Introduction à l'improvisation : principes de base pour créer de la musique sur le vif

1. Intro: Que serait-il de s'asseoir à votre instrument et de pouvoir jouer tout ce que vous voulez ? Quand nous regardons les grands, passés et présents, nous nous émerveillons de leur capacité à créer des mélodies et des harmonies complexes, réfléchies et novatrices sur place juste devant nos yeux. Si vous êtes musicien, quel que soit votre niveau, je suis sûr que vous avez eu un intérêt à apprendre à improviser ou à apprendre à mieux improviser. Peut-être avez-vous eu peur de commencer parce que vous ne savez pas vraiment par où commencer ou peut-être vous pensez que vous pourriez avoir besoin d'une connaissance approfondie et avancée de la théorie musicale pour faire n'importe quelle improvisation. Je suis ici pour vous dire que ce n'est pas vrai du tout. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance approfondie et avancée de la théorie de la musique. Vous avez simplement besoin de vos oreilles, votre excitation, de votre volonté d'apprendre et de votre désir de faire de la musique, et en supposant que vous avez déjà toutes ces choses, ce sera un morceau de gâteau. Tout au long de ce cours, nous allons faire et parler d'un certain nombre de choses conçues pour vous faire improviser maintenant et aussi pour vous donner les outils pour continuer votre voyage en apprenant à mieux improviser. Ce sera un long voyage. Ça va être celui que je t'aide à commencer. Mais sachez cela, nous allons vous aider à dépasser cette barrière de commencer à improviser maintenant. vous aurez terminé ce cours, vous aurez une voie définitive pour continuer à apprendre, à continuer à écouter, à continuer à jouer et à vous améliorer. Alors venez avec moi, plongons et commençons à développer votre capacité à improviser. 2. Qu'est-ce que l'improvisation ?: Je me souviens encore de la première fois que j'ai essayé d'improviser au piano. J' avais probablement 11 ou 12 ans et je l'avais repoussé depuis longtemps pour une raison simple. J' ai commencé à jouer du piano parce que je voulais bien paraître. Je voulais jouer des choses qui étaient jolies et agréables à l'oreille. J' étais terrifié de commencer par une chanson où je ne savais pas ce qui devait venir ensuite, où tout était à moi et toutes les décisions devaient être prises en temps réel. J' étais terrifié de paraître mauvais. Je ne voulais pas ressentir l'embarras des autres qui m'entendent et pensent  : « Regardez ce gamin qui essaie d'improviser. Il a l'air terrible. » Logiquement, bien sûr, personne ne pense ça, mais ça ne change rien au fait qu'au moment où vous êtes confronté à sauter, à le faire et à briser cette barrière, c'est effrayant. Nous jouons de la musique parce que nous aimons bien paraître et c'est contre-intuitif de nous permettre d'explorer un chemin où, « Vous savez quoi ? Nous allons devoir sembler peut-être pas si bon pour un peu au début. » Mais c'est bon. Ce que nous essayons d'accomplir dans ce cours, c'est de vous mettre à l'aise avec l'idée de mal paraître. Parce que le mauvais son est la condition préalable à la bonne sonnerie. Maintenant, avant de commencer à improviser, il est important que nous comprenions exactement ce qu'est l'improvisation. Maintenant, vous êtes peut-être familier avec le concept en général, tout ce qui n'est pas écrit ou planifié à l'avance mais qui est plutôt fait sur place en temps réel, eh bien, c'est de l'improvisation. Normalement, nous pensons à l'improvisation comme solo où un joueur remplacera simplement la mélodie par une nouvelle mélodie. Maintenant, bien que c'est la forme la plus évidente d'improvisation, il y a en fait beaucoup plus que ça. Si vous jouez un instrument capable de jouer des accords, il y a en fait beaucoup plus qu'une simple ligne solo. Ces accords que vous pourriez jouer très bien pourraient être improvisés. Que ce soit les accords sous votre propre solo ou les accords sous le solo de quelqu'un d'autre, le rythme de ces accords, la mélodie de ces accords, tout ce qui n'est pas prédéterminé et écrit à l'avance , c'est l'improvisation. Même la structure d'un morceau si vous jouez avec le groupe. Peut-être que vous décidez de mettre une étiquette près de la fin de la chanson, peut-être une intro ou une outro, est quelque chose qui est improvisé sur place entre vous et vos collègues musiciens. Chaque composant pour jouer un morceau de musique, que ce soit par vous-même ou avec un groupe de personnes, peut être improvisé. Nous pouvons utiliser certaines méthodes et processus pour nous équiper de la capacité, de l'équipement technique et des connaissances musicales pour accomplir tout cela. Quand il s'agit de cela, improvisation est le processus de communication de la pensée musicale en temps réel. Eh bien, comment communiquer la pensée en temps réel ? Eh bien, on fait exactement ce que je fais maintenant. On se parle l'un à l'autre. Nous utilisons le langage pour communiquer nos pensées. Vos conversations avec les gens de votre vie quotidienne ne sont pas planifiées, elles sont improvisées. L' une des choses les plus importantes que nous pouvons apprendre et exploiter pour développer notre capacité à improviser est de comprendre la relation de la musique avec la langue parlée. La musique peut être considérée comme une langue de la même manière que n'importe quelle autre langue de la planète. Il n'est même pas dans une catégorie différente. Il y a l'anglais, l'espagnol, le français, allemand, le latin, la musique, le portugais. C' est dans la même liste. Lorsque nous regardons cela de cette façon, nous pouvons commencer à décomposer toutes les façons dont nous pouvons tirer parti notre compréhension de la façon dont nous communiquons les uns avec les autres par le biais du langage et quand nous le brisons de cette façon, nous pouvons commencer à exploiter les différents éléments que nous comprenons sur la façon dont nous communiquons les uns avec les autres et les appliquer à la façon dont nous communiquons par la musique. Si nous voulons développer notre capacité à improviser librement et efficacement et à arriver à un point où nous sonnons bien, nous devons développer une maîtrise du langage de la musique de la même manière que vous développerez une maîtrise de la musique. toute autre langue. Ça peut sembler intimidant, mais voici la bonne nouvelle. Vous n'avez pas besoin de développer une connaissance avancée de la théorie musicale ou de la théorie musicale du tout pour commencer ce processus et commencer à improviser et commencer à apprendre comment aller mieux. Nous n'avons pas appris notre langue maternelle, que ce soit l'anglais ou quoi que ce soit d'autre, en allant en classe d'anglais à l'école et en apprenant tous les fondamentaux. Maintenant, nous savions déjà comment communiquer avant d'y arriver. Bien que la prise de cours puisse vous aider à affiner vos capacités et à développer votre capacité à communiquer plus efficacement, ce n'est pas une condition préalable pour apprendre à le faire du tout. Vous avez appris à parler dans votre environnement. Vous avez appris à parler par immersion complète. Enfant, nous entendons l'environnement qui nous entoure et c'est ce renforce notre capacité à communiquer avec ceux qui nous entourent. La musique n'est pas différente. Tout ce que nous avons à faire est de nous immerger dans le matériel que nous essayons d' apprendre et de comprendre que tout ce que nous apprenons à faire est de communiquer nos pensées et nos idées. Nous allons construire un vocabulaire, nous allons construire un ensemble de phrases auxquelles nous pourrions revenir souvent. Mais nous sommes en train de développer une maîtrise du langage de la musique. Cela va être important pour vous de vous en souvenir lorsque vous commencez votre voyage dans l'apprentissage de l'improvisation. Parce que même si cela peut sembler intimidant à certains égards, il sera en fait incroyablement libérateur dans d'autres. C' est parce que nous avons réalisé qu'il n'y a pas de définition concrète de la bonne réponse à ce que nous devrions jouer dans un scénario donné. n'y a pas de relation d'échelle d'accords définitive à laquelle nous devons tenir chaque fois que nous voyons une certaine séquence d'accords. C' est l'improvisation, son langage, son discours, c'est la pensée musicale. Vous êtes libre de développer cela comme bon vous semble. Plus vous vous équipez d'une compréhension de l'environnement qui vous entoure, plus rapidement et facilement vous serez en mesure de transmettre vos propres pensées et idées. Avant d'entrer dans des détails plus précis, je veux que tu improvises tout de suite. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et je vous guiderai pas à pas pour vous faire jouer sans avoir peur de paraître mauvais. Nous allons briser cette barrière qui peut vous avoir empêché de commencer ce processus avant maintenant. Si vous avez déjà eu peur de jouer votre instrument sans savoir ce qui se passera ensuite, voici les prochaines étapes que vous devriez prendre. 3. Ressources du cours: Hé les gars. Vraiment rapidement avant de continuer, je veux juste mentionner qu'il y a un lien dans la description du cours où vous pouvez télécharger quelques ressources pour aller avec certaines des choses que nous sommes sur le point de faire. Il y a une inscription pour une liste de courriels si vous voulez rester à jour et recevoir des ressources comme celle-ci de temps en temps, et bien sûr, j'aimerais que vous le fassiez, mais vous n'avez absolument pas à le faire . Il y a un moyen de le télécharger sans le faire du tout. Si vous voulez télécharger quelques fichiers PDF qui vous seront utiles à mesure que nous avançons, allez de l'avant et suivez ce lien dans la description et vous serez en mesure de le faire. D' accord, c'est tout. Continuons. 