Introduction à Looom : créer des animations en boucle ludique sur votre iPad

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Rich Armstrong de TaptaPkaBoom, et j'adore créer toutes sortes de choses : sites web, applications, gribouillons, livres, illustrations et animations. Maintenant, je suis excité de vous présenter une application iPad appelée Looom, il a trois o's. Si vous avez déjà résisté à l'animation en raison de sa complexité ou de la quantité de temps qu'il prend, cette application, cette classe, est faite pour vous. Looom rend l'animation super amusant, et incroyablement rapide. En peu de temps, j'ai été en mesure de créer de délicieuses animations faites à la main qui se sentent plus comme des griffons en mouvement que toute autre chose. Dans un cours pas à pas, nous allons plonger dans l'interface non conventionnelle de Looom , et je vais vous montrer comment cela rend la création d'animations rapide et facile. Je vais vous emmener à travers la création animations simples afin que vous puissiez avoir le coup d'utiliser Looom. Ensuite, vous allez passer à la création de vos propres animations en boucle. Toute l'expérience d'utilisation de Looom est amusante et rafraîchissante. Donc, que vous soyez un pro de l'animation ou un véritable noob d'animation, ce que vous découvrirez dans la classe va enflammer votre amour pour l'animation. Vous serez en mesure de jouer, d'explorer et d'expérimenter rapidement avec une simple boucle d'animation dessinée à la main. Créer dans cet environnement permettra à vos compétences d'animation de monter en flèche. Pour suivre le cours, vous aurez besoin d'un iPad avec iOS 9 ou version ultérieure, que presque tous les iPad prennent en charge. Vous aurez besoin de deux mains, sérieusement, deux mains sont nécessaires. Un Apple Pencil ne le rend pas mieux, mais vous pouvez également utiliser vos doigts tortueux. Vous aurez également besoin d'acheter Looom pour environ 10$, ce qui, à mon avis, vaut vraiment la peine. Pour moins que le coût d'un repas ou d'un film, vous aurez accès à un jouet qui vous apportera des heures de plaisir et de joie. Si vous êtes excité de plonger dans Looom et cette nouvelle façon d'animer que je suis obsédée, alors venez prendre la classe. Je te vois dans la prochaine vidéo. 2. POUR COMMENCER: Bienvenue dans ce cours. Je suis super excité que tu sois là. Je pense que tu vas t'amuser et apprendre beaucoup. Looom est très nouveau. Il fait chaud sur la presse. Il est fort probable que les choses vont changer et que les gens géniaux qui ont créé Looom ajouteront plus de fonctionnalités et changeront la façon dont les choses fonctionnent. Soyez au courant de cela. J' enregistre cette classe en utilisant Looom version 1.2. Il y a beaucoup de choses entrelacées à couvrir dans la classe. Je te promets d'ici la fin que tu sauras comment ça marche. Me voir créer des animations à la fin de la classe cimentera votre apprentissage à coup sûr. Mais la chose qui aidera plus que tout autre est d'animer avec moi. Amusez-vous, jouez, explorez et expérimentez. Commençons. Si vous ne l'avez pas déjà fait, nous devons télécharger Looom. Ouvrons l'App Store. Ça va charger un peu. Je vais aller chercher. Ensuite, nous allons chercher Looom avec trois O. Ou vous pouvez visiter cette URL et bam, tout comme la magie, il vous emmènera à l'App Store, directement à la page Looom. On y va. Cela va coûter 10$, mais je recommande fortement de l'acheter. Il vaut bien son argent. Une fois que vous l'avez téléchargé, ouvrez-le, et vous serez présenté avec une interface comme celle-ci. Maintenant, j'ai la version 1.2. Pour consulter votre version, vous appuyez sur ce bouton de rouage, puis en bas, il est dit v1.2. Peut-être que ça dit quelque chose de différent sur le vôtre. Vous pouvez également choisir d'utiliser un crayon Apple ou d'utiliser votre main. Vous verrez que lorsque quelque chose est sélectionné dans Loom, il a une forme rempli. Lorsque quelque chose n'est pas sélectionné, il a une forme d'icône de ligne. Vous pouvez également choisir votre main droite ou votre main gauche. Je vais prendre ma main droite et aller chercher un crayon Apple. Nous pouvons fermer le panneau Paramètres. Ce sont les dernières choses avant le rock and roll. 3. Les bases de Looom: Hé, dans cette leçon, je vais vous montrer les bases de la création d'une animation dans Looom. Dans les leçons qui suivent, nous allons nous concentrer sur le fonctionnement du dessin, puis passer outils d'animation de Looom. Allons-y. Il s'agit de l'interface Looom. Si vous voulez créer un nouveau tissage, qui est le terme de Looom pour un nouveau projet ou un nouveau document, appuyez sur cette icône « plus » en haut à gauche. Si vous voulez lui donner un nom, appuyez sur cette petite barre ici et vous pouvez donner un nom. Vous n'avez pas à donner le nom, mais certains d'entre nous adorent donner des noms aux choses. Si vous voulez le dupliquer, vous pouvez ensuite appuyer sur ce bouton « Dupliquer », et si vous voulez le supprimer, il vous suffit de maintenir ce bouton « Supprimer » enfoncé. Juste comme ça, il a disparu. Pour entrer dans un tissage, appuyez dessus, puis appuyez à nouveau. Maintenant, chaque tissage commence avec une couleur de fond générée aléatoirement. Pour le changer, vous maintenez enfoncé ce bouton d'édition de tissage, puis vous avez cette interface de teinte et de saturation sur le côté droit ici. Je vais prendre une couleur bleue comme ça, et une fois que je serai heureuse, je relâche ma prise. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons notre bobine. Maintenant, une bobine est comme un calque de boucle animée. C' est génial, et tous ces petits points représentent des cadres dans cette bobine. Maintenant, si nous maintenons ce cadre, vous verrez un tas d'options différentes apparaître. On y arrivera au fur et à mesure que la classe progresse. La première chose que je veux faire est de changer mon style de bobine de course à plein. Donc je vais appuyer sur ce bouton là. Ensuite, je vais libérer cette attente et commencer à dessiner. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais animer une petite boule de Platon du côté gauche de l'écran vers le côté droit de l'écran. Laisse-moi faire ma première petite balle, comme ça. Maintenant, pour passer à la prochaine image, je balaie vers le bas et vous verrez que ce petit cadre est rempli et que tous ces éléments sont vides. Cela signifie qu'ils sont vides, et si nous passons à l'image précédente en faisant glisser vers le haut, vous verrez qu'il est rempli. Plutôt cool, non ? Donc, si vous utilisez vos doigts et un crayon non-Apple, vous pouvez passer au cadre suivant et précédent en utilisant ces flèches en bas. Alors ensuite, précédent, suivant, suivant, suivant. Plutôt cool. Alors passons à la prochaine image. Si vous ne voyez pas le cadre précédent, maintenez votre bobine enfoncée et allumez l'oignon pour cette bobine. Maintenant, ce que fait le dépouillement de l'oignon, c' est qu'il vous permet de voir deux cadres en arrière, ou un cadre dans le futur et un cadre dans le passé, ou deux cadres dans le futur. Maintenant, je veux voir deux images dans le passé. Maintenant, je peux dessiner une balle légèrement vers la droite puis aller à mon prochain cadre, et dessiner une autre balle légèrement vers la droite. Maintenant, vous verrez le cadre une balle est vraiment transparente. Le cadre à deux billes est légèrement moins transparent. Ensuite, j'ai une boule entièrement opaque sur ce cadre. Maintenant, quand je vais à ma quatrième image, caca, cette balle disparaît du cadre 1. C' est le pouvoir du dépouillement de l'oignon. Super cool. Maintenant, je vais aller animer ma balle se déplaçant de gauche à droite sur quelques images. Puis une fois que j'ai fini, j'appuie sur « Jouer ». Ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux supprimer ces cadres vides au milieu de mon animation. Donc, je vais m'arrêter là, puis je vais aller au dernier cadre vide et ensuite commencer à enlever mes images de 12 à 7. Maintenant, quand je joue ça, il boucle beaucoup mieux, il n'y a pas de cadres vides. Si vous utilisez vos doigts et un crayon non-Apple, veillez à ce que, lorsque vous allez pour votre jeu ou pause bouton que vous ne dessinez pas sur votre toile pendant que vous essayez de l'atteindre. Tu vas avoir des artefacts bizarres sur ton écran. fonctionnement de l'animation Looom consiste à montrer image après image dans une bobine, arrondir et arrondir à la vitesse de la fréquence d'images de cette bobine. La fréquence d'images est le nombre d'images que nous voyons par seconde. Si je tiens ici, vous pouvez voir ma bobine tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Je peux réduire la fréquence d'images à quelque chose comme quatre images par seconde, et cela illustre ce qui se passe vraiment, vraiment bien. Donc, dans une seconde donnée, on voit quatre images. Si on augmente ça à 32, mec, tu peux voir à quelle vitesse ça s'anime. C' est juste vraiment, vraiment rapide. Donc, revenons à 12 images par seconde. C' est avec ça que nous avons commencé. On y va. Voilà notre animation. Maintenant, pour exporter ceci, ce que nous voulons faire est que nous voulons maintenir notre édition de tissage, et si cela est en cours de lecture, vous suffit de taper sur ce bouton « Enregistrer ». Si ce n'est pas le cas, vous appuyez sur « Enregistrer », puis appuyez sur « Lire ». Puis iOS dira, « Hé, voulez-vous autoriser l'enregistrement d'écran dans Looom ? » Vous dites : « Oui, écran d'enregistrement ». A partir de là, c'est en fait enregistrer votre écran. Donc, lorsque vous êtes satisfait de votre enregistrement, vous appuyez n'importe où sur l'écran et ce petit dialogue apparaît, et à partir d'ici, vous pouvez faire quelques modifications. Vous pouvez dire : « Je veux commencer mon enregistrement ici, et je veux finir ici ». Lorsque vous êtes satisfait de cela, vous pouvez appuyer sur « Terminé » et ensuite vous pouvez le partager. Vous pouvez le montrer sur votre téléphone, votre ordinateur, vous pouvez l'envoyer à Dropbox, quel que soit votre confort. Ensuite, ce que vous pouvez également faire si vous ne voulez pas le partager est de l'enregistrer sur votre pellicule, et à partir de là vous pouvez faire d'autres modifications, vous pouvez le partager, ce que vous voulez. Voilà donc les bases de Looom. C' est super puissant et nous couvrirons de plus en plus de fonctionnalités au fur et à mesure que nous continuerons dans la classe. Ok, vous pouvez voir à quel point il est rapide de créer une animation dans Looom. Pourquoi ne pas essayer de recréer ce que j'ai fait ici avant de regarder la prochaine vidéo ? 4. Dessiner dans Looom: Dessin dans Looom est différent de la plupart des autres applications et il ne faut pas s'y habituer. Il est conçu pour que nous puissions changer tous les cadres d'une bobine au même style très rapidement. Plus vous utilisez Looom, plus vous allez grandir pour l'aimer. Entrons dans cette façon non conventionnelle de dessiner. Pour modifier le style de dessin d'une bobine, maintenez une bobine enfoncée et vous verrez toutes ces options s'afficher. Maintenant, vous en avez vu quelques-uns dans la leçon précédente, mais je vais les couvrir plus en détail maintenant. La première chose à noter est votre curseur d'opacité, assez explicite. Ensuite, vous avez votre interrupteur de visibilité, donc éteint et allumé. Alors vous pouvez changer de couleur et vous pouvez être comme, whoa, que se passe-t-il ? Pourquoi est-ce que ça change tout le reste ? Eh bien, c'est quelque chose qui est vraiment cool avec Looom, c'est que si vous changez quelque chose sur une bobine, il change pour tous les cadres sur la bobine. Si nous changeons cela en bleu foncé, vous verrez que lorsque je passe par mon animation, toutes les images sont vraiment bleu foncé. Cela signifie que lorsque je vais changer mon style de dessin de remplissage en trait, cela a changé pour tous les cadres aussi. C' est étonnamment puissant, mais c'est quelque chose à régler. Vous pouvez également changer votre coup de pinceau très facilement. Ça veut dire qu'on peut faire un tas de dessins comme ça , mais ça ne va pas vraiment avec notre animation, n'est-ce pas ? Nous pouvons ensuite annuler ou rétablir, ou si vous avez fait un tas de dessin, vous pouvez maintenir votre bouton d'annulation enfoncé, puis faire pivoter à l'écran pour un historique d'annulation et de rétablissement, comme ça. Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez effacer des formes. Si vous maintenez votre bobine enfoncée, vous verrez qu'il y a cet outil d'effacement ici. Vous voulez vous assurer qu'il est sélectionné, mais cela ne fonctionne pas d'une manière que vous connaissez. Ici, si tu voulais l'effacer, mec, c'est juste du dessin. Comment cela fonctionne-t-il ? Eh bien, vous devez tenir. Assurez-vous qu'il est sélectionné , puis vous pouvez appuyer sur pour supprimer des formes. Plutôt cool. Maintenant, lorsque vous commencez à dessiner dans Looom, vous remarquerez peut-être que vous pouvez zoomer directement. Mais les formes ne seront pas aussi précises, parce qu'elles sont vecteurs. Si je dessine cette très belle ligne ici, vous verrez qu'elle est légèrement la rend un peu polygonale ou elle diminue la qualité. Peut-être que je peux te le montrer en faisant ça un remplissage et nous ferons cette forme très belle et complexe. Tu verras ici ça va se défoncer, dink, dink, dink, dink. Pas idéal, mais c'est vecteur. Cela signifie que nous pouvons mettre à l'échelle jusqu'au bout et avoir cette petite animation. Ou pendant qu'il joue, nous pouvons mettre à l'échelle et avoir cette animation vraiment, vraiment grande. Ça me fait mal aux yeux. Enlève certaines de ces choses. Mais ce qui est vraiment important ici c'est que si vous commencez à modifier les options d'affichage de votre bobine et que vous commencez à annuler, il ne va pas voir vos changements d'affichage comme quelque chose à annuler et à rétablir, important pour Souvenez-vous. Mais on peut défaire, défaire, défaire et on y va. Nous avons maintenant notre animation de balle, mais c'est maintenant un coup de graisse, ce qui est assez cool. Mais on peut revenir à une animation de balle et on peut la changer en bleu si on veut. C' est ainsi que dessiner dans Looom. N' oubliez pas que lorsque vous modifiez les options de dessin, toutes les illustrations de chaque cadre d'une bobine sont modifiées. 5. Animer dans Looom: Ce que Looom est super bon à est l'animation en boucle. Il n'est pas construit pour l'animation linéaire où il y a un début et une fin définis. Il affiche notre animation comme un réel, et montre image par image, ronde et ronde. n'y a pas de départ et il n'y a pas de fin. Actuellement, notre animation de balle est en boucle, mais vous pouvez voir clairement le début et la fin de l'animation. Dans cette leçon, nous allons utiliser les outils de Looom pour transformer notre animation en ce que j'aime appeler une animation en boucle transparente. Animation en boucle sans début ou fin clairement défini. Les outils d'animation de Looom nous aident également à animer super rapidement. Allons se fissurer. Ce que nous voulons faire ici, c'est que nous voulons faire passer une balle du début jusqu'à l'arrivée, puis de nouveau. Parce qu'à l'heure actuelle, il a un départ clair et une finition claire. Nous voulons que ce soit une boucle transparente. Maintenant, comment on fait ça ? Eh bien, une fois qu'il arrive à ce cadre de fin ici, je veux ajouter quelques cadres de plus pour le faire revenir de ce côté. ce moment, nous avons sept images. Je pense que si j'ajoute un couple de plus, alors peut-être allons-y pour 13 disons. Ça fait six cadres de plus, ça devrait aller. Maintenant, nous avons un tas de cadres à parcourir. Au lieu de monter, de monter, monter ou de descendre, de descendre, de descendre, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement tenir, puis tourner à gauche et à droite. Cela nous donne une façon vraiment agréable de prévisualiser nos animations d'avant en arrière, et nous pouvons voir les peaux d'oignon qui est super cool. C' est ce qu'on appelle le métier à tisser à poulie. Je vais faire défiler jusqu'à ce que j'arrive à ce cadre ici, qui est un cadre perdu, et nous ne voulons pas le cadre perdu, nous voulions aller à la première image. Je vais alors commencer à animer ma balle en revenant vers la première image. Allons à la suivante. Mais maintenant, je ne suis pas tout à fait sûr où je veux, comme où est cette première image ? Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons retourner à ce premier cadre, tenir notre bobine, et activer ce signet. Vous verrez que cette petite bande ou signet sur notre bobine. Cela signifie que lorsque nous allons de l'avant, vous verrez que cette animation stripy qui est toujours là, ou presque toujours là. Parfois, quand vous avez beaucoup de cadres, il disparaît quand vous êtes très loin de ce cadre particulier. Maintenant, nous avons 1, 2, 3, 4 autres images jusqu'à ce que nous ayons besoin de ramener notre balle là-bas. Donc 1, 2, 3 et 4, et puis il sera de retour là-bas. Jouons à ça, d'accord. Ça a l'air vraiment cool. Maintenant, quelques autres choses ici, peut-être, quand vous animez, vous ne voulez pas seulement voir vos peaux d'oignon pour les cadres avant la main. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons activer les peaux d'oignon en avant et en arrière, et maintenant vous verrez le cadre devant et le cadre derrière lequel peut être très utile. La prochaine chose est que, si vous n'aimez vraiment pas un cadre particulier, alors il y a un cadre ici où, oui, ce dessin n'est pas si agréable. Si vous ne voulez pas utiliser l'outil d'effacement lorsque vous voulez juste effacer l'ardoise, alors vous maintenez simplement enfoncé sur cette bobine, puis appuyez sur le bouton d'effacement, puis bam, rien de plus sur ce cadre. Ici, je peux ensuite redessiner ce jeu particulier doh ball et jouer. Fantastique. Souvenez-vous maintenant, plus la fréquence d'images est élevée, plus l'animation est rapide et plus il y a d'images, plus l'animation est longue. Nous pouvons réduire cela à, disons, cinq images par seconde. Rappelez-vous, cela va plutôt lentement maintenant, mais ça va prendre beaucoup plus de temps que quand nous avions seulement sept images dans notre bobine. Si nous augmentons cela à quelque chose comme 15 images par seconde, nous y allons. Il se déplace maintenant assez vite, ce qui a l'air vraiment sympa. Maintenant, ce qui reste vraiment cool est, pendant que tout ça joue, nous pouvons changer nos taux d'images, nous pouvons changer la couleur, quelque chose comme ça. Nous pouvons changer le style de dessin, nous pouvons changer l'opacité. Tout est vraiment flexible, ce qui est une partie étonnante de Looom. Nous avons couvert les outils d'animation de Looom. J' espère que vous pourrez voir à quel point il est puissant et rapide de créer des animations en boucle transparentes. Avant la leçon suivante, allez de l'avant et créez votre propre animation de boucle transparente. Ça peut être très simple. 