Perdus dans la jungle : Dessiner votre propre aventure sauvage | Sarah Jane Vickery | Skillshare
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Perdus dans la jungle : Dessiner votre propre aventure sauvage

teacher avatar Sarah Jane Vickery, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Jungle perdue 1B

      0:34

    • 2.

      Jungle perdue 2B

      16:25

    • 3.

      Jungle perdue 3B

      9:31

    • 4.

      Jungle perdue 4B

      8:48

    • 5.

      Lost Jungle5B

      10:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Dans "Lost in the Jungle", nous allons créer une scène de jungle passionnante. Je vous guiderai tout au long du processus de transformation d'un contenu en une scène de dessin animé entièrement illustrée, en partageant des astuces et des techniques en cours de route.

Nous dessinerons des personnages et des éléments à l'aide de formes simples, ce qui les rendra faciles et amusants à dessiner. Le style est simple et amusant, un peu kawaii, avec des caractéristiques charmantes et adorables. N'hésitez pas à ajouter votre propre flair et votre créativité à chaque personnage, en modifiant les dessins pour l'adapter à votre vision artistique unique. Laissez votre imagination s'exprimer en donnant vie à notre aventure dans la jungle avec votre touche personnelle et votre créativité !

À qui s'adresse ce programme ?

Il s'agit d'un cours de dessin animé de niveau introductif pour les enfants et les GRANDS enfants (c'est-à-dire les adultes) qui aiment gribouiller et faire preuve de créativité. Si vous souhaitez non seulement améliorer vos compétences en dessin mais également créer vos propres scènes de jungle sauvage, ce cours est fait pour vous !

Le cours s'adresse aux débutants qui n'ont pas fait beaucoup de cartoonage auparavant, ainsi qu'aux griffeurs passionnés qui souhaitent développer leur propre style. Donc, peu importe votre âge, si vous aimez mettre un stylo sur papier, je pense que vous serez étonné de voir à quel point vous pouvez être créatif.

Qu'allez-vous apprendre ?

- Comment transformer un contenu en une scène de dessin animé entièrement
illustrée- Techniques pour combiner des formes simples pour créer des éléments de jungle captivants
- Trucs et astuces pour ajouter des détails et donner vie à votre scène En quoi

est-ce différent ?

Ce cours va au-delà des instructions étape par étape. Je partagerai mon approche de chaque dessin et vous montrerai comment jouer avec les formes pour créer des personnages et des paramètres uniques. Mon objectif est de vous donner les compétences nécessaires pour créer vos propres scènes de jungle en utilisant votre imagination.