4. Pour commencer - Partie 1: Dans cette vidéo, vous allez improviser, simple et simple. Je vais vous donner des conseils étape par étape pour vous faire jouer et explorer des concepts musicaux de base. n'y a pas de présélection pour pouvoir le faire. n'y a aucune connaissance requise de la théorie de la musique, aucune expérience nécessaire, rien de tout ça. Voici comment ça marche. Nous allons jouer avec une piste de soutien et une série d'accords simples. Maintenant, pour chaque accord, je vais vous fournir une banque de billets qui sont techniquement correctes, ou du moins qui sonne certainement bon. Maintenant, comme vous l'apprendrez, il n'y a pas de notes techniquement correctes ou incorrectes, mais comme point de départ, cela peut vous aider à vous sentir plus à l'aise. Votre travail est simplement de suivre mon avance, jouer avec la piste de soutien et d'explorer la banque de billets pour chaque accord. Maintenant, chaque fois que l'accord change, la banque de billets se déplace légèrement. Repassons ça maintenant. Maintenant, cette piste de support se compose de quatre accords, et ils sont comme suit : C mineur 7, fa majeur, A bémol majeur 7, et si bémol majeur. C' est ça. Ce sont les seuls accords auxquels nous devons faire face. Maintenant, passons en revue la banque de billets qui conviendra à chaque accord. Commençons par le do mineur 7. Pour cet accord, nous allons utiliser les notes suivantes, C, D, E-flat, F, G, A, B-Flat, et cela nous ramènera à C. Points supplémentaires si vous savez quelle échelle il s'agit. Passons à F. Maintenant, pour cet accord, vous pouvez penser que nous allons simplement utiliser l'échelle F majeur, mais en raison du contexte général de ce que la piste de support ressemble, nous allons réellement faire un petit changement. Voici la banque de billets que nous allons utiliser pour F majeur, F, G, A, B-Flat, C, D, E plat, et qui nous ramène à F. Vous remarquerez que nous n'avons changé qu'une note de l'échelle F majeur, au lieu de jouer un E naturel nous avons simplement déplacé ce E naturel vers un E-bémol. C' est la banque de billets que nous utiliserons pour F. Passons à un bémol majeur 7. La banque de billets que nous allons utiliser pour A bémol majeur 7 est la suivante : A plat, B plat, C, D naturel, E plat, F, G, et cela nous ramènera à A plat. Maintenant, vous remarquerez peut-être que, comme l'échelle F majeure, cela était très proche de l'échelle A bémol majeur, sauf que nous avons fait un changement notable. Plutôt que de jouer à plat, comme vous le trouverez dans l'échelle matricielle normale, nous avons changé ce D plat en D. naturel. Encore une fois, des points supplémentaires, si vous savez quels sont ces noms d'échelle. Cela laisse un accord, si bémol majeur. Décidons de ce que nous allons utiliser pour bémol. B plat, C, D, E plat, F, G, A plat, et cela nous ramènera à B plat. Encore une fois, il s'agit d'une note retirée de l'échelle ordinaire de la bémol majeure. Ce changement vient sur la septième note de l'échelle, qui serait normalement A, mais comme vous vous en souvenez, nous allons maintenant utiliser A flat. Ce sont les quatre accords et la banque de notes qui vont avec chaque accord que nous allons utiliser. Maintenant que la piste de sauvegarde joue, vous verrez une vidéo de moi qui joue la piste de sauvegarde, et en plus de cela, nous allons montrer l'accord et la banque de billets, fois des notes sur la portée et des noms de notes. Vous serez en mesure de voir tout cela sur la vidéo afin que vous puissiez jouer le jeu. Voici ce que je veux que vous fassiez, votre objectif devrait être simplement d'explorer chacune de ces banques de billets. Peu importe la rapidité ou la lenteur que vous jouez l'un d'entre eux. Ne vous inquiétez pas du nombre de notes que vous pouvez jouer, ou si vous clouez chaque note correctement, rien de tout cela n'a d'importance. Ce n'est qu'un aperçu de base pour vous permettre d'explorer quelque chose qui a une structure à utiliser au fur et à mesure que vous commencez votre voyage pour essayer d'improviser. Ne vous inquiétez pas de déconner ou de paraître mauvais, peu importe. Le but ici est de jouer quelques notes avec les morceaux afin que vous puissiez sentir ce que vous ressentez d'improviser. Je veux que vous exploriez, et que vous vous sentiez vraiment libre d'essayer n'importe quoi sur votre instrument. Je compterai la piste arrière, et on commencera. N' hésitez pas à jouer cela encore et encore autant de fois que vous le souhaitez pour simplement explorer différents sons que vous pouvez faire dans différentes lignes que vous pourriez être en mesure de jouer. Amusez-vous avec elle, et ne vous inquiétez pas si cela semble correct ou non. Peu importe, il suffit d'explorer. Essayons. 5. Pour commencer - Partie 2: Bienvenue à la partie 2. Juste avant de commencer, je veux vous donner un bref aperçu de ce que nous allons jouer et de ce que vous allez voir. Sur l'écran en face de vous, vous pouvez voir ce que nous appelons un graphique ou une feuille de plomb. Cela contient juste tous les accords que nous allons jouer et combien de temps chacun de ces accords durera exactement. Nous avons le do mineur sept pour deux barres, suivi par le fa majeur pour deux barres. Ensuite, nous répétons cela avant de passer à A bémol majeur sept pour deux barres, puis de retour à F pour deux barres. Pour compléter la forme de notre piste, nous avons un bémol majeur sept qui monte jusqu'à la bémol. Puis revenons enfin à C mineur sept pour une barre, puis à F pour une barre, et vous remarquerez que le son est exactement comme l'intro. En ce qui concerne toutes les barres obliques, eh bien, c'est juste la notation que nous utilisons pour indiquer qu'il s' agit d'une section où vous pouvez jouer ce que vous voulez. Maintenant, tout ça sera super clair. Je voulais juste vous donner un bref aperçu de ce que vous allez voir. Donc, la prochaine chose que vous allez entendre est deux mesures de comptage des clics, suivi de l'introduction. Vous devriez vous sentir libre d'explorer sur votre instrument, et ne vous inquiétez pas de savoir si c'est correct ou non. Amuse-toi juste. 6. Révisez et réessayez: Hé ! Très vite avant de passer à autre chose, il y a une chose particulière que je veux vous accompagner rapidement et ensuite je veux que vous réessayez. Au cas où vous vous sentiez un peu comme, « Man, ça bouge assez vite, je ne sais pas vraiment comment obtenir assez de notes », je veux illustrer ce qu'il faut faire dans le scénario où vous n'êtes pas super à l'aise avec les changements encore, ou peut-être que vous êtes à un point sur votre instrument où vous n'avez pas tout à fait construit la capacité de jouer des lignes fluides. Eh bien, je tiens à souligner pourquoi ce n'est absolument pas important du tout. Je sais souvent ce à quoi nous pensons avec l'improvisation, ce sont ces lignes incroyables, impressionnantes, rapides et balayantes sur divers instruments. C' est génial, mais cela prend beaucoup de temps pour renforcer la capacité de faire. Avant d'y arriver, nous devons naviguer dans notre improvisation d'une manière légèrement différente. J' ai pensé que je vous montrerais très rapidement comment je pourrais aborder cela sur un instrument un peu inconnu. J' ai joué de la trompette à l'école, mais je n'ai jamais étudié le jazz à la trompette. Je ne suis pas vraiment un cuivrier, je n'ai jamais pensé à improviser couramment sur cet instrument. Je n'ai pas joué cet instrument depuis très longtemps. Je pensais que ce que je ferais c'était de montrer comment j'aborderais jouer avec cette piste de soutien sur un instrument que je ne connais pas très bien, moins par rapport au piano. Je veux que vous remarquiez combien de notes je choisirai de jouer dans un scénario où je ne suis peut-être pas à l'aise à jouer plus de lignes fluides. Cela peut être un outil très efficace pour contourner les changements d'accords qui déplacent peut-être un peu plus rapidement que ce que vous êtes à l'aise avec jusqu'à présent, ou tout simplement des accords et des clés inconnus en général. Laisse-moi prendre un coup de fouet et voir ce qui se passe. Vous pouvez voir, je ne joue vraiment pas beaucoup de trompette pas vraiment le plus propre, pas le meilleur son. Mais la chose importante à remarquer est que lorsque j' ai moins de familiarité et de compétence à l'instrument, lorsque vous utilisez des tactiques différentes pour naviguer, l'accord change. Je ne vais pas essayer de jouer des lignes balayantes et des notes rapides et des choses comme ça parce que je ne peux pas. Donc, à la place, je vais juste jouer ce que je ressens est dans mon niveau de capacité et peut-être que je vais juste le faire encore et encore et encore et encore, juste essayer de travailler des morceaux un peu à la fois. Avec cela à l'esprit, j'aimerais vous voir revenir à la piste arrière et lui donner une autre chance. Essayez peut-être des notes plus longues ou moins de notes ou laissez plus d'espace. Tout ce qui va vous aider à vous sentir plus à l'aise et à vous sentir comme vous n'essayez pas d' emballer dans un tas de notes que vous n'êtes peut-être pas totalement à l'aise avec jouer tout de suite. Quand tu auras fini avec ça, je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Apprendre à parler en musique - Exercice de chant: Maintenant que nous avons commencé à improviser un peu, notre prochain objectif devrait être de comprendre comment donner un sens à tout cela, après tout cet exercice était essentiellement simplement de dessiner des billets aléatoires d' une banque définie et de pouvoir jouer n'importe lequel d'entre eux dans tout ordre particulier. Mais ce n'est pas forcément comme ça que nous improvisons. C' est un bon début, mais il y a bien plus que ça. improvisation est le processus de remplacement peut-être d'une mélodie originale une toute nouvelle mélodie que nous développons sur place. Les mélodies sont généralement des choses que nous pourrions chanter, après tout, les mots de n'importe quelle chanson sont quelques-uns avec les notes de la mélodie, c'est comme ça que les chansons vont. Si nous nous sommes contentés de l'exercice que nous venons de démontrer où vous jouez simplement des notes aléatoires d'une banque prédéterminée, eh bien, jouer