Introduction au collage abstrait

1. Introduction au collage abstrait: Bonjour, je suis Amy Wynn et je suis vraiment heureuse de vous avoir ici dans mon studio Historic Mill dans le Rhode Island Aujourd'hui, nous allons explorer le collage, le collage en tant que catalyseur de l'abstraction. J'adore faire des collages. J'ai l'impression que travailler avec le collage est une façon d' expérimenter des choses côte à côte que vous ne pourriez pas normalement jouer côte à côte et de vraiment travailler avec des variations de couleurs, travailler avec votre imagination. Les artistes le font depuis longtemps. Des artistes modernes, des artistes contemporains, artistes comme Hannah Hook, un des premiers artistes surréalistes comme Kurt Schwitters, qui a travaillé un peu après elle dans Mais ces artistes ont utilisé des photographies. Dans ce cas, le surréaliste a utilisé des photographies et des bouts de papier, ainsi que du dessin et de la peinture combinés pour créer des images plus oniriques Kurt Schwitters a utilisé des restes de talons de billets de la vie quotidienne. Nous allons en fait explorer ce que vous pourriez être en mesure d'utiliser en termes de ce que vous trouverez dans votre foyer. Pour le collage, nous parlerons de matériaux. Il s'agit en fait d' un de mes collages. Et nous parlerons du bord dur par rapport au bord souple, du papier déchiré par rapport au papier découpé , de la simplification, qui constitue un énorme avantage du collage. Nous examinerons également les belles possibilités d'utiliser les vestiges du processus inhérent à la découpe du papier. Vous découpez une forme et ce seront des formes restantes. Et je sauvegarde tout. Je sauvegarde toutes les formes restantes parce que j'ai l'impression ces formes restantes sont des opportunités Nous allons parler de l'organisation et de la réorganisation des formes restantes et de jouer avec cela en termes de combinaisons de couleurs, d'amplification des couleurs, valeur de retournement monochrome Tout cela est super ludique et je pense que vous découvrirez au fil différentes activités et exercices que cela ouvrira vraiment de nouvelles possibilités en matière de création d'images. De plus, nous parlerons un peu de votre esthétique. Tu sais, comme ce qui t'inspire. Certains collages sont réalisés avec des formes plus biomorphiques Nous allons travailler ici sur un exercice vraiment amusant avec ce rhododendron Et d'autres collages ont des bords plus durs, ils peuvent avoir un aspect plus industriel Et nous travaillerons sur un jeu amusant appelé Cubo Mania dans lequel nous allons découper une image, la regrouper et la réorienter collage donne donc la possibilité de s' orienter et de réorienter en calque pour retourner, pour jouer avec les jeux de couleurs C'est une façon vraiment fabuleuse de se lancer dans l'abstraction. Et c'est aussi le cas, si vous vous souvenez quand vous étiez enfant et que vous faisiez collages quand vous étiez en maternelle, en deuxième année ou autre, et que vous avez déchiré du papier, que vous avez découpé du papier et que vous l'avez collé Cette expérience tactile est un véritable processus de connexion. J'ai hâte de vous montrer le genre de choses avec lesquelles je travaille en studio, autour du collage, utilisation de restes de papier, de différentes combinaisons de couleurs et de l'expérimentation réelle J'espère que ce que je vous montre vous donnera l'inspiration pour l'essayer par vous-même. 2. Matériaux et techniques de collage: Je trouve le matériel de collage intéressant parce que, honnêtement, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi pour créer un collage. Je veux donc vous montrer certaines des choses avec lesquelles j' aime vraiment travailler. Ensuite, je vous invite à commencer à collectionner des choses comme des magazines. Vous savez, vous êtes peut-être en train de feuilleter un magazine et de voir cette incroyable couleur verte Vous pourriez simplement l' arracher et le mettre dans votre pile de collages pour une utilisation ultérieure. J'aime utiliser U. Parfois, j'aime utiliser des enveloppes Tu sais, je collectionne les enveloppes, surtout si elles ont de belles couleurs à l'intérieur On ne sait jamais vraiment ce qu'il va y avoir à l'intérieur quand on l'ouvre, et ils sont souvent ornés de très beaux motifs. J'utilise aussi parfois des autocollants qui se détachent d'un emballage. Certains de ces autres articles, voici des choses que je vais vous montrer, des façons dont vous pouvez peut-être préparer des papiers faits à la main et colorés à la main pour le collage. Mais aussi d'autres options achetées en magasin pour le collage. Une fois que vous aurez commencé à collecter des éléments pour créer des collages, vous commencerez simplement à amasser une palette de collages dans laquelle vous aurez plusieurs couleurs, vous pourrez extraire éléments très rapidement et avoir beaucoup de choses sur lesquelles travailler Très bien, je voudrais d'abord parler des papiers parce que le collage se fait souvent avec du papier. collage peut également être fait avec du tissu, du bois, du carton, toutes sortes de choses. Mais fondamentalement, le papier est un matériau de collage très courant. Donc, en général, vous aurez un substrat qui ne serait qu'un support sur lequel coller des objets. Il se trouve que ce n' est qu'un simple bout de papier. Et puis, en ce qui concerne les différents types de papier, vous savez qu'il y a votre papier de construction de base, vous savez qu'il y a votre papier de construction de base, que vous pouvez acheter en plusieurs couleurs et que vous pouvez même utiliser comme du papier de construction pour enfants. Et le papier de construction peut évidemment être découpé. Vous pouvez créer de belles formes en les découpant. Et c'est vrai pour tous les documents que je vais vous montrer. Les ciseaux ne sont qu'un des moyens de créer des formes. Une autre méthode, surtout si vous avez besoin de formes plus précises ou de petites formes, consiste à utiliser une sorte de lame. Et il est évident que vous devez faire attention à cela. J'y mets souvent une sorte de support, qu'il s'agisse d'un morceau de carton épais ou d'un tapis de découpe comme celui-ci. Imaginons que vous vouliez créer une forme en coupant et que vous vouliez faire très attention à ne pas gêner votre main , n'est-ce pas ? Donc, en utilisant une lame pour couper, en utilisant des ciseaux pour couper. Et puis la possibilité, ce que je fais souvent, de déchirer le papier Déchirer le papier sans aucun outil de découpe crée un type de bord très différent Et vous pouvez le constater ici dans certains de ces papiers aux bords plus doux. Ils étaient tous déchirés, mais ce bord a été coupé. Les possibilités sont donc nombreuses. Et vous pourriez penser, eh bien, que c'est une chose subtile. Vous savez comment vous allez découper votre papier, mais cela crée en fait une véritable variété en termes d'apparence et de sensation du collage. Je veux également vous montrer du papier acheté en magasin par Hard Edge Soft Edge. Papier fait main Le papier a en fait été fait à la main, pas par moi, mais il a été coloré à la main. Il a été peint à la main. Je vais vous le montrer dans une minute. J'adore les possibilités organiques qu'offre la peinture sur son propre papier. J'aime aussi les possibilités la qualité plate et saturée de papiers comme celui-ci, vous pouvez acheter dans un magasin d'art, mais vous pouvez aussi vous rendre dans un magasin de bricolage ou peinture pour jeter un œil aux échantillons qu'ils exposent et collectionner sur place Un petit peu ici et là. Et ce qui est intéressant, c'est que lorsque vous déchirez du papier de construction et que vous obtenez un bord souple, si vous déchirez un papier comme celui-ci , vous pouvez le voir sur le rose, c' est que parce qu'il est peint sur un côté, lorsque vous le déchirez d'une certaine façon, il vous donne un bord blanc. Et cela vous donnera un bord coloré. Cela crée également une belle variété en termes de collage, de déchirure, de découpe Le magasin a acheté des papiers pigmentés. Et puis la possibilité de peindre du papier à la main, je pense que j'ai vraiment construit ma palette de collages autour ces idées, de ces effets. J'aimerais vous montrer comment je peins le papier à la main. Et c'est une sorte de papier poreux. C'est comme un papier de riz ou un papier de mûrier. que tout type de papier fibreux et Je trouve que tout type de papier fibreux et absorbant est idéal pour ce type de possibilité Je vais donc le déchirer et parfois je déchire des formes aléatoires, sans vraiment savoir s'il s'agit simplement de préparer des papiers pour le collage. Je vais déchirer des formes aléatoires, je les poserai sur une sorte de support, vous savez, juste pour peindre. Parfois, j'utilise de l' aquarelle diluée. Mais souvent, juste parce que j' aime l'intensité du pigment, j'utilise une encre colorée Je vais donc essayer ça maintenant. Et vous verrez, je pense que cela a été peint de cette façon, vrai, comme déchiré et peint. Et vous verrez comment le type d'encre sort sur les bords. Donc je vais juste prendre un pinceau, je vais le tremper dans ce bleu vraiment magnifique. Je vais aller de l'avant et peindre le péché, et vous pourrez voir comment il est absorbé jusqu'au bord. Si vous utilisez suffisamment d'encre, c'est vraiment magnifique. Vous pouvez voir que l'encre foncée commence à pénétrer dans le papier. On pouvait voir ça comme un bord bordé. Je trouve juste que c'est tellement beau. Ensuite, je le laissais sécher comme je l'ai fait pour celui-ci, il me fallait un peu de temps, puis je le retirais . Et voilà, vous avez votre pièce avec laquelle travailler. Parfois, si je dois vraiment me lancer dans un collage en studio, j'ai quelques idées en tête en termes de couleur Je vais déchirer tout un tas de ce papier de riz et utiliser toute une gamme de couleurs. Laissez-les sécher, puis je me mettrai au travail. C'est donc une possibilité que tu trouveras ta propre voie. Peint à la main, acheté en magasin. Et puis en fin de compte , ce qui est très important, c'est que, vous savez, j'ai tous ces beaux papiers, mais comment les fixer au support ? Comment les fixer à la surface du collage ? Et il existe de nombreuses colles. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez utiliser. Donc, une chose serait un bâton de colle, et je recommande de vous procurer un glustic qui se présente comme étant assez puissant, par opposition au type resticable où vous pouvez enlever et poser des objets Je vais y aller, je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont utilisé des gluestiques, mais je vais vous montrer comment je m'y prendrais Je vais prendre le glutic, mettre au dos de cette feuille de papier, puis le retourner Décidez où je veux qu'il soit, puis collez-le. Et maintenez-le pendant une seconde pour qu'il adhère à la fin. Une fois que vous avez collé beaucoup de papiers, disons que vous avez terminé votre collage. Parfois, je prends un morceau de papier ciré et je le mets sur le collage. Ensuite, posez un livre lourd dessus pendant un petit moment, juste pour qu' il colle vraiment, mais il ne mène nulle part où il soit beau et sûr. Ensuite, vous devez toujours vous rappeler de remettre le capuchon sur le bâton de colle. Je sais que cela semble vraiment basique, mais je ne peux pas. Vous entrez dans le feu de la fabrication , puis vous revenez plus tard et vous dites : «   Oh, mince, mes colles, toutes sèches bâton de colle est une solution Une autre solution est la colle liquide. Et la colle liquide, encore une fois, est totalement possible. Beaucoup d'entre vous en ont probablement un qui traîne dans la maison. Vous pouvez mettre de la colle liquide sur votre pièce, et parfois aussi la mettre dans un bocal. Vous pouvez utiliser un pinceau pour l'étaler, surtout s'il se trouve dans un bocal. Ensuite, vous pouvez le retourner et peut-être vous demander, oh, il est beau par-dessus celui-ci. Frottez légèrement le dos et travaillez de cette façon. Ce sont là deux possibilités. Une autre possibilité, que je vais vous montrer plus tard, est le pistolet à colle chaude. Cela fonctionne vraiment bien. Nous allons faire un collage qui utilise beaucoup de carton plus lourd. Le pistolet à colle chaude est un très bon moyen vraiment faire adhérer ces pièces. Je vais vous le montrer dans une prochaine leçon. Donc, tous ces matériaux, certains d'entre eux, ne sont peut-être des articles ménagers que vous avez traînés. Une bonne colle est vraiment importante. Si vous aimez le look de ces papiers peints à la main, je vous invite à les essayer. C'est très satisfaisant. Ensuite, vous pouvez vraiment dicter les couleurs avec lesquelles vous travaillez Mais encore une fois, un papier de construction de base , quelque chose comme celui-ci, en différentes couleurs est un excellent point de départ, pour couper, déchirer Et il n'y a rien de tel que la sensation d'appuyer sur un morceau de papier magnifiquement coloré sentir vraiment attaché à la surface et de commencer à créer ces magnifiques images à partir de collages. 3. Collagepour la simplification: La simplification n'est donc pas simple. Je pense que la simplification est parfois l' une des choses les plus difficiles à faire lorsque nous travaillons avec une image assez détaillée. Et nous nous demandons : que pouvons-nous lâcher prise ? Comment pouvons-nous lâcher prise ? Dans cette leçon, nous allons utiliser le collage pour simplifier une image. La simplification de l'image créera en fait quelque chose de beaucoup plus abstrait. Ils représenteront l'essence de l'image originale, mais c'est vraiment une façon de laisser de côté les choses que nous pourrions considérer comme importantes. C'est très difficile pour beaucoup de gens de le faire, y compris pour moi. Le collage est donc un excellent professeur de simplification. Si vous vous donnez quelques règles, j'ai cette image ici. J'ai pris cette photo sur la plage de Provincetown, à Cape Cod Et j'adore la façon dont les bateaux sont situés sur la plage. Et j'ai pensé, tu sais, que ça pourrait faire un collage très intéressant. J'ai donc pris l'image et j' en ai fait un dessin, comme un dessin simplifié déjà. En passant d'une photo à un dessin, j'ai commencé à simplifier, mais je savais que c'était vers le collage. Je savais que couper chaque brin d'herbe ne m' intéressait pas tant que ça. Je voulais que ce soit un peu plus simple et graphique. J'ai donc pris un morceau de vélin calque, qui est un papier transparent ou translucide, et je l'ai posé sur l'image Et en fait, j'ai dit, Amy, tu n'as que cinq formes. C'est ça. Et c'est un défi, n'est-ce pas, parce qu'il y a tellement de formes qui se produisent réellement ici. J'ai donc pris un stylo et j'ai juste dit, accord, je n' ai que cinq formes. J'ai donc créé une forme, les bateaux, et l' autre, la plage. Une autre forme est l'herbe, une autre forme est le ciel, et la cinquième forme représente les bâtiments au loin. C'est ce que j'ai fait. Et cela en soi est assez abstrait si vous savez que tout a commencé ici, n'est-ce pas ? Je n'ai donc plus vraiment besoin de la photo et je n'ai plus vraiment besoin du dessin. Et ce que j'en ai finalement fait , c'est ce collage. Les couleurs ne sont pas exactement celles de l'image d'origine. J'ai juste choisi des couleurs qui me paraissaient appropriées ou qui allaient bien ensemble. Et je veux vous expliquer comment je suis arrivé d' ici à ici, juste pour que vous puissiez éventuellement l' essayer vous-même. Maintenant, je sais que j'ai mentionné que vous pouviez couper du papier ou le déchirer. Il s'agit d'un collage à bords arrondis. Comme vous le verrez, il s'agit d'un collage que j'ai découpé avec une lame Exacto, que j'ai collé et dont les bords sont assez durs Vous pourriez prendre cette idée et prendre du papier, et vous pourriez déchirer des formes, comme si je travaillais ici à déchirer cette forme centrale, par opposition à la précision des ciseaux Je pourrais prendre cette sensation de la forme centrale et commencer à déchirer le papier, en conservant les formes restantes, parce qu'elles sont souvent très belles J'adore le toucher du papier lorsque je le déchire. En fait, j'adore, oui, tu sais, une forme comme celle-ci par rapport à une forme comme ça. Un sentiment différent. Il a le geste de cette forme. Mais si vous aimez ce type de produit biologique et épais, biologique et épais, vous pouvez certainement l' essayer avec des déchirures C'est une possibilité. Mais je vais vous présenter la version papier découpé, car je pense qu' il vous sera utile de connaître certaines choses . C'est bon. J'ai également ici un morceau de ce qu'ils appellent du papier de transfert. Le papier de transfert est pigmenté d' un côté et l'autre côté n'est pas pigmenté Je l'utilise, c'est un raccourci. Il s'agit essentiellement d'un raccourci. Ce que je peux en faire parce que je l'ai, je le considère comme une carte, parce que j'ai ma carte. Je peux transférer le papier que je nomme cette cinquième forme. Je vais utiliser cette couleur très claire pour cela. Je peux prendre ce papier, je peux le poser avec le côté pigmenté vers le bas sur le papier clair que j'ai choisi. Ensuite, je peux prendre un stylo à bords très durs, comme un stylo à bille, un stylo qui a comme une pointe en métal Souvent, je tape les bords avec du ruban adhésif. Si je fais quelque chose d'un peu plus complexe, vérifie que la partie pigmentaire est baissée, puis je peux entrer et juste. Tracez le contour de la forme. Vous avez déjà fait le travail pour créer ces formes, n'est-ce pas ? Vous avez déjà effectué le processus de traçage et le difficile processus de simplification pour créer réellement ces formes L'effort d'essayer de les redessiner à nouveau me semble être une perte de temps Je l'ai fait et cela a été transféré sur ma page, juste comme ça, parce que cette forme est petite. Je vais utiliser ma lame. Je vais entrer et j'ai une surface de découpe en dessous. Je vais faire une chose avec celles-ci, c'est vous assurer qu'il s' agit d'une petite barre que vous pouvez tourner pour vous assurer que la lame est bien serrée dedans. Et je vais descendre d'un côté ici. Parfois, je retourne le papier pour qu'il soit plus facile de le découper dans une autre direction. Tu veux juste être lent et régulier. Il n'y a pas d'urgence ici. En fait, j' aime beaucoup découper des formes. C'est un processus très méditatif. Encore une fois, je trouve qu'il est un peu plus facile de couper vers moi-même que de couper latéralement ou de couper. Vous trouverez ce qui est le plus simple pour vous, mais je recommande vivement de le rendre aussi sûr que possible. Il ne faut jamais avoir la main derrière la lame. Vous voulez toujours avoir la main dans un endroit sûr. Très bien, voyons comment ça se passe. Je pense que oui, je peux le sortir. Voilà ma forme, non ? Et maintenant, parlons un peu l'assemblage du collage. Donc, cette forme est cette forme ici. C'est juste pour le refaire pour toi. Et vous savez quoi, en plus, j'aime vraiment, j'adore ce vestige Nous en reparlerons plus en détail, mais vous savez, ne dites pas, oh, eh bien, ce journal est ruiné maintenant parce que, vous savez, il en reste . Plus loin dans ce cours, nous utiliserons ces vestiges du processus pour créer des choses encore plus abstraites. Alors, gardez-le. Je dois donc choisir pour cette version, vous savez, une surface sur laquelle je vais coller des objets. Ensuite, je vais commencer à placer mes pièces. J'ai fait une petite découpe de ces pièces, mais vous pouvez voir qu'elles ont l'air intéressantes quand je les pose les unes sur les autres . Même ici. Je les ai transférés et je les ai découpés de la même manière. C'est comme un puzzle et un beau puzzle. Un casse-tête que vous avez à peu près planifié et résolu, mais que vous ne savez jamais vraiment avant la fin à quoi il va vraiment ressembler. J'ai cette pièce ici, je vais la retourner de cette façon. Nous y voilà. J'ai donc ces pièces maintenant, et vous savez, je dois choisir comment je veux les assembler. Donc, une chose que beaucoup