayons de couleur. l'aide ! Vous avez beaucoup appris. J' espère que vous avez apprécié le processus et que vous ne le prenez pas trop au sérieux. Et j'apprécie vraiment que tu sois là. N' oubliez pas de laisser vos questions dans les commentaires ou de laisser vos commentaires si vous avez apprécié ce cours et de soumettre votre projet. Donc, pour cette classe, je suggère que vous commenciez avec un échauffement et essayez les différentes techniques de crayon de couleur. Essayez Allegis une couleur. Essayez-le avec deux couleurs juste pour avoir une sensation pour vos crayons et comment ils fonctionnent, comment ils sont durs ou doux et pratiquer différents types de superposition, hachures, hachures croisées, pointillées . Pratiquez votre pression. Pour moi, je pense que la pression, apprendre à contrôler votre pression sur votre crayon est la partie la plus importante de l'art au crayon de couleur . C' est ma propre opinion. D' autres personnes ont peut-être une opinion différente, mais j'ai l'impression que la pression est super importante. Essayez donc les différentes techniques pour utiliser votre essai de crayon de couleur, la superposition et le mélange par brunissage. Alors essayez ces techniques et voyez comment vous l'aimez et voyez comment vos propres crayons dio assurez-vous de garder à l'esprit ces clés pour d'excellents résultats avec crayon de couleur, votre pression, votre direction de coups, votre travail de superposition lumières sombres, se mélangeant avec des couleurs plus claires. Aiguisez vos crayons pour les ridules et utilisez le papier papier correct avec un peu de dent. Et puis, après avoir pratiqué et appris vos techniques, créez simplement un petit dessin abstrait. Prenez un stylo, faites des gribouillis bouclés, comme si vous étiez en deuxième année et vous faites juste quelques marques, puis prenez ces espaces, choisissez un espace et remplissez-les avec différentes techniques que nous avons apprises dans ce classe. J' ai hâte de voir vos merveilleux, beaux projets de crayons de couleur à nouveau. Pose-moi tes questions. Je ferai de mon mieux pour répondre. Merci beaucoup d'avoir rejoint vous. Je te verrai très bientôt. 14. 14 crayons magiques: J' ai encore une sorte de crayon de couleur que si vous me suivez depuis un moment, vous m'avez vu utiliser les crayons de la marque. Ce sont des crayons de couleur arc-en-ciel. Ils sont appelés crayons magiques, et j'ai plusieurs sortes différentes et aussi un crayon arc-en-ciel. Donc, il a différentes couleurs de pigment crayon de couleur, si vous voulez dans une piste, et j'ai une variété de couleurs, et je les ai utilisés assez souvent, et ils sont juste beaucoup de plaisir. Ils viennent plusieurs couleurs dans un crayon, donc c'est ce qui les rend vraiment cool. Et comme je l'ai dit, si vous me suivez depuis un moment, alors vous m'avez vu utiliser le genre de crayons, en particulier ces crayons ici. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est bien , d'une part, ça m'aide à me détendre. Comme je l'ai dit, j'ai rarement embrassé crayon de couleur. Et donc si je les utilise pour esquisser avec, je n'ai pas l'esprit que je dois l'effacer ou faire quelque chose de parfait. Donc, ces crayons multicolores sont juste beaucoup de plaisir que je les utilise depuis longtemps , et de sorte que je voudrais partager juste un coup d'oeil rapide comment ils ont été utilisés récemment. Si vous avez peut-être vu dans mon carnet de croquis maintenant, c'est un autre papier que vous pouvez utiliser avec un crayon de couleur. C' est juste un papier mixte, et je l'utilise pour mon carnet de croquis. Donc voici juste un croquis rapide est inspiré par l'aquarelle par la vie sur Instagram, et elle a eu un petit défi d'un personnage qu'elle a conçu et dessiner ceci dans votre propre style . Donc c'était mon