Visages fantaisistes : dessiner les bases

1. Bienvenue :): Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suppose que Sanders me colore l'art créatif. Aujourd'hui, je veux partager avec vous comment je dessine des visages fantaisistes. Donc, dans ce cours de dessin débutant, nous allons marcher à travers les fournitures et les ressources est que j'ai utilisé orteil apprendre à dessiner visages, et je vais faire un court pied de journal avec vous juste pour partager un peu de mon voyage. Ensuite, nous allons apprendre des proportions très simples pour le visage. C' est et j'ai même un principe pour vous de ce dessin afin que vous puissiez le garder comme référence pendant que vous travaillez sur votre propre dessin. Ensuite, pour la démonstration du projet, je vous conduirai pas à pas à travers un dessin monochromatique, partageant mon processus et mes conseils en cours de route. J' ai divisé cela en sections de taille de morsure afin que vous puissiez dessiner avec moi afin que vous puissiez mettre la classe en pause , dessiner cette section, puis continuer à regarder et faire cela jusqu'à ce que vous ayez terminé avec votre projet. Et enfin, j'ai hâte de voir vos projets. J' ai hâte de voir ce que tu fais. C' est ma partie préférée. Alors commençons 2. Matériel: les fournitures pour cette classe sont vraiment simples. Vous avez juste besoin d'un ou deux crayons de couleur. J' utilise les villes de couleur Camilion, crayons de couleur, et je vais utiliser Ah, couleur pourpre ceci comme double extrémité. Je n'ai besoin que d'un crayon. Mais si vous le devez, vous avez juste besoin d'une lumière et d'un sombre de couleurs qui fonctionnent ensemble comme la lumière et l'ombre. Donc nous avons besoin de crayons et de l'autre chose dont vous avez besoin de papier. Il se trouve que j'utilise du papier mixte. C' est un cancer £98, papier mixte, mais n'importe quel type de papier avec un peu de dent, un papier à dessin, vélin, carton fini. Tout ce qui va attraper le crayon de couleur sera parfaitement bien pour cette classe. Je vous suggère de ne pas utiliser de papier imprimeur avec votre crayon de couleur. Ça ne marchera pas très bien. Mais d'autres types de papier qui ont juste un peu de texture seront grands 3. Recommandations de livre: Donc, j'ai utilisé beaucoup de ressources différentes est d'apprendre à dessiner des visages. J' ai utilisé des cours en ligne , des livres , des vidéos, essentiellement tout ce que je pouvais trouver qui m'aiderait. Et voici quelques livres que j'ai personnellement qui sont spécifiquement quatre visages. C' est à Jane Davenport. Mais laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez voir tout le livre. On y va. C' est un livre appelé Beautiful Faces de Jane Davenport. C' est la célèbre femme australienne qui est dans le monde des médias mixtes qui fait des visages, et elle a beaucoup d'informations utiles. Il parle de fournitures, et c'est en fait une bonne ressource pour utiliser toutes sortes de fournitures. Elle couvre des pastels, crayons de couleur, marqueurs d'adaptation, couleur de l'eau. Elle enseigne comment faire pour tous les visages et comment ils fonctionnent. Et puis il y a tant de beaux, beaux exemples et projets. Donc c'est beaucoup de fun, très fantaisiste, , et juste un beau livre et j'adore ça. Et puis un autre est d'un autre artiste de médias mixtes, Dino Probly, et ce livre parle d'autres choses que juste des visages. Mais elle a une très bonne section sur les visages ici, où elle parle de comment dessiner la lumière et l'ombre et va vraiment pas à pas dans la façon dont elle fait les visages. C' est donc une ressource très utile, et j'aime Dina Weekly aussi. Elle rend l'art incroyable magnifique. Et puis j'ai ce magazine de visages d'automne 2015, et ce sont des visages de médias mixtes, et il y a beaucoup d'artistes différents ici, donc je vais juste passer un peu à travers. Dever Stewart et la phase réaliste Ceci est un autre tutoriel Dina Wakely. Jane Davenport est là aussi. C' est, je crois, Cam Karraker. Oui, Pam personnage, qui est célèbre dans le monde des médias mixtes pour les visages complexes. Simple. Voici un faire le visage long, un visage de collage si réaliste, pas réaliste, très fantaisie. Voici une Jane Davenport. Donc ce magazine en particulier, je crois que vous pourriez probablement récupérer les numéros en tissu. Les ciseaux en papier contiennent beaucoup d'informations, donc c' est une de mes ressources préférées, et donc chaque fois que vous rencontrez un livre qui vous plaît, c'est sur le sujet que vous voulez apprendre, je veux dire, juste obtenir parce que c'est un grand orteil ont autour de eso ces air Mes trois livres que je possède et je les aime tous et je les sors et les revoir tout le temps. Alors, voilà. 4. Proportions de base: pour l'instant, je veux juste vous montrer un peu de proportion que vous pouvez faire avancer avec vous. Je ne ferais pas une copie de ça. Vous pouvez l'imprimer. Laisse-moi juste utiliser un crayon de commande. J' utilise un crayon de couleur. Ok, donc proportion. Tout d'abord, il y a beaucoup de façons de dessiner un visage en avant. Réaliste, non réaliste. Comme de nombreuses façons, il y a des artistes. Et donc ce que je fais, c'est la version super simple que j'utilise pour moi-même. Et j'espère que cela vous aidera aussi. Donc, tout d'abord, votre tête est et forme ovale. Donc, quand je dessine, je dessine plusieurs lignes pour ma tête. Comme ça, je peux choisir. Je peux choisir celui que je veux, mais c'est plus plat sur les côtés et plus long. Ce n'est pas un cercle rond, bien que certaines personnes se concentrent sur des visages ronds plus circulaires, mais essentiellement à nos fins et forment des visages plus réalistes ou ovales. Hé, c'est le haut de ta tête. Disons que c'est le sommet de notre tête. Et c'est le bas de notre menton. Ok, alors tête du gin. Maintenant, si