des notes aléatoires ne dit pas nécessairement quoi que ce soit. Ce serait comme essayer d'avoir une conversation et de parler des mots aléatoires. Vous n'auriez probablement pas une idée de ce que cela signifie si je disais, donc les étudiants gaspillent des contrats difficiles sur les oignons, mais seulement dans la carte avec les possibilités de pause faciles. Pour passer l'improvisation au niveau suivant, nous devons apprendre à parler des phrases et des phrases qui ont du sens. Maintenant, quand nous jouons de nos instruments, nous avons un inconvénient distinct, nous sommes capables de jouer des notes avec nos corps physiques sans les choisir délibérément à travers un processus de pensée. Vous pouvez vous référer à ceci comme un pilote automatique. Je peux m'asseoir ici au piano et jouer, mais ça ne veut pas dire que j'ai choisi délibérément l'une de ces notes. Non, ce sont en quelque sorte des choses pré-programmées que j'ai élaborées au fil des ans que je suis capable de jouer quand je choisis juste de jouer cette ligne particulière. La façon la plus simple d'illustrer les différences entre cela et la pensée musicale délibérée est de retirer entièrement notre instrument afin que nous n'ayons pas cette capacité d'utiliser simplement notre corps et notre mémoire physique pour jouer des choses que nous avons déjà prédéterminé. Si nous chantons plutôt que de jouer, nous sommes obligés de choisir délibérément chaque note. J' aimerais essayer ça avec toi maintenant. On va avoir une autre piste et cette fois, je veux que tu baisses ton instrument et on va chanter avec la piste. Maintenant, si vous n'êtes pas chanteur ou si vous avez peur de chanter, ne vous inquiétez pas, ça n'a pas d'importance. Notre but ici n'est pas d'être de beaux chanteurs, notre but ici est simplement de nous forcer à choisir délibérément chaque note dans laquelle nous voulons jouer ou dans ce cas chanter. Ce faisant, cela aidera à illustrer comment nos oreilles entendent vraiment la musique quand nous n'avons pas notre mémoire tactile sur laquelle nous sommes obligés de choisir délibérément chaque note qui peut vraiment nous illustrer que tous ces Des lignes folles, eh bien, peut-être que ce n'est pas comme ça que vous entendez de la musique. Votre vrai style pourrait très bien sortir quand vous n'avez pas votre instrument sur lequel vous pouvez vous reposer. Quand vous êtes forcé de trouver chaque note par vous-même et de la chanter à haute voix parfois, c' est la meilleure façon de découvrir comment nous pensons réellement musicalement. Pour suivre cet exercice, nous allons simplement utiliser un F. Major Blues. Je veux que tu chantes comme si tu créais ta propre chanson à partir de zéro. Ne vous inquiétez pas des notes que vous choisissez, chantez tout ce qui vous semble naturel. Chante ce que tu peux t'attendre à entendre Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, chanter. Amusez-vous avec ça, ne vous inquiétez pas si ça sonne bien ou pas, nous ne sommes pas tous des chanteurs ici, c'est bon. Ce qui va se passer, c'est que nous allons commencer la piste de soutien et je vais aller de l'avant et chanter un chœur pour que vous puissiez entendre comment je vais et peut-être vous donner quelques idées sur ce que vous pourriez essayer. Et dès qu'on arrivera à la fin de ce choeur, je m'assurerai de vous faire entrer et de vous amuser avec. C' est probablement là que je me sens comme un idiot. 8. Comment nous pratiquons l'improvisation: Maintenant, nous avons eu la chance de sauter dans l'improvisation, et nous l'avons essayé de deux façons différentes. Numéro 1, vous l'avez essayé sur votre instrument et maintenant nous avons également pris le temps de pratiquer le chant. J' espère que vous avez peut-être pris ce temps pour comparer, comment vos idées ont changé quand vous étiez sur votre instrument et quand tout ce que vous aviez à utiliser avec votre propre voix. Évidemment, la prochaine question logique est de dire : « D'accord, eh bien, j'ai une compréhension de la façon de procéder à l'improvisation, mais maintenant, comment pouvons-nous aller mieux ? » Bien qu'il s'agisse d'un processus d'amélioration de votre capacité à improviser votre capacité à communiquer efficacement vos pensées musicales. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire pour aider à gagner du terrain à court terme. Il y a une chose très importante dont nous devons nous souvenir à propos de l'improvisation, et c'est un peu contre-intuitif. Nous devons pratiquer l'improvisation. Pourquoi est-ce contre-intuitif ? Eh bien, comment pouvez-vous pratiquer quelque chose qui est inventé sur place, qui n'est pas prévu. Il n'y a rien écrit à l'avance, tu ne sais pas ce que ça va être. Comment êtes-vous supposé pratiquer ce genre de choses ? Parce que normalement, vous pouvez prendre un morceau de musique sur lequel vous travaillez et vous pourriez travailler sur cette pièce. Vous pourriez parcourir la musique, et prendre une section particulière, et travailler sur cette section encore et encore jusqu'à ce que vous ayez bien compris. Eh bien, comment allons-nous faire ça si c'est de l'improvisation ? On ne dirait pas que tu pourrais. Eh bien, en fait, vous pouvez, et la réponse très simple à la façon dont vous pouvez le faire, c' est de le faire. Encore une fois, nous devons penser à la musique comme langue. Cela nous aidera à comprendre les différentes façons dont nous pouvons effectivement pratiquer les choses qui se composent sur place. En tant qu'enfants, nous ne maîtrisons pas la communication dans notre langue maternelle en lisant des manuels et en allant en classe d'anglais. Non, nous consommons l'environnement qui nous entoure et nous nous améliorons en parlant. La façon dont un enfant développe sa capacité à parler et à communiquer est simplement en consommant l'environnement qui l'entoure, puis en essayant d'utiliser des morceaux de ce qu'il vit. Finalement, ce qui se passe, c'est que vous construisez un vocabulaire, que vous construisez une banque de phrases et de phrases que vous entendez utiliser, et vous commencez à choisir des morceaux, et des choses que vous entendez de l'environnement autour de vous, et les inclure dans votre propre vocabulaire afin que vous puissiez communiquer efficacement avec les autres. Si vous voulez apprendre une langue étrangère, vous pouvez étudier tous les manuels que vous voulez. Vous pouvez télécharger Duolingo, et passer des heures et des heures par jour, et vous pourriez aller assez loin. Mais il y a très peu de choses, voire rien du tout, qui peuvent remplacer simplement aller, et vivre où ils parlent la langue que vous voulez apprendre. C' est à lui seul la méthode d'apprentissage la plus efficace, parce que vous êtes obligé non seulement de consommer l'environnement entier autour de vous, mais ensuite d'essayer d'utiliser des bits et des morceaux de cet environnement pour communiquer avec les autres. La musique est exactement la même. Même si nous ne jouons pas des choses qui sont prédéterminées ou qui sont écrites à l'avance. Nous devons encore les pratiquer, et nous les pratiquons en les consommant constamment, puis en essayant d'appliquer certaines de ces pièces que nous avons consommées, et de les inclure dans notre propre vocabulaire. Au fil du temps, vous allez accumuler un arsenal de mots, phrases et de phrases, différentes manières que vous pouvez puiser dans une banque de documents pour communiquer efficacement avec d'autres personnes, ce soit d'autres musiciens du ou votre public. Maintenant, même si c'est de l'improvisation, n'ayez pas peur d'élaborer des lignes particulières, et des phrases que vous aimez parce qu'il est toujours utile d'avoir quelques choses à portée de main. Remarquez qu'il y a certaines choses que nous allons nous dire les uns aux autres qui sont juste des phrases communes comme, comment ça va ? Ou comment allez-vous ? Ou quoi de neuf ? Ce sont trois façons distinctes que nous pouvons accueillir quelqu'un, et selon l'endroit où vous venez ou qui vous êtes, vous pouvez généralement utiliser l'un ou l'autre. Mais quand vous les utilisez, c'est encore de l'improvisation, vous n'aviez pas nécessairement planifié exactement ce que vous allez dire. Mais quand vous improvisez parler à d'autres personnes, nous puisons dans des phrases et des phrases que nous utilisons souvent. N' ayez pas peur de tracer quelques lignes et de développer des phrases que vous aimez utiliser car elles font maintenant partie de votre arsenal dont vous pouvez tirer, si la pensée musicale particulière surgit pendant que vous jouez. Encore une fois, il peut sembler un peu contre-intuitif de pratiquer quelque chose qui se compose entièrement sur place. Mais la réalité est que c'est comme n'importe quoi d'autre, faisant encore et encore et encore, vous commencerez à développer des compétences que vous n'avez jamais su que vous pourriez avoir. Chaque jour, alors que vous travaillez pour développer votre capacité d'improvisation, vous devriez simplement vous asseoir et jouer, sans vous soucier de ce que vous jouez. Ne vous inquiétez pas si vous pratiquez ou certains exercices, techniques ou fondamentaux, il suffit de jouer. Parce que le fait de le faire va vous faire beaucoup de chemin, et il sera rentable, et c'est ainsi que vous allez mieux. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler méthodes plus ciblées que vous pouvez utiliser pour ajouter des connaissances et capacités à votre arsenal musical qui vous permettra d'apprendre à improviser mieux, plus rapidement. 