6. Dessiner pendant l'animation: Ce que je vais vous montrer dans cette leçon est l'une des caractéristiques les plus impressionnantes de Looom, et peut-être la chose la plus cool, en fait. Vous avez vu comment modifier les options de bobine pendant qu'il est en mouvement, mais vous pouvez également dessiner sur des images pendant qu'il est en mouvement. La meilleure façon d'expliquer ça, c'est pour moi de te montrer, alors on y va. J' ai une configuration bizarre. Maintenant, je vais appuyer sur le bouton de lecture pour faire rouler ma bobine, puis je vais juste commencer à dessiner. Ce que je fais, c'est que je dessine sur chaque image, et je crée mon propre petit film stop-motion pendant qu'il est en cours d'exécution, ce qui est incroyablement puissant. Pendant que ça va, je peux augmenter la taille de ça, donc ça ressemble à des petits vers, des vers de mouvement. Ça a l'air vraiment cool. Je vais faire une pause. En fait, je vais éteindre mon pelage d'oignon. Ensuite, on peut passer d'un cadre à l'autre pour voir ce qui se passe. Vous pouvez voir ici qu'il n'y a pas de véritable cadre de départ ou de fin, ce qui est toujours vraiment cool. Mais ce que nous avons fait ici, c'est qu'en gros, si vous suivez ce petit gars, il va de cette façon, cette façon, de cette façon. Si j'allume nos peaux d'oignon, vous pouvez voir exactement ce qui se passe. Au lieu de dessiner à la main ce cadre par image, nous avons essentiellement tout fait pendant qu'il jouait, ce qui est incroyablement puissant. Quelque chose de simple. Mais mec, quand nous entrons dans plus de choses plus tard dans la classe, cela devient incroyablement puissant. Maintenant, avertissement rapide, si vous ajoutez beaucoup de formes, homme, il peut commencer à peaufiner un peu. Les choses peuvent commencer à disparaître, les choses peuvent commencer à clignoter. Soyez avertis. C'est totalement radin. Pourquoi tu ne l'essaies pas ? Amusez-vous avec ce qu'il peut faire. 7. Travailler avec plusieurs bobines: Étant donné que Looom n'autorise qu'un seul style de dessin par rouleau, vous allez vouloir ajouter plus de rouleaux pour créer différents éléments dans votre animation. Il y a une limite de cinq bobines par tissage, ce qui signifie que vous devez soit garder les choses simples soit vous devez penser de manière créative. Commençons. Ce que je veux faire, c'est ajouter une ombre à ces vers de mouvement. Je vais aller à mon bouton Weave Edit, et je vais dupliquer cette bobine en le faisant glisser vers la droite. Ensuite, vous verrez que cette bobine est sélectionnée car elle est à droite. Si je veux sélectionner cette bobine, j'appuie dessus et il vient à droite et celui-ci s'anime à gauche. Maintenant, passons à la bobine supérieure et passons au noir parce que je veux des ombres noires. Je veux le déplacer légèrement vers le bas parce que c'est là que sont les ombres. Comment puis-je faire ça ? Parce qu'en ce moment, je ne peux que mettre à l'échelle et tourner et déplacer toutes les bobines en même temps. Si vous maintenez enfoncé sur une bobine, vous pouvez éditer juste cette bobine. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également le faire pendant que cela est en mouvement, qui peut être un peu plus utile. Ce qui serait encore plus utile, c'est que nous pouvions déplacer la couche noire vers le bas. Je vais maintenir mon bouton « Weave Edit » enfoncé et faire glisser ceci vers le bas. On y va. Alors je peux changer ça un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Je vais laisser tomber l'opacité pour que ça ressemble plus à l'ombre. Je suis plutôt content de ça. Ça a l'air fantastique. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une nouvelle bobine. Je vais maintenir mon bouton « Weave Edit » enfoncé, appuyez sur l'icône « Plus », puis avec celui-ci, je vais le changer en rouge ou rose, jusqu'à l'opacité à nouveau et quelque chose comme ça semble assez bon. Je vais en créer plus sur les vers de mouvement. Peut-être que ce seront les petites fourmis rouges, les types dangereux. Fantastique. Ça a l'air génial. Maintenant, si vous voulez simplement déplacer le calque bleu et noir sans déplacer le calque rouge, comment avez-vous fait ça ? Parce que nous pouvons tous les déplacer ou nous pouvons déplacer l'un d'eux, mais comment bouger seulement deux d'entre eux ? Ce que vous faites est, vous sélectionnez votre calque noir, l'un d'eux, puis vous appuyez là où vous voulez l'autre, et maintenez deux calques enfoncés, vous déplacez les deux. Whoa, c'est assez compliqué. Vous voyez pourquoi vous avez besoin de deux mains pour utiliser Looom. Maintenant, quand vous appuyez sur « Play », allez, Looom, jouez. On y va. Maintenant, vous venez de déplacer environ deux couches en même temps. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment naviguer sur une bobine. Pour le moment, si nous naviguons sur l'image suivante, l'image suivante, l'image suivante ou l'image précédente, et naviguons sur toutes les bobines. Comment ne naviguons-nous qu'un seul ? Eh bien, nous maintenons une bobine enfoncée et simplement glisser vers le bas ou glisser vers le haut. Cela changera la position de juste cette bobine. C' est vraiment puissant car cela signifie que vous pouvez décaler certaines animations par quelques images. C' est vraiment cool. Vous aurez peut-être besoin d' un certain temps pour jouer avec plusieurs rouleaux et différents styles de dessin. Dans la leçon suivante, nous aborderons le jeu avec des rouleaux avec différents nombres d'images et des taux d'images variables. Je te verrai là-bas. 8. Fréquences de cadre multiples: Dans la dernière leçon, nous avons couvert l'utilisation de plusieurs rouleaux dans une animation. Mais une bobine peut-elle avoir plus de cadres qu'une autre ? Une bobine peut-elle avoir une cadence différente de celle d'une autre ? La réponse à ces deux questions est oui. Les effets des fréquences d'images variables et du nombre d'images peuvent être super cool. Vérifions ça. Dans Loom, nous pouvons changer les cadences de chaque bobine à quelque chose de différent vraiment facilement. Si nous maintenons ici, alors nous pouvons changer la fréquence d'images à 24 images par seconde, puis appuyer sur « Play » et vous pouvez voir cet homme, les fourmis rouges deviennent folles. Ils se déplacent beaucoup plus vite que les vers bleus. C' était un effet vraiment cool à utiliser dans une animation. Une autre grande chose que vous pouvez faire est de réduire les quantités d'images ou d'augmenter les quantités d'images par couche. Je vais créer un nouveau calque ou une nouvelle bobine ici et je vais changer la couleur en noir. J' aurais pu le faire avec du rouge, réduire la taille de la brosse. Ici, ce que je vais faire, c'est que je vais créer quelque chose d'un peu de squiggle abstrait. Ça va rester au même endroit, mais ça va faire un peu de torsion. Ça va faire quelques tortilles. Maintenant, comment puis-je savoir où cela se trouve sur chaque cadre ? Eh bien, tout d'abord, je ne veux pas de 12 images. Je vais aller à ce cadre et le réduire à six images. Peut-être que je veux juste cinq images, on y va. Maintenant, un excellent moyen d'avoir une référence en plus d'utiliser un signet est de créer un nouveau calque ou dans ce cas, je vais dupliquer ce calque et je vais cacher ce calque supérieur et revenir à ce calque. Allons à un rose, comme ça. Alors ce que je vais faire, c'est aller à ce cadre, moins, moins, moins, aller à ce cadre, moins, moins, moins. Maintenant, je n'ai qu'une seule image. Cela signifie que lorsqu'il va d'un cadre à l'autre, celui-ci reste juste statique. Mais nous allons l'utiliser à des fins de planification. Je vais le révéler à nouveau, aller à ma prochaine image. Ici, je vais l'utiliser comme référence parce que je veux créer une animation tortueuse, aller à mon image suivante, aller à mon image suivante et à mon image suivante. Ensuite, je vais cacher mon calque de référence ou ma bobine de référence et nous pouvons jouer ceci. On y va, j'ai maintenant cette forme vraiment abstraite. Je peux changer ça pour quelque chose comme ça et je peux passer au fond si je veux. Je peux également supprimer cette couche de référence. Je maintiens mon édition [inaudible] enfoncée et je le fais simplement glisser et je le supprime. On y va. Ça a l'air vraiment cool. Je pourrais diminuer l'opacité ici et augmenter un peu la taille. C' est ainsi que vous pouvez commencer à utiliser différentes fréquences d'images et différentes tailles d'images dans une animation. Il y a beaucoup d'expérimentation et de jeu que vous pouvez faire ici, mais quand vous commencez à combiner ces choses, vous pouvez vous amuser beaucoup. Maintenant, un avertissement rapide. Lorsque vous commencez à exporter des éléments au format vidéo à partir de Loom qui ont des fréquences d'images différentes et des nombres d'images différents, vous voulez vous assurer qu'à un moment donné ils s'alignent à nouveau. Sinon, vous n'obtiendrez pas d'animation de boucle transparente. Juste quelque chose à garder à l'esprit. C' est le moment idéal pour jouer avec plusieurs couches, fréquences d'images différentes et des nombres d'images variables. Une fois que vous avez une poignée dessus, vous trouverez qu'il est super rapide et super facile de créer toutes les animations amusantes. La fin de cette leçon signifie que je vous ai montré tout ce qu'il y a à savoir sur Loom. Dans la leçon suivante, je couvrirai la prise de vos animations au niveau suivant. Je te verrai là-bas. 9. Créer des animations magiques: Quand il s'agit d'animation, il y a toujours quelque chose que vous pouvez améliorer. Vous pouvez capter et garder l'attention d'un spectateur. Une façon de faire de la magie. La meilleure façon que j'ai trouvé d'améliorer vos compétences en animation est de regarder et d'observer d'autres animations et de vous demander comment ont-ils fait cela ? Si vous pouvez regarder les animations image par image, puis essayer de répliquer comment ils l'ont fait avec une animation de votre propre. Faire cela dans Loom est amusant et rapide. Il y a aussi les 12 principes de l'animation que vous pouvez vous référer. Ce sont des choses comme le squash et l'étirement, l'anticipation, ralentissement, arc, l'exagération et le timing. Suivez cette URL pour tout savoir sur ces principes. Les animateurs les adorent. Ils utilisent ces choses depuis longtemps et il faut des années pour les perfectionner. Je vais vous montrer quelques-uns de ces principes en animant une balle squishy, rebondissant de haut en bas. Nous voulons que notre balle ressemble à la vraie vie, mais nous voulons aussi exagérer son mouvement. Je vais commencer avec ma balle en haut, et je vais changer ça pour un style d'affichage complet. Quand il passe à la prochaine image, il va baisser un peu parce que la vitesse ou l' accélération au fur et à mesure qu'elle commence à baisser va être très, très légère. Mais au fur et à mesure qu'il se rapproche du sol, il va augmenter. Dans le prochain cadre, il va y avoir un plus grand écart et il va y avoir une certaine exagération. On dirait qu'il a un flou de mouvement ou qu'il a un caractère. Ça va être comme écrasé parce qu'il bouge maintenant. Alors ici, il va y avoir un écart encore plus grand et ça va être encore plus exagéré. Alors là, il va frapper le sol. Dans ce cadre, il va commencer à faire un peu de squishing. Puis voici un peu plus de squishing. Et enfin, ça va être plat, comme une crêpe. Ensuite, la prochaine image peut commencer à remonter et elle va remonter à un peu de vitesse. Ça va encore être exagéré. Où était cette petite balle ? Je ne suis pas tout à fait sûr. Il est là. Je vais créer un