tu veux. Vous pouvez utiliser une règle. Et pour un débutant, c'est peut-être une bonne idée pour vous de le faire. Et tu vas mettre une limite. Je vais faire une marque. Ok, je vais marquer le centre de mon cercle. Donc, c'est environ un cercle de six pouces. Donc c'est un trois. Il y a un centre, et puis je vais choisir les côtés, bien que souvent choisi les côtés plus tard. Mais je veux juste avoir une idée à cet effet, c'est, hum, c'est 4.5. Donc aussi, aussi, c'est à peu près à mi-chemin. Ok, donc tu vas dessiner des réticules sur ton papier comme ça ? J' aimerais mettre une petite courbe à l'esprit, et j'ai tendance à, genre,à genre, faire plusieurs lignes et pas seulement une. On ne va pas courir pour ma classe. Je ne veux pas que vous effaciez, parce que je veux que vous commenciez à accepter ce qu'il y a là. D' accord. Donc, fondamentalement, vous faites un poils croisés. C' est là le centre même de votre ancienne Plutôt. Donc vos yeux appartiennent sur cette ligne, puis à mi-chemin entre vous pouvez mesurer à nouveau. Si vous sentez que vous en avez besoin, mais j'ai généralement juste le globe oculaire parce que je ne suis pas une sorte d'euh approximative. Donc, à mi-chemin entre la ligne I et le menton est la boule de votre nez afin que vous puissiez y mettre une ligne puis à mi-chemin entre la ligne pour votre nez dans le bas du menton. Mettez une autre ligne, et c'est là que vous êtes essentiellement là où votre bouche s'ouvre et se ferme. Avoir la moitié supérieure de vos yeux de tête, la bouche du nez. Maintenant, vous pouvez mettre la ligne tout le chemin à travers si vous voulez. Donc, et je garde mon sketchy vraiment desserré pour que je puisse faire des ajustements au fur et à mesure que je vais. Et je pense qu'en fait, si vous regardez ça, je peux déjà commencer à voir un visage ici, hum, dans ces lignes. Mais c'est juste que j'aime faire la petite boule de mon nez. J' ai habituellement mis un petit cercle là vraiment léger. C' est mon nez, et puis j'imagine qu'il y a un oeil ici. Maintenant, vous pouvez mettre cette ligne ici ou non, mais ça va être fondamentalement un témoin oculaire à travers vos nouvelles entre les yeux, et ensuite vous en remettez un autre. Vous pouvez mesurer si vous ressentez le besoin. Mais j'aime le faire. Donc je vais juste mettre un autre arc à propos de la même Miss celle-là encore. Je le regarde, mais vous avez de l'espace pour un I à I z et ensuite de l'espace pour genre, 1/2 un oeil ne dessinerait pas celui-là si j'étais vous. Mais tu comprends juste l'idée. Imaginez qu'il y ait une demi-nuit ici et que le côté de votre tête serait quelque part là-dedans. Ok, donc maintenant tu l'as fait. Je vais dessiner ça plus solidement que je ne dessinerais pas. C' est solidement quand je dessine tout ce que vous verrez dans l'autre dessin. Mais je dessine ça pour que vous puissiez vraiment le voir. Et encore une fois nous avons la balle, le nez pour que vous puissiez dessiner comme un petit scoop. Et vous pouvez même mettre comme un petit B dans les coins. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour le nez, vraiment, c'est tout ce dont vous avez besoin pour le nez, juste entre les yeux et ensuite pour votre bouche. Voilà où, disons, ma bouche s'ouvre juste sous mon nez. Je vais faire ce petit plongeon, qui fait écho au nez trempé. Mais c'est un peu plus petit et puis il suffit de descendre une ligne. Et puis où sont la ligne est un autre plongeon qui reflète encore plus petit. Montez et sortez, montez, sortez. Et vous avez la ligne d'ascenseur, puis le fond d'un esprit, que j'aime juste faire une sorte d'ombre ici et ensuite la dessiner. Ça ne va pas jusqu'aux coins de la bouche. Ok, sort juste un peu, et ce sera probablement plus bas, mais je vais affiner ça au fur et à mesure que je vais. Donc ces lignes directrices de l'air que je vous montre sur l'endroit où les choses vont. Mais en dessinant et en esquissant, nous l'affinons. Donc, c'est exactement comme ça que ça marche. Tes oreilles seront là, quelque sorte, même avec ton nez. Et j'ai juste dessiné des lignes angulaires et je la laisse ouverte en haut. D' habitude, je ne montre pas le Oui, je pourrais dessiner la joue ici. Désolé. En fait, je voudrais juste affiner ça un peu plus, alors obtenez une sorte de forme d'année ici. C' est ma chère. C' est une sorte de ma mâchoire et encore une fois esquisser, affiner au fur et à mesure que nous allons. Je ne vais pas dessiner la deuxième année, mais c'est au même endroit pour trouver un peu mon visage. Alors pour tes yeux. Fondamentalement, ce que vous pouvez faire est de dessiner un cercle complet où le sommet est au-dessus de la paupière. Donc, vous avez vos paupières dessiner cercle. J' aime avoir de grands yeux. Certains yeux n'allaient pas être est réaliste. Voilà, tu y vas. Ensuite, je fais le sommet de l'île, qui est au sommet de l'iris. Et j'ai tendance à faire une ligne ici et ici, pas tout le chemin de l'autre côté. Et j'aime faire de l'élève grand. Alors faites-vous une sorte de lune en forme là et remplissez comme vous avez besoin pour juste comme ça. Et là, vous avez à peu près un visage basique. Maintenant, vous avez besoin de quelques sourcils, donc vous court sorte de venir de cette boule de votre nez, faire se produire vers le centre, mais pas tout le chemin. Et puis vous obtenez à peu près le moi en balayage là-bas vous allez. Habituellement, les sourcils plus larges ici et honnêtement, je lutte avec les sourcils. Mais c'est comme ça que je fais. Je vais laisser tomber. Vous n'avez pas à dessiner sur le côté du nez, mais juste une sorte de suivre la ligne vous donne cette zone brune du front. D' accord. Et alors pour les cheveux, vous voulez un espace sur le front et les cheveux vont en fait au-dessus de la tête au moins une certaine distance , selon la façon dont votre air est inondé, non ? Eso j'ai tendance à aller