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Sarah Jane Vickery

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Level: All Levels

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Transcription

1. Jungle perdue 1B: Bienvenue dans Lost in the Jungle. Notre personnage principal s'est un peu embrouillé et les autres animaux de la jungle viennent l'aider. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un crayon, du papier et une fine doublure noire pour tracer les contours. Très bien, commençons. 2. Jungle perdue 2B: Voici notre concept pour Lost in the jungle. Nous avons notre petit personnage central, c' est ma souris, Henry. Il est avec son petit ami, A, une sorte de petite chenille, et vous Nous avons un perroquet qui le regarde, beaux feuillages et de belles fleurs tropicales, adorable petit serpent qui et lui tend la carte et un petit léopard qui sort des buissons ici Très bien, alors commençons. Nous allons commencer par ce dessin , puis en ajouter un peu plus au reste de notre dessin. OK. Nous allons donc avoir besoin d'une bonne quantité d'espace au-dessus pour la canopée et les personnages qui descendent du haut. Je vais donc définir ma ligne de base environ un quart ou un tiers de ma page. Cela représente donc environ un tiers. Je vais être quelque chose comme ça. Donc, mon personnage principal va être installé ici, d'accord ? Ensuite, je veux laisser, comme je l'ai dit , une bonne quantité d'espace Ici, environ un quart, ce sera ma canopée pour que nous puissions exposer du feuillage, certaines de nos fleurs tropicales, etc. Ce sera quelque chose comme là-haut. Comme je l'ai dit, c'est environ un quart, un quart ou un tiers de la page. Ensuite, en bas, nous en avons deux également, un ou deux, nous pouvons décider, un ou deux personnages au premier plan, qui jaillissent de ce qui sera un feuillage plus dense. Nous voulons avoir l'impression regarder l'espace dans de regarder l'espace dans un environnement assez dense. Quelque part là-bas, je vais juste esquisser légèrement où se trouvera ce type de feuillage , puis nous aurons un ou deux personnages, je pense à deux, un peu comme leur visage regardant dans notre léopard et peut-être comme un gorille ou quelque regardant dans notre léopard et chose comme ça Donc, ici et là. Je dessine juste légèrement où je pense que ces personnages vont aller Ensuite, je pense que pour le rendre encore plus dense, peut-être que nous avons quelques troncs d' arbres qui descendent par ici parce que nous voulons les mettre quelque part, nous avons notre perroquet, et nous pouvons y entrer, peut-être comme un lézard ou un paresseux, quelque chose là-haut dans quelque chose qu'il y aura quelques arbres Je pense qu'il y aura quelques arbres ici et dans les environs. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'une branche se détache, nous poserons notre perroquet sur une branche de cet arbre, perroquet pourrait s'y déplacer Et puis, il y aura, vous savez, du feuillage et des fleurs tropicales, etc. Et puis peut-être, vous savez, nous voudrions faire descendre notre serpent, pour qu'il descende d'une branche ici. Et ce serpent a besoin de savoir que son visage doit se terminer juste à côté de nos personnages principaux. Il y a une petite souris ? Ou tu passes à tout ce que tu veux, tu sais. Vous voulez votre chat ou votre chien. Et voici le personnage de son petit ami Caterpillar. C'est bon. C'est donc ce que je fais, c'est juste une ébauche de ma composition de base OK ? Parce que j'ai des personnages au premier plan qui sont plus grands Tu sais, je veux m' assurer leur laisser assez de place. Et je veux aussi m'assurer d'avoir, vous savez, les personnages principaux et l'action centrale, le serpent qui descend en bonne position. Je pense donc que cela fonctionnera en gros. Et puis, vous savez, nous nous demandons ce que nous pouvons remplir d'autre ici par la suite. Il peut s'agir de personnages plus petits, je suis