Introduction au dessin animé : concevoir vos propres personnages expressifs et dessiner des scènes complètes de dessin animé

1. Introduction: Bienvenue au club de Khartoum, introduction au dessin animé, cours en ligne animé par Sarah Jane Vickery. Basé sur mes cours en ligne dans un pub de dessins animés. Je l'ai conçu pour les enfants, les enfants épiques qui adorent griffonner et faire preuve de créativité. Toute personne âgée de huit ans et plus peut le faire. Les débutants et Kim Dude perdent de la même manière. C'est une introduction à la bande dessinée, mais c'est aussi une question de créativité. Si vous voulez être capable de concevoir des personnages sympas, dessinez de fantastiques thèmes de dessins animés et développez votre propre style. Ce cours est fait pour vous. Chaque leçon est bien plus qu'une simple étape par étape. Je vais expliquer comment j' aborde chaque dessin, comment je joue avec les idées et le genre de questions que je me suis posées lorsque je suis bloqué. Vous serez donc en mesure de faire la même chose lorsque vous travaillerez seul. Pour commencer, nous allons tout configurer. Je vais vous dire de quel matériel vous aurez besoin pour le cours et je vous parlerai de mon préféré. Passer du temps à pratiquer sont toutes des compétences importantes en matière de dessin. Ensuite, nous nous lançons et commençons à dessiner avec des formes, échauffer avec elles, des sorciers et des dragons. Et en un rien de temps, j'aurai griffonné toute une vallée de dragons. Ensuite, nous jouerons avec les proportions, en modifiant la taille de nos personnages pour créer une meute de chiens fous, et en utilisant des fonctionnalités amusantes pour créer base hilarante pour capturer l'expression. La clé d'un dessin animé fantastique dessiner une tache aux multiples visages, changer les sourcils et la bouche des monstres de Moody, et de réunir le tout dans The Big Find, notre première scène de dessin animé. Ensuite, nous nous lancerons un défi avec des dessins animés. Je vais vous montrer comment transformer Stickman en ninjas et utiliser vos talents de dessinateur de fractions pour créer des espions et vous entraîner à l'Académie des espions. Ensuite, nous allons prendre nos stylos avant de dessiner des mots. In Monster Sound Studio s'est trompé. Les mots, comme ils sonnent. Amusez-vous un peu avec les lettres, les bulles et les formes. Une fois que je vous aurai montré ces bases, nous commencerons à concevoir nos propres personnages sympas. Pour commencer, It's surprise I'm alive où je vous montre comment donner vie à des objets du quotidien. Ensuite, nous jouerons avec la lumière et le plomb pour inspirer de nouveaux personnages très fins et fantastiques. Je vais vous montrer comment transformer un personnage en un groupe complet de personnages dans Doodle Cartoon Bunch qui feront preuve de créativité dans les scènes, associeront des personnages sympas pour former un dessin animé, une colonie, une vie sur Mars. Et je vais vous montrer comment réfléchir et développer des idées alors que nous concevons chacun le studio de nos rêves. Dernier point mais non le moindre, la couleur. Je vais vous montrer comment mélanger et superposer avec un crayon pour vraiment faire ressortir vos personnages de votre page. Si vous vous demandez si le cours vous convient, vous pouvez prendre votre crayon et dessiner avec moi mon cours gratuit dégusté. Et comme toujours, merci pour le dessin animé. L'équipe et moi serions ravis que vous partagiez vos photos sur notre groupe Facebook. Et je vous promets que vous serez surpris de voir à quel point vous pouvez être créatif. 2. Ce dont vous avez besoin SK: Je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour suivre le cours en ligne. Si vous m'aimez et que vous aimez le dessiner, vous n'aimez probablement rien de mieux qu'une petite visite à la boutique d'art. Maintenant, vous avez probablement tout ce dont vous avez besoin à la maison. Mais si vous êtes curieux de savoir ce que je trouve excellent pour le dessin animé, je vais vous montrer ce que j'utilise actuellement et je vais vous dire pourquoi je l'aime. Alors, tout d'abord, crayons, vous me verrez dessiner avec un 23 ou un quatre B. Maintenant, c'est le chiffre au bout de votre crayon qui indique la dureté de la mine. J'aimerais beaucoup ce crayon en 3D parce que je trouve qu'il est idéal pour dessiner mes dessins animés. Si j'ai quelque chose de trop difficile, ce serait un HB ou un B. Alors je trouve que ce n'est pas très bon pour dessiner. Je ne comprends pas cette belle phrase vague et esquissée. Et si c'est trop doux, ce sera un chiffre plus élevé, comme un six B ou AB, alors je trouve que c'est trop foncé et c'est vraiment difficile à effacer. C'est pourquoi Goto passe à trois ou quatre B. Et je dessine actuellement avec Staedtler, Mars demographic ou Faber-Castell, deux très bons crayons. Mais n est égal à deux. Ensuite, bloquez les doublures fines. Vous pouvez maintenant suivre l'intégralité du cours au crayon. Vous n'avez pas besoin de dessiner au stylo. Mais si tu le souhaites, tu verras la plupart de mes dessins animés en feutre noir. J'utilise donc souvent ce micron et je dessine avec une pointe de 0,5 millimètre. Je trouve que c'est vraiment génial pour les dessins animés en général. C'est donc une excellente idée. Je dessine aussi avec mes préférés Castille ou CAPEX. Donc, d'excellents stylos, mais encore une fois, n'importe quel feutre fin noir fera l'affaire. Viennent ensuite les marqueurs. Nous n'avons qu'un seul exercice pour ce faire, mais nous allons tracer quelques lignes de lettrage à l'aide d'un marqueur. Maintenant, vous avez juste besoin d'un vieux marqueur assez pointu pour qu'il soit parfait. Vous me verrez également utiliser un marqueur. Dans cet exercice. Vous n'avez pas besoin d'en avoir un, mais il est utile de le voir et vous pouvez toujours décider si vous voulez jouer avec lui par la suite. C'est une Castille préférée. Avec une pointe un peu plus grande, c'est un Tombow, tellement amusant à jouer avec des marqueurs. Mais comme je l'ai dit, je n'en ai pas besoin pour le cours. Juste si tu veux. Viennent ensuite les gommes à effacer. Si vous m'avez déjà vue dans la boutique d'art, c'est peut-être en train de le faire, en écrasant un peu les gommes à effacer. J'aime les gommes un peu molles, car je trouve que si j'en ai une trop dure, elle commence à s'effacer gommes un peu molles, car je trouve que si j'en ai une trop dure, sur mon papier ou elle se détache de mon encre. Alors voilà, un petit test réussi et vous avez un excellent professeur, c'est un tissu. Estelle. Vient ensuite le papier. Pendant le cours, je vais dessiner sur du vieux papier ordinaire au format imprimante. Donc c'est tout à fait correct. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser un carnet de croquis. L'avantage d'un carnet de croquis c'est qu'à la fin du cours, vous aurez tout réuni au même endroit. Vous pourrez feuilleter même endroit. Vous pourrez feuilleter vos dessins et voir comment vous avez modifié votre dessin animé. C'est donc ce qu'il y a de bien avec Sketchbook. J'ai toujours l'un de mes livres les plus petits que tous ceux qui sont utilisés pour griffonner. Et c'est génial parce que je peux ensuite revenir en arrière et me remémorer certaines des idées que j'ai eues, puis cela peut inspirer des dessins à l'avenir. C'est donc toujours le gros avantage d'un carnet de croquis. Et enfin, des couronnes à crayons. Nous n'avons qu'un seul exercice où nous faisons du coloriage. Vous êtes libre d'appeler vos photos par la suite, mais nous dessinons toujours beaucoup. Il n'y a pas beaucoup de couleurs. Des couronnes à crayons, vous n'en aurez besoin que d'une poignée d'une dizaine, feront l'affaire. Et je dessine soit avec Prismacolor, soit avec ma préférée Castille. N'importe quelle marque ira parfaitement bien. C'est ça. C'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre le cours en ligne. Mais n'oubliez pas de jouer avec les matériaux. Découvrez ce que vous aimez, ce qui convient à votre style. Tout est différent. Tout le monde aime quelque chose de différent. Même moi, je choisis toujours ce que j'utilise. C'est ce que j'utilise actuellement et je laisserai des liens vers celui-ci dans la description ci-dessous. Donc, si cela peut vous aider, vous pouvez y jeter un coup d'œil. Et je pense que nous sommes prêts à commencer à dessiner. 3. Croquis d'intro SK: Très bien, les compétences de dessin sur lesquelles nous allons travailler sont toutes des capacités importantes pour dessiner des dessins animés. Tout ce dont vous avez besoin est un crayon et du papier et nous sommes prêts à jouer un peu. Avant de passer à notre premier exercice de dessin animé, je voulais vous montrer les techniques de dessin de base dont vous aurez besoin pour suivre le cours. Maintenant, voici comment vous allez me voir dessiner dans les différents exercices. C'est plus facile si je vous montre l'utilisation de quelques personnages. Donc, si tu veux prendre ton crayon et dessiner avec moi, n'hésite pas. Mais n'oubliez pas qu' il ne s'agit pas tant de dessiner des personnages que d' essayer de développer nos capacités de dessin. Alors je vais dessiner, je vais te montrer. Je vais dessiner mon premier petit personnage et vous me verrez dessiner. Bon, j'ai tout commencé en dessinant très légèrement au crayon. Et si vous regardez ma vidéo sur les matériaux, vous verrez que je suis souvent attirée par un cadeau. C'est ce que j'ai ici. Crayon Freebie Et je vais dessiner mes formes légèrement, assez légèrement. J'utilise beaucoup de lignes esquissées. D'accord. Par exemple, je ne dessine pas la forme comme celle-ci avec un seul contour. Je ne fais pas ça. Au lieu de cela, tu me verras. Tu vas me voir faire ça, d'accord ? Esquisser une forme en utilisant beaucoup de lignes. Les lignes peuvent se croiser, d'accord, alors laissez vos lignes se croiser sur une esquisse et c'est encore une fois, dessiner une autre petite forme. Je ne crains donc pas du tout que ce soit parfait. Il y a beaucoup de files d'attente. Je n'appuie pas trop fort, d'accord, parce que je veux pouvoir l'effacer ou faire un dessin plus sombre par-dessus. Disons que c'est la première fois que je dessine. Tu n'es pas obligée de dessiner. Il ne s'agit pas de dessiner des personnages. C'est juste une question d'esquisse. OK, donc, j'en ai une plus simple, j'aimerais la faire en tant que personnage. C'est le stylo de mon personnage. OK, donc il est curieux, deux ou trois yeux rivés sur lui gagnent une idée, non ? C'est le dos d'eux. Et des formes esquissées, des lignes esquissées dans sa bouche. Comment oublier la bouche d'un stylo ? Parce que je le fais rapidement. Nous y voilà. Nous avons un stylo. OK, donc c'est comme ça que je commence. Mes personnages dessinent légèrement au crayon. Ensuite, je vais soit dessiner stylo, soit plus foncé et un crayon pour Penn, je vais dessiner au stylo. Donc, en gros, j'arrive avec mon crayon fin noir, ce qui est comme je l'ai dit dans ma vidéo sur les matériaux, je dessine fréquemment avec un micron, un micron 08. Et puis je précise que c'est juste ma méthode la plus fréquente. OK, alors je vais dessiner le personnage au stylo pour ne pas effacer mes traits de crayon. Je les laisse. D'accord. Et je l'examine au stylo, une épingle et un stylo. Et vous verrez également que je ne passe pas directement en revue les lignes esquissées que j'ai créées. Je passe en revue l'endroit où je pense que la ligne sera la plus belle. D'accord. Si j' ai ces lignes esquissées, c'est parce que c'est chouette savoir où va se trouver le personnage. Et puis, quand j'arrive avec mon stylo, c'est moi qui finalise la ligne que je vais choisir pour créer le personnage. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de croquis, d'accord , donc c'est ce que vous me verrez faire le plus souvent. L'autre chose que tu peux faire est de travailler entièrement au crayon, d'accord ? Alors allons-y, faisons un crayon. Voici, c'est en fait Hue est un autre personnage. Encore une fois, je commence par dessiner. Donc, si vous dessinez avec moi, traçant des lignes légèrement au crayon ici, je ne fais que dessiner. C'est un rectangle avec une petite pointe triangulaire sur le dessus de ma tête. D'accord. C'est un peu comme un crayon avec quelques petites lignes. Je les dessine au fur et à mesure. Je n'ai pas peur qu'ils se chevauchent ou aient l'air désordonnés et je n'appuie pas trop fort. Je n'appuie pas trop fort. Vous verrez également que je ne tiens pas mon crayon comme ça. Je ne le tiens pas directement sur la page et je ne le saisis pas comme ça. Tenez-le plus loin, sur le bord ou à la fin Disons simplement, d' accord, parce que cela m' empêche d'appuyer trop fort sur tout le crayon comme celui-ci, plus comme un pinceau, alors mes lignes restent claires et esquissées. D'accord, alors entraînez-vous, entraînez-vous à la manière dont vous tenez votre crayon. Ça peut sembler drôle. Beaucoup de gens disent  : « Oh, je ne sais pas si je peux avoir l'impression que c'est bizarre ». Si c'est le cas, ça peut sembler bizarre. Cela peut sembler étrange pendant un certain temps. C'est juste que tu n'en as pas besoin. Tu ne te reproduis pas. Vous n'avez pas besoin de dessiner le personnage que je suis en train de créer, c'est tout aussi facile pour moi si je dessine. Donc, il y a, il y a, il y a Huey sexuellement, mais peu. Une petite couronne de crayon tronquée. Donc, comme je l'ai dit, cette méthode ici ou ici est dessinée commençant par un croquis léger au crayon, puis en la reprenant au stylo. Ici, je dessine entièrement au crayon. J'ai donc fait mon crayon à dessin, puis j'arrive et je l'ai dessiné plus foncé au crayon. Beaucoup de gens dessineront en classe entièrement au crayon et c'est magnifique. Tout dépend de votre style et de la façon dont vous aimez travailler, il n'y a pas, Oh, les hommes vont s'excuser, nous nous plongeons ici dans sa tête. Il n'a pas été aiguisé correctement. Tu vois toujours mes lignes floues. D'accord. Mais ensuite, je passe à l'obscurité. Je dessine au crayon pour ne pas dire que j'ai presque oublié un doigt. C'est ainsi que je travaille lorsque je travaille entièrement au crayon. Et puis, disons que je voulais peaufiner mon dessin. Donc, pour mon stylo une fois que mon encre aura séché. D'accord. Oui, je vais lui laisser suffisamment de temps pour qu'il sèche. Ensuite, je peux entrer et effacer mes premiers traits de crayon. Et c'est pourquoi je ne les fais pas trop sombres, pour ne pas vraiment comprendre. Oh, je n'arrive pas à les enlever. Mais c'est plus difficile. OK, donc si j'avais fait mon trait de crayon trop foncé pour commencer par un stylo, alors je le serais, j'effacerais plus fort. Il est plus difficile d'enlever le crayon. Et je serais en train de retirer un peu d'encre, ce que je ne veux pas faire. Et je m'assure également laisser mon dessin un peu trop sec. Et quand je commence à effacer, j'efface un peu pour voir si ça va tacher. Je ne veux pas tacher l'encre. C'est pourquoi je le fais. Alors si je dessinais entièrement au crayon, comme je l'ai fait avec Huey ici. Si je voulais le rencontrer, je n'ai pas le choix, il suffit de contourner certaines lignes sommaires et Newton, d'accord. Tu peux même le manger, laisse-le vraiment pour moi. Les traits tracés au crayon ne me dérangent pas. 11 petits bouts dans un dessin. Pour moi, c'est tout à fait normal. OK, ce sont donc les deux méthodes que vous me verrez utiliser de la même manière que j'ai esquissée et pourquoi. C'est pourquoi je le fais . Une autre chose, c' est que si vous utilisez les vidéos et que vous les classez, oh, je vais trop vite. Ou tu as raté quelque chose. N'oubliez pas qu'il y a toujours une petite icône d'engrenage décalée. OK, il y a une petite icône en forme d' engrenage dans le coin de votre écran. Vous pouvez cliquer dessus et ralentir la vitesse du son. Si je parle trop vite, tu peux le faire. Quelqu'un dira que je suis trop rapide, donc c'était vide. Alors, transformons-en un personnage c'est notre petit équipement. Si vous le découvrez par d'autres, cette mère veut juste que, si vous le découvrez trop vite, ralentissez la vitesse du son. Et bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et revoir les sections, accord, vous n'avez pas à tout apprendre à tout faire en même temps. De plus, vous avez fait un exercice et vous vous dites  : « Oh, ça ne s'est pas passé comme je le souhaitais. Il suffit de revenir en arrière et de le refaire, mais cela ne fait aucun mal Cela ne peut qu'aider à refaire certains exercices. Et vous pouvez également revenir en arrière et regarder à nouveau l'exercice, mais peut-être, vous savez, le modifier et le faire d'une manière légèrement différente. Par exemple, vous faites un exercice et vous travaillez, et vous appliquez cette méthode des lignes esquissées et un stylo. Et plus tard, la prochaine fois que tu t'es dit, oh, j'adore le fait que je dessine et que tu t' es rendu compte que je recommençais et que tu l' essayais entièrement au crayon. Oh, et une autre chose à souligner à propos des vidéos, c'est que si vous voyez que les barres de lecture se trouvent en haut du dessin, tant que vous placez votre souris, tant que vous placez votre souris, vous éloignez votre curseur de l'écran, puis cette barre de lecture disparaît et vous verrez l'image complète. Très bien, donc c'était un peu chaud. Maintenant, si nous pouvons commencer par notre première leçon de dessin animé. 4. Sorciers et dragons: On va s'échauffer en dessinant des sorciers et des dragons. C'est ici que nous apprenons tout sur le partage à l'aide de formes. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous allez pouvoir commencer à créer des dessins animés vraiment amusants en utilisant uniquement des formes de base comme celles-ci. Vous pouvez voir lequel j'utilise pour créer ces personnages. Pour cet exercice, vous n'avez besoin que d'un crayon et de papier. Je vais également décrire mes dessins animés et un crayon fin noir. Vous pouvez le faire ou vous pouvez travailler entièrement au crayon. Cela dépend de vous. Très bien, je pense que nous sommes prêts à affronter les sorciers et les dragons. Voici un aperçu de l'assistant et de la fonction glisser-déplacer qui vous permettra de dessiner pour cet exercice. J'ai réduit notre forme à un simple rectangle, et jetons un coup d'œil à ces deux personnages. Vous pouvez le voir dans Le Magicien, où j'ai utilisé la forme, constitue la base de toute sa tête et de son corps, de sa robe. Vous pouvez y voir la forme rectangulaire, comment je l'ai utilisée pour le créer. Maintenant, ici, dans notre dragon, vous pouvez le voir comme Dieu l'a fait un peu plus étroit, Nikesh créera de l'eau la prochaine fois. Et voici à nouveau la forme rectangulaire, qui crée la tête, le corps et même les jambes du personnage . Très bien, c'est donc là que nous allons commencer par dessiner notre forme. Ensuite, nous allons créer notre assistant et réessayer. Ensuite, voyons voir, je sais que j'ai créé mes deux personnages, alors je vais faire mon dessin ici et dessiner. Mon rectangle pour mon magicien. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. N'oubliez pas que vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Peut-être que je le voulais, je pourrais le faire plus grand, rectangulaire pour mon magicien. Mais encore une fois, vous verrez que je garde mes lignes floues, d'accord, donc je n'appuie pas trop fort. Ce sont des lignes très floues. Je suis en train de déterminer dans quelle mesure je veux ça ? Comment ne voudrais-je pas avoir mon rectangle ? Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, je vais faire mon rectangle pour le faire glisser, puis je vais faire la queue Ces gars-là tracent une ligne à travers ce rectangle et voient qu'ils sont alignés. logique, il semblerait que je laisse un peu d'espace entre les deux parce que je n'ai pas laissé mes sorciers tenir sa baguette ou quelque chose comme ça. Alors on y va. OK, d'accord, donc notre forme est bien éclairée. Commençons par Dragon. Maintenant, la première chose que je vais faire lorsque je commence par une forme très basique et que je commence par une forme très basique et crée un personnage, c'est d'entrer et de dessiner dans ses yeux. Maintenant, il n'y a aucune règle quant à l'endroit où je mets les yeux. C'est la base même de ce qui va commencer à créer votre personnage et de son caractère unique pour vous. Mes yeux sont plus beaux ici, alors j'ai fait un ovale, puis une sorte d'ovale ou de cercle de plus en plus petit juste là. Maintenant, si j'ai fait des yeux de tailles différentes, c'est parce que je pense que cela va rendre mon personnage un peu plus amusant. Et j'ai choisi de tourner les yeux ici parce que je pense que c'est l' arrière de la tête de mon personnage. Quant à mon dragon, je peux le croiser et cela forme son nez. OK, c'est ce que j'imagine , c'est son nez. Ensuite, je pense, à la prochaine caractéristique la plus importante de mon personnage, qui, pour le dragon, est certainement sa bouche. Je lance une grande bouche ouverte. Je vais donc le former à partir du rectangle. Donc, tout ce que je vais faire, c'est ramener une ligne ici, voir de l'avant de son nez jusqu'en arrière. Et puis je dois peut-être lui donner une petite idée de la réponse. Alors tu souris. Alors on y va. Et puis une autre ligne plus bas me permettra de tracer le graphique de Smith. Encore une file d'attente. Maintenant, on dirait que sa bouche est ouverte. Tu n'étais pas obligée de le faire comme ça. Tu le fais, c'est juste un sourire, mais je vais le faire comme s' il avait la bouche grande ouverte. Il parle au Magicien. Rien d'autre pour la bouche de mon personnage ? Je pourrais faire comme s' il était jaune parce qu'il a la bouche ouverte. Peut-être qu'on voit sa langue, tu sais, alors on y va. Peut-être que nous sommes en train de voir, de voir sa langue comme ça. Cela attire l'attention. Ensuite, je dois me remettre, je crois, sur les bras et les jambes de mon personnage. Les jambes y sont droites. Je pourrais venir et dessiner une autre forme ici pour créer des jambes. Mais ce que je pense que je vais faire, c'est faire en sorte que mon personnage soit assez court. Et je vais juste montrer un petit rectangle à partir de la base. Et tout d'un coup, il a des jambes. Je suppose que ce n'est pas le cas. Je ne fais pas cet analyseur ici. Je peux effacer. Et voilà. Maintenant, il l'est déjà, il a des jambes très courtes, très courtes et larges. C'est très mignon. Et maintenant je veux ses bras. Donc, ce que je vais faire c'est ne pas le découper en forme pour ça. Au lieu de cela, je vais le faire. Ajouter un petit rectangle. Ce petit rectangle sera son bras. Je l'imagine en train de saluer mon magicien. Je l'ai donc dessiné sous un angle, mais tu peux le dessiner comme tu veux. Je le pousse en biais. Viennent ensuite les autres bras de mon personnage. Donc je décide que ce qu'il doit faire, c'est lever le bras, tu sais, il aurait pu, c'est allons-y. ce que je vais faire cette fois. Son bras levé comme fusible, utilise-le. Il a très hâte de voir le magicien. Donc un autre, un autre petit rectangle, comme ça. On dirait qu'il a les siennes, les mains en l'air. Maintenant, il me manque certaines caractéristiques importantes de mon dragon. Le plus important est la queue. Maintenant, si la queue, je vais aussi ajouter une forme, ce que je vais faire, c'est présenter ce sont mes personnages en arrière. Tout ce que je vais faire, c'est faire une queue comme ça. Tu y vois ? On dirait presque où se trouvent ces petits trous que je peux déplacer et vont attacher une lune à son dos. On y va, il a une queue. Ressemble à ça. Mais tu pourrais dessiner tout le monde. Peut-être que tu veux faire un petit triangle au bout et qu'il ait une queue pointue ou quelque chose comme ça. Mais je pense que je vais le laisser comme ça. Ensuite, j'ai les grandes lignes de mon personnage et il commence à ressembler à un dragon. Maintenant, je peux entrer et leur ajouter quelques fonctionnalités plus petites. Tout d'abord et surtout, je veux intégrer mes personnages Peoples. Je l'imagine en train de regarder le magicien. Je dessine donc en deux petits cercles ou ovales, ovales qui se trouvent de ce côté de ses yeux. On dirait qu'il regarde ici. C'est donc très bien. Quoi d'autre ? Je pense qu'il en a besoin ? Il a besoin de cornes. C'est un dragon, alors mettons-lui quelques cornes. Je vais en faire un ici. Et encore une fois je ne fais qu'ajouter une forme. C'est donc presque comme une ligne droite et la courbe ressemble à un quart de cercle ou peut-être plus que cela. Alors on y va. Maintenant, je peux me décider. Je vais lui ajouter des pointes dans le dos. Je pense que je vais lui faire deux klaxons sur la tête. y a encore quelques formes comme celle-ci ou comme ça ou des formes ovales très, très longues, presque là. Rien d'autre ? Je pense que c'est bien pour lui. Je pense que c'est bien. Sauf que je pense qu'il en a besoin d'un peu plus. Oh mon Dieu, j'oublie le plus important. Nous avons besoin de ses ailes dessus. OK, donc je vais prendre l'aile de mon personnage. Je vais donc les faire. Je vais les rendre plus petits. Je ne sais pas comment ce type vole, mais il a de très petites ailes. Et je ne dessine que deux triangles sur mon personnage. Et voyez ça, ils forment un angle, triangles et ils forment un angle l'un par rapport à l'autre. Nous y voilà. Je pourrais leur donner envie de créer cette forme. Je pourrais les faire. Je pourrais les faire comme des larmes. Je pourrais les faire. Je pourrais le faire en formant une ligne de pétoncles vers le haut, vers le bas. Comment ça va faire un cuir chevelu ? cuir chevelu sous la courbe de Kircher, trois petites courbes le long de ses ailes. Ou je pourrais les faire participer, mais je vais les laisser petits comme ça. Ensuite, d'autres informations concernant mes personnages ? Je pense, tu sais quoi ? J'ai aimé cette forme de triangle. Je vais m'en servir. Je vais mettre de petits triangles au bout de ses doigts. Maintenant, cela ressemble à une petite chose, petites griffes et à de petits orteils, à de petits triangles, et tout prend forme. Charles, on y va. Maintenant, il a sa toute petite clause. Regardez les lois, juste de simples cercles. Et juste cet olécranon et on leur donne des narines, les narines meurent, ça va être, qu'est-ce que je pense que c'est tout ? Je pense que je suis prête à décrire ce personnage. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin d'un seul stylo. Vous pouvez simplement passer vos lignes plus foncées au crayon, mais je vais les parcourir et écrire. Je suis entrée et j'ai d'abord dessiné mes yeux. Maintenant, si je fais d' abord les yeux , c'est parce que je veux m'assurer capturer l'expression de mon personnage pour qu' il croise les yeux, c'est vraiment important pour cela. Alors je les fais en quelque sorte en premier. Ensuite, je peux commencer à contourner le visage de mon personnage. Je vais garder les formes bien carrées. Toutes les lignes restent carrées. Tu pourrais arrondir son nez si tu le voulais. Tout dépend de la façon dont vous voulez incarner le personnage dans votre style. Mais je vais, je vais les laisser comme ces petites lignes, car c' était très, très simple. Maintenant, l'autre point, c' est que je n'ai pas fait de mal à mon personnage. Je pense que j'ai besoin de dents. J'ai fait ces jolis petits triangles ici. Pourquoi ne pas ajouter du mordant à mon personnage, petits triangles, ce ne sont que de petits triangles sur le long. Il est là, on y va. Si je le fais maintenant, c' est parce qu'ils sont devant sa langue. Tu vois ? Je veux me faire les dents, puis j' entre et je dessine mes personnages. Langue. Nous y voilà. Et comme sa bouche est ouverte, je veux probablement montrer que je veux montrer à travers le dos qu'il était un homme. Alors on y va. J'ai tracé une ligne vers le bas et ce sera le fond de sa bouche. On le voit donc en quelque sorte sur le côté. Maintenant que j'ai la plupart de mes personnages. Doublure pour les yeux et la bouche. Je peux me déplacer et incarner le reste de mes personnages. La partie postérieure du corps d'un orignal est plus petite. Donc, Horns, Horns Down est de retour. Puis je me souviens que lorsque j'ai touché les bras de mon personnage, je me suis arrêté parce que je voulais montrer le bras du personnage devant son dos ou devant sa colonne vertébrale. OK. Ensuite, je pourrai continuer à perdre mon caractère. Il a été à la traîne. N'oubliez pas que vous voulez donner un coup de pouce à Yeoman et laisser les choses claires. Et autour du reste du corps de mon personnage. Jolis petits orteils pointus. Et à nouveau mon corps, j' arrive à ce bras. Je vais arrêter une telle esquisse. J'aurais pu le faire parce que sinon, si je le photographie, il n'aura qu'à le faire pivoter. Il a un peu fait volte-face. Et puis le reste de mes petits détails, tous mes personnages, mes narines et mes ailes amusantes. Et je vais les faire avec ce pétoncle, tu as une ligne un peu courbée en bas. Tu ne fais pas ça. Comme vous le souhaitez, faites preuve de créativité. Je ne sais pas si je regarde, mon encre va sécher , mais je vais effacer mes lignes. Ne fais pas ce que je fais. N'effacez pas, effacez votre personnage trop tôt, car vous pourriez tacher votre encre de cette façon, en particulier les parties qui contiennent plus d'encre, contrairement aux pupilles lipidiques situées à endroit où vous avez passé plus d' encre, comme Erica. Et je vais effacer ça. Ensuite, je vais revenir sur mon personnage. Oups, j'en ai trop fait. Y aller. Revoyez mon personnage et voyez si je dois ajouter plus de détails. Nous y voilà. Oh, il est doué. Donc, en repensant à mon personnage, ai-je besoin d'autre chose ? Je veux dire, j'ai l'impression que je pourrais peut-être lui ajouter un peu de ventre. Tu pourrais le faire. Ou je pense que je vais faire des rayures pour mes personnages qui sont peut-être les deux et qui ont tous les deux besoin de rayures et de tous les autres pas, sur tous les cornes, juste pour s'amuser. Mais ça pourrait être autre chose. Peut-être qu'il a besoin de pois sur la sienne, sur la queue ou qu'il mange, comme tu l'as dit, tu aurais pu faire des pointes dedans, je pense que ça suffit. La seule autre chose que je ferais. Un autre marqueur pour cela est qu'il est utile d'avoir un marqueur noir un peu plus épais que celui dans lequel d'avoir un marqueur noir un peu plus épais que je suis en train de le colorier. C'est le fond de sa bouche. Vous voyez, si je le colore en noir, cela aidera vraiment à faire ressortir la bouche de mon personnage. Vous allez vraiment le voir sous votre attention. Vous allez remarquer que nous y voilà, les premières formes dessinables de personnages. Il est temps de travailler sur notre magicien. Le magicien. En le regardant. J'ai cette forme rectangulaire que je vais utiliser pour créer sa tête et son corps. OK. Je n'ajouterai plus de formes à celle-ci. Eh bien, pas pour ces pièces. Je vais commencer de la même façon. Je vais entrer avec des personnages dramatiques, des yeux, donc deux cercles ou ovales pour les yeux de mon personnage. Sauf que cette fois je vais coller ce côté du rectangle. Mais encore une fois, rien ne dit que vous devez les placer en haut de la liste. Vous pouvez les payer plus bas, comme vous le souhaitez. Mais j'imagine mon sorcier en train de regarder le dragon. Alors on y va. Les yeux étaient tournés de ce côté et ceux-ci tournés de cette façon. Cela signifie que nous voyons son nez. OK, donc je commence par le nez de mon personnage. Je pense que ce sera une fonctionnalité plus importante pour lui. Ajouter un aussi long qu' un ovale pour que vous puissiez imaginer qu'il s'agit d'une forme ovale. Alors j'en ai eu une horrible, peut-être que la tienne est petite, mais je peux le faire. Ensuite, je vais faire la même chose que nous avons fait avec le drag et voir comment j'ai créé cette queue en traçant une ligne savonneuse vers le bas. C'est comme la forme d' une lune, une lune presque mince. Alors on y va. Cela va créer ma barbe de magicien. Mets-le directement ici comme ça pour dessiner le tien comme tu le souhaites, pour le rendre créatif. Ensuite, je vais continuer la programmation, d'accord. Donc je m'imagine comme sa barbe. Sa longue barbe était déjà au sol. Il remonte ainsi vers l' endroit où se trouverait son oreille, comme un mot avec des lobes d'oreille. Je pense que je vais le cacher sous son chapeau . Comme ça. Donc ça lui coupe en quelque sorte le corps et pas tout à fait la moitié , mais en haut de celui-ci. Je continue juste la courbe. Nous y voilà. Il commence à prendre la forme d'un sorcier. Maintenant, je veux passer à la chose la plus importante suivante. Je pense que je dois me mettre dans les bras de mon personnage. Nous avons donc ajouté ici un rectangle. Je pense que je vais faire le même genre de chose. Je vais ajouter un rectangle. Cela semblait à nouveau un peu incliné. Le bras de mon personnage sort. Dans ce cas, je vais également ajouter une autre forme pour devenir mes sorciers, ce qui peut être difficile. Tout ce que je vais faire, c'est ajouter un rectangle. Vous voyez que la direction au-dessus de son rectangle se trouve un codeur. Je peux faire en sorte que cette ligne descende et redevienne comme ça. On dirait que c'est à lui, , à son lapin à cape, mais je vais juste faire simple. Alors on y va. Ensuite, j'ai besoin de l'autre bras de mon personnage. Je pense que je vais juste le faire directement et décider. Donc je vais le garder comme ça. J'aurais pu le faire et j'ai entendu dire que le bras tendu, je vais garder le bras de mon sorcier droit vers le bas. Donc, maintenant, je dessine un autre rectangle très légèrement dans un ouragan parce que je vais le faire plus foncé dans mon encre ou, comme je l'ai dit, vous pouvez faire le parasol et un autre rectangle dessus pour être sa main. Je pense que je vais rentrer. Comment cela va-t-il créer un autre rectangle ? C'est comme s'il avait son livre de sorts sous le bras. Apprenez des sorts à ce dragon ou quelque chose comme ça. Juste un rectangle qui sort de sous son bras. entrant, vous voyez exactement où sa main se courbe autour du livre. Mais nous n'avons même pas besoin de faire des doigts. Et puis j'ai envie de mettre une baguette dans mon jambon de sorcier. Alors voilà. Un bâton droit. Peut-être que tu vas faire le mélange un peu plus épais. Et je pense qu'il y a une charge. Faut-il une petite étoile sur l'amniotique ? Faites-le, mais chaque fois que vous voulez mettre le bout, sinon il pourrait faire un peu clair. Et moi, et si je le faisais ? Ces étoiles ont des formes amusantes. Je pourrais utiliser ce X majuscule, petites étincelles qui s'en dégagent. Pourriez-vous dire qu'il me manque peut-être maintenant une fonctionnalité vraiment importante. Ma casquette de magicien me manque. Alors, ajoutons-le. Je vais dessiner ceci en dessinant sur une autre forme. Donc, en partant du contour des yeux de mon personnage, d'accord, je trace une ligne en arrière et je m'aligne vers le haut. Je suis en train de créer un triangle. Alors je joue avec ceux-là. Mais je t'aime, non ? Je pense que je vais faire tomber ma casquette de sorcier. Je dessine un autre triangle sur le quai. Vous verrez deux autres lignes. Chapeau, les gros lecteurs de disquettes, c'est vrai. Nous y voilà. Et je dois terminer son chapeau sur sa tête, d'accord. C'est sur sa tête. Donc, d'après ce que j'imagine, il est soit vous suivez cette boucle pour les électeurs. Je suis descendu jusqu'au dos de sa casquette. Maintenant, on dirait qu'il est assis juste sur sa tête. Il y a de la bière. Décrivez un peu. Et puis qu'est-ce qui me manque ? Oh, j'ai besoin de plus de détails maintenant. Il me manque la chose la plus importante, élèves, n'est-ce pas ? Je veux qu' ils regardent mon drag it. Alors on y va. Deux cercles de ce côté de son globe oculaire, regardant son ami, le dragon. Et oui. Oui, M. Un homme important. Que pensez-vous de ce sourire ? Il n'est pas une bouche. Mais je pense que je vais ajouter une moustache à ce personnage. Donc ça va être, tout sera formé à partir de cette forme. Donc, si je fais une courbe comme s'il s'agissait d'un cercle, je pourrais faire un peu comme si j'avais tracé la ligne festonnée sur l'aile de ce personnage. Je vais faire la même chose, mais dans l'autre sens , j'aime les courbes comme celles-ci. On dirait qu'il a une moustache floue, comme des théories. Rallonge-le. Formidable. Peut-être que j'ai besoin de la même chose en haut, pour qu'une petite touffe de cheveux sorte. Encore une fois, je ferais semblant d'y dessiner un cercle, puis je tracerais une ligne courbe qui le contournerait. On dirait qu'il a une touffe de cheveux qui en sort . Et puis ce petit sourire apparaît. Et je pense que je suis prête à décrire ce personnage. Je commence par dessiner les yeux de mon personnage. S'il s'agissait d'un personnage pour lequel je pensais que la bouche était la plus importante, je pourrais le faire en premier, ou s'il y avait une autre caractéristique qui était vraiment importante pour moi à capturer, qui pourrait le faire en premier. Mais pour la plupart des personnages, je vais les regarder dans les yeux. Maintenant, elle le sait et maintenant je peux comprendre le dessus de la tête de mon personnage. peut coiffer ses sorciers . Maintenant, je peux découvrir mes personnages, le reste de son corps. Je peux donc être là. Maintenant, souviens-toi de la même chose. Quand j'ai quelque chose qui se chevauche devant moi, je m'arrête. Le livre de sorts est devant la barbe de mon personnage. C'est ce que j'ai indiqué. Et je n'ai fait que passer en revue mes personnages. Feste, c'est avoir des petites courbes. On dirait qu'il a des doigts. Livre de sorts dans les restaurants, barbe. Non, je peux lui toucher l'autre bras dès que je l'attrape. Des files d'attente là-haut. Faites en sorte que ce soit simple. Et voici ses utilisations mises en garde. La seule autre chose que j'ai à faire, c'est lui enfoncer le dos et je pense que je vais peut-être juste échanger ça. On dirait que c' est le dos de son peignoir, il s'éteint. Je pense que ça aura l'air bien. Maintenant, j'efface mes lignes. Ou même si vous avez ouvert des animaux de compagnie, je peux toujours corriger certaines de ces lignes floues si vous le souhaitez. Ensuite, je vais examiner mon personnage et décider s'il a besoin de plus de travail. Si c'est le cas, s'il en a assez sur lui ou s'il a besoin de plus de détails, par exemple, je pense à un modelage ou je pourrais faire quelque chose sa cape, sa casquette. Nous y voilà. Super. Je pense que je vais ajouter quelques étoiles à son chapeau. Et je pourrais faire un motif différent sur sa cape. Je vais laisser les choses claires. Je pense que les étoiles vont suffire. Je n'en ai pas fait. Je n'ai pas fait une star sur la fin de ses femmes. J'ai l'impression que j'ai besoin de faire quelques stars ici. Et j'en fais certaines, d'autres où vous voyez l'étoile entière et d'autres qui sont comme ça où c'est comme si elles disparaissaient. Parce que cela aidera à donner à la casquette de mon personnage l' apparence d'un tissu, n'est-ce pas ? Donc, pour me sentir un peu plus, plus réaliste. Alors pourquoi ça ne suffit pas ? Je pense que c'est suffisant. Hein ? Nous avons terminé, nous avons terminé notre magicien, sorcier et faites-le glisser. Revenons sur notre shake. Vous pouvez donc voir ici comment nous utilisons le rectangle pour créer notre sorcier, tout son corps et sa tête. Et puis ajouter des formes à la Corée. Les autres parties, comme lui, il les avait dans ses bras. Passons maintenant à notre dragon. Même chose. Je me suis dit encore une fois que j' aurais pu faire de l'eau à partir de la forme sa tête, de son corps et de ses jambes. Ajoutez ensuite d'autres formes, la forme de la lune, des rectangles, des demi-cercles, triangles pour créer le reste des caractéristiques du personnage. C'est ainsi que j'aime beaucoup utiliser les formes dans façon dont j'aime utiliser des formes pour créer des personnages. Cela me donne un excellent point de départ. Si vous voulez vous lancer un petit défi, que diriez-vous de celui-ci ? Utilise une autre forme. Alors en voici une. Cela pourrait faire : Que pensez-vous que je puisse faire un très bon dragon et un très bon sorcier Donc, même processus. Esquissez votre forme. Jetez un œil dessus et voyez ensuite où vous pouvez ajouter des formes pour créer votre personnage. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Valley Dragons SK: Dans notre premier exercice, nous avons pris une forme de base et l'avons transformée en deux personnages. Cette fois, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons jouer un peu plus avec les formes. Nous allons dessiner un tas de formes différentes sur toute notre page et les transformer toutes en formes de glisser-déposer. Il se peut qu'il y ait un sorcier ou qu'il faut le jeter dedans. Maintenant, vous pensez peut-être que certains de vos personnages s'avèrent un peu drôles en recherchant That's okay. Le but ici est de voir ce qui se passe lorsque nous prenons une forme de base, que nous utilisons réellement notre imagination et que nous voyons ce que nous pouvons créer avec elle. Maintenant, celui-ci est sommaire, avez donc besoin que d' un crayon et de papier. Très bien, je pense que nous sommes prêts à commencer à dessiner notre vallée de dragons. Voici notre prochain exercice, utilisant la forme. Maintenant, j'ai saisi, j'ai saisi un tas de formes différentes et j'ai pensé que nous pouvions commencer par esquisser quelques formes sur notre page. Je vais les arranger. Cependant, je pense que cela pourrait être amusant. Tu peux utiliser les formes que j'utilise. Vous pouvez également dessiner vous-même, en particulier certaines de vos propres formes, si vous le souhaitez. Je pense que ça pourrait avoir l'air amusant. Je suis en train de le faire. Je vais surtout faire des dragons, mais je peux aussi être un sorcier ou un sorcier. Alors je pense maintenant qu'ils pourraient ressembler à des dragons volants. J'aime le fait que quelqu'un soit assis. Je ne sais pas Très bien, je vais dessiner ces formes. Commencez donc par vous dessiner légèrement quelques formes , selon mes vieilles habitudes, petites comme d'accord, je veux laisser un peu d'espace les bords parce que ce sont des dragons, non ? Je fais peut-être une queue ou une longue tête. Je ne sais pas. Voici mon prochain. C'est un peu comme une forme de larme. Très bien, donc je dessine, dessine mes zones en forme de larme, croquis et des croquis moi-même au Mosh Pit juste là. Esquisse dans ma larme. Comme ça. On dirait que ça veut être une ligne Dragon, c'est sûr. est bon, c'était fait. Super. Ensuite, je veux creuser un puits tribal, me laisser devenir assez grand, mais je vais y arriver, je vais le faire assez grand quelque part par ici. Il n'est pas nécessaire de l'utiliser comme niveau d'attribut. Cela peut être un petit angle. Tout ce qui peut faire de Maya, je vais peut-être le faire un peu plus loin. On y va. C'est comment ? OK. Parfait. Regarde comment tu dessines mes lignes. Écoute, c'est juste pour celui-ci, j'étais juste en train de jouer. Bien. Ces personnages ne seront pas parfaitement finis. Et j'ai une sorte de demi-cercle. Ouvre celui-ci et je vais le refaire ici, je vais peut-être le faire à niveau ou dois-je le remettre un peu en angle. Je pense que c'est bon comme ça, peut-être un peu plus petit. Je peux les varier. Je n'ai pas besoin de les faire de la même taille, c'est que ces formes existent, elles sont juste là pour me donner une idée. Très bien, mon demi-cercle est terminé. Je peux détacher ces yeux. Et puis j'ai un ovale. Encore une fois. Je peux le placer là où nous ne voulons pas être debout. Donc je vais le faire un peu comme ça sous un angle et entrer dans la vie. Voici mon ovale. Ce n'est pas aussi gênant que celui-ci, mais c'est bon. Parfait. OK, nous avons donc quelques formes pour commencer. Voyons comment ils peuvent m'inspirer à créer des dragons. Et comme je l'ai dit, peut-être que c'était le cas. Je vais donc commencer ici par celui-ci. Celui-ci semble être l'un des plus faciles pour moi au départ, parce que je pense qu' il ressemble dragon en ligne physique naturel. Donc, si c'est un dragon volant, j'imagine que c' est ma queue de dragon. Je ne vais même pas vraiment le changer beaucoup. Je pourrais juste ajouter un petit point sur la tendance à l'épaissir un peu et voyons voir. Ça ne me plaisait pas déjà. Alors je vais entrer. Je vais placer les yeux de mon personnage. Très bien, cela peut m' aider à voir où et comment je vais créer la tête de mon personnage. J'ai vu deux yeux se dessiner dessus. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de le faire. Ma façon de procéder n' est qu'une solution. Ensuite, je vais entrer dans la bouche de ce personnage. Et j'ai presque l'impression que pour une raison ou une autre , ce sera une bouche géante. C'est comme pour ce personnage, j'ai l'impression d'être la partie terminale du corps. Donc, dans la partie principale de ce personnage, on dirait que c'est une grande gueule ici et un visage devant. Juste parce que c'est en quelque sorte ce que me donne la forme d'une larme. Vous pouvez le voir différemment, mais c'est en quelque sorte ce que je ressens. Ils en ont été très dignes, presque l'air un peu chanceux. Pourrais-tu les transformer en baleine ou quelque chose d' impossible, mais il va se transformer en dragon. Absolument, oui, eh bien, au travail, quelques élèves, d'accord. Quelques élèves pour mes personnages. mon avis, il vole dans cette direction, donc il regarde en bas. Oh, je vous en prie , ne vous écrasez pas dans cette grève ici. Ensuite, qu'est-ce qui est le plus important dans mon personnage ? Je pense que parce qu'il vole, je ferais mieux de prendre des ailes. Les ailes, je les ferai comme deux triangles, non ? Je fais donc un V, puis j'en fais un autre en triangle. Nous y voilà. C'est à ce moment-là qu'on va dans un sens. Ensuite, je transforme également l'autre en triangle. OK, donc je ne fais que m' appuyer sur mes formes. Si je le souhaite, je peux faire en sorte que la partie inférieure de l'aile soit légèrement en forme de pétoncle. C'est une courbe, trois courbes basses. 123, pareil pour les 1123 autres. Ou je peux garder les choses claires. J'ai ce petit triangle pour la queue. J'ai donc l'impression vouloir des formes un peu pointues ailleurs. C'est pourquoi j'ai pensé que quelques petits points sur les ailes pourraient être intéressants. Parce que le reste de mon personnage n'est qu'une grosse larme ronde. Ensuite, je veux continuer à le faire ressembler un peu plus à un dragon. Il a peut-être besoin que je puisse leur donner des narines. Je pourrais lui donner une grosse corne, peut-être qu'elle va devenir grande, par-dessus. Nous avons là une grosse, très grosse corne. Ou je pourrais leur en donner trop peu, comme deux petits messages. Des klaxons en tuple derrière nous. Derrière ça se trouvent derrière ses yeux. Deux petites cornes comme ça. Il aurait pu. N'oubliez pas que c'est juste un dessin. Je suis en train de jouer. Peut-être que je ne pense pas que ces trucs soient trop petits. Peut-être que ça ne semble pas correct. Prends mon caoutchouc. Peut-être que ce n'est pas juste. OK. Alors peut-être, peut-être ceci, peut-être cela. Et si je lui faisais tout simplement parler violemment ? Je vais juste faire un angle z. Si je coupe le dessus, j'ai un cercle. Mais un peu, un peu féroce, mais j'ai commencé à sourire. Ce n'est peut-être pas la meilleure idée. Essayons encore une fois. Essaie encore. Qu'est-ce que la forme va m'influencer sur ma décision ? Pourquoi ne pas arrondir ? Je vais arrondir. Ça fait du bien. Le dessus des yeux de mon personnage se trouve autour des paupières. Peut-être que je transforme ça en peut-être c'est Mme Mme Dragon. Elle est là. Je lui ai donné des cils et des paupières et si je peux lui donner quelques petits sourcils, comment se sent-elle maintenant ? Oui, c'est plus amusant. OK. Puis je lui ai donné cette bouche gigantesque, un peu exagérée en y ajoutant quelques dents. OK. Parce que ce n'est qu'une ligne droite. J'aurais pu l'ouvrir. Cela aurait même été un bon design pour quelque chose en forme de larme, car cette partie du personnage est très grande, mais je vais y aller très simplement. Des dents déchiquetées comme ça. Peut-être qu'elle a besoin de bonnes narines. Des narines sur elle. Ça a l'air mieux. Ses jambes me manquent. Ils seront tout petits parce que je ne veux pas qu'ils surpassent la belle forme que j'ai de son corps. Elle va juste avoir une petite portance, quelques petites courbes, quelques petites courbes sur le devant. Et c'est presque comme si j'avais fait petits rectangles incurvés et pointés vers ses petits orteils, parce que j'ai les pointes sur les ailes et la pointe sur la queue. Et j'ai aussi raison sur le klaxon. Ce sont donc nos fonctionnalités intéressantes et je peux en faire trop peu. C'est pourquoi je mets des points sur les pieds avant et je ferai la même chose à elle, ses petits et petits pieds arrière. Je pense que c'est tout pour ce personnage. Comme je l'ai dit, cet exercice est sommaire, donc je vais simplement tracer les lignes que j'aime bien au crayon. À commencer par ses yeux. OK. À commencer par ses yeux. Elle a utilisé ses sourcils. J'aurais peut-être dû faire valoir ces points. Cela aurait pu être une bonne idée. Autour de son corps. Et sous son ventre comme ça, la voici. Et elle autour d'un visage assez large , créé par notre forme de larme. Et puis juste son petit frère, un grand sourire. Encore une fois, la répétition de la forme triangulaire, juste pour ses dents, sur Quick Query Triangles, ici, malgré le fait qu'elle ait commencé par les bases d'une larme. Nous y voilà. Tout d'abord, d'abord, je dois avoir un peu plus de détails pour me dépêcher de n'en avoir qu'un. Comme s'il y avait des rayures , des taches ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais la laisser comme ça. Et je vais continuer, je vais parler de ce petit personnage en fait. Ce sera également un autre dragon de ligne. Mais j'ai, j'ai une forme assez différente ici. Je veux dire, avec la larme, vous pouvez imaginer que ce serait un cercle. Mais ici, je n'ai qu'un cercle, pas de queues. Je vais devoir ajouter une queue, mais je pense que je vais la rendre assez petite. Je vais le faire comme s'il s'agissait corps gigantesque et rond de mon personnage. OK, donc je vais exagérer en disant qu' en tant que corps rond ici, je l' ai fait de telle sorte que la forme ait créé la tête du personnage. Ici, je vais le faire où la forme crée le corps du personnage. J'imagine que c'est le corps de mon dragon, ce qui signifie que je vais devoir ajouter une queue. Vous pourriez le rendre long et ondulé. Je vais le faire court en fait, parce que je vais faire en sorte que la queue et la tête soient petites et courtes et que le corps soit grand. OK, alors allons-y. J'ajoute une petite courbe qui sera un peu comme le côté opposé de ma queue. Ok, donc ça équilibre un peu la queue de l'autre côté. Ce sont les très petits personnages. Le cou est un petit goulot court, petite queue courte, puis un petit ovale sur le devant. Encore une fois, c'est assez petit. Ou voie académique, peut-être que je voudrais exagérer cette forme ronde, ovale, pour être la tête de mon personnage. Donc, dans ce personnage, c'est le corps qui est vraiment exagéré et exprimé dans mon personnage. Je vais le laisser comme ça. Je vais commencer et je vais jeter un œil sur mon personnage. Je vais y arriver. Nous allons juste faire petits ovales, mais peut-être que je les arrondis, c'est logique. C'est soit un corps rond. Je vais faire un personnage aux yeux ronds et arrondis comme celui-ci. Il est là. Il est mignon, ok. Et je ferai peut-être la même chose. Je vais m'en tenir à cette idée de cellules rondes et je pense à des narines rondes qui peuvent émettre de la fumée, vous savez, peut-être qu' il y a de petites bouffées de fumée qui en sortent ou quelque chose comme ça. Voici donc juste une bouche gigantesque. Je vais juste sourire , c'est tout. Je n'exagère pas le caractère anonyme qui sature le corps. J'ai. Maintenant, qu'est-ce qui commence à ressembler à un dragon ? J'ai besoin d'un peu plus de fonctionnalités. Je pense que ce que je vais ajouter, c'est que ce personnage a peut-être besoin de quelques cornes parce que sa tête est assez petite. Juste un petit truc pour attirer l'attention. Pourquoi, avec deux cornes sur la sienne, sa tête peut être inclinée de cette façon. Je vais peut-être faire des pointes dans le dos du personnage. C'est comment ? Des pointes ? Des petites pointes tout en bas. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être juste de petites ailes. Peut-être juste comme de toutes petites ailes. C'est donc assez drôle : un corps soigneusement gigantesque, très grande partie de son corps gigantesque, une très grande partie de son corps gigantesque, de petites ailes minuscules. D'une manière ou d'une autre, il parvient à voler. Alors je vais le faire, je vais juste me garder de petites jambes. Je vais leur donner de l' énergie, de petites jambes. s'agit donc de quatre petits rectangles qu'il suffit de les étaler lorsqu' il y a fraude, et de les arrondir ici et quelques autres à l'arrière. Je pourrais le faire. Je crée ce personnage, peut-être que je vais le garder. Que les jambes sont assez simples, je vais juste apparaître si je ne veux pas me faire des orteils, sont assez petites pour que vous puissiez les garder droites, petites jambes droites comme ça. Ça ressemble un peu plus à un dinosaure. Très bien, alors c'est ça. Et comme j'ai ce corps gigantesque, il faut le détruire d'une manière ou d'une autre parce qu' il est grand et assez simple. Je pourrais faire quelque chose comme lui mettre des pointes ou je pourrais, je pourrais faire un schéma, je pourrais faire du sport. Mais je pense que je vais commencer par là. Je vais faire comme s'il avait un ventre d'une couleur différente, comme celui-ci , qui suit la forme. Je dois dire que voici la courbe de mon corps rond. C'est ici. C'est ici que ça descend. Je ne sais pas. Jouons avec ça. Souvenez-vous de ceux-ci, tels que Sketchy, quand je ne vais pas, je ne vais pas encrer. Alors voyons voir, je peux peut-être faire un motif incurvé le long du ventre. Je suis en train de réfléchir. Vous sentirez alors vraiment à quel point ce personnage est rond. Très bien, je suis prête à me donner un petit aperçu. J'ai donc fait les cornes pour la première fois parce qu'elles se croisent à droite avec les yeux qui entourent mon personnage. Et autour de lui. Puis sur son dos. En fait, ce qui aurait pu être beau, c'est qu'au lieu de faire des écailles pointues, j'aurais pu utiliser des écailles arrondies. Cela aurait pu être une bonne idée d'exagérer. Donner à mon personnage ailes en agitant comme un tout petit laboratoire de mouvement. Donc, les vagues, on a l'impression que c'est bon. Les ailes les entourent. C'est une bonne idée de le faire. C'est. Ça exagère la sensation de corps rond du personnage, non ? Quand je me laisse faire, je me laisse influencer et je trouve des idées à partir de la forme avec laquelle j'ai commencé. N'oubliez pas que quelques bouffées de fumée sortent de ses narines. Il est là. Il a, il a besoin de beaucoup d' énergie pour soulever ce corps. Très bien, le personnage suivant, donc je les aime bien, ils sont plutôt amusants. Maintenant, le personnage suivant, je vais passer à quatre. Je vais le faire, je vais faire celui-ci. Je vais faire mon triangle. Ça s'est un peu rapproché. Ensuite, je vais dessiner mon triangle un peu plus loin. Un tout petit peu plus petit. Nous allons rentrer dans une maison où il y a un peu de fumée. Très bien, donc j'ai, j'ai une forme, ma forme de triangle. C'est un peu plus délicat, je pense, parce que je veux naturellement arrondir certaines de ces arêtes pour créer mon dragon. Mais je vais faire quelque chose différent avec celui-ci, un peu plus. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé la forme et j'ai créé la tête juste à l'intérieur de la forme. Ici, j'ai ajouté, j'ai ajouté une forme sur le dessus pour créer le personnage. Ici, je vais faire la même chose. Je veux juste découper une partie de ma silhouette et ce sera la tête de mon personnage. Vous dites que j'imagine ce personnage. C'est comme le, le, le dos, le haut dos du personnage. Et c'est si on le voit de face. Sa tête est juste là. Je fais une forme de demi-cercle. Cela va créer mes personnages. Regarde, il est là. C'est sa tête. Parce que la façon dont cela se courbe, je pense naturellement qu'il a peut-être toutes ces petites choses, peut-être que ça fond au bout de cette courbe. Cela me pousse ensuite à me placer dans les yeux de mon personnage, accord, parce que maintenant j'ai décidé que c'est sa tête. Tu pourrais le faire différemment. Peut-être que vous voulez faire une petite courbe ici pour que ce soit la tête de votre personnage. Mais je suis en train de le faire ici. Je vais faire de plus grands yeux sur ce personnage, ici, des yeux plus grands, des yeux plus grands. Parce que j'ai découpé une section pour la tête de mon personnage. Voilà donc mes personnages, Baker Eyes, peut-être qu'il a une vie où j'ai l' impression qu'il a besoin de quelques petites cornes ou même, peut-être, d'oreilles, de la regarder. Tu ressembles peut-être trop à un chat. Je ne ferai pas ça. Mais j' aime bien l'idée qu'il ait quelques cornes. Et comme nous avons créé cette tête dans la forme, se peut que j'aie besoin de quelques fonctionnalités supplémentaires il se peut que j'aie besoin de quelques fonctionnalités supplémentaires pour que vous puissiez comprendre comment cela va se passer. Mais pour le moment, je vais m'occuper du corps de mon personnage. Donc, j'ai l' impression que c'est son dos. D'accord, et alors peut-être que je vais ajouter une petite touche. C'est sa queue. Un peu comme si tu t' asseyais juste sur sa queue, en te penchant comme ça. J'ajoute un petit coup. Un petit coup. Peut-être que je vais leur donner, en fait, leur donner un triangle dessus. Je ne sais pas. Voyons à quoi ça ressemble. Ce sont des formes triangulaires et peut-être qu' un triangle serait une bonne chose à ajouter. Maintenant, cette chose est le corps de mon personnage. C'est comme s'il était assis. Alors peut-être que vous voyez toujours que c'est ce qu'il a pour au moins avoir une jambe dehors. Nous l'avons fait lors de l'exercice précédent où j'ai créé des pattes sur le dinosaure en découpant une forme. Je vais faire la même chose ici. Je vais, je m'imagine, eh bien, ne vais pas vraiment le découper, mais je vais dessiner les jambes comme ça. Comme si tu t'étais assis, mais comme si ton chien t'accompagnait. Voici donc les pattes avant. Je les dessine dans ma forme. Ou je pourrais y aller comme ça et faire comme s'il était assis, mais je vais faire comme si c' était son gros ventre qui tombait ou quelque chose comme ça. Mais nous y voilà. Ce sont ses pattes avant. Ai-je même besoin d'une jambe arrière ? Je veux dire, je pourrais peut-être le mettre dans une version un peu plus ancienne, Shorty. Peut-être. Tu t'es assis comme ça. Une petite patte arrière comme ça. OK. Il y a les partenaires du genou, il y a le pied. OK. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires pour commencer à le faire se sentir davantage comme un dragon. Nous avons besoin de pupilles et de ses yeux comme mon tableau se caractérise par une pièce. Il aurait pu regarder ce personnage vers le haut, l'obliger à regarder ses pupilles en bas, à regarder ce qui arrive à ce personnage et leur donner des narines, des formes en U, un U à l'envers, comme je l'ai dit, comme si nous lui donnions des hormones, ce que j'aime bien peut-être qu'il y a une touffe de poils là-dedans. Et quoi d'autre ? Et s'il est assis, peut-être qu'il a les ailes déployées comme ça, n'est-ce pas ? Nous voyons donc juste ces ailes derrière et je vais les créer en quelque sorte en forme de zones d'icônes triangulaires. Maintenant, ça commence à se sentir un peu plus. Quand j'ajoute ces membres, je commence à avoir l'impression de le voir assis de face. Il y a juste sa bouche ouverte pour ouvrir la bouche. Je montre simplement la courbe subtile de la langue du personnage . Voici donc Wings et Microsoft. Je vais leur en donner un peu, je vais leur donner une petite forme de pétoncle en bas. Donc, j'aime bien celui-ci. Ils sont assez petits. Je voulais ressentir parce que nous avons le triangle. Donc je veux vraiment avoir l'impression que ce sont des livres posés par terre , n'est-ce pas ? Y a-t-il autre chose que je puisse donner ? Je pourrais donner quelques pointes ou un truc comme ça. Est-ce que j'en ai besoin ? Je ne sais pas Eh bien, je suppose que je peux les mettre dedans, je vais les mettre en quelques pointes dans son dos. Alors je pense que c'est plutôt bien pour ce personnage. Je pourrais lui en donner, puisque j'ai les pointes , ça leur donne des orteils légèrement pointus. Il pourrait être utile de montrer que ce sont ses jambes, ses pattes avant par rapport à son corps. Juste quelques petits orteils sur leur patte arrière. Maintenant, je peux assombrir les lignes qui me plaisent. Et encore une fois, ce ne sont que croquis de plus en plus rapides, non ? Vous pouvez même essayer de faire ces dessins avec des formes plus rapidement que je ne les fais, n'est-ce pas ? Si vous voulez simplement aimer les idées de SketchUp, il n'est pas nécessaire qu'elles le soient, elles n'ont pas besoin d'être finalisées. Dessins terminés. Je pense juste que parfois j' aime dessiner rapidement et parfois c'est agréable voir quelles lignes on tire pour créer le dessin final. C'est pourquoi j'aime le faire. Eh bien, vous pouvez certainement y voir la forme triangulaire. Très bien, je vais passer au personnage suivant. Ok, je veux savoir, je vais passer à autre chose. Et je vais faire quelque chose un peu similaire à ce que j'ai fait ici. Parce que celui-ci, je pense, est un peu plus facile parce que j'ai l'impression de regarder un dragon. Il pourrait l'être. Je pense que je pense directement au siège social, de front, à dormir. Mais tu pourrais le faire en ajoutant une petite tête ici et une petite queue là, et il dort et il dort. Mais j'ai pensé que j'allais le faire un petit peu. Point de vue légèrement différent de celui-ci. Là où il est, c' est tête baissée. Ce sera la tête d'un personnage et il dormira. Je vais donc faire un peu comme Sleepy Eyes comme ça. Juste des petites courbes comme toutes des petites formes en U. C'est assez simple. Je pourrais ajouter, dois-je ajouter un menton ? Je pourrais peut-être ajouter une touche mon personnage ici. Très bien, à ce stade, je dessine toutes les autres formes qui créeront mon personnage. C'est pourquoi j'ai retrouvé ma forme initiale. Et puis j'ai ajouté un autre demi-cercle dans ce demi-cercle, juste un autre, un autre demi-cercle en bas. Les personnages dorment. Peut-être qu'ils l'ont fait, et puis on voit comme si le bout de leur queue avait été renversé par la porte. Ou peut-être que c'est incurvé ici. Il y en a peut-être un peu, c'est le bout de leur queue incurvé. Comment devriez-vous le demander ? Donc pas une autre courbe. Celui-ci consiste à ajouter, à ajouter des courbes, ou peut-être que nous allons même leur donner un bout à la queue. Je vais même incurver cette courbure. Je me laisse influencer par les courbes. Queue incurvée, triangle incurvé, un peu plus incurvé, menton un peu plus incurvé, peut-être quelques petits bras incurvés. De petits bras incurvés, courbés sous le sien, sous son menton. C'est lui qui dort. Corolla me donne envie de faire des narines courbes. Et si je faisais une petite courbe, c'est là pour ses narines. X, ça va ? OK. Je peux les fabriquer, je peux les rendre assez grands, ronds, ronds. Je vais peut-être voir, je vais mettre des klaxons. Je voulais commencer à faire en sorte que le personnage ressemble à un dragon. Ses cornes. Alors réponds à la question. Ce n'est pas grave. Alors je pourrais le faire. Pourrais-tu encore lui taper des pointes dans le dos, mais celui-ci, parce que nous le voyons comme ça, j'ai l'impression que ce dont nous avons besoin, ce sont les ailes. Petit tronc d'ailes. Les ailes peuvent être repliées, repliées, couchées sur le dos du personnage tel qu'il est. Il fait la sieste, peut-être qu'il se courbe. Peut-être que je n'ai pas fait de telles courbes. Peut-être que oui, au lieu d'un pétoncle dans cette direction, je fais peut-être une petite courbe comme ça. Ailes. Je peux donc exagérer cette forme incurvée comme ça. C'est comment ? Vous en avez envie ? J'ai l'impression qu'un petit dragon endormi atterrit sous l'espace et lui donne quelques petites courbes sur le côté. Je ne sais pas si je peux décider si je vais garder cette forme droite comme ça. J'ai oublié, je l'ai juste laissé se courber un peu. je pense qu'il s'en sortira bien comme ça . Rien d'autre ? Oh, j'ai besoin de quelques dents ou de narines , puis de dents et j'ai même besoin de quelques très grandes dents. Nous y voilà. OK, je peux décrire ce personnage. Elle écrit les dernières lignes. Donc, mes conseils pour dormir m'utilisent. Je vais en faire une autre fille aux cils, mais très, très bonne. Et elles sont juste un peu sinueuses mises de côté, et ce sont des balances. Il y a quelque chose sur mon dragon. Des narines incurvées, incurvées vers le haut de la bouche, un petit menton incurvé. Les mêmes petits bras sous mon personnage. J'aurais probablement dû commencer par les ailes, car elles se trouvent sur le dessus du corps et ont une queue incurvée. Et la pointe incurvée. Dan, OK, encore un et j'ai dit que je pourrais faire venir un sorcier, donc je vais faire ces crayons directement, mon prochain crayon, accord, sorcier, voici mon magicien. Mais ça aurait pu le faire. Je suis au centre si tu veux t'en tenir aux dragons, mais j'ai juste pensé que je vais ajouter un sorcier. Le magicien, je vais le faire ici. Il l'est. Je pourrais faire de nous sa tête, un petit corps peut-être aussi petit qu' une tête gigantesque pourrait le faire. je pense que ce que je vais faire est un peu différent. Je vais y arriver, ce seront les yeux de mon personnage. Eh bien, tu vois ce que je vais faire. C'est ce que je pense. Je mets en place les yeux. Je place les yeux. Wizard sait qu'il va prendre une bière géante, que nous avons fait une barbe commune et l'autre, chez les autres journalistes, je savais que cela n'a pas permis de sauver une barbe géante, sauf que ce sera ma bière. Je vais prendre un petit coup pour une petite courbe. OK, tu commences à voir ce que je suis en train de faire ? Je pousse mon sorcier. Il a perdu ses pieds. OK, donc le voici. Peut-être qu'il est comme le petit 0 premier mâle, il s'est fait assommer. est peut-être pour ça que ce monsieur et moi ferions mieux de lui mettre une casquette de sorcier. Je vais reprendre occupation qu'il a créée et j'étais sur le point de le faire correctement, mais ensuite je me suis dit : « Non, il a été créé à partir d'un ovale ». Restons-en à cette forme. Alors je me donne un ovale sur le dessus de sa tête pour en faire le bord de son chapeau ? Je peux faire sa casquette ? Oh, peut-être que c'est juste du stick up comme ça ou dit Stick them like I think it down comme ça. Je dois dire que c'est un flop. Ça tombe comme ça. Super. Je l'aime déjà. Et je pense qu'il a peut-être besoin de sourcils. Je vais lui donner un coup de pouce et lui donner ses sourcils touffus. Je ferais mieux de les fabriquer avec des ovales. forme est ovale. Je vais lui donner des sourcils ovales et ensuite il va lui donner de petites mains. OK. Maintenant, j'ajoute le reste des détails, non ? Ou ce qui va créer. Mes personnages ont l' air un peu les bras tendus comme ça. C'est, c'est Curtis. Notre carrière tournait en rond. Les mains peuvent être difficiles , mais commencez par la forme. D'accord ? Alors, j'ai fait pour lui arracher les bras et le rectangle , puis lui faire un petit cercle au bout. Cela deviendra sa main. Ensuite, je dois faire la même chose sur ses petites jambes. Jambes, jambes. Tu en vois trop. Je ne pense pas que l'idée qu' il l' est soit un échec. Et je vais faire les mêmes petits ovales. Des ovales pour ses pieds devraient suffire. Et il a intérêt à l'être. Il a perdu tout désir. OK, alors voici ce qu'il veut. Cela va donc lui donner une petite, une petite étoile. Peut-être. Ils veulent juste le sien, ses doigts seront ouverts. Très bien, alors je dessine encore un peu. Areas, excusez-moi. Dessine de petits ovales partout. Il est sous le choc. Je dessine de petits ovales. J'ai dessiné celui pour le fermer. C'est censé lui tomber de la tête. Un peu plus sur sa main, crée ses doigts. D'accord. Tout est donc déformé et je peux maintenant le décrire. OK. Essayons, car de toute façon , ça a l'air très, très choqué. Je ne leur ai pas donné de moustache. Je vais leur donner une moustache à la dernière minute et leur faire tout son plus grand méli-mélo, je n'en avais probablement même pas besoin. Et puis, à ras bord de son Hajj, un petit niveau de bool supplémentaire là-haut. Je pourrais entrer et faire des détails, comme petite étoile sur son chapeau ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais rester simple comme ça. Et sa barbe. Vous voyez maintenant que c'est façonné, n'est-ce pas ? C'est aussi un peu la forme de cette manche de sa robe, que j' aurais pu dessiner dans la corde. Je devrais peut-être dessiner une petite forme pour le peignoir. Je vais le laisser là. Je vais le laisser comme ça. Je ne vais pas me contenter des jambes et des pieds du thêta comme formes. Je n'ai pas besoin d'aimer les saisons. Et encore une fois, je ne fais que dessiner , décrire les formes. OK, tout est une demeure. Tout tourne autour de la forme. Très bien, c'était bien. Nous avons une sacrée petite vallée de dragons et peut-être qu'elle a besoin d'un petit problème avec Little Valley ici. Nous avons donc dessiné un tas de nos formes, puis nous dessiné un tas de nos formes, puis vu comment chaque forme pouvait nous influencer pour créer un personnage et voir à quel point elles sont différentes. Je veux dire, voici les formes que nous avons créées avec l'IA. Tu vois ça ? La larme et la façon dont je l'ai transformée en traînée, où l'accent est mis sur la grosse tête de mon personnage. Que faisons-nous alors ? Ou que nous avons fait ce cercle. D'accord ? C'est tellement similaire à une courbe comme celle-ci, mais nous avons ajouté la queue et la tête et nous avons exagéré le cercle en disant que c'était le corps du personnage et que d' autres traits étaient plus petits. OK, c'est ainsi que celui-ci a été influencé. Ensuite, il y a eu le triangle sur ce personnage, un triangle plus difficile à réaliser. Mais en entrant, en achats dans une forme plus petite pour créer une tête. Tout à coup, je me rends compte que mon personnage occupe une position différente. n'est pas une image typique, normalement, d'un dragon volant dans les airs ou quelque chose comme ça. Mais ce n' était pas une position si typique. Mais ça marche, je pense que ça marche. En fait, c'est lui qui lui plaît le mieux. Je les aime tous. Et ensuite, que faisons-nous ? Nous avons fait notre petit demi-cercle. C'est peut-être la solution la plus facile à faire, mais dessiner le personnage front n'est peut-être pas la meilleure solution. Peut-être que c'est la première façon dont vous pourriez penser à le dessiner, vous pourriez penser à dessiner, cela dit les personnages arrière, puis sa tête ici et sa queue dehors. Comme ceux-ci, mais en utilisant la forme, puis en la dupliquant en créant une tête et en utilisant cette forme et d'autres zones. Cela crée une position différente, encore une fois, différente pour le personnage. Enfin, nous avons fait entrer notre malheureux sorcier. Et au lieu de ça, j' aurais pu les mettre comme ça, ce qui aurait été plus facile pour dessiner un magicien, les mettre comme ça. Et tout à coup, il a frappé un sorcier qui a eu un très petit accident ou qui, de toute façon, quelque chose ne va pas. Ça ne fait rien. J'espère donc que cela vous a plu. J'espère que cela vous a donné une bonne idée de la façon dont la forme peut être utilisée pour influencer vos personnages. Maintenant, si vous le souhaitez, lancez-vous un petit défi de doodle et vous pouvez continuer à travailler. Et ce que je ferais, c'est la même chose, esquisser un tas de formes différentes sur toute votre page. Gardez-le sommaire, mais créez un personnage différent. Par exemple, si vous êtes partante, si vos animaux, chiens ou chevaux préférés , ou si vous pouviez en faire une page entière, pourraient tous être des oiseaux qui volent, n'est-ce pas ? Ou peut-être qu'au lieu de faire du drag comme vous le faites pour les dinosaures, ils se ressemblent un peu, mais vous allez créer toutes sortes de personnages différents en utilisant simplement la forme. Très bien, à la prochaine leçon. 6. Pack chien Crazy SK: L'une des meilleures façons de créer des personnages super amusants et stupides est de jouer avec des proportions. C'est là que nous modifions la taille de la tête, du corps, des bras et des jambes de notre personnage corps, des bras et des jambes pour voir à quel point nous pouvons le rendre stupide. Nous allons dessiner une meute de chiens pour cet exercice. Nous allons commencer par dessiner nos formes. Ensuite, nous allons modifier les formes et créer différents personnages. Dans chaque cas. En voici un autre où nous jouons à exercice sommaire autour de ses lumières. Donc, tout ce dont tu as besoin, c'est un crayon et du papier. Et nous sommes prêts à créer une meute de chiens disproportionnée. Allez-y, jouez avec l'exercice Proportion. Je nous ai trouvé quelques formes. Nous avons donc fait un dessin où nous créons un personnage à l'aide d'une seule forme. Je vais maintenant empiler deux formes pour créer mes prochains personnages. Je vais donc utiliser ces deux pour créer mes chiens. Je vais probablement dessiner pour chiens. Je pense. J'utiliserai ces deux formes pour que le demi-cercle soit la tête du chien, puis le rectangle soit le corps du chien. Nous allons le faire à des moments différents. Mais ce que je vais faire, c'est modifier la taille du demi-cercle et la taille du rectangle dans chaque cas. Ensuite, nous verrons à quel point nous pouvons dessiner les dessins animés différemment , quel point ces personnages vont avoir une apparence générale. Donc, pour commencer, je vais me donner une petite ligne, une ligne de base au bas de ma page pour que mes chiens aient un endroit où se tenir debout. Et je le fais aussi parce que je veux voir à quel point ils sont différents les uns des autres. Maintenant, je m'intéresse aux chiens. Il n'y aura donc qu'un seul chien ici. tableau de bord de Dock Yard marque le noir, donc je peux les espacer un peu uniformément. Il n'y a pas de sensation, n'est-ce pas ? 1234, presque toujours, ce n'est pas tout à fait correct. Très bien, alors on y va. Je vais placer mes chiens à ces endroits le long de ma ligne. Très bien, nous avons un rectangle et un demi-cercle. Je vais commencer par le premier chien. Et je vais les faire, eh bien, je vais faire un bateau dans ces proportions. Je dessine donc dans un rectangle comme ça. Et j'ai laissé un peu d'espace ici, c'est là que ses jambes vont être placées. Ce sera mon genre de chien aux proportions anglaises normales. C'est ce que j'imagine. Voilà mon demi-cercle au-dessus de mon rectangle. OK, donc ça va créer mon premier chien, avec des proportions normales, j'espère. Bien sûr, il se lève parce que c'est un, c'est un dessin animé. Il va donc être comme ça. Maintenant. Je vais donner des pattes à mes chiens ici. D'accord. Et les jambes. Et maintenant, je vais continuer à créer et à le transformer en dessin animé. Alors voyons voir, je pourrais lui donner un gros nez comme ça. Et je vais lui donner, oui, je vais leur donner un peu de Google, un style, alors entrez et dessinez quelques cercles. Découvre les yeux de mon personnage. On y va. Oreilles spéciales, oreilles souples, peut-être. Je vais leur donner, flop, flop, flop, italien, de haut en bas, des oreilles souples. Et donnez-lui, pendant que ses élèves regardent ce personnage, que son autre chien de sa meute y sourit longuement. Il est un peu court. J'aurais pu les allonger un peu pour les rendre plus proportionnées, mais je vais lui donner des jambes courtes comme ça. petit cercle doit être ajusté pour la première fois. Peut être posé sur le sol et le petit bras doit être assorti. Il s'agit donc d' une sorte de ligne courbe. Encore un petit cercle pour sa part. Première vente masculine, j' oublie toujours les personnages, queue et queue sur le cœur. Ils ont l'air plutôt bien parce qu'ils ont besoin d'autre chose. Je vais probablement faire quelques courbes le long ses pattes pour lui donner l' impression qu'il a une pause pour chien. Je pense que ça ira pour ce personnage. Maintenant, je ne vais pas le décrire pour l'instant. Je vais passer à mon espace suivant et esquisser mon prochain personnage. Encore une fois, j'ai un rectangle pour le corps du personnage et un demi-cercle pour la tête du personnage. Sauf que je vais modifier ces proportions. Je vais le faire. Il y avait donc ici un rectangle d' apparence assez standard. Je vais en faire un grand. Je vais garder les jambes mais de la même longueur et chercher un rectangle haut et fin. C'est donc comme si le corps du personnage s'était allongé. C'est parti, ça s'est rallongé. C'est comment ? X appartiens ? Je vais faire une tête de la même taille que ce demi-cercle environ. Peut-être que je pourrais l'incliner, peut-être que je vais le faire, je vais changer le titre, incliner légèrement la tête de ce personnage. Et comment est cette manière ? Là-bas ? C'est une petite chienne. Là-bas. Cela a changé ici, c'est similaire. C'est une tête de taille similaire, inclinée, et un rectangle long, long et étroit pour le corps. Faisons un croquis sur quelques jambes. Elle a donc des jambes à peu près de la même longueur que ce gars. Je vais peut-être le modifier un peu. J'aime toujours changer les choses. Je vais lui faire en sorte qu'elle te donne un coup de pied à la jambe pour une raison ou une autre. Peut-être. Oui, je vais changer de femme. Elle va suivre cette conférence, peut-être qu'elle joue au foot ou quelque chose comme ça. C'est juste ma petite marque , pour que je la mette dans la bonne position lorsqu'elle danse sur une jambe en l'air, dans notre queue, la queue là. Il y en a un sur mon delta social de golf qui est similaire. Jambes. Elle est en train de partir. Elle ressemble presque à une chienne saucisse, n'est-ce pas ? Les saucisses sont vraiment très longues . Ils ont donc ces petites oreilles en forme de V. Pourquoi ne pas lui donner ces oreilles en forme de V ? C'est peut-être un travail de saucisse. Erica. Et je vais faire les petits yeux fermés. C'est très simple. Des courbes comme ça. Et un sourire un peu plus grand. Je ne peux pas, et je fais sorte que ce personnage ait un sourire encore plus grand. Je vais utiliser toute cette forme ici pour être mes personnages. Dans sa blouse, il n'y a pas de cils prêts à entrer. Plus grande, courbez-la pour elle. Je l'aime bien et je lui donne sa petite patte avant. Nous avons donc un supplément préférable chez les archées. C'est trop près de chez lui. Je peux l'intégrer dans ma feuille de style. C'est bien avec Google pour les bras en l'air. C'est un Bob, lui dans le nez. Elle est bien entourée pour sa patte. Appliquer. La queue. Je vais prendre soin de toi pour une queue assez courte. Chiens saucisses. Alors on y va. Maintenant, nous avons changé. Nous avons adopté un type normal de chien standard. Qu'il s'agisse d'un document standard ou non, nous avons créé un long rectangle pour le corps de ce personnage. Alors, que dois-je faire ensuite ? Je vais, je vais encore changer de corps, sauf que je vais le rendre beaucoup plus petit. OK, donc j'ai les cheveux très longs, j'ai un rendez-vous là-bas. Ici. Je vais faire un petit corps court, mais ici j'ai fait des jambes et des jambes de la même longueur. Cette fois, je voulais faire de très longues jambes. Je dessine donc ma forme en fonction du corps de mon personnage, de ce qu'elle ne soit pas assez grande. C'est assez petit, n'est-ce pas ? Pourquoi est-ce peut-être un tout petit peu plus large ? Et mon Dieu, voici mes yeux. Quel genre de chien a de très longues pattes ? Ça pourrait être un caniche. Ça m'invite. C'est un caniche sympa, élégant et élégant. Écran, jolie piscine élégante, c'est-à-dire beaucoup plus robuste autour de la queue. Et puis j'aurai probablement entendu que j'avais refait la tête de mon personnage. La tête, le demi-cercle est restée la même dans les deux cas, je peux l'agrandir ou la réduire. Je pourrais réduire la tête de ce personnage. Ça, et je vais donner ce chien, ce chien et son cou et voyons voir. Non, je ne pense pas. Je pense que je vais voir, je pense que je vais créer ce personnage avec une tête plus petite, mais à part ça, en bas, il y a un demi-cercle. Je l'ai de nouveau incliné. Il est un peu plus petit que ceux-ci, donc le corps et la tête sont plus petits. Et j'ai dit que je faisais un caniche, alors peut-être qu'elle a une grosse coiffure gonflée. Et ils ont des oreilles auditives comme ça. Comme un caniche. Je suppose. Si mon personnage, les bras longs, est peut-être comme si elle jouait au basket ou quelque chose d'autre, elle aurait juste un bras long ici et voici sa mère, ce bras long. Elle appelle, appelle ses amis, vient jouer avec elle. Elle est là. Elle joue au basket. Je peux donc terminer mon personnage en la regardant. Des cercles, ses yeux. Elle regarde ça de l'autre côté. Elle regarde son autre amie et sa meute dans toutes ces lignes surnaturelles , je peux vraiment la faire sourire, sourire de côté. Comment cela fonctionnerait-il ? Elle est là. Et les caniches ont-ils des adultes, ils ont encore un peu de temps. Les petites bouffées de poils autour de leurs chevilles ne leur plaisent pas. Ça va marcher. Oui. De petites bouffées d'air premier jour autour de leurs chevilles. Il y aura donc elle. Voici qu'il ou elle joue au basket. D'accord. Ce sera également du retissage. Elle appelle une amie. Ici. Elle dit : « Viens ici ». OK, pour le dernier chien. Ce que je dois changer, c'est que je pense à la taille de la tête J'ai un demi-cercle de taille moyenne, moyenne et plus petite ici. Donc, cette fois, nous allons faire un grand demi-cercle. Je n'ai pas beaucoup d'espace pour le faire dans cette direction, alors je vais le faire. Je vais le faire dans cette direction. C'est comment ? Ça a l'air plutôt grand. Je modifie donc ici la proportion de la taille de la tête. Grand demi-cercle. J'ai fait un rectangle moyen, grand, mince, un petit. Je pourrais le faire. Je pourrais le faire, je pourrais faire mon chien. Je vais le réduire un peu, mais je vais l'allonger. C'est comment ? Donc, comme s'il avait des jambes très, très courtes, voici le rectangle, le rectangle. Et puis il y a la tête posée au-dessus du rectangle. Et il a des jambes très courtes , de toutes petites jambes. Dessinons-les sous forme de petits rectangles, petits carrés vers le bas, cela signifie plutôt qu'il aura de petits bras. Je pense. John, EMR de taille moyenne, bras longs. Ce sont de très petits bras, qu' il fait bien sûr pour les soutenir. Tu ne seras pas très bon au basket. Je ne pense pas qu'il ait une nouvelle queue. Et il va venir et peut-être qu'il va le faire, il a une raquette. Il veut vraiment jouer au racquetball. Ces programmes ne proposent aucun sport ou elle danse. Ce type discute et doit être l'entraîneur. Je vais lui donner un coup de sifflet. Ça y est. Il faut que ça se règle. D'accord. Je vais en finir avec ce chien. Le chien a un visage très grand et long, donc je préfère avoir des yeux plus grands. Alors peut-être trop grand. Des ovales se chevauchent sur ce personnage. J'en coupe le bas et j'ai l' impression qu'il a besoin de oh, peut-être qu'il porte un bandeau parce qu'il va jouer, qu'est-ce que j'ai dit ? Courge. Et je pense qu'il a besoin d'un an. Les avocats ont ces longues années, de longues années, peut-être même plus longues, qui allongent les oreilles. Ces personnages, je n'ai rien fait de spécial avec les oreilles. Ils sont tous restés en quelque sorte les mêmes. Et voilà, on y va. Nous voyons ses très longues oreilles percer. Et je pense qu'il a besoin d'un gros nez. C'était tout le même mois de novembre avec un beau gros nez. Et un petit sourire pour exagérer son gros nez. Je pense que tu pourrais avoir besoin de sourcils, ce gars, de sourcils sur lui. Peut-être pas. Parce qu'il est un peu plus dur à coiffer avec les deux premiers. Décrivons donc ces personnages. je ne les ai pas esquissés au fur et à mesure, c' est parce que je voulais abord les esquisser tous et voir à quoi ils ressembleraient modifiant les différentes proportions. Je vais ajouter notre compréhension de ce type au fur et à mesure. Je vais donc décrire mes personnages maintenant. Voyons à quoi ils ressemblent et à quel point les personnages apparaissent différemment. Avec les différentes proportions. têtes et des corps variés, mais surtout ce que nous avons varié. Le rectangle représente leur corps , puis le demi-cercle plus loin vers la tête. Et rien qu'en faisant ces deux variations, nous avons des personnages très différents qui apparaissent. Quand tu dessines le tien. Tu n'es pas obligée de prendre les proportions que j'ai faites. Si vous pensez vouloir faire une tête géante avec un corps mince et minuscule, je veux dire, cela pourrait très bien fonctionner aussi. Alors ne vous sentez pas obligée de faire ce que j'ai fait. Ici. Je fais juste cet exercice et ce crayon parce que c'est juste un exercice avec lequel je joue. Ce n'est pas le cas, ce ne sont pas des personnages finis. Ils m'aident simplement à comprendre à quoi cela ressemble lorsque je change les différentes proportions des personnages. Les phoques et le fait de voir ce que ça fait à eux, à leur personnalité, non ? Parce que tu essaies toujours de créer des personnages avec beaucoup de personnalité. Voici mon petit joueur de basket. J'aime les filles de basket. Peut-être qu'elle avait besoin d'un maillot. Oh, suis-je censée mettre la petite, oh, j'ai oublié de mettre les petites boules plus loin autour ses poignets qu'elle est probablement censée avoir celles-là. Caniche. Le caniche est un excellent joueur de basket. Ne vous inquiétez donc pas si ce sont des personnages parfaitement finis. Possible. Le ballon de basket. De plus, si je leur ai créé des fusées thermiques, des balles, etc., c'est parce que fusées thermiques, des balles, etc., même lorsque je fais quelque chose qui qu'à esquisser , je joue avec une idée comme celle-ci en jouant avec les proportions. Personnellement, je trouve qu'il est utile d'avoir un peu plus de contexte ou d' une idée de ce que fait le personnage. Parce que pour moi, cela m'aide vraiment à ajouter à la personnalité du personnage et à me faire une idée de lui. Et encore une fois, ce n'est pas comme si ce personnage allait devenir mon seul joueur de racquetball pour chiens. Mais en emportant quelque chose avec eux, comme une fusée ou ça. Cela m'aide également à voir comment la présence d' un autre élément changera l'apparence du personnage. Alors voilà. Nous avons là nos quatre chiens différents. Et ils sont tous très différents chez cet homme. Quand je regarde en arrière, quand je les ai toutes regardées. Ce gars, est-ce que c'est tout à fait normal, si vous voulez. Je pense que c'est peut-être elle qui a l'air la plus drôle ou peut-être lui, parce que nous n'avons fait que changer le corps pour qu'il ait une taille de maille normale. Et vous pouvez même imaginer un chien saucisse qui marche comme ça. Mais le caniche, et vous regardez la longueur de ses pattes, regardez à quel point son corps est court. Je peux voir la longueur de ce corps. La longueur de ce corps. Cette carrosserie représente près du tiers de celle de ces vélos et ne sera pas trois fois plus longue que celle-ci. Tellement, vraiment différent. Et il s'agit de savoir que son corps est environ deux fois plus long que celui-ci. Alors le voilà, il est presque deux fois plus grand que le caniche. Ensuite, regardez la tête, c'est plutôt normal, normal. Ensuite, nous allons le rendre un peu plus petit jusqu'au bas du corps. Ensuite, il regarde la longueur de sa tête par rapport à celle de l'autre. Une très bonne façon de juger, c'est aussi d'utiliser votre crayon, n'est-ce pas ? Donc, si vous vous demandez, est-ce que j' ai vraiment allongé ce corps ? Utilise ton marché à crayons, passe au suivant. Tu vois, tu le regardes presque deux fois plus long. Et puis je peux le voir ici. C'est environ les deux tiers de celui-ci. Et puis il y a un chien normal. C'est bon. J'espère vous avoir donné une bonne idée de ce que vous pouvez faire et façon dont vous pouvez réellement changer vos personnages lorsque vous jouez avec des proportions. Et nous l'avons fait en nous souvenant d'avoir utilisé seulement deux formes. Tous ces personnages ont donc été créés en utilisant uniquement ces deux formes de base pour s'inspirer. Si vous voulez vous lancer un défi de doodle, vous pouvez créer d'autres formes et voir ce que vous pouvez créer avec elles. Tu ne veux pas faire de chiens. Peut-être que vous aimez les chats, peut-être que vous voulez faire des chats. Mais qu'en est-il de ces deux-là ? Que diriez-vous d'un carré et d'un ovale ? Et n'oubliez pas que vous pouvez modifier les angles. Imaginez que c'est un chat, d'accord ? Sans être un chat. Et si vous faisiez un grand, très grand carré dans un ovale normal ? Une petite astuce qui nous pousse à continuer, mais elle faisait un quart de la taille et une tête géante. Vous pouvez imaginer à quel point les personnages seraient différents. Alors voilà. Si vous voulez relever un petit défi de doodle et jouer avec plus de proportions, il y a une idée pour vous. À bientôt pour le prochain exercice. 7. Visages Hilarious SK: Nous allons jouer avec un gain proportionnel, sauf que cette fois, nous allons nous concentrer sur les visages de nos personnages. allons changer l' endroit où nous plaçons les yeux, le nez et la bouche de notre personnage pour voir à quel point nous pouvons avoir de la chance différemment. Cela vous aidera à comprendre comment vous pouvez modifier ces trois éléments pour créer des personnages vraiment différents et amusants. C'est une autre ébauche. Vous n'avez donc besoin que d'un crayon et de papier. Et nous sommes prêts à créer des espaces hilarants pour commencer à jouer avec les proportions du visage de nos personnages. J'ai juste saisi une forme super simple, un petit cercle. Je pense que nous pouvons dessiner un tas de visages avec ça. Maintenant, je vais configurer celui-ci légèrement différemment. Je vais me tracer trois lignes où nous allons dessiner trois rangées de visages. Je les ai donc répartis. C'est le plus facile à dessiner. Tracez d'abord une ligne au centre, c'est le plus facile à juger. Et puis encore deux lignes de chaque côté. Je vais faire trois cercles sur chaque ligne, accord, trois phases différentes. Sur chaque ligne. Tu pourrais utiliser une forme différente, mais je vais rester simple et faire des cercles. Encore une fois, esquissez légèrement. Ce ne sont que de petits croquis pour ne pas devenir des cartels finis. Il suffit de voir dans quelle mesure vous pouvez modifier l' apparence d'un personnage en plaçant les différents traits son visage, pour qu'il n'ait pas besoin d'être parfait. Fais entrer mes cercles là-dedans. La raison pour laquelle je les ai tracés avec une ligne passant par le centre est que cela m'aidera à juger ou à savoir où je place mes yeux, nez et ma bouche sur mon personnage. Reste, on y va. Génial. Commençons donc par les yeux du personnage. Nous allons changer la position des yeux du personnage sur le visage. Je vais donc commencer par dessiner un nez sur chacun de ces personnages. Je vais dessiner le nez juste à côté de la ligne médiane. Cette ligne que j'ai tracée ici vous donne ce sur quoi je suis en train de juger et dessinez de petits nœuds sur chacune d'entre elles. Et je fais juste une ligne droite et une courbe, ligne droite et une courbe, une ligne droite. Et la courbe ressemble à une abeille qui ne se ferme pas. A B, j'obtiens une ligne droite et une courbe. Ensuite, dès mon premier personnage, je vais dessiner les yeux dessus. Et je vais baisser les yeux en haut de la tête. Je vais donc dessiner deux cercles pour les yeux de mon personnage, assez haut dans la tête du personnage. C'est ma première paire d'yeux. Ensuite, pour le personnage suivant, je vais dessiner les yeux. Mais je vais les amener jusqu'à cette ligne. Jusqu'à la ligne que j'ai esquissée dans NFL. Et puis, pour la prochaine, je vais baisser les yeux encore plus fort que plus bas. À quel point ces caractéristiques sont-elles insensées ? Ils n'ont pas besoin de ressembler à de grands personnages il suffit de les regarder. Ici. Les yeux sont juste là, soit ils écrivent dessus. Comment va Larry ? Mais si haut, moyen et bas , yeux. Je vais donc entrer et monter, les pupilles dans les yeux de mon personnage afin que nous puissions mieux les comprendre. En fait, on dirait une personne. Et voilà. C'est hilarant. Maintenant, je vais ajouter une bouche et mettre la ceinture où tu veux. Je choisis ce personnage, je vais être normale en regardant un petit sourire simple en plein centre. Pour ici. Je vais les poser l' autre jour à peu près de la même manière. C'est donc très simple. Celui-ci qui est tout écrasé. Quoi ? J'ai levé la bouche. Tirez la bouche vers le haut. À quoi ça ressemble ? Assombrissons nos lignes et examinons nos personnages. Je ne vais pas sourciller ces personnages dans des croquis pour jeter un coup d'œil au médaillon L2, je vais tout faire sur le visage. Pas vraiment besoin de mettre les yeux sur la ligne. Non. Un peu comme lui aussi. Et voici mes points forts sur les yeux. Et regardez la hauteur de la bouche. Regardez nos différents personnages féminins comme s'il ressemblait presque à la photo. C'est à toi de les transformer en papa. Caractère à points et découragé. Un peu plus mignon. J'aime bien l'insolite. Donc c'est comme si, tu sais, elle était la fille ou quelque chose comme ses sourcils là-dedans. Et cela ressemble presque à un bébé, comme si vous vouliez mettre une petite boucle de cheveux sur le dessus et le transformer en bébé. Toute cette ligne, tout ce que nous avons changé avec les yeux. Passons donc à la ligne suivante. Cette fois. Varions l'endroit où nous mettons le nez. Alors voici notre, voilà, voici ma ligne. Donc, pour le premier nez, je vais juste mettre le même petit forme de V, donc en ligne droite et sinueuse. Et je suis en train de le mettre en jeu. Ensuite, Juno est plus haut, donc je vais le déplacer vers le haut dans la figure du personnage qui se trouve là-haut. C'est bien au-dessus de la ligne en haut. Ensuite, je pourrais me renseigner, savoir à quelle heure ça commence. Commence à une heure et descend en dessous. C'est vrai. Donc, nez haut et bas, tout à fait normal. Et maintenant, je vais le mettre dans les yeux, je vais garder l' œil, c'est normal à propos de App Line. Type d'yeux normaux, de forme et de taille. Bien que AP soit à la maison. Ici. Bonjour cher Solaris. Et nous y voilà. Et encore une fois, je mets les yeux sur la ligne. Et je pense que ça a l'air bien. Voyons voir. Bouche. Je vais en faire un endroit un peu normal ici. Je vais en fait déplacer la bouche vers le haut. Juste pour le fun, nous allons déplacer la ceinture vers le haut. Je pourrais revenir un peu à ma place normale, obligée de baisser un peu la bouche ici. Ou je pourrais le mettre de côté. Je veux juste le mettre là-haut et plus bas. Et mettons des élèves dans ses personnages. Ressemblez un peu plus à des gens. Et assombrissez nos lignes et voyez à quoi ressemblent nos personnages. C'est également un bon exercice car je trouve qu'il est facile de se lancer dans la routine qui consiste à dessiner des personnages avec les mêmes types de visages. Je le fais parfois lorsque je me retrouve coincé dessiner les mêmes types d'yeux ou à placer des traits aux mêmes endroits. Mes personnages finissent donc par se ressembler beaucoup. Et c'est très utile de pouvoir modifier certaines fonctionnalités, comme ici Quel était notre nez ici ? Nous avons simplement changé l' endroit où le nez était placé sur chacune de ces pièces et nous avons vraiment changé. Ce personnage, encore une fois, a l'air assez jeune. Je trouve ça effrayé. Il a l'air assez jeune. C'est là que les traits sont tous très rapprochés et que les yeux sont plus hauts. Et ici, c'est un personnage normal. Il a l'air drôle. Je veux juste leur ajouter une grosse barbe ou truc comme ce type. Nous avons fait les yeux, le nez. Changeons où nous mettons la bouche. Donc, je vais le dire, nous allons vouloir une situation normale. Voici donc une position normale de la bouche. Dis : Oh position, eh bien, je vais prendre une soupe à la bouche, souffler, ouah. Je vais monter en hauteur maintenant si je pouvais faire en haut du centre, du centre ou du côté supérieur. Je ne le cache pas et je vais le faire en cachant le centre juste pour voir comment cela fonctionne si je le déplace sur le côté. Maintenant, je peux ajouter mes yeux et mon nez. Je vais commencer par le nez. Je vais le mettre, je vais essayer de mettre dans une position normale, c' est-à-dire juste à côté de la ligne. Je pourrais aussi y remédier parce que j'y vis et que je suis coincée parce que ma bouche est très haute. Je dois donc soit déplacer mon nez vers le haut, soit déplacer ma bouche au psi. Eh bien, si je déplace ma souris vers les règles secondaires, c'est juste pour jouer. Ensuite, j'ai mis mon nez dans la même position. Positionnez-vous juste là. Yeux. Oui, je vais les faire hors ligne si possible. La ligne est là, je peux faire la ligne mathématique ici. J'aime bien ce look. En fait, nous cherchons à rester un peu coincés. Votre mesure métrique, déplacez celle-ci là-haut. Celui-ci est un peu un angle qui ne va pas. Et donnez des élèves à mon personnage. J'aime bien le look de ce personnage. Et comment est cette kératine ? Je vais peut-être incliner les élèves. On dirait qu'il regarde vers le bas. C'est plutôt utile, n'est-ce pas ? Assombrir mes lignes ? Souriez et riez ou faites le dernier kilomètre en calèche. Celui-ci, je vais bien aussi. Voyons comment j'ai dit qu'ils ne ressemblent pas vraiment à des personnages finis. Tout ce que nous faisons, c'est un cercle autour de leur tête. Mais ça donne du fil à retordre à la voix ou au gant. Il a un énorme menton. Et c'était une bouche. Nous avons changé la bouche, les yeux, le nez et la bouche. Regardons le, regardons la bouche. J'adore ce personnage. Elle a envie d'y être comme une jeune fille. Elle a quelques cheveux. J'adore ce personnage. Pour certains cils. Tu vas te laisser emporter ici. Ce personnage OU cette porte, peut-être qu'il en a besoin, peut-être qu' il a besoin d'une grande barbe. C'est peut-être une moustache clairsemée ou grosse, une grosse barbe et une moustache. Qu'est-ce que j'en pense ? Alors voici notre normalisation sur quel personnage. Pas aussi inspirant. J'ai l'impression que lorsque je déplace les fonctionnalités à un certain extrême, n'est-ce pas ? Alors j'ai insisté, disons ceci, quand je les pousse complètement vers le bas, je vois beaucoup de caractère dans le dessin animé. Même ce personnage, je ne l'aurais peut-être pas fait normalement, et peut-être qu'un petit changement le rendra un peu plus beau. Peut-être un peu plus de sourires. Sur le côté du laboratoire, c'est comme une cuve ou s' ouvre, s'ouvre, ouvre sa bouche. Cela peut donc commencer à vous aider à trouver des moyens créer des personnages vraiment différents en modifiant la position des yeux, du nez et de la bouche. Donc, si vous voulez vous un petit défi de doodle, vous pouvez refaire la même chose, mais essayer une forme différente. Et si tu créais ces personnages ? En déplaçant les yeux, le nez et la bouche, mais si vous utilisez cette forme, vous pouvez obtenir un jeu de personnages vraiment différent ou peut-être une forme différente. Voici un défi. Ils ne ressemblent peut-être pas aux nôtres ou les maths ressemblent à des gens qui savent. Tu peux les faire ressembler à des personnes. Tête triangulaire Et encore une fois, bougez les yeux, le nez et la bouche. Donc, même chose, vous dessinez trois de ces formes, centrées sur une ligne et trois fois. Vous avez donc neuf formes identiques. Et je suis le premier à avoir changé d'yeux. Deuxièmement, changez de nez. Troisièmement, changez-les et voyez quel genre de personnages fous et hilarants vous imaginez. D'accord, à bientôt pour le prochain exercice. 8. Blob de nombreux visages SK: Pour moi, capturer l'expression est la clé pour créer de très bons personnages. C'est ce qui leur donne leur personnalité, leur donne vraiment vie et contribue à raconter l'histoire. Maintenant, dans cette section, nous allons nous concentrer sur les visages de nos personnages. Car cet exercice ne concerne que les yeux. Nous allons dessiner un personnage super simple en blocs, mais je vais vous montrer comment, en modifiant la façon dont vous dessinez les yeux de votre personnage, vous pouvez vraiment changer son expression. C'est un autre exercice sommaire, mais recommencez à jouer. Vous n'avez donc besoin que d'un crayon et de papier et nous sommes prêts à créer les nombreuses faces du lobe. Avant de commencer, regardons de plus près mon ami, blob. Voici maintenant des blobs, super car c'est un personnage super simple à dessiner. Il est juste un peu plus qu'un demi-cercle, vous savez, il y a une forme en D et de simples yeux. D'accord ? Mais quelques points à noter à propos de Blob. Donc il a, il a, ses pupilles sont à nouveau un peu rentrées par les côtés, ça les rend plutôt mignons. Il a un tout petit sourire. Nous allons maintenant lui montrer différentes expressions. Nous sommes confrontés à quelques défis à cet égard. La première est que Blob n' a pas de sourcils. Maintenant, pour capturer l'expression, les sourcils sont très importants et peuvent être très utiles. Mais avec Blob, nous n' avons pas cette option. Oh, nous avons ses yeux et son corps gonflé. Vient ensuite la bouche de Blob. Le défi suivant est que bouche de Blob se trouve assez bas dans son corps et qu'elle est assez petite. Je ne peux donc pas créer un gigantesque ou quelque chose comme ça. Cela ne ressemblerait plus à la loi. Voilà, c'est le prochain défi. Alors on y va. Il est difficile de dessiner notre blob. Mais l'avantage du flop, c'est la raison pour laquelle j'aime faire cet exercice avec un vrai personnage, c'est qu'en arrière-plan, j'ai une idée de la personnalité du personnage. Donc, une personne à qui je pourrais faire cet exercice en utilisant un tas d' expressions différentes simplement en dessinant un cercle, des formes et des visages. Mais c'est plus amusant de le faire de cette façon avec le bloc proposé. Alors prenez vos crayons et commençons. Pour commencer, inscrivez quelques lignes sur ma page afin d' avoir un endroit où placer mes lobes. Alors on y va. Lignes esquissées. Ensuite, je vais dessiner six taches différentes. Je vais donc commencer par celui du centre. D'accord. Parce que c'est plus facile pour moi de juger du centre de ma page. Alors on y va. Un demi-cercle ou quelque chose comme ça. Pour moi, pour mon premier blob, je vais essayer de les rendre tous identiques ou similaires afin de pouvoir comparer lorsque je change d'expression. Alors on y va, et ensuite je pourrai faire l' autre en dessous. Soudain, la vie parlait à peu près de la même hauteur et de la même largeur. Je peux le dire parce que j'ai tracé une ligne en bas. Ce serait un bateau, le bateau est large. Alors on y va. C'est mon prochain blob , puis je passe aux gars sur les côtés. À peu près aussi haut que vous pouvez comprendre pourquoi je fais un tas de lignes esquissées, parce que je ne m'attends pas à obtenir la bonne forme avec une première ligne, juste des lignes esquissées et l'une d'elles sera rapprochée. Puis, une fois que j'ai découvert mes blogs, comme je l'ai dit, les entreprises ont l'air d'un D sur le côté. Ensuite, je vais dessiner des yeux en forme de goutte. Maintenant, je vais le faire pour tous les personnages, même si nous allons les modifier au fur et à mesure que nous changeons l'expression. Maintenant, des taches, les yeux sont bien éloignés sur lui-même, son corps gonflé. OK, donc ils se situent vers les bords de ses demi-cercles ? Ovale. Ils sont donc un peu plus grands que larges. Et je fais la même chose sur mon prochain blob. Des yeux assez, assez écartés, comme ça. Encore une fois, les zones C et C et moi pouvons vérifier qu'elles sont en train de conquérir. Pourquoi veut-elle dire par « passer mon crayon de haut en bas et en avoir une épaisseur », s'ils se trouvent à peu près aux mêmes endroits , mais un peu plus loin, mais ce n'est pas grave. Mais en gros, vous avez des blobs d'apparence assez similaire. Commençons donc ici en dessinant simplement un blob normal. Nous avons donc signé pour comparer. Donc, la première chose à faire pour une goutte normale, ce sont les pupilles. Alors, faisons-les entrer. Et comme je l'ai dit, ils le sont un peu. Plus vers le centre de son corps. Cela les aide à paraître un peu plus, un peu plus mignons. lieu de placer la pupille au centre de l'ovale. C'est donc un peu en direction de ce corps. Ici, utilisez un simple petit sourire qui se trouve assez bas dans son corps. Si vous regardez la taille de son corps, regardez où se trouve son petit sourire, il est assez étroit. C'est presque comme une partie étroite du bas de l' un de ces étranges. Alors voilà. C'est un blob normal. Je peux donc décrire une goutte normale. Je vais juste le faire au crayon. Non, je ne les expose pas au stylo. Ce n'est qu'une ébauche ici. En commençant par les yeux et les récipients sombres de mon personnage, pupilles, sa bouche, puis tout autour. Une autre raison pour laquelle il est bon commencer par les yeux est que je veux les placer dans la bonne position. Mais je peux toujours déplacer légèrement mon corps si je dois le déplacer un peu sur le côté parce qu' il est trop près de l'œil ou quelque chose comme ça. Nous y voilà. Nous avons notre première loi. Donc, la prochaine fois, je pense que je veux faire une sorte de chance surprise. Bon, alors commençons par avoir l'air surpris. Surpris. Maintenant, soyez surpris, lorsque vous vous imaginez votre surprise, les yeux grands ouverts. OK, alors peut-être que je fais des taches sur les yeux. Je les ai juste esquissés un tout petit peu plus grands. Voici un tout petit peu plus haut, un peu plus bas, donc ils ont juste la partie large et la plus haute. De plus, vous aurez l'air large public et vos pupilles seront droites s'il se concentre sur ce que vous regardez et qu'il est surpris . Je prends l'élève et je le place plutôt au centre de cet ovale, comme ça. D'accord. On dirait donc qu'il est vraiment concentré sur ce qui le surprend. Et puis l'air de surprise. Je peux faire une bouche très simple. Imagine ta bouche. Si tu es surpris. Cela fait presque une forme de 0. Hacker ouvre un géant, souviens-toi que c'est une goutte, il a une petite bouche, alors je fais un petit oh, l'autre truc, c'est, écoute, surprise. Et si on faisait en sorte de ne pas avoir sourcils quand je présente une goutte, je pourrais le faire parce que je me lèverais toujours. Et si je faisais juste grandir son corps un tout petit peu ? Je n'ai pas de sourcils, mais je peux me déplacer un peu autour de mon corps gonflé, donc il grandit un peu. Maintenant, exposons la loi et voyons s'il a l'air surpris. J'ai commencé par mes yeux, nommez d'abord vos yeux. Un peu plus grand. Mais ces yeux ne sont pas si circulaires. Et au sommet, à force d'être un tout petit peu plus grand, vous êtes beaucoup. Nous y voilà. Je pense qu'il adore ça. Surpris. Surprise d'ici la prochaine fois. Faisons un peu plus. Bouleversé comme un grognon, je vais faire en sorte qu'une goutte de cétones grincheuse ait un onduleur. Il va y avoir des taches grincheuses et grincheuses ici. Maintenant, les yeux, les yeux, vous pouvez en fait, si vous êtes grincheuse, c'est un peu comme vos sourcils entraient, n'est-ce pas ? Comme si tu t' habituais un peu à froncer les sourcils, non ? Donc, au lieu de cela, nous n' avons pas de sourcils, mais ce que nous pouvons faire, c'est de pouvoir chevilles pour les yeux en un rien de temps. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre mes ovales et ma poitrine, les incliner. D'accord. C'est comme s'il se froissait les sourcils, les crêtes de ses sourcils apparaîtraient en espérant que cela n'arrive pas. Mais dans les yeux, un tout petit peu. Encore une fois, je n'ai pas de sourcils. Parce qu'en grognant, tes sourcils peuvent tomber sur tes yeux, mais je peux abaisser son corps rebondi peuvent tomber sur tes yeux, . Je m'en vais juste. Tu vois ça ? C'est une petite courbe. Coupe-lui le dessus des yeux. Ça arrive comme ça et ça s'incline. Vous voyez comme si le sourcil se détachait du haut de l'œil. Ensuite, la pupille, un peu focalisée vers le centre et peut-être un peu haut, vers l'endroit où cette partie de l'œil se trouve, est coupée. Inclinez même légèrement cette pupille dans de petites choses. Des petites choses, un peu énervées, puis une bouche. Je vais m'en tenir au plus simple. Ça va juste être légèrement latéral comme ça. S'il a les lèvres pressées l'une contre l'autre comme ça. Et je pense qu'il va avoir l' air grognon. Je suis entrée et j'ai dessiné ses yeux. On dirait qu'il suffit de changer un peu de cet angle à Miami, avec des cœurs trop grands. D'accord. Un petit angle dans leur bouche autour d'une goutte. Avec celui-ci, j' aurais même pu les raccourcir un peu , comme s'il avait les sourcils baissés. Je pourrais demander à Tanaka de raccourcir un peu plus son corps, mais je pense qu'il a l'air très fâché. Grincheux. Grumpy peut être Blob. Rendons-le un peu plus joueur sur ce point. Ensuite, je vais jouer pour Blob. Il va s'amuser un peu plus. Donc, pour jouer. Maintenant, mon personnage, je veux lui donner l'impression qu'il a prononcé un petit angle. Achille sourit un peu espiègle, non ? Alors peut-être que les yeux sont aussi un peu inégaux. Je veux qu'ils donnent l'impression qu'il se penche un peu. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Je vais aborder la question dans un instant. S'il se penche vers ce qu'il regarde et qu'il joue sur l' angle de ce côté, un peu comme ça. Il se penche donc sur tout ce qu'il trouve très amusant. Je pense qu'il est peut-être même en train de l'imaginer lever les yeux. Les pupilles ne sont-elles pas plus hautes dans ses yeux, comme ça ? Ça a déjà l'air un peu amusant. Alors on y va. Et puis le bas des yeux n'a qu'un sourire plus grand. Je déplace donc ce sourire pour le rendre un peu, un peu plus grand. Je vais trop exagérer parce que blob est quelqu'un qui a une bouche assez petite, mais je veux quand même que ça ait l'air amusant, non ? Donc un peu plus grand, un peu sur le côté, et ça lui ferait lever la joue. Si tu souris, tes joues se lèvent. Alors sa joue se lève. Alors je coupe la petite courbe vers le haut, mais le bas de son œil. Maintenant, on a l'impression que sa joue est remontée comme ça. Et un peu plus sur celui-ci également. Parce que souvenez-vous des mères de ce côté, c'est cette joue qui ressortira le plus. Peut-être que le site, on le voit un peu plus haut que cette joue, un peu pour qu'il ait l'air assez souriant. Cela ajoute au sentiment qu'il est souriant et joueur. Maintenant, je pense que je peux expliquer pourquoi c'est mon blob. Juste cette petite ombre sur mes yeux. Mussolini aime tout ce qu'il trouve amusant avec lui. Et je pouvais même maigrir les membres, le corps ou Lulu. Le corps de Linda est aussi un peu plus petit. Ça a l'air plutôt joueur là-bas. Hein ? Je vais jouer sur mon téléphone. Bloc ludique. Faisons le contraire. Je vais le rendre nerveux, peu importe ce qu'il est , peu importe ce que tu économises. Donc ça va être une goutte de nervosité. Nous allons donc nous asseoir ici, tout étant orienté vers ce qui l' intéresse à jouer ici, je vais faire le contraire. Je peux les déplacer. Donc, faire semblant qu'il est nerveux, c'est quelque chose ici. Il va en quelque sorte déménager. Ses yeux sont corps, tout va s' éloigner et même sa bouche. Commençons donc par les yeux. Je vais prendre mes yeux et les orienter un peu loin de ce qu'il est complètement nerveux, parce que si tu es nerveux, tu pourrais, tu pourrais reculer ou t'éloigner. Donc, mes deux yeux, je vais m'éloigner. Nous y voilà. Les deux se sont donc un peu inclinés. Et ses élèves regardent toujours ici, n'est-ce pas ? Ils sont donc toujours de ce côté de son œil. D'accord. Donc, ses pupilles sont là et sa bouche , sa bouche, ce sera comme s'il serrait des dents. D'accord. Je vais donc créer un petit triangle simple comme celui-ci. Et encore pour montrer ses dents. Nous y voilà. Donc c'est comme s'il serrait les dents et s' éloignait, ce qui signifie que je dois probablement adapter son langage corporel, son corps juste un peu en arrière. S'il s'éloigne de ce qui l'inquiète, Erica, c'est qu'il est du fond des yeux. Je vais l' enlever légèrement. D'accord. Parce que si vous imaginez votre cran, vos dents comme ça, vos joues se redressent légèrement, mais je ne veux pas qu'elles aient l' air heureuses comme il le fait ici juste un peu plus droites. D'accord. Ses yeux sont donc assez grands ouverts. Les dents de bienvenue viennent d'être retirées de la couche inférieure. Et je pense que je peux tracer les contours de mon blob. Tout s'estompe. La bouche est encore petite. Mais il a l'air nerveux. Si tu as besoin d'un spectateur, des gouttes de sueur. Voici celui de Bobby. Il y a peu de gouttes comme la sueur qui se produit ici. N'exagérez pas les gouttes de sueur. Quand c'est le cas, il s'agit d'une goutte nerveuse ou nerveuse. Enfin, donnons à Blob un peu d'espoir. Je pense qu'il a besoin de retrouver espoir après avoir été nerveux. Pour avoir de l'espoir. Imaginez-vous plein d'espoir. C'est une ouverture, sorte d'expression. Je veux que mes yeux aient l'impression de s'ouvrir. Ici. Nous avons incliné les deux yeux. Et encore une fois, il nous montre les deux yeux tournés vers ici, je vais ouvrir les yeux. C'est presque le contraire de Grumpy. Les yeux vont donc légèrement s'incliner. Incliné, légèrement. J'ai juste légèrement changé cela et j'ai juste un grand sourire. Donc, je vais juste un peu plus que son sourire normal, être comme ça , l'élargir et l' ouvrir un peu plus comme ça. Encore une fois, j'ouvre le sourire, ouvre les yeux et les oreilles. Il sourit de plus en plus, alors je vais montrer cette petite joue qui monte là-haut, qui lui passe sur la joue. Et c'est incliné, comme s'il était ouvert. Tu vois ça ? Tu le vois là-bas. Et il va lever les yeux. OK, c'est plein d'espoir. Donc, les pupilles remontent vers le haut des yeux. Et même le sien, son corps peut s'ouvrir un peu comme ça et s'y élargir un peu. Là où s'ouvrent ses sourcils, sourcils, des sourcils un peu plus larges. Je pense que je peux les décrire. Joli grand sourire. Et autour de son corps. Belle forme ouverte. C'est un blob plein d'espoir. Je pense donc que ça a l'air génial. J'aime particulièrement, en fait taches nerveuses qui font bonne figure, car des gouttes de sueur s'y ajoutent, mais vous pouvez voir ce que nous avons fait. Nous avons donc commencé avec nos six formes et j'ai dessiné dans les mêmes positions. Et puis ce n'était que de petits changements par rapport à une goutte normale. Les petits changements par rapport à une goutte normale les surprennent, élargissent et ouvrent les yeux et le petit 0, tout se soulève un peu pour surprendre. Il a donc l'air grand ouvert, surpris. Une tache grincheuse et grincheuse, incline les yeux un peu. Au lieu de cela, nous n'avons pas d' adresse qui lui soit coupée du dessus des yeux et un petit froncement de sourcils grincheux. Une goutte pleine d'espoir. Il se penche ici, et ceux-ci modifiaient légèrement la forme de son corps. Nous ne changeons que les heures. Maintenant, nous orientons son corps légèrement vers les mots qu'il voit, inclinons les yeux et un tout petit peu. Déplacez le sourire un peu sur le côté et il aura l'air joueur, nerveux, un peu au contraire. Déplacez-les vers le haut et éloignez-les de ce qu'il voit. Ses yeux s'inclinent. La bouche a l'air simple mais quadrillée d'une certaine manière. Ensuite, j'espère que nous l'avons ouvert, nous avons ouvert les yeux, que nous avons ouvert le nerf, que nous avons ouvert la forme. Et il aime avoir de l'espoir. J'espère donc que vous êtes satisfaite de vos taches expressives. Maintenant, si vous voulez vous un petit défi de doodle, vous pouvez dessiner vous-même d' autres formes pour Blob et créer différentes expressions. Donc, par exemple, vous le faites, refaites vos deux lignes et vous obtenez six formes et une goutte irrégulière. Et puis peut-être essayer, disons, vous pourriez faire comme un blog timide, vous pourriez faire preuve de réflexion. Peut-être qu'il pense à quelque chose. Qu'en est-il d'un blog solitaire, d'un blob triste ou effrayé ? Vous pouvez essayer certaines de ces différentes expressions et simplement changer d'yeux et de bouche et vous amuser, peut-être en changeant, en déplaçant une forme pour vous voir lors de l'exercice suivant. 9. Monstre de l'humeur SK2: Maintenant que vous avez vu comment vous pouvez réellement changer l'expression d' un personnage en dessinant les yeux. Nous allons passer à autre chose et nous concentrer sur la façon dont nous dessinons nos personnages, nos sourcils et notre bouche. Pour celui-ci, nous allons dessiner des monstres. Et elles sont excellentes pour cet exercice, car vous pouvez vraiment exagérer la façon dont vous dessinez les sourcils et la façon dont vous dessinez de grosses souris amusantes. Maintenant, il s'agit d'un autre exercice sommaire. Vous n'avez donc besoin que d' un crayon et de papier, et nous sommes prêts à dessiner nos six monstres maussades. Avant de commencer, jetons un coup d'œil à ce petit personnage. Maintenant, je l'ai créé en utilisant une forme de cercle de base. Et puis j'ai ajouté quelques yeux simples , puis une très grande bouche et quelques sourcils. Parce que nous allons nous concentrer sur la modification des sourcils et de la bouche de notre personnage afin de montrer différentes expressions. Ensuite, le reste du personnage doit rester calme et simple. Eh bien, c'est juste Jaggedy J. Lyons. OK, donc c'est ce que nous allons faire. Maintenant. Je veux choisir une forme. Donc, tout ce que j'ai retenu, c'est la forme d' une larme. Cela pourrait faire un très bon monstre. Je vais peut-être l'élargir un peu, mais je pense que ce serait un bon monstre. Alors allons-y. La première chose que je vais faire est m' esquisser en deux lignes, d'accord, donc deux lignes horizontales sur ma page. Parce que je vais mettre trois caractères sur chaque ligne. Nous y voilà. Ils ne veulent pas être parfaits. C'est juste pour m'aider à les aligner. Ensuite, je vais me donner ma première forme. Et je le fais au centre de ma page. Comme sur le blog, je commence par le centre pour dessiner ma forme, car il est plus facile pour moi de déterminer où se trouve le centre des pages plutôt que de commencer par un côté puis de les étaler. Bon, alors allons-y, au centre de ma page, voici ma première larme et j'en fais une autre d'ici à ici. Mais le centre et ensuite décider, vous savez, de ce que je vais arrondir devraient être une bonne chose. Ensuite, je peux venir et faire ma larme sur le côté. N'oubliez pas que les lumières sont floues , les lignes esquissées appuieront trop fort. Ce sont des lignes floues. Encore une fois. Esquissez qu'en fin de compte, ils ne doivent pas nécessairement être identiques, mais simplement similaires. De l'autre côté, vous dessinez vos formes. Encore une fois. Très bien. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de me concentrer sur mon personnage. Très bien, et ce que je vais faire, c'est créer deux cercles sur chacune de ces formes. Ils seront assez haut dans la tête du personnage. D'accord ? Je vais les faire un petit jeu asymétrique, d'accord. L'un est donc un peu plus petit, peut-être un peu plus grand, un peu incliné. Nous pouvons les dessiner comme vous le souhaitez. Je vais leur donner, comme je l'ai dit, peu près la même chose pour chacun de ces personnages. Alors on y va. Encore une fois. Nous y voilà. Si j' essaie de continuer comme ça, quelqu'un allume et m'aide à payer mon loyer pour s'assurer que je fais la queue à peu près. Nous pouvons les déplacer un peu au fur et à mesure que nous dessinons, pour dessiner des personnages, mais c'est une très bonne chose. Ça va ? Donc, pour le premier personnage, ce type, je veux en faire un personnage souriant et sympathique. C'est pour ça. Je vais commencer par mettre la bouche du personnage. Je veux un grand sourire et je vais vraiment exagérer. Donc, ce que je pourrais faire, c'est lui faire sourire comme ça. Mais je pense que je vais faire pour les rendre un peu plus beaux. Jolie et sympathique, c'est en fait dessiner mon sourire un peu de côté, c'est si on le voit de côté et que la bouche part sur le côté comme ça. Et hors de la page , cela revient assez haut. Nous y voilà. Parce que c'est une bouche très ouverte. Je vais également montrer la langue de mes personnages. Très bien, pour ce faire, il suffit soit d'un demi-cercle , soit de deux demi-cercles. Je veux un peu comme ça. Ensuite, on dirait que nous avons une grande bouche ouverte et que nous voyons la langue. Je vais leur donner du mordant parce qu'il est lui-même un artiste. Quelques petits éclats, quelques petites dents dedans. Peut-être, tu sais, peut-être juste deux dents et trois dents en bas pour quatre, comme tu veux, ou peut-être que tu as des dents pointues, comme tu veux. Alors on y va. Alors la dernière petite chose est. Parce que nous le voyons de côté et nous le voyons juste dans sa langue. Je vais montrer l' intérieur de sa bouche, non ? Il y a donc une petite file d'attente, vous voyez ? Et puis ce sera, ce sera colorié. OK, donc c'est si nous voyons la partie sombre qui se trouve dans sa bouche parce qu'elle est grande ouverte que j'ai envie d' entrer et de penser aux yeux de mon personnage. Maintenant, il est sympathique. Je l'ai, il me regarde et il sourit. Je vais donc placer ses pupilles assez près l'une de l'autre, pas très près. Il était assez rapproché dans ses yeux. À moins que s'il me regarde, ils sont peut-être un peu en diagonale, donc pas parfaitement droits. Et puis la prochaine chose que je veux faire, c'est vraiment ajouter à son genre d'amour heureux et amical. Quand vous y pensez, si vous venez voir un ami ou quelque chose que vous aimez vraiment, votre visage s'ouvrirait, peut-être que vos sourcils se levaient et que vous souriez. Alors faisons-lui ça. J'ai la bouche ouverte. Passons maintenant à la sensation d'ouverture totale. Sourcils. Les sourcils sont assez hauts au-dessus des yeux. Ouverts comme s'ils ne l'étaient pas, ils ne sont pas droits sur ses yeux comme ça. Ils y sont. Ils ont poussé un peu plus loin sur les côtés. OK, alors on y va. Et cela lui donne le sentiment d' une sorte de joie, d'excitation et d'amitié. Ensuite, tout ce que je fais pour terminer mon personnage, c'est lui donner assez de fil à retordre, c'est tout pour lui. Je pourrais ajouter des armes et je vais garder mes personnages comme ça. C'est lui, maintenant je peux le trouver. Je vais juste le faire au crayon parce que c'est un type de dessin tellement plus rapide. Je ne vais pas les encrer. Ce ne sont que des croquis pour voir ce qui se passe lorsque nous changeons les sourcils et les ongles des personnages. Il suffit de cocher les lignes qui nous donneront sa recharge. Ensuite, je lui fais la bouche et la première chose que j'ai envie de faire, ce sont ses dents, DC, parce qu'elles sont devant sa langue. Je suis passé en tête du premier groupe, le crocodile pourrait même ajouter à son caractère. Ensuite, je fais la langue, puis C. Enfin, je l'ai colorée et je lui donne un tout petit peu de teinte. OK, donc je m' assombris au fond de sa bouche. Je viens de m'y arrêter. Alors là, on a un peu l'impression qu'il est sur le côté qu'il est sympathique et qu'il nous sourit comme ce gars-là. Très bien, ensuite, faisons un peu le contraire. Prenons quelqu'un qui est un peu, j'aime un peu en colère, comme une équipe féroce et redoutable. Si opposé, amical, féroce. Maintenant, on a les mêmes endroits, gay. Alors, que pouvons-nous en faire ? Maintenant, si le personnage est en colère, il me regardera à nouveau droit dans les yeux, mais avec un regard plus féroce. Ses élèves, encore une fois, sont assez proches les uns des autres. D'accord. Parce qu'il se concentre sur moi, disons, et puis ses sourcils seront baissés dans cette forme. Son front n'apparaît-il pas, comme s'ils avaient air furieux ? Je me mets un peu en colère en regardant les sourcils qui, lorsqu'ils sont inclinés, décident de leur taille. Je pourrais les manger comme s'ils étaient moelleux. Je vais leur donner des réponses simples comme ça. Je les ai fait un peu incurvés dans un tel angle. Et maintenant, quelle est la prochaine étape ? J'ai besoin de sa grande gueule. D'accord. J'en ai besoin, donc je veux une grande bouche furieuse. Il part comme un bateau à point nommé. Comme s'il émettait un bruit presque un grognement et une sorte de chapeau que nous étions justement en train de regarder. Donc ça va être une grande bouche ouverte, non ? Il a donc presque la forme d'un bonbon gelée où les côtés de la bouche descendent, les côtés, les quartiers, ou le font descendre. Et même ici, c'est peut-être le monument commémoratif en haut, ces bords ici ou en bas. Cela ressemble presque un peu un os de chien, n'est-ce pas ? Os de chien très incurvé. Alors je vais certainement vouloir donner des dents à ce gars. OK, alors peut-être que ça le fera paraître plus beau. De très grandes dents 2009. Et des points pointus. Attire vraiment l'attention sur sa bouche furieuse. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous avons besoin de sa maison, de ses cheveux en bon état. Depuis des années. Et je pense que c'est tout pour ton aide. Donc, en commençant par les yeux, je veux m'assurer que je peux même faire cela ne soit pas beau. Puis sur les sourcils. Ils jouent vraiment un rôle clé dans les personnages qui sont en colère comme ça. Ensuite, il y a la bouche. Je peux le faire ensuite. Et ses dents pour ce personnage, je veux dire, on pourrait montrer sa langue. Je ne vais pas le faire, je veux juste montrer les dents parce que je veux montrer le contraste ou la différence entre le blanc de ses dents et couleur foncée de sa bouche, n'est-ce pas ? Alors j' entrais et je m' assombrissais derrière sa bouche. Cela attirera vraiment votre attention sur l'expression de sa bouche, qui est très fâchée. Et les dents pointues. Ils ont même fait du bon travail ici en ce qui concerne nos chevilles, même les dents latérales. Donc, tout semble assez féroce, comme si vous ne voudriez pas rencontrer ce type. Et puis, oups, j'ai juste connu qu'il était un peu fou, fou, peut-être que je pourrais lui rendre les choses un peu plus irrégulières. Vous avez l'air plus féroce, je l'espère. Nous y voilà. Féroce, féroce. Tu vois, ça a l'air assez féroce. Maintenant, allons-y, faisons un personnage qui est un peu, je l' imagine, seul. OK, donc nous avons eu des peurs amicales, nous avons eu une sorte de peur furieuse. Passons maintenant au seul personnage, accord, donc c'est triste et solitaire. OK, il est là. Nous avons donc nos yeux, tout comme l'autre personnage. Pour ceux-là. Il est triste, non ? Je veux donc que ses pupilles regardent le bas de l'œil. Et ils sont un peu au centre, pas trop, un tout petit peu. Il a donc presque l'air inquiet et triste. Et puis, pour ce qui est de ses sourcils, j'ai voulu regarder ça. Donc, au lieu d'être là où nous avions les sourcils bien hauts au-dessus des yeux, il est sympathique, ouvert et enthousiaste. Voici le contraire. Ici, les sourcils sont baissés. Le tout courbé de cette façon. Vous voyez une courbure là-dedans, au-dessus des paupières. Je dois dire qu'il avait les yeux rivés sur cet endroit. au-dessus de ses yeux Un peu au-dessus de ses yeux pour les couvrir un peu dans la courbe, car nous avons presque l' air tristes et inquiets. Puis pour sa bouche. Je vais faire en sorte que ce soit simple. Une ligne descendante très simple et légèrement incurvée. Ce n'est donc pas un gros froncement de sourcils, c'est peut-être un tout petit peu plus. C'est juste une courbe un peu triste et je vais égaliser ses dents. Des dents pointues aussi, mais il y a du bas, ça va. Donc, tout ce qui le concerne est inférieur et puis nous avons 0. Je pourrais même peut-être que ça échoue par rapport à son premier, donc c'est fini. D'accord. Ce n'est pas pointu comme ça. Ça va vers le bas, vers le bas, vers le bas. Et je pourrais même lui donner une forme un peu plus précise. Peut-être ces There's Malt Street Art By the Side, des taupes, etc. Donc, tout tourne autour de lui. D'accord ? Maintenant, je peux frapper l'un de ces personnages avec ses yeux et m' assurer les élèves au bon endroit, là où je pense qu'ils auront besoin d'être pour qu' il puisse regarder. Humble. Sourcils. Puis il est triste, mouche à ses donneurs de troupeaux pour leur usage. Triste et seul. Très bien, faisons quelque chose d' un peu plus amusant après la tristesse et la solitude. Faisons comme un farceur , un idiot. Ça va être un monstre stupide. Pour un monstre stupide. Encore une fois, j'ai de plus beaux yeux, un tout petit peu. Et je pourrais même exagérer en disant qu'un peu plus que ce que je devrais être bien pour les élèves, dans ce personnage, vous êtes concentré, ces gars avaient tous la tête concentrée, il regardait vers le bas. Ce personnage va regarder dans tous les sens. Donc, un élève regarde vers le haut, un élève regarde vers le bas. Comme notre, notre stupide pull. Nous y voilà. C'est bien Je suis en train d'assombrir mes pupilles. En fait, c'est une caractéristique clé de crédit d'un personnage à l'air stupide où vous placez les élèves. Ensuite, j'ai besoin de sourcils , d'yeux inégaux et de pupilles uniformes. Faisons en sorte que les sourcils soient inégaux également. Cela devrait exagérer les choses. Et si je levais un sourcil, comme celui-ci que j'ai écrit sur un sourcil, peut-être un peu trop celui-ci que j'ai écrit sur un sourcil, irrégulier. Ça a l'air un peu stupide. Pour commencer, je pense que ce que nous allons faire, c'est sa bouche. Et encore une fois, je veux une grande gueule , mais je vais faire comme si leur bureau avait l'air stupide. comme si leur bureau avait l'air stupide. Je pourrais le mettre assez haut sur sa joue. Alors jouez avec. Donc, si tu décides ce que tu veux et peut-être que ce devrait être sa langue, elle a des langues qui vont avec sa langue. Sa langue s'est tordue. La langue sort et je n'arrive pas à avoir les dents, je vais m'en aller. Je pense que tout ira bien. Je pense que tout ira bien pour toi. Et puis, bien sûr, il a des cheveux un peu fous. Pinceaux épais. Décrivez ce type. Alors, finis-moi les yeux et les sourcils, mais partout, c'est bien. Souriez, parlez ou écrivez une phrase, c'est un peu exagéré. Peut-être qu'un étudiant a des cheveux partout. Cela devrait-il rendre cette variable un peu plus drôle ? C'est donc une bonne chose. Je l'aime bien. C'est notre joker cilié. Maintenant, faisons quelqu'un qui est, peut-être que ce personnage voit ce type et qu'il a, il a un peu peur, d'accord, j'aurais peur de le voir tous les deux être personnage féroce sur effrayé. J'ai peur. Encore une fois, nous entrons dans les yeux. J'en ai donc encore un peu et ce sont des yeux asymétriques. Maintenant, si le personnage a peur, il est un peu comme ça dans son art, les élèves vont être ensemble parce qu'il probablement un tout petit peu C'est un, il a très peur de ce qu'il voit. Les élèves regardent donc vers l'avenir, regardent ce qu'il dit et ce dont il a peur. Et ils seront un peu plus au centre de l'œil. Maintenant, en ce qui concerne la bouche du personnage, je vais le faire. Et il fait comme si j' aimais il avait la bouche ouverte et je ne suis pas sûre que tu aies peur. Tu dois être très ouvert. Tout à fait ouvert. Et peut-être un peu plus bas dans les virages. En gros, les différences ici sont comme si sa bouche montait de l'avant vers le bas. OK, on dirait qu'il est aux prises avec ce personnage. Juste un peu plus bas. Sélectionnez la forme, par exemple, d' une banane ou quelque chose comme ça. Oh, une banane très large, je dirais juste une banane. Alors on y va. En bas sur les bords, en haut, dans les coins. Je pense que pour lui, je vais montrer sa langue. Je vais donc montrer des courbes un peu trop petites maintenant. Sa langue et ses quelques dents ne vont pas partir et peut-être faire des dents carrées. Quelques petites racines carrées de combustible, je vais en donner les deux dernières. Ne pensez même pas que je devrais être belle. Maintenant, sourcils, sourcils, j' avais besoin d'avoir l'air un peu inquiète Ce personnage a l'air triste et un peu inquiet. Enfin, je vais suivre la même courbe des sourcils, sauf qu' la même courbe des sourcils, sauf ils seront plus haut au-dessus des yeux que vous voyez parce que, comme notre personnage heureux et excité, les sourcils, les yeux sont ouverts, les yeux grands ouverts, sauf dans ce cas, il a peur, c'est vrai. Les sourcils se courbent donc et se rapprochent un peu plus. D'accord. Donc pas si ouvert. Ceux-là sont proches l' un de l'autre parce qu'il est aussi inquiet, effrayé, n'est-ce pas. Alors on y va. Remarquez juste qu'il avait l'air très effrayé, je pense que oui. Peut-être que dois-je faire de son entreprise ? Est-ce que tout cela ressort comme ça ? Peut-être que ça ressort comme si je pensais qu'il avait l'air effrayé. OK, espérons tout bas dans le ciel. Yeux. Et il s'inquiète pour ses sourcils trop larges. Souris J'ai presque l' impression de l'avoir fait un peu plus gros que ses dents. Je vais juste imaginer ses dents supérieures comme ça. Et j'espère que Bach lèvera une dent, puis sa langue. Ensuite, je colorais ma lecture et mon écoute. Quelle affaire vous croiriez. Parce que c'est une grande partie de l'expression de ce personnage. Est-ce la forme de sa bouche ? C'est fou, non ? Je pense qu'il a l'air effrayé. Ensuite, je vais le faire, je pense, comme une sorte de méchante. D'accord. Donc c'est un, c'est un, c' est un corps maléfique. Si sournois, comme s'il avait peut-être des problèmes et qu'il ne faisait rien de bon avec ce personnage. C'est ce que j'imagine ici. Pour cela, nous avons la chance d'avoir ces yeux qui, encore une fois, ne sont pas symétriques, ce qui nous permet de les utiliser pour nous. Et je pense que je vais le faire de telle sorte qu'il soit comme s'il allait regarder parce qu'il va avoir l' air d'avoir, il d'œil du coin de l' œil comme s'il l'était, il ne fait rien de bon. Il est donc là. Cela signifie que les élèves dans les coins de rue cherchent à garder ça. Alors il regarde ici. Les pupilles se trouvent juste dans le coin supérieur droit de ces globes oculaires. Puis ses sourcils. Ils vont être ils ne le sont pas, ils ne seront pas symétriques. Ils seront deux asymétriques, sorte qu'il y en aura un peu comme le méchant, comme sur un angle, n'est-ce pas ? Parce que c'est un B, ça ne sert à rien. Il est à peu près ici. Alors on y va. L'un d'eux, je l'ai écrit comme ça, sur un angle. Donc ça a l'air un peu. Mais ensuite, j'ai voulu avoir l'air un peu méfiant ou un peu méchant. Il va donc avoir un sourcil qui est un peu haut au-dessus du ciel, comme s' il apparaissait là-haut, exagère le fait que le je soit plus grand que l'appariement. Nous y voilà. C'est très bon pour les yeux, pour SLI. Fais-lui une gueule. Encore une fois, c'est un peu un mélange. Donc ça va devenir un peu grognon regarder là-bas et puis il va maintenant courber jusqu' à un petit caquetage maléfique comme hahaha, comme ça. Il remonte donc vers la cuisse, redescend. Ensuite, je lui donne un petit demi-cercle pour l' ouvrir et je peux vivre. Je vais y mettre mes petites dents. Voir. On dirait que je pourrais alors lui faire tomber les cheveux. Cachée derrière ses cheveux, elle a perdu ses cheveux. Beaucoup plus dur pour lui. Juste une sorte de bâtiment à plusieurs étages car je pense que ça ira. Je pense que je peux décrire ce type en commençant par ses yeux, la pupille jusqu'au coin de l'œil. La suivante, je la place plus haut, plus haut, sur le sourcil. D'accord. Je peux entrer dans sa bouche. Ses petites dents de Sharpie. Encore une fois, je vais colorier le petit bout de sa bouche pour attirer l'attention sur ce point. N'importe où vous dessinez votre couleur. Et je dois dire que dans un espace sombre et plus vaste, vous allez attirer l'attention sur cela dans votre dessin. Très bien. Voici nos six monstres maussades. Je pense qu'ils ont tous des nœuds très différents. Je suis plutôt content d'eux. Alors jetons-nous un coup d'œil à moi-même, regardons en arrière. Ils ont donc tous une bouche assez grande. Mais nous n'avons créé que trois de nos personnages avec la bouche très grande ouverte, toutes des expressions différentes selon lesquelles nous avons bien compris notre gars sympathique et heureux, attiré sur le côté et ayant la bouche assez ouverte, attirant vraiment l'attention sur ça et sur lui. Et puis notre redoutable personnage furieux. Et cela attire vraiment l'attention sur la forme de sa bouche. Et puis notre pauvre gars effrayé, oh mon Dieu. Ensuite, le seul autre personnage que nous allons montrer un peu de contraste est notre personnage de méchant SLI où nous attirons l' attention sur ce petit ricanement qu'il reçoit sur le côté de la bouche. Et nos deux autres personnages, sont vraiment beaucoup incarnés par ce sont des personnages solitaires, un peu baissés, puis nos personnages stupides , comme les élèves, les élèves. Et puis cette gueule folle qui fait vraiment toute la différence pour lui. Et c'est un drôle de petits sourcils qui vont dans tous les sens. Alors voilà. J'espère que cela vous donne une idée façon dont vous pouvez prendre une forme simple, les mêmes types d'yeux, puis changer vraiment les sourcils et la bouche pour donner à vos personnages expression vraiment différente. Donc, si vous voulez vous un petit défi de doodle, voici ce que vous pouvez faire. Vous pouvez essayer de dessiner autres personnages et faire autre chose, comme dessiner, peut-être vouloir redessiner des monstres ou peut-être faire autre chose, peut-être sur un autre personnage, un autre personnage simple. Mais vous pouvez essayer de les faire avec les expressions comme nous l'avons fait dans blob. C'était surpris, grincheux. Je pense que nous avons un blog nerveux, joueur et plein d'espoir avec les expressions en changeant ses yeux. Vous pouvez recréer les personnages, mais changez les sourcils et la bouche pour créer ces expressions et voir comment cela se passe pour vous. Très bien, à la prochaine leçon. 10. Le grand choix: Nous allons dessiner notre premier thème de dessin animé s' appelle la grande police. Nous imaginons que nous sommes des archéologues sur le site d' une grande fouille et que nous avons découvert des trésors incroyables. Ce que nous allons faire, c'est mettre à épreuve nos compétences en matière de capture d'expressions. Nous allons dessiner tout un tas d'archéologues, chacun avec des expressions différentes sur leur visage lorsqu'ils verront ce qu'ils ont découvert. Ce sera un excellent exercice pour commencer à voir comment vous pouvez vraiment raconter une histoire. D'ailleurs, vous dessinez des expressions différentes sur chacun de vos personnages. Pour celui-ci, vous aurez besoin d'un crayon et de papier. Et je vais également présenter mes dessins animés et un crayon fin noir. Vous pouvez le faire ou travailler entièrement au crayon. C'est à vous de décider. Je pense que nous sommes prêts pour le grand combat. Nous sommes des archéologues sur le site d'un grand ****. Nous devons donc imaginer ce qui se passe. Découvrons-nous un trésor ? Devons-nous y déterrer des os censés être un petit crâne, peut-être de la poterie ancienne ou en découvrons-nous deux ? Nous allons présenter la question suivante : que font les archéologues ? Nous allons nous concentrer sur leurs visages, sur l'utilisation de notre capacité à capturer l'expression, montrer différents types d' expressions faciales sur nos personnages. Et cela nous aidera à raconter ce qui se passe à côté de notre grande découverte. Très bien, alors allons-y. Maintenant, pour celui-ci, je vais le décrire en feutre fin noir. Mais je vais commencer à dessiner légèrement en commençant par le début de mon grand **** car nous en sommes à notre première scène. Je vais commencer par préparer le décor. Donc, ce que je vais faire, c'est me dessiner un peu, en fait, c' est ma grande Nicole. OK, donc c'est ça, la fouille. Donc, ce que j'ai fait, c'est me mettre un tas sur le côté de ma page. Et puis un autre ici ? Voilà, oui. D'accord. Donc, quelques lignes courbes. Et cela me donnera un endroit où placer mes personnages. Très bien, donc mon premier personnage, je vais le faire en plein centre de ma page imaginer que c'est le personnage qui a été déterré. Peut-être qu'il a été découvert, comme une couronne ou quelque chose qui est vraiment un trésor. Et tous ces personnages, je vais les dessiner très simplement. L'accent sera mis sur leurs visages. Et nous attirons des gens ici. C'est donc un petit buste, un petit changement ou un dessin, un dessin de personnes. Et je vais commencer mon premier personnage, mais en dessinant un cercle pour la tête de mon personnage. Tous ces personnages seront faits de cercles pour tête et de petits carrés pour leur corps. Très bien, en les gardant vraiment, vraiment simples. Voici donc mon premier personnage. Les surfeurs avaient un petit carré qui deviendra le corps de mon personnage. Ensuite, je leur donnerai quelques petits bâtonnets. Ce seront ses jambes sur un petit bloc-notes, ce sera son bras. Reste ici. Comme des personnages. autre bras, le bras représentant ce personnage, comme je l'ai dit, lorsqu'il est découvert, vous pouvez faire preuve de créativité. Tu décides ce que tu veux. Je vais lui en donner une belle Il vient de déterrer une couronne. C'est comme des foules anciennes. Un bijou par-dessus tout. Vous dessinez ce que vous voulez sur place, d'accord, et c'est ce que font vos personnages. Le premier personnage est découvert. Ce personnage a, il a un joli bijou. Peut-être que ça scintille. Et mon personnage va être enthousiasmé. Très bien, nous avons déjà eu un caractère enthousiaste et heureux et excité, je dois dire. Je commence par les yeux de mon personnage. Donc deux ovales, assez ouverts aux yeux d'un personnage. Et ce caractère, le coefficient que je recherche. Disons qu'ils le sont, qu'ils cherchent un autre personnage ici. Je ne sais pas encore qui c'est, mais je lève les yeux sur leurs élèves et les regarde un peu sur le côté. Comme je l'ai dit, ce personnage est souriant et heureux, d'accord, très excité. Donc, j'imagine qu'il y a un grand sourire, c'est bien que dans l'urine, ça l'est, souvenez-vous comme avant. Souvent, c'est bien d' avoir le sourire bouche bée parce que je suis petit, c'est bien de sourire un peu sur le côté à cause des personnages qui regardent ici. J'ai donc un petit sourire sur le côté de leur visage. Ils essaient et la joue est levée, d'accord. Voilà donc une joue comme ça. Alors peut-être que cela signifie que les joues sont levées en l'air à cause de leurs IRA. courbe parce qu' ils sourient, qu'ils ont les joues relevées et que ça vous fait un peu craquer les yeux. C'est ainsi que mon personnage est devenu super simple il sait qu'il s'agit d'une petite ligne droite et d'une courbe. Alors c'est souvent très bien. Maintenant, je dois transformer mon personnage en archéologue. Nous avons donc oublié ce que j'ai entendu sur les sourcils. Qu'est-ce qu'on a dit ? Sourcils, yeux et sourcils. Les sourcils de notre personnage heureux et excité sont au-dessus des yeux et ouverts. Alors, peut-être, montez au-dessus des yeux et ouvrez. Maintenant, je suis en train de devenir archéologue. Je vais donc lui donner un chapeau, forme ovale au-dessus de la tête, un autre petit demi-cercle sur le dessus. Cela ressemble-t-il à celui d'un archéologue ? Ensuite, je vais compléter le reste un peu comme si monstres lui donnaient des cheveux, des mèches de cheveux délabrées, de petites lignes en zigzag. Je pense que j'ai ce à quoi ça ressemble. Je vais d'abord répondre. Ce personnage, les autres. Je fais en sorte que ce soit très simple. Petit, il porte une ceinture, non ? a deux petits triangles Il y a deux petits triangles pour la couleur de sa chemise. Et je vais juste épaissir ses bras et ses jambes et lui donner quelques petits ovales pour ses pieds. De petits ovales ou en V. Et quand j'ai du caractère ici, c'est que je ne lui ai pas encore fait la main et qu'il tient la couronne. Do, c'est faire une petite courbe et c'est son pouce accroché à tout ce qu'il leur a dit. D'accord. Alors on y va. D'un autre côté, il a peut-être changé de ton, sa pelle. Je fais donc un petit cercle, cercle complet pour sa main. Il y a un petit triangle, et c'est une pelle. En ligne droite. Nous y voilà. Nous avons notre premier personnage. Vous n'avez pas besoin d'une pelle à portée de main, vous pouvez simplement la laisser ou utiliser une autre idée de ce qu'il pourrait être, ce qu'il pourrait être. Tenir. Nous y voilà. Je fais en sorte que tout soit simple. D'accord. Je le conserve dans les formes que j'ai initialement dessinées. J'épaissit juste un peu les lignes des bras et des jambes. Je lui ai donné des ovales pour les pieds, des petits cercles pour Heather. Il doit certainement y avoir son pouce. Ce sont mes personnages et elle avait des dents que j'aurais aimé que ce soit D. Je suis donc prête à décrire ce personnage. Et je peux toujours essayer de donner plus de détails aux personnages. Tu sais, c'est une jolie couronne ou quoi que ce soit d'autre. Mais le plus important c'est de capturer l'expression de mon personnage. Alors, dans ses yeux, dans ses yeux, j'ai esquissé ces yeux, en regardant les enfermer un peu là-dedans. D'accord. Parce que ça attirera davantage l'attention sur ses jolis sourcils ouverts. J'en suis à sa bouche. C'est un peu ouvert. On voit ses dents, non ? Ensuite, je pourrai faire He's little scruff, les cheveux de mon personnage. Je peux leur prêter une oreille attentive. Je lui ai donné une oreille là-bas, puis autour de son visage, autour de mon personnage, un espace où je pourrais lui donner un cou et le faire. Et son chapeau, qui signifie « souvenez-vous vos formes », ovale. Ovale. Encore une ligne. Ensuite, de petits détails, comme peut-être qu'il y a des petits évents et le Tat ou quelque chose comme ça. Et puis, pour le reste de mon personnage, gardez ces formes simples. Il est ceinturé. Et pourquoi nous avons dit que les archéologues devaient porter une ceinture. Des ovales pour le pouce, sur la couronne. Petite pelle. Et puis souvenez-vous que même la pelle est construite à partir de formes : d' accord, c'est un triangle pour le manche, ligne droite pour le manche du fusil, puis un petit rectangle pour donner l'impression qu' elle est encastrée dans le sable. Je fais juste une petite courbe pour le découper et lui donner l'impression qu' il est enfoncé dans le sable. Alors voici quoi, voici où vous pouvez vous amuser. Vous pouvez probablement trouver un modèle de couronne plus amusant que moi, mais je suis Patrick. Jewel, peut-être qu'il a une autre ligne dessus, sur un autre gros joyau. OK, on y va. Nous avons notre, nous avons notre premier personnage. Maintenant. Il est temps de reprendre mon crayon et de choisir mon prochain personnage. Alors je l'ai, il lève les yeux. Quelque chose. OK, donc je l'imagine en train de regarder sa collègue ici présente, qui est peut-être autre chose, quelque chose d'autre s'est passé ici, elle est. Et je veux qu'elle ait une expression différente, un nom, pour qu'elle remarque autre chose. Peut-être qu'il est là, qu'il est sur une montagne, peut-être qu'en même temps, tout à coup, un autre doit construire une tombe. Une tombe a été ouverte. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est d'étendre cette petite ligne ici. N'oubliez pas que vous pouvez les placer où vous le souhaitez dans votre dessin. N'hésitez pas à jouer avec. Ensuite, je dessine ma forme suivante. Ce n'est donc qu'un carré, mais bien sûr, il est caché dans le sable, alors arrêtez-le. Ensuite, peut-être que les sommets se détachent et glissent. Un autre rectangle. Le haut du tube glisse. Et peut-être qu'il y a un petit fantôme, votre esprit, un peu comme lui qui sort de quelques zones. Ce sera mon esprit. Je devrais l'écrire avec une bonne idée que les archéologues avaient à son sujet. Ce sera mon esprit. D'accord, c'est donc là que vous pouvez également faire preuve de créativité. Vous êtes du RB1 sec, un fantôme, esprit, un halogène, tout simplement. Donc, des superpositions et des barrières buccales ovales. Ce personnage, elle, elle est effrayée par l'esprit. Et il regarde, il ne fait aucune attention. Il se tourne directement vers son collègue, son ami. Alors on y va. Voilà, voici le prochain personnage que je suis en train de commencer. Pareil, un cercle pour la tête de mon personnage. Léger et fragmentaire. D'accord ? Et maintenant, elle va sauter arrière et elle a peur de ce fantôme. J'ai donc mis le petit carré pour son corps. N'oubliez pas que ses bâtons sont trop petits ou trop petits pour ses bras et ses jambes. Les jambes vont être arrachées. Elle saute en arrière et tend les bras en l'air. Elle est comme si elle s' éloignait de ce personnage spirituel. Donc, son expression est surprise et effrayée. Très bien, j'ai les yeux écarquillés. Je commence donc par des cercles pour ses yeux. D'accord. Des cercles pour les yeux et les ouvrir en rond. Et elle va le regarder pour que les élèves aient besoin d' un peu d'attention. Elle a donc l'air de regarder l'Esprit. Alors on a besoin de sa bouche. Ce sera donc un peu comme un Brian qui atteindra la bouche effrayée du monstre. Fais ça un peu différemment. C'est quelque part si ça doit prendre un peu de virage, mais ça va être un peu ondulé. Un peu ondulé. Alors elle est comme ça. On a l'impression qu'elle est tremblante et qu'elle n'a pas peur. Voilà sa bouche ouverte, ce qui fait très peur, Ashley. Et je vais lui donner envie de voir sa langue. D'accord. Donc ce sera bouche bée et nous la verrons, sa langue dedans. Et il a dit : donnez-lui un peu, ils auront le nez, ligne droite, une petite courbe ou une intraveineuse, comme si c'était le cas. Et puis nous avons besoin de ses sourcils. Les sourcils seront au-dessus de ses yeux et un peu, peut-être un peu incurvés, pour qu'elle ait l'air inquiète et effrayée à la fois. D'accord. Quel est ce look ? Bien ? Et je peux lui donner des cheveux, quel que soit le style de cheveux que vous pensez que mon petit puits devrait lui faire voler un peu. Cela ajoutera à l'impression qu'elle a peur, peut-être son chapeau et qu'elle utilise votre maison, peut-être qu'elle sort d'elle. C'est comme si elle avait sauté en arrière et qu'elle avait retiré sa casquette d'officier. Prenons juste un ovale, souvenez-vous, de la même manière. Et puis une autre courbe sur le dessus crée la mienne, crée ma moitié, s'envole littéralement. Des petites lignes comme ça. Très bien, maintenant je viens de terminer mon personnage, son corps, donc je lui donne juste quelques triangles pour elle. Couleur de sa chemise et épaississement de ses jambes. Les pattes sont ovales pour se nourrir. Parce que c'est ainsi qu'elle a l' air de basculer. Nous y voilà. Puis ses bras, ses bras forment un petit cercle au bout et ses mains sont comme ouvertes, comme si elle sautait en arrière, à droite. Elle a donc tout laissé tomber en haut du cercle. Je fais juste quelques petits ovales pour qu'elle ait les mains ouvertes. Voilà donc la société, les manches de sa chemise. Ce que je pense, je suis prêt à le décrire et je peux le faire. C'est un esprit qu'il a disparu, et que les archéologues ont du mal à se laver. J'ai tellement peur. Je vais décrire ces personnages. OK, c'est ma prochaine étape. Je peux les encrer. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin de dessiner à l'encre. Vous l'êtes, vous pouvez toujours vous sentir libre de tout faire au crayon. Line, attache leurs chaussures. Et ses sourcils inquiets. Ils sont au-dessus de ses yeux et un tout petit peu. Et voici sa bouche ouverte qui crie bloque ça. Tu en as déjà une paire et maintenant elle recule. Nous sommes donc un peu partout autour de son visage. Ensuite, je pourrais parcourir le reste de ton corps. Je lui donne le cou. Mon Dieu, fais-le. Hein ? Je garde toutes les lignes bien droites, dans formes simples et simples pour le reste d'elle. Tu te souviens des mains ? Pense juste aux mains. Des formes aussi. D'accord. Il suffit de dessiner des ovales autour de ce que nous sommes de petits cercles pour qu'elle fasse une pause. Et puis quelques autres détails que nous pouvons ajouter comme vous le souhaitez. Je crois, ou il a perdu son allégeance politique. Tomber. Et je peux le faire, voici le gars spirituel. C'est probablement très amusant si je mets des hiéroglyphes comme si les hiéroglyphes étaient une sorte d' écriture très ancienne sur moi, deux autres me donnant l'impression d'être une tombe. Mais je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est bien pour le moment. Je peux donc toujours ajouter des détails par la suite. Il a un chapeau et je peux aussi encrer dans cette partie de la colline ou faire ça. Elle l'est mais elle va bien. Parce que j'en ai terminé avec cette section maintenant. Je ne vais pas l'écrire pour l'instant , comme je n'ai pas encore eu quelques personnages à inscrire et je ne sais pas, je veux y aller, mais quel est l' autre personnage que je vais utiliser ? Je ne le sais pas encore très bien. Je vais donc m'arrêter là là-dessus. Et la seule chose que j'ai dite, c'est que je lui mettrais de l'encre dans la bouche, alors nous attirons notre attention là-dessus. Et le sien crie, ou elle est oubliée. Très bien. Maintenant, je vais jouer un autre personnage. Ils sont peut-être ici. J'ai un assez bon espace ici. N'oubliez pas que si vous essayez de le mettre en page un peu différemment, ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours déplacer des objets d'un personnage à l'autre ici. Et disons qu'elle vient de découvrir l'ionosphère, c'est découvrir une sorte de peu fou, comme type un peu fou, comme un petit esprit. D'accord. Ne vous inquiétez pas si vous avez l' air d'accord. Donc, ce personnage, pareil, je commence par mon cercle de soins pour la tête de mon personnage. Et je fais en sorte que ce soit sommaire. Donc, si je dois le déplacer, je le ferai. Alison a décidé, et il est difficile de se rapprocher un peu plus de ce personnage. Carré, carré entier pour son corps. Elle l'est, elle est en quelque sorte penchée en avant et je crois que je l'imagine comme si elle se brossait les dents. Elle est en train d'effacer les problèmes de poussière découverts par ce petit personnage ici. Il y a donc un bâton pour son bras. Elle efface un pinceau. Il y a un autre bâton pour ça, c'est le pinceau. D'accord. Les pinceaux forment donc une ligne droite et c'est le pinceau au bout, un petit carré, qui construit tout à partir de formes. Maintenant, j'ai besoin des jambes de mon personnage. Alors la petite penchée, elle est agenouillée. C'est comme ça qu'elle est. Elle est agenouillée. Il y a donc deux petites lignes tordues. Puis, avec notre autre main, peut-être qu'elle l' a portée sur son visage parce qu' elle a l'impression qu'elle va être surprise, pas effrayée. Ce personnage est tellement effrayé et dispersé qu' elle va être surprise par ce qu'elle vient de découvrir, en effaçant le visage d'un personnage. Donc, tout d'abord, les yeux sont rouges et ils vont être un peu plus grands ici. Je n'avais pas les yeux très ronds et grands ouverts ici. Je vais en mettre un peu plus haut, peut-être pour un peu de variété. C'est la même chose que je l' imagine comme étant bonne humeur, comme si elle avait une petite bouche simple. C'est peut-être comme si, d'accord. Il en a fait de même avec ses yeux. Elle a les yeux écarquillés et regarde vers le bas. Alors les élèves regardent vers le bas. Ce qu'elle a découvert. Le petit nez, simple, ligne droite, courbe. Je peux le dessiner à nouveau comme tu veux. Très bien, maintenant, oh, elle lui en a amené certaines en pensant qu'elle avait mis sa main sur sa bouche, n'est-ce pas ? C'est juste une sorte de couverture qui couvre sa bouche. Donc c'est pareil. Je fais un petit cercle à l' endroit où se trouve la main, l' endroit où se trouve la paume de la main, puis elle met un peu de surpiqûre pour ses doigts. D'accord. Alors c'est tout. C'est très simple. Et son autre bras et nous l'avons un peu long ici. Je ne suis pas assez petit. Je place donc un cercle où sa main mesure un pouce ou sa main et je le rapproche. Il dit, est-ce que ces pinceaux ont été effacés, jetés hâte sur son personnage. Ensuite, je pourrais lui donner sa ceinture et lui donner un peu d'épaisseur , ses jambes et ses jambes, ils lui donneront de petits ovales moyennant un supplément. Restez aussi simple que cela. Et l'iPhone a été ignoré. Ses sourcils et ses cheveux. Faisons entrer ça. Les yeux sont donc grands ouverts ici. Les sourcils seront donc relevés, au-dessus de l'œil. Cela pourrait donc être un peu ouvert à nous dans un peu plus. En plus, je joue avec ceux d'entre eux jusqu'à ce que j'aie l'impression d' avoir la bonne expression sur elle. Je pense que c'est plutôt bien. Donnons-lui ce que tu peux faire, maintenant tu dessines sur n'importe quel type de cheveux. vais lui donner un chapeau pour être très proche de ma page, on y va. Nous devrions juste lui mettre son chapeau mais je n'ai pas trouvé cela vrai. Eh bien, voici ses cheveux longs. Je vais la coiffer. Voici vos chaussures ou vos cheveux attachés en arrière et montrant une queue de cheval. Très bien, des paires de cheveux, et voici son oreille. Ear, et notre Harris sont attachés en queue de cheval. Et voici peut-être un petit personnage grincheux dans lequel elle est coincée ici. Tu peux dessiner n'importe quel personnage. Très bien, maintenant il est temps d'encrer, d' accord, il est temps d'encrer ceci. Et cela m'a mené à mon dernier petit personnage ici. Donc j'ai à peu près ça. Mais tout d'abord, j'entre en contact avec elle et je lui encrasse les yeux. OK, je veux les photographier grands et ouverts. Surpris. Ils opteraient pour le nez et un 0 légèrement ouvert pour les hommes. Parfois. Une souris petite et simple peut être très efficace. Nous voyons donc son expression, juste des images vraiment simples, simples. Maintenant, je peux lui faire le tour de la tête, d'accord, alors je vais la chercher ou la hareng. Vous n'êtes pas obligé de le dessiner ici. Je le dessine juste en queue de cheval. Peut-être que je n'étais presque pas à ma place. Il suffit de le faire entrer en douce. Et puis autour de son visage. Et souviens-toi que tu dois faire attention si tu as pointé la main sur son visage comme moi. Il faut faire attention car une semaine après arrêtez d'encrer et revenez-y, non ? Alors on y va. Le reste du personnage. En gardant les choses simples. Voilà, j'ai sa main, ses mains sur ce pinceau. Je le dessine simplement sous la forme d'un cercle. D'accord. On dirait que son poing tient le pinceau que je viens de me donner et je ai pas un peu incurvé ici. qu'elle ressemble peut-être à du sable qui vacille, du sable s'envole du bout d' elle et un pinceau différent. Ensuite, les jambes et de simples petits ovales pour la plage. Et bien sûr, j'ai dessiné mon petit personnage , que vous pouvez imaginer. Elle pouvait tout découvrir. Tu y dessines ce que tu veux. Et maintenant j'ai terminé cette section. Encore une fois, je peux inscrire cette partie de mon DIG, d' accord, maintenant je suis prête à décider quels personnages vont apparaître ici. Je vais donc entrer dans un autre personnage et je pense que j'ai un espace un peu gênant ici et puis j'ai quelque chose ici. Je vais donc trouver un personnage ici. Je vais dessiner un cercle pour ces personnages. Et je dois décider de ce qu'ils vont faire. Je pense qu'ils pourraient peut-être lever la tête. J'aurais aimé un accord complet. Peut-être qu'ils sont là là-haut, dans un trou, et ils viennent en sortir un peu lourd, peut-être un crâne, et peut-être des os ici. Elle vient de la retrouver, déterrer un os. Encore un cercle, pareil, un cercle pour la tête du personnage, un petit carré pour le corps, d' accord, voilà. Ensuite, je dessine des formes ovales, puis ovales. C'est donc elle qui sommeille en lui. Je lui ai parlé de mon personnage dans le trou. Coupez-les. Des petits bâtonnets. Mais les bras de mon personnage forment un petit cercle autour de ce qu'il est Il a découvert qu'il le tenait ou peut-être qu'il le tenait dans sa main. Je lui donne un petit cercle de première main, il tient peut-être une petite pelle très courte. Il a une petite pelle de la région. Et il regarde ce qu'il a découvert. Et peut-être qu'il en est déçu ou qu'il en est content, mais politiquement, c'est peut-être lui qui l'est. Mec, nous sommes déçus, alors il a les yeux baissés. Nous l'avons fait un peu comme ça. Le prêt, le personnage. pupilles plus bas dans les yeux, regardant vers le bas, Des pupilles plus bas dans les yeux, regardant vers le bas, peut-être des sourcils un peu incurvés vers l'intérieur et vers le bas au-dessus de ses yeux, n'est-ce pas ? Il est donc un peu déçu. Il n'a qu'un os, une couronne. Nez simple, qui est une courbe en ligne droite. Et puis regardez comme cette bouche est simple. Juste une petite marque de tiret et c'est un peu abaissé, un peu plus bas. Donc c'est... n' est pas un grand fan, pas comme notre lune Wall Street. Et c'est juste un petit peu, je crois que j'ai une touche sur son chapeau dans leurs maisons. Sûrement plus incliné comme ça. OK, donc chapeau de forêt ovale, en haut. Et donnez des cheveux à votre personnage. Donc c'est différent. Oh, j'ai oublié la couleur de sa chemise. Et leur poids est dans le trou. Je peux donc écrire ce personnage et tout le peu d'espace qui s'y trouve. Je pense que je vais suivre le thème de l'os. Je vais me donner un crâne, peut-être. C'est cette sculpture. Discuter avec lui en lui demandant pourquoi tu as parlé de mes os. Cercle pour le crâne, cercles sur le dessus, cercle pour son nez. À partir des mêmes choses. Il suffit de descendre dans le sable, d'accord. Peut-être faire éclater quelques os. En os ou à surgir. En sortant du sable ou sur le sol. OK, je peux l'écrire maintenant. En commençant par mon personnage et de nouveau par les yeux de mon personnage. OK, donc c'est tout ce à quoi je veux parler. Ces premiers MUX. C'est assez triste, la première partie. Les élèves sont déprimés. Simple sait quel médicament aimer dans une toute nouvelle ère. Ajoutez un cou au fur et à mesure. Voilà le col de sa chemise. J'ai oublié mes personnages. Et puis le reste. Je reste simple. Juste un petit cercle pour les personnages et ne vous inquiétez pas pour ça. Et la même chose sur l' autre bras où il tient juste sa petite pelle. C'est déformé. Donc, pareil, il suffit de le construire à partir d'une forme. Il a mis sa ceinture et l'a invitée à entrer dans plusieurs endroits du trou. Et mes toutes dernières parties, qui sont mon crâne. Nous y voilà. Nous avons créé notre premier dessin animé. J'espère donc que cela vous donne une bonne idée de la façon dont vous pouvez utiliser vos compétences en matière de dessin de personnages expressifs pour vraiment raconter une histoire dans une scène. Je peux continuer et donner plus de détails ici si vous le souhaitez, vous savez, par exemple, j'ai pensé à « Mon Dieu », qui serait probablement très beau si je colorais quelques petits morceaux en noir. Mon caractère spirituel pourrait avoir quelque chose. Je ne m'en souviens pas, il y avait des hiéroglyphes dessus. Je ne sais pas à quoi ils ressemblent. Des hiéroglyphes de mon côté. Si tu aimes ce que tu peux faire. Si vous réfléchissez à votre image, vous voudrez peut-être passer un peu de temps à la colorier. Et si vous optez pour la couleur et que vous voulez prendre de la chaleur, souvenez-vous de l'époque où vous quittez votre vie à la hâte ? Je commence par la race et le premier personnage que je l'ai dessiné parce que maintenant il va être sec. J'espère. Je vais essayer , puis ils passeront à mon prochain personnage. Je veux donc laisser sécher le reste suffisamment de temps. Surtout quand j'ai beaucoup colorié en noir. Parce que parfois ça prend plus de temps pour sécher avec elle. Quoi qu'il en soit, les petits personnages fous qu'elle est, il est déterré. Mais vous pouvez le constater en utilisant nos formes et en vous concentrant sur les yeux, les sourcils et la bouche du personnage . On peut dessiner vu de manière très expressive. Les personnages. Ils ont tous été construits de la même manière. C'était un cercle et un petit carré. Ils partent donc tous de la même base. Ensuite, vous pouvez vraiment les modifier. C'est ce que nous avons fait dans le cadre d'autres petits défis, comme placer vos personnages dans des positions légèrement différentes. Ou une petite fille qui le fait, elle est presque en train de se renverser et il se tient droit. Voici donc notre premier. Ce premier, nous l'avons fait ensuite avec le personnage agenouillé. Et puis nous y regardons. Nous l'avons juste déposé et restés dans le couloir qui a également l' air bien coloré. J'espère donc que vous vous êtes amusé à faire notre première carte. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Ninja Master SK2: Il est temps de mettre nos personnages en mouvement. Nous allons dessiner Ninja Master. C'est ici que je vais vous montrer la méthode de base pour prendre de simples figurines en forme de bâton et personnages juifs, comme ces ninjas qui sautent, grignotent et caressent votre page. Vous pouvez utiliser cette technique retirer toutes sortes de personnages différents. Tout ce dont tu as besoin, c'est d'un crayon et de papier. Et je vais également décrire mes personnages dans une ligne fine noire. Tu peux le faire aussi si tu veux. Très bien, nous sommes prêts pour le ninja et le maître. Ça va être amusant parce que nous allons mettre nos personnages en mouvement. Nous allons commencer par dessiner ce personnage ici. Ensuite, nous allons ajouter quelques personnages supplémentaires sur le côté. Donc, si vous jetez un coup d'œil à ce ninja, je voudrais que vous remarquiez quelques caractéristiques. Tout d'abord, ninja, nous allons les dessiner et ils portent un masque. Leur visage est couvert. Donc, tout ce que nous avons pour montrer où se trouvent leurs yeux, d' accord, c'est notre expression. Certains viennent un peu de là, mais la plupart proviennent de leur mouvement. Et nous allons dessiner ces personnages à l'aide de figurines. Et je vais vous montrer comment procéder. Vous remarquerez peut-être certaines choses à propos des ninjas , c'est qu'ils portent peut-être des gants. Mon personnage porte des gants. Mon personnage a une ceinture nouée autour de sa taille et ensuite il doit porter un pantalon légèrement ample. Et quoi d'autre ? Eh bien, il a deux épées. Parfois, ils se faisaient tatouer des thèmes. Et vous pouvez voir les petites cravates du masque de mon personnage voler à l'arrière. D'accord, voici quelques points à noter à propos des ninjas. Maintenant, prends ton crayon. Commençons par notre premier ninja. Qui sera ce personnage ? Très bien. Nous n' allons pas colorier, mais nous allons encrer Kim. Commencez par une forme. La première chose que je vais faire est de commencer par une forme. Comme toujours, je commence par une forme. Je dessine ce premier personnage au centre de ma page. Maintenant, je vais laisser de la place de chaque côté pour les autres personnages. Premier personnage, on y va, un cercle pour la tête de mon personnage. Et c'est à peu près au tiers de ma page parce que j'ai besoin d'un espace un peu plus petit parce que j'aurai peut-être besoin d'espace pour les épées qui se j'ai besoin d'un espace un peu plus petit parce que j'aurai peut-être besoin d'espace pour les trouvent au-dessus de la tête de mon personnage. C'est donc la première étape, un cercle pour la tête du personnage. Maintenant, je vais dessiner le reste de mon personnage sous forme de figurine. Donc, pas une forme mais une figurine en forme de bâton. Et j'imagine qu'il s'agit d'une ligne droite vers le bas. C'est la colonne vertébrale de mon personnage. N'oubliez pas que tout cela sera dissimulé lorsque nous l'écrirons. Alors, gardez-le, gardez-le léger, gardez votre dessin léger. Une petite ligne sur la colonne vertébrale de mon personnage. Ensuite, ce personnage a les deux bras tendus, droits comme ça, tenant les deux sortes. Donc, deux bâtonnets sortent comme ça. Au fur et à mesure que mon personnage tient le coup, il y en aura des sortes là-haut comme ça. Vous pourriez les faire, les rendre droits. J'en fais un légèrement incurvé comme ça. Donc, je dessine à peu près où je pense que ce genre de personne va être administrateur. Je regarde ma maison et je lui ai fait les bras un peu courts pour qu'il puisse en sortir en masse, amener dedans, un peu, jouer avec l'endroit où elle se trouve. J'en suis content. J'en suis content. D'accord. À côté des jambes de mon personnage. Donc, ce personnage, vous pouvez les avoir tous les deux directement. Je vais plier une jambe. D'accord. C'est comme s'il avait une jambe pliée, l'autre en l'air. Plonger, plonger dans les airs. Ça, ce ninja. OK, bon début. Maintenant, pour avoir une autre idée la position de mon personnage . Je vais ajouter les pieds de mon personnage, comme nous l'avons fait pour les Big Five, mais nous dessinions nos archéologues. Je vais m'en tenir aux pieds de mon personnage, comme de simples petits ovales. Maintenant, j'imagine que ce personnage a ceci, ce pied fléchi, donc il est levé comme ça. Celui-ci est peut-être un peu plus bas ou tu pourrais le faire remarquer. Je vais le garder comme ça. Allons-y. Maintenant, je vais m'en remettre à mon personnage, d' accord, et je vais m'en tenir à de petits cercles. Maintenant, une chose à regarder, c' est que pour avoir l'impression de l'être, pour vous assurer que vos personnages ont la bonne proportion ou qu'ils ont l'impression d'être dans les bonnes proportions, c'est de s'assurer que vos bras, vos bras caractéristiques, ont à peu près la même longueur que vos personnages. Bâton. Les jambes sont peut-être un peu plus courtes, mais on y va. Ensuite, je vérifie cela et je place un petit cercle au bout pour représenter la main de mon personnage. Très bien, nous allons garder les mains, tout simplement, ce ne sera pas plus compliqué que ça. Nous pouvons maintenant commencer à transformer ce personnage en un véritable ninja. Alors, tout d'abord, je vais entrer et dessiner sur le masque de ninja de mon personnage. Donc, à peu près un tiers de la longueur de mon personnage correspond à un cercle pour la tête. Je vais y donner une petite courbe. Et ce sera l'ouverture de la masse et une autre légèrement incurvée vers le bas. Je pourrais le courber, c'est-à-dire que s'il passe au-dessus de son nez, je pourrais le garder droit, quel que soit le style que vous voulez dessiner. C'est donc là que vous commencez à faire preuve de créativité dans votre propre style de travail. Il y a le début du masque , puis il va avoir un petit pompon sort du méchant loup qui fait partie de sa cravate, je dirais à partir de son masque et dire que je dessine comme un petit coup, vous savez, et encore une fois, faites-le , faites-le comme vous le souhaitez, peut-être mettez-les près l'un de l'autre ou plus l'un de l'autre. Mais si je le fais ainsi, cela donne à mon personnage le sentiment d'être en mouvement. Très bien, ensuite je peux faire les yeux de mon personnage. Décidez où les élèves de mon personnage cherchent. Il regarde droit devant ou peut-être qu'il regarde vers le bas. Peut-être que ça a l'air un peu déprimé comme ça. Peut-être une courbe l'autre côté parce que c'est tout ce que nous voyons de son œil. Et puis nous ajoutons des sourcils. Je vais le faire parce que c'est ce que nous ne voyons que des yeux. C'est donc tout ce que nous avons pour montrer l'expression du visage d'un personnage. Nous n'avons pas de bouche, nous n' avons pas de joues, nous n'aurons que des yeux. Mais j'ai des sourcils. Je vais juste capturer mon personnage avec des sourcils inclinés. Ça a l'air un peu féroce. Nous l'avons fait, nous avons créé un monstre féroce, n'est-ce pas ? Donc, un peu comme la peur est petite, nous avons donc toute une série de sphères. OK, donc voilà, le visage de mon personnage commence à ressembler un peu à un ninja. Maintenant, nous allons étoffer et étoffer nos personnages. Corps en bâton. Je vais donc commencer par le corps de mon personnage. Juste ici. Je le dis sous la forme d'un triangle. Ce personnage porte un gilet et une image comme ça. Voilà le gâchis des personnages. Peut-être que c'est un petit rectangle parce que, souvenez-vous, je vais montrer dans mon émission mon personnage portant une ceinture. Vous pouvez donc le faire si vous le souhaitez ou vous voudrez peut-être le faire un peu différemment. Alors peut-être qu'il y a une autre petite elle, peut-être qu'ils sont tous les deux du même côté. C'est la fin de la ceinture. Je fais des lignes fluides qui sortent sur le côté. Et encore une fois, c'est ici que vous pouvez faire preuve de créativité et le dessiner comme vous le souhaitez. Maintenant, je peux offrir à mon personnage, qui est un ninja, un pantalon de ninja japonais. Je les dessine juste comme s'ils étaient un peu bleus, je suppose. Un peu comme une petite saucisse, peut-être. Très bien, je dessine ça et je suis la même que celle de mes personnages. Pattes en bâton. D'accord ? C'est donc là que j'imagine le tissu du clou en train de s'évaporer. Il est en mouvement. Dans le reste du personnage, je vais garder les pieds comme de simples petits ovales. Je vais laisser ça comme ça. Maintenant, je vais m'en remettre à mon personnage. Et pour cela, je vais faire semblant que mon personnage porte des gants. Donc, je vais dessiner un petit rectangle sur les extrémités qu'ils attachent à sa petite main circulaire. Ça ira bien pour les mains de mon personnage. Si je le voulais, je pourrais créer une petite courbe pour être, pour être le pouce, comme ça. Si je veux faire preuve de fantaisie, mais je pense que ça ira très bien. Ensuite, je pourrai terminer en dessinant dans le style de mon personnage. Nous voyons donc la partie inférieure de l'épée sortir sous la main de mon personnage. C'est juste un petit rectangle plus bas. Ensuite, dessinez le dessus de votre sodium de la façon dont vous allez faire preuve de créativité. Neutre Les épées pointues sont plus épaisses comme vous le souhaitez. OK, il semblerait que nous ayons notre premier personnage. Je pense que je suis prêt à écrire mon personnage. Allons-y, allons-y. Encrage, pareil pour ce personnage. Je vais commencer par les yeux de mon personnage. Même si la majeure partie de l'expression du personnage provient de ses mouvements. Les yeux sont quand même très importants, alors je vais les dessiner. Je veux toujours faire les choses correctement. Je peux juste faire simple. Cercle de la tête de mon personnage. Donc, une partie s' envole par derrière. Et puis j'ai le symbole triangulaire de mon personnage dessus. C'est peut-être Leto, ce ninja de la maison , ou quelque chose comme ça. Et dites au corps de mon personnage qu'il y a cette petite écharpe ou qu'elle s' envole comme bon vous semble. Et je me sentais comme dans mes personnages de ninja, dans mes pantalons. Ici, je garde juste le pied et la cheville très simples, des formes droites, d'accord. Ensuite, terminez mes personnages. Et hors de ce petit cercle qui se trouve là. Cela ressemble donc un peu au pouce de mon personnage. Je n' ai même pas vraiment besoin de le faire. Cela peut être exploité. Juste le, comme un alignement circulaire pour faire un petit sommet au-dessus de Maya, en haut du magasin. C'est un petit produit pour la main. Et quelle que soit la manière dont tu aimes dégainer leurs épées. leur donne une petite forme rectangulaire, c' est triste. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je ne vais pas effacer ces traits de crayon pour l'instant. Nous allons lancer les autres ninjas, puis je pourrai revenir et les effacer du crayon. Maintenant, nous avons besoin de quelques figurines supplémentaires pour démarrer nos deux prochains ninjas. Tout d'abord, je pense que je vais dessiner un personnage ici. Et je dois commencer par commencer par commencer, en encerclant la tête de mon personnage. Et il se peut que vous posiez votre personnage différemment du mien en fonction de l'endroit où vous l'avez configuré sur votre page. Donc, peu importe ce qui convient à ton dessin, je vais le faire comme ça. Des petits cercles. Oui, j'en suis content. J'imagine ce personnage en train de se lancer, d'accord, il n'en aura qu' une au lieu de deux. Et il fonce, se précipite vers l'avant. Je pense qu'il n'y a pas de raison de se lancer dans ce personnage. Donc. Cela signifie que le corps, qui est ici ce petit bâton, est incliné vers l'avant. Vous voyez, j'ai l'impression que le corps de mon personnage est penché en avant. Ensuite, j'ai besoin que les bras de mon personnage soient mélangés, car ce personnage possède une épée. Donc, je dessine en ligne droite pour les bras de mon personnage. C'est s'ils sont étendus, vous voyez, j'imagine l'épée dans cette main levée comme ça. Je dessine donc légèrement là où je pense que le genre me semblerait le mieux. Ensuite, je descends et je dessine les jambes de mon personnage. Parce que j'ai laissé tomber les jambes de mon personnage maintenant, parce que je peux dessiner ces bâtonnets pour avoir l'impression que mon personnage est équilibré. Vous voyez, en fait, j'ai l' impression de devoir plier cette jambe un peu plus pour pouvoir jouer avec ma position. Mets les jambes jusqu'à ce que j' aie l' impression que le personnage sera équilibré. Par exemple, si je mettais la jambe comme ça, si je dessinais ma jambe comme ça, vous ne le feriez pas, vous auriez l' impression que le personnage est sur le point de tomber, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je veux dire en jouant avec les angles de vos personnages. J'aime bien ça. J'aime bien, je vais opter pour ça. C'est donc comme ça que je décide. Encore une fois, j'ai besoin de mains et de pieds. Ce personnage est donc là. Utilisons ce pied ici. Il va juste être étendu, peut-être étiré comme ça. Je suis tout près de ma page, un peu ovale. Et puis le pied de ce personnage est comme ça sur le sol. Ou j'aurais pu le fabriquer, peut-être que c'est sur son orteil, mais je vais faire un petit ovale comme ça. Les personnages aiment ça sur le terrain. Il y a d'autres choses avec lesquelles je joue, avec les jambes et les pieds en bâton pour qu'il se sente en équilibre. Et puis mon autre main, nous avons une main qui commence ici sur ma plaie, alors que l'autre main est tendue. Ce sera donc là. Et je vais peut-être avoir besoin de quelques petites superpositions pour les doigts pour donner l'impression qu'il a tendu la main comme ça. Quelle est la prochaine étape ? Je suis content de la position de mes figurines, façon dont il se sent, équilibré, prêt à se battre à l'épée. Maintenant, je peux commencer à créer mon personnage. Donc, dans le visage de mon personnage. Ce personnage se présente dans cette direction. OK, nous voyons donc la facette de ce personnage. Nous les voyons sur le côté, peuvent encore montrer les deux yeux, comme les deux pupilles. Mais je crée de petites ouvertures. Voici donc la forme de ceux-ci qui ressemble presque à un triangle sinueux. OK, il y a une petite entaille dans son masque. C'est ici. Pour les yeux de mon personnage. Et je montre que mes élèves vont nous faire regarder Je viens de me rendre compte que j'ai oublié dessiner les personnages de l' autre côté du globe oculaire. Bon, revenons à ce personnage. Je vais donc pointer ses pupilles. Il regarde ici et en montre deux ou je pourrais le montrer comme si c'était un site pour un seul. Quand ce sera le cas, je leur montrerai comme ça. OK, donc 22 élèves regardent ici pour s' assurer que j'ai trouvé la bonne position. Et puis des sourcils. , redoutable , féroce, petits sourcils, un peu fâché, c'est-à-dire. Et je peux faire cravate à mon personnage pour ses masques quand on voit ça. Comment ça va ? J'y pense, je ne sais pas comment, comment est-ce que je veux ce petit pompon ? Ce n'est pas très émouvant, presque autant que ce personnage, non ? Alors peut-être que je n'ai pas besoin de le retourner. Donc je veux dire, il est juste sorti comme ça aussi. Il y a trop peu de liens dans le dos. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense que mon personnage semble plus à l' aise pour être un peu plus avant-gardiste. Maintenant, je peux découvrir le corps de mon personnage. Je vais faire un dessin similaire ici, puis je donnerai le gilet de mon personnage comme celui-ci. OK, donc une sorte de triangle au-dessus de la colonne vertébrale de mon personnage en forme de c dedans. Vous pouvez voir que c'est incliné, alors que ce triangle était droit de haut en bas autour de cette colonne vertébrale. Alors que celui-ci, voyez, je fais le tour et dessine le triangle autour de la colonne vertébrale de ce personnage, qui est aussi incliné que sa ceinture. Je décide de la façon dont ça va se passer. Oui. C'est bien pour eux. Et puis pareil, j'ai descendu le corps de mon personnage et je lui ai donné son pantalon de ninja. Juste comme ça. Je pense que j'ai fait cette jambe un peu courte, mais c'est ce qu'est z. Nous passons donc à l'étape suivante et enfilons un pantalon. Ça a l'air super. Moi, et j'ai juste besoin de mon épée. Pas un adulte, j'ai besoin de mes gants oubliés. Il s'agit donc d'une forme légèrement rectangulaire, angles de ligne un peu plus loin. Cela ressemble donc à un gant qui entre au poignet. Alors c'est notre premier petit moment, premier moment où nous voyons réellement du doigt celui-ci. N'oubliez pas que ce cercle représente paume de la main de votre personnage. petits ovales tout autour, des petits ovales qui le sont, qui sont des doigts. N'oubliez pas de les garder très petits pour les regarder ou a-t-il l'impression de se dégourdir la tête ? Je ne pense pas avoir besoin d'étendre un peu plus les doigts. Cela ajoute également au sentiment que votre personnage est en mouvement. Il sera là, le doigt tendu. Enfin, je peux faire ma petite épée ici. Il y a le rectangle qui forme le bas de l'épée Même s'il s'agit de figurines en bâton, lorsque nous jetons la chasse d'eau ou que nous retrouvons des personnages, cela prend la forme d'un bateau. Les formes se présentent toujours. Et il y a quelques heures, c'était une sorte de demi-cercle mêlant le haut de ce type et des micros. OK, je pourrais penser que ce personnage, je ne l'oublierai pas, a toujours été cette fois des deux côtés. Encore une fois, je vais commencer par les yeux, les yeux et les sourcils de mon personnage. Vous n'êtes pas obligé de montrer les sourcils, peut-être que vous les cachez. Cela dépend de vous. Ce qui, selon vous, ira le mieux avec votre style. Je vais terminer le masque de mon personnage. Je pourrais le faire, je pourrais le montrer comme s'il était emballé et montrer de petites lignes sur le masque. Je vais quitter mon avion, mais c'est quelque chose que tu devrais faire. corps de mon personnage. Son corps fait face au sol. On voit le plein, on voit le triangle complet de sa vaste ceinture. Le corps de mon personnage ne va pas bien. Je m'assure que c' est une bonne sensation, pour la position des jambes de mes personnages. Je me suis dit que si c'était là que ses os prévoyaient dans le squelette du personnage ou s'ils étaient perdus. Ce pied est indiqué que quelqu'un l'a imaginé. Ensuite, je peux terminer les mains de mon personnage pour montrer ce petit pouce ou pas. Ici, nous pouvons créer nos personnages. Jolie main tendue. Ça a l'air bien. Terminez avec les personnages. Épée. Je n'ai jamais possédé de médias. Je vais créer mes personnages, donc j'ai de très petites lignes diagonales pour donner l' impression que c'est plutôt une poignée. Ok, regarde un peu la définition. Génial. Personnage suivant. Je vais faire une intégrale. Je vais faire une intégrale ensuite. Alors elle est ici et elle se dirige vers Ninja Boy. Maintenant, je dois décider de sa position. Il avait donc son épée derrière lui. Je peux la fabriquer avec une épée devant. C'est ce que j'imagine. J'ai une plaie. Ce sera quelque part comme ça. Maintenant, je commence, j'entre dans le cercle de mon personnage pour sa tête et je vois ce que j'ai fait. Je fais la queue parce que je veux qu'elle soit, ces deux-là sortent l'un de l'autre. Je veux donc que sa tête soit alignée avec celle de ce personnage. Alors, je prends juste ma main, j'imagine en quelque sorte une ligne transversale pour pouvoir littéralement dessiner la ligne d'un à un. Et maintenant, je donne à mon personnage ce cercle pour sa tête. Je vais essayer de me laisser suffisamment de place ici. Alors peut-être que j'avais des déménageurs. Sa tête un peu plus en avant. J'ai fait cette erreur avant de partir. Maintenant, je l'imagine. Elle est plutôt en position agenouillée, alors il se précipite. Elle va l'être. Presque comme dans son corps. Sa colonne vertébrale va être assez droite de haut en bas. Et qu'elle a une jambe pliée comme ça et une autre jambe un peu comme ça. Donc deux jambes pliées et l'épée. Elle a les deux mains sur le devant, son épée tendue comme ça, comme ça. Repositionne un peu mon épée. C'est là que je joue avec ça. Donc, une ligne droite pour son bras et nous verrons juste un petit cercle pour elle. Maintenant, je descends et je m' assure que j'ai l'impression mes jambes par bâtons sont dans la bonne position pour qu'elle se sente en équilibre. Jouons donc d'abord avec le premier. Peut-être que c'est une Sheila, mais sur ses pieds, je ne sais pas, peut-être qu'il en va de même pour le dos quand elle était ninjas. Elle est donc comme si nous étions prêts à sauter dessus, puis cette jambe fait du bien comme ça. Tu vois, et si je le disais comme ça ? Je pourrais le faire. Peut-être que tu vas jouer avec. Peut-être que c'est tout de suite. Cela aurait probablement l'air bien aussi. Il existe un certain nombre de positions qui peuvent montrer vos émotions à votre personnage. Émotion sans espérer exactement la même chose. Alors je vais opter pour ça. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je suis allée de l'avant et que je lui ai fait le pied, donc il y a un petit ovale pour ça. Mais elle a l' orteil droit. Il pourrait donc s'évaporer un peu comme un ovale événementiel. Nous y voilà. Pareil pour celui-ci. Elle est ovale, un peu courbée comme si la plante de son pied reposait sur le sol. C'est donc logique. Nous y voilà. Maintenant, je vais revenir à la figure de mon personnage et je ne dirai pas quoi. Mes yeux sont presque exactement de la même taille. Nous y voilà. Je n'ai pas entendu cette fente dans le masque pour les yeux de mon personnage puissent le voir. En fait, je l'ai légèrement incurvé parce que je me souviens de nos têtes. Il a donc été enveloppé dans le masque. Le masque peut sembler légèrement incurvé. Cela ajoutera à l'impression que sa tête est ronde. Une petite courbe comme ça au lieu de la redessiner en la redressant, non ? Cela n' aura peut-être pas l'air aussi incurvé. Mais cela ne veut pas dire que ce ne serait pas un style cool, non ? n'y a rien de mal à styliser les choses de différentes manières. Que si c'est ton style, alors ça peut aussi être très beau. Des pupilles pour les yeux de mon personnage. Et voilà. Regardez-la. Oh, et elle devrait l'être ? Pas trop. Je vais aussi la rendre féroce. Elle est, elle est juste une pénurie, elle est très féroce. C'est une salope, une fille, je ferais mieux de lui donner une queue de cheval. Profitez de ce nouveau voyage en queue de cheval pour filles et elle obtiendra également des cravates pour son masque qui sort et qui a l'air amusant. J'aime bien ça. Dessine-le comme tu veux. C'est juste que notre forme de larme ECR apparaît à nouveau. Les formes vont réapparaître, non ? Nous pouvons toutefois les développer. Maintenant, le corps est intégré vers le bas, sorte que ses deux bras sont en avant. Il se peut que nous ayons besoin de les épaissir un peu. Ensuite, pour notre corps qui voit que je peux tenues un peu différentes qu'elle portera comme ça. Je vais juste ne pas aimer un peu plus fort, désolée. J'ai donc une forme de saucisse ou une forme saucisse ovale autour de son corps. Elle a vraiment une belle ceinture autour de la taille. Et peut-être qu'elle est comme dans le premier personnage que je vous ai montré interagir dans notre dessin d'introduction. Qu'est-ce que tu entends ? Des oiseaux qui chantent pour dessiner ? Mon personnage avait aussi une ceinture plus épaisse. Je vais donc dessiner ça sur son retour en avion. Ce n'est pas trop. Je pense que la famille de son père qui n'en a peut-être pas l'air, donne l'impression qu'elle est trop en mouvement, mais si elle saute par terre, disons qu'elle, tissus coulent vers le haut, elle a atterri ici et elle est sur le point de bondir. C'est ce que j'imagine. Intégrales, pantalons. Et encore une fois, je suis, non ? Je tiens donc compte des angles et des formes des bâtons. D'accord. Donc, je dois dire que les lignes sont caduques. Et elle est là. Elle a l'air tellement belle. Maintenant, je peux entrer et m'occuper de petites choses comme elle, ses gants. C'est tout ce que nous avons à voir. Guernica a vu des doigts ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Parce que nous voyons cette partie de sa main. Épée, en forme de demi-cercle sur le dessus si vous le voulez comme ça. Ensuite, recherchez la première source, comme un style très différent de carbonate de sodium. Tu peux avoir ce style. Je l'aime bien. C'est bon, il est temps d'y aller. À commencer par les yeux de mon personnage, je n'arrive pas à comprendre ses pupilles et ses sourcils féroces. Bonjour On va lui donner des cils. Elle est là. Ce n'est pas grand-chose, mais c'est suffisant. Ajouter de tels détails peut vraiment faire toute la différence dans votre journal. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup. Comme si elle était un peu déchiquetée au bout de sa queue de cheval, juste pour s'amuser. Tout cela, les détails de votre style, vous savez, jouent avec ce que vous pensez. Ça a l'air bien. Voici son chemisier bouffant. Et puis la partie de sa tenue donne l' impression qu'elle vient de sauter par terre. Je pourrais peut-être y ajouter quelques petites marques de mouvement. Comme ça. Il sait que c'est comme si elle venait de sauter. La voici sur ses pieds. C'est donc un ovale. Un peu aplati. Encore une fois. Ovale. On dirait qu'elle est debout. Elle a l'air équilibrée. Des formes simples pour les mains. Et là, je dessine derrière, on ne fait que voir, alors elle a les deux mains sur cette épée. Nous ne voyons donc qu'un petit bout de ce bras derrière. Vous pouvez même le dessiner sans même montrer qu'il aurait également l' air bien. Et mon épée. Et quand je viens pour faire quelque chose qui ressemble à une épée, je m'assure d'organiser ma vie. Je vais reprendre l'endroit où je suis tombée ici avec mon crayon, comme si j'avais les yeux alignés. Je fais la même chose ici. Je veux que le manche de l'épée soit aligné avec le haut du sabre et la lame. Mais entre les deux, j' ai un coup de main, non ? Je ne veux donc pas simplement commencer à dessiner ici. Je veux m'assurer que je lève la main et que le manche est aligné avec l'épée. C'est juste une façon d'essayer de mettre les choses en ordre. Et c'est tout. La petite marque que j' ai montrée sur ton loquet. On dirait que les épées sont pointues à la fin. Et y a-t-il un autre endroit où je pourrais ajouter des marques de mouvement ? Je vais y réfléchir pour pouvoir entrer et effacer. Les lignes sont mon premier messager, c'est sûr. Selon ce que Penny utilise, encrez et dessinez assez rapidement. Je trouve que ce sont les stylos , mais j'utilise les stylos secs. Mon Dieu. Écoutez, je viens de dire que votre peau sèche très vite et regardez ça. C'est juste que j' ai tendance à trouver qu'ils sèchent assez rapidement, mais il y a évidemment des exceptions à chaque règle. Et quand je ne sais pas si ça sèche, comme je l'ai dit, il vaut mieux faire un petit test. Ne fais pas ce que je fais, détruire des choses. Allons la voir. Peut-être qu'elle va te le montrer. Je ne m' inquiète pas trop si elle le fait. Je ne vais donc pas les colorier, mais si vous voulez vous amuser un peu, vous pouvez colorier vos dessins, que ce soit avec un marqueur ou une couronne de crayon, car ces personnages seront super colorés et vous aurez envie de vous lancer un petit défi de doodle. Voici une idée pour toi. Vous pouvez donc dessiner plus de ninjas. Même processus : dessiner sur soi et coller des figurines, mais dans des positions différentes. Ensuite, faites la même chose et transformez-les en ninjas. Vous commencez donc par votre figurine en forme de bâton. Vous avez commencé avec votre figurine en forme de bâton. Dessinez ensuite les yeux, le visage et les masques de votre personnage. Ensuite, descendez le corps de votre personnage et ajoutez vos formes. Ce sont donc vos formes pour le corps et forme de votre saucisse autour des jambes. Et puis le reste de vos détails avec vos petits gants et votre épée. Faites-le donc pour vos personnages. Et comme je l'ai dit, jouez avec les figurines dans différentes positions. Si vous voulez vraiment réfléchir, rien ne dit que les ninjas doivent être des personnes, n'est-ce pas ? Tu pourrais jouer à Ninja Cat ou Ninja Navies, Ninja Hamster. Quelques-uns d'entre eux avant , comme tu veux. C'est donc tout pour le moment. J'espère que cela vous a donné une bonne idée de la façon de transformer quelque chose d'aussi simple qu'une figurine en un personnage vraiment joli, assez bon et avancé pour nos ninjas. Et je vous verrai dans le prochain exercice de dessin. 12. Académie d'espionnage: Il est temps de mettre nos compétences en dessin d'action à l'épreuve. Nous allons devenir espions et nous entraîner à l'académie d'espionnage. Nous allons maintenant utiliser la même technique celle que nous avons utilisée avec nos ninjas, dessinant des figurines en forme de bâton, puis en les transformant en dessins animés et en mouvements. Sauf que cette fois, je vais vous montrer comment transformer ces dessins animés en scène complète. Maintenant, pour cet exercice, vous n'avez besoin que de votre crayon et de votre papier. Et je vais également présenter mes dessins animés. Doublure fine noire. Tu peux le faire aussi si tu veux. Très bien, tu es prête à aller à l'Académie d'espionnage ? Ici ? Nous allons avoir beaucoup de plaisir à faire bouger vos personnages, à sauter, à voler, à repousser et, en général, à s'entraîner comme flèches folles partout. Alors allons-y. Prends ton crayon. Je vais vous montrer comment commencer avec cette photo. Nous sommes donc dans une académie d'espionnage et j'imagine que nous avons quelques bâtiments, d' accord, nous sommes sur le campus. Nous allons nous donner quelques bâtiments pour avoir nos espions sur le toit ou repousser la prison de côté ou tout ce que nous voulons. La première chose que je vais faire est de me dessiner et de dessiner quelques formes rectangulaires. D'accord ? Voici les avantages de ma page. C'est donc comme si le bâtiment sortait du côté de la page. C'est tout ce que nous voyons. OK. Je laisse de la place en haut parce que j'imagine que je pourrais faire apparaître certains de mes espions sur le toit. Alors si je m'offre un autre bâtiment ici, je ferai peut-être la même chose. Il y a très peu d'espace sur le toit parce que c'est un peu comme, oh, peut-être laisser un peu plus petit. Comme ça. Très bien, comment repérer le look ? Parce que je veux aussi un peu d'espace entre les deux pour que mes espions puissent s' entraîner sur le terrain. Je le fais avec une ligne de l'autre côté. J'imagine que c'est la frontière du terrain d'entraînement. C'est ce que nous sommes en train de constater. Commençons par notre premier espion en mouvement. Et mon personnage va être ici sur le toit, juste ici. Et nous allons les dessiner, tout comme nous l'avons dessiné les ninjas peuvent varier de la même manière, commençant par une forme, un cercle pour la tête de mon personnage. Donc, juste là, il est, il est en bordure de ce bâtiment. Ça, et maintenant je dessine ma figurine en forme de bâton, comme avec nos ninjas. Ce personnage, tu peux dessiner comme tu le souhaites. Je vais le faire comme ça, comme si mon personnage penché par-dessus bord, d'accord, donc PCB, mon personnage a un bras, un bras baissé comme ça, était penché par-dessus bord, d'accord, donc PCB, mon personnage a un bras, un bras baissé comme ça, en équilibre, et un autre bras tendu comme ça. Peut-être deux pour faire quelque chose. Sont-ils en train de regarder à travers un télescope ? Je ne sais pas quel est ce rêve. Ils ont peut-être l'un de ces très petits pistolets qu'ils peuvent utiliser pour tirer une ligne jusqu' au bâtiment suivant afin repousser ou de sauter par-dessus le bâtiment suivant. C'est peut-être ce qu'ils font. L'une de ces petites pièces, car elle a un petit picot dessus. OK. Bien sûr. C'est ce qu'on appelle un pistolet , pour qu'ils puissent le tirer dès qu'ils franchissent une ligne jusqu'au bâtiment suivant. Revenons donc à mon personnage, tête de mon personnage, à un cercle, à la colonne vertébrale du personnage. Ensuite, j'ai donné à mon personnage les bras baissés et il se sent assez équilibré. Et je viens de voir et comment se portent leurs jambes ? J'imagine mon personnage en équilibre sur le bord du bâtiment comme ça. Alors peut-être qu'une jambe pliée ou un mixeur Neil pourrait être agenouillé, agenouillé comme ça. Qu'est-ce qui se sent le mieux ici ? Comme nous l'avons fait avec les ninjas. Je joue avec les personnages. Croisez les jambes pour voir ce qui vous convient le mieux. Je pense que je vais y aller les genoux pliés et les pieds sur le bord du bâtiment. Et souvenez-vous que c'est là que tout est vague, léger et sommaire parce que je dois créer, nous devons déplacer certaines de mes lignes sur le fait que j'ai décidé que mon bâtiment ECO habitable était plus bas. C'est ce que j'ai fait là-bas. Ensuite, je pourrai faire les pieds de mon personnage. Et je vais les faire tout simplement comme nous l'avons fait avec les ninjas. Ovale et peut-être que ce personnage est sur ses pieds. Ça en fait deux ovales quand c'est nul. C'est donc logique. Je l'espère. Et puis l'autre pied, peut-être à plat, sur le bord du bâtiment. Là-bas. Je pense que cela fait du bien au médecin attentionné de mon personnage. Pourquoi il est sur le point de tirer un peu avec le sien, avec son arme. Maintenant, je donne des mains à mon personnage, petits cercles, de au bout de mes bras. Ces personnages, je pense que je peux les garder assez simples en leur donnant des gants, non ? Donc, comme nous l'avons fait avec les ninjas, ont des petits rectangles le bord de leurs mains et ils ont l'impression qu'ils portent des gants. Et je peux garder les mains en petits cercles sur leur pistolet espion. C'est censé être, c'est censé être un petit crochet. Le crochet. Maintenant, je peux commencer à transformer mon personnage en espion. Donc, les personnages que je vais incarner ici, je vais les mettre dans des casques. Je voulais donc avoir l'air un peu officiel, non, donc c'est amusant de le faire. Cette ligne est donc le haut du casque de mon personnage. Alors peut-être que je pourrais donner une petite phrase. Tu vois ça ? Et c'est une petite courbe autour du psi. Fais en sorte qu'il ressemble à mon personnage, Scott, avec son casque. Les yeux du personnage suivant. Maintenant, ce sont des espions. Donc je veux qu'ils aient l' air rusés ou rusés, non ? Je donne donc à mon personnage de grands yeux écarquillés. C'est pourquoi vous pouvez jouer avec. Et puis je décide, encore une fois, où regarde mon personnage ? Mon personnage y est peut-être. Ils tirent peut-être dans cette direction et peut-être qu'ils regardent dans cette direction, n'est-ce pas ? Je suis donc contente de mes élèves comme ça. Donc, ce personnage est comme vérifier si quelqu'un le suit. Ou ces listes par étudiant. On y va. Vous placez un petit emblème ou petit symbole sur le casque de votre personnage. Parce que je pense que je veux que tous les personnages aient l' air d'appartenir à l'Académie des espions. Je veux donc leur donner un uniforme similaire. Maintenant, pour le reste de mon personnage, je vais le faire très simplement. Tout ce que je vais faire, c'est donner des formes à ma figurine en forme de bâton. Et je vais les garder bien claires dans ce cas. est avec intérêt que nous avons créé une sorte de Bill Haley et des vêtements plus grands. Mais ces espions, je vais les garder dans des tenues fines, fines et anguleuses. À quoi ça ressemble ? Je vais épaissir son bras un peu assez pour ce bras et réduire le poids de votre porteur. Je n'ai pas quitté la session SAS pour revenir sur son visage, connais le nez de mon personnage et peut-être qu'il a un petit signe de sourire parce qu'il méfie un peu qu' se passe quelque chose ici. Je donnerai peut-être un sac à dos à mon personnage. Peut-être qu'il a ses outils et son équipement ici. Tu sais quelque chose, je sais ce qui n'est pas là-haut. Nous y voilà. Sac à dos Je pense que c'est tout pour ce personnage. Je pense que je peux gagner de l'argent. Je n'ai pas fait sourciller ce personnage, mais je pense que c'est bon. Je lui donne l'impression que son casque est juste au-dessus de ses yeux. Ça a l'air un peu inquiet. Que se passe-t-il lorsque vous êtes espion et que vous vous entraînez. Un petit symbole et mets-le ici. J'espère que ça ressemble à une cible. On dirait qu'il vient de la Sky Academy. C'est mon idée. Leur visage est fini. Je peux parcourir le corps de mon personnage. Beaucoup de lignes. N'oubliez pas que je peux rester très simple et direct. Je vais leur donner des bottes de personnage. Je veux qu'elle ait l'air d' avoir une tenue d'espion officielle. Nous y voilà. Il porte des bottes. Je pourrais peut-être lui donner comme si une femme avait une ceinture ou quelque chose comme ça. Je pense que cela perturbe un peu la sensation de sa tenue. Maintenant, une chose que je n'ai pas faite, c'est de mettre le doigt sur cette main ou peut-être qu'il pose simplement son poing sur le côté du bâtiment. Cela fonctionnerait donc probablement. Et le reste, des petites formes simples pour les mains. Ici. Utilise une pointe sur son sac à dos. Et puis nous avons notre premier espion sur le toit. Maintenant, je ne pense pas que le toit ou cette ligne où il se trouve, parce que je ne sais encore quels autres personnages pourraient interférer, entrent dans cette zone. Alors je laisse ça. Je vais passer à mon prochain personnage. Et je pense que pour ça, je vais m'amuser un peu avec ça. Je vais porter mon jugement en me basant sur Golden Overspeech. Un hélicoptère espion. OK, alors voici parce que l'une des photos prises en hélicoptère n' est qu'un ovale. C'est allumé, c'est incliné. Et j'imagine quelqu'un lancer qui pourrait être suspendu ou pourrait me battre avec un traîneau qui sort l'arrière de la ligne. C'est comment ? OK, c'est ce qui va se passer. C'est mon prochain petit espion amusant en mouvement. Donc, pour faire mon hélicoptère, ce n'est pas une grande partie de mon dessin, mais je dois le montrer pour pouvoir le faire très simplement, ovale pour le corps principal de l'hélicoptère. Et puis je m'offre quelques petites hélices. Ou je pourrais le montrer encore plus simplement en faisant un cercle, un autre ovale en haut à droite. J'ai donc tracé une ligne sortant du haut de mon hélicoptère , puis j'ai légèrement dessiné un ou deux ovales. Donc, cela va apparaître comme si l'hélice bouge. Alors j'ai besoin d'une façade pour mon hélicoptère. Je n'y dessinerai même personne. Mais si tu veux, un défi est lancé, tu peux dessiner un petit personnage ici, tu sais, tu le veux. Et puis voici la queue de l'hélicoptère. Juste un long rectangle qui sort par l'arrière et un petit rectangle incliné au bout, juste là. J'assemble simplement les formes et nous avons un hélicoptère, mais je vais ouvrir une petite porte pour que nous puissions voir quelle est la ligne qui ressortira mon personnage qui sera suspendue d'ici. Donc il est, il est plus petit, non ? Parce qu'il l'est, il est plus loin. Maintenant, je descends et dessinons notre prochain personnage en mouvement. Donc, pour ce personnage, je commence par les zones de la tête de mon personnage. Comme je l'ai dit, il est un peu plus petit. Donc, la tête du personnage, le bras du personnage sont droits. Vous voyez une ligne droite le long de la ligne qui sort de l'hélicoptère parce qu'il approche, un peu comme s' il traînait. OK. Il voit qu'à l'entraînement, ce n'est peut-être pas encore très bon dans ce domaine. Donc un cercle pour la main du personnage et un bâton pour son bras, puis un bâton pour son corps. Et c'est un peu comme une randonnée, une visite. Peut-être qu'ils ont retiré leur autre bras. OK. Et peut-être que leurs jambes sont comme ça. Tu es du genre à être éparpillé. Devriez-vous regarder ? Je pense que le personnage fait attention. Je pense que les jambes seront inclinées derrière le bras et que ces jambes souveraines descendront derrière. OK. Il semble donc qu'ils soient tirés droite, c'est la ligne de démarcation de ce qui se passe ici. Mon hélicoptère doit être plus grand. Si c'est bon. La tête du personnage. Ensuite, l'autre jambe pourrait se trouver, elle pourrait être traînée vers l'arrière. C'est peut-être comme si ça faisait vraiment du bien. Je pense que je vais le faire. C'est donc à nouveau ici que je joue avec la figurine jusqu'à ce que je décide de les placer dans la bonne position. J'ai même besoin de déplacer mon terrain vers le bas. Je ne veux pas que ça ressemble aux États-Unis sur le Brownsville. Nous y voilà. Je peux maintenant commencer à dessiner ce personnage. J'ai donc décidé qu'il allait lever les yeux. Et encore une fois, je donne un casque à mon personnage, petite ouverture pour mon casque. Les yeux, les pupilles qui lèvent les yeux. Peut-être que je vais faire chauffer les sourcils. Il a donc l'air un peu inquiet. Ils ont l'air un peu inquiets. La chance, c'est avec les sourcils et les années d'or ici. Peut-être une bouche un peu ouverte, un petit 0, un peu comme ça. Ce sera plus clair quand je l'écrirai très bientôt. Ensuite, la même chose s'est produite dans le corps de mon personnage. Dessin. Formes situées au-dessus de la figurine en forme de bâton. Donc un rectangle pour le corps. Jambes, en les soulevant un peu. Et je n'ai pas fait de petits ovales pointés vers le bas comme ça. Voyons à quoi cela doit ressembler à ces petits ovales pointés bas et, bien qu'ils soient des bottes , donnez-leur un petit rectangle au bout pour devenir ses bottes, pareil pour ses gants et ces petites mains, ce n'est qu'un cercle. Il suffit de faire un cercle. Je pense que cette armée restera plus longtemps. N'oubliez pas que l' astuce veut que les jambes soient à peu près aussi longues que les bras. Et quelques petits doigts au bout. Ajoutez simplement un espion, j'espère, étant donné le sac à dos, peut-être votre sac à dos à la ceinture. Cette main, on dirait que je l'ai faite trop courte. Donc, avant de vous lancer dans l'encrage, jetez un œil à votre personnage et assurez-vous que vous avez l' impression que ses proportions sont bonnes. Je pense que je suis prêt à recruter ce type. Mon pauvre espion inquiet. Oh, oh, pour sa bouche. Je devrais remettre le petit symbole de l'espion sur le sien, sur son casque. Cerclera avec quelques lignes pointillées. Ensuite, le corps de mon personnage, qui met des gants sur les doigts tendus. Encore une fois, souvenez-vous que ce ne sont que des formes. Pense à tout ce qui est difficile, comme les mains en tant que formes, les bottes d'espion. Je vais juste garder cette main très simple, juste un poing fermé, donc juste un cercle. Maintenant, je peux faire mon hélicoptère espion car ce n'est pas un élément important de mon dessin, donc je peux rester assez simple. ai juste agrandi mon système de propulsion . Je devrais y mettre ce petit symbole de l' Académie des espions au dos. Peut-être voudriez-vous étiqueter vos hélicoptères avec la mention Academy sur le côté. Vous pouvez ajouter toutes sortes de petits détails. Donc ça a l'air plus amusant. Et donc, l'hélice , je l'ai fait en faisant quelques cercles lumineux et en utilisant mon stylo davantage sur le bord pour qu'elle ne sorte pas comme une ligne épaisse. Très bien, oh, et je devrais probablement en mettre un peu pendant l' atterrissage, avec des jambes d'atterrissage, mais en hélicoptère. Et je pourrais montrer l'hélicoptère avec quelques petites marques de mouvement, tout comme je pourrais montrer que mon personnage est tiré vers le haut. Quelques petits mouvements semblent tout droit sortis du sol. Super pour les personnages et c'est une bonne chose. Faisons un autre personnage. Et c'est possible, ça pourrait être sur le toit. J'ai cet espace. Mais je pense que je pourrais incarner un personnage sur ce bâtiment, mais en refusant, vous savez, sélectionner l'une de ces lignes. Et ils descendent les bâtiments qui