quelque part ici et j'ai juste mâchoire qui courbe autour du contour du visage dans celui-ci ici. Quelque chose comme ça. Ok, donc il y a de l'air, les proportions de base et puis le cou. Habituellement, je descends juste là où la bouche iss et maintenant c'est une version très sommaire, mais je pense que vous pouvez voir les principales proportions. Ne m'entends pas finir. Je peux le faire avec des cheveux. D' accord. J' ai tendance à ne pas finir les cheveux. J' aime que ça soit beau et grogneux là-bas. Ici à ici est 1/2 et puis au menton IHS 1/2 puis d'ici au nez, son 1/4 et d'ici à la ligne des lèvres est 14 un pour nous. En fait, ça devrait être la moitié de ça. C' est 1/2 désolé pour la mauvaise chose. C' est la moitié de cet espace. Alors et puis c'est la ligne centrale de votre visage. Maintenant, le mien est une petite courbe. C' est bon. C' est comme ça que j'ai tendance à être. Donc, depuis ton top Ok, donc je pense que tu as compris l'idée. C' est une sorte de longue explication, mais je veux que vous ne compreniez pas comment étaient les proportions. Et maintenant, passons à notre dessin de projet. 5. Dessin de visage partie 1: donc quand dans le dessin des faces a commencé, généralement en faisant un ovale. Maintenant, parfois les gens, quand ils commencent, font des cercles. Mais en fait, votre visage est plus plat sur les côtés et plus long. Donc tu veux faire une sorte de longue Opale. Et j'utilise toujours, comme je l'ai dit dans la vidéo d'approvisionnement, je vais utiliser des crayons de couleur qui vont rendre beaucoup plus difficile pour moi d'effacer. Et en fait, je n'ai pas de coureur près de moi en ce moment parce que je veux laisser mes marques intentionnellement . Et cela va en fait me donner beaucoup d'options comme la forme du visage faras. Mais cela ajoute aussi beaucoup d'intérêt pour la mort à votre art. Quand tu fais ça, je peux choisir n'importe quel ovale dans cette zone pour créer mon visage. Donc je vais juste trouver un endroit que j'aime et mon visage est incliné. Je dis souvent à mon visage, n'y a-t-il pas, comme exactement droit ? Vous pouvez dire de ou faire le droit, donc je le dessine incliné, et je vais trouver une sorte de milieu. À mi-chemin et je vais faire plusieurs lignes dans cette zone, et c'est là que mes yeux appartiennent. Et puis je vais trouver à mi-chemin entre les deux. Donc, si c'est à mi-chemin, c'est à mi-chemin. Je pense à mes mentons dans cette zone, mais ça ne finira peut-être pas là-haut, mais pour l'instant, et le sommet de ma tête serait dans cette zone. Donc à mi-chemin, je vais mettre une autre marque. C' est mon nez, puis à mi-chemin entre la marque du nez et le menton est généralement l' espace où votre bouche s'ouvre. Je vais mettre une petite sorte de sauce et marquer là. Maintenant, vous pouvez tracer vos lignes tout le chemin à travers si vous préférez, et aussi alors vous pourriez vouloir le faire. Je laisse souvent ça. Mais quand j'ai commencé surtout, j'ai tracé la ligne médiane pour mon visage. Et parfois, j'ai des problèmes avec cette partie qui est une sorte de gros boulot de joues. Donc je dois regarder ça quand je dessine quelque chose pour être conscient de nos propres bizarreries, et vous pouvez vraiment les adopter dans votre style. Alors moi, si vous imaginez qu'il y a assez de place pour trois yeux ici. Donc je vais venir choisir cette zone du milieu et faire une arche. Et encore une fois, je suis juste en train de colorier d'avant en arrière, en faisant beaucoup de vins. Et puis, si vous voulez, vous pouvez mesurer et ensuite mesurer et mettre un peu de marque et ils seront là où votre œil commence et un autre arc, je suis les yeux ne sont pas toujours exactement égaux. Et puis je vais essayer d'aller au milieu et de mettre un cercle pour que je sache. C' est la boule de mon nez ou la boule du nez de cette fille juste là. J' aime avoir ce petit cercle. Je pense que c'est mignon. Et puis j'ai remarqué maintenant que cette ligne n'est pas tout à fait au milieu. On y va maintenant. Puis le prochain je mettrais le haut de la lèvre, qui est généralement j'ai aimé être environ 2/3 de la route vers le bas. Et rappelez-vous, sont vos lignes de départ, et elles peuvent changer au fur et à mesure que vous dessinez, et c'est bon. Donc, je fais un petit plongeon, et puis je fais descendre les lignes à un angle, et ça va être ça. Et puis pour le centre de la bouche. Je fais un petit plongeon, ce genre de miroir celui-là, puis une petite bosse et un peu à la maison et à peu près à l'endroit où les yeux tombent à peu près. Alors je veux ma lèvre inférieure. On y va. Juste un peu de mensonges, tout ça Mais maintenant et parfois je mets un cercle pour mon gin, bien que je ne le fasse pas toujours, mais je le ferai dans ce cas. Alors maintenant, j'ai la forme de base de mon visage. J' ai essentiellement où mon visage va finir et j'ai toutes ces lignes supplémentaires et je suis parfaitement d'accord avec ça, je pense, comme beaucoup de caractère à votre dessin, et donc je vais juste aller avec ça. 6. Dessin de visage partie 2: Je vais bouger et changer ces lignes au fur et à mesure que je vais faire en sorte que ça ressemble à moi . Donc la première chose est qu'on va faire tomber ce type un peu plus, ok ? Et puis point de départ. Imaginez qu'il y ait un cercle et que vous pourriez dessiner le cercle. Si tu aimes ça, c'est Europe Iris. Donc dessiner légèrement votre cercle, je suggère est un débutant. Tu dessines ce cercle complet, ça ne va pas faire mal. Toi. Vous voulez aller un peu au-dessus de la paupière ? Le haut de l'iris sera caché par votre paupière, mais quand vous commencez le dessin, allez-y et mettez-le là dedans. C' est parfaitement bien. Cela vous donnera une référence pour l'endroit où vous voulez que votre île se dirige vers le haut de votre paupière . Donc j'ai cette arche et le cercle, un autre cercle, qui