un papillon ou un moustique ou autre. Commençons donc par les personnages principaux et, je pense, probablement par ce serpent qui descend, non ? OK ? Donc, tu sais, son visage sera là. Des ronds-points Passons au personnage principal. Alors il va y aller. Et il est fabriqué à partir de. J'ai une petite forme en D. OK. C'est la tête du personnage. Nous regarderons légèrement vers le haut, un peu inclinés vers le haut, en regardant ici Ses yeux seront là. Le corps est juste un ovale allongé ou une forme en D allongée. Oui, je le réduis un peu. C'est un mascotte. C'est assez petit. Je viens de vérifier, vous savez que je pense le bon angle de vue là-haut. Il est nous allons montrer ses oreilles, mais il doit porter son petit chapeau d'explorateur, donc. Encore une petite forme en D. OK. Mets-le au-dessus de lui. Nous voulons qu'il perce les oreilles. Ils y vont. Il y a des courbes ici. Et il sera, tu sais, quelque sorte en train de m' accompagner, d'accord ? Marcher. Il va avoir besoin, tu sais, il va avoir besoin de son sac à dos , il aura un sac à dos. Et peut-être qu'il a, vous savez, les mains sur les bretelles ici. Deux petits cercles pour ses mains. C'est juste une courbe lorsque son coude se déplace, comme ça. On ne voit pas vraiment l'autre. On peut y voir une petite courbe de son coude. Puis ses yeux sont vraiment simples, seulement des yeux noirs. Une courbe pour son nez. Il suffit de décider de la longueur du visage. Quelle doit être la longueur de son nez ? Petit sourire. Il est ravi. Il est sur le point d'obtenir une carte. C'est juste un sac à dos là-bas. Prêtez-le pour laisser de la place à sa queue. Soyez également de petits pieds qui marchent. Eh bien, c'est un très bon sketch pour lui. Et son ami ici présent est une petite chenille. Il va chercher la carte un val pour sa tête. Je vais l'exagérer un peu, pas trop peu. Peut-être que nous ajouterons qu'il faut juste un petit capuchon, je pense. aussi besoin d'un chapeau. Je vais lui mettre un chapeau. En exagérant sa taille et en l' agrandissant un peu Vous voulez être capable d' avoir assez d'un visage sur lui et d'obtenir une expression heureuse. Et il se courbe juste comme ça. Il se tient debout sur ses petites pattes arrière. Et il cherche à atteindre la carte. OK ? Je vais esquisser parce que ces personnages vont tous ensemble et que leur interaction va de pair. Je vais d'abord tous les dessiner, puis je les encrerai. OK. Juste au cas où, tu sais, si quelque chose n'est pas tout à fait aligné, je peux toujours le modifier, non ? C'est pourquoi je ne vais pas encore encrer ces gars. Mettons-nous dans la tête du serpent. Donc oui, il va venir d'une manière ou d'une autre, vous savez, en grignotant évidemment dans cette succursale Mais la première chose que je dessine , c'est la tête du personnage, parce que je peux toujours déplacer le corps, non ? Je sais donc qu'il va falloir que les yeux soient quelque part par ici. Tu sais, il regarde. Il regarde notre souris. Et nous devons également avoir de la place pour la carte qu'il porte. OK ? Donc, je prends la forme de sa tête, qui est ovale avec une petite pointe sur le nez. Je vais lui faire un petit plongeon dans la tête. Voyons à quoi il ressemble. G arrondi si tu veux. Sois un peu grand. Je vais le réduire un peu. Je vais me débrouiller. Je ne veux pas que ce soit trop gros parce qu'il est à mi-chemin, non ? Il est comme au premier plan. Voilà et sa langue va sortir et s'enrouler autour de cette carte. Ce n'est qu'un cylindre. Peut-être un peu plus petit. C'est bon. Alors maintenant, je m' assure d'attirer l' attention de ce personnage pour qu'il regarde dans le bon alignement. OK ? Nous avons une jolie petite interaction triangulaire qui se produit ici dans notre composition. Et son odeur se courbe comme ça. Ensuite, je l'emmènerai et remonterai son corps, d'accord ? Et je peux presque dessiner, tu sais, je peux faire la branche après, non ? Donc je peux décider