repoussent, repoussent. Maintenant, je dois déplacer Life Building sur un mouchard. Alors voilà. Ça ne marchera pas. Oui, je pense que cela devrait me donner un bon espace pour mes personnages. Je déplace ça. Maintenant, je dessine mon personnage qui se trouve sur le bâtiment, mon avis, mais je veux laisser plus d'espace sur leur site, ajouter un autre personnage et le sommet est construit. Je vais abaisser un peu mon bâtiment. C'est comment ? Ça a l'air bien. Encore une fois, jouez avec la position vos bâtiments par rapport à vos personnages, la partie importante ou avec les personnages présents. Voici donc mon personnage qui descend le bâtiment. Je commence par la tête du personnage. Ce bâtiment doit être un peu éloigné. La tête du personnage est donc un peu plus grosse, les deux étant aussi grandes que celui-ci. Et puis la colonne vertébrale, la ligne vers le bas. Parce qu'il n'y en a pas, ils ont marché dans le bâtiment. C'est un peu comme s' ils avaient une jambe pliée comme ça. Peut-être qu'il a une jambe cassée et qu'il est en train de descendre le Billy. Il a la ligne. OK. Il y aura donc n' importe quelle ligne à laquelle il s' accrochera et dont les bras seront s' accrochera et dont tendus vers le haut un peu comme ce personnage. Voilà la limite, mais il tient sa main ou ses mains. Erbitux a réussi à mettre la main dessus. J'espère. Une série de personnages vient ici et fait ce qui sera votre épaule. Vous pouvez modifier la position des jambes comme vous le souhaitez , ici, je ne sais pas. J'aime le sentiment qu' ils se sentent comme ça. Un genou s'est penché ici sur le bâtiment et l'autre comme ça. Je me sens bien. C'est ce que je pense. Downey descend le bâtiment. Maintenant, j'ai vérifié que j' aimais bien ma silhouette en forme de bâton, comme s'il se sentait bien pour sa fille et qu'elle était un peu courbée. C'est bon. Naturellement, n'est pas parfaitement droit. En fait, je dessine souvent des choses qui sont normalement droites, comme un bâtiment, mais avec un peu de courbure. Parce que cela ajoute de l'intérêt à ma photo. Cela signifie que la photo n'a pas besoin d'être droite, le reste des lignes n'a pas besoin d'être droites non plus, car tout est un peu incurvé dans le visage de mon personnage. Qu'est-ce que ce type fait avec ces kératines ? J'ai remarqué que ce personnage regardait l'hélicoptère. Faisons en sorte que ce personnage soit là en bas. Je pense que s'il a perdu son casque, que ses casques sont tombés ici pendant fêtes, alors il baisse les yeux, alors je vais leur en donner un peu. Il l'est, il est surpris. OK, nous avons intégré certaines de nos expressions. Il y a donc comme des yeux grands ouverts. Il a l'impression qu'il est peut-être aussi ouvert au lait. Pourquoi l'eau ouvre-t-elle la bouche ? Parce qu'il vient de tomber. C'est comme ça que c'est tombé de son visage, sa tête, au lieu de voir son casque. Cercle. Même taille que sa tête. Anomérique, ton pied s'ouvre un peu comme ça. Voilà le casque. Et il est tombé là parce que son casque devrait être une petite sangle ou voici une petite angine streptococcique, comme vous le souhaitez. Nous y voilà. Voilà son casque. Il n'avait pas de sangle, les bretelles étaient cassées. Revenons donc à mon personnage, une expression de surprise. Des yeux grands ouverts et des sourcils hauts au-dessus, haut au-dessus des yeux. Les yeux sont grands ouverts, les pupilles. Je regarde son casque perdu. Je peux juste lui donner une petite fille, la voici. Une espionne, une queue de cheval, les cheveux en l'air. Bonjour, je peux lui montrer un E ou peut-être sur elle parce que nous voyons bien le côté de son visage. Et elle regarde son casque, qu'elle a perdu. Maintenant, je peux entrer et dessiner mes formes sur mes personnages. Figurine en forme de bâton. Je vais lui donner un sac à dos. C'est un sac à dos. Sac à dos ? Oui. Ou peut-être qu'elle a une corde à sa ceinture. Elle a quelques ovales et Olson a une corde à sa ceinture. Et je lui ai donné ses gants et ses mains restent en forme de simples cercles. Et je lui donne des bottes à spirale. Elle est là. Je vais relever son orteil. L'Oxford. Cette jambe Voici son autre pied. Génial. Je pense que nous sommes prêts à l'encrer. Et j'ai commencé par ses yeux et son visage. Assurez-vous donc que leurs élèves indiquent où elle regarde. Des sourcils surpris. Je vais lui en faire un peu, sa bouche est ouverte. C'est dessiné comme ça, c'est quoi ça ? C'est un V à l'envers et j'y ajoute un peu d'encre. On dirait que nous voyons sa langue parce qu'elle est surprise. Memorial, elle a perdu son casque. Et encore une fois, en gardant tout le reste de ses lignes droites et de ses formes simples. Par sac à dos, on pourrait, je pourrais aussi mettre le symbole de l'Académie des espions sur son sac à dos, mais je ne vais pas le faire si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces petits détails qui font la différence dans l'ambiance générale de votre dessin. Et ce que raconte l'histoire que vous dessinez. Comment, mais n'oublie pas mon casque. Ils opteraient pour ce qui voit ? Les choses ont mal tourné. C'était une dichotomie. Quelle est la prochaine étape ? Vous remarquerez donc que je n'ai aucun lien avec le bâtiment ou la ligne qu'elle tient. Je pourrais. Je ne vais pas le faire tant que je n'aurai pas décidé s'il se passe quelque chose dans ou au-dessus de mon bâtiment. C'est donc la prochaine étape. Voyons ce que nous pouvons ajouter ensuite. Qui est notre prochaine destination ? J'imagine peut-être quelqu'un dans le bâtiment. Je suis donc en train de me dessiner une fenêtre. OK. Et encore une fois, ce n'est pas droit. C'est un peu dans une courbe, tout comme mon bâtiment. Tu peux dessiner ta ligne droite si tu le souhaites. Quel que soit votre style, toutes ces petites différences ajoutent à votre style unique. Alors je vais faire quoi, qu'en est-il d'un personnage qui est sur une trottinette espion ? Je vais faire une trottinette espion volante. Je vais incarner un personnage sur un scooter volant et ses yeux se lèveront par la fenêtre, comme vous le feriez si vous étiez un espion. Alors on y va. Pour une raison ou une autre, la fenêtre est ouverte, et voici mon personnage sur sa trottinette espion volante. J'ai donc placé les scooters à l' endroit où se trouvaient les scooters. Ensuite, je commence mon personnage, un cercle à partir de la tête d'un personnage. Combien ? C'est ce qu'il nous regarde. Parfait. aligne presque un peu avec ce personnage pour qu'il ressemble à Bono, quelqu'un vient me voir par la fenêtre à une épice, magnifique aujourd'hui. Je te vois. Je peux l'aligner. Encore une fois, je prends mon crayon et je me quelle serait sa ligne de mire ? Où serait-il ? Chanceux ? Maintenant, voyons voir. Si je place mon personnage ici, dans le Spice Theatre. Peut-être que ce type lève les yeux. C'est comment ? Tu devrais regarder en l'air ? Peut-être qu'il regarde ici, entouré de la tête du personnage. La ligne pour son corps. Et comment se porte-t-il sur la trottinette ? On dirait que c'est peut-être ainsi que vous vous comporteriez sur votre trottinette espion volante ? J'imagine comme ça. OK, et puis un ovale. J'ai donc ajouté ma forme suivante. Maintenant, j'ai mon personnage sur sa nourriture épicée planante ou sur sa qualité. Nous avons besoin d'un petit coup de pouce ici et ici. Le personnage, ses deux bras, voici le petit manche de la trottinette espion. Je place les bras, les bâtons et les bâtons de mon personnage sur une trottinette espion. Tu devrais peut-être faire signe de la main. Je vais faire comme ça. Vous devriez peut-être les faire signe de la main ou peut-être qu'il tient une tache. Donc, le transporter, c'était vous en parler à un espion et le changer pour le contenir. Il va parler à son espion. Spy y a suivi un équipement d'espionnage. OK. C'est donc un peu plus difficile. Cela garantit qu'il ne regarde pas où il va. Pratique. Il a toujours sa main. Il s'est bien comporté. Il a la main sur le scooter. Mais il regarde en arrière et ne fait pas attention. Il parlera dans deux ans. Malgré ou peut-être pourrais-je en dire un peu plus. OK. Je ne serai pas si mauvais et je ne serai pas si mauvais. Ne fais pas ça, ne fais pas ce que je suis en train de faire. Je viens de poser mes deux mains sur la trottinette espion. Il aura un micro et un petit talkie-walkie ambulant sur son casque. OK. Tu peux le faire comme tu veux. Mais maintenant, son casque passe. Ça y est. Parce que tu portes ton casque. Il parle sur le sien, c'est un micro, ce petit ovale. C'est son micro. Et peut-être que c'est l'instructeur qui vient dire à tout le monde ce qu'il doit faire. OK, continuez, surmontez le coton, un peu distrait par tout ce plaisir. Bon, revenons au personnage, revenons aux yeux du personnage. Je dois décider ce qu' est ce personnage de toujours porter des lunettes de soleil. C'est Scott, il porte aussi des lunettes d'espion. Très bien, juste quelques formes en D et il portera des lunettes d'espion. Donc, évidemment, c'est le nez du personnage et c'est un peu comme une bouche carrée parce qu'il est un peu quadriller ou de crier dans le micro espion. Voilà, voici un excellent niveau. Pareil pour le casque. Même chose dans le corps du personnage. Faire en sorte que ce soit vraiment simple. Il est définitivement sur nous, dans notre sac à dos. Le corps du personnage sur les jambes. Et la seule chose que j'ai un peu ignorée concerne mon personnage. Donc des ovales, des bottes, un peu pointues. Ces bottes de personnages ont l' air un peu pointues. Tous ces petits détails et la façon dont vous habillez et agissez vos personnages. Tout ce qui crée votre style et l'apparence de votre photo. Vous pouvez toujours commencer par les bases, les bases de la figurine en forme de bâton pour capturer votre personnage. Le type de mouvement dans lequel vous souhaitez qu'ils soient présents. Et puis tout le reste, tu sais, tu fais vraiment preuve de créativité. Une fois que vous avez les formes de base et que vous savez comment vous allez dessiner une image. Le reste est assez facile, amusant, mais en fait, voici mon espion. Hover, hover board est tolérable. Trottinette, trottinette stationnaire. Certainement, le symbole de l'Académie des espions dessus, près de son chemin, parce que juste ici , il y a une assiette et une pointe avait un faux symbole. Ça y est. Encore une fois, dessinez simplement une autre forme et collez-la dedans. Pourrais-tu le mettre sur la trottinette ? Je suis prêt à écrire ce personnage. Même chose. Je commence par le visage de mon personnage, même si elle porte des lunettes de soleil, plutôt des lunettes d'espion. Lunettes de soleil. Je vais quand même capturer cette expression, comme si j'avais juste mis quelques sourcils dessus, mais je vais le laisser dans l'avion. Quelques petits points sur le micro pour attirer l'attention ce point et vous donner l' impression que c'est un micro. Personnages, gants, etc., les formes des mains sont vraiment simples. C'est une bonne chose à propos des gants. Je peux simplifier le dessin à la main. Amusez-vous avec qui vous voulez créer de nouveaux modèles. Zones pour scooters espions. Je vais juste ajouter quelques lignes et quelques nuages. On dirait qu'il a des lignes courbes et des lignes de mouvement vers le bas qui lui donneront l' impression de décoller. Je peux donc presque encrer cette partie de mon bâtiment parce que j'ai choisi tous les personnages qui y figureront. Vous voudrez peut-être en ajouter d'autres, mais je vais attendre. Je veux terminer mon autre bâtiment. Je dois décider qui est dans le bâtiment et ce qu'ils font. Alors réfléchissons-y. Je pense que ce que je vais faire, un personnage, c'est lui. C'est peut-être l'instructeur. L'instructeur. Et c'est un homme qui crie dans son micro et qui pointe du doigt, il pointe du doigt comme ça, comme si quelqu'un était ce type. Il dit à ce gars ce qu'il doit faire. Peut-être que je vais leur donner, leur donner un like aussi. Il indique donc ce que ce type doit faire. Et il aura aussi un micro sur son casque. Il est donc là et peut-être qu'il a la main levée sur la tête parce qu'il est comme un homme ordinaire. Si petit autocollant, le corps de mon personnage et moi ne pouvions pas trop manger. Laissez-moi, debout au bord du bâtiment, peut-être l'impression d'être un peu plus espion comme si vous alliez juste être là-haut, au bord du bâtiment, comme ça. Laisse-moi peut-être commencer à préparer du chocolat. C'est bon. Je peux les laisser sur beaucoup de choses, peut-être toutes, et je les laisserai comme ça, comme s'il apparaissait exagéré. Fais en sorte que ce soit simple. Maintenant, laisse-moi un peu d'espace pour placer une fenêtre ici, peut-être. Il y a plusieurs choses identiques. Alors, prends la tête du personnage et puis il pointe du doigt dans cette direction. OK. Donc, agissez avec ce bras, puis arrêtez. Tu veux que l'autre bras fasse des mouvements ? Comme Don't go there ou est-ce lui ? Je pense que je vais incarner mes personnages s'il a la main sur la tête en l'air pour jouer à Bono. Voici donc juste un casque. Et je pense que je vais le faire, il va correspondre à ce personnage parce qu'il parle à son personnage. Je vais donc les faire avec des lunettes espion. Spyglass, un simple petit nez, qui encore une fois n'est que le début d'un petit C. Et il va faire comme s'il allait peut-être avoir la bouche grande ouverte. C'est toujours comme crier et s'inquiéter. Et la main levée sur sa tête avec ses petits doigts, en essayant de leur dire quoi faire. Et son corps est juste un petit rectangle vers le bas. Bien sûr, nous avons besoin que sa main pointe un cercle avec le petit, un petit ovale comme son doigt. OK. Je pourrais faire un petit pouce si je le voulais. Je pourrais juste rendre les choses très simples comme ça. Je pense qu'il a peut-être besoin de tenir quelque chose. Je vais changer ce que mes personnages font avec sa main. Il va plutôt être retenu ou si c'est moi qui devais prendre le micro. C'est vrai. Le voilà donc en train de parler au micro. Il tient la main sur le micro, sur son casque. Il tient ça. OK. Ce serait bien. J'ai oublié ce personnage. C'est l'heure de l'encrer. Terminez en mettant un personnage dans la fenêtre ici. que j'allais faire ici, mais je suis restée fidèle à mon caractère. Quelques petites diagonales, croisez les lunettes. Donnez-lui l'impression que c'est du verre. Nous avons donc gardé l'idée qu'il portait des lunettes, même si cela semble très bouleversé. Mon encre est là pour vraiment attirer attention sur le fait qu'il n'est pas très content de ce qui se passe. Voici sa petite main sur les micros, juste quelques petites lignes courbes. On y va. Oh, frère. Et il tient les petits points dessus. Une certaine attention à propos de. Ensuite, nous saurons ce qu'il fait. Aéroports. Le symbole de Spy Academy pourrait être très bon, juste dans le mot Fire Academy. Si vous voulez faire quelques petits ajouts amusants comme celui-ci, j'ai trouvé cet espace génial où je peux écrire le mot Spy Academy. Je vais peut-être commencer par le symbole de l'Académie des espions, qui n'est qu'un cercle et des tirets. Et je peux y écrire. C'est créé par des académies. Je regarde donc combien d'espace il me reste un peu devant moi. Nous allons rédiger le texte quand nous arriverons dans le studio le plus proche de vous, qui se trouve à quelques bus de chez vous maintenant, mais il y a une petite longueur d'avance. C'est ainsi que je mettrais un mot sur ma photo. Le mot est Spy Academy. J'ai donc deux mots et je sais combien de place je veux qu'il occupe. J'ai acheté autant d'espace. Je dessine donc une forme orbitale. OK, voici ma forme et je peux écrire espionne, Kathy. Espion. Bonjour Academy. Parfait. Je vais faire ma dernière petite vie à quelqu'un ou à quelqu'un d'autre ici. Que dois-je faire ? Je vais incarner un personnage qui est, peut-être, allumé comme un appareil d' écoute, ou peut-être qu'il est là. Je sais que je veux faire quelqu'un qui est juste en haut de la fenêtre. Sur le point, sur le point de sauter. C'est comment ? Je commence donc tête de mon personnage pour un peu plus loin. Qu'est-ce que c'est ? Ils ont beaucoup plus l'impression d'être sur le point de sauter ou repousser les acides aminés, quel que soit le type de mouvement insensé qu'ils s'apprêtent à faire. Puis la colonne vertébrale de mon personnage. Et ce personnage est assis sur le rebord de la fenêtre. D'accord ? Ils avaient un pied sur le rebord de la fenêtre et ils sont sur le me sauter dessus s'ils sont sur le point de lancer quelque chose. On y va. Ils s'entraînent à lancer , à lancer, à lancer des grenades. C'est pourquoi quelque chose comme une peinture fleurit ou quelque chose comme ça. C'est donc mon personnage qui va très bien s'en sortir. J'ai mis sa jambe sur le rebord. Je peux choisir l'autre option ou m'agenouiller là-haut, je pense que ce serait comme ça. C'est si 1 pied se trouve au sol, à l'intérieur du bâtiment, et 1 pied sur le rebord. Ensuite, avec ce bras, ils vont répondre à la question suivante : s'il y en a une, s'ils visent ou pointent du doigt ce qu'ils vont lancer ces ballons. Comment mettre fin à la transaction. Je pense que c'est bien. Maintenant, sur le visage de mon personnage, le casque est enfilé. Les yeux. Où est-ce que je veux que mes 3.2 et 1.2 soient toutes leurs mains, peut-être que vous voyez plus haut, vos mains me plus haut. Et je vais avoir les yeux rivés sur les critiques, n'importe lequel de ces gars. Je suis donc un ballon d'eau hors de leurs yeux, les yeux rivés sur lui. Et il va, je vais te donner une expression de colère un peu comme les ninjas. Ces sourcils féroces. Il y a vraiment de la place pour mon symbole d'espion, c'est parti. Une fois que j'ai un peu bousculé le visage de mon personnage, je fronce les sourcils sur une simple ligne descendante. Dessiner les formes au-dessus du corps de mon personnage. Enfilez vos bottes. Comme si c'était coupé, on ne le voit pas. C'est en bas. Ici. Il tient sa main dessus. Voici une main sur le dessus de la pointe. Ayez des ballons à eau, un petit symbole dessus pour signaler que l'Académie est liée à l'eau. Et il vise. Nous avons notre cercle pour la main et je peux dessiner des ovales plats pour les doigts. Je dis qu'il a la main levée comme ça. Et puis la main qui tient le ballon à eau, il y a juste de petits ovales dessus. On dirait des doigts. Nous y voilà. Je peux additionner. Et il est prêt à lancer son horrible discours. Je pense à mon personnage final. Je pense donc que nous avons plusieurs personnages différents dans des positions très différentes. Le tout en utilisant la même technique. À commencer par leur tête. J'essaie de montrer une figurine en forme de bâton. Ensuite, ajoutez les formes et remettez-les en question. Maintenant, je peux entrer et terminer les lignes de mes bâtiments. Et mon parcours ne l'est pas, pas trop. C'est tellement simple. Maintenant, on a l'impression qu'elle est dans l'avion. Oups, il l'est maintenant, elle a l' impression d'être du côté implacable du bâtiment. Je préfère ça. Et je peux terminer mon panneau d'académie d'espionnage, espion à écriture carrée, académie d'espionnage. Et je peux me contenter du bâtiment. Voici maintenant notre premier. Nous nous sommes bien positionnés sur le côté du bâtiment. Et je vais dessiner. Cette fenêtre pourrait être très belle, si je puis me permettre, ce petit visage d'étudiant qu'ils regardent et qu'ils sont choqués de voir quelqu'un sur un scooter en arrière-plan de la transaction. Et c'est tout. Nous avons créé, ouah, six personnages, très bien. Et je peux probablement effacer, effacer mes lignes. Maintenant, j'espère que tu as aimé espionner. Et j'ai maintenant une meilleure idée de la façon de mettre vos personnages dans de nombreuses poses différentes et de les montrer dans toutes sortes de poses, vous savez, beaucoup d'action, comme notre personnage ici tiré par l'hélicoptère ou un personnage qui n'a pas autant d'oxygène ne bouge pas, mais qui a le bras tendu, en équilibre. Et puis il y a notre petit personnage qui ne bouge pas, mais il est sur le point de lancer quelque chose qui a peut-être besoin quelques petites marques de mouvement, ce qu'il s'apprête à lancer à quelqu'un comme notre fille à pointes qui repousse tout le long du bâtiment. Elle, combien ? Je pense que c'est peut-être mon personnage préféré, un personnage ajouté spontanément. J'ai déjà pensé à 13. Monster sound SK2: Nous allons le changer un peu. Nous allons dessiner des mots. Ça s'appelle Monster Sound Studio. Nous imaginons qu'il y a un monstre, qu'il est entré dans notre studio de son et qu'il fait toutes sortes de bruit. Donc, ce que je vais vous montrer, c'est comment dessiner le monstre. Ensuite, nous allons cartographier tous les sons qu'il émet. Comme pop, Boom, bang, en utilisant des formes, des lettres et des bulles, et en les faisant ressembler à ce qu'elles sonnent. Donc, pour cet exercice, vous aurez besoin de votre crayon et de votre crayon fin noir. Et je vais également vous montrer comment souligner votre lettrage. Vous voudrez donc également vous procurer un marqueur noir ou peut-être un marqueur à pinceau si vous en avez un. Très bien, êtes-vous prêt à jouer à Monster Sound Studio ? Imagine ça. Monster a repris ce studio de son. Voici notre petit bonhomme. Et je l'ai dessiné avec toutes sortes de bras longs et fous. Parce qu'il va jouer de toutes sortes d'instruments différents. Peut-être qu'il a un clavier ici. Vous voyez ici quelques haut-parleurs. Peut-être qu'il joue de la batterie. Il fabrique donc toutes sortes de sable et notre studio. Ensuite, nous allons dessiner des mots au-dessus de lui, comme ils sonnent. Vous pouvez donc voir ici que j'ai dessiné le mot monstre avec le mot monstre. Je l'ai fait avec une forme un peu tordue, un peu comme les formes délirantes de mon monstre et je lui ai donné des yeux dans la bulle, la forme. Et même dans mes lettres, regardez, j'ai dessiné de petits yeux et petites dents pour que le mot ressemble à un monstre. son suivant, j'ai fait croire que c'était un gros bruit de choc. Ensuite, pour le mot studio, je l'ai écrit dans ce qui ressemble à une enseigne de studio. C'est donc notre plan pour aujourd'hui. Prenons nos crayons et commençons. N'oubliez pas que vous aurez également besoin de votre crayon fin noir et peut-être même d'un marqueur ou d'un marqueur à pinceau pour celui-ci. Parce que cela peut aider à sous-tendre certains mots. Tout d'abord, nous allons préparer notre décor et nous voulons que notre monstre soit à notre bureau. Donc, comment je vais m'y prendre, c'est me donner un, un bureau ici. Donc, ça va juste être incurvé. Ligne. Au bas de ma page, il y a environ un quart, un quart ou un tiers du bas ma page parce que je veux un peu d'espace sur le bureau, car je pourrais y placer un clavier ou quelque chose comme ça et peut-être d'autres instruments qu'il joue. Ou peut-être que c'est un haut-parleur sur le bureau ou quelque chose comme ça. Voici donc le début de ma photo pour mettre en scène ma scène. OK, une sorte de forme incurvée si simple. Encore une fois, j'ai incurvé le bureau parce que, eh bien, c'est plus facile que d' essayer de tracer une ligne droite. Alors allons-y, je vais y aller. Prochaine. Je vais être trop mal en forme pour mon monstre. Je vais le faire, il est assez, très petit, bas et large près du bureau, c'est ce que je m'imagine. Mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité sur Android, dans les centres commerciaux ou dans n'importe quelle forme folle de votre choix. La seule chose dont vous devez être sûr, c'est laisser suffisamment d'espace au-dessus, car c'est là que nous allons dessiner tous nos mots, tous les différents sons qu'il émet. Très bien, continuons avec le monstre, un monstre qui peut avoir n'importe lequel des nôtres Vous pouvez donc dessiner Commençons par ce dessin sur quelques globes oculaires. Je vais les faire, peut-être que ce type en a trois autres. Je vais faire 333 globes oculaires. Cette fois, vous voyez, vous êtes peut-être en train de regarder les différentes choses qu'il fait autour de vous. Ses yeux, ses oreilles, ses yeux. Et je pourrais les faire paraître un peu, un peu sauvages. Je vais donc lui faire parler ses élèves dans tous les sens. C'était regarder le clavier vers le bas et regarder quelque chose qu'il était en train de faire. Et c'est la recherche d'un son qui a peut-être été émis. Et je vais lui donner un gros coup de fouet. Ça pourrait aussi chanter. Nous ne le savons pas vraiment. C'est une gueule incroyable, une énorme gueule. C'est comment ? Oui, de toute façon, demandez-moi de chanter aussi. En chantant et en souriant Val2 a réussi à abaisser un peu ma table. Comment est ce bureau ? Bon départ. Peut-être qu'il a des cornes et qu'il s'amuse à ce petit exemple de pores rasés. Je pensais lui mettre des écouteurs. Je pense que je vais mettre des écouteurs à ce personnage. Je pense qu'il y aura un peu plus de fun. OK, donc des demi-cercles, des formes en D, un demi-cercle là. Encore une fois, je suis en train de créer un mode de forme. Ce personnage. Nous y voilà. Ce sera le cas, débarrassez-vous de ceux-là. Je vais les laisser de côté, je les mets dedans, je les remets ou je veux les voir. Et il a des écouteurs. il travaille dans un studio de son, il pourrait tout aussi bien porter des écouteurs. Génial. Je les aime encore et encore. Et je veux voir sa langue ici, parce que souvenez-vous que Hazel répare les fesses aussi parce qu'il chante ou qu'il crie. C'est quelque chose qu'il est, il émet du son de toute façon, il émet des sons que nous voyons dans sa bouche et je pourrai en parler plus tard, donc. OK, bon début. Maintenant, je voudrais avoir quelques éléments concernant les instruments ou le clavier et certains haut-parleurs peuvent indiquer qu'il produit toute cette largeur sonore, accord, donc sur mon bureau, je dessine une sorte de rectangle sinueux. Nous y voilà. Ce sera le clavier. Maintenant, un clavier, difficile à dessiner, mais la clé pour faire ressembler quelque chose à un clavier, et j'ai découvert assez rapidement que pour le faire, je dessine deux rectangles légèrement espacés. Ensuite, je dessine trois rectangles ensemble. 123, puis deux autres rectangles, puis trois autres rectangles. Tout d'un coup, ça ressemble à un clavier. Super. Alors, qu'est-ce que je veux d'autre sur ce bureau pour qu'il puisse jouer ? J'ai pensé qu'il pourrait peut-être avoir une table de mixage, non ? Il y a peut-être un mixeur de son, donc c'est comme un rectangle d'un millimètre de long, d'un grand rectangle long, d'un grand rectangle long. Il y a de petits curseurs tout autour. Tu sais, il mélange des mélanges. Je n'en sais pas trop à ce sujet, mais je l'imagine en train de mixer le son sur le clavier. Peut-être qu'il a une sorte de tourne-disque. Oui, tu peux le faire, tu peux faire du scratch comme un DJ. Voilà donc ce que c'est. Ce n'est qu'un cercle. C'est une petite aiguille et cette aiguille sur cette aiguille, tous les disques que vous voulez créer, comme le souhaitez, comme une aiguille sur un disque. Je l'espère. OK, alors mettons-y cette puce, puis un carré. Maintenant, je veux quelques orateurs, mais souvenez-vous que vous êtes maître et que vous faites peut-être autre chose. Peut-être que tu le veux. Peut-être qu'il va jouer de la guitare, la batterie, je pense que c'est une bonne idée. Des tambours, je vais les mettre dedans. Il va donc devoir, en fait, commencer par dessiner un symbole. C'est ce que j'imagine quand j'imagine des gouttes. Et puis ça va rester ici toute la journée avec des tambours comme ça. Ensuite, je vais faire 11 termes ici et une cymbale s'écrasera sur ce symbole là. Voici le tambour. Peut-être qu'il se tape mal ou quelque chose comme ça. Et voici l'ivrogne. Ce sont donc tout ce que l'on appelle des petites formes, des ovales, des formes ovales. Le symbole. Il y a donc un petit Stan. Stan, non ? Cela ressemble à un symbole. Peut-être que j'en ai besoin, je ne sais pas. Et je vais mettre un haut-parleur. Je vais peut-être utiliser des haut-parleurs des deux côtés. Je pense donc que les deux haut-parleurs me permettent prendre la forme que je souhaite qu'ils prennent. Nous y voilà. Je peux le retirer directement de la page, d'accord. Je pourrais le dessiner comme ça. Une petite boîte qui sort de la page. Je pourrais faire la même chose ici. En quoi cela me conviendra-t-il ? Je pourrais le faire et le haut-parleur devient de plus en plus gros ici. Zone circulaire. OK, donc nous commençons à avoir l'impression d'avoir notre monstre, qu'il a des trucs autour de lui , qu'il fait du bruit et qu'il a besoin d'un que je vais leur donner un peu que tu peux utiliser pour boire. Peut-être qu'il a son compte de pop sur son bureau. Je me suis dit que c'était autre chose qui pourrait nous faire sortir. Qui sort ? Alors ils deviennent, il a un peu de mal à taper sur son bureau. Mais tu peux imaginer bien d'autres choses. Peut-être que tu vas mettre une guitare ou quelque chose comme ça. Quel mignon chaton, et je vais jouer de la guitare pour jouer de la guitare, ça semble être une bonne chose d' avoir un studio de son. Et je vais le dessiner comme une guitare électrique. Je commence donc par me remettre en forme. Même chose. Il y a donc un cercle pour la partie inférieure de la guitare. Et peut-être que ce serait vraiment une sorte de forme pour eux. Partie supérieure de la guitare. C'est une guitare électrique. Donc je vais juste me courber. Ceci. Curve est comme ça. Les deux formes se rejoignent. Et une guitare électrique qui sort du lot, ici, au top. C'est le genre de dessin du haut de la casquette. Nous y voilà. Je pense que ce n'est peut-être pas symétrique. Je voulais que ces parties soient plus longues que les autres. C'est pourquoi je l'ai dessiné comme ça. Ensuite, il a besoin de quelques cordes. Ce n'est donc vraiment qu'un rectangle. Un rectangle long et fin devrait me le donner. Quand les touches sont là, allez au bout de la guitare, ici. Juste quelques petits cercles au bout de cette racine carrée. Je pense que ça ressemble à une guitare. Maintenant, notre personnage et tout son équipement sont sur la console de son, sauf que j'ai besoin qu'il joue des choses, n'est-ce pas ? J'ai donc besoin que ses bras soient un peu comme briser le symbole et peut-être frapper le tambour. Et peut-être qu'il a une main sur le clavier. Il est un peu partout dans les bras. Je vais donc commencer à dessiner ses bras sur des choses et je vais les faire très, très simplement. Je vais me donner beaucoup de marge d'erreur, si vous voulez, parce qu'il peut être difficile de mettre toutes ces armes dans le. Les instruments dont il joue. Je vais donc simplement dessiner des formes ondulées et courbes pour créer ses bras au-dessus de l'endroit où je veux les placer. D'accord. En voici une sur les clés. Je ne vais pas lui donner juste de petits triangles pointus pour les doigts. Où est-ce que j'en veux un d'autre ? Je voulais avoir un bras. Une petite file sinueuse sur cette table de mixage. Il fait une sorte de mixage, du son. Maintenant, j'ai deux de ces bras et maintenant, voyons les symboles. Alors peut-être qu'il a une baguette et qu'il va détruire le symbole. Alors remarquez ce que je fais. Je ne dessine pas le bras, dessine d'abord le pilon. Je le fais parce que je veux le placer là où je veux qu'il aille par rapport à mon symbole. Ça y est. Et puis j'ai besoin d'un coup de main. OK, donc un petit cercle qui me donnera une idée de façon dont ma main ne va pas simplement l'attacher à son corps. C'est tout Il a besoin de ses petits doigts pointus et aussi de quelques pointes. Et nous l'avons sur le point de détruire le symbole. OK, qu'est-ce que je rate ? Je pourrais leur faire jouer un petit tambour ici. Je peux probablement simplement me faufiler un petit bras ou, si je mets juste une petite main ici, en plus de la sécheresse, cela ne marchera pas. ce que je pense. L'hydrogène qui le sous-tend n'est pas réellement entré dans les haut-parleurs, mais il a besoin de tenir la guitare et il a besoin de graver complètement ici sur le disque. Je n'ai donc qu'un coup de main pour que tu puisses te cacher près du bureau. Alors je donne une petite courbe, j'ai trouvé où cela pouvait mener. Ensuite, je donne mes petits triangles au bout desquels il tient le tourne-disque sur la guitare. Un tout petit peu Quel message ? À la guitare ? Pour ma guitare, il en a besoin, pendant que tu fends les cordes et qu'il doit tenir le bas de la guitare. Alors voyons voir, j'ai besoin de Nietzsche, sa main pour y arriver. D'accord. Je peux toujours utiliser la main plutôt que le triangle des doigts. Tracez simplement une ligne courbe vers le bas et attachez-la à son corps. OK, c'est ça. Et puis il a tellement besoin de tenir cette partie de la guitare. Je vois que tu les as. Il aura pour main, disons, les ficelles à tirer sur la main, petits doigts pointus, je dois dire. Et ça passe devant. Et puis je le courbe en quelque sorte en dessous. Tenir le, tenir la guitare. Des trucs super qui se courberont. Rien d'autre ? Je pense que c'est une bonne chose. Il se pourrait que ce soit le cas. Peut-être qu'il cherche sa canette de boisson gazeuse par ici. En même temps, bien qu'il ait de très nombreux talents, ce gars ici utilise tellement de sons. D'accord, vous pouvez comprendre pourquoi j'ai fait toute cette partie de mon dessin au crayon et je n'ai pas fait d'encrage. La raison en est que de nombreuses parties se chevauchent ici. Ce qui est vraiment délicat dans ce dessin, c' est nombre de bras mobiles qu'il possède et la façon dont ils passent par-dessus toutes les différentes parties du bas du dessin. C'est donc un véritable défi avec ce docteur. Hormis nos récompenses, que nous n'avons même pas encore commencées. Je peux donc entrer dans cette section comme une encre. Une fois que j'aurai fait cela, nous pourrons commencer par certains de nos mots. Tout d'abord, mon personnage. Et encore une fois, je peux commencer par ses yeux. Donc, même processus en pensant à ses yeux. Et je pourrais ajouter un petit cercle supplémentaire à l'intérieur son œil parce que j'ai dessiné avec très grands yeux et de grandes pupilles. Je pense donc que cela fonctionnera bien sur ce personnage. Nous y voilà. Je garde toujours le reste de mes formes très simples. Ce n'étaient donc que des demi-cercles sur le côté de sa tête. Je fabrique mes écouteurs. Je peux toujours ajouter une petite ligne ou un petit détail. Peu importe ce que je pense pouvoir ajouter au personnage, Peu importe ce que je pense pouvoir ajouter au comme ici, je vois qu'il y a de la place ici. Peut-être que je leur donne une sorte de monstre complètement fou ici. Le travailleur doit juste le dessiner correctement. Mais je pense que c'était bien. Puis sa bouche, qui est un peu ondulée. Chose. Non. Non, je n'avais pas de dents. Je veux vraiment de grandes dents de monstre. Nous avons donc de grandes dents. Et sa langue, non ? Donc c'est derrière. Il a dessiné sa langue à la main. C'est là, en tête. Maintenant, quand j'ai commencé à dessiner cela au crayon, j'ai d'abord dessiné avec les instruments. Mais comme ses mains et ses bras sont au-dessus de tout, je dessine les suivants. D'accord. Je dessine ce qui se trouve en haut de mon tableau pour que ses mains soient au-dessus de tout. Alors ils entrent ensuite. D'accord. Ensuite, je pourrai revenir et encrer l'herbe. Mais en commençant par ses bras qui sont sur le dessus du clavier. Prochaine. J'aurais un autre bras en l'air ensuite. Continue juste à travailler pour m'en sortir. Fais un signe de la main pour se déplacer ailleurs. En voici un autre. Il se faufile dans le tourne-disque. Dans cette note, n'oubliez pas qu'il est un peu fou et que vous n'avez peut-être pas bu autre chose. Peut-être qu'il a pris un café ou quelque chose comme ça. Qui a de la pop ferait du bruit. Nous y voilà. Et j'ai lancé le sien, les instruments et ma batterie. Maintenant que j'ai tous ses bras je peux commencer à dessiner tous les instruments, le clavier, tout ce qui se trouve en dessous. Très bien, alors c'est la prochaine étape. Faisons le clavier. Pour ça. Il n'est pas nécessaire de dessiner ou d'encrer très soigneusement. Parce que je l'ai bien incurvé. Alors ça ne doit pas être comme si je n'avais pas à m'inquiéter à ce sujet. Tourner parfaitement droit ou quoi que ce soit d'autre. Regarde les touches de mon clavier. Je les esquisse rapidement, non ? Ils n'ont pas besoin d'être dessinés avec beaucoup de soin pour être efficaces et pour montrer ce que fait le personnage. Et en disant « mixeur », je vais juste esquisser quelques formes. Quelques lignes. Un aspect naturel ressemble à un aspect naturel, comme un mélange de capacités. Quelques lignes de cette façon. S'il est à la hauteur de ses déplacements, voici quelques petites clés. Je n'y ai pas dessiné ma canette. Et sur le reste de mes instruments. Encore une fois, c'est comme les cordes de la guitare. Clés au bout. Tout ce qui peut être un peu plus sommaire n'a pas besoin d'être fait avec autant de soin. J'ai presque oublié le bras de mon tourne-disque. Et mes chercheurs assis sur mon bureau, qui sont assez grands. Il y en a un autre qui est sommaire. Mais encore une fois, tout cela fait partie de la façon dont vous développez votre style. Peut-être que vous voulez dessiner davantage ces objets. Le plus attentivement également. Tout dépend de vous et c'est ce qui change l'aspect général de vos lignes esquissées. Nous voyons donc le record d'un tourne-disque ou vous avez oublié sa baguette. Je n'aurais pas vraiment dû avoir un héritage encore dû au bout de sa main. Tout comme nous avons fait quelques petites marques de mouvement et que certains de nos personnages étaient en mouvement, Spy Academy et Ninja Master. Je vais vous montrer quelques petites marques de mouvement ou de vibrations et quelques endroits auxquels j'ai peut-être l'impression qu'ils ont leur place, comme peut-être autour du symbole ou peut-être près du tambour, n'est-ce pas ? Peut-être que j'ai quelques petites marques. Et faut-il qu'il y ait quelque chose autour de la guitare ? Peut-être que ce dont il a vraiment besoin, ce sont quelques petites notes de musique. OK, commençons par vous. Juste pour avoir l' impression d'aller écouter de la musique. Ce sont de petits détails que je pourrai continuer à ajouter plus tard. Nous sommes sur mon bureau au-dessus de votre bureau, que je continuerai à ajouter plus tard une fois que j'aurai noté le reste de ma photo. Très bien, une grande partie de notre dessin est terminée, nous avons fait entrer notre monstre et tous nos instruments. Je veux tout de suite l'effacer. Je vais lui laisser un peu de temps pour sécher. Mais en attendant, commençons par parler. Alors qu'est-ce que j'ai dit ? Nous avons, eh bien, une guitare et il a ses écouteurs. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons une table de mixage. D'accord. Il pourrait donc faire n'importe quoi avec de la graisse. Ça va éclater. Je vais commencer par là, papa. Notre premier mot est donc pop. Maintenant, croyez-le ou non, je vais commencer par dessiner une forme pour pop. J'imagine une canette de boisson gazeuse comme si j' imaginais le son quand on l'ouvre et que le pétillant sort. Je vais donc dessiner une forme pour commencer mon mot pop. Ce que je vais dessiner est une forme qui ressemble un peu à une canette de boisson gazeuse, sauf en la rendant plus ouverte en haut. Disons que c'est en imaginant le mot pop avec. C'est peut-être comme si des bulles ou quelque chose sortait pour nous donner l'impression de faire de la pop. Une fois que j'aurai dessiné ma forme, je vais dessiner mes lettres, d'accord, donc P 0, P, P. Peut-être que oui, je fais le 0 TO, je vais le graver là, p, p. Donc, les lettres que j'esquisse remplissent la forme que j'ai dessinée. Vous voyez que la forme d'une canette de boisson gazeuse est un peu exagérée. Et puis, par le haut, je vais me dessiner un tas de bulles, bulles comme ça qui sortent de ma canette de boisson gazeuse. Ce sera mon premier niveau. Je pense que je peux écrire. Une autre chose, c'est que je ne l' ai pas fait. Dans ce dessin, j'ai esquissé assez rapidement ce que je pouvais faire de manière très similaire à ce que je ferais avec un personnage, par exemple, les personnages en forme de bâton que nous étions en train rapidement ce que je pouvais faire de manière très similaire à ce que je ferais avec un personnage, par exemple de dessiner. Je ne fais qu'épaissir les lignes, non ? Je l'ai donc dessiné. Quand je le mets à l'encre, je dessine le lettrage. S'il est un peu plus large, je dessine simplement une forme autour. D'accord. Maintenant, je peux faire suivre à mes lettres la forme que j'ai créée pour elles. Génial. Je vais faire sortir une petite, toute petite bulle du centre. C'est un dossier. Et puis demandez et les bulles bleues sont plus grandes. Certains d'entre eux sont petits et de tailles variables. Ils peuvent avoir soit d'autres bulles juste au centre, là où elles sortent. Parce que oh, on dirait que toutes les bulles sortent du 0. Ensuite, je le fais différemment, je l' éloigne un peu plus. Au fur et à mesure que je m'éloigne. Qu'est-ce que tu ressens ? Ça ressemble à de la pop ? Pop. Très bien, super. Le premier mot que j'aime à propos de la suite. Nous avons nos symboles. Je pense que c'est un très bon patron. Je peux m'écraser. Ça pourrait être un son de Crash. Et si on s'écrasait ? Donc, pour ce qui est du crash, encore une fois, je vais commencer par une forme. Je voulais lui laisser autant d'espace. Je pense que cela fonctionnera parce que j'ai cinq lettres. Et pour celui-ci, celui-ci se bloque en fait plutôt comme un craquement. En fait, je pense que je ne le ferai pas. Je vais garder la bulle lisse comme ça. Je pense que je vais le rendre un peu irrégulier, comme si c'était quelque chose qui s'est fissuré, n'est-ce pas ? Donc, une sorte de chaise qui a une forme et une ligne. C'est ce que j'imagine. On dirait plutôt que c'est fissuré et il ressemble à une fenêtre fissurée ou quelque chose comme ça. Ensuite, à l'intérieur de cela, je vais écrire le mot crack. Et je pense que je veux que le mot crack soit assez droit parce que toutes ces lignes sont droites. Je vais donc faire en sorte que les lettres du mot soient bien droites. Je vais les placer dans cette boîte. Vous voyez, j'ai dessiné un autre rectangle dans ma bulle. OK, ma bulle déchiquetée, elle n'est pas très arrondie, toute une bulle déchiquetée. Et j'ai cinq lettres à envoyer. Je peux donc diviser ce rectangle en cinq sections. Couvrez les cendres, d'accord, donc ça sera à nous, avec des lettres. Ensuite, je dessine mes lettres dans mon dessin. C'est ici que tu peux t'amuser. Décidez du style de lettrage que vous souhaitez. Je suis en train de faire le mien très clairement. Oh, en fait, tu sais, j'ai une idée. Je vais pointer les extrémités de mes lettres pour qu'elles ressemblent également à une fissure. Un accident. Accident. Fais-les un peu pointu comme ça. Et même le S. Donc, si c'est une maman S, ça ressemble à ça mise en ligne à 0,0 point la fin. Je peux le faire avec plus de colère. D'accord. Passe sous mon chapeau et je te ferai remarquer aussi. Les extrémités seraient pointues. Je pense que ça va en quelque sorte avec cette bulle à l'aspect irrégulier. Je pense que je peux l'encrer. Je pense que je peux même savoir ce qui est bon. montre probablement quelques petits morceaux qui se sont écrasés hors de cette bulle. Cela ne fonctionne pas, je pense. C'est comment ? Ce n'est pas parce qu'il n'y en a qu'un tout petit ici. Je peux l'encrer maintenant. Ensuite, nous pourrons ajouter quelques mots supplémentaires. Je pense. Lorsque j'encrai un mot qui comporte une bulle, je commence par l'encrer. Quand j'ai commencé à le dessiner, j'ai commencé par la forme de la bulle. Mais quand je l'encrasse, je fais d'abord le mot. j'écris le mot en premier, c'est parce qu'il m'est beaucoup plus facile de placer une bulle autour d'un mot que de placer un mot dans une bulle une fois qu'il est encré. Parce que si je voulais dire que j'ai poussé mes lettres un peu plus loin, disons que je commence à écrire ce qui, selon moi doit être un peu plus long, un peu plus bas. Et je peux ajuster mes mots. Mais je n'ai pas vraiment envie de m'adapter. Je veux dire, je peux ajuster ma balle, mais les mots sont beaucoup plus difficiles à changer si tu as déjà encré ta bulle, crash. Et puis ma boucle en forme de mésange. Ne suivez pas toujours exactement les lignes que j'ai tracées. Il se peut que je leur tombe un peu dessus au fur et à mesure. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Oui, on dirait un coup de cœur. Et je pense que je pourrais presque donner à cela un aspect un peu plus 3D, probablement en dessinant sur ma bulle déchiquetée. Certaines lignes, comme si nous en voyions un peu l' épaisseur. C'est comme si je dessinais une partie de la bulle. en prévoit un peu sur le côté et que ce n'est pas le cas, cela n'a pas besoin d' être parfaitement fait, mais je pense que cela donne une idée suffisante de la façon dont cela peut paraître un peu épais. Je peux faire la même chose avec certaines formes. Je ne suis pas obligée de les faire toutes. C'est juste que je pense que ça va ajouter un peu d'intérêt. D'accord. Le mot suivant. Je me dis : eh bien, nous en avons d'autres. Nous avons notre record qu'il est en train de rayer. Je pourrais donc faire du scratch ou, en fait, j' aime vraiment avoir une pancarte indiquant « Sounds duty » ou « on the air ». La seule autre chose que j'aimerais aborder , c'est quelque chose comme boum ou bang ou peut-être que c'est comme si le boum venait des haut-parleurs, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne font-ils pas Boom ? Je pense que c'est bien. Il pourrait y avoir un projet de loi et je vais le faire directement dedans. Je vais le faire, je vais faire Bu ici. Cela va être construit ici même. Boum. Ensuite, je vais installer mes propres panneaux aériens pour y mettre les panneaux . Maintenant que je n'ai plus d' espace dans mon dessin, je veux vraiment réfléchir à ce qu' je veux vraiment réfléchir à ce qu' il me reste et à l'endroit où je vais le placer, car lorsque je n' avais rien au début et que je commence par un seul mot, je peux le mettre n'importe où sans interférer avec le reste. Mais maintenant qu'il ne me reste plus qu'à prononcer deux ou trois mots, je veux réfléchir à qu'ils occuperont dans mon dessin. J'ai dit, boum, j'aimerais une affiche à l'antenne ou en studio. j'aime bien l'idée de faire le panneau de studio, comme nous l'avons vu dans mon dessin d'introduction. Je pense que ça pourrait y aller. C'est à l'antenne ou en studio, peut-être un énorme panneau de studio. C'est donc là que ça va aller, en esquissant la forme. Ensuite, je passe à la chose suivante que je pense vouloir mettre dans mon dessin, à savoir : je veux, je veux boum, d'accord, pour les haut-parleurs et je ne vais pas vous gratter le dos pour ce record. Je pense donc que Scratch pourrait peut-être être d'accord. Je me gratte comme un mot quinolone sur de longues jambes. Nous avons quoi ? Je peux donc y aller, comme si c'était une longue rayure. Je pense donc que je vais le faire sous cette forme. Alors, mon pote, je veux aussi être assez grande. Il va s'y déplacer. Il me reste peut-être quelques petits espaces, mais je peux toujours les remplir avec ou peut-être qu'il y aura un petit son. Il y a peut-être un tableau ou quelque chose comme ça. Nous pouvons le mettre dans un son plus petit ou dans un tweet ou quelque chose comme ça. Je vais faire Boom ensuite. OK, maintenant que j' ai les formes restantes que je vais remplir. Le prochain sera Boom. Boom est un gros son lourd, comme le son de la basse, quelle que soit la sortie. C'est donc là que je vais m'adapter à ma forme. Je vais y mettre toutes mes lettres. Maintenant, j'ai besoin que mes lettres entrent ici et boum, je veux avoir l' impression d'être des lettres un peu grosses et lourdes. Alors je décide si elles vont être un peu arrondies ? Et je fais des lettres arrondies pour ça, d'accord ? J'ai donc besoin de quatre lettres et je vais les insérer dans cet ovale. Je suis en train de dessiner des ovales dedans. Je peux donc intégrer BOM, BOM. Et maintenant, j'entre et j' esquisse mes lettres et Monarch. Et nous, lettres en forme de bulles. Vous pourriez les imaginer comme des lettres carrées plus grandes, c'est ce que vous pensez, d'accord ? Pour moi, je les imagine arrondis. Donc tu sais, des lettres un peu pétillantes. Boum. OK, c'est bien. Et ça va se comporter comme un nuage sinueux. La forme du nuage est la mienne. Des ovales se transformant en. Boum, je l'imagine comme un coup de tonnerre et une arrivée qui ferait également retentir un boum. C'est peut-être pour cela que je montre que mon éclair initial qui descend par 0 va introduire des dérivations de Harold selon lesquelles, où irait-il. Voilà, je vais entrer à l'intérieur, c'est six. J'ai mon panneau « J' ai mon studio » qui va apparaître là-haut. Donc, je ferais mieux de le dire, je vais y mettre un éclair. Alors je ferais mieux de le faire. Je ferais mieux de le faire ici. Oui, ça remplira bien cet espace. Je pense que si je pouvais entrer en rigolant et l'agrandir. Mais l'Utah va être organisé différemment. Tout le monde attire votre attention sur les différents lancers un peu différemment de ce qui se produit. Ça vient ici. Boum. Un petit éclair passe à travers. Jouez avec ces trucs, non ? Comme si cela n'avait pas à attirer l'attention sur les esprits. John n'est qu'une idée de l'endroit où quelque chose peut être placé. Regardez votre dessin et réfléchissez à ce qui va fonctionner pour votre dessin. exemple, je ne voulais pas que cette extrémité de cet éclair entre dans la tête de mon personnage, pas assez de place pour elle, alors je l'ai déplacée, mais peut-être que la tienne passe directement par le centre. Tout dépend de la façon dont vous avez configuré votre dessin. OK, je peux encrer ce gars. Mon boum. Je commence par mes lettres. OK, alors, d'abord, ce sont mes mots. est quelque chose que je prends, mon chronomètre et je dois probablement faire ce petit éclair. Et puis le nuage continue de circuler. Et l'autre verrou sort. Comme si j'étais dans la grande trouvaille où nous avions tous ces outils. Je les cache en quelque sorte dans un peu de sable. C'est pareil, sauf que je me cache, que je cache l'éclair dans un nuage, non ? Donc, il suffit de couper et ça se passe comme boum, d'accord, c'est plutôt bon. Le prochain crash tube est tout à fait contrasté. Ils ont l'air très différents. Ensuite, je vais le mettre dans le mien je vais avoir envie de le gratter. Je vais faire du scratch, puis je ferai le petit panneau de studio ici. Studio. C'est un crash. Je veux dire, gratter, gratter, gratter. Je vais le faire. Je pense que cela doit être comme une forme irrégulière en soi, comme si c'était comme une égratignure sur quelque chose. D'accord. Ensuite, je vais mettre mes lettres d'une façon un peu irrégulière qui, je pense , donnera impression d'avoir envie d'une égratignure. Mais encore une fois, vous avez peut-être une idée différente. Ce n'est qu'une façon de dessiner la rayure sonore. Rencontre. Vous l'avez plutôt imaginé sous la forme d'un disque. Ou ça pourrait être comme ça. C'est un peu difficile de comprendre le mot. Ça gratte aussi. Donc je vais, je vais écrire les lettres très, très franchement. Je pense. J'ai besoin d'entrer. Voyons voir. Je voulais dire sept lettres. D'accord. Il y a donc un nouveau 1234567. Je n'ai donc fait que me donner quelques petites formes où je vais dessiner chacune de ces lettres. Et ils ne le font pas. Il n'est pas nécessaire que ce soit la forme de la lettre que je vais faire, mais cela me montre les endroits où ils vont se rendre. Sur mes lettres. Scratch, comment dois-je faire ? Je pense que je veux le faire. Au départ, il doit être avec des rayures irrégulières. Regroupez Regroupez les lettres pour leur donner certaines de ces formes. J'y ai aussi T. Et c'est de la ferraille de mon A, ferraille. Et puis voici mon thé. Je peux donc entrer directement dans le point C et le H. D'accord ? Vous le verrez mieux quand je l'écrirai. Le truc avec les mots, c'est qu'il faut beaucoup de formes pour les adapter. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas toujours un processus soigné. Voici donc mes lettres et c'est celle pour laquelle je veux d'abord les encrer. Surtout parce qu'ils ont une forme si irrégulière qu'ils ne suivent même pas de ligne partout. Voici le mien alors que j'ai failli en faire un thé. Ça aurait peut-être été bien d'avoir des lettres un peu irrégulières, non ? Cela aurait été une autre façon de représenter ou montrer le mot scratch. Et maintenant, ma forme de bulle autour de routes maritimes mondiales irrégulières. D'accord. Oh, ouais. Grattez plutôt. Dernier point mais non le moindre, l'enseigne du studio. Il faut que ça passe ou est-ce qu'ils peuvent le faire passer à l'antenne ? C'est à vous de décider si vous voulez dire à l'antenne, studio, en studio, juste pour écrire ceci. Donc, je ne connais pas beaucoup d'espace en fait. Je vais faire à l'antenne, faire à l'antenne parce que j'ai, j'ai un espace limité. Voici mon petit rectangle où j'écris à l'antenne, 0 a n a, je suis sur, à l'antenne. Et puis c'est un rectangle qui l'entoure. Encore une fois, pas parfaitement rectangulaire. Lumières. Il faut absolument qu'il y ait quelques petits cercles tout autour pour les lumières, je pense que ça aura l'air amusant. Les cercles fournissent et peuvent être liés. Parfois, j' encrasse quelque chose quand c'est vraiment trop dur. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez toujours faire un travail plus minutieux au crayon avant d'encrer. Encore une fois, pour ce qui est de la façon dont vous aimez travailler avec ça en essayant à nouveau, vous n'avez pas besoin de travailler au stylo, n'est-ce pas ? Si vous voulez faire ce dessin entièrement avec un pilon. Cela fonctionne également à l'antenne. Un rectangle l'entoure. Et mes petits cercles pour les lumières. J'ai juste l'impression qu'il est en studio. Nous utilisons quel type de mon émission. Génial. D'accord. Ce sont tous nos mots. Je vais donc effacer tous mes traits de crayon. Ensuite, je vais vous en montrer un peu plus sur ce que vous pouvez faire avec votre lettrage si vous le souhaitez. Tu pourrais arrêter à ce stade. D'accord. Tout dépend de la façon dont vous voulez que vos mots se verrouillent, mais je vais vous montrer quelques petites façons d'ajouter d'autres effets 3D à vos lettres. Et tout ce dont vous avez besoin pour cela c'est que vous pouvez l'utiliser pour bloquer les fines pellicules. D'accord. Mais cela peut dépendre de son épaisseur, cela peut être un peu bien pour lui. Mais comme je l'ai dit, tu as tendance à le faire. Ou vous pouvez utiliser un marqueur noir qui fonctionnera. Vous pouvez également utiliser un marqueur. Je vais donc en faire un peu avec un marqueur noir et j'en ferai d'autres avec les marqueurs à pinceau. Vous pouvez donc voir les deux façons et réfléchir à ce qui pourrait fonctionner pour vous. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un pinceau. J'ai donc l'impression que c'est autorisé. Les gens ne le font pas. Je trouve que c'est ainsi qu'avec les matériaux, vous pouvez utiliser ce que vous savez, quel type de matériel vous convient. Et tout dépend de votre style. Je les appelle, j'espère Susan, je n'ai pas de ligne audacieuse. Les lignes suffisent pour ne pas passer à la prochaine étape de réflexion. OK, donc je vais prendre mon vieux marqueur ordinaire, accord, donc c'est un peu un marqueur noir épais. Et je vais regarder, disons hué. OK, alors, que puis-je faire de ma parole pour lui donner un peu plus de piquant  ? Je pense que je pourrais simplement colorier les petits points du mot boum. Et puis l'autre chose qui est vraiment cool, c'est que je pense que c'est l' éclair qui traverse le Cloud. Alors, à quoi cela ressemblerait-il si je dessinais simplement un côté d' un éclair ? Est-ce suffisant ? Puis j'ai regardé en arrière et j'ai décidé que c'était suffisant. C'est peut-être suffisant. Je pourrais peut-être souligner un peu le mot «  peut-être » ou ajouter de petites coches au bas du nuage. Mais je vais le laisser là. Je vais regarder un autre mot. Disons, disons que je vais avoir le béguin. Maintenant, pour celui-ci, je vais sortir mon marqueur noir et leur 14. Surprendre les SK vivantes: Nous allons maintenant revenir à quelques exercices plus courts pour commencer à créer nos propres personnages sympas. Pour celui-ci, je vais vous montrer comment je transforme des objets du quotidien en dessins animés. En voici un, c'est mon petit crayon préféré. J'en ai fait mon personnage de dessin animé, Huey. Donc, pour cet exercice, vous n'avez besoin que d' un crayon et de papier. Et bien sûr, nous allons avoir besoin de nos objets du quotidien et nous préparer à les transformer en personnages sympas. Voici mes premiers objets du quotidien. Eh bien, c'est un objet vide pour moi. C'est un puits d'encre. Et je vais m'en inspirer pour mon personnage et voir ce que nous pouvons en faire. Maintenant, normalement, je vais commencer par façonner ta vie et peut-être commencer par un cercle. Nous commençons par une larme avant que je ne l'utilise comme forme pour influencer mon personnage. Commençons par là. Je vais le laisser un peu de côté sur les diapositives afin que nous puissions le voir. Tu peux prendre ton crayon et dessiner avec moi. Et je vais vous expliquer comment j'ai laissé l'objet influencer mon personnage. Mais n'oubliez pas, n'hésitez pas à changer de personnage. Quelle que soit la façon dont vous voyez, vous pouvez penser différemment de ce que vous pensez en regardant un objet, et c'est ce que je pense. Je dessine donc dans la forme. Qu'est-ce qui va en faire mon personnage ? Voici la partie de mon corps que j'ai peut-être deux carrés, je pense que je dois la sortir. C'est un puits d'encre. Je veux donc exagérer cette partie où se trouve l'encre. Ça va ? Donc, la première chose, c'est que je veux avoir l' impression que c'est la bonne forme pour les personnages. Ce que j'imagine, c'est son corps. Parce que j'ai l'impression que le haut et la casquette peuvent être plus sa tête, ou peut-être que la casquette pourrait être fabriquée littéralement comme un chapeau sur sa tête. Je veux juste y penser. Ensuite, je vais monter et créer la forme suivante, qui est un rectangle pour le, pour la casquette. Et c'est un peu plus loin par rapport aux côtés. OK, alors allons-y. Et encore une fois, je n' ai pas besoin de le dessiner exactement comme l'objet réel. Mais je veux réfléchir à ce qui caractérise cette forme que je souhaite inclure dans mes objets. Maintenant, ici, par exemple, sur le col du bocal se trouve une petite lèvre. Donc, certaines choses, par exemple, est-ce que je veux inclure cela ? Est-ce important ? Je vais essayer. Qu'est-ce que je veux photographier pour entrer comme ça ? Ou est-ce un personnage comme celui-ci avec un cou fin ? Ne le pense pas. Je pense qu'elle a plutôt aimé cette petite courbe. Vous allez l'inclure et le courber. Peut-être que ce sont celles qui ressembleraient à ses joues. Ce sont peut-être un peu des joues. Et je ne vais pas du tout faire pour Slim Neck. Je vais le faire tomber comme ça. Peut-être ce rectangle, ces marches découpées. Encore une fois, je joue avec ma forme, non ? Et je réfléchis à la façon dont la forme va aider à créer le personnage. Alors oui, j'espère qu'il n'y a pas de petite courbe. Je ne veux pas avoir une petite courbe. Je veux aussi qu'ils soient courts et mignons. Je suis une photo d'un petit moment mignon. Donc, une fois satisfaite ma forme, elle sera courte et il se peut que Emily soit un tout petit peu plus courte. Disons. Il a probablement son téléphone. Je n'en ai eu que. Bien. Commencez par. Bien. Maintenant, l'utilisation de notre dessin a été façonnée, os, dessinez la forme, puis entrez et commencez par les yeux. Je pense que c'est ce que je vais faire dans ce cas, j'aime bien cette idée. Je pense que les chances sont vraiment importantes pour ce personnage où je les ai placées. C'est donc encore une fois, quelque chose où vous pouvez jouer. Est-ce que je veux lever les yeux ? Grand et mignon là-bas ? Est-ce que je veux qu'ils s'intéressent davantage aux personnages ? Dans le corps du personnage ? C'est sa tête ou c'est un chapeau ? Vous savez, c'est qu'on peut imaginer que c'est un chapeau. J'ai posé ses yeux ici. C'est là que je joue avec quelques options différentes et je fais la même chose. OK. Où pensez-vous que je devrais être ? Où penses-tu qu'ils se situent dans ton personnage ? Je vais poser mes yeux ici. Très bien, je vais fermer les yeux. Peut-être qu'ils s'ouvrent un tout petit peu, en fait, qu'ils sont juste un peu au-dessus du couvercle. Et ils vont être à nouveau dispersés . Comment les voulez-vous ? Voulez-vous que les yeux de votre personnage soient joints, comme deux cercles joints ? Tu les veux grands ? Je suis en train de créer mon genre de médium. Moyenne par rapport à la forme générale du personnage. Et je vais me placer juste un tout petit peu au-dessus sa petite partie, compte tenu du haut de sa tête. Comme j'ai aimé l' idée d'utiliser ce petit bout sinueux pour ses joues, je voulais être mignon, ce qui implique pour moi mettre la bouche de mon personnage ici. Maintenant je joue au jeu. Ce que je veux. Je pense que je suis contente d'un petit iPad, je devrais, mais je voulais peut-être une bouche plus grande. Regarde ça. En quoi cela change-t-il le caractère ou pourrait-il en faire un nez ? Je ne pense pas que je vais le faire, mais c'est une option, non ? Il n'y a pas de bien ou de mal. Tout dépend de la façon dont vous le voyez et de ce à quoi vous voulez que votre personnage ressemble. Mais c'est quelque chose qui vaut la peine d'être joué. Je ne suis pas content de ses yeux et de ses pupilles. Je veux que ce soit un peu, il est très mignon, alors je rapproche les pupilles du centre de l'œil. Il a donc l'air un peu plus mignon. Peut-être que je veux un grand élève, Sam veut même de grands cercles. Mais j'aime bien les plus petits. Je pense que c'est son style. C'est mon style, mais c'est pareil pour toi, comme si tu choisissais ton style. Cette ligne passe directement sur le visage de mon personnage dessus. Et voyez ce que c'est si je retire ça , pas de règles, non ? Je peux le retirer. Il n'y a pas de petite hanche carrée. Parfait. Maintenant, j'ai ce corps. Qu'est-ce que je vais en faire ? D'accord ? Est-ce que je comprends ce personnage comme de gros bras ? Ce qu'il va avoir, c'est avoir des bras croisés. Ayez un bâton, un bâton, de simples bras en bâton, simples jambes en bâton, un top impair. Mais c'est un monde d'encre. Donc, dans son encre. Alors pourquoi ne pas utiliser cette idée ? Donc, au lieu de faire des armes, je vais utiliser l'idée de l'encre. Et s' il avait de petites gouttes d'encre, je crois, des gouttes d' encre sur ses bras , des ondes P, etc. Le voilà en train de faire un signe de la main, d' agiter sa petite pince. Je pense que je vais le mettre ici. Donc tu en as juste un peu à ses côtés. Sont-ils assez grands ? Le niveau auraient-ils certainement besoin d' être un peu plus bas ? Les bras ont besoin de regarder. Encore une fois. Je joue. Je ne fais pas que dessiner et esquisser des idées. Je comprends pourquoi. Il a l'air très mignon. Ce que je pense convient à moi et à mon style. Maintenant. OK, les pattes en bâton ne marchent pas vraiment parce que j'ai de jolies petites gouttes pour ses bras. Je peux les allonger. C'est assez mignon comme ça. Et que suis-je en train de faire ? De petites gouttes d' encre pour ses pieds. Ils n'aiment pas ça. Des voyages, je crois. Quand j'ai une idée qui me plaît, comme les gouttes d'encre, je veux peut-être la renforcer ou la valoriser davantage. OK, donc c'est ce que je fais. J'aime cette fonctionnalité ou cette idée de ce personnage. J'ai donc un peu exagéré et je le fais encore un peu plus. Alors vas-y peut-être. Oui. Oh mon dieu. Vous savez, j'ai joué avec l'idée de l'encre. Faisons semblant. C'est-à-dire que les salons sont assez sombres et solides. Je fais semblant que mon cœur peut voir à l'intérieur d'un puits, je te comprends. Je peux voir son encre couler à l'intérieur de son ventre. Il est là. Et je le dessine pour que nous sachions que c' est un bocal en verre, n'est-ce pas ? Voici donc un petit moyen. Ça se passe comme ça. Et ici j'ai pris ce qui était un grand espace et je l'ai également divisé. Donc on dirait qu'il l'est, tu sais quoi ? C'est comme ça. C'est l'équivalent de son dessin sur son t-shirt ou quelque chose comme ses vêtements ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est presque impossible si vous êtes un puits d'encre. Encore une fois, pour en revenir à mon idée des gouttes d'encre, qu'en est-il ? Je n'ai pas fait de sourcils. S'il s'agit de petites gouttes, de gouttes d'encre. Orange, devrais-je dire, en forme de tasse, avec les yeux longs ou baissés dans le bon sens . Je lui dis : « Regarde ici ». Cela le rend un peu interrogateur, curieux, Willie. Ici, il est curieux. Eh bien, que diriez-vous de Wonderful Ruffling ? Il n'y a aucun reflet. Marque de réflexion sur le verre. Quand Louisville et Memphis sont ici, des marques bleues réfléchissantes sur mon verre. Et maintenant je suis content de lui. Je les ai donc décrites. Je suis juste que c'est fait au crayon. Je ne vais pas écrire. C'est juste que c'est une idée un peu vague. Même chose à commencer par les yeux du personnage. Mouth, adore les gouttes d'encre sur ses sourcils. Ce sont des bras. Si vous avez bien essayé, vous êtes le bienvenu. Ça a l'air complètement différent du mien. Tu pourrais l'aimer comme ça. Ensuite, je regarde en arrière et je décide. Il suffit de choisir quelques-unes de ces diapositives. Je vais décider s' il a besoin d'autre chose ? Y a-t-il autre chose qui pourrait ajouter à mon personnage ? Ça va trop arranger ça. Ce n'est pas un dessin terminé. J'aime rechercher la flexion ou je pourrais peut-être la mettre là-haut. Hum, j'ai trop payé mais je vois sur mon couvercle de petites lignes verticales. Oui, je fais quelques petites lignes. Cela permet d'attirer un peu plus l'attention sur sa tête. Juste un petit contraste entre lui et le bocal en verre. Et c'est tout. C'est bon, d'accord. C'est donc bien, bravo, bon travail. Eh bien, ensuite, voici un autre petit objet très quotidien pour moi. Quel dommage, je vais mettre un caoutchouc. Il y en a une que j'utilise. Je l'utilise constamment tout au long du cours. Prenons donc notre gomme à effacer, notre gomme à effacer ou notre gomme en caoutchouc au Royaume-Uni. On y va. Je vais transformer mon caoutchouc en personnage. Jetons donc un coup d'œil à cela. C'est assez facile à façonner. Bien. Est-ce que je veux la forme droite de haut en bas ? Est-ce que je le veux comme ça ? J'entre et dessine mon rectangle, esquisse légèrement dans mon rectangle. Encore une fois, j'entame le processus de réflexion. Comment, quelle taille est-ce que je veux ? Je ne veux pas que ça soit trop grand, c' est comme si c' était un peu plus large. Tu le vois. Vous savez, comment et comment est-il positionné ? Je parle un peu de ce tableau. OK, juste pour le fun. Dois-je montrer le côté ? Est-ce que c'est comme ça ? Je pense que c'est peut-être un peu plus intéressant que direct. Je vais donner un petit angle au mien. Comme ça. Je vais montrer un peu le côté du caoutchouc. Je suis encore une fois un angle, un angle faible, ça. Mon personnage, c'est qu'il se penche un peu. Qu'est-ce qui va encore influencer mon idée de Disrupt ? Tout le monde peut y vivre. Encore une fois, je vais commencer par les yeux. Voici donc où vous jouez. Où ai-je l'impression que les yeux de mon personnage sont un peu comme ceux de certains d'entre eux au sommet Voyons s'ils ont l'air bien là-bas, il y a une option. Ou alors, ensemble, je vais les séparer un peu, un tout petit peu. Encore une fois. Cela aurait pu être ailleurs. Ils auraient pu être sur le fil du rasoir, même peut-être que ce sont de petits yeux rivés sur le fil du rasoir. Ou il pourrait y en avoir. Ce n'est pas une mauvaise idée d'avoir yeux de plus en plus grands juste dans le caoutchouc, mais il a cette couverture en papier, d'accord. Alors est-ce que je veux tout ça ? Peut-être que oui, parce que je pense que je pourrais faire quelque chose avec ça. Alors on y va. Je vais laisser les yeux en haut parce que j'ai aimé l'idée de l'utiliser dans mon dessin. Alors ajoutons cette petite ligne là et une petite ligne là et remontons d' où mon dieu. Elle s'en va comme ça. Très bien, à quoi cela ressemble lorsque vous en recevez un nouveau par rapport à lorsqu'il a été utilisé. Alors on y va. Et la taille la plus longue, un peu. Parce que je peux, je fais semblant que c'était comme s'il avait les yeux fermés et que, tu sais, c'est un super caoutchouc, quelque chose qui t'a sauvé, non ? Parce que lorsque vous faites une erreur, vous pouvez intervenir et la réparer. Je pense donc que c'est une bonne idée pour mon personnage. Il est comme un super caoutchouc et abuseur comme un super héros. Maintenant, je vais entrer et m'occuper ses élèves. Où cherche-t-il ? Il est, il est debout face à face. Je vais donc placer ses élèves ici. Il regarde Yale. Il est plutôt courageux, j'aime bien l'idée . Il façonne le sauvetage. Et une petite bouche toute simple. Je ne veux pas que ce soit une fonctionnalité trop importante. Ce n'est pas comme si c'était un monstre ou quelque chose comme ça et que c'était une gueule géante pour moi, c'est juste un petit Mel, qui peut être décalé. C'est peut-être très mignon en fait. Voyons à quoi cela ressemble. Ouaip. C'est très bon pour ça. Peut-être plutôt un peu, un peu asymétrique, un peu comme ça. Puisque j'ai dessiné ce rectangle un peu sur le côté ou ici, nous allons recommencer à Severus. Effacez certaines de ces lignes. Il y a quelque chose qui ne va pas ? Je veux dire, regardez à quoi sert une gomme à effacer ? Tu en retires ces petits copeaux. Alors peut-être que je dois l'utiliser comme pdf pour mon personnage. Je l'ai acheté avec ses petits vêtements parce que c'était une tenue. Mais j'ai besoin de bras et de jambes. Alors, ici, nous avons fait quelques gouttes d' encre pour ses bras et ses jambes. Qu'est-ce que je fais ? De petites gommes à effacer. Ici. Voici les bras. Des bras comme ça. C'est une petite courbe. OK. Ils ressemblent à de petites lois, petites gommes à effacer. Mais il a les mains sur les hanches. Et je peux faire la même chose avec ses jambes. Incurvé comme ça. Peut-être que je veux juste être un peu robuste pour pouvoir courber ça. Je vais me courber et quel rideau comme celui-ci. Nous y voilà. Oui. Il a l'air un peu plus robuste de cette façon. Je veux sentir qu'il est équilibré, un peu plus longtemps, un peu plus longtemps. N'oubliez pas que vous pouvez voir les choses différemment. Peut-être que tu veux qu'on te regarde les jambes plus courtes. Peut-être que le personnage n'a pas besoin de jambes, non ? Il peut être exactement comme ça. Tout dépend. Les personnages peuvent être vraiment géniaux même s'il n'y a pas de règles très, très simples dans la façon dont vous concevez vos personnages. Et nous avons eu l' idée géniale de petites gouttes d'encre là-haut pour les sourcils de Willie Je vais me raser un peu au rasoir, me modeler elle-même. Bien. Une petite gomme à effacer a façonné les sourcils comme ça. Et vous voyez un peu à quel point le site fictif vous suffit d'avoir car Melba n'a aucun moyen de fermer. Je vais m'en approcher. Mais il pourrait avoir l' air si ce n'est pas le cas, mais il ne l'est pas, il n'en parle pas maintenant. Mais ça va marcher. Des choses auxquelles je veux penser quand j'ai un personnage que je vais ensuite dessiner dans différentes positions en sachant que je veux laisser de la place ici pour me déplacer dans sa bouche au Tibet et le changer. Mais pour l'instant, je pense que ça va marcher. Et j'ai dit que j' allais l'appeler. Il est comme un super raseur. OK. Il va donc recevoir un S. Comme vous l'avez dit, il y aura un symbole sur sa tenue en papier ici, un petit symbole en forme de S. Puisqu'il l'est, il est un peu comme un super héros. Alors, qu'est-ce que je prends ? C'est comme si j'avais pris le dos de ma petite couverture en papier et une fente sur l'arrière de la patte un peu comme s'il y avait un petit ruban adhésif, vous voyez ? Maintenant, qui a vraiment l' air d'un super personnage ? Appréciez-le. S'il doit y en avoir plus, vous voulez probablement qu'il soit plus grand. Si tu en veux un plus grand, comment te sens-tu ? Rasage. Choisissez d'autres lignes et décrivez mon personnage. Michela, je ne fais pas ça à l'encre, c'est juste pour jouer avec des objets pour en faire des personnages. Et j'espère que cela vous a donné une idée des différentes manières dont je peux prendre quelque chose, vous pouvez prendre quelque chose de simple et en faire un dessin animé. Et c'est le même procédé que j' utilise en commençant au mieux par les formes. Ensuite, je laisse les objets m'influencer ou m'inspirer quant à la façon dont je vais dessiner le personnage et à certaines caractéristiques de ce à quoi ressemble le personnage. Oreilles. Voici notre forme ressemble également à une gamme de rasoirs Equina. Et je pense que c'est le cas. Je pense que cela représente la forme. Je peux nettoyer ça, arranger un peu ce dessin. Mais encore une fois, le tien. Au fur et à mesure que vous créez des formes différentes, vous n'avez pas à comprendre, comme moi, qu'il existe de nombreuses manières de voir le même objet et de créer des personnages à partir de celui-ci. Si vous voulez vous lancer un petit défi de griffonnage, jetez un œil autour voyez quels sont les objets simples vous avez dans votre maison. Cela n'a pas besoin d'être quelque chose de compliqué. Ça peut être, ça peut être un livre, peut être un marqueur. Tu n'es pas obligée d'utiliser de la papeterie comme moi. C'est peut-être de la science. J'ai eu un étudiant à qui il a dessiné une spatule et en a fait un personnage. Et ensuite, dans la moitié médiane, les personnes présentes en classe pour avoir dessiné une spatule en tant que personnage de dessin animé. Alors voilà. Tout peut être votre source d'inspiration. 15. Beau de lignes fantastiques: Nous allons rejouer, sauf que cette fois, en live, nous allons voir comment la ligne peut nous inspirer à créer nos propres personnages sympas. Ce que nous allons faire, c'est commencer par quelques formes. Ensuite, nous tracerons différents types de lignes autour de chacune d'elles et verrons comment cela nous inspire pour créer des personnages. Pour celui-ci, vous n'avez besoin que d'un crayon et de papier. Et nous sommes prêts à créer notre police gratuite et des personnages fantastiques. Je vais commencer par notre exercice en ligne en commençant par une forme. J'ai saisi un petit cercle très simple et une autre, une autre forme, pour notre deuxième forme. J'ai pensé que nous pourrions faire trois sur une ligne et trois autres formes sur une autre ligne. Ensuite, nous passerons à nos exercices en ligne. Donc, peut-être que certaines tailles plus similaires sont un peu différentes, mais je vais les rendre plus similaires quand je les dessine. Alors le premier, le mien d'abord. Sur le premier, je vais mettre trois cercles. Non, ma belle-mère et dessine ça. Ça commence par parler un peu comme lors l'exercice que nous avons fait avec amour. Les modes fonctionnent sur quelques lignes tracées sur ma page. Et à la première ligne, je vais donner deux cercles. Je suis souvent trop grand. Je vais me laisser un peu d'espace. Je ne sais pas si je vais ajouter, vous allez ajouter des bras ou des jambes, ces personnages, je ne sais pas vraiment où. Trois cercles sur le dessus. Alors ma prochaine ligne sera ce type de forme. C'est un peu plus ovale qu'un demi-cercle. Un peu allongé, un peu plus long. Mais je pourrais faire en sorte que ça me plaise. Vous savez, quelque chose à propos de la ceinture qui convient parfaitement à ma page. Cela me donne six zones différentes pour jouer avec la lumière. N'oubliez pas que cet exercice consiste simplement à jouer. Ce ne seront pas des personnages définitifs juste pour nous inciter à créer des personnages sympas et différents types d'idées de personnages que nous aimerions utiliser. Commençons donc par les cercles. Je pense que ce sera un peu plus facile. Et ce que je vais faire, c'est dessiner différents types de lignes autour du cercle. Donc, un peu comme nous l'avons fait avec le Stickman, où nous dessinons la figurine en bâton, nous dessinons la figurine en bâton, puis nous dessinons des formes autour des bâtons pour épaissir les lignes de notre personnage. Ici, je suis un peu similaire, mais où pouvez-vous tracer les différents types de lignes qui suivent ces formes et voir comment ils peuvent m' inspirer pour créer de nouveaux personnages intéressants Et je voudrais commencer par : c'est comme si vous aimiez les mensonges sinueux. Je pense comme ça même si cela ressemble un peu à un nuage, à des lignes courbes, puis à des types d'énumération que je fais. Je suis juste un peu, peut-être que c' est une ligne pointue. vois, je suis la forme que je l'ai légèrement esquissée. Vous voulez donc utiliser ces formes pour qu'elles soient assez légères. Et puis j'ai besoin d'un autre type de ligne, peut-être plus pointu. Spiky comme ça. Eh bien, ce sont de hautes pointes, est-ce, devrais-je dire, plutôt de Fourier , plus comme pour vous. Bien sûr. Je ne sais pas C'est ainsi que vous pouvez jouer avec les types de lignes. Si vous n'en aimez pas un , il ne vous suffit pas de l' effacer et de réessayer. Mais je pense que ça pourrait faire des personnages amusants. Encore une fois, je suis simplement les lignes qui suivent le cercle et laisse cela me donner la forme de base de mon personnage. Je pense que je vais commencer par créer certains d'entre eux pour en faire des personnages. Ensuite, nous passerons à la, à l'autre forme. Le premier. La première chose que je vais faire est d'ajouter quelques yeux à mon personnage c. Avec quoi aurais-je l'impression de pouvoir créer un personnage ? Je pourrais peut-être écarter les yeux, comme ci-dessous, en appelant ça le Z. Et je pense à auditer ton nez. Je ne pense pas. Je ne pense pas que ça ait l'air bien. Et s'il a une grande gueule ? Pas si grand. Alors jouez avec le vôtre. Je vais aussi changer d'yeux. Yeux bien écartés. Je pense que je vais faire des yeux plus rapprochés parce qu'il est circulaire, comme je me dis, oh, est-ce que je veux que ce personnage puisse avoir bras et des jambes et peut-être que je vais y mettre les yeux dedans. Voyons si je pense que je voulais être un peu une surprise, peut-être un style arrondi. Des yeux joints. Oui, tu sais quoi ? Comme il y a une petite ligne frisée autour, je fais peut-être la même chose pour les petits sourcils. Voyons ce que c'est. De petits sourcils et je pourrais les friser. Sourcils bouclés. Peut-être. Puis sa bouche a l' air d'une surprise. Il s'est souvenu que ses élèves avaient vu à quoi ça ressemblait ? Ça a l'air un peu surpris. Je vais peut-être lui ouvrir un peu la bouche. Il est tombé comme ça. Oui, peut-être une courbe comme ça. Oui. Je courbe la bouche. Je préfère la langue. La langue est dedans aussi. Oui. C'est ce que je ressens. A-t-il besoin d'armes ? Comme si j'allais regarder. C'est un petit quelque chose d'autre. Bras. Il lève les bras parce que je suis vraiment heureuse avec Dieu. Et je pense que je vais faire la même chose pour Curve Ease. Je vais laisser ce style de trait influencer style de mes doigts que je dessine. Si je fais juste de petites courbes semblables à la ligne que j'ai tracée, mon personnage. Ça n'a pas besoin de petits pieds, ce n' est tout simplement pas suffisant comme ça. Regardons. Des petits pieds que je ne vois pas souvent. Faisons bonne figure. Tu as besoin de pieds. C'est ici que dessine quelque chose. Je vais l'effacer. Je vais décider que tu ne le fais pas comme ça ou pas. Je vais le laisser comme ça. D'accord. Le personnage suivant et Shelby les décrivent tous. J'allais revenir à Londres plus tard et les jeter tout de suite. Il suffit de les assombrir , de les rabaisser. J'aime les sourcils frisés. J'aime bien le trottoir et y fais des spirales. Peut-être quelques petites spirales autour de cette ligne. Et je pense que ça a l'air bien. J'aurais peut-être même pu courber une partie de son bras, Laura. Bien sûr. Ce personnage du kit de démarrage. Maintenant que j'ai fait cette pointe, que j'adore voir si longue, je peux décider de la changer. Peut-être que je redresse les pointes. Je peux jouer avec le type de ligne que j'ai tracé. Peut-être que j'en corrige les pointes. Voyons à quoi ça ressemble. Donnez-lui une apparence un peu moins rouge parce que j'ai celui-ci qui est assez hirsute pour gagner ma vie. Je vais donc redresser les pointes et peut-être l'ajouter, il a encore besoin de plus de conseils sur la façon de procéder, je vais faire les yeux du personnage et voir ce que je vais faire les yeux du personnage je pense de lui. Ensuite, je peux en faire un peu, juste asseoir au-dessus des yeux et peut-être mettre, vous savez quoi, j'ai cette ligne pointue, peut-être haute, peut-être un peu fâchée. Peut-être que je n'ai pas les yeux fermés. Je vais peut-être redresser un peu les yeux comme ça . Alors peut-être que c'est la ligne de conduite, élève ou peut-être les deux élèves plus haut placés. Peut-être que plus c'est long, plus c'est long. Ou peut-être qu'ils retirent un appareil dentaire et réessayent. Peut-être que ses pupilles sont comme des triangles au bas de ses yeux. Oh oui, c'est peut-être ça. Voyons voir. Nous allons faire en sorte que cela soit un peu plus sévère. D'accord. Alors, de quel angle de front a-t-il besoin ? Je peux faire des sourcils triangulaires. Peut-être. Je vais mettre sa bouche et est-ce que c'est un triangle contre un triangle ? Du personnel de Triangle ou peut-être qu'il l'est. C'est peut-être une bouche triangulaire à 10 épingles avec des dents triangulaires. Waouh, ça a l'air assez effrayant. Je voulais être un peu plus gentille. Je vais lui donner une petite bouche triangulaire très simple, pour une petite bouche triangulaire très simple, essayer de décider si j'ai besoin de ces sourcils pointus. Et si j'ajoutais qu'il a aussi d'autres pointes sur lui ? J'ajoute plus de ligne. Je ne vais pas dire que je ne pense pas que tu aies besoin de jambes. Je pense que c'est trop. Il n'a pas besoin de jambes. Il flotte comme un bonhomme à pointes. Mais il se peut que j'aie besoin de vélos supplémentaires pour lui. Oui. Je pense que j'aime les pointes supplémentaires, car il y en a assez, c'est assez. Et encore une fois, jouez. Je dois quand même avoir besoin de sourcils. Et encore une fois, vous savez, enfilez des objets, effacez-les, jouez. Je ne sais pas si j'ai besoin de sourcils. Je vais le dessiner ainsi et voir à quoi ça ressemble quand je l'aurai survolé avec des lignes plus sombres. Saturez ces triangles, leurs pupilles. Il est plutôt doué. Je suis content de lui. Peut-être que je ne sais pas comment un leader sans sourcils, je pense qu'il en a assez d' avoir tous ces pointillés tout autour de lui. Passons à mon troisième personnage entièrement créé à partir de ce cercle. J'aime que les meubles soient différents. Est-ce que c'est plus petit, un conifère et qu'il était plus fin ? Oui, je pense que c'est bon, je vais donner des yeux à ce personnage. Il me faut des yeux sans tête, légèrement de deux tailles différentes. J'ai l'impression qu'il dit de plus en plus de choses amusantes, ce type ressemble à son père. Raya, autour de tous ces yeux, je parie peut-être. J'aimerais qu'ils soient ensemble. J'ai souvent croisé les yeux. Mais ils peuvent sembler bons pour Adam. Je ne veux pas qu'ils soient plus éloignés les uns des autres sur ce personnage. Je ne pense pas de manière plus rapprochée et ils utilisent des pupilles plus grandes, peut-être des pupilles plus grandes pour des yeux de tailles différentes. J'aime bien ça. Et a-t-il des sourcils velus et velus ? Oui. Peut-être très, très sourcil. Accédez à un e-mail. C'est pour les côtés. Est-ce qu'il obtient un gros appartement à plusieurs étages, en fait, s'emparer d'un gros monstre. Mais je pense qu'avec ce personnage, je vais garder le nez long plus petit, plus simple à l'avant, peut-être un jour, vendre. Comment se porte sa bouche si sa bouche semble un peu sur le côté ? Et je n'ai pas donné d' armes à ça, rien à ce personnage, ce personnage, je peux m'en procurer. Il lisait donc un peu comme les yeux, comme si le personnage du monstre était monstre que nous avions dessiné avec les expressions. Sauf les dents avec les bras et les jambes, les jambes floues et floues. Je l'aime bien. Plus, sentez, plus sur le côté. C'est comment ? Ce style de personnage ? Je n'ai pas complètement tracé la ligne au centre de ses yeux. Et c'est un peu, un peu comme ça. Parfois, j'aime faire cela parce que cela me permet de déplacer encore plus les élèves. Par rapport à un style i comme celui-ci où je trace la ligne complètement autour de l'ovale. Déplacez la pupille si loin ici, cela me permet de déplacer ces pupilles pour donner encore plus d'expression à mon personnage. Mais encore une fois, tout dépend du style que vous aimez dessiner et de l'apparence que vous voulez donner à vos personnages, du moins de leur écriture. Vous aviez également un autre doigt pour vous connecter : il est gros, flou, flou. Les théories. Je vais parler à mon patient à cause de ses chaussures. Je ne sais pas si je l'aime bien. Oh, maintenant, nous en sommes à notre liste de personnages. Ce type de guide en demi-cercle allongé est. Encore une fois, j'entre et je commence à créer différents types de lignes autour de mon personnage. Maintenant, juste parce que dans ces personnages, j'ai fait le même type de ligne tout autour du cercle. La courbe C est tout autour de pointes, tout autour, hirsute pour tout autour. n'y a rien de mal à avoir un type de ligne lisse, n'est-ce pas ? Peut-être que le type de ligne est lisse et qu'une partie est ondulée, n'est-ce pas ? Je pourrais faire quelque chose comme Little Ghost Guy ou quelque chose comme ça, non ? Donc, une partie peut être ligne ondulée ou le tout peut être une ligne ondulée, non ? Ça pourrait être comme, oh, comme une éclaboussure sur un personnage. Fais-le. Tu sais ce que je vais faire pour le prochain, c'est combiner mes lignes. Ici. J'ai une ligne droite et lisse, je dois dire, et une ligne ondulée ici. Je vais peut-être préférer les grosses vagues et me tortiller un peu. Quand je suis devenu un gars à la gelée, je m'imagine un personnage de gelée, de gelée. Et puis peut-être que je vais le combiner avec Spike. Lee va nous donner un coup de pouce. Ça ressemble plus à une rente, plus de pic, de pic, peut-être plus petit. Je peux également varier. N'oubliez pas de penser à tout ce que vous pouvez changer. parce que vous tracez une autre n'est pas parce que vous tracez une autre ligne à pointe qu'elle doit avoir la même taille que ce personnage. Je pourrais en faire un où la pointe est petite, non ? Ce n'est donc pas juste un petit, petit pic. Envisagez de lancer ce personnage Price of Jelly avec des pointes. Pour ma dernière, j'aime bien cette ligne pointue. Je vais le combiner. Je vais faire Spiky Line. Je vais faire des lignes lisses , mais il a bougé de façon pointue. Alors tu vois, je pourrais même adoucir. épineux, lisse, nez épineux, lisse, épineux, épineux, épineux, lisse, pointes dedans rendra ses bras et ses jambes juste épineux tant qu'ils sont lisses et peut-être qu'ils auront des poils hérissés. À bientôt, mais je n'ai pas pu changer de type de ligne. Peut-être que c'est Curly, non ? Peut-être que vous voulez qu' ils soient actuellement au top. Mais j'aime bien cette texture lisse et pointue. Revenons donc à mon premier type de ligne. Cela ressemble un peu à un fantôme, mais je ne sais pas à quel point ce serait excitant si je mettais juste des yeux et une bouche de fantôme. Et si je le changeais ? Je pourrais lui faire passer pour des ninjas. Je pourrais leur donner un masque de ninja. Peut-être qu'il est comme ça. Puis Ninja Ghost. Ça pourrait être Ninja Ghost. Une seule idée. Que puis-je faire d'autre avec ce personnage ? Peut-être que c'est comme nous, peut-être que je peux espionner, pimenter ou juste porter de grosses lunettes complètement délirantes. C'est ce que je vais faire. De grosses lunettes délirantes. J'ai cette forme incurvée ici. Je veux faire des courbes similaires ici. Que diriez-vous de cette courbe, comme cette vague, cette vague, ce regard sur ce personnage que je ne vais même pas lui montrer aux yeux, son nom apparaîtrait beaucoup plus bas , courbez-le vers le bas. Curvy. Curvy, curvy. Lunettes Curvy Curvy. Mais ils auraient peut-être dû être un peu plus petits. Comme si j'étais sur le côté. Alors, c'est comment ? Et un noyau se courbe. La lentille incurvée peut être une lentille sur le verre. Je n'aime pas huit mois. D'accord. Courbe. Cela signifie-t-il que je n'en ai pas envie , je ne vais pas faire une bouche très simple. C'est un petit gars grincheux. Et pour lui, c'était une lumière qui passait. C'était juste de petits yeux. Hein ? Ensuite, je vais assombrir l' objectif par le biais du contraire. Je vais faire le contraire ici. Alors regarde ça. Commencez par mes personnages, ils normaliseront les choses avec leurs yeux et une certaine tension à l'intérieur de l'objectif de ses lunettes délirantes. L'élève. J'imagine que je vais porter ce sosie de C. Des lunettes de soleil. Lunettes. Génial. Je voulais quelqu'un. J'étais justement en train de me demander si je dois ajouter des cheveux à ce personnage. Quel est son Bostrom là-bas ? Et pendant qu'il est là, il marche dans cette direction. C'est peut-être l'étui et les lunettes foncées et baissées qu'il porte dedans, il a peut-être l'air très bien coloré, il l'imagine violet. Et peut-être que les lunettes sont toutes marines ou quelque chose comme ça. La largeur des lunettes, je veux dire, le lycée. Je veux dire, vous pourriez avoir des bords pointus du verre, c'est plus. Et je suis tombée sur le personnage aux allures de bonhomme. J'ai l'impression qu'il a peut-être une grande gueule. Je vais commencer par, je ne vais pas commencer par ses yeux et, comme un jazzy, j'ai envie de manger du sucre. Oui, il pense qu'il devrait avoir une grande gueule. Comme le monstre Isa, qui a deux jeux symétriques avec ça, joue un peu avec sa bouche. Cela pourrait être une famille de renflements, côté extérieur. Bulge décide de s'inquiéter un peu. La joue sort lorsque la bouche s'ouvre et joue sort de sa gelée. Le bytecode est ici, bombé ou abaissé, mais il est autour. Je suis donc libre de jouer avec le style de trait que j'ai dessiné. Peut-être que je le voudrais et peut-être que des vagues plus serrées auraient été mieux. Ou peut-être que ça fait des transitions, peut-être que ça change. Peut-être qu'il y a de grosses vagues ici, petites vagues en bas. Je veux garder cette forme de base même s'il est perdu. Son bonhomme à la gelée. Je pense qu'il en a besoin, il n'a pas besoin de grands joueurs, mais je pense que cela peut être inégal. Comme ça. Sa bouche est vraiment inégale, son corps est irrégulier. Faisons en sorte que ses yeux soient vraiment inégaux. 21 en haut, un en bas, sourcils. J'ai cette maison à cheveux hérissés. Je vais le mettre en oméga1 pour compléter. Je vais les arrondir ici, le mettre dans ses globes oculaires et puis ces petits cheveux hérissés sortiront. C'est la deuxième année. Sourcils, sourcils. Il peut s'agir de sourcils très simples, peut-être pour lui. En fait, peut-être des lions, des lions pour faire face à sa fête. Ils ont peut-être besoin d'être incurvés. Essayons incurvé. C'est là que vous continuez à jouer avec les choses et votre goût sera différent de celui d'une courbe jaune plus claire, sourcils plus longs, plus longs, incurvés. Des sourcils plus longs et incurvés ? Oui Cela aide à exagérer à quel point ses yeux sont asymétriques ou inégaux quand j'ajoute les sourcils. Donc je pense que j'aime ça. Élèves. Les élèves regardent avec ça. C'est peut-être un peu fou. C'est peut-être comme l'un de ces monstres, monstre stupide que nous avons créé. Isaac rachète. Je viens de me le dire. Oui, les yeux voient les pupilles ici comme ça. Et je pense que ça va marcher. Montre l'irrégularité de ses yeux. Quelle est la prochaine étape ? Oh, en fait, ça va à la langue ici. J'ai besoin d'une langue courbée. Il a vraiment besoin d'une critique pour interroger la langue , pour accompagner ce corps sinueux, vraiment grosse langue sinueuse que l'on voit en lui ? Ou devons-nous évaluer les termes poids et image, pelle, ondulation. Parce que c'est comme une gelée et des dents. Juste deux ou trois dents. Oui, en 3D. Peut-être que vous le faisiez avant, mais je vais en mettre deux, parce que cela ajoute à quel point il a l'air agité avec des dents toutes dans des positions différentes. Je pense donc que je vais opter pour cela. Les dents sont donc inclinées et les yeux sont inclinés. OK, bien. Je l'aime bien. Je peux donc ajouter une ligne. Chiffre. C'est comment ? C'est bon. Au fur et à mesure que j'aborde les grandes lignes, c'est là que je me laisse aller. Laquelle de ces lignes me plaît vraiment aussi. je reste très sommaire, surtout lorsque je développe de nouveaux personnages, c' est parce que surtout lorsque je développe de nouveaux personnages, cela me permet de voir les différentes options de lignes que j'ai choisies. Par exemple, dans ce personnage, il regarde maintenant en arrière, je peux voir que j' ai toujours cette ligne ici, cette ligne légèrement esquissée. Je vois bien que je devrais vraiment avoir une bonne personnalité en bas, ici. Mais maintenant que j'ai tracé cette ligne, c'est très difficile à résoudre. Mais je peux au moins voir mon erreur, non ? C'est juste un personnage en développement. Ce n'est pas grave. leur arrive et c' est ce que vous voulez que cela se produise, n'est-ce pas ? bien faire les choses, il faut se tromper un peu à plusieurs reprises. En fait, je devrais courber un peu ses dents avec ce personnage, au lieu d'être tellement carrée, comment ça va ? Génial ? Et sa langue ondulée, et il en a vraiment besoin, sa bouche est ombragée. Mais je lui ai dit de le refaire parfaitement, ce sont des croquis. Les croquis nous donnent quelques idées sur la façon de développer nos propres personnages. Comme si c'était très amusant. Blast, ce sont mes rues, rues en buggy, droites avec des petites rues bordées de petites pointes. D'accord. Alors voyons voir. Des pointes droites et petites. Je ne suis pas sûr de ce personnage. Je tiens donc à apporter une petite précision. J'aime bien ça. Ici, je ne choisirais pas ces courbes plutôt que le dessus. Je ne les aime pas. J'aime bien l'idée que ce soient ses petites mains ou peut-être qu'elles pointent vers le bas, c'est un peu plus plat. Voyons voir. Ni plus. J'en ai dessiné trois, j'ai tendance à dessiner trois doigts et à enregistrer. Faisons en sorte qu'ils ressemblent davantage petits vendeurs à quatre pattes, à de multiples doigts poilus. Soyons un peu différents pour moi. Et les fesses que je vais rendre ces petits peu irrégulières lui ressemblent maintenant un peu. Maintenant, le visage du personnage. Pour une raison ou une autre. Je n'aime pas les grands yeux comme ça parce qu'il a des cheveux duveteux et j'ai impression qu'il faut de grands sourcils flous. C'est donc un peu logique pour moi d'avoir besoin de petits yeux. Si je veux réduire la vitesse des sourcils, les bras dessinent des lignes insensées. Oui, peut-être que je vais juste faire des croquis et des trucs comme ça. Qu'est-ce que tu ressens ? À quoi ressemblent les rayures de ce côté de mon écran par rapport au reste du personnage c'est en fait un peu mignon. Il avait ces sourcils si grands et si brillants près de ses bras. Ses sourcils laissaient presque tomber ses épaules. Alors peut-être qu'il a de petits mensonges de si près l' tout petits mensonges de si près l'un de l'autre. C'est comment ? Encore une fois, dessinez sur quelques petites lignes. Peut subvenir à ses propres besoins. Et qu'en est-il de cette grosse moustache sur un mec ? Et à quoi ça ressemblerait ? Il aime les cheveux, ce personnage, les cheveux peignés, les oreilles. Tartes en métal. Je vais le faire. Ils occupent des formes simples, dessinent fréquemment ce style de I. Alors faisons-en un peu plus simple. Je l'ai légèrement incliné. Encore une fois, souvenez-vous, pensez à d' autres choses que vous pouvez changer. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez changer. Qu'en est-il de la cheville, des yeux et juste un tout petit peu. Même point de vue sur Dieu. Les côtés sont légèrement inclinés. Réfléchissons donc un peu à la façon dont on m'a enseigné. Mais en commençant par une expression différente dans son nez, nez, en marchant sur ces simples nez. C'est trop bas ? Encore un peu ? Nez pointu, nez. Je vais m'en tenir à son nez. Et puis les moustaches, tout le monde votera. Ce n'est pas nécessaire. Tous ces côtés. Jouez avec votre ligne, jouez avec votre ligne. Je pense que c'était des armes dont Nash Lambs a besoin davantage, pour une raison ou une autre. Peut-être que la taille correspond à ma forme et je peux toujours la voir. J'ai aimé le fond plat. Contrairement à ça. Aucun de ces personnages n'a de jambes. Ils n'en ont vraiment pas besoin car ils avaient un beau fond plat. Ils ressemblent tous un peu à des fantômes ou ils planent, je dois dire. Très ennuyeux. Je pense que je suis content de celui-ci. Je n'ai pas fait grand-chose de bien, je vais juste leur arracher les sourcils. spécifications de Julie Coast sont en haut et en bas, juste en haut. Tout droit. Je dois savoir qu'il y aura des pointes en haut et des pointes en bas. Tout comme je l'ai fait ici. Lignes pointues, lignes droites, lignes pointues, lignes droites. Et voyons si je vais le faire ici aussi. Charge pointue. Oui, c'est bien. Encore une fois, ce sont des lignes droites, lignes pointues, des lignes pointues, des lignes droites. Et voici son petit chapitre ici, j'aime bien ça. Ligne droite, lignes pointues, ligne droite, ligne droite. Comme tu l'utilises. Qui a besoin de jambes quand tu vas avoir Spike ? Il est formidable. Très bien, vous pouvez donc voir comment nous avons pu concevoir six personnages très différents, tous utilisant un type de ligne. Et ici, nous les avons faites assez simplement parce que nous nous en sommes tenus à la forme d'un cercle simple. Ensuite, nous avons fait un type de ligne sur tout le pourtour , une ligne pointue, sur tout le pourtour , sur toute la longueur. Ensuite, la chose suivante a été d'entrer et décider des yeux du personnage. Qu'est-ce qui leur donne leur propre personnalité, non ? Ils ont tous un style d'yeux un peu différent. Ces deux sont assez similaires. Mais je laisse ensuite le type de ligne inspirer ou me donner des idées sur ce qui se passe d'autre dans les personnages, comme la forme triangulaire, les yeux et la forme en V. Que seraient les sourcils et les pointes supplémentaires dessus ? Spike pour sa bouche. Et puis nous sommes descendus jusqu'à notre dernière rangée où nous avions notre forme allongée en demi-cercle. Et je les ai toutes regardées les ai toutes révélées très simplement : « non, pas de mangeoire, quoi que ce soit ». Mais ici, nous avons modifié la ligne en utilisant deux types de lignes différents. Voici donc une ligne droite, une vague, une vague et une pointe, une pointe et une ligne droite. Et encore une fois, des types d'yeux très différents. Et parfois, dans ce personnage, la ligne est très, très simple. Et pourtant, il suffit d'ajouter un type de fonctionnalité, comme lunettes cool ou quelque chose comme ça, et c'est un excellent personnage. Et une autre. Les caractéristiques principales sont quelque chose d'autre mais influencées par sa gelée comme les garçons, si grosse gelée, folle bouche, non ? C'est donc son gros trait qui caractérise vraiment ce type. Et puis ma dernière question, encore une fois, j'ai répété droit, pointilleux , droit , pointu, jusqu' à ses autres traits, comme ses sourcils et sa moustache. Donc, si vous voulez vous lancer un défi de doodle, choisissez-vous une autre forme, je vais dessiner une forme d' ellipse, je dois dire. Et si vous pouviez faire des types de lignes autour d'un triangle. Nous l'avons déjà fait, mais peut-être déplacez le coffre ici, faites-en deux ici qui soient comme ça, et deux ici qui soient sous des angles différents. Ensuite, tracez un type de ligne différent et voyez comment cela peut influencer un personnage. Et vous vous dites peut-être : Oh, tu as raison, triangle, tu as naturellement des pointes, mais essaie de ne pas essayer de suivre une ligne sinueuse comme celle-ci. Ou qu'en est-il d'un triangle entouré d'une vague. Cela crée simplement une base différente pour votre personnage par rapport à ce que vous voyez. Qu'en est-il d'une autre forme ? Que diriez-vous d'une forme simple ? Ici, nous avons fait des cercles. Qu'en est-il du graphique qui ne fait que des carrés ? Des carrés, qu'en est-il de C ? Imaginez-le, d'accord, un carré. Et puis, pour chaque ligne autour de ce type, que pourrais-tu en faire ? Il y a un petit défi de doodle, donc c'est une autre façon de créer vos propres personnages. 16. Doodle Bunch SK: Maintenant, je vais vous montrer ce que je fais lorsque je veux prendre un personnage et le transformer en un groupe complet de personnages. Nous allons nous appuyer sur notre dernier exercice pour celui-ci. Je vais choisir mon personnage préféré parmi celui-ci. Et je vais créer tout un tas de personnages supplémentaires tous basés sur ce seul design. La différence réside dans le ne veux pas griffonner ces personnages, ce qui signifie que je vais travailler entièrement à la plume. Aucune esquisse préalable. Vous n'êtes peut-être pas à l'aise de travailler directement et avec un stylo, mais c'est une autre façon de stimuler et d'inspirer votre imagination. Vous devriez donc peut-être l'essayer. Vous n'aurez donc besoin que d'un stylo et de papier, et nous sommes prêts à griffonner notre tas de dessins animés. Pour commencer cet exercice. Je vais juste retrouver les personnages que j'ai dessinés lors du dernier exercice. Parce que je vais décider lequel de ces petits gars je vais utiliser pour créer mon petit village de personnages. Je pense que je vais le vouloir naturellement. Considérez l'un ou l'autre de ces deux comme ceux que je veux utiliser pour créer mon grand nombre de personnages. J'ai l'impression d'aimer ce personnage. Mais ce personnage, par exemple, je ne pense pas qu' il y ait grand-chose que je puisse varier autant chez lui. Pareil pour ce gars, peut-être plus encore pour celui-ci. Et de même avec le, le fantôme à capturer avec les lunettes. Mais encore une fois, je ne devrais pas dire cela, car une fois que vous vous y êtes mis, vous pouvez toujours changer beaucoup de choses. Comme s'il s'agissait peut-être d'un tout petit village de personnages, de lunettes de styles différents, ou peut-être de couleurs différentes. Mais je vais faire l'un de ces deux. Et je pense que j'aurais naturellement eu envie de jouer ce personnage. Je vais le choisir parce qu'il a, il a des bras et des jambes et pense que je pourrais les transformer en un tas de personnages différents. Comme si je pouvais en faire une petite fille pour le personnage et ensuite un petit boulanger pour le personnage. Et celui-ci sera bien aussi, mais je vais choisir celui-ci. Jetez donc un œil aux dessins que vous avez et choisissez-en un avec lequel relever votre défi de doodle. Si tu n'en as pas un que tu aimes, alors tu peux faire ce petit bonhomme avec moi, mon petit poilu amusant. Ça va ? Encore une fois, comme je l' ai dit, je vais le faire simplement en griffonnant. C'est un jeu d'enfant. L'idée est de voir où je peux emmener un personnage lorsque je joue avec lui dans un tas de looks et de scénarios différents. D'accord ? Je ne m'attends donc pas à ce qu'ils soient parfaits, car ils seront placés au hasard sur toute ma page. Je n'ai aucun plan pour ça. OK, donc je vais juste appuyer sur tout le doodle, mon petit bonhomme. C'est donc notre point de départ avec sa lignée de Fourier. Je les dessine plus petits, d'accord ? Et toujours ses sourcils, sourcils et les siens, ses yeux joints. Maintenant, je vais les obliger à lever les yeux de cette façon, en retirant les pupilles qui les entourent. Un petit changement. Peut-être qu'il est un peu mal vu. OK. Oh, je ne l'avais pas fait, je n'avais pas fait signe de la main. Je vais faire en sorte qu'il ait les bras baissés. Nous avons utilisé ce personnage solitaire dans l'un de nos exercices pour capturer l'expression. Et nous avions ce personnage les bras baissés et qui avait l' air plutôt triste. Il existe donc une version triste de ce type. Que puis-je faire ensuite ? Peut-être qu'il regarde son ami. Voici donc son ami. Je vais commencer par griffonner sa forme. C'est une fille, un fée amusant, une fille, une fille, une fille. Et elle va le devenir, elle lui tend quelque chose et nous ne savons pas ce que c'est. Voici ton doigt, qui lui tend quelque chose pour une raison ou une autre. Il ne l'est pas, il n'est pas content de ce qu'on lui donne. Années. Ses sourcils. Elle le regarde pour quelques cils. Je pense que cela fonctionnera pour faire aimer différemment, disons que si je lui donne des lèvres différentes, quoi ressemble-t-elle ? Encore une fois, il s'agit simplement de jouer avec ces personnages. C'est peut-être l'enseignante. Elle est enseignante. Que diriez-vous de ça ? Elle lui donne ses devoirs. Où est-ce que cela peut me mener ? Je vais en faire un autre. Et je vais le faire, je sais que ce sera un personnage et je commence par un petit, peut-être qu'il y en a une moitié, d'accord, c'est, ça, camarade de classe de ce personnage. Le petit chapeau qu'il porte s'efforce de porter. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça comme un doodle et j'utilise le terme doodle, peut-être de façon interchangeable, mais mon doodle, je veux dire, j'essaie directement avec le stylo. Je ne planifie pas trop, non ? La raison pour laquelle j' aime faire cela parfois, c'est parce que je peux faire des erreurs. Mais ça me fait ralentir. Je vais prendre ça qu'il va porter et le mettre avec lui où porter son cartable. Cela me fait ralentir et réfléchir à différentes manières transformer mes personnages en différents scénarios, différentes situations. Et comme je connais déjà les bases du design du personnage, je ne travaille pas vraiment là-dessus les bases du design du personnage, je ne travaille pas vraiment là-dessus, je peux continuer à dessiner le même personnage. Mais peut-être qu'il tient une courbe de basket comme ça. Mais je ne suis pas sûr du design du ballon de basket. Si tu recherches ça, c'est bon. Peu importe, peu importe. Nous avons le professeur. Le professeur est peut-être Neizha Hat ou quelque chose d'autre, mais je vais la laisser tranquille. Que puis-je faire d'autre ? Et si il y avait des cheveux, il y a tout un personnage ici. J'en ai un, je ne sais pas qu'il va le devenir, alors je commence par son nom. Il a encore un peu plus de temps pour les honneurs dans les zones de désintox et il met les yeux sur lui Je pense que ce personnage sera comme s'il était à l' école, sauf pour utiliser, il nous mange en train de manger un sandwich quand tu t' occupes des livres. Il n'est pas censé le faire. Ce professeur ne l'a pas remarqué, l' habitude de manger, il mange le sien, son livre scolaire. Alors, c'est quoi ce crayon ? Je peux être désordonnée, dessiner et voir toutes sortes de lignes différentes. Quand je griffonne. C'est presque le contraire. La programmation sera là. Mais si ça tourne mal, c'est bon. C'est parfois l'une de ces situations. Son livre est en train de manger, comment s'appelle-t-il ? Cela exigeait, mais un livre dessus, pour qu'il le mange. Mais si quelque chose ne va pas dans le personnage, peu importe. C'est juste un petit peu parce que parfois je n'ai pas été dans les sourcils de ce personnage, peut-être qu'ils n'en ont pas tous besoin. Il n'en a qu'une. C'est bon. Traitement. Donc, si quelque chose ne va pas, je constate parfois que quelque chose ne va pas et que c'est définitivement sur la page. Parfois, vous pouvez vous contenter ce que j' appelle des erreurs heureuses. Parce que ma professeure d'art les qualifierait d' erreurs heureuses, d'erreurs heureuses. Vous pouvez donc voir s'être produit quelque chose que vous n'aviez pas prévu. Et cela peut inspirer quelque chose de nouveau dans la conception de votre personnage que vous n'auriez pas imaginé autrement. C'est une autre façon de travailler. Et cela peut être tout aussi utile pour vous aider à créer vos propres personnages. Et vraiment costaud, je vais lui offrir de petites chaussures. Oh, on dirait des changements. Et vous fournir également des idées que vous n'auriez peut-être pas trouvées autrement si vous continuez à travailler de la même manière. Alors peut-être que nous allons faire parler Scott de cette façon  : « Oh, il a vraiment des sourcils ». Il en a un petit devait ressembler à un chapeau d'anniversaire. On dirait des taches de léopard dessus. On dirait que c'est possible, peut-être un bonnet de père Noël, mais on y va. Peut-être que je fais un Magicien. Peut-être que l'un de ces gars est un sorcier. C'est ce que je vais faire. Cela me donne une idée. OK, voici le personnage du petit sorcier. Oh, je ferais mieux de dessiner la moitié d'abord. Un. Une autre différence, une différence assez importante en matière de gribouillage si vous ne travaillez qu'avec Penn, c'est que vous devez d'abord décider quoi dessiner. Et ce n'est pas toujours la même chose que lorsque vous travaillez au crayon. Parce que vous voyez, avec le crayon, je dessinais la forme et ensuite je dessinais les yeux. Ensuite, je continue à développer mon personnage. Kinasons de plus gros globes oculaires. Quand je travaille avec un stylo. Ça dépend. Pour ce magicien, c'est ici. Je dois commencer par ce que je n'avais pas à faire, mais j'ai commencé l'image entière haut, dessine la main haute ou bien ou une vidéo qui montre à quel point le sorcier était hypertrophié . J'ai commencé par le chapeau parce que j'ai décidé que cela déterminerait où je commencerais à griffonner. Mon magicien, je dois avouer qu'ils n'ont pas de nez. Je vais donner un gros cadeau à ce gars. Il a une grosse moustache pour un gars. Et je pense que vous allez vous quoi cela peut aider les anciens membres du personnel, comme l'un de ces sorciers. Hé, Scott, peut-être qu' au lieu d'avoir un ballon dessus, c' est comme un ballon de football. Le football peut alors faire en sorte qu' bon sorcier ressemble parfois à un ballon de football, mais ce n'est pas grave. Il est parfois utile de penser à différents endroits où vos personnages pourraient se trouver. Au début, je l'ai dessiné , puis je me suis retrouvée chez le professeur, peu importe. Peut-être que je n'ai plus d'école, alors je pourrai me demander à quoi d'autre j' avais besoin d'une école, quelle qu'elle soit. Oh, c'est vrai, parce que j'ai dessiné, j'ai dessiné ce chapeau. Voici donc mon magicien. Mais il y a des étoiles sur son chapeau. Quoi d'autre ? Peut-être qu'il a besoin, peut-être qu'il a besoin d'un assistant, peut-être que c'est là en tant que système. Donc, ici, le système fait une pause. Et voici un, voici un système qui était son assistant. Drames. L'élève est assez grand. Et il va le faire , il va faire une pause, lui aussi. Il prend également une petite collation pour ce qui est de manger. J'ai peut-être faim. Déguisez-vous aussi en mangeant. Il y a de la nourriture. Ils ne savent pas ce que c'est. Ou je devrais d'abord dessiner sur sa main. Oh, c'est bon. Je vais juste le mettre comme ça et on aura l' air bien, mais ça ira. Il prend une petite collation. Je me souviens d'avoir posé la main dessus et puis je continue. Nous y voilà. Ensuite, je vais préparer le reste de mon goûter en mangeant. Comment savons-nous que c'est un assistant des Wizards qui je devrais mettre une casquette , et peut-être Pepsi J'ai été gardée à côté de lui, peu assise. L'interprète a mis les pieds en l'air. On dirait qu'il est assis. C'est un personnage fort étrange, mais d'une position un peu différente. Cela me montrera également le type de choses sur lesquelles je dois travailler. Si je décide que c'est un personnage que j'ai vraiment aimé et que je veux utiliser de différentes manières, comme dans des bandes dessinées ou quoi que ce soit d'autre. Et peut-être que ce personnage, Scotty, y a peut-être un chat à fourrure amusant. OK, alors peut-être que les sorciers appellent 2/2 , c'est amusant pour les chats. Je ne veux pas transformer ce personnage en version ACAT. Je me demande comment les personnes incontrôlées peuvent réellement commencer par une forme de base modifiée pour devenir un chat. Je ne sais pas. Voyons voir. Je vais peut-être en faire des pieds plus petits comme ça. Et je vais lui donner des oreilles de chat. Ou peut-être que c'est un personnage déguisé en chat. Peut-être qu'ils se déguisent. Et je vais m' attarder un peu sur celui-ci. Peut-être des yeux plus grincheux, sourcils pointés vers l'intérieur et ils ont besoin d'une queue. Et voici, oh, j'aurais dû créer un conte de fées Omega 3 à la fin. C'est bon. Je suppose que celui-ci le sait, celui-ci sait en quelque sorte ce qui se passe chez les catholiques. OK, peut-être que ça a l'air amusant pour un chat de caractère. Il en faudra encore un peu. Voyons voir. Et si je pouvais le faire, je vais changer ça. Je n'ai que celui-ci. Je veux une fille et je veux juste en faire une autre. Je pense qu'elle sera là . Je vais vous montrer comment tout s'est bien passé. Et elle sera peut-être comme elle est allée au salon de coiffure. Elle a donc une coiffure légèrement différente. C'est plus fluide. Elle est partie. Elle lui a fait déménager pour la première fois. C'est comme le contraire d'une permanente. Elle est là. Et elle est là. De beaux grands yeux, regarde par-dessus toutes les lignes et donne-lui un peu, voici sa petite main. Elle a aussi son sac. Elle se promène. Je devrais faire ce personnage. Je n'ai jamais vraiment fait marcher personne. Alors, à quoi ça ressemble ? Comment puis-je utiliser les jambes de mon personnage pour lui donner l'impression qu'elle marche ? Elle est là, elle porte ce qu'elle porte, elle fait signe à son chat ou elle aurait dû continuer à regarder. Et je vais très bien lui donner la pente , peut-être les autres. Quand elle en a besoin, elle a sourcils plus lisses pour des sourcils plus lisses. Il y a un petit changement dans mon personnage. Je peux aussi décider, je veux dire, avoir mis des chaussures à ce personnage. Je devrais peut-être mettre un chapeau ou autre chose. Chapeaux, chaussures. Je vais faire un faisceau. Je vais faire une fille. Et je vais aussi changer. Rebonjour. Elle va avoir une frange comme ça. Et je vais la faire avec des chaussures, juste avec des chaussures de luxe dessus. Elle ne va pas lui donner une sorte de longueur parce que si elle a les cheveux longs. Et là, disons que je suis en train de jouer, de modifier un peu le design de mon personnage. Et je vais voir si ce personnage semble toujours correspondre à mes autres personnages ? Elle a toujours l'impression de faire partie de ce groupe ? Ou est-ce trop ? Si je change trop de personnage ? Oh, elle appelle peut-être son fils. Son devoir scolaire est également retourné pour voir à quoi elle ressemble. Elle porte une robe magnifique et ce n'est pas grave. Je lui donne ici. Elle va juste se faire je ne sais pas si c'est ce genre de travail des pieds. Je pense que je devrais peut-être m'en tenir aux personnages qui ont ces petits pieds. Peut-être pas. Je vais le faire, faire quelques designs supplémentaires et voir à ce que je n'ai pas créé trop de personnages en mouvement. J'en ai dessiné beaucoup de manière assez immobile. Faisons appel à quelqu'un d'autre qui dirait de courir. OK, je vais faire courir un petit personnage. Et je vais voir ce qui se passe s'il est en mouvement. Peut-être que je vais le faire avec tous ses cheveux en arrière et peut-être que c'est nous voyons la vue latérale de lui. Alors il va être comme ça. Un bras est en arrière comme ça et l'autre en avant comme ça. À quoi cela va-t-il ressembler ? Cela peut également me donner une idée du type d'amplitude de mouvement que je peux faire avec un personnage conçu de cette manière parce que j'ai fait de cette ligne le personnage d'une seule vue et je me suis dit que, oh, je peux les utiliser de différentes manières. Et puis je peux avoir des difficultés à utiliser le personnage de différentes manières. D'accord, il n'a peut-être pas assez d'amplitude de mouvement, ce sont des moyens pour moi de le changer. Mais je pense que ces gars ont une certaine capacité à changer de personnage. J'arrête. OK, je vais en faire quelques autres. Et puis, je pense que ce sera une très bonne expérience. Et que diriez-vous, ou à peu près, même s'ils ne sont pas cassés. Mais les cils de ma fille sont là. Et elle n'a peut-être pas de filles, elle a des bibliothèques. Peut-être que les filles n'ont pas de sourcils et les garçons en ont pour quelque chose. Tu peux le faire comme ça. Je vais jouer un petit personnage qui occupe une position différente, mais ce personnage va se pencher et lire son livre. OK, donc le voici. Alors voyons voir. C'est parce qu'il est appuyé sur ses mains comme ça et qu'il regarde vers le bas. Ce sont donc les petits yeux qui regardent ici , son livre, le voici. Zones. Et peut-être qu'il a déjà changé ses sourcils. Je réfléchis donc à un petit sourire il y a peu de questions pour notre conférence d'aujourd'hui. Et peut-être que j'aime que les cheveux qui tombent le surchargent. Ayons cette chance. Oui, il est mignon. Alors regarde ça. Il suffit de voir sa face avant. Un dernier personnage. Et elle sera peut-être comme si j'étais juste en train de me faufiler ici. Et si je n'avais pas encore fait beaucoup d' expressions différentes. Ce sera un peu comme un personnage qui a d'abord une expression de colère , puis je vais dessiner le personnage en fonction de cela. Ou peut-être qu'elle l'a fait. Et si j'obtiens une queue de cheval ? Je ne suis qu'avec deux nattes. Je ne travaille pas sur ce personnage. Regardez ce que j'ai à l'origine, il ou elle a peut-être les bras croisés pour le faire. Peut-être qu'il y a un bras au-dessus de l' autre et que je préfère avoir les bras en main. Oh mon dieu, elle est un peu trop longue. Alors, que se passe-t-il lorsque vous ne dessinez pas d'abord ? C'est bon. Juste un gribouillage. Et je suppose que je vais la garder sur ses jambes. Je lui donne essentiellement des sourcils. Bien. J'en fais d'autres, comme beaucoup d'autres, à propos de mon livre et je rédige un peu le livre. Cela vous donne une idée, je l'espère, de la façon dont vous pouvez prendre un personnage que vous avez conçu et dessiner tout un tas de personnages à partir de celui-ci. Et commencez par la version simple du personnage que vous avez conçu et voyez où cela vous mène. Vous n'êtes pas obligé de le faire en griffonnant et en stylet si vous ne le souhaitez pas. Tu peux le faire au crayon. Mais j'aime le faire avec un stylo parce que cela me permet de m'engager dans ce que je fais. Et il se peut donc que cela ne fonctionne pas parfaitement avec un petit coup d'œil à ce virus. Le basket-ball, c'est un peu l'équilibre et quand c'est son pouce, mais cela me donne une idée de la variété et des différentes manières dont je peux créer tout un tas de personnages sur la base d'un seul design que j'ai créé. Si vous voulez vous lancer un nouveau défi de doodle, vous pouvez soit créer d'autres personnages en vous basant sur le design que vous aimez soit essayer un autre de vos personnages. En repensant au mien, je pense que ce personnage pourrait être vraiment un bon personnage sur lequel se baser sur tout un tas de personnages, autant plus que je devrais changer personnage pour avoir des filles, filles pour me débarrasser de la moustache, que ferais-je à la place ? Je pourrais, ça pourrait être quelque chose vraiment bien à faire à un tas de personnages. Très bien, à la prochaine leçon. 17. Vie sur Mars: C'est un sujet super amusant. C'est la vie sur Mars. Nous allons imaginer que nous avons atterri sur Mars et que nous allons créer une colonie martienne. Nous allons vivre sur Mars. Maintenant. Nous allons tirer parti de toute une série de compétences que nous avons acquises jusqu'à présent. s'agisse de dessiner des dessins animés créer des mouvements, de capturer des images ou de créer de belles expressions. Immediate vous permettra même de découvrir certains des personnages sympas que nous avons conçus nous-mêmes pour créer notre scène complète des colonies martiennes. Tout ce dont vous avez besoin pour celui-ci est votre crayon, crayon fin noir si vous le souhaitez. Et nous sommes prêts à vivre sur Mars. Bienvenue dans la vie sur Mars. Voici mon petit dessin conceptuel pour nous donner une idée de ce que nous pourrions intégrer à notre scène de dessin animé. Nous avons donc atterri sur Mars et nous sommes en train de la coloniser. Nous allons donc vivre sur Mars. Je vais donc montrer quelques astronautes. J'en ai un petit exemple ici. Ils sont attachés ou attachés, dirait que c'est peut-être une station scientifique ou quelque chose comme ça, un petit chat et à la fenêtre avec son bloc-notes qui les observe ou quoi qu'il se passe ici. Et mon personnage a un bidon , 0 espace, de l'eau. Il abreuve un petit monstre ici. Je parie que nous pourrions intégrer certains des monstres et autres personnages amusants que nous avons dessinés, ainsi que certains de nos exercices précédents, et les placer dans B. Certains sont des extraterrestres. Et puis j'ai aperçu au loin quelques bâtiments différents sur Mars. Je pense que Mars est une planète rouge , c'est pourquoi j'ai coloré ce pain et il y a une montagne que vous voyez en structure en arrière-plan. Ensuite, je montre une bonne partie du ciel. C'est mon concept. J'ai créé la barre de titre, je vais la réduire, je crois, pour la scène des dessins animés. Alors allons-y. Maintenant, la façon dont je vais commencer ma scène est de me donner une petite division dans ma page. Donc je pense que ce que je vais faire, c' est me dessiner une courbe. Ce sera la courbe de la planète. D'accord ? Donc, je le fais à peu près au quart du bas de ma page. D'accord. Si c'est environ la moitié, c'est environ le quart parce que je veux pouvoir en montrer un peu, peut-être un peu . Peut-être qu' il y a un peu comme une station de l'Observatoire et la distance. Ou peut-être certaines, vous verrez de petites planètes en arrière-plan ou un astéroïde ou quelque chose comme ça. Cela me donnera donc une idée de l'endroit où je suis. Mais j'ai besoin de suffisamment d'espace pour pouvoir installer le reste de mes personnages et, peut-être, mon laboratoire, ma pépinière martienne ou tout ce qui se passe. C'est donc la première division de ma page. Ensuite, je pense que je vais prendre des formes rudimentaires qui se transformeront en d'autres bâtiments spatiaux. C'est peut-être, je sais que ce sera la pépinière martienne, Wilbur cultivant des plantes peut-être, ou vous devriez peut-être en faire un laboratoire ou quelque chose comme ça. Je vais le montrer comme ça. Donc, ce que j'ai fait, c'est ne montrer qu'une partie du projet de loi , mais je ne montre pas le tout au centre parce que je veux pouvoir montrer les différents bâtiments que nous construisons sur Mars. C'est donc comme une forme de triangle. Je pourrais l' agrandir ou le réduire, mais je l'ai un peu grossi pour avoir une idée de la direction que cela pourrait prendre. Ensuite, je vais montrer au moins un autre bâtiment et je pense à quelque chose dans ce coin ou ce côté de ma page. Nous avons fabriqué, peut-être avons-nous pris l'une des fusées dans lesquelles nous avions atterri. Number Chilled en a fait peut-être un laboratoire ou quelque chose comme ça. Je vais juste en montrer le début . Eh bien, c'est une idée. Peut-être que nous montrons un peu Il y a une petite fusée qui a décollé de Venise et se dirige vers, peut-être qu'il y en a une autre, de plus de colons qui viennent vivre avec nous sur Mars. Je n'entrerai pas dans ces détails pour l'instant, mais cela me donne une idée Quand j'ai une telle idée, il est parfois utile de simplement l'esquisser. Ça ne s'est pas vraiment terminé comme ça. C'est peut-être la Terre que nous voyons au loin. Et j'ai eu l'idée de conservatoire ou un endroit où nous pourrions avoir un télescope, un télescope et regarder avec son télescope là-haut. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir créé ma scène et je peux maintenant comprendre où vont certains de mes personnages. Mais d'abord, y a-t-il d'autres parties importantes de mon dessin que je voudrais d'abord ébaucher ? Je pense peut-être que je pourrais faire un rover martien. Donc, un véhicule, l'un de ceux qui avaient les grandes roues sur la photo, a été agressé. Je ne sais pas vraiment comment dessiner quelque chose comme ça. Je commence par une forme, d'accord. Faisons comme si c'était le corps principal de mon Mars Rover. Et je vais lui donner de grandes roues. Et ils sortent un peu de la page. Ce n'est pas grave. Nous y voilà. Voici une sorte de courbe constituée de cercles partiels. C'est ainsi qu'il s'attache à la carrosserie d'un rover. Ensuite, je peux mettre l'un de mes petits personnages amusants que j'ai conçus ici, d'accord, donc il y en a un là-dedans, et combien de personnages vont y avoir ? Je n'en suis pas sûr. C'est un peu comme cinq ou 65 caractères. Peut-être quelqu'un ici, certainement quelqu'un dans la pépinière martienne où nous cultivons des plantes, et puis j'aurai un personnage ici, dans mon laboratoire martien. Ensuite, certains pourraient valoir la peine que mes astronautes se baladent et fassent quelque chose au milieu de ma page. Il y a peut-être des cratères. Nous pourrions montrer des cratères. Il y a un petit cratère ici. Je vais peut-être creuser un cratère de plus en plus grand ici. Et je peux montrer un autre de mes personnages sympas que j'ai conçus en sortant de là. Je veux dire, tu sais, en lui pompant la tête. On pourrait le faire. Bon, maintenant, j'ai l' impression d'avoir une mise en page pour ce que je vais dessiner et, pour couronner le tout, de ma scène de dessin animé, je peux commencer à dessiner l'une de mes sections. Je vais commencer ici. Je vais commencer sur Mars et dans ma crèche. Alors, tout d' abord, créons quelques lignes. Et je vais créer, il y en aura une autre, qui ressemblera à des plantes folles. Ce sont des plantes extraterrestres qui poussent dans ces petits trous où il y a peut-être de la boue Il y a quelques petits cercles. Ces cercles. Ensuite, je vais créer des plantes complètement dingues. Maintenant, je peux le faire en ne redessinant qu' avec les types de lignes. Donc, ici, je dessine certaines formes, peut-être un ovale ou peut-être un triangle, un petit triangle là-dedans. Quelques formes, si vous le souhaitez. Et puis je pourrai les transformer en plantes délirantes. Je l'ai fait Oh, je me souviens de celui où je l'ai fait. Ligne courbée et bouclée. Je vais en faire une aux courbes frisées qui ressemble à une plante des marais. Et puis j'ai eu une ligne très pointue. Des lignes pointues entourent cette forme. Celui-là. Je vais le faire, je vais faire de ce que je voulais devenir une planète. Donc je vais le faire avec ça qui ressemble à des feuilles. J'essaie de le faire ressembler à des feuilles en forme de triangle. OK, c'est bien. Je pourrais créer ces plantes, elles sont toutes vivantes. Ils seront donc comme si des plantes extraterrestres insensées lui donnaient des yeux. Peut-être que celui-ci en a, peut-être que celui-ci a des yeux comme ça. Peut-être la verticale. Oh non, celui-ci est celui-ci. Je vais faire en sorte que celui-ci ait trois yeux. Oui, celui-ci a trois yeux et en fait j' ai changé d'avis sur celui-ci. Celui-ci va être gars qui va être juste un gars grincheux. Je vais créer une usine spatiale grincheuse. Il est là. Il regarde mon personnage ici. Voici mon scientifique. Celui-ci, tout est confus. Je vais donc ouvrir ses yeux partout. Un petit sourire ondulé. Qui ? Ce personnage ? Il fronce les sourcils. Celui-là. Voyons voir. Il est juste surpris. Il dit : « Oh mon Dieu, on nous appelle. Je bouge ses bras. Je pense que c'est du caractère dans ses bras. Mon bassiste le plus fou. Et puis je veux un scientifique. Et je vais commencer ce personnage à partir de figurines. Donc un peu comme nous le faisions avec notre autocollant. Votre personnage tourne autour de la tête de mon personnage. Ensuite, je décide de ce qu'il va faire. Peut-être que c'est lui qu'il pointe du doigt, qu'il tient le, qu'il tient un d'engrais, qu'il veut vraiment fertiliser ce type et qu'il n'aime pas l'idée. n'est donc qu'un petit bidon qui ressemble à un arrosoir et ce sera de l'engrais spatial. Ou peut-être que je devrais y aller et peut-être que j' ai changé d'avis à ce sujet. Je vais le faire ressembler à un bécher pour donner l'impression que c'est dans un laboratoire, non ? Tellement façonné comme ça. Nous utilisons le scientifique qui s'accroche, pointons son bras vers le bas et leur donnons un petit cercle sur le contenant qui sera sa main. Donc, comme nous l' aurions fait avec nos personnages en forme de bâton ici, un autre cercle et il pointe, il pointe du doigt ici. Il pointe donc un cercle de première main, ovale pour ses doigts. Cela devrait suffire à nous expliquer un peu ce qui s'est passé. Je l'ai vue parler de nos scientifiques. Commençons donc à lui créer des lunettes. Il portera des lunettes. Donc deux grands cercles pour ses lunettes. Et je joue un personnage avec des lunettes. Je ne dessine pas le cercle pour leurs yeux. Je passe directement au dessin des élèves et il regarde ici. Nous y voilà. Et poussez-les un petit soupir, un simple Sideways le sait. Nous y voilà. J'ai juste besoin que tu moustaches. Je ne l'ouvre même pas. Je peux l'enfiler. Pas de moustache ni ici. Bouche un peu ouverte alors qu'il parle à cette petite plante spatiale. Et je vais vous donner mes cheveux qui deviennent fous, comme d'habitude. Ce sont des scientifiques fous, des cheveux fous. Ici, j'utilise mon type de ligne 0 qui est correct. C'est vraiment fou ici et suffit de contourner ma forme en utilisant ma, quelle que soit la limite, je veux leur maison, leur richesse, leur richesse folle à cause de l'air. Ensuite, j'ai terminé mon personnage en dessinant simplement les formes qui l'entouraient pour lui donner l' impression d'avoir un codon de laboratoire, petit rectangle le long de son corps, bras épais. Et je l'ai rencontré. Montrez sa main sur le bécher sous la forme de quelques ovales, de petits ovales qui donnent l'impression que ses doigts entourent la solution super fertilisante. La seule autre chose que je pourrais ajouter ici, c'est ce que je pourrais faire comme signe, mais je vais le faire. Je vais m'y référer maintenant. Tout comme nous l'avons fait avec nos paroles dans Monster Sound Studio. Je dessine une forme où je vais mettre mes mots. Je vais dire Mars nurserie, Mars et ceinture d'allaitement, bonne partie de l'endroit où je vais mettre les mots « Mars », « nerfs ». C'est plus net du tout. J'aime bien ça. Regardons-le légèrement plus grand, je pense. Lars. Jouez donc avec vos formes et votre lettrage jusqu'à ce que vous les ayez. Une ceinture là où vous le souhaitez. Tu sais ce que je vais faire, on va devenir un peu fantaisistes. Il y aura une usine spatiale entre les deux. C'est ici. Planète spatiale, Mars puis pouponnière. Crèche. Je peux maintenant écrire cette section. Et je vais l'encrer maintenant parce que ce n'est pas le cas, et je ne pense pas que quoi que ce soit puisse interférer avec cela, donc je pense pouvoir l'encrer en toute sécurité. Ensuite, en encrant cette section, je réfléchis à ce qu'il faut faire en premier. Je peux d' abord planter les plantes, puis, mon scientifique, les plantes ne se croisent pas. N'oubliez pas que vous êtes toujours libre d'être aussi créatif que vous le souhaitez avec ces dessins. Ce que je suis en train de faire n'est qu'une idée pour créer une folle colonie martienne. Oups, c'est un petit sourire ondulé. Mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité avec vos idées. Répartir divers. Et ma, ma planète spatiale choquée et choquée. Un petit 0 pour un jeu Alpha. Peut-être qu'il vient de manger, qu'il n'est pas content de l'engrais . Ils se rétablissent. Et mon scientifique qui n' a jamais méprisé mes scientifiques, en ai-je besoin ? Je pense que son expression pourrait être correcte sans quelques lignes pointillées sur les personnages. Des lunettes, ça donne l' impression que c'est de la classe. Plus fou. Encore une fois, il s'agit simplement d'une ligne qui suit la forme de cercle de base que j'utilise pour créer la tête du personnage. Ensuite, il prend une couleur. Les mains sont toujours délicates. Je trouve toujours les mains très délicates. Mais si vous les simplifiez autant que possible et que vous les considérez comme des formes, elles sont beaucoup plus faciles. Ensuite, je trouve qu'ils ont toujours l'air bien. Maintenant, je dois écrire mes lettres, puis je vais dessiner l'extérieur de ma chambre Maurice. Tu devrais peut-être faire des lettrages raffinés. Et je vais faire en sorte que ce soit simple. Oh mon Dieu, j'ai écrit nurserie ou devrais l' être pour leurs nerfs. N'épelez pas mal la crèche avec qui vous êtes et vous êtes la plupart des pouponnières. Je n'ai pas besoin de Mars. C'est ce qui arrive souvent quand je dessine ça, j'ai oublié mon orthographe. Sur Mars. C'est ce qu'on appelle l'inutile. Les derniers détails de la première section de notre colonie martienne sont incroyables. Quelle est la prochaine étape ? Dois-je venir au labo ? personnage ici fait peut-être des clients comme un laboratoire alimentaire ou quelque chose qu'ils fabriquent, qui cultivent de la nourriture dans le laboratoire. Nous partons, je pense que je vais vraiment faire une somme, un astronaute, un astronaute flottant ici, jusqu'à ce que ce soit, Crater. Je vais le faire d'abord parce que je sais où se trouve cet élément de mon dessin. Alors faisons un petit astronaute. J'ai donc placé l' astronaute et je peux ensuite les attacher à la fusée, c'est une bonne idée. Je vais appeler ça des explosions de roquettes, et je ne vais pas mal l'épeler. Donc Rocket, Rocket Lab, Lab. Où puis-je placer mon astronaute ? Il va faire bouger un peu mon créateur. Dans votre dessin, il sera configuré différemment du mien. N'hésitez pas à déplacer les éléments n'importe où. Maintenant, l'astronaute va être en mouvement. Ça flotte en quelque sorte. Je vais donc le dessiner avec des figurines pour commencer. Peut-être qu'il veut que j'aie l' impression qu'il est en quelque sorte une sorte de baleine flottante. Sans positionnement, aurons-nous donc l'impression que les familles de notre personnel apportent quelque chose là-bas. Il a un kit de réparation, il doit réparer une mallette, venir travailler sur ce cratère afin d'aider les extraterrestres qui s'y trouvent. Quelqu'un qui apparaît dans son ensemble. Il y a deux croquis, donc le voici. Je pense que je devrais être capable de le créer à partir de ces formes. Très bien, il arrive, il SCADA, ce qui est facile de donner quelque chose à ce type. Il vous donne un outil ou quelque chose comme un tournevis spatial. Il le fait venir pour réparer mon personnage. Maintenant, ce personnage est astronaute. Je vais le faire avec un casque, un peu comme nos personnages . Malgré Academy, je travaille avec un cercle pour la tête de mon personnage et je découpe une section qui correspond à sa visière. Nous pouvons voir à l'intérieur pour voir ses yeux. Peut-être y a-t-il un petit nez, peut-être le sien, sa bouche cachée. Que pouvons-nous voir dans sa bouche ? Peut-être que je vais agrandir un peu l'ohmique du masque parce que sa bouche est là. J'espère qu'il y a un M, M dessus pour MC Mars Colony. Il a un petit logo sur son casque, MC Mars Colony. Puis je redescends, comme nous l'avons fait, dessinant des formes par-dessus mon personnage pour créer sa combinaison spatiale. Je pense qu'il doit être un peu plus grand, plus volumineux, non ? Je pense que ce carré peut être assez grand. Et puis les jambes restent très simples. Et il portera des bottes spatiales pour que je puisse les dessiner en forme de demi-cercle. Comme ça. En fait, je vais avoir l'air très, très volumineux. Ils dégagent la même chose avec ses bras, ils les épaississent. Et il portera des gants. Gants Alors je fais le tour de ce qu'il tient. Il a peut-être besoin d'un jetpack et j' ai un jetpack sur son dos. Peut-être que vous avez un jet et peut-être son Jedi, peut-être qu'il n'est pas attaché à l'iodure de potassium qui y est attaché. Il a une attache, une corde qui le rattache au Rocket Lab. Il est en train d'apporter son outil pour nous aider à créer du caractère. Je ne sais pas Je ne pense pas avoir du tout de place pour mon kit spatial. Si vous avez oublié de l'espace, vous pouvez essayer ou peut-être que je vais essayer ici. Il a un engin spatial. Et en même temps, je vais dessiner le personnage qu'il approche. Ces deux personnages vont en quelque sorte de pair. Donc, tout ce qui fonctionne ensemble, je vais l'esquisser complètement avant, avant de l'écrire. Ce personnage, sortons l'un de nos personnages de l'un des monstres, oui, l'un des monstres que nous avons créés en utilisant ces expressions insensées. Donc, je vais y aller, ils ont été fabriqués en forme de larme. Alors je vais le faire. Je vais me donner la forme d'une larme. Un extraterrestre est caché dans le cratère, non ? Nous voulons voir une partie cachée dans le cratère. Et il a... Je ne pouvais pas le laisser dans l'eau à deux yeux, deux yeux rivés sur cet autre monstre. Il a donc deux yeux rivés sur lui. Et il va être très content parce que ce type lui apporte un outil pour réparer ce qui se trouve dans son cratère. Une grande, grande bouche complètement ouverte. Je pense que nous voyons sa langue. Comment fonctionne Snapchat ? Regarde sa langue et on va lui faire quelques dents. Ces personnages avaient l'air un peu hirsutes, donc je vais le faire aussi. Est-ce qu'il veut dire que je ne pense pas que ce soit des mains. Il est juste là-dedans et dans le cratère. Je pense que ça suffira. Je peux maintenant écrire ces deux personnages. Commencez par mon astronaute. Je ne fais pas sourciller ce personnage, mais vous pouvez, vous pouvez les intégrer et tous les liens qui vous unissent à la façon dont vous dessinez dans vos personnages. Comme des personnages tout en haut. Donc je ne pense pas pouvoir rentrer. Mac, Mars Colony. C'est génial d'avoir des personnages comme des astronautes avec environ deux de ces personnages comme des astronautes avec des gants parce que cela permet de le faire très facilement à la maison, sur sa poitrine et de dessiner des cercles et voilà à quoi ça ressemble. Il en a peut-être une sorte, peut-être à cause de son appareil respiratoire ou de tout ce qu'il a dans son espace, vous avez des bottes vraiment arrondies ou je pourrais lui faire de très grandes faveurs, une grosse épaisseur ainsi de suite. Des zones pour se promener sur Mars, jetpack et sa petite boîte à outils. Je vais aussi y mettre un petit MC et voir Mars Colony. Leurs têtes étaient attachées à la fusée. Et il pourrait avoir besoin de quelques petites marques de mouvement. J'ai donc l'impression qu'il rebondit. Donnez des conseils à leurs voisins, ils ont l'impression que ça rebondit. Et mon petit monstre, ou monstre heureux. Ce que nous allons rendre ces sourcils très flous, c'est un corps de monstre, je suppose. Et a-t-il des dents, des gencives et des dents ? Que je les dépose dans le cratère. C'est vrai. Maintenant. Ce que j'ai décidé, ce que je vais faire ensuite, je pense que je vais le faire. Le Mars Rover. Je pense que c'est la prochaine étape de mon dessin, car cela prend beaucoup de place. C'est dedans. J'aimerais le faire entrer. Prochaine. Je vais laisser sécher celui-ci avant d'effacer l'encre. Donc, tout d'abord, je dois décider si je vais intégrer l'un des autres personnages amusants que j'ai conçus lors du dernier exercice pour que je sois le pilote. Lequel dois-je choisir ? Peut-être. Qu'en est-il de The What About Spiky Guy ? Oh, non. Qu'en est-il du cloud ? Le cloud est un type de type. Il a des mains. Je vais le faire, je vais le faire, je vais faire ce type pointilleux. Peut-être à cause de la spécification, vous vous baladez ici, hippies personnages hippies et pointilleux surgissent de ce créateur. Peut-être des choses dont elles sont issues. La caméra est là. Et il sera du genre à être dupe parce qu'il avait des bras. Il va donc dériver, il va piloter le rover spatial. J'ai donc créé le même cercle pour son corps. Ensuite, il y a une file d'attente autour de lui. Il est là. Il passe vraiment un très bon moment à piloter le rover. Ce sont de petits bras. A-t-il besoin d'autre chose pour faire croire qu'il est un espace caché ? C'est bon. Et il doit tenir une sorte d' engrenage ou quelque chose comme ça. Oh, nous y voilà. Cette personne, Mars Rover. Où est-ce que je peux le placer ? Un rover martien ? Encore une fois, j'utilise mes formes pour déterminer où je vais placer l'écriture. Peut-être que ce sont des pneus à crampons, type de ligne différent. OK, je peux encrer ce type. Le personnage d'abord parce qu'il est assis au sommet du rover. Oh, j'ai oublié qu'il avait les sourcils frisés. Tu veux les mettre dans les sourcils ? Ensuite, ils font le rover. Une écriture HDMI. J'ai pris un peu d'avance sur moi-même. Mars. Fiona, c'est une faute d' orthographe. Pour le reste, souviens-toi que je garde juste les formes et les accessoires. Des rovers martiens parfaits alors. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'une motion, Marx. Il va bien. Ensuite, je vais venir faire le labo. La fusée qui a été transformée en nourriture. Ou je peux prendre le mien, j'ai oublié de faire quelques petites lignes là-dedans. Il semblerait donc que le verre aide à faire la différence entre le ciel et l'intérieur de ma pépinière martienne. Manquant qu'il est proposé de voir. Rocket Lab, Rocket Food Lab. Donc je vais mettre un personnage ici. Maintenant, devrait-il s'agir d'une personne ? Ou je pense qu'en fait, je vais le faire, je vais faire une personne parce que je pense que les personnages sont des personnages là-bas et je pense qu'ils vont devenir des extraterrestres et trouver l'équilibre. Je vais faire entrer une personne ici et là par la fenêtre. La fenêtre. C'est un peu plus haut. Je peux faire le tour de ma fenêtre. Et puis, quoi que fassent mes personnages, mon personnage crée l'Idaho. C'est une sorte d'espace, d' espace, d'espace. Space, Space Brew. Écoutez-le tel qu'il est, il peut être dans un bol et ils y trempent. Peut-être y a-t-il un, peut-être une sorte d'appareil de mesure et peut-être qu'il n'y a pas eu de problème en recherchant et un n'y a pas eu de problème en recherchant et autre type de sonde pour déterminer si cela s' est avéré correct. Cette expérience où je l'ai posé dessus jusqu'à ce qu'il ressemble plus à un bécher. Il y en a. Donc, ce que j'ai fait c'est dessiner mon cercle pour la tête de mon personnage. Et puis les objets, ce qu'ils font. Parce qu'alors je pourrai entrer et attacher ma figurine comme ça à ce qu'ils font. Nous allons donc l'armer avec un cercle au bout. Et leur bras est courbé autour du cercle qui tient l'autre sonde ou tout autre objet avec lequel je mesure leur nourriture spatiale. Ensuite, je peux épaissir un peu mon personnage et leur donner un visage perplexe. Voici, voici Puzzle. Peut-être là-bas. Leurs yeux sont comme s'ils regardaient ce qu'ils font. Donc deux cercles avec les yeux baissés, notes un peu vers le bas et j'ai besoin de regarder un peu. Petit, petit, je me demande comment ça va être une simple phrase que je l'ai fait deux fois. En quoi sont-ils bouleversés ? J'essaie juste de souder, mais ils sont un peu contrariés. Alors on y va. Et là leurs sourcils sont un peu inclinés et ils ont l'air un peu inquiets. Cela ne s'est pas bien passé, cette expérience. Et voici ma Sophie, comme ma copine ici, elle est là. Oui, peut-être un peu de couleur. On dirait qu'elle porte sa blouse de laboratoire. Et je peux d'abord écrire cette section et ce personnage, d'accord, puis je fais le cercle autour d'elle. Elle est donc là. Plutôt inquiet. Et puis une fois arrivé ici, je le retourne. J'ai commencé à dessiner l'objet et les mains parce que c'est devant mon personnage. Et je vais faire en sorte que ses mains soient vraiment très simples. Nous y voilà. Touchez-la à ce qu'elle tient et expérimentez avec leurs chaussures, ce qui était différent dans le bouton ci-dessus. Puis mets-la à la fenêtre. Parce que je peux toujours adapter ça à elle. Peut-être qu'il a besoin de quelques marques comme celle-ci. On dirait du verre. Un petit cercle tout autour. Je veux que ça ressemble à du métal. Je veux que ça ressemble à une fusée. Je dois donc dessiner sur certaines parties pour que cela ressemble à une fusée. Alors là, je dis que j'en coupe le dessus. Et si j'y ajoutais quelques petits boulons comme des petits cercles ? Alors ça peut ressembler à des boulons. Cela commence donc à ressembler un peu plus à une fusée. Je pourrais faire la même chose ici. Peut-être y a-t-il un petit, un petit panneau ici que nous voyons. Tu sais, peut-être qu'il y a des boulons là-bas, donc ils aiment ça. Ensuite, je dois écrire dans Rocket Lab, j'aurais probablement dû en avoir un peu plus tôt, mais je vais voir ce que je peux faire. Roth Rocket Lab avec ça, peu importe. Rocket Lab. C'est peut-être la loi de Moore. Donnez un titre différent à vos zones. OK, super. Efface mon astronaute. Fais-le. Et probablement même le Mars Rover. Maintenant, je vais passer aux personnages et aux petits éléments de mon arrière-plan. Dans cette scène que nous mettons en scène parce que nous sommes sur la planète et que nous voyons la planète comme ça, accord, alors nous regardons de l'autre côté. Je veux montrer ces personnages et ces petits éléments ici. Plus petite, on dirait que c'est une planète ronde et que nous voyons l'horizon à l'intérieur de la planète. Donc, ici, je vais en faire un autre, faire un autre créateur. Et à qui ai-je dit que j' allais voir certains de nos autres personnages amusants apparaître sur une grille ou le gars pointu, il va apparaître ici, ici. Ça descend. C'est moi partout où il y a quelques cratères et quelques cratères qui en résultent. Le personnage pointu, juste mon cercle et mon style de lignes pointues tracés, tous les liens vont le devenir, je vais quand même être grincheuse. Il est, il est bouleversé par quelque chose. Il regarde un sous-ensemble où arrivent les fusées, une autre, une autre fusée pleine d'astronautes, différentes zones bouleversées et il jaillit de ou telle façon. Je me suis dit : « Ceci, jaillit de ce cratère ». Ensuite, il y aura un autre cratère ici. Je le fais. Le créateur a aussi pensé à faire Christian sur la base de ce que je sais, je vais faire Space Dog, il va y avoir un chien espacé. Vous voudrez peut-être leur ajouter d' autres personnages. J'aime bien cette kératine qui sort du cratère. Mais je vais faire Space Dog et Space Dog. Il va donc être assez petit. Il y aura du port, en fait, si vous ne portiez pas un casque, ici, c'est basé sur de petites jambes tachetées. Je suis ensorcelée de m' enfermer ici. Joue avec lui. Et il a un casque dans l'espace. Et il poursuit, poursuit une balle. Ici, les balles votent pour toucher cet extraterrestre. Sur le point de percuter le buggy Elliot, notre pauvre petit gars. Vous pouvez voir à quel point j'ai dessiné ces personnages plus petits ces personnages que si je regardais ce personnage. C'est donc l'un des personnages que nous avons dessinés dans notre expérience de lignes, le gars bouclé. Et voici le gars pointilleux, non ? Lorsque nous les dessinons tous d'affilée, ils étaient de la même taille et nous voyons à quel point tailles différentes peuvent être comparées. Vous choisissez donc un YouTuber de moins de la moitié de la taille, presque certains personnages étant beaucoup plus petits. Et quand les personnages sont au loin, je ne peux pas entrer dans les détails comme je l'aurais fait ici. Un peu plus près. Et Space Dog. Peut-être que tu veux des chats de l'espace. Cat serait une bonne idée de faire un chat spatial. Question. Si je porte un chien spatial, ce sont des bottes spatiales sur une scuttle, petite antenne sur le sien, sur sa crosse arrière. Enfin, je voudrais donner quelques détails sur mon parcours. D'accord ? Ce sont donc des choses qui vont vraiment m'aider à terminer ma scène. Pour ce qui est de nous donner l'impression d'être sur Mars. Qu'est-ce qu'il pourrait y avoir ? Il pourrait y en avoir. Je n'ai pas dessiné la décimale ici au labo. Laisse-moi ouvrir le bureau. Peut-être parce que vous voyez, peut-être des astéroïdes filants, des étoiles filantes. Nous pourrions montrer quelques planètes. Je vais montrer ici que ce sera la Terre. Terre. Et je veux montrer une petite fusée. Alors ici, je veux montrer quelques petits bâtiments. Mais ils vont être petits. Car encore une fois, comme j'ai réduit la taille de ces personnages par rapport à ceux-ci, je vais réduire considérablement la taille de mes bâtiments. C'est donc comme s'ils étaient au loin. Et cela n'a pas besoin d'être parfait. Parce qu'ici, je ne comprends pas autant de détails. Ce que je fais, c'est dessiner des formes rectangulaires. Il s'agit d'un demi-cercle coupé parce qu' il sort de la page. Il y a peut-être une petite fenêtre là-dedans, comme une goutte sur ce coton spatial LeMay. Voici un télescope sur le toit. Mais cela m'aidera à terminer ma scène. Voici notre, voici notre fusée. Encore une fois, cela n'a pas besoin de trop de détails, car il est plus petit et plus éloigné. C'est peut-être dans les années 20 du cratère. Rien d'autre ? J'ai encore un petit cratère ici. Permettez-moi de ne pas avoir quelqu'un dedans, mais juste un petit cratère pour voir le paysage impression d'être sur Mars. Comme un plan. Je n'en ai mis aucun. Je n'ai pas mis la barre sur Mars, la montagne. Je peux le mettre là, ou peut-être que c'est ici. Peut-être que ça entre là-dedans. Jetons un coup d'œil. J'ai parlé de le dessiner avec autant de soin parce que c'est la distance. Un petit extraterrestre sort à notre verre. Bien. Chiffrer. Mais tu as l'air de le faire. Et peut-être juste quelques points. Par exemple, des étoiles. Je pourrais aussi montrer des étoiles plus grandes et il pourrait y en avoir une variété. Il y a là une autre planète, une étoile un peu plus proche. Peu d'entre eux. Et je suis toujours tentée de dire qu'il est facile d'exagérer cette partie, non ? Mais j'essaie d'arrêter le Sud avant d'exagérer les petits détails. Une autre chose à propos de la création d'un arrière-plan plus éloigné, c'est que je vais rapprocher certains éléments, comme par exemple voir, par exemple c'est ce que j'ai fait, ces petits points. Les points sont les étoiles les plus proches unes des autres parce qu'on a l' impression qu'elles sont plus éloignées. D'accord. Pas assez non plus pour avoir suffisamment de membres. Le Maurice, je vais faire le mont Mars. Juste quelques lignes esquissées dessus. Que dois-je faire de plus ? Oh, je devrais, je devrais mettre un signe de bienvenue sur Mars. Bienvenue sur Mars. Est-ce que je peux l'intégrer ? Je peux le faire. Je dois entrer, je dois entrer dans le panneau Welcome Tomorrow. Je viens de voir travailler pour accueillir. Bienvenue sur Mars Colony. Bien qu'elle n'ait pas l' air très accueillante, est-ce que cela lui donne du fil à retordre ? Ça y est. Ça y va. Bienvenue sur Mars Colony. Docker. D'après le reste de mes lignes, j'espère que vous avez aimé dessiner cette scène. Et j'espère que cela vous a montré moyens que vous pouvez intégrer à de nombreux autres exercices que nous avons réalisés pour capturer l' expression et créer des personnages amusants avec des lignes, montrant des personnages en mouvement. Nous en avons même fait un ici avec Doggy. Ainsi que des façons de montrer une scène un angle un peu différent. Et nous avons certains de nos personnages qui sont proches de nous et au premier plan, dans certains de nos personnages, dans des parties du dessin qui sont plus éloignées. Je n'ai jamais eu la dernière chose dont je pensais avoir besoin. Vous voyez comment j'ai tracé les lignes esquissées des lumières à travers la montagne ici. Je pense que ce bâtiment a également besoin de quelques lumières, de lignes esquissées pour le faire sortir de l'arrière-plan. Et c'est tout. Si vous souhaitez relever un défi de gribouillage, vous pouvez ajouter d'autres personnages à ce dessin. Ou ce serait fantastique à colorier. Si tu veux travailler plus. Voilà mon chéri pour toi. 18. Studio de rêve SK2: Bienvenue chez Dream Studio. Nous allons concevoir notre espace de création idéal où cela nous inspirera beaucoup, surtout si vous faites des dessins animés. Nous allons commencer par faire un remue-méninges. Je vais vous montrer comment j'ai eu l'idée d'une scène. Comment déciderais-tu où ça va être, qui va y être, ce qu'il va y avoir dedans ? Ensuite, nous dessinerons notre espace créatif et ajouterons peut-être certains des personnages sympas que nous avons conçus nous-mêmes. Celui-ci, vous n'avez besoin que d'un crayon, de papier et de votre crayon fin noir. Et nous sommes prêts à créer le studio de nos rêves. J'ai hâte de concevoir le studio de mes rêves avec vous. Voici donc mon petit concept sec. Et je l'ai conçu dans un cloud ou quand j'y pense, pense, en rêve, c'est la première chose qui me vient à l'esprit. J'ai donc créé différents niveaux pour mon studio de rêve, là-haut dans les nuages. Ici, j'ai une petite zone de peinture et qu'est-ce qui est couvert ? J'ai un petit oiseau qui arrive par avion avec des fournitures de peinture. Qu'est-ce que j'ai d'autre ? J'ai un gros, j'ai toujours rêvé d'un truc à gros parchemin très long. Je pourrais donc simplement faire de grandes peintures murales et des dessins dessus. J'aimerais aussi de la poterie. Donc, ce personnage fait un petit tour sur le moulin à poterie. Et je fais entrer un autre petit oiseau avec un pinceau. Et je n'ai pas non plus dessiné les gens en tant que personnages. J'ai dessiné des chats partout ici. Donc, tu sais, les personnages peuvent être ce que tu veux. Tu devrais peut-être t'y intéresser. Vous voudrez peut-être dessiner et c'est peut-être votre chat, peut-être votre chien, tout ce que vous voulez. Nous allons donc commencer par faire un petit remue-méninges pour réfléchir à ce que nous pourrions mettre dans nos photos. Alors, commençons. Voyons voir. Je sais où, qui et quoi. Eh bien, celui-ci, je l' ai fait dans les nuages. Il y a donc une idée. Cela peut être le cloud, cela peut être en ordre. La cabane dans les arbres était l'une de mes idées. Je pensais qu'une cabane dans les arbres pouvait être un endroit super amusant pour avoir un studio de rêve. Et sur un bateau ? J'aime toujours notre houseboat ? Bateau-maison. Ce sont les bateaux sur l'eau. Ils ressemblent littéralement à une maison, ils sont très plats et flottent sur l'eau comme une péniche. Nous en avons certains en hausse grâce à notre couverture. Et se pourrait-il que ce soit un cube, que ce soit dans l'espace. Je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soit sur Terre ou ça pourrait être dans l'espace. Qu'est-ce que c'est pour avoir une idée de qui ? Peut-être que vos chats sont là ? Peut-être que c'est peut-être des chats, il y a mes chats préférés nommés TCS Top cat. Peut-être que c'est mon chien, tu sais, peut-être que ton chien est là, pourrait ramener l'un de mes chiens qui fabriquait mon cheval. Peut-être que j'apporterai mon cheval, peut-être une durée de conservation. J'aimerais que de petits animaux volent pour que quelque chose soit oiseau ou peut-être quelqu' un dans un parachute. En parachute. Quelqu'un pourrait sauter en parachute en rouge. Comment s'y rendre ? Il y a une cabane dans les arbres, une partie du parachute qui y mène. Que sont donc ce n'est pas exactement qui, mais ce n'est pas grave. Cela peut être quelqu'un qui est un personnage, un personnage qui saute en parachute, et c'est ce que je voulais dire. Pour tout ce que je pourrais être là, je pourrais m'y investir. Peut-être certains personnages, peut-être un stylo, peut-être certains de mes personnages préférés de Cartoon Club Pen. Ou je le mets en chiffres, mets Bob sérieux, sérieux Bob. Certains de ces gars plus âgés, qu'en est-il de notre plaisir ? J'adorerais ces personnages, Brian, pour ainsi dire. Tu sais que ces mecs chics, ces petits gars, se mettent en colère, s'entretiennent, font entrer certains de ces gars. N'importe qui d'autre. Il se peut qu'il y ait un blocage en attente. Blob peut entrer. blob voisin dans quoi, que va-t-il se passer dans le studio de mes rêves ? Eh bien, j'ai vraiment besoin d'une zone de dessin, de dessin. Et j'ai adoré l'idée d'avoir ce grand parchemin ou, comme des peintures murales en 2D, des peintures murales pour faire des peintures murales. Quoi d'autre ? Poterie. J'aime la poterie. J'adore aussi coudre. Il y a donc peut-être un espace de couture dans le studio de mes rêves. Rien d'autre ? Eh bien, je veux dire, vous pourriez aussi avoir des