croquis rapide basé sur son personnage, et j'ai utilisé ce crayon. Vous pouvez voir toutes les différentes couleurs ici, donc c'est beaucoup de plaisir et il n'y a pas de course. Tout est lâche et grossier. Et puis plus de croquis. Ici. Ça jouait avec Grady Radiant couleur, juste au hasard, non ? Donc, je l'utilise comme une pratique régulière dans mon esquisse. Donc, cette fille ici est faite avec un crayon de couleur. Je suis presque sûr que j'ai fait ça avec le crayon arc-en-ciel, celui-là est un crayon de couleur. Donc je cette petite Emma si tu as suivi mon cours Tour Eiffel, j'ai fait ça avec ce crayon arc-en-ciel. Je pense, en tout cas crayon de couleur, pas d'effacement. Même si c'est effacer à base de plantes, c'est juste un état d'esprit différent. Donc, par exemple, si vous avez votre crayon de graphite normal que vous êtes habitué à dire faire des maths avec vous faire des maths avec ce crayon deux plus trois égal à cinq droit. Vous avez écrit à la place, deux plus trois équivaut à quatre. Donc votre course les quatre et vous le corrigez correctement, vous êtes juste programmé. Vous avez utilisé juste un crayon de graphite ordinaire tellement à l'école et à la vie que vous venez de programmer automatiquement. Une course, c'est juste qu'on n'y pense même pas. Tu étais de race, mais avec des crayons de couleur. Eh bien, d'une part, ils n'ont généralement pas de gomme sur eux, non ? Et donc tu ne peux pas le retourner et l'effacer. Mais aussi, juste voir la couleur là-bas fait juste que vous avez un état d'esprit différent, et vous n'êtes pas concentré sur l'effacement et la correction beaucoup plus continue overline. Alors j'ai fait ce croquis avec le crayon arc-en-ciel, suis retourné avec de l'eau, des épingles à pâtes. Maintenant, ce n'est pas comme un fabuleux sketch, est-ce pas ? Mais c'était beaucoup de plaisir, et c'était une sorte lâche et libre de pratique, et j'aime certains des résultats que j'ai obtenus avec l'aquarelle et crayons de couleur, donc vous avez peut-être vu aussi ma classe de fleurs abstraites. J' utilise des crayons de couleur sur le dessus des notes de couleur d'eau. Voici encore un petit croquis. J' ai utilisé un crayon multicolore et je viens de faire des tonnes de croquis avec des crayons de couleur afin que je me desserrais et ne pas effacer. J' ai donc pensé partager ce genre de crayons magiques multicolores spéciaux que j'utilise dans beaucoup de mes pratiques artistiques quotidiennes. Beaucoup de mes croquis que je fais avec beaucoup de ce genre de choses juste de toute façon. Je me suis limité à desserrer pour ne pas être si concentré sur la perfection de ne pas s'inquiéter de l'effacement, apprendre à accepter mes propres lignes, mon propre croquis, qui à son tour informe mon style Alors je fais ces choses dans mon art quotidien pratiqué et donc j'ai juste pensé qu'il était partagé ces crayons amusants avec vous. Je pense que vous pouvez voir comme si les deux de cet ensemble sont mes préférées là-bas les plus courts, pas vrai. Ils durent longtemps là-bas, gros et gros, ils sont faciles à tenir, et ils donnent juste une très jolie couleur. Alors j'ai juste pensé que je l'emmènerais et que je partageais ça avec toi. et, euh, juste pensé que ce serait amusant et que vous pourriez peut-être vous pouvez les ramasser, comme dans un ensemble de trois ou peut-être des crayons arc-en-ciel individuels en ligne et juste je vous encourage à essayer le multicolore crayons. Jouez avec d'autres crayons de couleur. Vous pouvez les combiner avec beaucoup de viande, différents types de médias, des épingles à alcool, comme les marqueurs d'adaptation à l'aquarelle. Et ils travaillent tous si bien ensemble et ils jouent bien ensemble. Alors, parlez. Bref, j'ai pensé que tu aimerais voir mes crayons magiques juste pour t'amuser. Et oui, merci beaucoup.