comment il va s'y prendre, tu sais, comme ça. Cependant, il va faire demi-tour. Et il va, tu sais, soit être devant le feuillage. Je pense qu'il vient de n'importe quel feuillage que nous avons ici. Je vais lui dessiner ces feuilles. Quelque chose comme ça. OK. Parce que quand on encrera ce type, il devra disparaître quelque part. Mettons son corps dans son corps. Ensuite, je pourrai dessiner la branche à travers lui. Il existe différentes façons de le faire, mais. Il aime bien disparaître là-dedans. Je peux imaginer que la branche tournerait comme ça, peut-être qu'elle se courbe comme ça, qu'elle pourrait être une branche ou une vigne. Tu pourrais le faire comme ça. Tu pourrais faire une courbe. Peut-être que nous allons le faire. C'est peut-être la courbe d'une vigne. Nous allons le faire Opportunis sur une vigne. C'est bon. Et je me rappelle juste quelles parties de lui se trouveront devant la vigne. OK. Et puis peut-être, vous savez, qu'il y va , son corps entre derrière la vigne. Et puis, il est de nouveau devant. Juste pour me rappeler le moment où je suis en train de l'encrer. OK ? Et je pense que c'est une bonne chose pour ces personnages. Je vais donc écrire cette partie à l'encre, puis je m'arrêterai ici. Je ne ferai plus aucune partie de l'arbre. OK. Commençons par. Allons chercher Henry. Sa petite expression et son chapeau. Autour de son corps. Je suis juste en train de donner, vous savez, une petite courbe à sa main au fur et à mesure que je passe, lui donner une petite touche supplémentaire. Pareil pour ses pieds. Backs a trouvé ses oreilles. Je ne peux pas les oublier. Génial. OK, place à son petit ami. Non, je ne sais pas si je pars, je pourrais enlever le chapeau. Tu devrais juste, si tu voulais le porter, ou je suis là, Ltenda ou quelque chose comme ça je suis là, Ltenda ou quelque chose comme Voyons voir. Là-bas. Oh, tu ferais mieux de lui ouvrir les yeux. Sourire. Je cherche notre carte. Oui, ici. Donnez-lui une petite antenne. Voyons à quoi il ressemble. Ça donne une impression un peu plus vive, vous savez, de pêcher à la ligne sur la carte Génial. Il a quelques points sur le fait que je vais peut-être le quitter pour le moment, nous verrons. Maintenant, notre serpent. Mettons-lui les yeux dedans. Il regarde vers le bas. Il va regarder ça de haut. Et autour de son visage. Je crois que je vais lui donner des narines. Alors, parlez, et allons-y. Mettons la carte ici. O. Et l'autre partie de sa langue l' entoure comme ça. OK. Et puis il suffit de relever son corps sans oublier cette liane sur laquelle il est couché, d'accord ? Vous savez, quand j'essaie de faire en sorte que le corps s'aligne d'un côté de la vigne à l'autre, vous savez, même si j'ai tracé cette ligne, je pointe mon stylo le long de cette ligne, je assure qu'elle est en quelque sorte alignée, puis, vous savez, je continue cette ligne tout autour J'espère juste que mes stylos vont dans le même sens. Vous savez, je suis plus susceptible de l'aligner correctement de cette façon. OK, alors maintenant nous avons ce petit espace ici. Je vais dessiner quelques-unes de ces feuilles, celles qui croisent mon serpent OK, et ensuite je vais laisser le reste, juste les parties que je sais que je vais avoir au paradis. Je mets juste un tout petit peu de texture sur ces feuilles pour les mettre en contraste avec lui. Peut-être qu'il fait ces balles. Je peux décider qu'il y aura encore quelques feuilles par la suite . C'est probablement une bonne chose. Je vais faire celui-ci aussi. Génial. Je quitte cette partie de la vigne. Cela pourra être terminé lorsque nous aurons terminé le reste de ce feuillage. OK. Alors, allons-y. Ces gars sont dans nos premiers personnages. 