9. Copiez votre chemin vers le succès: Dans la dernière vidéo, nous avons parlé façon dont la pratique de l'improvisation est l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire pour aller mieux, même si la pratique de quelque chose qui est entièrement inventé peut sembler un peu contre-intuitive. Parlons de certaines choses que vous pouvez faire qui ne sont peut-être pas si contre-intuitives, qui peuvent vous rendre meilleur, beaucoup plus rapide. transcription est l'un des outils les plus efficaces que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compétences d'improvisation. Tout simplement, la transcription est juste le processus d'écoute de la musique et d'apprentissage de la jouer exactement comme vous l'avez entendu par vous-même. Maintenant, il y a plusieurs façons différentes d'y arriver et chaque voie a des inconvénients différents et des avantages différents. Mais avant d'y entrer, parlons de pourquoi la transcription est si importante. Autrement dit, il est impossible d'apprendre à parler efficacement une langue si vous ne savez pas à quoi ressemble cette langue. Il serait facile d'ouvrir un livre écrit en français, si vous ne parlez pas français, et peut-être de sonner certains des mots et probablement de ne pas obtenir la prononciation de près de corriger. Mais vous pourriez être capable de faire des sons qui rappellent vaguement ce que c'est censé être. Mais si vous n'avez jamais fait que lire des livres en français, puis que vous êtes allé en France et que vous avez essayé de parler aux gens, vous n'aurez probablement pas beaucoup de chance, parce que la chose qui vous manque est simplement le son de la langue. Tu ne sais pas à quoi ressemblent ces trucs. Par conséquent, vous ne serez pas en mesure de communiquer avec qui que ce soit parce que personne ne sera capable de vous comprendre. La musique est très semblable si tout ce que vous faites est de lire sur le jazz, par exemple, et que vous lisez des livres qui contiennent de nombreuses transcriptions, et que vous apprenez ces transcriptions de note à note, et que vous apprenez à les jouer à travers . y a des chances que si vous allez jouer ça contre l'enregistrement, vous ne serez probablement pas très proche du tout de ce que ça ressemble. Parce qu'il y a tellement plus à comprendre comment jouer un genre particulier de musique que de simplement savoir quelles sont les notes correctes. Il y a des inflexions, il y a des sensations, il y a du rythme, il y a du toucher. Toutes ces choses qui ne sont pas facilement traduites par des notes écrites, mais qui sont si importantes pour obtenir la sensation et le genre général de la musique corrects. Si vous voulez améliorer la sensation générale d'un genre particulier, vous aurez la meilleure chance si vous prenez directement les exemples de ceux qui l'ont fait avant vous, et nous pouvons le faire par transcription. Maintenant, à son plus basique, transcription est simplement l'art de copier d'autres personnes, copier des choses qui ont déjà été faites, copier d'autres musiciens qui vous sont inspirés, que vous regardez vers vous et que vous voulez sonne comme. Ça peut sembler étrange de dire, devrions-nous copier d'autres musiciens ? Parce que la réponse courte est, oui. Mais la longue réponse est, en quelque sorte. Prenons, par exemple, l' un des morceaux de jazz les plus célèbres jamais enregistrés, Giant Steps de John Coltrane. Chaque saxophone de l'histoire a probablement enregistré Giant Steps d'une manière ou d'une autre, ou tout simplement joué. Mais vous remarquerez que personne, dont je suis au courant, a jamais fait une couverture de la version de Giant Steps de John Coltrane, ce qui signifie personne n'a jamais enregistré note pour note le solo que John Coltrane a joué sur l'enregistrement. Contrairement à cela, presque tous les saxophones qui jouent Giant Steps peuvent jouer cette note solo de John Coltrane pour note. Mais il n'y a vraiment aucune raison de l'enregistrer parce que, eh bien, c'était déjà fait. Pour répondre à la question de, eh bien, la transcription ne fait-elle que copier ? Oui, ça l'est. Mais nous ne copions pas pour l'utiliser mot pour mot dans nos propres performances. Au lieu de cela, le but de la transcription est de développer un vocabulaire et un arsenal de mots, phrases et de phrases, comme nous l'avons déjà discuté. Pour que dans notre propre improvisation, qui est basée sur notre propre pensée musicale authentique, nous puissions atteindre ce sac de tous ces appareils et choses que nous avons rassemblés dans tout l'environnement musical autour de nous, et nous pouvons développer nos propres pensées et phrases en utilisant une combinaison de ces choses. transcription est si importante, car sans elle, il est difficile de développer un vocabulaire ou d'avoir une compréhension profonde de ce genre particulier de la langue. Maintenant, il y a deux façons principales de transcrire de la musique. La première façon est d'écouter et de noter par note en écrivant votre transcription sur papier. Ce serait le processus d'écoute un peu à la fois, encore et encore, et d'écrire note pour note une à la fois, tout le solo ou tout ce que vous transcrivez, en notation sur papier manuscrit ou dans un logiciel de notation. Ensuite, une fois que vous avez tout écrit, vous pouvez passer à travers, utiliser la musique, apprendre la musique, ou apprendre le solo. Maintenant, c'est évidemment très précieux parce que, maintenant vous avez une version écrite de ce solo que vous pouvez le mettre dans un cahier ou dans un dossier quelque part et vous l'aurez toujours. Il peut également être utile d'analyser différentes choses qui se passent dans le solo. Vous pouvez vraiment entrer dans l'état d'esprit d'un musicien en vous aidant à comprendre ce qu' il est exactement qu'il joue et peut-être une partie du processus de réflexion de la musique derrière ce qu'il joue. Il est incroyablement précieux de pouvoir revenir en arrière et regarder cette page que vous avez pris le temps de parcourir et de lire attentivement note pour note et de vous y référer beaucoup plus tard, parfois même des années plus tard. J' ai des transcriptions que j'ai écrites en première année de fac que j'ai encore dans un cahier quelque part. Mais il y a un inconvénient important à cette méthode d'apprentissage. J' ai peut-être ces transcriptions écrites dans des cahiers, mais je ne me souviens pas comment elles vont. Quand nous apprenons des choses à partir d'un morceau de papier, il nous manque une chose distincte, c'est le vrai souvenir de la façon dont se déroule une chanson ou un solo particulier. Si j'écoute quelque chose où peu à peu, j' écris note pour note la transcription de ce que j'écoute, afin que je puisse revenir en arrière et l'apprendre à partir de la page, et peut-être rebondir sur l'enregistrement et jouer avec l'enregistrement afin que je le reçoive correctement. Eh bien, tout est bien et bien. Mais quand nous apprenons de ce morceau de papier, on pourrait dire qu'il n'est pas vraiment enraciné dans votre mémoire. Maintenant, contrairement à ces morceaux de papier que j' ai écrit dans les cahiers de l'époque où j'étais à la fac, il y a des transcriptions que j'ai appris de la deuxième façon que je peux encore jouer aujourd'hui. Au lieu d'écouter quelque chose et note par note en écrivant minutieusement la transcription sur un morceau de papier, vous allez écouter cette chose que vous essayez de transcrire, ce soit un solo ou un mélodie entière, ou juste un morceau d'air. Vous allez l'écouter encore et encore et encore, jusqu'à ce que vous puissiez chanter chaque partie de ce solo avec l'enregistrement, et tout cela avant même d'avoir touché votre instrument. Tout ce processus est simplement d'écouter les mêmes choses tant de fois qu'il est complètement enraciné dans vos oreilles. Je veux que vous pensiez à toutes vos chansons préférées, votre musique populaire préférée, peut-être aux choses que nous entendons à la radio qui deviennent si enracinées. Pourquoi se souvient-il de ces choses si clairement ? En fait, au point où il y a des séries de jeux entièrement basées sur le jeu, 0,5 seconde ou moins d'une chanson et essayer de l'identifier, et les gens peuvent, parce qu'ils l'ont entendu tellement fois qu'ils ne pourraient jamais oublier ce qu'il On dirait. Vous n'avez probablement qu'à entendre une fraction de seconde pour comprendre exactement ce que c'est. Vous voyez, quand nous apprenons quelque chose de la page, vous ne l'écoutez pas assez de temps pour permettre à votre mémoire d'absorber vraiment cette chose, et par conséquent, vous pourriez être en mesure de l'apprendre vraiment bien à partir de la page et jouer correctement avec l'enregistrement et en tirer beaucoup d'avantages. Mais comme je l'ai déjà dit, ces solos que j'ai écrits quand j'étais à la fac, que j'ai encore dans un carnet quelque part, je peux commencer à vous dire comment ils vont. Mais ceux que j'ai appris en l'écoutant encore et encore, je pouvais encore les jouer aujourd'hui. C' est de loin la forme la plus efficace de transcription, et même si les deux peuvent être précieux, je recommande fortement, choisissez quelque chose que vous aimez écouter que vous aimeriez apprendre à jouer, et l'écouter encore et encore et encore et jusqu'à ce que vous puissiez chanter chaque partie de celui-ci. Il devrait être coincé dans ta tête, et tu devrais le savoir si bien que tu le chantes dans ton sommeil. Ensuite, et seulement alors, asseyez-vous à votre instrument, et commencez à l'élaborer note par note. Maintenant, notez, aucune partie de tout ce processus ne touche un crayon au papier manuscrit. Nous n'allons pas écrire tout ça, parce que la réalité est, pourquoi en avez-vous besoin ? Si vous l'apprenez à l'oreille, dans la mesure où il est enfermé dans votre mémoire pour toujours, vous n'aurez pas besoin de l'écrire parce que le son sera tellement enraciné que vous vous en souviendrez pendant très longtemps. C' est ainsi que nous pouvons construire un arsenal incroyablement vaste de vocabulaire et de phrases et de phrases que nous pouvons utiliser pour influencer nos propres pensées musicales, et pour nous aider à communiquer avec les autres, ce soit sur le kiosque à musique, ou dans le public. Pour commencer votre parcours de transcription, je vous recommande de choisir quelque chose de relativement simple et d'apprendre à le jouer pour vous-même. Pourquoi ne pas commencer par faire ça ? Je vais jouer une improvisation très simple, et j'aimerais que tu l'écoutes assez de fois pour que tu t'en souviennes, et même demain, je pourrais te demander de me la chanter, et tu t'en souviendras. Ensuite, allez à votre instrument et travaillez. Je parie que tu te souviendras à partir de maintenant. Tout ce que vous avez à faire après c'est de prendre ce processus et de le faire avec tous les différents types de musique que vous aimeriez apprendre à jouer. transcription est l'un des moyens les plus efficaces pour améliorer notre capacité d'improvisation. C' est essentiel au processus d'apprentissage, et plus tôt vous commencez à le faire, et plus vous commencez à le faire, mieux vous serez plus rapide. Un, deux, trois. 