va à l'extérieur et au-dessus de cette arche, et il y a mon maintenant j'ajoute parfois une petite ligne à ce coin de la ligne vers le bas, et puis, pour le haut de mon couvercle, je vais aller à ce sommet de mon iris et mettre un autre petit arc à droite. Et maintenant, nous avons la forme de base pour notre visage et la forme de base pour nos yeux vont dessiner dans cette lèvre. Je ne veux pas que la lèvre passe tout le chemin, en fait, comme pour essayer de s'arrêter plus tôt que le sommet. Je ne veux pas que la lèvre passe tout le chemin, en fait, en fait, Donc, ça suffit de le faire. J' aime une sorte de fond de forme carrée de mes lèvres, mais vous pourriez le rendre plus arrondi si vous préférez. Ensuite, je vais commencer à penser aux côtés du visage et du cou. Donc pour moi, les côtés du visage, ou peut-être un demi-œil ou peut-être moins quand je commencerai donc je vais juste mettre une petite marque là à côté du moi et je ferai la même chose ici, et puis je vais juste faire tomber ça. presque tout droit, en fait, jusqu'à juste au-dessus des nouvelles. Et puis je me suis tourné vers le boulot. Maintenant, cette forme change en fonction de la façon dont vous voulez la forme de votre visage. Alors gardez ça à l'esprit. Encore une fois, je vais aller presque tout droit vers le bas peut-être un peu d'angle et là-dedans. Ok, donc c'est une belle forme. C' est un peu merdique là-bas. Correction d'un peu. Une chose à retenir à propos de l'utilisation de ce crayon violet ou de n'importe quelle sorte de fait, l'un de ces violets ou bleus fonctionnera. Et aussi j'en ai parlé un peu dans la vidéo d'approvisionnement. Mais ces couleurs sont toutes cool. Ils ont tous reçu, et ils deviennent fondamentalement une ombre, un effet d'ombre dans votre dessin. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez, car c'est une couleur très douce et claire, et il disparaît presque presque visuellement à la fin. Ok, donc votre cou commence essentiellement à la base de qui ici sait presque bien, mais j'aime que le mien ne soit pas aussi réaliste. Donc j'ai tendance à descendre de là et juste du coin de la bouche presque. Et je mets une ligne incurvée et je fais la même chose de l'autre côté. Cela peut changer au fur et à mesure que vous allez. C' est OK. Et puis il y a généralement une ombre en dessous. Ok, donc maintenant tu as un cou et le visage tu as tes yeux, ta forme de base pour tes yeux. On peut ajouter des oreilles. Tout ce que vous faites est à la même ligne, c'est que votre nez met juste une petite ligne inclinée et puis l' éteigne . Vos héritiers, en fait un peu plus grand que vous ne le pensez. Alors faites la même chose ici et encore. Je travaille très esquissé, donc ces lignes peuvent changer au fur et à mesure, et c'est bon. Vous avez juste à aller que vous vous adaptez et changez votre dessin au fur et à mesure que vous allez. Ce n'est pas écrit en pierre. Même si on n'efface pas ça, ça n'a pas d'importance. Ça ne va pas rester exactement comme ça. Vous allez affiner vos lignes à mesure que vous allez, donc c'est vraiment très amusant de le faire. 7. Dessin de visage partie 3: Ensuite, nous pouvons mettre un peu de cheveux. Donc c'est le haut de ta tête. Je ne vois pas. Oui, c' est là que j'ai décidé que le sommet de la tête serait. Mais vos cheveux vont en fait au-dessus de ça. Vos cheveux ne sont pas collés. , D' habitude,ta coupe de cheveux est à propos de ça. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous faites les cheveux et que vous voulez aussi de l'espace sur le front. Donc à propos de uh huh 1/3 de la route vers le bas, vous pouvez faire une ligne pour vos cheveux, et il sorte de juste courbes sur le côté du visage, rendre une sorte de organique et fluide, et vous avez la forme de base de cheveux et puis vous n'ont pas de ligne diagonale qui sort ne doit pas être parfait. Et tu vas juste sortir de cette partie supérieure de ta tête pour former tes cheveux. Maintenant, je vais suivre les lignes que j'ai déjà créées dans ce. Je me sens comme ces air, belles lignes fluides pour les cheveux. Et donc c'est juste une partie de la façon dont je vais le faire pour ça. Ajout d'un peu de volume en le mettant en place. Et si vous remarquez que j'ai mis ces lignes et un peu d'espace et que je mets la ligne dans l' autre sens. Donc ils ne vont pas tous du même point. Et là, vous avez le début de votre visage. Ensuite, je vais travailler un peu plus sur les yeux. Je vais ajouter l'élève maintenant pour ces filles fantaisistes. J' utilise des gens très grands. Ce n'est pas réaliste du tout. Les gens des gens ne sont généralement pas si gros, et je mets en quelque sorte en forme de croissant de lune avec la petite découpe, qui va être une sorte de lumière de capture pour le I. Donc, vous coloriez en suivant la même ligne est votre haut un peu croissant de menthe et faire de même . Cela aide toujours à travailler d'un œil à l'autre. De cette façon, vous obtenez plus de symétrie. Si petit croissant de lune. Elle a l'air plutôt gentille jusqu'à présent. Je pense que j'aime mettre dans une petite ombre ici et un peu comme un petit oiseau, un peu à l'envers en V pour la zone du nez. Maintenant, nous avons des narines. Assez simple, hein ? Vous pouvez le faire, Croyez-moi, vous pouvez le faire ici a une petite ombre dedans. Ici ne va pas montrer beaucoup avant que nous ayons fini. D' habitude, mes oreilles ne montrent presque jamais tout ça. Mais c'est là. Et si vous voulez dire, que les cheveux passent derrière l'oreille ou quelque chose comme ça, vous pourriez certainement le faire. Alors maintenant, j'ai remarqué que je n'avais pas encore de roulis. Donc très légèrement, parce que je me bats avec celui de Burrell. Je vais faire une arche qui va là-bas et ensuite descendre. Donc nous allons en fait environ 3/4 des yeux. Ce que j'aime faire à nouveau. Ce n'est pas mon genre de lutte avec