de gens font avec les collages, c'est qu'ils ne sont pas parfaitement découpés. Tu sais, ils vont s' adapter du mieux qu'ils peuvent. Certaines personnes les serrent donc vraiment bien dedans et les mettent jusqu'au bord Peu importe la couleur du papier en dessous. C'est certainement une option. Mets ce type ici, tu sais ? C'est une option. Mais une autre option, que je trouve également intéressante, et encore une fois, nous en reparlerons un peu plus lorsque nous parlerons de variation de couleur. Mais une autre option est de leur donner une petite marge de manœuvre, une petite marge de manœuvre qui peut aussi être assez belle selon ce qu'il y a en dessous simple fait de leur donner un peu d'espace entre les deux pour créer un petit écart peut également être très agréable. Ensuite, ce serait à nouveau le processus consistant coller des objets, comme nous l'avons vu Mais je vais juste le faire avec cette pièce pour vous rappeler que parfois je n'aime pas mettre la colle sur le dessus de la pièce. Je suis sur le point de coller le collage juste en dessous. Parce qu'alors, si vous retirez de la colle sur le côté, elle se retrouvera sur le collage. Vous pouvez donc faire un certain nombre de choses. Une chose que vous pouvez faire est de simplement prendre un morceau de papier brouillon, c'est en quelque sorte votre surface adhésive. Et vous pouvez ensuite l' avoir en dessous. Posez votre colle et je vais essayer de la retirer, surtout pour les parties pointues. Je vais essayer de le faire sortir plus loin possible jusqu'au bord, de sorte que lorsque je le colle, ils ne se recroquevillent pas sur moi Ensuite, vous pouvez déplacer votre papier adhésif de côté, puis posez simplement votre premier morceau. Ces autres sont déplaçables car ils ne sont pas encore collés. Mais j'aime bien commencer par le milieu et m' étendre jusqu'au bord. Commencez par le milieu, étalez jusqu' au bord sur tout le pourtour. Oui, c'est plutôt sympa, très satisfaisant. Le simple fait de sentir le papier est très satisfaisant. C'est ma première pièce collée, puis les autres suivront exactement de la même manière. En fin de compte, vous vous retrouvez avec ça. Il s'agit d'une version très simplifiée de l'image mère ici. Et je pense que cette possibilité de simplification, la possibilité d'utiliser une carte, et encore une fois, ce processus de cartographie, sont incroyablement utiles sont incroyablement utiles, même si vous ne pouvez pas voir complètement à travers le papier calque . Tu sais, tu n'as pas besoin de faire un dessin si tu dessines, pas ta confiture. Vous n'avez même pas vraiment besoin de faire le dessin de transition. Vous pourriez simplement poser du papier trace sur une photo, n'est-ce pas ? Et tracez-le. Le papier trace masque une grande partie des détails Je ne peux pas vraiment voir tous les brins d' herbe et je choisis juste cinq formes possibles, ce qui signifie que vous allez devoir lâcher une partie des brins intermédiaires, n'est-ce pas ? Mais ces cinq formes peuvent vous mener à ce que je considère comme une belle version simplifiée du sujet, qui est en soi abstraite. Je suggère de regarder vos photos ou sortir et de photographier des choses en pensant au collage Au fil du temps, vous commencerez à voir les choses d'une nouvelle façon. Vous découvrirez le potentiel de votre monde d'une nouvelle manière. Ramenez-le, prenez du papier, essayez peut-être de trouver du papier de transfert. Vous pouvez même vous procurer du papier carbone dans un magasin de photocopie et jouer un peu avec le transfert en variant peut-être les combinaisons de couleurs et les arrière-plans. Mais essayez de travailler avec cette discipline de simplification, car la simplification peut être très belle et c'est l'un des cadeaux du collage. 4. Nouveaux horizons en couleurs avec le collage: Le collage est un excellent moyen d' explorer de nouveaux horizons de couleurs. Je pense donc que beaucoup d' entre nous, y compris moi-même, sont en quelque sorte habitués aux couleurs que nous aimons. Et nous commençons peut-être à nous appuyer un peu sur nos habitudes. Je parle juste pour moi et je pense collage parce qu'il est ce collage parce qu'il est possible de le changer constamment. Il est possible d' essayer constamment nouvelles choses côte à côte sans trop s'y engager. Je pense que le collage est un moyen incroyable d'élargir les couleurs que vous pourriez choisir d'utiliser. Je l'utilise donc beaucoup pour cela. Je crée de nombreuses combinaisons de couleurs différentes basées sur une seule image, en fait dans le but de créer de la variété. Mais aussi dans le but de me demander quelle est la manière la plus forte dont cette image, cette image abstraite, peut se manifester fonction des formes couleurs et de la danse qu'elles exécutent. Il s'agit du collage que nous avons réalisé dans la leçon précédente. Il a des couleurs plutôt tamisées. Ce sont des couleurs que j'ai choisies parce que je les aime bien . Nous l'avons assemblé. Ce n'est pas vraiment accroché à la réalité de la scène, mais il y a du naturalisme Ce qui pourrait être intéressant, c'est que si j' essayais d'essayer d' inverser la valeur des couleurs ? La valeur d'une couleur est son obscurité ou sa luminosité. Une couleur qui a une valeur très claire. Et voici juste une version filtrée de ce collage. Une couleur qui pourrait avoir une valeur très claire serait quelque chose comme ça. Une couleur qui aurait une valeur très foncée serait quelque chose comme ça. Ce que j'ai fait, c'est en fait une nouvelle, je m'intéresse à la cartographie, j'en ai créé une nouvelle, en fait j'ai créé deux cartes de l'image. Une carte de l' image réellement basée sur ce qui se passait dans la plage de valeurs réelles pour cette image. J'ai pris le noir et blanc, la forme foncée, la forme foncée, la forme claire, la forme claire, certainement un peu plus extrême, non ? J'ai créé une carte en utilisant les formes et je leur ai donné un nom de couleur. Je les ai nommés. Je suis juste là. Il s' agit de la gamme de couleurs. Nous avons utilisé le rose, le vert, le brun foncé, le beige et le marron clair. Maintenant, j'utilise toujours une gamme de cinq couleurs seulement, blanc au noir avec trois tons moyens Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé la même carte. Ces petits échantillons de couleurs visent à montrer que le numéro cinq est mon obscurité la plus foncée, numéro un est ma lumière la plus claire, trois est mon ton moyen, quatre est mon obscurité moyenne et deux est ma Encore une fois, simplification, comme le fait de vraiment le composer vers le bas. Si je regardais la photo, il y aurait beaucoup plus de variables, non ? Mais je travaille à partir du collage. J'ai réalisé cette version en noir et blanc. J'aime vraiment ça. Je pense que vous n' aimez peut-être pas les images en noir et blanc, mais c'est possible. Beaucoup d'artistes utilisent des nuances de gris et de noir et blanc. Alors je me suis dit : et si je le retournais ? Et si je reprenais cette idée et que j'inversais les valeurs ? J'ai donc créé une autre carte. Et sur cette carte, vous verrez la différence. Regarde ça. Donc, dans ce cas, le mien est le plus clair, le 5 est le plus foncé, le plus foncé En gros, j'ai changé le noir le plus foncé en lumière la plus claire, en lumière la plus claire, en noir le plus foncé Le ton moyen reste le même. Ces retournements et ces retournements. Et c'est juste pour vous montrer qu'en travaillant uniquement avec cinq couleurs, vous pouvez faire ce genre de choses. Vous pouvez par exemple inverser des valeurs. C'est une image très différente, non ? C'est une image très différente parce que c'est l'inverse, travaillant avec des éléments tels que des inverses, en travaillant avec des éléments présentant différents types de gradations Encore une fois, j'ai vraiment l' impression qu'il est très utile d'avoir une carte à consulter , car lorsque vous commencez par la carte, vous pouvez faire votre planification. Et une fois que vous avez le plan établi, vous pouvez jouer. Ce n'est donc qu'une façon de jouer, une façon de jouer avec le collage dans une gamme de couleurs très tamisée, Dans un monochrome qui pourrait vous plaire. Le monochrome pourrait donc vous intéresser. Ce type de gamme de couleurs subtiles peut vous plaire, mais vous êtes peut-être quelqu'un qui aime la fluorescence. Ou vous êtes peut-être quelqu'un qui a vraiment une palette de couleurs haut de gamme selon sont les choses que vous aimez ou les choses que vous n' aimez peut-être pas parfois. En fait, essayer des combinaisons de couleurs qui ne vous sont pas familières, que vous n'avez jamais utilisées auparavant et qui vous mettent peut-être un peu mal à l'aise peut être très amusant. Nous avons donc opté pour le monochrome, nous avons fait les neutres. Et j'ai choisi des couleurs que je trouve assez vives. Et ces couleurs finiront par créer le même collage. Le même collage du bateau avec lequel nous avons travaillé. Mais il va y avoir une sensation très différente, non ? Ceci contre ce sentiment très différent. J'ai donc choisi des couleurs très, je ne dirais pas qu'elles sont criardes, mais elles sont vraiment acidulées Et je suis curieuse d'en voir l'effet lorsque ces couleurs se combinent. C'est donc ma muse, c'est mon modèle ici Voyons simplement ce que font ces formes de couleur par rapport à cela. Nous avons le noir, nous avons ces couleurs, nous allons faire la transition ici. Je les ai arrangés ici. Je les ai prédécoupés parce qu'il faut un peu de temps pour les découper, et nous avons expliqué comment découper des formes et tout ça. Commençons donc à jouer un peu avec ces couleurs, ces arrangements de couleurs. Donc, oh, c'est assez intéressant aussi, si nous remplaçons simplement, d' accord, comme si nous remplacions simplement une couleur Regardez à quel point cela change l'ambiance de ce collage. Mais je suis vraiment intéressé à créer quelque chose de totalement nouveau. J'ai donc choisi cet orange très vif pour la plage. J'ai choisi ce jaune pour la partie centrale ici. J'ai