10. Le cas de la théorie: Au début de ce cours, nous avons discuté de la façon dont avoir une connaissance approfondie de la théorie musicale n'était pas une condition préalable pour commencer à improviser, et c'est très vrai. Il n'est pas important que vous compreniez la théorie musicale avant de commencer. Ce qui est beaucoup plus important, c'est que vous commenciez peu importe où vous vous sentez dans votre voyage musical. Parce que nous pouvons tous apprendre à parler peu à peu, en consommant le contenu autour de nous et en apprenant de notre environnement de bien des façons simplement en écoutant la musique que nous voulons jouer. Mais dans l'esprit de trouver des moyens d'améliorer notre capacité d'improvisation, la théorie musicale entrera en jeu à un moment donné. De plus, développer une meilleure capacité fondamentale de jouer votre instrument, quel que soit votre instrument. Alors commençons par là. C' est peut-être évident, mais plus vous pouvez jouer votre instrument d'un point de vue technique, plus vous aurez de temps à apprendre à improviser. Parce que des choses comme les clés qui sont difficiles à naviguer, accords que vos mains peuvent ne pas connaître, lorsque ceux-ci deviennent plus faciles en raison d' une compétence plus développée sur votre instrument, en utilisant ces les choses dans l'improvisation seront aussi plus faciles, et vous améliorerez grandement ce que vous êtes en mesure d'accomplir tout simplement sur le dessus de votre tête. Il y a une raison pour laquelle nous pratiquons des échelles et arpèges dans différents exercices techniques sur nos instruments, et c'est parce que nous avons besoin de pouvoir jouer physiquement l'instrument pour n'importe quelle raison particulière qui pourrait survenir. Que nous jouions une pièce classique, que nous lisions une page de musique ou que nous essayions d'improviser. Simplement la capacité physique de jouer votre instrument rendra la vie beaucoup plus facile, et cela semble évident et c'est le cas. Mais il est important de se rappeler que même si nous parlons d'inventer les choses au fur et à mesure, chaque petit détail que nous pouvons nous donner comme avantage, ce soit la connaissance de la théorie musicale ou la compréhension comment simplement jouer nos instruments d'un point de vue physique, tout cela va accroître notre capacité à apprendre à improviser plus rapidement. Maintenant, lorsque nous discutons spécifiquement de la théorie musicale, c'est là que nous ouvrirons plus en plus de possibilités pour notre propre pensée musicale authentique. Si tout ce que nous savons jouer sont des échelles majeures, eh bien, vous allez être un peu limité dans les idées que vous savez exécuter sur votre instrument, plutôt que si nous commençons à apprendre tous les types d'échelles différentes et de relations à l'échelle des accords, choisissant quelles échelles sont appropriées avec quels accords, nous développerons avec le temps de plus en plus d'un vocabulaire que nous pouvons choisir pour arriver à notre propre pensée authentique, notre propre flux de conscience de une perspective musicale et jouer des lignes de plus en plus intéressantes. Avoir une compréhension de la théorie musicale nous permet d' expérimenter de manière beaucoup plus approfondie que si nous n'avons pas vraiment une compréhension complète des accords et échelles et des différentes manières qu'ils se rapportent les uns aux autres. Bien que ce ne soit certainement pas une condition préalable avant d'apprendre à improviser, vous constaterez que plus vous en apprendrez davantage sur la théorie musicale, plus vous pourrez explorer librement les concepts musicaux sur votre instrument, et plus vous développer vos compétences techniques à votre instrument, plus vous serez en mesure d'appliquer ces concepts de théorie musicale au fur et à mesure que vous les apprenez. Tous ces composants se nourrissent mutuellement pour vous permettre d'explorer des idées musicales sur votre instrument et de créer des sons entièrement nouveaux que vous pouvez mélanger avec peut-être certaines des choses que vous avez transcrites au fil du temps. Ce sont tous les différents éléments qui doivent se réunir si nous voulons construire notre propre voix musicale unique. Tout est influencé par tout le reste. Tu vas avoir tes musiciens préférés que tu regardes, qui volent des petits beats et des morceaux. Vous allez voler quelque chose ici et quelque chose d'ici et vous allez tous le mettre dans ce sac dont vous pourrez tirer, et plus vous comprenez sur la théorie de la musique, plus la compétence technique vous avez, et plus vous transcrivez que vous avez fait, vous vous armez d'une capacité à rendre votre jeu plus intéressant, plus satisfaisant et finalement meilleur. 11. L'importance d'écouter: Croyez-moi quand je vous le dis, vous apprendrez plus en écoutant de la musique que vous ne le ferez jamais en jouant. Maintenant, c'est quelque chose que nous avons abordé brièvement dans quelques-unes des autres vidéos. Mais je voulais vraiment faire une courte vidéo juste pour expliquer à quel point c'est important. Comme nous l'avons déjà dit, il est impossible d'apprendre à parler une langue si vous ne savez pas à quoi cela ressemble. Il y a tellement plus à la musique que les notes sur la page. Toutes les choses dont nous avons parlé dans trois derniers modules sur la façon d'améliorer votre capacité d'improvisation, ils sont tous centrés sur la consommation du contenu que vous voulez finalement jouer comme. Vous devez écouter le style de musique que vous voulez jouer. Si vous voulez jouer au jazz , vous devez écouter le jazz jour après jour, tout le temps. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas écouter d'autres choses, mais il est si important de consommer autant de matériel que possible, que vous compreniez d'où vient cette musique, quelle est son histoire. Je ne parle pas de l'histoire sur qui a joué où, quelle date, et qui a joué avec qui. Tout cela est bon à savoir, mais peu importe en comparaison de comprendre les sons de vos genres passés, comment la musique s'est développée au fil du temps et où elle se dirige maintenant. Plus vous écoutez, mieux vous aurez une compréhension, et mieux vous serez en mesure de répliquer de manière authentique le son de votre genre. Maintenant, ça peut sembler que je dis, si tu veux jouer du jazz, alors tu dois savoir exactement à quoi ressemble le jazz, tu dois jouer comme ça. Mais ce n'est pas ce que je dis. Il est extrêmement utile de savoir d'où vient la musique, afin que vous puissiez la pousser vers l'avant et enfreindre certaines des règles qui ont peut-être été établies au fil du temps. Je ne veux pas me fier aux musiciens classiques, mais s'il y a une chose classique dont on parle dans le monde du jazz ce qui se passe quand les musiciens classiques essaient de jouer du jazz ? Parfois, un musicien classique peut essayer de jouer jazz en se basant sur le concept de ce qu'il croyait être le jazz. Le concept le plus évident à reproduire serait balancé huitième notes. Mais quiconque joue du jazz comprend qu'il n'y a pas de notation précise pour le swing, parce que le swing est un spectre. Il existe de nombreuses façons différentes de le faire, et aucune notation particulière n'est correcte ou non correcte. Mais quand vous n'écoutez pas le jazz régulièrement, vous ne comprenez peut-être pas vraiment les subtilités de ce que cela signifie. Donc, quand un musicien classique qui n'écoute pas beaucoup de jazz vient et essaie de jouer du jazz. Ils peuvent être extrêmement compétents dans leur instrument et un musicien incroyable à part entière. Mais souvent, il y aura un son très distinct, une sorte de swing qui n'a pas l'impression qu'il s'insère dans quoi que ce soit et n'a pas vraiment une sensation très détendue du tout. Ce n'est pas parce qu'ils ne sont pas parfaitement capables en tant que musiciens, mais plutôt parce qu'ils n'ont tout simplement pas consommé le contenu comme un musicien de jazz l'a probablement fait. Par conséquent, ils n'ont pas cette compréhension innée de ce que le style est censé ressembler. Feel est l'une des plus grandes choses que vous gagnez en écoutant. Lorsque vous écoutez, que vous transcrivez et que vous jouez vos transcriptions avec ce que vous écoutez, vous développerez une compréhension de la sensation. Vous commencerez naturellement à absorber le dialecte ou l'accent que les musiciens avec qui vous regardez parler. la même manière que dans la conversation dans la langue, différentes parties du monde, dans différentes parties de même votre propre pays, ont des dialectes différents et des accents différents. La musique fonctionne exactement de la même manière. Quelqu' un du sud profond des États-Unis et quelqu'un du Midwest peuvent parler complètement différemment. Quand ils se réunissent, on ne dirait presque pas qu'ils parlent la même langue du tout. C' est ainsi que les accents et les dialectes peuvent être puissants. Il pourrait y avoir des phrases que les gens disent dans une partie du monde. Vous pourriez appeler des boissons gazeuses gazeuses soda, où certaines personnes pourraient dire « pop ». Toutes ces petites subtilités sont des morceaux de langage que nous ramassons en fonction de notre environnement. Parce que dans notre environnement, nous sommes toujours à l'écoute des gens qui nous entourent , ce qui influence notre façon de parler et notre