ça. Alors mettez ça très légèrement et faites la même chose ici. Beaucoup de fois, mes sourcils ne sont pas vraiment égaux. Voilà, tu y vas. Mais ils sont là, tout comme sa cuisine. Donc je vais tenir mon dessin. À ce stade, je vais le regarder et en quelque sorte obtenir une perspective sur la façon dont le visage ressemble maintenant comme j'ai généralement tendance à dessiner. Ce côté de mon visage est plus grand. Quelqu' un est juste bouger un peu. J' aime être plus que, bien sûr, ça change en fonction de ce que vous dessinez. Mais dans ce cas, vous voyez comment j'ai juste fait un ajustement là-bas et ils ont changé l'apparence de ça. 8. Dessin de visage partie 4: maintenant, si vous détestez vraiment les lignes de construction, vous pouvez les effacer. Mais je vous recommande vraiment de ne pas le faire. Je pense que c'est mieux si tu les quittes. Ils ajoutent du caractère à votre dessin, et j'ai juste envie de montrer votre travail. Vous montrez votre travail. Cela n'a pas été comme par magie sur la page. Tu travaillais pour ça et tu devrais montrer ton travail. C' est ce que je ressens à propos de ça. Bien sûr, tout le monde a sa propre opinion, et c'est parfaitement bien. Mais c'est là que je suis avec ça. Ok, c'est le suivant. Je vais colorer les yeux pour voir si je peux zoomer un peu. Et maintenant j'espère que tu peux voir l'œil, et je vais prendre le même crayon. Ce sera essentiellement un dessin monochromatique, et je vais colorier dans une sorte de vers l'extérieur vers le bord de mon œil, laissant des lignes et des marques parce que vos yeux pas vraiment une couleur unie, et je vais aussi souligner Thea bord extérieur de la I un peu avec des coups courts . On y va, et je ne veux pas que tout soit parfait parce que tes yeux ont beaucoup de marques en eux. Et c'est ce que je veux dépeindre ici. Je veux laisser des espaces blancs. Nous ne le faisons pas. Nous voulons de la lumière dans les yeux. Je n'avais pas plus de lumière ici. Plus de lumière et de lumière ici. Je vais juste faire des marques vers le bord de l'I. L' autre je Ouais, j' aime le bas de mon poignet un spectacle ou juste pour être à peine couvert, donc je dessine toute l'irisine. Ok, celui-là est un peu plus sombre, donc je vais souligner. Donc, quand vous créez ici, juste au sommet de l'œil, il y a toujours une ombre des paupières. Alors faites un coup incurvé avec votre crayon et faites-le passer de l'iris vers l'extrémité du I d'une manière incurvée. Il en va de même pour ce site. Ça va ajouter de la profondeur et de l'ombre à ton œil. Ok, nous voilà Oh, ça a l'air sympa. Jusqu' à présent. Jusqu' à présent, si bien. Mayes n'est peut-être pas exactement symétrique. Je ne vais pas pour la perfection, mais je veux qu'elle soit vraiment belle quand j'ai fini. Je vais vous dire ça, mais je ne vais pas chercher la perfection. Donc, mes yeux ne sont parfois pas exactement les mêmes. Vous remarquerez que cette paupière n'est pas la même que celle-ci. Je le ferais, mais je m'efforcerai de le rapprocher. Mais je ne vais pas transpirer ça. Nous voulons que votre dessin soit assez rapide lorsque vous commencez. Surtout nous ne voulons pas de vous une course que je ne veux pas que vous effaciez. Je veux que tu bouges assez vite, et que tu acceptes ce qu'il y a là et que tu passes à la suivante. Donc d'accord, maintenant je suis travaillé dans les yeux et je fais Hopper sur le terrain. C' est comme ça que je travaille. Donc, hum, certaines personnes ne travaillent pas comme ça. Mais c'est comme ça que je travaille. Et maintenant ce que je fais, c'est juste assombrir et assourdir, certaines lignes défendant définitivement, assourdissant. Ce n'est pas le bon mot, ce qui rend certaines des lignes plus précises. C' est plus de formes et de lignes plus définies et définies. Je suis en train de définir quelque chose. Ici, nous allons 9. Dessin de visage partie 5: Donc ce que je veux faire maintenant, c'est une sorte de travail sur les lèvres. Je vais faire ses coups à partir de cette ligne médiane et aller vers l'extérieur des lèvres ainsi de suite. Je peux voir si vous le voyez très bien. Donc, sur le côté gauche, mes chercheurs de courbe vont passer de cette façon et la courbe sera moins au milieu. Et puis sur le côté droit, ne taillez plus, coups très légers. Et puis je pense que je vais colorer dans la lèvre supérieure solidement. Dans ce cas, le haut éclairé attrape moins de lumière est plus dans l'ombre que la lèvre inférieure. C' est quelque chose à garder à l'esprit et plus d'ombre ici en bas. Ok, maintenant j'ai un crayon de comité, donc avec ces crayons, tu peux retourner. Mais si vous avez un autre type de crayon, il suffit d'aller à une couleur coordonnée plus foncée de violet et nous allons travailler sur la définition de mawr. Alors je vais travailler sur les îles. Je veux définir ceux un peu plus de couleur ceux dans un peu plus, et même à quelques cils, les cils étaient incurvés et revenir ici et faire la même chose à nouveau. Ces lignes peuvent encore changer, même si elles sont plus définies. Ils ne le sont pas. Mm. Quoi ? Désolé à la recherche même s'il y avait plus défini là-bas. Toujours modifiable. On y va. D' accord. Et son travail sur l'iris. Désolé, l'élève. L' assombrir. Ces très sombres. Bien sûr. Votre élève est en fait noir. ce moment, je vais retourner avec mon pied. Encore mon crayon. Je suis retourné à la lettre pourpre, et c'était juste de la couleur à cette fin. Les annonces d'ombre courbent vraiment légèrement ici. Vous voulez une ombre sous le couvercle des yeux maintenant que je n'ai pas plus défini ? Je pouvais le faire et courbé aux coins des bords de la I que comme une ombre et puis vraiment légèrement super lumière ici sous la glace. Donc encore une fois sur ce site, ajouter de l'ombre juste sous l'île, vraiment doucement courbée au coin quand balayage aligné vraiment légèrement, c'est