choses qui vous inspirent. Donc, pour moi, j'aime lire. Peut-être y a-t-il un espace de lecture ou peut-être que j'ai une librairie. Mes livres s'y trouvent. Des livres, des magazines feuilletent des magazines, des magazines équestres, etc. Quand j'ai besoin d'un endroit pour me ravitailler. Je veux peut-être un truc vraiment cool à propos de quelque chose qui ressemble à ça. Il flotte autour de mes pinceaux et de tout ce qui s'y trouve. Et nous y voilà. Eh bien, dans mes livres, dans mes journaux, des journaux aussi. C'est un journal très important. Mes journaux doivent être publiés. J'oublie tout le reste. Est-ce que je veux un espace de peinture ? Peindre ? Je veux un espace pour Lego. Lego est parti, oh mon Dieu, je n' ai plus d'espace. Je pourrais commencer. Il est temps de commencer le dessin dès que la page est pleine. C'est l'heure pour moi. C'est le moment pour moi de commencer à dessiner. Voici donc quelques idées de ma part. Tu trouveras le tien. Vous pouvez également utiliser certains des miens si l'un d'entre eux vous inspire. Mais n'hésitez pas à ajouter ce que vous pensez être amusant pour votre dessin. Il s'agit de penser manière créative et de concevoir votre propre scène. Alors, commençons. Je vais commencer par, je pense que je vais m' en tenir à ça. Je vais m'en tenir au Cloud Studio, même si j'adore également cette idée. Mais je vais m'en tenir aux nuages parce que je pense que serait très amusant parce que je sais quelle maison et quelle sorte de lieu vous pouvez vous détendre. Peut-être que j'ai un hamac ou quelque chose comme une balançoire, ou quelqu'un qui se balance peut être une balançoire ou un hamac. Nous y voilà. Je vais commencer par des nuages et je vais entrer dans ma première zone. C'est peut-être la poterie, le repasser ou quelque chose comme ça. Voyons comment ça se passe. Donc, j'imagine peut-être quatre ou cinq pièces pour mon studio de rêve, studio de rêve en laissant quelques espaces entre les deux. Je vais donc commencer par dessiner certaines formes et je vais simplement les faire. Des ovales, transformés en nuages, une zone ovale. Il y en a peut-être un au milieu. Il y en a deux attachés. C'est comment ? C'est comme une descente dans cette partie du studio. Il y a la zone la plus élevée. Ce sont peut-être les zones de lecture. C'est peut-être comme si une zone plus calme se trouvait plus haut que la lecture. Et puis, ici au centre, c'est peut-être mon espace de dessin ou de peinture. Et voici la grande zone. Je vais fabriquer cette poterie. Ce sera de la poterie. C'est peut-être la zone de couture. Et il faut qu'on aille dans mon hamac. Ensuite, nous déplaçons ce cloud vers le haut. Bien que certains personnages volent et nient, comment vais-je les attacher ? Peut-être qu'il y a un peu plus fort. Peut-être qu'une diapositive est peut-être une diapositive. Je pourrais glisser vers le bas. Eh bien, si c'est une échelle et que vous pouvez la remonter, elle le fera, mais je suis sûr qu'elle doit être capable de voler. Quoi que tu penses, quoi que tu penses, tu peux le faire comme tu veux. Mais je dois aller dans la zone de mes hamacs. Laisse-moi l'écrire. Je peux le mettre ici. Il y a des touches juste là. Se fixe au bas de l'échelle. Ce sera la zone des hamacs. Très bien, je dessine les formes qui seront les zones que je vais avoir dans mon studio. C'est donc un peu similaire à ce que nous avons fait avec la vie sur Mars, en dessinant dans les blocs où nous allions placer différentes parties de notre colonie ici. Je dessine des formes pour mes nuages à partir de différentes zones. Je pense que ce serait bien, mais restez bref car cela pourrait changer. Je vais commencer par la zone de poterie. Et qui devrait faire de la poterie ? Je me suis dit que si on l'appelait le chat qui fait de la poterie, faire un petit personnage de chat est une règle. Voici le style que mon petit chat utilise ici en commençant par quelques formes. Et que fait-il ? Il met quelque chose dans le four, excusez, mettez le feu à certaines de ses poteries ici, ça va être tué. Très bien, donc mon personnage, il en met un peu, disons ce qui fait même attention quand on un bel héritage, juste pour être viré et le, oh non, c'est, mon casting va faire un pot de lait. Pot à lait. Nous y voilà. Voici mon, voici mon kel. Je suis dans un nuage. Donc, un peu comme nous l'avons fait pour la grosse amende, je peux simplement enterrer mon compte dans les courbes de mon nuage. Est-ce que mon chat est enterré et que toutes mes vaches sont debout dessus ? Maintenant, une fois que j'aurai trouvé l'objet que tient mon chat, maintenant que j'aurai terminé, mes chats l'agrandiront. Mon chat fait une petite pause, accroché au plateau. OK, donc ce seront des cercles pour les mains du personnage. Ensuite, j'ai attaché les mains au corps. Et n'oubliez pas la queue. Queue. Voici mon personnage. Oh, de beaux grands yeux, de beaux grands yeux. Oh, il doit vraiment avoir l' air d'un grand sourire. Je suis ravie de savoir qui joue ce rôle ? Oh, il a intérêt à le porter. Il porte un tablier. Je veux vraiment faire partie de l'art. En regardant le tablier de RSD Scholars, comment est-ce ? Vous utilisez une impression sur. Tout ce qui doit entrer dans cette petite zone. Je pense que c'est une bonne chose. Je suis prêt à écrire. Maintenant. Je n'écrirai que les zones dont je sais qu'elles sont terminées, n'est-ce pas ? Je ne veux rien encrer où quelque chose d'autre pourrait se chevaucher ou entrer. Photo. Une fois que je pense avoir terminé mon design pour cette section, je le lierai. Il a des rayures sur les reins, un tablier. Et au fur et à mesure, je trouverai mon personnage. Des petits détails comme des petits orteils sur le sien, sur ses pieds, etc. Je ne le fais pas quand je dessine au crayon, même si vous voulez travailler exactement comme vous le souhaitez. Vous le glissez dans le chenil. Je fais la ligne comme ça et j'ai l'impression qu'il y a de la profondeur ou de la distance entre mon compte et une bouffée de fumée qui s'y élève. Peut-être, mais je ne sais pas ce qui va se passer en haut pour me balader dans le reste du cloud pendant des années. Voici mon cloud, un parasol, amusant et facile à faire. Des poteries géniales ou je pourrais les étiqueter si je veux que vous deviez en mettre un peu comme des chats, poteries pour chats, peu importe, je vais m'en tenir à. Je vais passer à la section suivante. Je voulais, ou je sais une chose, je voulais cette zone de dessin avec de grandes feuilles de papier à défilement pour pouvoir faire des miracles. Alors pourquoi ne pas le faire ici ? Où allons-nous le faire ? Quand est-ce qu'on me le met ? Voyons voir, je vais dessiner une forme et je vais voir si c'est bon, donc si je n'arrive pas à déterminer si quelque chose va fonctionner ou non dans une certaine zone. Je peux toujours le faire. Et si je passe à autre chose, nous déplacerons celui-ci vers le haut et ensuite je pourrai y mettre le pied. Donc une esquisse à ma façon. Voilà mon gros papier qui tombe comme ça. Et j'étais très loin de la page, n'est-ce pas parce que c'est juste du papier continu ? Ça vient tout droit de ce cloud. Et je peux m'asseoir ici et faire un peu, dessiner. National, je le fais moi ou dois-je le faire ? C'est peut-être un stylo. Je vais mettre un stylo. Mon panneau de personnages juste ici, juste en haut du Débarrasse-toi de cette partie », juste en haut du papier, en faire un, de gribouiller. Dessinons un rectangle de canettes incurvé. Encore quelques petits carrés au bout Qu'est-ce que le dessin va dessiner ? Stick Girl, ce sont des couleurs réalistes que vous utilisez. Oui. Une fille avec un pinceau. C'est ce qu'il essaie de pêcher ici Il y a un stylo et il regarde le personnage de haut, n'est-ce pas ? Donc, point C, les choses pointent vers les personnages. Le grand sourire de l'élève, c'est sûr, et ses mains en l'air alors qu'il est excité. Dessiner un autocollant après qu'il ait déjà fait un autre dessin. C'est un bon gars ici. Reste ici, mec. Super. J'ai mon grand espace de dessin. Je ne vais pas le penser pour l' instant, car j'ai cette section ici et elle se croise avec celle-ci. Je vais donc décider de ce qui se passe ici avant de tout écrire. Quand on se contente de regarder, de regarder ma liste, c'est vraiment utile d'avoir, faire la feuille de remue-méninges. Si vous le souhaitez, lorsque vous voulez présenter vos idées et les noter, parce que je trouve que cela m'aide à penser à autre chose. Et puis je me souviens aussi de certaines des choses que j'allais faire. J'ai écrit, la couture, zone de couture, la lecture, les Lego, j'ai, je fais la zone Lego. Je pars de ce dessin, donc je pourrais le placer dans la zone de peinture juste à côté. Je vais peindre, travailler à la peinture. Disons, disons qu' il y a un chevalet. Disons que je peins un tableau. Il y a donc une toile posée sur un triangle à la hauteur d'un chevalet et derrière le personnage , qui peint ? Qui est-ce que ça devrait être ? Je pourrais peut-être trouver assez de fonds pour le personnage. C'est comment ? Ce n'était pas là-dessus. On s'amuse. Si j' étais sur ma liste, j'ai écrit, je vais le faire, je l'ai fait. Je vais faire une fourrure amusante, ici c'est de la peinture, faite d'un bras de gestion du cycle circulaire au-dessus de leur stylo. Ici. Utilise ces cercles pour m'amuser. Et puis c'est l'une de celles où j'ai simplement créé un type de ligne différent autour de ma forme. Il est là. En ESL, c'est comme un pinceau. Le pinceau avec sa petite main, s'il doit tenir son palais devra être ailleurs parce que je ne sais pas si j' ai de la place pour le mettre dedans, peut-être. OK. Qui détient la palette ici ? Il l'est, il l'a. Il le tient ici. Palette. Donc, juste une autre petite forme en bas. Et puis ses yeux qui regardent ici sont ce qu'il peint. C'est sûr qu'il sent ou s'il a besoin d'un peu peut-être qu'il a besoin d'un chapeau un peu plus dur. Il y a un petit Burj allumé. Et il peint, il les peint en faisant des portraits, il dessine et dessine et s'amuse d'autres pour moi ou il peint tout seul. Donc c'est plutôt bien. Je pense pouvoir écrire cette section avant de passer à l'autre côté. Allons-y. J'aime écrire à l'encre au fur et à mesure parce que de cette façon, j'ai l'impression, tout d'abord , d'avoir terminé une partie de mon dessin. Ensuite, cela m'aide à finaliser une petite partie du dessin que je puisse ensuite voir où je veux aller avec le reste de mon image. Cela m'aide à voir ce qui pourrait manquer, ce que je pourrais vouloir ajouter ensuite. Et pour moi, c'est utile. Vous ne voudrez peut-être pas travailler comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez, vous y trouverez peut-être. Eh bien, tout d'abord, vous pouvez tout faire au crayon. Et vous voudrez peut-être ne pas encrer jusqu'à la fin. Tout dépend de votre style et de ce qui fonctionne ? Il essaie un autocollant et s'y tenir serait une étape pour tenir un crayon. J'aurais dû lui donner quelque chose. Il travaille, il s' éloigne aussi. Un peu comme : « Eh bien, je dessine des lettres dans une forme ». Je dessine dans la version avec des personnages plus petits. Ensuite, je dessine une forme qui tourne, car je peux toujours déplacer ce papier là où se trouve la peinture murale, mais je ne peux pas modifier le dessin aussi facilement. J'aime beaucoup avoir des personnages vraiment amusants et faciles à dessiner, comme les fêtes foraines. Parce que cela me donne quelque chose à ajouter : je n' ai pas à créer un grand, un grand designer difficile n'est pas un personnage si compliqué à dessiner. est sympa d'avoir un personnage simple, j'aime aussi créer des personnages plus compliqués. Mais il y a quelque chose dans le fait d'en avoir quelques-unes simples, car je sais que j'ai toujours quelque chose à ajouter à un domaine. Cela ne compliquera pas trop mon travail, car ici, nous avons beaucoup de choses à faire. Et Josie, les autres, il y a toute une fresque murale en cours de réalisation. Il y a une zone de peinture. Il y a donc pas mal d'objets en plus de notre décor et de l' endroit où se produisent nos photos. Zone suivante. Parfois, je le fais, je reviens vers le haut, je remonte la feuille d'idées où vous pouvez avoir la vôtre sur le côté. Je me suis donc amusée d'abord à ouvrir, mais blob et j'ai fait Penn, j'ai fait la peinture murale Scroll Area, la zone de dessin. J'ai fait de la poterie. Je n'ai pas fait de Lego ni de couture avec ceux-ci. Je veux participer à cette lecture. Je veux qu'il s' intègre parfaitement dans ce domaine. Clouds J'ai commencé, je ne fais pas ces choses avec un chat. Vous n'en avez fait aucun ? Tu peux me mettre debout, me mettre dans le hamac. Ensuite, je vais écrire notre journal de lecture et utiliser mon Mac dans mon espace détente. C'est donc ce qui va se passer ensuite. Donc, si je veux intégrer cela, voyons où cela peut aller. Je pense qu'en fait, des invites et l'amino et Bono, je ne veux pas, je ne veux pas le mettre ici parce que ce sera juste au-dessus l'écriture de la poterie a fait bon cœur. Je vais le faire ici. OK, réduisons donc un peu cette zone. Le nuage peut se rétrécir un peu. Parce que je veux me faire coiffer. Je déplace un petit hamac vers le haut. C'est mon espace de lecture et il est rattaché à ce club. On y va peut-être, ça marchera. Comme ça. Peut-être déplacer complètement les déchets. Donc c'est très bien comme ça. Ça se passe comme ça. Ensuite, je vais être ici à lire, peut-être que mes livres sont rangés là-haut. Je suis donc là. Et je me dis, je rêve du mien, rêve de ce que je devrais faire d'autre à côté du studio de mes rêves. Je suis là et je tiens un livre ou un magazine. C'est ici. Je viens déjà de l'appeler. Je tiens le tissu en coton du magazine Cartoon Club et je lis la zone du magazine Cartoon Club. Mais j'ai mis la main sur mon magazine. Peut-être que tu vois juste mes pieds sortir, on y va. Et j'ai dit que je voulais être, je n'en voulais pas zones Lego une fois que j'aurais assemblé des Lego et des livres. Donc, cette librairie ne sera que des livres là-haut. Je vais donc simplement les dessiner sous forme de forme. Je peux les séparer maintenant que j'ai mes livres. Il va y avoir les Lego. J'aime travailler avec Lego Lid, comme dans leurs scénarios. Juste une boîte de Lego, n'importe quoi sur mon journal. Ensuite, je vais avoir mon journal, donc je ferais mieux d'avoir un petit pot à crayons misérable. J'ai mis mes crayons et mes parties génitales ici, voici mon journal. Je peux donc travailler dans le cadre de mon travail. Très bien, au-dessus de moi, c'est parfait. C'est vraiment un studio de rêve. Je vais décider de ce qui se passe ici et ensuite je vais encrer cette zone. Je suis donc parti. Oh, je voudrais aussi avoir commandé une peinture. Des peintures, des Lego et, oh, il y a la zone de couture. Tu sais, ce que j'ai oublié, c'est que je voulais aussi un espace musical. Je vais faire de la couture et de la musique. Donc je peux peut-être obtenir un blob, blob va le devenir. Donc je ne sais pas à quel point Blob est tel parce qu'il n'a pas de bras, mais il l'est, c'est un passionné de créativité. Alors voici Blob. Blob est en haut dans la zone de couture. Et voilà, il y a une machine à coudre qui s'apprête à fonctionner sur la machine à coudre. Machine à coudre Bob. Mais dans le Cloud, il vaut mieux qu'il y ait un petit espace pour tous mes tissus. Ce sera le nuage qui descendra ici. Je vais préparer, je voulais de la musique. Nous allons le mettre en stéréo. C'est là que nous avons également un haut-parleur stéréo. Il y a un haut-parleur. C' est de la musique et de la couture. Consommez habituellement avec Blob. Autre orateur, le voici. J'ai donc mis quelques notes de musique là-dedans, je crois. Et voici une goutte là-dedans. Je ne suis pas sûre de ce qu'il coud, mais c'est un film qui va faire un foulard, voilà en train de travailler sur son écharpe, Scarf mind through there. Il s'est vu lui-même porter une cicatrice d'Ésaü, son nom sur sa voiture. C'est comment ? Il y a une machine à coudre à commande vocale. Ce serait cool. Nous y voilà. Alors, dois-je mettre autre chose ici ? Si j'ai oublié un moyen de caractérisation, dois-je l'inscrire ? Je vais y mettre, vous savez, je veux que c'est une bonne affaire. Je vais mettre un sérieux bobbing. Il va entrer ici. Il a dit qu'il était également fait d' une forme en demi-D, ou d'une forme plus grande pour un Bob sérieux. Et puis il est devenu une sorte de Sworkit avec tes lignes droites, lignes dentelées, tes lignes dentelées, tes lignes droites. Les bras du pharaon de Jackie. Et peut-être qu' il mélange nos peintures. Bob va mélanger les pavés et les zones. L'utilisateur prépare des peintures pour s'amuser juste un réservoir de peinture géant. Ou peut-être qu'il fait un tas de pots de légumes ici. Et Bob Nixes peint des moustaches. Ou tu pourrais empêcher un personnage de s'amuser. Il y a l'un des autres types de personnages simples que vous avez créés là-dedans. Tout peut y arriver. Maintenant que j'ai dessiné tout cela, je vais l'encrer. Maintenant. Pense si j'ai besoin de plus de petits détails sur ma photo. Je commence par, je vais commencer. Entends-moi rêver dans le studio de mes rêves. te souviens quand tu as quelque chose de plus difficile, comme hand clubbing, n'est-ce pas ? Pensez-y toujours comme une forme. Si vous trouvez cela difficile, considérez cela comme une forme de pieds nus qui dépassent. Ensuite, je vais accéder à mon Cloud. Il n'y a donc pas d'ordre précis. Cela doit être fait et c'est juste qu'une grande partie des éléments se chevauchent. est donc un peu situation est donc un peu plus difficile à cause de cela. Il se passe beaucoup de choses. Beaucoup de choses se passent. Bien sûr. Non. Je vais l' épeler. Nous y voilà. Beaucoup de choses se passent en termes de petits détails qui figurent sur cette photo. Tous les petits objets que vous avez ajoutés à votre studio et qui vous inspirent. Des livres, des magazines et des Lego. Maison ça. Et je vais entrer et demander à Bob de mélanger ses peintures. N'oubliez pas qu' il n'est qu'une série de lignes différentes autour de la forme. Aurais-je oublié Bob Sutton, la touffe de cheveux de Bob sur le dessus. Nous y voilà. Je ne peux pas l'oublier. Mélanger, c'est peindre. J'ai l'impression d'être dans les nuages. Qu'est-ce qui donne l'impression d'un studio de rêve ? Et c'est aussi assez facile, car vous pouvez cacher et coller plein de petites choses amusantes directement dans les nuages. J'aime ça. Quand il s'agit d'une goutte, j' ai fait n'importe quel effacement. Maintenant, je vais faire un peu, effacer et coudre. N'oubliez pas de faire attention à l'ordre dans lequel vous devez écrire les choses, n'est-ce pas ? J'ai donc placé mon écharpe sur le dessus de la machine à coudre J'ai donc dû m'assurer d'entrer et de faire le foulard, de l' encre à travers mes incréments, foulard ou mes haut-parleurs. Musique. Beaucoup de choses différentes que je trouve peuvent vraiment m' inspirer sur le plan créatif ne font pas nécessairement partie de l'art normal que je pratique tout le temps. Plus c'est différent, plus ça peut être inspirant 0. Maintenant, je peux revenir et faire ma petite bouffée de fumée ou me défouler, importe ce qui sort des marques de chaleur, qui sort du four, des petites marques de chaleur pour mon chat. Et je veux quelques notes de musique à ce sujet. Je pourrais jeter un dernier coup d'œil à ma feuille de réflexion, accord, à ma feuille d'idées, et voir si j'ai oublié quelque chose que je voudrais ajouter. À ce stade, je voudrais me demander s'il y a des détails plus mineurs que je souhaite ajouter. Est-ce que tout d'abord, je vais effacer ces lignes et voir à quoi ça ressemble. Parce que mon dessin peut sembler plus détaillé, au point que je veux vraiment avoir toutes ces lignes esquissées. Enlever ça. Je peux voir à quoi ressemble le dessin dans son ensemble. Et souvent, je rate des bribes de réflexion. C'est donc l'autre raison. Il est facile de l'utiliser en désordre quand vous avez autant de lignes, quelqu'un qui a des lignes esquissées. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Amusant à peindre. Peut-être avez-vous besoin d'une pente, de pots de peinture flottants ou quelque chose comme ça. Il y a un grand espace ici. Je pourrais peut-être y mettre un peu de peinture mélangée de Bob. Quelles sont les files d'attente ici ? OK. Maintenant que j'ai fini d'effacer, mes lignes sont à peu près effacées. Regardez votre photo et voyez si vous avez l'impression en avoir assez ou s'il y a des espaces un peu vides, n'est-ce pas ? Comme si j'avais l' impression que c'est un peu vide. Je vais y ajouter quelque chose. N'importe où, partout où cela semble un peu vide, un petit oiseau ou quelque chose comme ça. Il y a d'autres notes de musique ici. Je vais y mettre des ampoules, des pots de peinture, votre repas. Il y a un pinceau qui en est sorti. Peut-être 121 autres. Je vais faire un petit pot. Ce pot va contenir un tas de bords en papier. Connexe. J'aurais pu, j'aurais dû le dessiner en première année. J'y vais directement avec de l'encre. Mais ça a bien marché. Donc oui, je mets un petit pinceau partout où je regarde en arrière Y a-t-il un autre endroit ou quelque chose qui puisse contribuer à renforcer ce qui se passe dans une certaine région ? Comment est-ce que je veux étiqueter cette poterie pour chats ? Ou est-ce que j'ai besoin que 0 arrive Je n'ai pas mis un peu de fil sur le dessus de ma machine à coudre. Waouh, ça y est. Il y a Thread Point et mon amateur de musique, mais si vous voulez des notes de musique ici, cela équilibrera cet espace. Bien. Y a-t-il autre chose que je puisse écrire dans le cerveau et les muscles ? Je crois que c'est notre livre. J' y ai écrit mon journal à propos des blocs Lego Lego. J'ai attrapé son écharpe. Il est prêt à le faire ici. Écharpe en forme de boule à faible adhérence. Contente du reste, je pense. Je pense que c'est ça. J'espère que vous avez aimé concevoir le studio de vos rêves maintenant, ce qui vous a donné une idée de la façon dont vous pouvez réfléchir à un tas d'idées, puis créer une scène complète à partir de celles-ci. Je vous verrai donc la prochaine fois. 19. Coloration du dragon 3D: Je voulais vous donner une petite introduction pour colorier vos dessins animés. Vous souhaitez colorier et ajouter de la couleur à vos dessins animés. C'est un exercice parfait. Nous allons utiliser l'un des personnages que nous avons créés dans notre premier exercice sur Dry with Shapes. Donc, avec ce petit décalage, je vais vous montrer comment je mélange une couche avec crayon pour vraiment faire ressortir le personnage de la page. Maintenant, nous allons dessiner ces jeux de personnages Vous aurez donc besoin de votre crayon et de votre crayon noir. Ensuite, sur ces couronnes de crayons, si vous voulez utiliser les couleurs que j'utilise. Et vous voulez vous procurer une lumière vert clair et foncé et un médicament violet, jaune, rose, gris ou noir feront l'affaire. Mais vraiment, toutes les couleurs sont bonnes. C'est plutôt pour vous faire une idée la technique qui consiste à mélanger et à superposer des saloperies au crayon. Très bien, je pense que nous sommes prêts à ajouter des touches de couleur à nos dessins animés. J'ai saisi les dragons que nous avons créés lors de notre échauffement en utilisant des formes. Et je n'ai pas pu choisir l'une de ces couleurs caractéristiques. En fait, je vais le redessiner parce que lorsque nous avons fait cet exercice, nous l'avons simplement dessiné au crayon. Maintenant, vous pouvez évidemment le colorier au crayon, mais je veux dessiner ce personnage pour pouvoir lisser les lignes et je l'encrasse. Et cela me donnera également l'occasion de dessiner mon personnage une fois de plus. Et je peux toujours apporter quelques modifications si je voulais penser que je veux ouvrir la bouche ou quelque chose comme ça. C'est un peu ce que j'ai en tête. Mais dans un dragon hindou si tu veux, mais je vais dessiner celui-ci. Souvenez-vous que cela vient de notre forme en forme de larme. Commençons donc par dessiner ce personnage. Et ça varie d'une larme à l'autre. Et si vous voulez en faire plus, faites-le dans une autre partie de votre patient. Je vais juste dessiner le personnage au centre de ma page cette fois. Ils sont donc arrivés par avion. Voici donc ma larme. Et j'ai pris l'avion pour accéder à ma page. Ensuite, nous avions deux yeux assez grands juste là. C'était une petite dragonne. Je vais le refaire. Je pense que deux yeux sont assez grands et je pense que je vais ouvrir la bouche du personnage. Je pense juste que cela va me donner autre chose colorier, parce que je peux aussi l'appeler « intérieur de la bouche ». Je devrais rendre les choses un peu compliquées, ce qui se trouve dans le dossier. Alors ouvrez les personnages. Et je vais montrer, montrer la langue. J'ai fait preuve d'un petit langage comme celui-ci. Et certains ne veulent peut-être pas lui donner des dents gigantesques sur le devant. Deux petites dents sur le bas. C'est bien. Peut-être un plus gros morceau comme ça. Bien. Et nous avions de petites jambes, des jambes comme celles-ci, avec notre personnage qui semblait sauter et voler dans le ciel. Ils descendaient jusqu'aux jambes par le dos. Des personnes nommées sur le bout des pieds de mon personnage. Et de x moi, Austin, cette queue, une queue un peu plus longue, je pense, pourrait correspondre à ce personnage. Je peux, parce que je vais devenir un corps peu plus grand. On y va. Triangle et vis dans cette ville. Je ne me suis pas contenté de donner des pointes à ce personnage, mais j'ai des ailes assez grandes. Des triangles pour démarrer les ailes. Et tu l'as malheureusement assise maintenant. Donc, des triangles pour commencer , les formes et mes ailes. Et j'ai fait un petit scalpel le long des lignes incurvées vers l'intérieur du bas pour qu'elles ressemblent un peu plus à des ailes. Quoi d'autre ? Des sourcils sur mon personnage. Quand ils klaxonnent, je ne peux pas les oublier au coin de la rue. Désolé, c'est une bonne chose à faire et nous ne pouvons pas obtenir un Big Horn très grand. Et j'ai fait mes devoirs de personnage et j'ai fait mes personnages. Le caractère des gens regarde vers le bas ou le personnage du citron la bouche ouverte, regarde en bas et se soucie ou avait des paupières aussi. Nous n'y serons donc que des paupières. Quelques cils. Et c'est tout. Je peux écrire ce personnage. À commencer par les yeux de mon personnage. Et des cils autour de mes personnages. Non, ne pas lui donner un beau, beau, grand sourire. Je pense que je vais me faire quelques dents supplémentaires. C'est bon, là-haut ? Quelques dents supplémentaires sur la partie inférieure de la caisse. Maintenant que je le regarde, je pense que j'ai besoin de quelques extras. C'est comment ? Oui, je préfère ça à la langue de mon personnage. Et on voit en quelque sorte que le dos des personnages y est connu parce que c'est ouvert. Nous sommes donc un peu en train de voir les choses. Ensuite, le reste du personnage. Ce sont parfois des personnages bien dessinés parce que je trouve que lorsque, comme lors de ce premier exercice, les personnages étaient très nouveaux pour moi, alors que je ne les avais jamais créés auparavant. Alors. Nous étions en quelque sorte en train de jouer avec la forme. Alors. Vous n'obtenez pas toujours le caractère exactement comme vous le souhaitez. Je trouve que lorsque je redessine, cela me donne une chance de changer. Quelques petits détails sur le personnage qui, je pense, y ajouteront. Oh, nous avons des narines, des narines. Je pense qu'il pourrait avoir besoin de quelques lignes à ce sujet. Les personnages, des ailes comme celle-ci, juste un petit détail supplémentaire. Je pense que ça pourrait aussi être bon pour le coloriage. Maintenant que je sais tout cela, j'ai besoin que ce personnage sèche pour pouvoir effacer mes traits de crayon. Autre chose, ce serait peut-être bien d'ajouter quelques points ou peut-être que le personnage a comme un ventre le long d'une ligne le long du devant. Vous pouvez donc le diviser en deux. Mais je vais laisser le personnage comme celui-ci où le corps est juste continu, connaître les motifs ou détails parce que ce sera le plus facile, je pense, pour vous montrer la coloration, le contact Nick. Ce que je veux être en mesure de vous montrer, c'est comment vous pouvez commencer à donner à vos personnages sensation plus 3D en coloriant avec un crayon, un crayon. Et la façon dont je peux me défendre. Le crédit est donc peut-être un peu différent de ce que font la plupart des gens. Parce que je vais mettre plus d'une couleur sur la même zone et je vais superposer la couronne du crayon. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je n'ai aucun caractère. Ça a l'air plutôt bien. Et j'aime ça bouche bée. Je commence à colorier. Maintenant, n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs que j'utilise. Ce ne sont là que des exemples. C'est juste une façon de colorer le personnage. Mais je vais commencer par le corps du personnage et le corps du personnage, violet. Et j'ai quelques violets que je vais utiliser. Et je commence par appliquer une couche légère sur tout mon personnage avec couleur violette la plus claire que je vais utiliser. OK, donc partout où je pense que la couleur la plus claire doit être utilisée, c'est par là que je commence. C'est un peu comme lorsque je dessinais et que je commençais par des lignes esquissées très légères. Ce que je ne sais pas exactement où va le dessin. Je commence par une approche claire et esquissée avec les formes et les lignes claires, puis ça s'assombrit progressivement, n'est-ce pas ? C'est donc un peu la même idée. En coloriage. J'applique une légère couche de ma première couleur sur le dessus de mon personnage. Et au fur et à mesure que je me dis, est-ce que j'ai besoin de ce violet clair partout ? Je crois que je suis tombée sur la majeure partie du corps du personnage avec ça. Je n'ai pas besoin de l'appeler absolument partout avec. Parce que je vais utiliser un autre violet et peut-être même plus de couleur sur le corps de mon personnage. Et je pense que je veux que cette partie du personnage soit très importante. Le visage de ce personnage, ce produit veulent vraiment sortir et voir pour remarquer que lorsque vous regardez le dessin, remarquez que je n'ai même pas descendu les jambes du personnage avec cet octet violet. Je me suis juste concentré sur l'action. Le nez. Donc, complètement après le nez et descendez dans le corps et arrêtez-vous là. D'accord. Maintenant, je choisis mon prochain violet. C'est une sorte de mauve médiatique. Et je vais revenir sur le corps du personnage. Très bien, donc je commence par la queue. Et je vais donner à ce personnage une couche de cette couleur. Je pense que je vais aussi descendre les jambes. Donc, ce que je fais, c'est créer des zones du corps du personnage qui ont un aspect un peu différent, n'est-ce pas ? Parce que je ne vais pas mettre ce violet moyen sur tout le personnage. Je parcourt la majeure partie de son corps. Puis, au fur et à mesure que j' en reviens à la tête, je pourrais, je pourrais atténuer mon violet moyen. Donc, en fait, je mélange deux couleurs sur le corps du personnage. Si j'utilise plus d'une couleur, en particulier sur une zone assez grande, c' est parce que cela aidera à créer une couleur beaucoup plus riche. Comme si ça paraîtrait plus profond et plus beau. Je trouve quand j'utilise plus d' une couleur. On y va. J'ai fait mon violet, ce violet moyen, tout le long du corps du personnage, et jusqu'à la bouche souriante du personnage. Voyons voir. En ai-je besoin sur le nez ? Oui, je pense que je dois me lever un peu le nez avec ça, surtout autour des yeux. Parce que si je commence à voir la couleur des yeux dans ce violet autour des yeux du personnage, cela violet autour des yeux du personnage remontera dans ces lignes. Et peut-être sur le dessus du nez. Et puis peut-être que je suis un peu bouche bée. Parce que je veux commencer à faire ressortir ce nez et à le rendre rond, comme toute notre forme de larme caractéristique. Des gouttes d'eau bien rondes, non ? Et étant donné notre caractère, je veux que tout soit rond. Ce regard. Si je pense que je veux me sentir un peu plus ronde, je vais me concentrer un peu plus sur les bords du personnage. OK, donc un peu sur le bord du nez, sur le bord de la bouche. Où d'autre ? Dans les alentours ? Le long de la colonne vertébrale, dans le dos du personnage. Plus d'informations sur la queue. Au fur et à mesure, je deviens un peu plus sombre à chaque fois. OK, comme je suis un peu plus sûre de l'apparence de mes couleurs, j'appuie un peu plus fort pour les assombrir un peu. D'accord. Je vais m'arrêter là maintenant que j'ai quelques couches de couleur sur le corps Je m'arrête sur le corps et je passe à une autre partie de mon personnage. Cela ne veut pas dire que je ne reviendrai pas à mon corps, je le ferai, mais je veux voir à quoi les autres couleurs commencent à ressembler rapport aux couleurs que je viens de créer. Maintenant, la prochaine grande partie de ce personnage, je dirais, ce sont les ailes du personnage. Et il se passe aussi pas mal de choses ici, dans la bouche et dans la corne. Mais je vais attendre parce qu'il y a plein de petites parties que je peux colorier, donc je ne sais pas encore si je veux les appeler toutes d'une seule couleur ou d'un tas de couleurs différentes, que je déciderai vers la fin au lieu de colorier les ailes de mes personnages. Et voyons voir, est-ce que je veux qu'ils le soient ? J'ai remonté les greens. Je pense que ça peut être amusant. J'ai donc pris quelques légumes verts et je vais commencer par mon vert le plus clair. Et je vais passer en revue les personnages, les ailes. Et encore une fois, je n' appuie pas trop fort. Je commence donc par cette couleur. Appliquer une couche légère, une couche MAC sur toute la surface. Et l'autre aile de ce green est calme, très brillante. Peu importe que vous ayez des dégradés différents. Bonjour, paye, ta photo est juste un peu différente. C'est tout à fait normal. Là-bas. J'ai une couche de mon vert assez vif. Ensuite, je vais créer une couche de mon écran suivant, un peu, un peu plus foncé. Pour cela, je vais faire même chose que ce que j'ai fait dans mon corps. Je vais en faire une autre couche, mais je ne vais peut-être pas parcourir cette aile. Je vais peut-être m' attarder davantage sur les lignes du haut et des côtés de l'aile. Donc, ce que je fais, c'est donner mon aile. Une certaine variété de couleurs. Et encore une fois, ils ne voient pas que j'ai laissé celui-ci plus léger. Je peux toujours y revenir. C'est pourquoi je trouve que de nombreuses couches claires sont meilleures qu'une couche foncée, car on ne peut jamais les effacer. Tu ne peux pas, tu ne peux pas le changer une fois qu'il est en panne. Mais il est plus facile de prendre des décisions quant à ce qui est beau si vous développez lentement ici et que c'est assez amusant ainsi. Que je regarde en arrière, oh, dois-je assombrir les bords, mec, je m'assombris jusqu'à je m'assombris jusqu'à la base, où les ailes entrent dans le corps du personnage. un document un peu plus grand, vous aurez l'impression de sortir votre accord où qu'il se trouve. Chaque fois que vous appuyez plus fort et que votre couleur devient un peu plus foncée ou plus intense, c'est là que vos yeux remarqueront vraiment cette partie. J'en ai une couche sur le corps, une couche sur les ailes. Je vais m'arrêter là. J'ai deux couches plus bas. Je vais passer à une autre section. Et j'ai des couleurs totalement différentes, le violet sur le corps et le vert sur les ailes. Je prends donc une décision quant à ce qui va se passer ensuite. Je pense que je vais m' occuper des personnages, des paupières, des sourcils et de la corne. Et je me retirerais aussi, je vais certainement utiliser à nouveau un green. Je pense que j'ai envie de le faire, en fait, de bien le faire, choisissant celui-ci parce que j'ai aimé son apparence sur les ailes. C'est parce que ce sont des parties plus petites qui ont été braconnées, les paupières. Elles sont assez petites et la corne assez petite. Je pense donc qu'une couleur un peu plus contrastée ou un peu plus foncée pourrait être regardée. L'autre chose que je vais faire, c'est choisir une autre couleur. J'ai attrapé le jaune. J'aime le jaune quand j' utilise du violet car il peut vraiment avoir un bel effet. Vous pouvez vraiment faire ressortir le violet. Je vais à nouveau recouvrir le klaxon de mon personnage, légèrement, avec une légère couche de jaune. Donc, si on y va, on s'arrête là. Et puis ma couche verte sur les paupières de mon personnage. Et je vais faire de la même couleur. Je vais attendre ça une seconde. Et puis je pense que la corne comme moi a toutes ces jolies rayures dessus. Je pense qu'ils doivent être colorés de différentes couleurs. Si c'est encore cet écran, je pourrais entrer, prendre mon vieux vert, mais l'autre que j'ai, mon vert plus clair. Et je peux alterner et appliquer une couche de vert clair sur quelques-unes de ces petites rayures pour voir à quoi cela ressemble. Assez bien. Mais la chance est encore trop complète, mais je sais que j'ai quelques idées pour y parvenir. Je pourrais peut-être vous montrer la lumière des sourcils. Non, Non. Ça ne fait pas mal. Et aussi. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose d'un peu de cette couleur et que vous avez de la chance, n'est-ce pas ? Je ne sais pas. Mais les paupières, peut-être les paupières, ont besoin d'une deuxième couche de ce vert et regardons et voyons. Je pense que ça a l'air bien. La deuxième couche est géniale. Peut-être que maintenant les sourcils peuvent utiliser ce vert. Ça ne marchera pas avec le vert foncé. Maintenant, j'ai l'impression que je peux commencer à assombrir certaines couleurs. Je pense que les sourcils peuvent être plus foncés, alors je vais prendre l'écran et je vais le faire. J'appuie un peu plus fort pour faire un peu plus intensément. En appuyant un peu plus fort. Je ne veux pas appuyer trop fort parce que je ne vois pas les différences de couleurs. n'est pas parce qu'il ne s'agit que d' une seule couleur qu'il doit avoir la même apparence partout. Cela peut sembler différent selon la force avec laquelle j'appuie. J'avais donc ce vert sur les paupières. Et si j'assombrissais juste un petit coin ? Ce n'est pas tout, juste un petit coin. Ensuite, je pense que sa paupière va commencer à s' arrondir et qu'elle aura juste des sourcils foncés, qui sont superbes. Puis j'ai regardé en arrière et je me suis dit que tout le reste devait changer. Je pense que je devrais probablement faire la bouche ensuite, puis je déciderai de ce que je dois faire d'autre. Maintenant. Nous avons notre langue ouverte. D'accord. Alors je pourrais le faire. Est-ce qu'elle a une langue jaune ou est-ce que j'en ai une pour saisir la couleur ? C'était peut-être du tâtonnement saisissant. Tu n'es pas obligée de faire ça. Tu peux le faire. Peut-être que tu m'entends lui donner un ton vert. Tu peux utiliser les couleurs que tu as. Je vais avoir une langue rose. Juste pour le fun, think-tank. Je pourrais faire une couche de prévalence avec ça. J'ai envie de le faire. Que diriez-vous de ça ? Très légère couche de fards à paupières roses, très mignonne. Petite couche légère de ces fleurs violet clair qui ont une apparence, encore une fois, même dans cette petite zone. Je fais deux couleurs pour donner un peu plus de richesse à ma couleur. La raison pour laquelle j'ai choisi l'une des couleurs, c'est cette couleur, c' est pour le corps, non ? Nous en avions beaucoup dans le corps. Une petite partie peut être superposée. Une couleur qui n' apparaît nulle part ailleurs sur ma photo pour donner impression qu'elle correspond au personnage. Rien de tout cela, aucune de ces règles ou simplement, c'est juste une façon de couper, une seule méthode dans un style de coloration. OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, je dois regarder l' intérieur de la bouche. J'ai besoin que cela donne l'impression que cela remonte plus loin, donc il faut le réévaluer ou le repousser. Maintenant, je peux faire une couche, alors que c'est mon violet ici, je vais faire une couche légèrement de violet. C'est le corps de mon personnage. Parce que c'est l' intérieur de sa bouche et que nous avons créé les mêmes contraintes que son corps. Ensuite, je vais faire en sorte que ça paraisse plus sombre. Donc, si j'avais mon stylo, je pourrais entrer et colorier bloc qui pourrait être beau avec un produit ou je pourrais entrer et le faire plus foncé, je pourrais prendre mes notes. Vous pourriez très bien faire ce que vous faites en bloquant et en superposant une couche par-dessus. Encore une fois, j'ai commencé par la lumière. Puis j'ai décidé qu'il devait faire plus sombre. Cela devrait vraiment nous faire remarquer sa bouche. Je pense qu'il doit faire plus sombre. Et particulièrement dans ce coin de son sourire. Et je veux vraiment qu'on remarque à quel point son sourire est grand. Jack dedans, dans le quadrant un peu fatigué de ces dents. Regarder en arrière est déjà assez sombre, regardez en arrière mon personnage. Je dois décider si tout semble correct par rapport à l'autre. Je suis donc plutôt content de la souris. Et à quel point je l' assombris, je pense. Mais j'ai l'impression que le corps du personnage n'est pas assez rond et qu'il n'est pas assez sombre. C'est donc là que je vais aller ensuite. Soulevez mon violet et je vais appuyer plus fort et le colorer plus foncé sur le corps du personnage. Et encore une fois, pas partout, juste par parties. Donc, en bas de l'onglet, vous voyez la queue qui se rétrécit, n'est-ce pas ? Ce sera donc très beau et sombre et appuyez plus fort. Ensuite, je vais m' assombrir. Voyons voir. Je pense que ces petites jambes ont besoin lacs sombres, propres, sombres et baissés. Parce qu'encore une fois, ils sont petits, ils ressemblent un peu à la queue. Une plus petite partie de mon personnage est entrée et a assombri les jambes de Jacqueline. Et ce n'est pas parce que le corps était coloré de deux violets coloré de deux violets que je dois le laisser comme ça. Je peux utiliser un de mes légumes verts, peut-être celui-ci. Et si je voulais une teinte foncée et Dale et Mary, pourquoi ai-je mis une couche de vert sur ces jambes ? À quoi ça ressemble ? Ça a l'air super. Je vais continuer à descendre les jambes de mon personnage ici avec une petite couche de ce vert. Et peut-être que je vais en mélanger un peu dans le corps. À mi-chemin. Quelque chose comme ça. Est-ce que ça en a l'air ? Cela donne vraiment un peu plus de richesse à mon personnage. Il n'aime pas ça. Et je peux le rendre un peu plus intense, peut-être en fonction du ventre du personnage. Ça et peut-être que tu veux suivre. C'est donc ici que je joue avec les couleurs et que je vois à quoi cela ressemble lorsque j'ai une combinaison de looks ou non, superbe. Maintenant, je vais peut-être revenir à mon violet. Je veux que le haut du personnage soit un peu plus intense Je vais donc appuyer sur un peu plus foncé avec mon violet. Maintenant. Voyons à quoi ça ressemble. Cela va créer une véritable sensation de rondeur autour de mes personnages. Des formes en forme de larme, plus foncées le long de ces bords et en appuyant plus fort. Et la nuit ou détendez-vous un peu et je ne suis pas non, appuyez aussi fort que je me fond dans le corps du personnage. Mon personnage va presque paraître plus foncé, violet sur le dessus, puis avoir un peu comme Google ou n'importe quelle teinte en bas de l'orthographe. Pour une zone assez grande, à savoir la tête et le corps. Maintenant, j'ai une certaine variété dans le corps de ce personnage, tout créé en mélangeant les deux couleurs différentes. Et je pense que le visage a besoin d'un peu plus d'intensité maintenant. Encore une fois, j'arrive avec mon violet, appuie un peu plus fort, surtout sur les bords, près de ma ligne noire. Voyons voir, peut-être que je vais probablement écrire dans ce coin de la bouche. Et une autre chose que j'aimerais faire souvent, c'est assombrir un peu les yeux du personnage pour attirer l'attention. Donc, le thème que nous avons obscurci, cette partie de la pondération du personnage pour attirer l'attention dessus et la rendre encore plus intense. Même chose. Je veux attirer votre attention, car je veux que votre œil dirigé et que vous regardiez où je veux que vous regardiez, c'est important pour mon personnage. Comme les yeux. J'appuie plus fort avec la couronne de mon crayon pour obtenir plus de contraste ou pour qu' il y une plus grande différence entre le nez et la lumière. Je pense. Maintenant que je le vois, je dois l' assombrir un peu. Mais je pense que je pourrais le faire avec une autre couleur. Je pense que je pourrais faire ce avec quoi je l'ai fait. Où est le jaune ? Un peu de jaune sur le nez. À quoi ça ressemble ? Ou si c'était rose ? J'aurais peut-être dû mettre du rose. N'hésite pas à jouer un peu, un peu, une, une, oui, une petite couche de rose sur le nez de mon personnage. Maintenant, ce rose n'est pas utilisé dans une seule zone. J'aime généralement qu'une couleur utilisée dans plusieurs zones d'un dessin. Pour moi, cela donne à mon image l' impression d'être unifiée, comme si tout allait de pair. Maintenant, je prends n'importe quelle couche supplémentaire de violet. C'est comment ? Parce que je veux aussi que le nez de mon personnage soit arrondi. J'ai dit : « Est-ce qu'il neige assez sombre ? J'ai regardé en arrière et la sciure s' assombrit un peu plus que le dos de mes personnages. Encore un peu, encore un peu. Certainement la queue. C'est une norme de point de vente, très stricte également. Une plus grande partie du nez du personnage est suffisante. Où je veux paraître un peu plus arrondie, un peu plus intense, en appuyant un peu plus fort. Et rien d'autre ? Rien d'autre dans mon personnage ? Je pense que je pourrais faire les ailes un peu plus intensément. Appuyez donc un peu plus fort. Et j'ai ma couleur plus claire. Il ne montre pas un tout petit peu de différence entre ces beaux ou entre ceux-ci , ces deux verts que j'ai, comme celui-ci , peuvent les assombrir un peu. Encore un petit peu. Une chance, de laisser tout ça un peu plus tard sur la dernière aile. À quoi ça ressemble ? J'ai pointé le point ou je pourrais suivre les lignes où j'ai ces jolies lignes que j'ai dessinées avec le pétoncle vers le bas, formes courbes de leurs yeux, formes courbes qui bougent. Nous remontons ces lignes. Je pense que c'est probablement suffisant. Je ne veux pas en faire trop. Parce que n'oubliez pas que vous ne pouvez pas éclaircir les choses, alors vous pouvez les assombrir, les éclaircir. Paupières. OK, je pense que les écrivains examinent tout ce qui me semble acceptable. Une autre chose est que j' aurais pu colorier mes personnages. Réseau de dents. Je me rappelle que nos yeux peuvent être jaunes, ocres, comme ses dents, jaunes. Léger, léger mais et si je n' aime pas comme si ce n'étaient presque que des dents ? Cela pourrait être beau parce que le corps de mon personnage est violet. Donc, si je fais du jaune sur les dents, par exemple, cela les aidera à ressortir encore plus. Ce serait une belle différence entre le corps et les dents. Parce que le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires, juste côté de la roue chromatique. Ils ont donc leur maison. Oui. D'accord. Oui. Nous collectons les dents jaunes. Maintenant que j'ai donné des dents jaunes, je pense que ma corne a besoin d'une autre couleur, ce qui est génial. Tu sais quoi, j'ai oublié une chose, j'ai utilisé le gris. Utilise le gris et la bouche et c'est le seul endroit où je l'ai utilisé. Et si je faisais un peu de gris autour du klaxon pour commencer à me sentir bien ancré ? Donc, le long d'un bord, d' accord, faites-en une petite couche. Ensuite, j'ajoute du briquet en contournant le klaxon, que je fais passer de l'autre côté pour le faire paraître autour de moi. Oh, oui, je commence à avoir l'air assez arrondi maintenant. Cela dit, maintenant, j' ai compris les différentes parties de mon personnage. Partout où j'ai besoin que vous utilisiez des listes noires, vous pouvez utiliser Greg, bloquer ou simplement alléger. L'avantage du crayon, c'est que, contrairement à un marqueur, vous savez, vous n' avez qu'une seule intensité avec un crayon. Vous pouvez appuyer fort ou appuyer sur la lumière. C'est pourquoi j'aime les crayons. J'ai le gris là et partout où j'en avais besoin. Et si j'en faisais un petit bout à la base de ces ailes ? J'y suis allée comme ça, non ? Tout à la base et juste en haut du bord. Très bien, c'est presque comme si j'ajoutais un peu d'ombrage à ce personnage. Mais une fois que c'est déjà coloré, vous n'avez pas à le faire dans cet ordre quelqu'un entrera, rasera tout son caractère et ensuite la couleur forte. J'aime ajouter de la couleur puis mettre un peu de gris sur le dessus. Ou il peut être noir et pas partout. La couleur, les personnages parlent principalement de couleur. C'est comment ? Donc, commencer à avoir l'air d'une aide assez 3D, donc je ne veux pas en faire trop ailleurs. Peut-être la queue, l' endroit où j'appuyais vraiment très fort avec mes couronnes violettes. Donc, avec un petit bout sur la queue, mets-toi un peu dans le dos. Je pense que nous y sommes presque avec son personnage. Elle a l'air en pleine forme, heureuse avec elle. J'espère donc que cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez utiliser crayon pour vraiment donner à votre personnage un bel effet 3D. Et ne vous inquiétez pas si le vôtre ne s'est pas déroulé exactement comme vous le souhaitiez. Tu peux réessayer. Vous pouvez vous lancer un petit défi créatif. Et c'est pour cela que vous vous lanceriez un petit défi créatif ? Essayez un autre de ces personnages. Essaie de le colorier. Ce serait donc une bonne idée à faire. C'était le personnage, où est mon entourage ? Il y a ce personnage que nous avons créé en nous basant sur ce cercle. OK, donc une autre belle forme pour essayer de compléter. Vous pouvez réutiliser les mêmes couleurs. Vous dessinez le personnage à l'encre ou vous engagez en fait le personnage. Ensuite, vous pouvez entrer, créer des couleurs similaires à celles de ce personnage ou en essayer de nouvelles. Donc, ce que vous faites, c'est choisir, souvenez-vous, quelques couleurs pour le corps. Donc une couleur plus claire et une couleur foncée. J'ai donc fait deux violets différents, comme la couleur et la couleur foncée. Vous pouvez donc le refaire, en bas du corps du personnage ou peut-être faire sur des greens différents, vous pourriez faire le contraire. Tu pourrais le faire. Le corps du personnage est vert. Donc, vous entrez, vous appliquez une couleur claire à l' écran, puis vous passez à une autre couleur, une autre couche plutôt que ce vert. Et puis peut-être qu'il s'est coincé le ventre dessus, non ? C'est donc un peu comme le klaxon. Alors tu pourrais faire une couleur différente, peut-être même du rose, du blanc, rose vif autour du ventre comme ça. Regarde à quoi ça ressemble. Décidez si vous voulez qu'il soit rayé ou non. Dans ce personnage, les ailes sont très petites, ce n'est pas si important, non ? Le visage est beaucoup plus petit. Mais tu n'as pas de cornes, elles le sont trop pour le colorer. Il pourrait donc y avoir un joli petit contraste. Et ce personnage est vertical parce qu'il a une pointe, toutes situées dans le dos. C'est donc un élément important de ce personnage qui sera vraiment amusant à colorier. Je ferais d'abord le corps et ce ventre, puis je déciderais si je veux qu'ils soient tous de couleurs alternées ou de trois couleurs différentes ? Et je parie qu'ils auraient l' air bien, vraiment foncés, mais je les appliquerais quand même en couche légère pour voir à quoi ça ressemble, puis , pour voir à quoi ça ressemble, puis je déciderais de les colorer tous légèrement en vert et de me demander : « À quoi ça ressemble ? Ensuite, passez une autre couche de lumière, peut-être en alternance avec un autre vert, voyez à quoi ça ressemble et jouez avec, n'est-ce pas ? Il s'agit d'un processus qui consiste à jouer et à voir ce qui fonctionne pour vous et pour votre style. Il y a des options, c'est génial. Voilà notre petit personnage en forme de larme et coloré. J'espère que vous avez aimé colorier avec des couronnes au crayon. Merci pour le dessin animé. L'équipe et moi serions ravis que vous partagiez vos photos sur notre groupe Facebook. Et je vous promets que vous serez surpris de voir à quel point vous pouvez être créatif.