façon de penser. Eh bien, comme tout ce que nous avons abordé dans ce cours, une fois de plus, nous sommes en mesure de faire des comparaisons entre la musique et la langue et de voir à quel point ils sont similaires, parce que ces mêmes dialectes et accents et phrases et vernaculaire que nous ramassons de différentes parties du monde, c'est la même chose existe dans différents genres de musique. Le musicien classique qui n'écoute pas le jazz va naturellement sonner comme s'il parlait avec un accent. Ils peuvent ne pas comprendre ou utiliser pleinement les subtilités du jazz vernaculaire. Donc, pour développer pleinement une capacité à participer à un dialecte particulier ou à un cas de musique, un genre particulier, vous devez consommer le contenu que vous souhaitez ressembler à une musique non-stop. C' est pourquoi, au cours de toutes mes années de jeu, de spectacle, de pratique, j'ai certainement appris plus en écoutant que je ne l' ai jamais fait et que je ne le ferai jamais en jouant physiquement mon instrument. Toujours écouter les choses que vous voulez jouer. Peu importe le genre qu'ils sont. Ils ne doivent pas nécessairement être un genre particulier. Mais les choses qui vous inspirent, écoutez, écoutez et écoutez un peu plus, et allez trouver les choses qui ressemblent à ça. Nous avons tellement d'outils ces jours-ci entre YouTube, Spotify et Pandora et toutes ces choses qui vous recommandent une musique similaire basée sur un algorithme qui peut souvent donner des résultats vraiment incroyables. Ce sont d'excellentes façons de plonger dans le genre qui vous intéresse, de découvrir tout ce qu'il y a à savoir et d'écouter chaque exemple que vous pouvez trouver. Parce que plus vous faites cela, plus vous allez totalement inconsciemment ingérer cette langue et devenir pleinement immergé dans l'accent, le dialecte, le vernaculaire. Vous allez simplement consommer tout, et cela affectera finalement votre capacité d'improvisation, et la capacité de jouer avec une sensation précise dans n'importe quel genre il est que vous voulez jouer. 12. Assembler le tout - Partie 1: Eh bien amis, nous avons atteint le point dans ce cours où il est temps de prendre toutes les choses dont nous avons discuté et tous les concepts dont nous avons parlé et de les mettre à profit. Faisons un peu de jeu. J' ai vraiment un moyen de trouver que vous et moi pouvons jouer ensemble pour que vous puissiez essayer certaines des choses dont nous avons parlé et j'espère que je peux vous donner quelques idées à construire pour que nous puissions obtenir de bonnes pratiques. vérifiez-le. Nous allons jouer avec une piste que je vais mettre en place pour vous, et comment nous allons le faire est ceci. On va faire ce qu'on appelle le commerce. Trading est le processus par lequel quelqu'un joue pour peut-être quatre ou huit bars, et ensuite on passe et la personne suivante joue. Maintenant pourquoi cela pourrait être particulièrement utile, c'est souvent un excellent moyen d'avoir une conversation d'avant en arrière et même si je ne peux pas nécessairement entendre ce que vous allez répondre avec, ce que je peux faire est de vous offrir des idées pour que lorsque vous commencer à jouer, vous pouvez construire sur ces idées et les utiliser comme point de départ pour sauter et explorer vos propres concepts d'improvisation. Le matériel que nous allons utiliser pour improviser est un blues F, qui est une simple progression d'accords que vous connaissez peut-être. Mais si vous ne l'êtes pas, c'est bon aussi, parce que nous allons mettre les coordonnées ainsi que les échelles correspondantes qui peuvent fonctionner comme une superposition graphique pendant que nous jouons. Maintenant, les notes que nous mettons en place comme exemples de notes qui fonctionneraient ne sont pas les seules options parce que la réalité est, il y a beaucoup, beaucoup de façons différentes de jouer sur un blues. Si vous êtes à un niveau où vous savez déjà jouer un blues F, eh bien, c'est génial. Vous aurez probablement juste plus d'options. N' hésitez pas à ignorer ce que nous mettons en place comme les notes que vous pouvez utiliser et utiliser ce que vous savez déjà faire. Je veux que vous écoutiez certaines des idées que je commence et que vous essayez vous imaginer construire sur ces idées comme si vous répondiez à quelque chose que je viens de dire. Il est juste que nous ramenions tout à nouveau dans la langue et que nous nous imaginions avoir une conversation. Je vais faire une déclaration, et je veux que vous interprétiez cette déclaration, y réfléchissiez comme je le dis, et revenez avec votre réponse. Maintenant, la chose classique que nous voyons souvent de jeunes musiciens faire, c'est simplement imiter ce que je viens de dire. Ça ne marche pas vraiment dans la conversation. Ce serait bizarre si quelqu'un marchait vers vous et disait, « Hé, comment ça va », et que vous tournez à droite vers eux en disant : « Hé, comment ça va ? » Ils s'attendent à ce que tu dises  : « Bien. Comment allez-vous ? » Le but n'est pas simplement d'imiter ce que je joue, mais plutôt de l'interpréter, sentir et de répondre avec vos propres idées. On va compter dans l'air et on va s'amuser. On va échanger un peu. Il y aura un graphique sur l'écran vous indiquant quand il va vous passer et quand il va me passer et n'hésitez pas à revenir à cette vidéo et à la lire encore et encore et à l'utiliser simplement comme méthode de pratique afin que vous puissiez développer vos compétences d'improvisation, et surtout, vous amuser à jouer de la musique. 13. Assembler le tout - Partie 2: Encore une fois, je veux prendre un moment pour passer en revue le tableau avec vous très vite, et comme nous l'avons dit, c'est un blues majeur de 12 bars. Si vous êtes familier avec le blues, vous pouvez vous sentir libre de sauter de l'avant. Sinon, voici comment on le décompose. En commençant par F dominant septième, l'échelle F majeur avec un plat sept fonctionne particulièrement bien ici, voici les notes pour cela. Une autre bonne option est l'échelle F blues, et voici les notes pour cela. Nous avons ce F7 pour une mesure, puis nous passons à B-bémol 7. Encore une fois, l'échelle F blues fonctionnera bien ici, mais nous pouvons aussi utiliser l'échelle si bémol majeur, encore une fois avec un sept plat, et voici les notes pour cela. Après avoir joué B-flat sept pour une mesure, nous revenons à F7 pour deux barres, et cela complétera la première ligne de notre forme de blues. Après cela, nous avons B-bémol sept pour deux barres avant de revenir à F7. C' est là que les choses changent un peu. Maintenant, il y a un certain nombre de façons différentes de jouer le blues, nombreuses versions resteront ici sur la F7 pendant deux bars avant d'aller à C7. Mais dans notre cas, nous allons insérer deux accords avant d'arriver à ce C7, dont le premier est D7. Maintenant celui-ci est un peu différent. Cela fonctionne généralement mieux si nous utilisons ces notes. Encore une fois, des points bonus si vous pouvez identifier l'échelle et quelle forme de D7 ce serait. En passant, nous allons compléter notre forme de blues avec un standard 2-5-1, G mineur 7 fonctionne très bien avec cette échelle, C7 fonctionne très bien avec cette échelle, et ensuite cela nous ramène à F7. On va faire ce qu'on appelle un retournement, où on descendrait à D7 et ensuite un 2-5 nous ramènerait au haut du formulaire. Maintenant, je sais qu'il y a beaucoup de notes là-dedans et beaucoup de changements d'accords, et nous allons jouer un bon tempo détendu, moyen, pas trop lent, pas trop vite. Souviens-toi de ce dont on a parlé quand on a improvisé. n'y a rien de mal à jouer moins de notes, si vous n'êtes pas tout à fait à l'aise de jouer un tas de lignes. Concentrez-vous sur le chant de vos lignes et utilisez vos oreilles pour vous guider. À l'écran, vous verrez une barre de chronologie qui vous indiquera quand c'est votre tour de jouer. On va commencer, je prendrai le premier chœur juste pour te donner quelques idées pour aller. Quand le bar est épuisé, il devient vert et c'est votre temps de jouer. Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons, l'entraînement sera plus rapide et plus rapide. Au début, nous entraînerons des chorus complets, et finalement, nous passerons à l'entraînement de quatre bars, puis deux bars, puis un bar, et ensuite je veux qu'on joue complètement. Maintenant, il est important de se rappeler qu'au fur et à mesure que nous continuons, vous allez voir beaucoup d'échelles clignoter sur l'écran. Bien sûr, je ne m'attends pas à ce que vous puissiez tous les lire comme ils vont passer, mais plutôt vous devriez essayer de vous mettre à l'aise avec les différents sons, et puis la plupart du temps ils agiront juste comme un rappel de l'endroit où nous sommes dans le forme que nous allons le long. Cela prendra une certaine pratique, alors assurez-vous de passer du temps avec elle. Donnez-lui quelques essais, soyez à l'aise avec elle, et surtout, amusez-vous. 1, 2, 3 et. 14. Outro: Eh bien, les gars, c'est tout. Je tiens à vous remercier d'être venus sur ce voyage et d'avoir commencé vous-même votre voyage d'improvisation. Rappelez-vous, ce n'est que le début. J' espère que ce que vous avez pu retirer de cela, c'est peut-être quelques façons de penser à l'improvisation, ainsi que quelques façons d'améliorer vos compétences d'improvisation. J' espère que maintenant peut-être que nous avons enlevé un peu de la peur de paraître mauvais et de comprendre que, hé, nous allons paraître mauvais, si jamais nous voulons aller mieux et paraître mauvais est rien, absolument rien à être gêné au sujet. Tu sais pourquoi ? Parce que tous les musiciens du monde sonnaient mauvais à un moment ou à un autre. Ce n'est pas une raison de ne pas simplement labourer et paraître mauvais et d'en être fier parce que c' est comme ça que vous allez aller mieux et finalement sonner vraiment bon. N' hésitez pas à revenir en arrière et regarder l'une de ces vidéos dans ce cours, pour vous rappeler exactement comment vous