3. Jungle perdue 3B: Ces arbres. Donc je pense que nous pourrions faire , genre, peut-être une paresse ici Voilà qui grimpe. Oh, nous allons faire notre part ici. Voici donc notre perroquet. Oui, trouvons ce personnage. Et le perroquet, et puis, je pense qu'un paresseux, tu sais, pourrait être un simple petit grimpant sur cet arbre D'accord. Allons faire le perroquet Donc, le perroquet, c'est tout d'abord moi de décider à quelle distance je veux le trouver par rapport à mon personnage En fait, je vais faire tomber un peu le perroquet. Juste un peu plus près d'ici. J'ai l'impression que je veux que les personnages soient assez proches. Et je veux laisser les yeux de mon spectateur baissés. Donc le perroquet, parce que j'ai trouvé ce bel oiseau tropical ou n'importe quel autre oiseau tropical Je peux lui donner un bec plus long, tu sais, un oiseau tropical avec un gros bec long Je peux diriger les yeux de mon spectateur sous un angle un peu similaire, vous savez, à la façon dont j' ai fait entrer le serpent. Ce sera donc, vous savez, le bec du perroquet D'accord ? Et le perroquet est juste fait d' un oiseau tropical fait d'un ovale Voici ma succursale. Il ou elle va s'asseoir. Peut-être que nous pourrions juste me laisser emmener un petit lézard ici. C'est peut-être un petit lézard qui grimpe là-haut. Maintenant, le perroquet, je vais faire une chose simple. Je vais lui donner le sourire, tu sais. Et peut-être un petit peu. Il y a de la couleur autour de sa tête, et je peux avoir des plumes fantaisistes là-haut et de longues et belles plumes de queue. D'accord. Plumes sacrées à longue queue. Je vais juste faire une simple courbe pour son aile. C'est ce que je veux faire pour m' assurer que j'ai la bonne taille, ces personnages. Il va juste avoir de simples petits pieds sur cette branche. Déplace par branche d'un sma que je peux mettre Je peux mettre une fleur tropicale au bout ici, je peux mettre tu peux le faire si tu veux. Je vais juste mettre quelques feuilles. Génial. Je pense que nous pouvons probablement encrer ce type, mais en pensant au lézard, vous savez, je vais placer ce lézard parce que mon arbre a peut-être besoin d'être légèrement plus étroit. Je peux faire en sorte que mon lézard place sa tête, tu sais, peut-être. Il a une queue en forme de C. Et juste de simples petits pieds autour du tronc de cet arbre. Je place juste l' embout en dessous des paires. Encore une fois, cela attire en quelque sorte l'attention de mes spectateurs. Par exemple, je ne veux pas les aligner parfaitement. C'est bien d'avoir une certaine asymétrie. Faisons entrer ces personnages. Qui a dit que la queue était courbée, je ne sais pas. Faisons l'oiseau ici. Moi d'abord. Il doit regarder vers le bas, alors pointez un peu son œil vers le bas. Peut-être chercher quelque part ici peut-être chercher ailleurs, selon vous. Ing. Des plumes raffinées, là. Aile simple. Emmenons-le dans sa succursale. Et, bien sûr, il est adorable. Plumes de queue Je ne veux pas m' attarder parce que notre léopard arrive ici Parfait Je peux le laisser comme ça. Il est là. Maintenant, passons au petit lézard. Oh. Un peu de vous dans son dos et donnez-lui une jolie queue sinueuse. Allons-y. Génial. Maintenant, je pense que nous pouvons soit monter sur cet arbre et le faire, mais passons à notre autre arbre, et nous le laisserons jusqu'à ce que nous décidions de ce dont nous avons besoin en termes de fleurs tropicales, etc. Faisons ce loth. Placez donc la tête de mon personnage. Vous pourriez faire h de l'autre côté si vous voulez qu'il regarde, vous savez, peut-être qu' il serait plus logique qu'il regarde notre scène, afin que je puisse mettre le personnage ici, tête de ce côté de l'arbre. Et un peu plus loin de mon serpent. Je ne veux pas qu' il soit trop près. J'enroule ses petites pattes autour du tronc. Je ne veux pas qu'il soit trop bas parce que j'ai un autre personnage de gorille qui vient ici. Je peux le faire suivre. Il suffit de les enrouler. peut se courber, et légèrement courber ses jambes, alors ressentez le tronc rond. Et voici mon slog head. Un angle un peu plus comme ça. Élevons ces limites. J'ai besoin de changer cette ligne. Je vais avoir besoin de cette