nouveau calque ou un nouveau réel et réduire les quantités d'images. Alors je vais le déplacer vers le bas. Ensuite, allons pour le noir et juste dessiner un type de référence d'un cercle. Alors je vais retourner à cette couche ou à ce royaume. Créez quelques images supplémentaires. Maintenant, il va ralentir quand il arrive au sommet de l'arc à nouveau. Ajoutons un ou quatre. Ça va être de plus en plus comme un bol. Puis, comme il arrive au sommet, il peut s'asseoir ici pendant quelques images avant de retomber vers le bas. Je vais cacher ma couche de référence, ma référence réelle et jouons ceci. Il se passe quelque chose de bizarre ici. Vérifions ça. Ça monte juste. Il y a juste une balle au hasard au milieu de nulle part. Je vais enlever ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le redimensionner. On y va. Nous obtenons cette belle balle rebondissante sorte de sensation. Il y a peut-être quelques cadres qu'on pourrait ranger un peu. Mais ça a l'air vraiment amusant et c'est comme une balle squishy. Ce n'est pas vraiment réaliste comme si ça ne se produirait pas perpétuellement, mais ça nous rappelle quand même la vraie vie. C' est une illusion. Ce que j'aimerais faire ici, c'est que je vais supprimer cette couche de référence. Ensuite, je vais dupliquer cette couche. Dupliquez-le comme ça. Alors combien de cadres avons-nous ici ? Dix-huit. Donc je vais faire pivoter ça de neuf images. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Alors pendant que ça joue, je vais le déplacer, ou juste celui-ci légèrement vers la droite, sorte que nous en avons deux. Remettez ça au milieu. On y va. Maintenant, nous avons deux balles qui sautent de haut en bas et je peux changer ça en noir. Il y a un peu d'intérêt. Les choses ont l'air un peu différentes. Nous pouvons créer tout un tas de ces couches, toutes rebondissant de haut en bas. Ils peuvent tous être décalés de sorte qu'ils rebondissent pas en même temps, ce qui pourrait être encore plus cool ici est, si nous changeons cette fréquence d'images à 20. Peut-être que si on augmentait un peu sa taille, ça devient vraiment intéressant. C' est une balle vraiment énergique, alors que cette balle blanche, maintenant pas tellement. C' est ainsi que vous commencez à susciter de l'intérêt et à faire de la magie avec vos animations. Ce n'est pas juste une balle statique. C' est une balle avec une vie. Ce que nous avons vu dans cette vidéo, c'est comment commencer à explorer les principes de l'animation dans nos animations. Ce sont des choses amusantes à jouer, mais elles peuvent sembler intimidantes. Ce que je recommande de faire est d'explorer et d'expérimenter avec un ou deux d'entre eux à la fois, plutôt que d'essayer de tous les clouer à la fois. 10. Votre projet: Tu as fait un tas d'animation avec moi et tu sais tout ce qu'il y a à savoir sur l'animation avec Loom. La meilleure façon de cimenter ce que nous avons appris est de pratiquer, de jouer et d'explorer. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de créer quelques animations en boucle transparentes. Je suggère de faire un peu de planification sur papier avant de sauter dans l'animation cependant. Cela peut être des croquis ou des griffonnages très rapides. Une fois que vous avez fait cela, essayez de créer une animation à partir de la planification. Si vous êtes coincé pour des idées d'animation, commencez peut-être par des formes, des objets préférés ou une ligne d'une chanson préférée de la vôtre. J' aimerai que vous partagiez ce que vous créez avec moi et avec le monde, mais c'est totalement à vous de décider. Une fois que vous avez exporté votre animation, vous pouvez partager facilement sur les réseaux sociaux. Utilisez les hashtags madewithlooom et taptaptapkaboomstudent et vous pouvez me mentionner si vous voulez. Je suis @taptapkaboom. Une fois que vous avez téléchargé vos animations sur Instagram ou YouTube, intégrez-les dans votre projet Skillshare. Laissez-moi vous montrer comment. Nous avons notre projet Skillshare, nous pouvons lui donner un titre comme Animation 1, puis nous pouvons ajouter du contenu en bas ici, des images, des vidéos, ou autre. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur une vidéo, puis je vais aller sur ma page YouTube. C' est là que se trouve mon animation. Je vais cliquer sur « Partager ». Je vais copier ça. Vous pouvez également copier l'URL, revenir à votre onglet Skillshare. Je vais le coller ici. Appuyez sur « Retour ». Parfois, cela prend un peu de temps. Ensuite, vous avez une vidéo YouTube intégrée. Ensuite, vous pouvez dire quelque chose comme, c'est ma vidéo YouTube. Vous pouvez ensuite appuyer sur « Autre ». Parfois, vous devez taper deux fois. Ensuite, vous allez à un post Instagram et c'est la vidéo. Encore une fois, je vais appuyer sur ces trois points, puis sur « Copier le lien ». Puis collez cela là, puis appuyez à nouveau sur « Retour ». On y va. Votre article Instagram est dans votre projet Skillshare. Plutôt cool. C' est ainsi que vous mettez une vidéo YouTube et une vidéo Instagram ou un post Instagram dans votre projet Skillshare. Fantastique flippant. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Dans les prochaines leçons, je vais créer certaines de mes propres animations du début à fin et passer en revue beaucoup d'autres choses que nous avons apprises en classe. Voici quelques-unes de mes animations pour vous inspirer. Vous pouvez les copier si vous voulez. 