devriez aller, apprendre les différentes étapes de l'improvisation, améliorer vos compétences, ce qu'il faut écouter, comment écouter, comment transcrire, tous ces outils que vous êtes maintenant équipés pour vous aider à apprendre à mieux improviser. Le plus amusant que j'ai jamais eu sur scène, c'est avec un groupe de mes collègues musiciens et pas une idée de ce que nous allons jouer ou où ça va nous mener. Mais ces conversations sont parmi les plus belles que j'ai jamais eues dans ma vie, et elles n'ont même pas utilisé de mots. Si vous êtes un improvisateur débutant, tout cela peut sembler une tâche décourageante, mais rappelez-vous, la chose la plus importante est que vous commencez à jouer. Ne vous inquiétez pas à quoi ça ressemble, ne vous inquiétez pas qui écoute et ne vous inquiétez pas si c'est correct. Parce qu'à la fin de la journée, rien de tout ça n'a d'importance. Tout ce qui compte, c'est que tu essaies d'aller mieux et que tu t'amuses pendant que tu le fais. improvisation est l'un des plus amusants que vous pouvez avoir à jouer d'un instrument. La plus grande partie à ce sujet, c'est une entreprise sans fin. Tu n'écouteras jamais toute la musique qui est là-bas. Vous ne découvrirez jamais tous les genres qui existent. Il y en a trop et vous ne pouvez pas, vous auriez besoin de plusieurs vies. Si jamais vous vous ennuyez avec ce que vous jouez, allez mettre de la musique que vous n'avez jamais entendue auparavant, puis allez chercher les morceaux qui vous inspirent. Allez et prenez les parties de ce nouveau genre, qui vous rendent excité de jouer votre instrument. Mais le plus important, comprenez que c'est un processus à vie. Il n'y a absolument aucune balle magique que vous allez découvrir, qui fera de vous un grand improvisateur demain. C' est juste quelque chose qui, comme apprendre n'importe quelle langue, vous avez juste à passer du temps à vous immerger dans le monde, et à apprendre à le faire peu à peu. Mais si tu le fais un peu tous les jours, tu iras mieux. Vous aurez plus de plaisir avec vos collègues musiciens, et vous serez sur le point de devenir un grand improvisateur. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. J' espère que vous en avez beaucoup, et j'espère que vous y retournerez souvent pour vous entraîner avec les pistes de soutien, et pour simplement explorer différents concepts et penser à la musique de façons nouvelles et passionnantes. Merci beaucoup de me rejoindre et de jouer ensemble, et on se verra la prochaine fois. 15. BONUS - Une leçon avec Thomas Frank: Dans cette vidéo, je vais être rejoint par un autre créateur, vous le savez peut-être, Thomas Frank. Thomas est un expert en productivité et il a plusieurs cours sur Skillshare sur la productivité et la construction d'habitudes. J' ai tellement tiré des cours de Tom, et je les recommande fortement si vous, comme moi, trouvez que vous avez parfois des difficultés à rester aussi productif que vous le souhaitez. Vous ne le savez peut-être pas, mais Thomas est en fait un musicien lui-même. C' est un guitariste, il peut jouer un peu de piano, et il a quelques questions pour moi sur l'improvisation et comment l'améliorer. Nous nous sommes assis et avons fait ce qui est fondamentalement une leçon complète. Nous avons pensé qu'il serait utile pour vous de voir quelles questions quelqu'un pourrait avoir, qui développe sa capacité d'improvisation comme celle de Thomas. J' espère que vous apprécierez une leçon avec Thomas Frank. Bienvenue chez Tom, et nous allons suivre une leçon typique que je pourrais avoir avec un étudiant qui est intéressé à développer ses compétences d'improvisation. Cela vise juste à vous donner une idée de hey, quelles questions pourraient poser Tom, peut-être qu'ils font écho aux questions que vous avez eues jusqu'à présent dans le cours aussi. Il pourrait être utile de voir le point de vue de quelqu'un qui a un peu moins d'expérience de l'improvisation que moi. Bien que Tom ait une certaine expérience de l'improvisation et il est assez doué. On part d'un bon point, donc on va s'amuser et on parlera. Appréciez. D'abord et avant tout, parlez-moi un peu, juste pour l'arrière-plan pour que tout le monde puisse avoir une idée, depuis combien de temps jouez-vous de la guitare, quel a été votre objectif en termes de ce que vous avez appris, ce soit chansons, que ce soit la théorie de la musique ou les fondamentaux ? Quels sont vos récents, peut-être les choses sur lesquelles vous avez travaillé le plus ? Je pense que j'ai eu ma première guitare quand j'avais 13 ans et je n'ai jamais vraiment pris de leçons, je n'ai jamais vraiment eu de formation formelle, pas de programme, juste en train de nouiller autour de comprendre les choses. J' ai joué tout au long de mon adolescence juste au moment où j'avais du temps libre. Tout mon équipement de guitare a été volé à la fac. Donc j'avais un écart de cinq ans où je ne jouais pas. Attends, vraiment ? Ouais, j'étais RA à la fac et les agents de maintenance dans le bâtiment ont dit : « Ouais, tu peux ranger tes trucs de guitare dans la salle de stockage pendant l'été. » Au cours de l'été, les gens se sont introduits par effraction dans la salle de stockage, utilisée comme un endroit pour fumer de la drogue, puis ont volé mon équipement. Je suis allé pendant cinq ans à ne pas jouer. J' ai déménagé à Denver et j' ai juste besoin de sortir acheter une nouvelle guitare pour y retourner. Je joue beaucoup plus sérieusement depuis 2018. Environ deux ans maintenant que tu y es concentré. Maintenant, quel a été votre objectif pendant que vous y êtes entré ? Presque purement improv, je peux nommer d'une part les chansons que je peux jouer, peut-être même deux doigts. Je ne connais pas beaucoup de chansons du tout, peut-être étrange riff de Smoke on the Water. Il y a une chanson d'un jeu de Tony Hawk dont je me suis souvenu. Il y avait une chanson que j'ai jouée tout au long. C' est une statique par chanson. part ça, je joue purement des trucs d'improvisation. D' accord. J' ai compris les échelles majeures et mineures, tôt. Je ne savais pas ce qu'ils étaient, j'ai juste choisi un groupe de quatre frettes et j'ai commencé à jouer là-dedans et à trouver ce qui me semble bon. Attendez, une seconde parce que je veux répondre à cette question. Avez-vous formellement étudié avec un professeur ou suivi n'importe quel type de théorie de la musique, éducation formelle ? Maintenant, je l'ai fait. J' ai suivi les deux cours de Samurai Guitar. D' accord. C' est ça. Mais c'est tout ? C' est ça. Si vous deviez vous donner un niveau en termes de connaissance de la théorie de la musique ? Peut-être que la deuxième semaine de quelqu'un dans un cours. Eh bien, la raison pour laquelle je demande ceci est parce que nous avons harcelé ce cours jusqu'à présent, quel point votre niveau de connaissance de la théorie musicale a peu d'importance pour pouvoir improviser et improviser bien. Cela n'a vraiment pas d'importance et peut-être que vous avez trouvé que c'est votre expérience, mais sans une formation formelle en théorie de la musique, vous pouvez toujours improviser. Vous pouvez toujours apprendre à faire toutes ces choses, et il n'a pas d'importance que vous n'ayez pas l'éducation formelle. Penser qu'un fond de théorie musicale ou une compréhension approfondie des fondements de la musique ou de votre instrument pour penser que c'est une condition préalable à l'improvisation, ce n'est tout simplement pas vrai. C' est l'une des choses que nous essayons d'aider les gens à comprendre avec ce cours, c'est que vous n'avez pas besoin de tout ça. Vous pouvez simplement l'essayer, l' apprendre, et vous améliorer. Tu sais quoi ? Sur la route, pouvons-nous résoudre vos problèmes de ne pouvoir jouer que le nombre de chansons que vous pouvez compter d'une seule main ? Pouvons-nous résoudre ce problème en ajoutant ces trucs plus tard ? Bien sûr. On peut ajouter la connaissance de la théorie de la musique. Nous pouvons l'obtenir pour que vous puissiez écouter une chanson une fois pour être en mesure de faire demi-tour et de la jouer. On peut faire tout ça. Mais comme point de départ, tout simplement entrer dans l'improvisation sur votre instrument, vous n'avez pas besoin d'autres choses comme point de fond. Vous pouvez le faire et je pense que c'est un excellent exemple pour montrer à quel point vous avez peu d'éducation formelle et pourtant vous êtes toujours là pour le faire. Oui. Je crois que j'ai lu quelque part que Stevie Ray Vaughan n'a jamais pris de leçon, ne connaissait pas le nom des notes ou quoi que ce soit, il a juste joué. J' ai l'impression que ça a toujours été ma motivation pour jouer. La seule raison pour laquelle je voulais vraiment entrer en théorie, c'est parce que je voulais savoir ce que sont ces notes, alors quand je joue avec d'autres personnes, ils disent : « Hé, on joue cette clé ou on joue un accord G. Je sais ce que c'est. Il y a beaucoup de choses sur le langage que d'avoir cette compréhension peut rendre beaucoup plus facile pour d'autres personnes d'avoir des conversations et de pouvoir jouer avec d'autres personnes, bien sûr, cela va faire une grande différence. Mais il suffit de mettre le pied dans la porte et briser cette barrière parce que je trouve que beaucoup de gens ont peur d'improviser. Maintenant, je veux que tu me parles de quand tu as commencé à improviser, tu t'es senti gênant ou gêné parce que tu senti que je suppose que tu jouais des notes sans les choisir à l'avance. Tu as eu l'impression que je ne veux pas paraître mal ou je ne sais pas. Je n'étais qu'un enfant dans ma chambre. Quand tu étais très jeune, tu le faisais. Personne ne m'écoutait depuis le début. Je pense que la première chose que j'ai apprise était Smoke on the Water, puis mon père m'a appris l'échelle bleue de base. C' était ça et puis je suis comme si je voulais apprendre à jouer, je choisis quatre frettes et puis j'ai juste joué dedans. y a jamais eu d'embarras parce qu'il n'y a vraiment personne dans le coin. Bien sûr, mais c'est génial parce que c'est