ligne pour le bec de ce personnage. Je vais laisser les choses comme ça. Très bien, Sloth Ici, dans les yeux de mon paresseux. est assez central sur le visage, parce que j'ai les petites marques qui l'entourent et son petit nez, le sourire sur O peut même partir sans aucune J'étais juste rouge à ce sujet. C'est une petite marque sur le dessus de sa tête, de couleurs un peu différentes, n'est-ce pas ? » C'est ce que je vais essayer de faire face. Je fais juste une petite ligne droite. Je le laisse jouer. Nous allons mettre un sourire ici. Je pense que ça a l'air mieux. Joli personnage simple. Je pourrais peut-être mettre une branche qui sort d'ici ou, vous savez, des fleurs sauvages ou quelque chose comme ça. Je vais le laisser. Je vais m'en remettre à la dactylographie. Encrons ce type. Les yeux d'abord. Je regarde cette scène de haut en bas. Marquage sur le dessus. Et puis juste autour des personnages. Corps. Je vais faire en sorte que tout soit très simple. Il leur donnera des petites griffes ou quelque chose comme ça si tu veux, mais... Je les laisserai debout. Je m' inquiéterai pour le tronc de l'arbre plus tard. Lorsque nous concevons notre feuillage, cela se passe ici. 4. Jungle perdue 4B: Passons au premier plan. Nous avons notre léopard, quelque part par ici. Et nous avons notre gorille, vous savez, quelque part autour de son nez et sur le dessus de sa tête Ou par ici. Peut-être que nous pourrions avoir besoin réfléchir à quelque chose comme une petite grenouille arboricole, vous savez, une petite grenouille ici peut être assis sur l'une des feuilles, et il est juste en train de jeter un coup d'œil D'accord ? Je pense donc que je peux peut-être intégrer ces trois personnages. Allons faire le léopard. Comme je l'ai dit, je ne fais que dessiner la direction que vont prendre ces personnages pour avoir l'impression que mon dessin sera un peu équilibré Elle a la forme de ma tête de léopard, ou peut-être celle d'une panthère ou quelque chose comme ça Je ne sais pas Jolis petits yeux ovales là-dedans. Je vais prendre note. Voyons quelle doit être leur taille. Comme ça. Je vais lui en donner un petit, c'est un peu plus loin de la tête. Des oreilles comme ça. Andres va avoir une patte en l'air. Il a une patte sur l'une des feuilles ici. Il le pousse sur le côté. Pour y jeter un coup d'œil. Que se passe-t-il avec nos personnages ? R, alors allons-y. Et une fois que je pense avoir dessiné au bon endroit, je peux toujours effacer ces premières lignes esquissées afin d'avoir une meilleure idée de ce qu'il va devenir une fois que j'aurai gagné Je pense que je vais un peu montrer ce visage. Donnez un peu de forme à cela. Pas si arrondi. Ça a l'air mieux, je trouve. Et allons-y. Il est caché comme le serpent. Il est caché dans la brousse ici, alors faisons quelque chose de différent pour un style différent. Il y aura des feuilles rondes. Je fais juste une petite fléchette pour qu' ils soient un peu différents OK, beaucoup de variétés différentes. Cela devrait fonctionner. Vous pourriez montrer que je n'ai pas vraiment place à cause de mes lézards ici Vous auriez pu montrer juste le haut de sa queue, mais je vais le laisser là. Inscrivons ce type à l'encre. Je ne lui ai accordé aucune place. Parce que j'essaie de décider s'il doit être une panthère ou un léopard De plus, je n'ai pas encore calqué mes autres personnages sur mon serpent ou ma chenille ici Donc je ne veux pas avoir trop de personnages avec des motifs, tu sais, je peux toujours les ajouter par la suite Et il regarde par ici. Il est peut-être en train de regarder le gorille. C'est ici qu'ils regardent. Et juste deux petits. Voyons voir s'il sait qu' il veut avoir deux pattes en l'air. Voyons à quoi il ressemble. Je vais le laisser. Je vais m'en tenir à une heure. OK. Je vais mettre les deux pattes. Voyons ce que je vais voir à quoi ça ressemble. Il y a un p. Et notre feuille ici, il va avoir son autre père C'est un type