choisi ce rouge vif pour le gazon. J'ai déjà choisi ce bleu extrême pour le ciel et ce violet pour les bâtiments éloignés. C'est comme une image très différente, non ? En fait, dans ce cas, j' apprécie vraiment d'avoir ces fissures, ces espaces entre les formes, parce qu'en choisissant un fond beaucoup plus sombre, en choisissant le noir, cela amplifie la couleur Cela rend la couleur plus spectaculaire. Et je pense que c'est quelque chose à prendre en compte lorsque vous travaillez. Comme s'il ne fallait pas toujours que ce soit un fond blanc ou qu'il ne soit pas toujours nécessaire que ce soit un fond réaliste. Il n'est pas nécessaire que ce soit un terrain neutre. Je vous recommande vivement de jouer avec des arrière-plans différents et de jouer avec des distances différentes. Comme si tu voulais juste une petite fissure. Peut-être que vous voulez quelque chose de plus large. Qu'est-ce qui améliore vraiment l'image ? Ce qui le rend le plus intéressant, en fonction de ce que vous essayez de dire. Cela dit donc quelque chose de très différent, c'est vrai, de cela. Ils disent tous les deux quelque chose très différent de celui-ci. Toutes ces images sont nées de la même muse, de la même image de bateaux En fonction de la palette et de la façon dont vous nuancez la relation entre les formes et l'arrière-plan peut vous donner une image totalement différente. C'est donc en quelque sorte un témoignage de la façon dont le collage et le simple découpage de formes peuvent créer une incroyable variété Et aussi comme une porte d'entrée vers l'expérimentation. Et vous donnant l' occasion de surmonter certaines hésitations avant d'essayer quelque chose de nouveau. Parce que devinez quoi ? Si vous décidez, vous savez quoi, je n'aime pas vraiment cette forme de base, eh bien, elle n'est pas encore collée. Je peux le remplacer. Je peux changer, je peux modifier et, fin de compte, je peux remplacer les choses en fin de compte, je peux remplacer les choses et les déplacer comme je le souhaite, fonction de ce qui m'inspire. C'est donc très, très ludique, très amusant. Et je vous recommande vivement de choisir une gamme de couleurs, même des couleurs que vous ne préférez peut-être pas vraiment, et de jouer avec la façon dont elles fonctionnent ensemble. Tout est relatif, et c'est vraiment comme un beau puzzle à résoudre. 5. Catalyseur Collageas: Donc, ce tas de déchets ici, je le trouve absolument magnifique Et c'est ce que vous pourriez commencer à accumuler avec le temps lorsque vous commencerez vraiment à faire du collage. Vous savez, dans cette pile, il y a des formes arrondies, des formes déchirées, de petits échos de formes organiques Il y a toutes ces formes différentes. En fait, j'en ai des tas comme ça. J'ai une pile jaune, une pile rouge, une pile bleue, une pile verte ou brune. En fait, j'ai organisé tous mes déchets en tas. Considère ça comme ma palette de collages. Et je les garde de cette façon afin de pouvoir accéder facilement aux pièces que je pourrais utiliser. Et c'est une maman incroyable. Preuve de cette belle preuve. Comme c'est la preuve de ma pratique, c'est la preuve de ce qui reste. Je m' intéresse de plus en plus à ce qui reste en termes de collage et à la manière dont nous pouvons utiliser ces restes, ces vestiges pour improviser davantage, créer des variations et devenir plus à ce qui reste en termes de collage et à la manière dont nous pouvons utiliser ces restes, ces vestiges pour improviser davantage, créer des variations et devenir un catalyseur encore plus puissant Je vous recommande donc vivement de conserver les objets, même s'il s'agit d'un tout petit bout de papier rouge, on ne sait jamais où Vous pourriez simplement le coller et faire passer un collage de bon à excellent. Je veux donc vous montrer un exemple de mon processus sur un point sur lequel j'ai travaillé. J'avais un modèle dans le studio et j'ai fait quelques dessins. Et j'ai fini, vous savez, assembler les dessins en me basant sur une série de xéroxes que j'ai réalisés. La première chose que j'ai faite, c'est que tu avais le modèle en studio. Puis j'ai fait un collage des dessins où j'ai déplacé les oiseaux vers le haut, j'ai déplacé le crâne de l'autre côté, créé une version fracturée du modèle Puis j'ai pris ces formes et j'ai commencé à les transférer sur une série de couleurs. Ce faisant, j'ai effectivement pris des photos. J'ai trouvé ce document même si ce n'était pas la fin du jeu. En documentant le processus, j'aime beaucoup la façon dont ces formes bleues de base rapport à cette sorte de jaune clair ou oh, que se passe-t-il lorsque je prends la silhouette que j'ai retirée de la figurine et que je l'ajoute à nouveau par étapes, n'est-ce pas Donc, si je l'avais jeté à la poubelle parce que cela ne faisait pas partie de ce que je voulais utiliser, je n'aurais pas eu l' occasion de jouer de cette façon J'ai donc joué un peu avec les formes. J'ai un peu joué avec le travail d'assemblage. C'est un collage, juste une image du collage que j'ai fait, en les assemblant et en quelque sorte en titubant la chaise, en titubant l'ombre Et j'ai trouvé cela très intéressant. Et en fin de compte, collage en soi est absolument, vous savez, cela pourrait être mon produit fini, mais cela m'a en fait inspiré pour créer une peinture à l'huile basée sur ce collage. J'avais ce collage en tête lorsque j'ai finalement créé cette image. collage peut donc être un catalyseur de variation, mais il peut également être un catalyseur pour d'autres supports, n'est-ce pas ? Autres matériaux Du papier à la peinture à l'huile. C'est peut-être quelque chose où collage pourrait vous inspirer. Les variantes du collage pourraient vous inspirer dans d'autres médias, et je vous invite totalement à expérimenter cela. Si vous n'êtes pas un artiste de collage, peut-être que vous êtes un peintre à l'huile, comment le collage pourrait-il influencer d'autres choses que vous faites ? Très bien, alors revenons un peu en arrière. Je voudrais parler des possibilités de ces variations. Nous venons de faire un tas de collages. Nous avons fait des collages monochromes, non ? Nous avons réalisé des collages aux couleurs plutôt subtiles. Et nous avons également réalisé des collages aux couleurs très vives. J'ai mis ici, pas les pièces que nous avons utilisées pour faire le collage, mais en fait les restes, les pièces restantes Les vestiges de notre processus. Je veux te montrer comment tu pourrais jouer un peu avec ça. Si vous me le disiez, je veux voir comment ces pièces monochromes dansent ensemble Vous pourriez déjà commencer à les poser de différentes manières. Vous pouvez voir que cela n' a vraiment rien à voir avec ce que nous avons commencé. Vous pouvez les poser de différentes manières, peut-être jouer un peu avec des objets que vous avez peut-être créés à travers de petites fenêtres Ou tu peux dire, oh, tu sais, peut-être que j'aime un peu plus cette façon. Ou peut-être que je veux mettre cette pièce noire derrière la pièce grise, et derrière cette pièce. Vous pouvez voir qu' avec les restes, vous pouvez créer de très belles formes. Je garde les restes. Voyons ce qui se passe lorsque nous jouons avec les vestiges très colorés. Encore une fois, juste un sentiment différent. Oui, c'est pour que vous puissiez jouer avec des couleurs complémentaires posées les unes sur les autres ou en dessous. C'est vrai. C'est donc cette danse et tout à coup j'ai tiré ça, oh je, vous savez, comme ce petit bout jaune, alors que je l'ai tiré vers la gauche, il a en quelque sorte émergé. Et j'aime vraiment ça, j'adore vraiment ça. Et ce bleu au-dessus du rouge commence à vibrer parce que ces couleurs contrastent simultanément les unes avec les autres Lorsqu'ils sont placés l'un contre l'autre, ils créent une vibration car ils sont complémentaires. Cela a donc une sensation très différente de celle du noir et blanc. Et puis, en fin de compte, nous pouvons également jouer avec nos pièces, vous savez. Nous revenons à notre point de départ et jouons avec différentes variantes de notre collage original. Pourquoi pas ? La prochaine étape est, vous savez, peut-être que vous trouverez quelque chose que vous aimez en termes de disposition des restes. Tu sais, peut-être que tu le colles et que tu dis que c'est tout. Mais parfois je ne les colle pas. Parfois, je continue simplement à faire des variations. Et ce que je fais en continuant à faire des variations, c'est que j'en arriverai à un certain point et je dirai, oh, vous savez, j' adore vraiment cette section. Et je vais prendre des photos, des camées de ces sections Je vais prendre des photos, je vais zoomer, je vais prendre une photo dans une orientation. Je vais prendre une photo d'une autre photo d'une autre. Je vais juste garder que le collage est comme un générateur d'images. Comme un moteur. Une fois que vous avez collé les choses, c'est bien sûr ce que la plupart des collages finissent par devenir Mais une fois que vous avez collé les objets, le moteur ne tourne plus, est-ce pas, comme si vous n' aviez plus les variations possibles. Parfois, si j' aime vraiment une série de formes, je continue à les déplacer et à prendre des photos. Ensuite, à partir de ces photos, je peux faire des dessins, je peux faire des peintures. Je peux les utiliser pour différentes choses. Et je peux même commencer à mélanger, tu sais, comme d'autres couleurs, comme, tu sais, j'en ai beaucoup maintenant. J'ai en fait une tonne de vestiges de mon processus avec vous. Souvenez-vous que nous avons commencé avec une image, nous avons juste commencé avec cette photo innocente des bateaux sur la plage, et maintenant nous avons un nombre incroyable de choses avec lesquelles jouer en nous basant sur ce qui reste actuellement dans le studio. J'ai une image sur laquelle je travaille, un collage plus grand et plus complexe que je voulais vous montrer. J'aime beaucoup aller musées d'histoire naturelle et faire des croquis. C'est une photographie que j'ai prise à Montréal au Musée d' histoire naturelle là-haut. Je m'intéresse vraiment à cette combinaison d'éléments organiques, tels que des formes animales, et d'architecture. J'ai donc pris cette seule image et je me suis demandé ce qui se passerait si j'utilisais ces formes d'image les transférais et que je créais un collage. Donc, ce que je voulais vous montrer c' est où j'en suis actuellement , c' est où j'en suis actuellement et il n'est pas collé Je vais donc faire attention, mais en partant de cette image, j'ai transféré la forme de l'animal et l'architecture pour créer ce collage qui ne contient que 12 ou quatre ou cinq couleurs. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai répété des images, j'ai utilisé le positif et le négatif. J'ai inversé les choses. Et je ne l'ai pas collé. Tout d'abord, j'aime la possibilité d'en prendre des photos et de travailler sur une série basée sur différents arrangements. Mais je suis aussi curieuse de savoir, vous savez, et si je le déplaçais ici et que ces formes grises recouvrent le blanc ? Et si je prenais cette grande forme et que je la déplaçais un peu plus bas, non ? Et si cette forme descendait et se chevauchait en quelque sorte se chevauchait ou se situait en dessous de cette forme ? Donc vous pouvez aussi, et je ne vais pas le faire pour l'instant parce que j'aime bien où cela en est, mais vous pouvez aussi simplement prendre des formes et faire un lancer, n'est-ce pas ? je pouvais prendre ces formes ou certaines de ces formes restantes Et plutôt que de les arranger, il suffit de les jeter plusieurs fois et de voir où ils atterrissent. Parce qu'alors, en fait, cela devient une situation où cela ne dépend pas de vous, où c'est super ludique, où vous obtenez juste ce que vous obtenez, vous ne vous énervez pas, vous le documentez et vous continuez à avancer. Cette possibilité ludique de variations, de variations sur un thème, de variations de combinaisons de couleurs, de variations basées sur de belles preuves, sur les vestiges de ce qui a été laissé derrière, est donc variations sur un thème, variations de combinaisons de couleurs, variations basées sur de belles preuves, les vestiges de ce qui a été laissé derrière, à mon avis une opportunité fascinante et vraiment magnifique créer de nouvelles images et explorer le collage en tant que catalyseur de l'abstraction. 6. Restes d'usage de collage: Je donnais donc un cours de collage il y a quelques années. Et j'ai eu cette idée parce que nous travaillions, vous savez, avec des papiers ordinaires, des papiers brevetés à la main. J'ai eu l'idée de diversifier les articles que nous publiions. J'ai donné le devoir à la classe et vous devriez peut-être essayer ceci ou cela pendant une semaine entière. Ils n'ont jeté aucun emballage, aucune boîte ni aucun objet leurs aliments qu'ils auraient normalement recyclé ou jeté. J'ai dit, j'aimerais que vous gardiez tout cela dans un sac. Conservez le tout dans un sac, puis apportez-le en classe. Et ils l'ont fait et ont conservé leurs emballages Jolly Rancher. Et ils ont gardé leurs boîtes à thé. Et ils ont gardé, vous savez, les petits contenants pour leurs sachets de thé. Ils sont venus en classe la semaine suivante et je les ai étalés sur le sol. Et chacun d'entre eux a jeté ses déchets sur le sol. Et j'ai dit, d'accord, c'est ce que tu vas utiliser pour ton prochain collage. Tous ces restes de votre consommation. Et nous avons tous des restes de consommation, n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est en fait un problème en termes de quantité, peut-être, consommée par la Terre. Mais je me suis dit : pourquoi ne pas le déformer et en faire quelque chose de beau ? Cela m'a donc fait penser, en fait, à mon propre cabinet, et je me suis dit, eh bien, que ce serait plutôt chouette d'essayer. J'ai donc pris un carnet de croquis et j'étais en fait en Italie et j'ai retiré tous les emballages, tels que les autocollants et les emballages, de tous les aliments que je mangeais. Et je n'ai pas vraiment pensé à faire de l'art. En fait, c'est probablement bien de ne même pas penser comme si je faisais de l'art. J'ai juste vraiment pensé à collectionner, à fabriquer. J'ai pris ces autocollants et je les ai juste collés dans le livre. Je n'ai encore rien fait dessus, je les ai juste mis dedans tous les jours je collectionnais quelque chose et je le mettais dans le livre. Puis je suis rentré chez moi et le livre est resté dans le studio pendant un moment. Et puis j'ai dit, tu sais quoi ? Et si je prenais ces autocollants que j'ai collés dans le livre, faisais un entraînement d'un mois je faisais un entraînement d'un mois où je prenais un reste de quelque chose que je consommais ici aux États-Unis tous les jours pendant un mois, que je le collais sur le reste italien, puis que je faisais un petit dessin dessus Pendant un mois entier, j'ai rempli ce carnet de croquis qui était consacré à ces vestiges italiens, j'ai mis un vestige américain dessus, puis j'ai dessiné et peint dessus Et c'est vraiment devenu un terrain de jeu tellement amusant, utilisant des formes et des couleurs que je n'aurais jamais pensé utiliser auparavant, c'était passionnant. Et j'ai rempli tout ce livre et j'adore vraiment le fait qu'il soit comme un gros morceau et plein de tous ces merveilleux collages Puis j'ai commencé à me demander vous savez quelles sont les autres choses qui viennent d'arriver ? J'ai commencé à collectionner des enveloppes. Nous recevons tous du courrier. Vous avez peut-être remarqué, ou peut-être ne l'avez-vous pas remarqué, que l'intérieur des enveloppes professionnelles est vraiment cool Il y en a des bleus, il y en a des gris. Regarde ça, c'est presque comme un motif en peau de serpent. Il y en a qui ressemblent à des confettis. Il y en a, regardons celui-ci, qui sont un peu plus géométriques et ont des fenêtres. J'ai commencé à être un peu obsédée par les enveloppes. Et j'ai maintenant une énorme collection d'enveloppes, et elles ont toutes un intérieur différent Il s'agissait donc de collecter les restes d'objets similaires que nous ouvrons que nous recyclions ou jetions normalement. Je me suis demandé comment je pourrais utiliser ça comme matériau de collage ? J'ai commencé à démonter les enveloppes, exemple à les décoller soigneusement Au début, j'ai commencé à les coller ensemble et à jouer avec les motifs, à jouer avec les timbres, à jouer avec l' interaction des formes. Puis j'ai commencé à les faire passer dans ma machine à coudre. J'ai commencé à coudre des lignes dessus et à les assembler, ce qui est un peu plus expérimental. Mais la couture peut en fait être liée au dessin parce que vous tracez des lignes avec de la ficelle. J'ai commencé à peindre par-dessus ces collages, j'ai commencé à travailler avec des fils de différentes couleurs En fait, j'ai également commencé à m'intéresser à l'apparence du dos. Cette possibilité de travailler, encore une fois, avec des restes, des objets que vous avez dans la maison. Les restes de consommation sont vraiment une possibilité intéressante. Puis j'ai commencé à jouer avec de petits bouts de carton et j'ai commencé à les coudre ensemble également J'ai aimé ce look, mais j'ai eu envie de quelque chose de plus sculptural, quelque chose d'un peu plus cordial, ma prochaine petite obsession Et je pense que la créativité, une source d'inspiration, peut parfois impliquer besoin de s'accrocher à une idée et de la mettre en œuvre Donc, ce que j'ai commencé à faire, c'est, vous savez, nous aplatir les boîtes pour les recycler Nous aplatissons les boîtes tout le temps. Et avec tant de boîtes qui arrivaient par la poste, je me suis demandé : « Eh bien, quelle est la forme d'une boîte aplatie ? Je vais donc juste l' aplatir. C'est ce que j'ai commencé à comprendre, donc la curiosité est aussi très importante pour moi. J'ai commencé à me demander : « Attends une minute », exemple : quelle est la forme de cette boîte lorsqu'elle est aplatie ? J'ai donc commencé à prendre comme mes boîtes à thé vides et les boîtes qui auraient dû arriver d'autres envois et à les aplatir parce que chacune a une forme différente Et chacune d'entre elles, je ne les connais pas, je les ai juste trouvées vraiment intéressantes et magnifiques, ai toujours été surprise de voir que la boîte aplatie était une forme possible avec laquelle je pouvais travailler Donc tu l'as deviné. J'ai commencé à collectionner les boîtes aplaties. J'en ai une énorme boîte, mais j'ai choisi des formes récentes que j'ai collectionnées et que j'ai aplaties, que j'ai trouvées amusantes à assembler sous forme Maintenant, remarquez que je n' utilise pas vraiment le côté coloré. En fait, je vais faire de la place ici. En fait, je suis très intéressé par les variations de couleurs du carton. Et je m'intéresse également à ces cercles, dans ce cas, à la manière dont ils peuvent interagir entre eux. J'ai commencé à travailler de cette façon, mais je me suis rendu compte que mon bâton de colle habituel et ma colle Elmers habituelle ne suffiraient tout simplement pas parce que ces boîtes sont souples, plus dures et un peu plus difficiles à J'ai donc acheté un pistolet à colle chaude et je vais vous montrer comment je commence un collage basé sur les restes de consommation liés à ces boîtes aplaties avec lesquelles je travaille Encore une fois, c'est juste une autre possibilité si vous aimez cette idée de collectionner des objets de la maison et de les utiliser comme matériel de tous les jours . Voici donc un petit pistolet à colle chaude. Il y a un petit bâton de colle dedans et je l'ai branché pour le réchauffer. Il faut faire attention car il fait chaud. Si vous décidez si vous avez un pistolet à colle chaude, sachez comment l'utiliser. Si vous n'avez pas de pistolet à colle chaude et que vous êtes curieux de le savoir, évitez d'en toucher le bout car il fait très chaud et vous pourriez vous brûler. Mais ce qui est beau, c'est qu'au lieu de coller quelque chose avec de la colle liquide vous devez vous asseoir là et le tenir et vous savez, ce genre de choses se recroquevillerait invariablement La beauté d'un pistolet à colle chaude, c' est comme si c'était