11. Exemple 1 : triangles: L' autre jour, j'utilise cette application de méditation et je suis un designer, un animateur, et j'ai juste regardé sur ces petites interactions. Une de ces choses que j'ai vues était ces triangles qui flottaient là. Cette pièce, je prévois qu'elle soit basée sur un triangle, mais ça va sortir de ce petit triangle en un plus grand triangle. Mais alors qu'il s'anime en arrière, il y aura ces autres triangles qui apparaissent et puis peut-être un peu de poussière d'étoile ou de poussière de fée, et peut-être un peu de fond tortueux, peut-être un coup ou quelque chose à garder toute la composition ensemble. Ces petits triangles vont s'animer et ensuite animer en arrière. Mais au fur et à mesure qu'ils retournent, un autre sortira. Ça va être trois. Tout fonctionne mieux en nombres impairs, donc 3, 5. Donnons-le un coup d'envoi. Mets ça là-bas. Maintenant, je vais commencer par un triangle. Je vais passer de très peu, et on va changer ça à plein et ça va aller grossir un tas. Ce n'est pas un si bon triangle. Comme il devient plus grand, il va alors utiliser un peu d'assouplissement et donc juste aller lentement au plus grand point comme ça, et peut-être que nous pouvons augmenter cela à 16 images par seconde. Alors comme il est assis là, il peut tourner un peu, donc je vais le faire ensuite. Fais juste ce triangle, et il restera au même endroit. Mais faites pivoter la tache. Alors ici, il peut revenir en arrière. Ce que je veux faire ici, c'est avant qu'il ne redescende pour respirer, alors qu'il redescend et devient légèrement plus grand et ensuite s'écrase. Essayons ça. Bam par ici, il va aller légèrement plus grand, va ajouter quelques images de plus ici, et un peu plus grand encore, et puis il va aller et devenir beaucoup plus petit. Peut-être qu'il devient plus petit, il peut tourner aussi bien et il va devenir petit à petit plutôt que le tout à la même vitesse. Il va commencer lentement à devenir petit et ensuite devenir vraiment petit, très rapidement. La prochaine, ça va être un tas de plus petits. Ce n'est pas un grand triangle. Voilà, c'est le triangle que je veux. Peut-être que c'est trop rapide. Allons annuler ça. Essayons ça. C'est un peu plus loin que je voulais, donc je vais mettre ça en signet, revenir en arrière, réduire ça ou effacer ça. Effacez cela aussi, et il doit ensuite revenir ici. Une image de plus, donc 20 images par seconde est assez bonne. Il doit aller là-bas. Pour une raison quelconque, le signet ne fonctionne pas maintenant, donc je vais tourner le mien, et va de l'avant. Quelque chose comme ça ou comme ça et ajoutons un autre cadre ici comme ça et ensuite un autre comme ça. Une sorte de flipper à la fin, alors réparons ça à la fin. Il fait toutes sortes de choses bizarres à la fin. Celle-là, que se passe-t-il là ? Je vais supprimer celui-là aussi. Je vais effacer ça et faire ça un peu comme ça. Je pense que ça marche assez bien. Peut-être que vous pouvez ajouter un ou deux cadres alors que c'est un petit triangle, juste pour qu'il reste là. Allons à la fin ici comme un petit triangle. Nous pouvons ajouter deux autres cadres. Tu ne peux plus. 24 est le maximum, et un petit triangle, un petit triangle. Nous avons un triangle dans le numéro 1. Ce que je vais faire, c'est faire une pause, dupliquer ça, et là, nous avons 24 images. Peut-être que nous pouvons essayer cela à 24 images et voir ce qu'il fait. Je pense que ça a l'air sympa. Arrêtons pour l'instant, et là je vais aller 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 parce que je veux trois triangles. Si je les démarre par incréments de huit images, ils devraient avoir l'air vraiment, vraiment bien. Nous avons un triangle ici et puis je vais dupliquer celui-ci, dupliquer, puis déplacer celui-ci ici, puis 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Jouons ça. Ça a l'air vraiment cool. J' aime ça. Maintenant, je veux peut-être un peu de poussière de fée. Comment faisons-nous de la poussière de fée ? En fait, je ne sais pas comment faire de la poussière de fée, mais je vais essayer quelque chose. Ajoutons un nouveau calque ou une nouvelle bobine. Je suppose qu'on peut utiliser la même couleur, mais je vais faire un AVC, et là je vais juste ajouter quelques petits points ici et là. On dirait presque des rayures sur un vieux téléphone. La fréquence d'images de ceci et aussi 24. Si on réduit ça à 12, je pense que ça marche. Je pense que si nous changeons la couleur pour quelque chose comme le blanc et l'ordre vers le bas, puis réduisons la taille du pinceau, peut-être un peu plus grand, je pense que ça a l'air assez bon. Peut-être un peu plus grand encore. Il se passe des choses ici. Maintenant, je vais juste avoir besoin de créer mon petit fond tortueux. Je vais créer un nouveau calque, faites-le glisser ici. Je suppose que ce peut être une couleur violette, peut-être pas si opaque, et je vais utiliser mon outil complet. Pause ici, et nous pouvons utiliser 12 images par seconde, et ici je vais juste créer une forme ronde. Alors je vais cacher le reste de ces couches pour l'instant. Allons activer le signet pour ce calque et voir comment nous allons. Je vais tourner ça, et ça se décolle en fait pour que je puisse juste voir le cadre qui a été marqué par un signet. Ici, j'essaie juste de créer un fond tortueux. Allons sur la visibilité de nos autres couches. Tout à fait comme ça. Je vais faire tourner ça un peu. Je croyais que je faisais tourner celui-là, mais c'est en fait celui-là. Je vais le rendre un peu plus sombre pour ajouter un peu d'intérêt. Dans ce calque, je vais faire légèrement un type différent de violet, puis la couleur de fond, peut-être le jaune n'est pas le meilleur. jaune vif pourrait être meilleur ou un sombre ou un gris. Quelque chose comme ça a l'air cool, je pense. Alors agrandissez cette tache, et on y va. Nous avons des formes de triangle très intéressantes qui font leur truc. Super heureux avec ça. Beau travail, Rich. 12. Exemple 2 : chaos: Celui-ci va être chaotique. C' est juste le chaos. J' ai de la planification, mais mec, je vais m'amuser beaucoup avec ça. Ça va être gâché avec un tas de vers de mouvement tout autour et peut-être même un peu comme un nuage, et ça pourrait même être comme des lignes qui vont ici et là, petites choses qui se passent à l'extérieur. Ça va ressembler à un désordre chaotique. Mais donnons-le un coup d'envoi. Jouons. Je vais changer ça pour vraiment gros pinceau, et ici je vais commencer à créer le contour de mon désordre chaotique. Je vais augmenter la fréquence d'images à 32, donc ça va très vite, ce qui signifie que je peux dessiner beaucoup plus sur les couches, et ensuite je vais revenir en arrière aussi. Ça commence à avoir l'air très amusant. Augmentez la taille là un peu. Je vais ajouter une nouvelle bobine. Peut-être que je peux réduire la fréquence d'images de ceci à 16 images. Ouais, ça