curieux. Génial. Et puis je peux juste, tu sais, déplacer ces feuilles comme il faut, d'accord ? Le motif dessus. C'est ça. Nous pourrons mettre plus de feuilles et de feuillages ici ensuite, j'attendrai. Regardons le gorille, et je suis peut-être ce petit gars à la grenouille Le gorille, assurez-vous que j'ai assez d' espace pour ce type Pour effacer ce fichier , je veux m'assurer d'entrer dans mon joli fichier. Kin étant là. Il vient de mettre ses petites pattes avant ici, sur le dessus de la feuille, comme ça. J'offre un joli petit sourire. Je vais bouger les narines. Il est là. Et là, il va nous falloir encore quelques feuilles. Puis le gorille atteint son apogée. Alors ses yeux les alignent. dessus de sa tête est carré. C'est pourquoi. Je veux avoir l'air assez grand, donc je les fais assez larges et je les oriente manière à ce que nous ne sachions tout simplement pas jusqu'où il va. C'est donc un gars plutôt costaud. Et sa bouche. On dirait qu'il est un peu un outsider. Souriez-lui. Je vais aussi lui donner des narines Il va regarder là-bas. Alors ne pas montrer de bras ou quoi que ce soit d'autre sur ce personnage, il nous faut des feuilles folles ici. Je suppose que nous pouvons probablement les remplir maintenant. D'accord ? Peut-être que je vais changer la plupart des s. Je vais m'offrir des feuilles arrondies ou peut-être qu'il faut qu'il y ait des fleurs tropicales ici. OK. Mettons-en quelques-unes par lui et puis voilà, je pense que je vais aussi faire quelques fleurs tropicales. Insérons ces deux personnages. Je ne pense pas que ce soit vraiment important de savoir lesquels d'abord. Je vais m'occuper de The Frog Guy. J'aime bien son petit sourire. Oui, allons chercher le sien. Jambes enfoncées. J'avais beaucoup de personnages curieux dans ce dessin. Parfait Puis la feuille. Et maintenant, nos yeux de gorille. Je regarde par-dessus et autour de son visage. Tu aurais pu lui donner des sourcils, tu sais, si tu voulais lui donner des sourcils. Tu vas le quitter. Maintenant, nous devons le cacher dans un petit buisson. C'est probablement une bonne chose. Et maintenant, nous pouvons peut-être choisir des fleurs problématiques. Je veux t' avoir ici. Génial. 5. Lost Jungle5B: J'ai intégré la plupart de nos personnages. Nous pourrions avoir l'impression qu'il faut qu'il y ait un petit quelque chose là-haut. Tu sais, peut-être que nous pouvons faire quelque chose de petit, comme faire un papillon, ou, je vais faire un peu, faire un peu mousser le Jung, je vais faire entrer un petit moustique. Il pourrait voler dans l'autre sens. Je pense que c'est plutôt bien. Il va nous entendre. C'est un gentil moustique, tu sais. Il ne te mord pas. Il vient juste pour dire bonjour. Littles, peut-être qu'il n'est pas long. Regarde ça, c'est mortel. Allons-y. Il y a un moustique. Comme je l'ai dit, ça pourrait être un papillon. Vous pouvez également l'ajouter, c'est à vous de décider. Il se peut qu'il y ait quelque chose sur cette branche. Il pourrait y avoir une araignée ou quelque chose posé sur la branche. Mais je vais le laisser. Je vais laisser les choses claires. Et je vais l'attirer et ensuite nous pourrons terminer notre faute. J'ai vraiment envie de manger des fleurs tropicales, k. Nous pouvons donc décider où elles vont aller, car elles attireront l'attention sur moi, pas autant qu'un personnage. Mais l'opération a raté, j'ai oublié de dessiner sa poitrine ici. Voilà. Pas autant qu'un personnage, évidemment, mais c'est quand même quelque chose qui attirera l'attention. C'est ce qui arrive lorsque vous effacez votre crayon et que vous vous rendez compte : Oh, regardez, mon personnage n'est pas attaché à rater des parties de son corps. C'est bon. Allons-y. C'est parce que j'ai fait en sorte que mes feuilles soient un peu plus courtes que prévu. OK. Charmant. Ici, j'ai beaucoup d'espace. Mettons donc quelques feuilles. Certaines d'entre elles, et ajoutons quelques fleurs tropicales ici. OK. Je vais