fait. Tu le poses, tu le poses, et ça colle. Je tiens donc à vous le montrer. Donc, une chose à laquelle je pense, c'est , d' accord, j'ai ces deux formes. Il y a, maintenant il y a une conversation entre les formes. Très bien, comment est-ce que je veux que cette conversation se passe ? Est-ce que je veux qu'il soit posé sur une section blanche ? Est-ce que je veux qu'il soit posé sur un autre cercle ? Est-ce que je veux qu'il soit posé sur le côté ? J'aime la façon dont cela s' aligne avec cela et le fait que ces bords débordent sur le bord ici J'ai l'impression que c'est peut-être le bon poste. Je vais y aller et je vais juste presser le pistolet à colle. Posez de la colle chaude au dos de cette pièce. La colle chaude peut être un peu filandreuse. Ensuite, je vais mettre le pistolet à colle sur le côté. L'installation prend quelques minutes, vous avez donc un moment pour vraiment travailler avec. Ensuite, je vais continuer et appuyer dessus. Vous pouvez sentir la chaleur traverser le carton. Donnez-lui juste un moment pour le mettre en place, puis vous pourrez voir à quelle vitesse il se fixe. C'est une forme qui m'intéresse. J'adore aussi beaucoup ça. On dirait des yeux, des lunettes. Essayons de voir où cela pourrait aboutir. Je pense qu'il y a beaucoup de cercles ici. Peut-être s'il remonte un peu plus haut dans cette zone également. Laissons-nous les choses se chevaucher , comme cela va se passer ? Encore une fois, je vais juste mettre un peu de colle ici. Tu n'en as pas besoin d'une tonne. J'adore le pistolet Hack Lo. Je vais juste laisser ça juste là. Ouais. Et puis, au final, je veux créer une autre forme. J'aime bien ce carton gris contre la chaleur du carton brun. Alors allons-y, oh, j'ai le choix. Blanc ou gris. Le gris créerait un peu plus de variété. blanc. Nous avons déjà une forme blanche. Encore une fois, vous vous demandez, vous savez, qu'est-ce qui pourrait créer de la variété ? Qu'est-ce qui pourrait sembler intéressant en conjonction ? Parce que, vous savez, le collage, comme beaucoup de création visuelle, est une question de relations. Tout dépend de ce qui peut sembler beau en conjonction avec autre chose. Je pense que celui-ci veut y aller. C'est donc une petite idée de la direction que les choses pourraient prendre. Encore une fois, vous pouvez organiser les choses à l'avance. Je le fais de manière un peu plus libre en ce moment, un peu plus ludique, mais avec cette possibilité de travailler avec des vestiges J'en ai quelques autres ici, vous pourriez continuer à les ajouter. Parfois, je mets quelque chose en dessous pour montrer s'il y a des formes circulaires. Mais cette possibilité de travailler avec des restes de consommation, choses que vous ne penserez peut-être pas à étudier normalement. Ouvrez une boîte, aplatissez-la, quelle en est la forme, quelle est la couleur, jetez peut-être un œil à l'intérieur de vos factures Une fois que vous aurez surmonté le choc de ce qu'il y a dedans, jetez un coup d'œil à l'enveloppe en vous disant  : « Waouh, c'est un bonus ». Je pourrais peut-être m'en servir pour quelque chose. Si vous aimez coudre ou dessiner, vous pouvez créer des collages avec de la colle, mais vous pouvez également créer des collages qui se combinent avec la couture d' objets que vous collectionnez. Au fil du temps, vous pourriez envisager de créer un livre, créer une situation contenant des couches de restes de Au fil du temps, cela devient presque comme un journal de votre vie. Et lorsque vous utilisez des objets de votre vie, de la vie quotidienne, je pense en fait que cela commence à donner un peu plus de sens et de lien humain à l'œuvre. Vous voudrez peut-être simplement l' essayer une semaine donnée, par exemple simplement collectionner des objets, les disposer et jouer un peu avec la façon dont ils pourraient être assemblés sous forme de collage. Je pense que vous trouverez que c'est un processus très ludique et que vous pourrez également puiser dans une quantité infinie de matériaux pour votre travail de collage. Alors essayez-le et découvrez comment la consommation peut être une source d'inspiration. 7. Collage biomorphe Expansio: Il existe donc de nombreux sujets différents pour le collage. Je veux dire, le collage n'a même pas vraiment besoin d'un sujet. Vous pouvez simplement faire des collages comme nous l'avons vu avec de vieilles boîtes ou du papier déchiré. Mais parfois, vous voyez des collages qui fonctionnent avec des formes plus organiques J'aime les appeler des sortes de collages biomorphiques, que vous pourriez aimer ici Par exemple, j'ai découpé très précisément une photo d'un grenadier que j'ai prise au Mexique Si je le retourne ici, je trouve qu'il est vraiment magnifique et qu'il pourrait s'agir en fin de compte d'un élément de collage basé sur une forme biologique ou organique. Parfois, je travaille également avec des collages basés sur des formes industrielles et nous y reviendrons un peu plus tard dans le cours Ce collage présente des bâtiments, son aspect est très différent de celui-ci. Sur celui-ci, ma fille Celeste est également entourée de fleurs comme celle-ci L'utilisation de la photographie est également une possibilité de collage biomorphique Ce que je veux utiliser dans ce cours, c'est la possibilité d'utiliser une image qui, dans ce cas, est en fait une photographie d'une fleur de rhododendron Et utilisez-le comme tremplin où le collage pourrait rencontrer le dessin, où une image issue du collage pourrait se transformer en autre chose C'est une autre solution possible, presque surréaliste ou que vous voudrez peut-être essayer, où le collage rencontre le dessin C'est également une passerelle incroyable pour créer des images qui ne dépendent pas de vous, qui vous poussent au-delà de vos habitudes. Pour ce faire, nous aurons besoin de quelques fournitures. Nous allons le faire. En fait, je pense que dans ce cas, il est intéressant de travailler avec un bâton de colle car nous allons simplement coller des formes super simples Si vous voulez avoir une image maternelle, j'appelle cela une image maternelle. Vous voulez peut-être une photographie, une photo botanique ou quelque chose de plus naturel plutôt que quelque chose de plus rigide, juste pour cette activité en particulier. Il peut s'agir d'une couleur. Cela pourrait également être fait en noir et blanc. Mais j'aime la couleur. Je pense que la couleur pourrait être amusante à essayer. Ensuite, vous aurez besoin d'une sorte de colle. Tu auras besoin d'un support. Vous aurez peut-être besoin de quelque chose pour placer l'image sur une petite règle, puis d'un Sharpie et d'une gamme de crayons de couleur qui ne doivent pas nécessairement correspondre parfaitement, mais ils peuvent être parallèles à l' Des matériaux vraiment simples et un processus vraiment simple en fait. Je vais les mettre de côté et les mettre dans un endroit où je pourrai les atteindre. Ensuite, je vais prendre cette image, je vais acheter des zones de l'image que je trouve belles. Parfois, j'appelle ça du lèche-vitrines. Je vais voir si je pourrais vraiment utiliser ce petit viseur pour m' aider à trouver les points idéaux. Je vais le mettre sur une section que je trouve magnifique. Ensuite, je vais prendre un Sharpie et je vais juste trouver cinq sections de cette image avec lesquelles je pense que je pourrais avoir envie de travailler Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous rectangulaires. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient carrés. Mais je vais vous encourager à n'acheter que cinq sections de l'image que vous avez choisie. peut même s'agir de sections longues et fines, si cela vous inspire Et puis encore une, en train de profiter de ce vert très pâle ici. Vous pouvez voir que vous pouvez également choisir d'utiliser votre appareil photo pour zoomer Zoom arrière. Mais vous pouvez voir qu'en choisissant des sections comme celle-ci avec un viseur quelconque, cela facilite un peu le choix. Maintenant, je vais procéder à la découpe de ces sections. Je vais enregistrer les restes, pas que nous les utiliserons nécessairement pour ce projet, mais souvenez-vous que je sauvegarde tout, n'est-ce pas ? Tu le sais de moi maintenant. Je vais mettre les restes sur le côté, peut-être pour une utilisation future. Je ne fais que supprimer ces cinq parties. Je vais les déposer n'importe où parce que nous les libérons de l'image Nous disons, eh bien, ce sont des petits plats juteux, petits points sucrés que j'ai particulièrement appréciés. Mais au final, lorsqu'ils se retrouveront dans cette pratique, nous verrons qu'ils peuvent être à l'envers par rapport à l'orientation initiale. Je suppose que vous pourriez même découper des formes sur l'image de votre mère qui ne sont pas rectangulaires. Vous pouvez utiliser des cercles, vous pouvez utiliser différentes choses. C'est bon. C'est mon vestige Je vais le mettre de côté. Voici mes formes. Je vais prendre un moment. Je ne veux pas trop réfléchir. L'esprit intellectuel fait souvent obstacle au flux créatif. Vous pourriez simplement les jeter par terre, en fait, je pense que c'est peut-être ce que je fais. Je pourrais juste les jeter par terre de n'importe quelle façon. Vous pouvez voir que je veux m'arranger. Mais le hasard peut en fait être une très bonne chose. Maintenant que j'ai une idée générale de l'endroit où je les veux, je vais prendre mon bâton colle et les coller assez rapidement. Je laisse une brèche. Je laisse un petit espace entre les deux, et tu comprendras pourquoi dans une minute. Et puis cette dernière grande place, pourquoi pas ? C'est bon. C'est un collage. C'est un collage de restes de formes. Nous allons maintenant le prendre, le transformer, le faire évoluer, utiliser le collage comme catalyseur pour quelque chose d' encore plus abstrait La première chose que j'aime souvent faire dans cette situation est de créer un conteneur de limites pour l'image, car il y a beaucoup d'espace autour de celui-ci. Parfois, lorsque vous créez un petit conteneur pour l'image, vous pouvez, vous savez, y entrer en un petit moment. Je vais donc simplement créer un petit contenant pour l'image en utilisant une règle pour cela, mais je vais juste le regarder ici Je vais fixer une limite. C'est peut-être juste à côté d'un carré, un peu rectangulaire. Dès que je fais cela, ces formes commencent à parler à cette ligne plutôt qu'à cette arête. J'ai donc en quelque sorte intensifié l' énergie entre les formes et le bord de la composition, ce qui, selon moi, la rend encore plus excitante que d' avoir tout cet espace nébuleux Très bien, c'est donc une première étape. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par faire évoluer l'image ? Vous avez ces rectangles là-bas. C'était autrefois une fleur, mais maintenant elle ne ressemble plus vraiment à une fleur. Ce dont je parle maintenant, c'est de prendre des indices à partir de ces images. Des indices peuvent indiquer les formes et les étendre dans l'espace blanc. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. L'une des premières choses qui me frappent , c'est la ligne de la fleur ici. Je ne dessine pas vraiment sur la photo, mais je sors de la photo et je suis cette courbe jusqu'au bord. Je peux aussi me détacher de la photo ici et suivre cette courbe jusqu'au bord. Je le relie au bord en fonction de la couleur et de la forme. Cette courbe peut également s' accrocher au bord. Sur cette ligne, deux peuvent descendre encore plus bas et s' accrocher au bord. Ici, il y a la ligne qui sort de celui-ci. Et cela semble aller dans cette direction. Je crée ces formes, ces formes qui se croisent en se détachent. Et si l'on se fie à certaines des formes que j' ai retrouvées dans les vestiges de mon image, encore une fois, je ne travaille pas très lentement. Je travaille rapidement pour pouvoir entrer et, vous savez, laisser les choses avoir un peu plus de fluidité et de fluidité Je ne sais pas à quoi ça va ressembler au final. Et cela me convient parfaitement, car pour moi, c'est vraiment la beauté de l'abstraction. Et la beauté du collage, c'est comme faire la paix sans savoir, n'est-ce pas ? Comme faire la paix avec quelqu' un, c'est ne pas obtenir de résultat en le laissant être ce qu'il faut. Je vais donc continuer à faire la liste quelques lignes plus loin d'ici, puis je voudrais passer à la couleur. accord ? Est-ce que j'aime ce à quoi ça commence à ressembler ? Il y en a peut-être juste un petit peu. C'est aussi très amusant de créer ces extensions. Vous pouvez donc voir qu' un rythme commence à remplir l'espace. C'est là que c'est assez amusant de travailler dans des couleurs. J'ai donc choisi des couleurs qui correspondent plus ou moins à ce qui se passe ici. Vous pouvez également le faire avec de la peinture. Vous pouvez le faire avec une peinture opaque. Mais j'ai choisi les crayons de couleur parce que c'est un moyen rapide et facile de commencer à créer cette forme dans cette extension, ce vert jaune pâle Cette couleur ne va pas correspondre parfaitement, mais elle vous donnera une idée, le vert jaune pâle qui se dégage de cette région d'ici. Et je vais juste aller de l'avant et colorier dans cette forme. Et je vais chercher quelques autres de ces formes vertes. Les formes jaunes-vertes, il y a un pétale qui sort d'ici Ce qui commence à se passer lorsque je commence à les remplir un peu, c'est que ces lignes deviennent des formes, n'est-ce pas ? Ce qui était autrefois une ligne est aujourd'hui une forme. Et cette forme est inspirée de ce qui se passe dans le collage. Je suis prête à prendre du rose. Il y a beaucoup de rose là-dedans. Voici donc une zone de rose, eh bien, la correspondance des couleurs est plutôt bonne. Ce type de travail brillant peut être très inspirant et peut vraiment générer des idées, des idées pour d'autres projets Comme, vous savez, parfois c'est en soi la pièce que vous obtenez. Mais parfois, il peut arriver que vous travailliez sur un collage comme celui-ci, j'appelle cela une extension biomorphique, n'est-ce arriver que vous travailliez sur un collage comme celui-ci, j'appelle cela une extension biomorphique Vous travaillez sur une extension biomorphique comme celle-ci. Et pour moi, pendant que je travaille, je commence à générer des idées. Et c'est presque inconscient Le simple fait de colorier des formes me permet de me dire, oh, vous savez, que ce serait une peinture vraiment intéressante ou, vous savez quoi, si je travaillais de cette façon sur un autre sujet, c'est vraiment très dimensionnel Maintenant que je mets ces verts foncés, vous pouvez voir comment les roses commencent vraiment à apparaître Je vais donc faire quelques autres petites formes ici et ensuite je pense que vous aurez compris l'idée. J'aime vraiment travailler avec des formes organiques. J'aime travailler avec les formes, changer le vert ici pour qu'il soit un peu plus clair. J'aime travailler avec des formes fluides et éclatantes. C'est ma timonerie. Ce projet d'expansion biomorphique est vraiment similaire, parfait pour beaucoup de choses avec lesquelles j'aime travailler Je vous recommande que la prochaine étape soit de continuer à colorier les formes pour continuer à travailler avec ces espaces. Je pense qu'il est possible de subtiles variations de couleurs, mais je pense que c'est l'indice de cette photographie, et je vous encourage à prendre des photos en gardant cela à l'esprit. Les indices de couleur de cette photographie et les formes qui s'en dégagent. Ce n'est pas quelque chose que j' aurais simplement pensé à faire. si je m'étais assise sans la photo, je n'aurais jamais vraiment trouvé quelque chose comme ça. Donc, l'idée d'avoir ces petits bouts juteux de la photo comme tremplin, comme source d'inspiration, comme étincelle, vous permet vraiment de vous lancer dans quelque chose d'un peu différent Optez pour quelque chose qui n'est peut-être pas votre habitude en termes de travail. Je vous encourage donc à essayer ce collage biomorphique, en agrandissant Vous pourriez même avoir un tas de photos que vous voudrez peut-être simplement imprimer, découper, coller et dessiner. Mais je pense qu'au fil du temps, pensant à placer un petit contenant autour de l'objet, laissant réellement ces formes puis en choisissant s'exprimer, puis en choisissant de belles couleurs pour le remplir, je pense que vous découvrirez que ce sera une merveilleuse façon de créer de nouvelles œuvres. 8. Démonstruer Reconstruct: J'aimerais jouer à un jeu avec toi. J'aimerais jouer à un jeu appelé Cubo Mania. Et j' aime jouer à la cubomania lorsque j'essaie de générer de nouvelles images En particulier, lorsque je regarde des images qui ont une qualité plus industrielle . Même si j'ai tendance à préférer travailler avec des formes et des images plus organiques, ce que je peux vous montrer ici dans ce dessin d'arbre que j'ai réalisé. J'ai pris ce dessin d'un arbre très fluide et très organique. Je l'ai pris et je l'ai fait exploser, et j'en ai fait un traçage J'ai pris ce traçage et je vais vous montrer comment faire. Et je l'ai découpé de plusieurs manières et je l'ai placé avec lui-même. Et quand je l' ai placée avec elle-même, et que nous allons procéder étape par étape, j'ai finalement réussi à créer une image comme celle-ci, qui est une véritable abstraction de l'arbre. On a toujours l'impression d'être un peu arboré, mais j'ai transféré ce tracé, je l'ai peint Et c'était vraiment une belle façon de passer de quelque chose de légèrement organique et réaliste à quelque chose de plus abstrait grâce à cette idée d'utiliser une grille ou des formes cubiques pour assembler quelque chose de nouveau. Je veux donc d'abord vous le montrer. Je voudrais vous montrer comment j'ai utilisé des images industrielles de manière un peu plus souple j'ai utilisé des images industrielles Vous savez, parfois je sors et je prends, vous savez, cinq ou six photos une zone industrielle ici dans Rhode Island où se trouve le bâtiment de mon usine Il y a beaucoup de vieux moulins qui sont en train d'être démolis ou abandonnés Je vais donc prendre des photos, plusieurs photos, et créer des collages à partir de ces photographies qui sont un peu plus libres, et cela pourrait vous plaire Mais ce que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez utiliser des formes industrielles, des images industrielles pour créer quelque chose qui pourrait même avoir plus d'abstraction ou de variation grâce à la cubomanie Je vais d'abord vous montrer le processus, puis nous allons le faire ensemble afin que vous puissiez voir comment je pourrais l'utiliser. C'est bon. J'ai vraiment besoin d'un Sharpie, d'un crayon noir, de ciseaux, d'une règle et de colle Également une image, un peu de papier calque, que vous verrez dans un instant. C'est très simple en termes de matériaux pour le faire. Cette image ici va être l'image d'exemple. Ensuite, je vais créer une autre image pour l'ensemble du processus. Mais c'est une photo que j'ai prise en Inde. Il a des formes organiques, mais il a aussi des lignes dures et des formes industrielles. J'ai pris cette image, en fait j'en ai pris une version plus petite. Je l'ai coupé. J'ai pris une section et je l'ai découpée. Et j'ai fait un tas de petits carrés à partir de cette image. Voici mes petits carrés. Je l'ai découpé en tronçons. J'ai pris ces carrés. Je viens d'en faire tout un tas de versions différentes. Comme différentes possibilités. C'est peut-être une possibilité. J'ai pris une photo, j'ai pu créer une autre possibilité en déplaçant ces pièces, comme dans un puzzle . J'ai pris une photo, un autre a pris une photo. C'est ainsi que cette image, l'image réaliste, pourrait redevenir un générateur d'images. Un générateur d'images abstraites. Quelque chose qui est né de quelque chose de difficile. Quelque chose dans lequel vous utilisez en fait une technique pointue pour le relier à lui-même de différentes manières et créer de nouvelles formes. Vous pourriez donc faire des collages de cette façon et dire : c'est mon résultat J'aime beaucoup cette idée de CuboMiniai. Vous pourriez arriver à une certaine configuration et dire : «  c'est mon collage, je vais