vraiment un mouvement de balayage juste sous l'œil. On y va. Maintenant, vous voudrez peut-être ajouter une petite bosse ici. yeux de beaucoup de gens ont une sorte de bosse là-bas, donc on peut juste ajouter une petite courbe. Il n'y a pas d'air sympa, les gars. Ça me rend si heureuse. Je vais ajouter un peu plus de couche de ce crayon de couleur là-bas. Le juste sur le dessus du couvercle. Je ne veux pas de blanc là-bas. Et maintenant je vais aller retourner à mon crayon plus sombre et une sorte de mélange qui en fait un peu plus sombre Shadow là, juste dans les bords. On y va. air beau. air beau. Juste un peu. Pas trop mou. Très. Je suis très doux avec mes crayons avec de la couleur prisma. Je suis sûr que vous aurez besoin d'être encore plus doux. D' accord ? Ils ont une piste dure. Et les couleurs de Prisma ont une laisse douce. Donc vous devez être encore plus doux avec vos couleurs de prison. Elle a l'air si jolis mecs qui sortent un peu plus. Ils sont un peu plus ici en apportant ça. Je me suis couché que je ne le ferais pas. On y va. Peut-être ajouter une ligne un peu plus sombre ici. Le coin. Eh bien, j'ajoute ces lignes sombres. J' ajoute un peu. Mettez un peu plus de pression sur mon crayon. On y va. Qu' est-ce que tu en penses jusqu'à présent ? Plutôt bien. Plutôt bon musée. Ok, maintenant attrape. Je vais juste la regarder, retourner mon crayon, revenir à la couleur plus foncée, et je vais ajouter une partie de l'œil, violet plus foncé. Il y a encore ce trait de courbe, ajoutant cette ombre qui fait que je suis belle et sombre là-bas. Ça va te donner tellement de drame. Et ici, je veux que ce soit aussi plus sombre. Et comme je sors mon crayon, je soulève de sorte que mon coup. C' est moins de pression que j'y vais. Et puis je vais revenir à la couleur dans cette forme de courbe, scintillant quelque sorte de regarder avec elle vers le I. Vous allez, peut-être ajouter quelques petites marques ici et de l'iris comme cette belle texture, et je vais répéter cela de ce côté, et je suis juste en train de construire des couches du crayon de couleur. C' est une bonne chose à ce sujet. Il les couches juste construire vraiment bien et peut mettre un peu plus de pression et quelques petites marques ici et là, un peu plus de ce côté, assombrir juste sur le bord et ajouter, et plus d'ombre là. Ok, elle commence orteil. Prenez une forme dramatique ici. L' assombrissement de ces iris est juste un peu plus. Je vais retourner avec Black, mais j'aime avoir ça. Eh bien, je peux retourner avec Black. Je n'ai pas décidé. J' aime avoir cette couleur dramatique, monochromatique medico dans une circulaire suivant la forme de toute la forme. D' accord. Et je vais ajouter encore plus à l'île ici. Cette fois, j'appuie assez fort. Je suis assez certain à ce stade que je veux que ce soit là. Ajout de cils, un couple en bas et seulement deux ont pas beaucoup de cils, mais je le fais. Je teste une peau un peu plus définie ici parce que je suis sûr que c'est là que je suis assez confiant maintenant. Les yeux ne le seront pas. Je me sens comme un ajouter plus de pression. Il y avait un couple là-bas, nous allons 10. Dessin de visage partie 6: peut-être ajouter un peu plus d'ombre ici sait zone sur. Et je vais utiliser mon violet plus foncé maintenant pour souligner le visage, la forme et la sorte de redessiner, toujours redessiner tout et dans un peu plus d'ombre ici. Maintenant, j'utilise la couleur foncée pour remplir l'ombre, donc je veux le faire. Puis après cela est, revenez avec la couleur plus claire et mélangez cela. Ou comme je ne le blâme pas, c'est le mauvais terme. Mais je suis juste colorier vraiment légèrement pour que tout se mélange ensemble et sorte de transitions en douceur à la zone plus claire en utilisant ses couches. Ok, retourner sur les lèvres maintenant pour que tu puisses voir que je travaillais vraiment très organiquement. Hum, et ce visage prend forme tout seul. Juste plutôt cool. Ajouter plus d'ombre ici ou la réunion des lèvres ou de la viande. On y va. Il a l'air assez agréable, et j'aime souligner cette petite couche de couleur dip ici. Je ne veux pas de toute la lumière là où les lèvres ont culminé. On y va. Maintenant, je vais revenir en arrière avec mineur et juste ajouter quelques touches Juste là où les lèvres se rencontrent un peu dans l'ombre après que mes lèvres sont tordues. Je suis d'accord avec ça dans un autre spectacle, espèce idiot. Maintenant, la forme prend forme et puis je veux une couleur ne voudra pas colorer les lèvres supérieures plus avec la couleur foncée Parce que rappelez-vous, ce haut avec est typiquement plus sombre dans le bas. Et j'essaie de suivre le contour, le nous courbé qui est la lèvre. 11. Dessin de visage partie 7: Donc maintenant pour moi, ce dessin est terminé. J' aime ça comme ça. Je ne vais pas par-dessus bord sur les cheveux. Quoi ? Je veux vraiment que tu te concentres sur les yeux. Et donc j'ai vraiment souligné que beaucoup dans mes dessins, et je ne suis pas tellement inquiet de tout ce qui se passait en dehors de cela et je veux vraiment juste que vous vous concentrez sur le visage. Dans cet esprit, j'ajoute du blanc ou des morceaux de lumière à mon dessin. Un endroit que j'aime ajouter est ici sur le cou. J' ai juste mis une ligne rapide. Si mon dernier travail, je vais mettre une ligne rapide a tendance à descendre le côté du cou mais ne commence pas à haut, c'est un point culminant que j'aime vous pouvez ajouter de surbrillance au nez si vous en avez besoin. Le bout du nez a tendance à attraper la vie, ok ? Et puis je pense que j'aime ajouter un peu au haut de la lèvre et cette petite section, qui ne montre pas grand-chose ici. Mais il montre globalement, croyez-le ou non. Le début et ensuite certains aux lèvres qui suivent à nouveau. La courbe des lèvres. Juste un peu. Vous pouvez ajouter plus de points ici, et parfois vous me voyez les