juste en faire deux comme ça. Et je fais ça depuis un peu plus longtemps. Stylisez les feuilles. Et puis ici, je vais faire comme une feuille plus large. OK ? Je veux montrer une bonne quantité de variétés, alors faisons-en quelques-unes. Style de feuille plus large. Il ne s'agit pas d'espace pour ajouter un autre petit personnage, mais je pense que nous trouverons que cela suffira. Et peut-être, vous savez, peut-être que je pourrais montrer un style différent de feuille qui apparaît ici sur les bords de ce personnage. Tu sais, encore un peu pointilleux. C'est ce que nous avons fait ici. Je vais mettre, je crois, une autre fleur ici juste pour en faire, tu sais, trois, je pourrais faire un style différent. Je vais faire une sorte de pétale plus long comme ça. Quittez la page. Cela devrait faire l'affaire. Ensuite, je vais l'encrer, puis nous verrons si nous avons besoin d'autre chose. Nous avons notre ligne de base ici, donc je voudrais simplement la compléter avec un peu, vous savez, ce style de pinceau. Je ne vais pas m' attarder sur les détails. C'est à cela que nous allons montrer le contour de la brousse. Et puis cela continuera probablement hors de notre page. Je veux détourner les yeux de mes spectateurs de la page qui s'y trouve. Peut-être que je vais en parler. Voyons si c'est nécessaire Je fais attention à l'endroit où je croise mes personnages, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ai mis cette ligne ici. Je ne veux pas tracer une ligne confuse qui va, par exemple, directement dans la queue du personnage comme ça. Je ne veux pas faire ça. Donc je veux que le buisson pénètre comme ça, tu sais, dans son corps puis descende comme ça, ce qui pourrait fonctionner. OK. Mais je ne veux pas que cela soit source de confusion aux yeux de mon spectateur. Je pense que cela fera probablement l'affaire. Et je m'assure que ces lignes seront bien positionnées par rapport à mon premier plan Je pense que c'est une bonne chose. Décrivons le feuillage. Je vais d'abord m'occuper des fleurs. Et je vais aussi faire cette fleur. C'est peut-être un peu gros. Je vais faire celui-ci. En fait, je vais le réduire un peu ici. Je ne veux pas trop de compétition avec mes personnages. C'est ce que je pense. Je quitte la page. Je pense que c'est suffisant. Mène à ce Kyle, non ? Je pense que tout fonctionne jusqu'à ces feuilles. Je dois terminer ma vigne. Je le ferai une fois que j'aurai reçu ces feuilles et plus. Cela devrait faire l' affaire. Encore une ici. Et ma vigne. Je peux juste suivre cette ligne. Oh, j'ai oublié mon moustique. Je vais le faire dans une minute. J'ai peut-être besoin d'une petite branche. Je ne sais pas. Mets-toi sur la ligne de fond. Nous allons quitter cet avion. Je pense que nous en avons assez. Je pense que j'en ai assez dans mon dessin. Quelques petites feuilles ici. Et enfin, notre moustique, tenez bon. Je veux sortir de mes limites et voir à quoi tout va ressembler. Il y a beaucoup de croquis là-dedans parce que c' est très dense avec toute la jungle Je trouve que mon dessin finit par être très, vous savez, plein de traits au crayon dessus, très sommaire Mais parfois, je trouve que j'en ai besoin pour savoir où tout va aller pour un dessin qui contient beaucoup plus de choses et où tout est étroitement lié. Quoi qu'il en soit, à la fin, vous pouvez prendre beaucoup de courses J'y suis presque. Génial. Maintenant, notre petit moustique dernier mais non le moindre. Je ne peux pas l'oublier. Petites jambes simples. Et il entre. Génial. Eh bien, j'espère que vous avez apprécié Lost in the Jungle. Et si tu as fini ton dessin, j'adore voir le travail de chacun. Publiez votre travail dans notre groupe. Merci pour le dessin animé, et j'espère vous voir dans notre prochaine leçon Merci pour le dessin animé. Si vous avez aimé cette vidéo, hésitez pas à me laisser un commentaire et n'oubliez pas de partager vos dessins. J'adore voir le travail de chacun. À la prochaine.