le coller ». Ou tu pourrais simplement garder ces pièces, ce que je fais en fait. Je ne les ai jamais vraiment collés. Conservez ces pièces pour continuer à expérimenter et à créer des images. Parce que si vous le faites, il est possible de créer des tracés les images qui pourraient potentiellement se transformer en dessins, puis en peintures l'avenir, il est donc possible d' utiliser certaines de ces images de nouvelles manières et peut-être d' avoir l'habitude d'assembler des formes encore et encore d' alimenter d'autres médias susceptibles de vous intéresser. C'est un certain potentiel. C'est en quelque sorte le processus. Mais je voudrais vous montrer comment je pourrais aborder cette question. Je vais donc mettre l'exemple de côté. Je vais vous montrer cette photo. J'ai pris cette photo l'été dernier à Cape Cod, en regardant un bateau de pêche. J'adore les bateaux de pêche car ils ont de très belles couleurs et des formes très fortes. J'ai donc pris cette photo, puis avec mon Sharpie, je suis entrée avec une règle et je l'ai divisée en neuf carrés C'est plus facile d'utiliser des carrés. Ce ne sont pas des carrés parfaits, mais si votre image est un carré au départ, il sera un peu plus facile de l' associer à nouveau à elle-même. Donc, ce que je vais faire, c'est découper ces carrés. Je vais mettre mon image originale ici afin que nous puissions voir à quel point cela peut être ludique et voir ce que nous obtiendrons au final. Je vais donc découper la limite parce que la zone blanche ne me servira pas vraiment. Je vais donc la couper à l'aide d'un Sharpie, en fonction de l'image Vous savez que vous voulez utiliser un stylo lorsque vous le divisez en formes pour jouer à Cubo Mania, vous voulez utiliser un stylo qui va apparaître pour savoir où le découper Très bien, et mets-les de côté. Ensuite, vous pouvez commencer à découper vos neuf carrés dans un premier temps. En fait, je vais les découper et les laisser en quelque sorte dans l'ordre dans l' arrangement de l'original. Juste pour que nous puissions voir l'avant et l' après pendant que je les sépare. En fait, ce que je trouve également intéressant, c'est que chacune d'entre elles peut être divisée à nouveau en formes. Ou bien chacune de ces petites sections abstraites de cette image pourrait être en elle-même une source d'inspiration. Il se passe beaucoup de choses sur cette petite place, mais nous allons travailler sur le tout. Donc, pour le moment, il s'agit d'une version découpée de cela. Les pièces sont posées plus ou moins dans l'ordre dans lequel elles sont sur la photo. Mais maintenant, il est temps de jouer le jeu. Il est maintenant temps de jouer à Cubomania. Nous pouvons commencer à placer et à modifier les choses d'une manière qui nous convient. Vous n'avez pas besoin d'en savoir beaucoup. Nous n'avons pas besoin d'être aussi intellectuels composition pour le savoir lorsque nous déplaçons une forme, n'est-ce pas ? Lorsque nous déplaçons une forme et que nous la plaçons vers le bas par rapport à une autre forme, il y a une conversation. Comme si je venais de déplacer ce filet bleu de ce côté. Alors tout à coup, j'ai l'impression qu'il y a presque une sensation de mouvement, comme un arc de cercle. Et si je prends cette sorte de poutre en bois et que je la place ici, il y a un écho. C'est très intéressant pour moi. Je joue juste, je joue à ce jeu. Je déplace des objets. Je vois où, vous savez, peut-être qu'en créant un nouvel arrangement, cela pourrait devenir une image abstraite que je trouve attrayante. J'aime bien cet arrangement à ce stade. Je pourrais certainement le coller. C'est certainement quelque chose que je pourrais faire. Mais comme nous l'avons vu sur la dernière image, si je ne le colle pas, il peut être intéressant de travailler de manière quelque peu variée. En fin de compte, pour le changer et le diversifier, je vais simplement le transférer rapidement sur ce papier et révéler mon papier de trace. Le papier trace est vraiment la prochaine étape. Si vous décidez de créer plusieurs images à partir de cela, je vais simplement les mettre sur du papier opaque et les disposer un peu plus. Génial. Ensuite, je vais mettre ce papier trace dessus. Vous pouvez voir qu'ils ne s'alignent pas parfaitement. Ça ne m' inquiète pas trop. Vous voulez conserver le réseau autant que possible, mais s'ils finissent par être un peu décalés, c'est bon. Après tout, nous travaillons avec de l'abstraction. Tu pourrais les coller. Mais je vais travailler avec cette forme un peu plus libre à ce stade. Vous pouvez commencer, donc je vais créer une petite limite à ce sujet. Juste pour que lorsque je soulève le papier trace, je sache par exemple où se trouve le bord de mon image, puis le papier trace masque un peu l'image Cela rend les choses un peu plus difficiles à voir. Je vais y aller et je ne vais pas vraiment tracer les divisions entre les photos. Je vais juste vous présenter quelques acteurs majeurs, certaines formes majeures que je trouve intéressantes ici. Je ne pense pas encore trop à la façon dont ces choses pourraient s'enchaîner. Même si lorsque j'ai posé les images, j'ai noté que, comme Mm, cette forme pouvait mener à cela. Mais pour l'instant, je veux juste travailler avec les choses qui semblent dominantes. Les formes qui semblent dominantes à travers le papier de traçage. Parce que je ne travaille pas sur chaque détail. En fait, j'ai l'impression que le papier trace est un petit cadeau parce qu'il me permet pas vraiment d' être obsédée par les détails Vous pouvez être aussi minutieux, précis, détaillé ou prudent que vous le souhaitez Cela me plaît parfois, mais parfois j'aime aussi travailler un peu plus rapidement et choisir des formes vraiment clés. Parce que parfois, lorsque vous allez trop lentement, vous finissez par être un peu pris par la réflexion, l'organisation et la planification. Il y a quelque chose dans le fait de laisser être fluides qui peut souvent, moins pour moi, être une façon de travailler avec les choses d'une manière un peu plus abstraite et plus rapide. J'en ai juste quelques autres à remplir ici. Je sais que nous attendons tous la grande révélation. Et quand les formes se transforment dans l'espace, c'est déjà tellement abstrait à mes yeux. J'ai l'impression que c' est une image industrielle, mais je n'en sais presque plus. Par exemple, si vous êtes juste en train de regarder ça et ne saviez pas d'où cela vient, vous ne savez peut-être pas que c'est le pont d' un bateau de pêche. Par exemple, ça devient un peu plus ambigu. C'est un peu plus universel. C'est également intéressant pour moi en termes de création d'images. La façon dont l'abstraction peut rendre une image un peu plus universelle et parfois plus accessible aux gens. OK, les formes de base sont décrites. Je vais prendre ma grille et la déplacer de côté. Ensuite, j'ai ces magnifiques lignes et formes qui apparaissent ici. Ce que j'aimerais faire, c'est avoir une petite idée de l'importance de la grille. J'ai une petite idée de l' endroit où se situent les divisions. La prochaine chose que j'aime faire, c'est commencer à utiliser ce que je ressens pour relier certaines de ces formes. Il s'agit d'une image industrielle. m'intéresse ici, c'est de garder les formes assez rectilignes ou, dans la dernière version avec laquelle nous avons travaillé, nous avons utilisé beaucoup de formes courbes Et je me demande ici ce que cela peut être de travailler avec des lignes droites. Parce que travailler avec des lignes droites est le moteur de cette image. Et le fait de travailler avec des lignes droites est ce qui va finalement donner au personnage, je pense qu'il est né. Je vais donc simplement étendre certaines lignes. Refermez un peu certaines de ces formes. Faites-le ressortir peut-être jusqu' au bord. Et c'est ce que vous voyez. Vous voyez pourquoi cette limite est également utile parce que, vous savez, elle se termine comme ces lignes se terminent à la limite ici Et encore quelques arêtes droites. Oui, je me demande où ça va aller, encore une fois, je n'en avais aucune idée. Je ne pouvais pas prédire quoi ressemblerait ce jeu de Cubo Mania, et je joue beaucoup à ce jeu Je ne pouvais pas vraiment prédire où cela finirait par aboutir. Mais c'est une merveilleuse façon d'en faire un, un collage abstrait qui pourrait continuer à se configurer tout seul, mais deux peuvent aboutir à un dessin de style industriel. Vous pouvez ajouter de la couleur, vous pouvez en créer des multiples en fonction de plusieurs configurations. Comme nous l'avons vu, cela peut être très satisfaisant pour moi, cela aiguise vraiment ma curiosité pour les possibilités de la photographie, les possibilités du collage, les possibilités qu'une image soit vraiment un moteur qui peut continuer à fonctionner pour vous, collage est un formidable catalyseur pour cela 9. Outro: Dans ce cours, nous avons donc exploré le collage de différentes manières. Nous avons examiné des exemples historiques de collage. Nous avons examiné comment peindre à la main vos propres papiers. La différence entre le papier, la différence entre le découpage et le déchiquetage Comment créer de la variété et de l'enthousiasme en explorant une palette de couleurs élargie en termes de couleurs que vous pourriez choisir. Nous avons également exploré les possibilités de travailler avec des vestiges de processus, travailler avec des éléments laissés pour compte. Travailler avec ce qui reste est vraiment, je pense, une chose incroyable à prendre en compte. Remarquez simplement cela plutôt que de jeter quelque chose qui pourrait également être réutilisé. Dans le même ordre d'idées, cette idée de m' inspirer de la consommation , comme ce qu' il y a dans mon bac de recyclage, vous savez ce qui passe par la boîte aux lettres ? Vous savez, quelles sont les choses de ma vie quotidienne que je pourrais réutiliser pour en faire des collages Je pense donc que le collage est un moyen incroyable d'être ludique, curieux, de vraiment changer les choses. Et en créant des variations qui vous inspireront toute votre vie.