tacher comme ça. Ça veut juste dire que je voulais être là, mais je ne veux pas être aussi en tête. Donc je fais ça et ensuite pour les yeux. Je ne vais pas mettre quelques petits faits saillants ici et ici je tache habituellement ceux ne veulent pas qu'ils soient trop brillants et puis colorer certaines formes ovales dans cette zone de l'œil. Souviens-toi, on a laissé cet espace vide, mais il va toujours avoir un peu de couleur dedans. De plus, vous vouliez faire un faisceau ou symétrique. C' est une lumière qui reflète une lumière de capture. Elle voulait être plus. Maintenant, j'aime aussi mettre quelques points autour, peut-être une ligne à travers le bas, parfois pas une ligne solide, mais avec quelques espaces là-dedans, peut-être quelques points supplémentaires. Maintenant, je peux voir ce que je regarde le fort avec ce que je haut-parleur que ce côté, et je peux ajuster cela un peu ici en utilisant mon blanc 10. On va couvrir ça. Rends ça un peu plus petit. Celui-ci doit aussi être un peu plus petit. Je pense que ça unifie un peu plus. Mais je ne le fais pas, ça ne me dérange pas que ce soit parfait. Les gens et la vraie vie ne sont pas parfaits. Donc nous avons ici. Parfois, je mets un point culminant au-dessus de l'île. Cela et là, vous avez un visage fantaisiste qui est monochromatique et de couleur que vous pouvez ajouter à l' une de vos pages de journal ou quelque chose comme ça. 12. Projet et merci !: Merci beaucoup de me rejoindre pour avoir dessiné des visages fantaisistes. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Et j'adorerais que vous partagiez votre projet, Laissez-le revenir dans la section de révision. Et si vous avez des questions ou qu'il aimerait discuter de quoi que ce soit, je suis disponible pour vous parler dans la section discussion de ce cours. Et si tu aimes vraiment ce cours, j'espère que je te verrai dans d'autres cours sur les parts d'acier. Ou peut-être même vous pouvez me suivre sur Instagram ou YouTube. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je verrai. 13. Bonus : un peu de choses à propos de mon parcours dessin: J' ai pensé partager un peu sur mon parcours de dessin avec vous parce que nous sommes tous débutants à certains égards. Et donc je voulais juste partager avec vous, une sorte de l'évolution de mon apprentissage à dessiner des visages et où j'ai commencé et un peu où je suis et mon voyage. Donc c'est le dos d'une page parce que c'est pour moi un peu choquant. Et l'un des premiers visages que j'ai essayé de faire avec de la peinture acrylique. Et donc gardez à l'esprit, c'est, je ne sais pas, fait ça en 2014 ou peut-être en 2015. Alors, on y va. J' ai donc peint ce visage avec de la peinture acrylique. Druitt l'a peint et le détestait. J' étais tellement déçue et tellement découragée. Je pensais que je n'apprendrais jamais à dessiner des visages, et je n'ai pas dessiné de visages depuis longtemps. J' ai juste démissionné. J' ai juste démissionné. Je n'ai pas pu aller au-delà pendant longtemps. Et enfin, après un moment, j' ai juste pensé que je vais essayer. Et donc en Janvier de 2016 est quand j'ai vraiment commencé sérieusement, en essayant d'apprendre à dessiner des visages. Donc ce sont quelques-uns que j'ai dessinés alors, euh, certains. Je faisais juste du graphite et j'y ajoutais un peu de remède. Et tu sais, ils vont bien. Ils ne sont pas fabuleux, mais ils vont bien. Et à l'époque, j'étais plutôt heureuse avec eux. Je crois que j'aime vraiment celle-là. Je pense que c'est mignon dans celui-là. Donc c'était amusant. Voici un autre que j'ai fait en janvier et j'ai adoré celui-là, mais c'était très rare pour en avoir un que j'ai vraiment aimé. Voici un autre que j'ai fait en janvier et j'ai adoré celui-là, Et donc j'ai continué à m'entraîner. C' est vers la fin du mois de janvier, mais je trouvais que cela me prenait beaucoup de temps parce que je dessinais et j'effaçais , effaçais et dessinais, aller-retour et effacait probablement plus que je ne dessinais. Si vous pouvez le dire dans ce journal, il a essentiellement du graphite partout à cause de tant de courses et d'essayer d'orgue. Et ça m'a pris beaucoup de temps. Il me faut une ou deux heures pour dessiner un visage. C' était ça. Ils ont tous été faits à des moments différents juste sur le même papier. J' ai donc dû trouver un moyen de m'entraîner sans prendre autant de temps polyvalent et être moins enveloppé dans tous les petits détails d'essayer de l'obtenir correctement. J' ai donc décidé que je commencerais à utiliser quelque chose qui était plus difficile pour une course qui arrêterait essentiellement d'effacer, et je ne voulais pas être tenté de courir. J' ai donc commencé à utiliser ces crayons magiques. Ils ont du plomb multicolore, leur base de cire, crayon de couleur crayon, et j'ai un ensemble de ceux-ci, et ils ont toutes ces belles couleurs. Et donc j'ai pensé que ce serait amusant de dessiner avec, et je ne serais pas effacer ceux-ci. Vous ne pouvez pas effacer le crayon de couleur, mais c'est juste différent du graphite. Et donc j'ai continué à dessiner. Et c'était en mars avec ce crayon. C' était l'original est le seul que j'avais à l'époque, et je l'ai utilisé pour dessiner tout, et j'ai ajouté un peu d'encre dans. J' étais je devenais assez heureux et encore une fois, parfois ils n'étaient pas si bons. Parfois, ils étaient bons. J' étais assez heureux avec ceux-ci, toujours aux prises avec les yeux, un peu mieux avec les lèvres et la bouche, mais les proportions pas si grandes. Mais je ne me trompe pas quand je fais ça, j'étais comme embrasser OK, ça ressemble à une personne. Si ça ressemble à un visage. On dirait une personne heureuse. C' est aussi un crayon de couleur. J' en ai un comme ça, mais c'est tout bleu. Et parfois, j'obtenais quelque chose que j' aimais vraiment. Donc celle-ci a été faite en mai ? En fait, celui-ci a été fait en mai 