ressemble beaucoup plus à des petits insectes ou quelque chose comme ça, ça commence à avoir l'air cool. Ensuite, sur cette nouvelle bobine, je vais aller pour le blanc, je vais réduire sa fréquence d'images à quelque chose comme un, et puis je vais dessiner ce truc bizarre squiggly à chaque image. Ça n'a pas vraiment fonctionné comme je l'avais prévu. Essayons encore ça. Quand ça revient, 1, 2, on y va, et je continue à dessiner dessus, voir où ça va. Arrêtons cela, je pourrais avoir besoin d'ajouter un autre cadre ici quand il va de celui-là à celui-ci. Laissez-moi ajouter un cadre ici, et allons activer le signet pour cela. Pas de signets, de dépouillement d'oignon. Ensuite, je vais changer cette fréquence d'images à 24 ou quelque chose comme ça, puis le mettre en bas. C' est un début à ressembler à un désordre organisé et chaotique, et alors ce que j'aimerais faire ici est de dupliquer cette couche et de lui donner quelques ombres. Réduisons l'opacité, puis déplacons-la légèrement vers le bas comme ça. On y va. Ensuite, ce calque, je voudrais le dupliquer aussi, lui donner aussi quelques ombres et le réduire, nous allons le faire descendre vers le bas. On dirait qu'il y a un travail de couche, et puis sur le dessus, je vais juste faire un tas de lignes squiggly, ce qui, espérons-le, va être assez amusant. Ajoutons une nouvelle bobine. Le noir va marcher, on y va. Vingt-quatre images, je vais prendre six images. Je vais y aller. Je vais augmenter l'opacité, diminuer la taille, puis augmenter la fréquence d'images, 16 images. Ensuite, je vais faire un peu plus, et puis voyons à quoi ça ressemble si c'est blanc. Ouais, je pense que ça a l'air cool. Je vais réduire la taille de juste cela, augmenter la taille de tout à nouveau. Oui, j'aime bien ça. C' est un tas de chaos organisé, et il boucle vraiment bien. Je suis content de celui-là, gentil. 13. Exemple 3 : des routes différentes: Il y a cette chanson de Joy Division et il y a cette ligne qui dit, prendre différentes routes et aussi l'amour va nous déchirer. J' ai cette idée de commencer par un cœur et puis il se divise, et puis cette partie du cœur passe ici et cette partie du cœur passe ici, puis ça devient comme une petite boule avant qu'ils ne reviennent l' un à l'autre et puis formant le cœur. Ça continue juste de tourner et de rond. Peut-être peuvent-ils être quelques-unes de ces petites choses qui se dissipent et se déplacent, pas de mouvement, des choses d'énergie. Voyons comment ça se passe. Je vais le changer à un plein et maintenant commençons à dessiner le cœur. Je ne sais pas si je suis le meilleur tiroir de coeur, mais bon, mettons-nous un peu de peau d'oignon à l'avenir. Je vais probablement avoir besoin d'un tas de cadres. Je vais commencer par 20. Revenons à la prochaine image. Je voulais aller dans cette direction et aller dans cette direction. Quelque chose comme ça. Il va arriver ici et lentement faire un tas plus petit et ensuite juste s'asseoir autour pour quelques images. Encore ensemble. Il suffit de créer un peu de mouvement ici. Tu vois à quel point c'est élastique aussi ? Puis là, il doit être copieux à nouveau, donc je vais allumer le signet pour cela. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez commencer à accorder dans un cœur ou peut-être peut-être à partir du précédent, alors va effacer cela et commencer à le rendre copieux ici. Commencez une nouvelle image. Je vais désactiver le signet et puis activer le dépouillement de l'oignon vers avant et vers l'arrière et puis je vais presque le faire ici. Ils vont presque être de nouveau ensemble. Une mise en page ou un cadre de plus, désolé. On y va. Peut-être un autre juste pour garder l'intérêt à ce stade du cœur et un de plus. Il semble qu'il y ait un cadre vide là, mais pour une raison quelconque, tisser pense que c'est un cadre vide, mais ce n'est pas le cas. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Ça a l'air plutôt cool. Augmentez la fréquence d'images à quelque chose comme 20. Je pense qu'en se déplaçant, je peux dessiner ces petites animées, ces petites choses qui se dissipent, alors passons à ça. Je peux le faire dans la même rangée et la même longueur, alors commençons par quelques choses ici et là. Peut-être pas la dernière. Allons en prendre un ici et on pourra en commencer un autre là, un autre ici, un autre par ici. Je pense que c'est tout ça, mais ça laisse juste ce gros écart. Ce que j'aimerais faire ici comme ça va au milieu de nulle part, laisse juste une belle branche ou deux ici et ces gars traînent un peu autour. Ça a l'air plutôt bien. Je suis content de ça. Charmant. Maintenant, essayons ça avec une ombre. Je vais dupliquer ce calque, ce calque inférieur, c'est bon pour une ombre. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais à nouveau dupliquer ce calque et je vais le changer en un trait et je vais le changer en blanc pour réduire les traits. Taille du pinceau, puis ajustez-le légèrement. Maintenant, il y a trois couches. Peut-être que ce que nous pouvons faire ici est juste de le faire aller de l'avant ou en arrière d'une couche afin qu'il soit légèrement décalé. Je pense que ça a l'air incroyable. Ça a l'air vraiment sympa et j'aime comment ça a été joué dans cette chose de planification initiale que j'ai fait. Fantastique. 14. Réflexions finales: C' est la fin de la classe. J' espère que vous avez eu un tas de plaisir et que vous avez beaucoup appris. Maintenant, c'est à vous de créer, jouer et expérimenter. Je suis excité de voir ce que vous créez. J' aimerais que vous révisiez ce cours pour que les autres sachient s'ils doivent le prendre ou non. Pour plus de cours et de choses pour développer vos superpouvoirs créatifs, consultez taptaptapkaboom.com. D' accord. C'est ça de moi pour du vrai. Au revoir pour l'instant. Tu crois qu'ils ont le jeu de mots pour les reals ? Je ne sais pas. 15. Bêtisier: Ou vous devez penser de manière créative. Créativement. Allez, mec, fais-le bien. D' accord. Je ne peux pas parler aussi vite. Oh, mon Dieu. Allez. Mon avis. Ok, c'est tout pour moi pour du vrai. Non, ce n'est pas là que je fais ma main. Je te verrai dans la prochaine, peu importe.