2016. Celui-ci aussi, j'étais vraiment heureux avec celui-ci, et je l'ai embellie et je pensais que c'était vraiment joli, vraiment heureux. Et un autre que j'ai vraiment aimé de cette époque. Et j'ai trouvé que j'aime remplir la page. Donc j'ai vraiment apprécié ça. Et cela a été fait avec ce crayon magique original. Donc, si vous voulez faire vos dessins, je ne l'ai pas inclus dans la vidéo d'approvisionnement, mais si vous voulez faire vos dessins avec ce genre de crayon, ils sont parfaits pour ça. Donc je travaillais sur papier tout ce temps de Janvier à Mai, juste quelque chose des feuilles de papier et en même temps j'ai commencé à travailler dans un livre, Juste un carnet de croquis. Ce n'est pas un carnet de croquis très bon marché, et je voulais juste être capable de m'asseoir et de dessiner pendant que je regardais la télévision ou autre chose. Et j'ai fait face à un match nul presque tous les jours, presque tous les jours. J' ai rempli beaucoup de livres. Donc celui-ci est un autre pour Mars, donc vous pouvez le voir. Tu sais, je me suis bien avéré, d'autres pas. Et devinez quoi ? C' est toujours comme ça maintenant. Parfois, ils ne tournent pas comme je le veux. Et ça fait partie du fait d'être un artiste. Une partie du dessin. Tout ne peut pas être parfait et génial, mais il y a un exemple pour la marche, et puis c'est un peu un écart par rapport aux visages, non ? Mais je me suis dit, Ok, si dessiner des visages m'avait aidé à apprendre à dessiner d'autres choses ? J' ai dessiné ce genre de vache folle, et, euh, j'ai dessiné ce flamant Alice comme, Wow, j'apprends. Donc toute cette pratique avec les visages ne m'a pas seulement aidé avec les visages. Cela m'a aidé avec d'autres choses aussi. Je veux donc vous encourager à ce que, où que vous soyez, n'importe quel type de pratique vous fera avancer. Et c'est ce que vous voulez en tant qu'artiste juste pour aller. Et puis en voici un autre que j'ai fait. C'était dans ta vie et j'essayais ces différents. Il y avait encore des crayons multicolores, mais c'était des couleurs différentes d'une couleur quand il était donc un multicolore de verts et, euh, juste avoir beaucoup de plaisir avec ça. Alors j'ai rempli tout ce livre. Je pense qu'il y a une ou deux pages blanches. Parfois, je ne faisais pas le dos parce que je ne voulais pas montrer à travers et ces air ne sont pas dans un ordre particulier. J' ai beaucoup de visages ici, et ensuite j'ai d'autres choses ici. Alors j'ai juste essayé. Il y a une sirène que c'est dans les yeux de juin. Alors j'ai rempli ce livre et puis j'ai dit, OK, je OK, suis toujours en train de dessiner, pratiquer presque tous les jours, et je fais aussi ce genre d'enchevêtrements de zin, donc je voulais incorporer le gribouillage et le dessin des visages ensemble, donc j'ai commencé à dessiner les étaient en Septembre de l'année dernière 2016. Encore une fois, j'utilise toujours les crayons de couleur que j'utilise. J' ai probablement utilisé un crayon bleu spécifiquement là et j'utilise le crayon magique. Alors je le suis. Et je suis vraiment content de ça. Je pense qu'ils sont vraiment jolis. Je voulais juste mettre ça ensemble et le combiner. Et c'est un qui n'est pas fini. J' en ai fait quelques-unes, puis j'ai commencé à l'incorporer dans d'autres choses, comme mes journaux et des choses comme ça. Alors voyons. Celui-ci était en Janvier de 2017 et quand je suis à travers cela et mettre l'aquarelle vers le bas, j'ai mis la mauvaise couleur de l'eau. J' ai mis ce jaune très vif ici, et j'étais vraiment flippé et j'étais genre, c'est terrible. Ça va vraiment se passer mal, et je vais le détester. Et je me suis éloigné une minute, et j'ai regardé à travers quelques cassettes bien lavées que j'avais, et je suis tombé sur celle-ci qui dit, faire plus d'erreurs désordonnées, que je suis allé bien. Je me suis recentré. Je suis allé, Laissez-moi voir ce que je peux faire avec cela, et c'est en fait maintenant l'un de mes dessins préférés, et c'est mixte. Il a crayon de couleur, aquarelle Um, Inc. Juste beaucoup de plaisir. Donc c'était un. Et en voici un autre que j'aime faire à nouveau. C' est un visage de médias mixtes, la tristesse à partager avec vous un peu de mon voyage, et c'est un autre. Donc j'ai l'impression que maintenant je peux vraiment dessiner un visage fantaisiste face à l'avant. Et je suis allé très loin juste en m'entraînant. Ah beaucoup. J' ai beaucoup pratiqué, mais en même temps, rappelez-vous, rappelez-vous, je l'ai gardé aussi simple que possible baiser. Gardez-le super simple. J' ai donc utilisé ma base de plantes non effacées pour moi. crayon n'a pas effacé. J' ai passé 10 ou 15 minutes, parfois 30 minutes à dessiner, hum, et j'ai juste décidé d'apprécier le processus et d'accepter ce qui était là. Et maintenant, je dessine. J' ai commencé à me concentrer sur les yeux quand j'ai fait ça. Je voulais vraiment me concentrer sur les yeux. Ce n'était pas et j'ai juste commencé à essayer de peaufiner sur la façon dont dans l'un des yeux de regarder . Et maintenant je fais toujours des dessins au crayon de couleur et je veux que les yeux soient pleins de lumière dans la vie. Et j'ai l'impression d'être venu très loin et de vouloir vous encourager que tout le monde commence quelque part. Tu as vu où j'ai commencé. Je vous l'ai montré. Et j'ai failli laisser ça m'arrêter complètement. Alors ne laissez pas où vous êtes vous arrêter. Parce que si vous commencez et que vous continuez, vous arriverez à un endroit où vous êtes surpris Vous aviez vous-même surpris et vous pouvez dessiner des visages. Vous pouvez dessiner à peu près tout ce que vous voulez. Si vous pouvez apprendre à dessiner des visages, vous pouvez apprendre à dessiner n'importe quoi. Et donc je crois que vous pouvez le faire. Je sais que tu peux. Et j'espère que ce cours va vous donner un début là-dedans. Alors commençons à nous retirer.