quelque chose que je sais que j'ai vécu quand j'ai commencé et je sais que beaucoup d'autres personnes l'ont connu aussi est cette peur de paraître mauvais. C' est quelque chose sur lequel j'aime vraiment me concentrer avec les improvisateurs débutants, c'est de supprimer cette peur de paraître mauvais parce que vous devez sembler mauvais avant que vous puissiez sembler bon. Ce que je vais dire, c'est que j'ai cette peur quand je joue avec d'autres personnes. Bien sûr. On jouait juste un peu avant de commencer à filmer ça et je suis genre, non, j'ai fait de mauvaises notes ou je fous les choses. Il y a un peu de cette peur là-bas. Surtout avec la façon dont vous êtes bon et tout. C' est quelque chose que je pourrais m'en remettre à coup sûr. Oui. La meilleure façon de le faire est simplement de le faire. Plus vous le faites, vous obtenez de plus en plus à l'aise avec elle. Je dis toujours aux gens quand je monte sur scène, si je joue de la musique classique, je suis vraiment nerveuse parce qu'on peut avoir un seul coup pour le faire correctement et c'est une chose bien définie. n'y a pas d'interprétation, note sage. Bien sûr, il y a une interprétation de la musicalité, mais les notes sont définies. Je suis très nerveuse parce que je suis comme si je foirais, que se passe-t-il ? Quand je joue du jazz, je ne suis même jamais un peu nerveux. En fait, il y a une excitation, que puis-je découvrir cette fois-ci ? Qu' est-ce que je peux trouver cette fois ? Je trouve que c'est un moyen, une expérience beaucoup plus libératrice quand la musique est de nature improvisatrice. Pourquoi ne pas commencer ? J' aimerais juste avoir une idée de certaines des questions ou des choses sur lesquelles vous avez travaillé ou tout ce que vous dites  : « J'ai travaillé sur cette chose et je ne sais pas vraiment comment l'amener au point suivant ». Quelles sont les choses que vous travaillez sur lesquelles je peux vous aider ? Une des choses avec lesquelles j'ai du mal est de changer de touches au milieu des chansons. Tu le fais tout le temps. Je choisis juste une échelle. Oui, bien sûr.. Je vais jouer cette échelle pour toute la chanson et je ne sais pas vraiment comment en sortir d'une manière propre ou agréable. Oui. En changeant de touches, je pense que vous faites probablement référence à des changements d'accords ? Eh bien, peut-être que des changements d'accords aussi. On jouait un peu plus tôt et tu étais passé à une échelle différente, je suppose, sur un accord. Oui. Que je ne sais pas comment faire. En fait, j'ai tellement de mal à faire mes propres pistes de support parce que je ne sais pas comment construire une progression d'accords qui soit plus de deux accords. Diriez-vous que lorsque vous construisez la progression des accords, vous êtes concentré sur les accords que je peux jouer avec lesquels les notes que je veux improviser fonctionneront ? C' est plus que je ne connais pas beaucoup d'accords. D' accord. Je n'ai aucun problème à jouer comme ton basique. C' est facile accords super puissance. Mais si tu veux quelque chose qui sonne un peu plein, je peux bien jouer celui-là. Mais ici, je ne sais pas que ça sonne un peu plus, j'ai juste des problèmes avec ça, je sais que c'est un problème de pratique. Cela va être une facilité technique sur l'instrument lui-même, c'est quelque chose sur lequel nous travaillons tous en permanence, et vous n'aurez jamais fini avec ça. Avec la compétence technique, vraiment cela se résume à des exercices, quand vous avez raison. Sur le piano par exemple, nous avons des choses comme la main classique et des exercices. Sur la guitare, je suis sûr qu'il y a l'équivalent de ça, si vous alliez prendre des leçons de guitare, certains des principes fondamentaux qu'ils vous feraient pratiquer. Tout cela est très important et quel que soit l'instrument que vous jouez, c'est un composant sur lequel vous devez constamment travailler. Parce que ce dont nous parlons dans le contexte de l'improvisation est beaucoup plus concepts et de comprendre comment nous approchons, en fait improviser. Mais nous le faisons en supposant que nous avons mis un peu de travail pour que nous puissions jouer nos instruments. Par exemple, vous devriez être à un point où vous avez des accords que vous jouez, vous avez des échelles que vous jouez, parce que c'est ce qui va vous équiper pour pouvoir utiliser ces accords et échelles dans une improvisation manière. Nous partons du point de vue de, il y a beaucoup de travail technique que nous devons tous faire sur nos instruments. Cela devrait être l'étape numéro 1. Pratiquez vos principes fondamentaux, vos échelles, vos accords, tout ce qui est unique à votre instrument, a réussi à pratiquer cela, bien sûr. Ensuite, nous prenons cela et nous allons dans, comment pouvons-nous appliquer maintenant les choses que nous connaissons ? Comme nous l'avons dit, nous n'avons pas besoin d'une expérience sérieuse en théorie musicale. Nous avons juste besoin de comprendre de base que vous avez des échelles ensemble, vous avez quelques notes ensemble, vous avez des accords ensemble, et ce qui ne le reste pas, et c'est tout un bon début. Nous pouvons l'utiliser pour vraiment commencer à travailler sur notre approche de l'improvisation. Faire du sens ? D' accord. Pourquoi ne pas nous, parce que vous parliez juste de la façon dont vous avez peut-être une échelle en tête et si nous passons par certains accords, vous dites : « Eh bien, ces notes fonctionnent toujours. Je jouerai cette échelle particulière, et si elle fonctionne à travers les accords et la difficulté que vous éprouvez est quand les accords changent, changeant ainsi les notes qui correspondraient techniquement au nouvel accord. » Est-ce exact ? Je pense que oui. D'après ce que je comprends, chaque clé a beaucoup d'accords qui fonctionnent dans une clé, n'est-ce pas ? Oui. Il y a à peu près une infinie, en d'autres termes, la façon dont vous venez de formuler qui est si vague. Ce n'est pas une mauvaise chose. Plutôt pour simplement illustrer que les limites de ce que signifie jouer dans une « clé » ou ce que « accords » fonctionnent dans une clé, il n'y a pas de limites à cet égard. Je suppose, disons qu'on est en ré mineur, ce qui est la clé équivalente en fa majeur en majeur, non ? Base, oui. Tu as dans une seule octave, tu as sept notes. Correct. Vous pouvez créer des triades avec ces notes, et il y a certaines notes qu'elles ne sont pas vraiment dans la clé, non ? Oui. Parfois, vous êtes passé d'un ré mineur, ce qui est comme ça, mais ensuite vous avez ajouté cela sur un changement d'accord qui n'est pas dans cette clé. C' est là que je suis confus. Je suis genre, eh bien, comment puis-je m'y mettre ? C' est comme une clé différente ou une échelle différente. Je vais vous dire exactement de quoi vous parlez. Ce dont vous parlez, c'est ce que nous appelons des relations d'échelle d'accords. La raison pour laquelle j'ai mentionné combien il était vague de dire certains accords, certaines clés est que la relation d'échelle d'accords peut être indépendante de la clé globale dans laquelle vous jouez. Parce que si je joue dans la clé de ré mineur, eh bien, les changements d'accord pourraient aller n'importe où et je suis toujours l' ensemble, la chanson est dans la clé de ré mineur parce que c'est notre base. C' est là que nous reviendrons et que tout se sentira complet, non ? Droit.. Mais je peux aller n'importe où. Je peux partir d'ici. Tout ça a fini par revenir en ré mineur. Oui. Cependant, il y a eu des moments où nous sommes passés à un accord différent qui nécessiterait un tout autre ensemble de notes. J' ai remarqué que parce que je sais assez sur le piano, je connais les notes qui sont en ré mineur et comme ça ne l'est pas. Cela dépend de la forme de ré mineur car il existe différentes échelles mineures comme nous le savons. Ce que tu jouais était une mineure naturelle. Il y a aussi un mineur mélodique. Maintenant, pour ceux qui choisissent ça, il y a une légère différence entre le mineur mélodique classique et ce que nous appelons typiquement mineur mélodique jazz. En mineur mélodique classique, il s'agit en fait d'un ensemble différent de notes sur le chemin de la descente. C' est un mineur mélodique classique. Mais dans le jazz, nous nous concentrons sur la théorie appliquée, sur la façon dont nous allons l'utiliser, et nous ne jouerons jamais vraiment l'échelle de cette façon. Nous nous en tenons simplement parce que quand nous l'utilisons, cela pourrait être de toutes sortes de façons différentes, donc je vais juste utiliser les notes de cette échelle, pendant une seconde ici. Ce ne serait pas pratique pendant que parfois je monte, parfois je descends. Nous ne changeons pas vraiment l'échelle comme vous le faites dans la théorie classique. Juste une petite note de côté là. Techniquement, vous pouvez trouver un moyen de l'adapter à une échelle en ré mineur, mais celle que nous utilisions, peut-être pas. Mais quand on change d'accords, maintenant on change d'échelles. C' est ce dont nous parlons avec les relations à l'échelle des accords. Les relations à l'échelle de l'accord sont juste quand on atteint un certain point dans quelle que soit la progression de l'accord, à chaque accord particulier, quel est le bon ensemble de notes ? Je le fais parce que nous pouvons nous en sortir avec n'importe quoi, selon le contexte, selon l'endroit où nous partons, où nous nous dirigeons. J' aime toujours revenir sur le fait que ces règles que nous mettons en place sont toutes censées être enfreintes. Vous pouvez vraiment jouer n'importe quoi, et je ne veux pas que les gens se sentent, et je ne veux pas que vous ayez l'impression que vous êtes redevable de, oh, eh bien, je ne peux pas jouer une mauvaise note, je ne veux pas jouer une mauvaise note, parce que ça n'est pas la matière. Vous ressentez simplement la liberté d'explorer les sons en jeu puis de jouer les notes que vous entendez venir ensuite. Plus vous incorporez la connaissance de la théorie musicale à cela, plus vous serez précis ou mieux en mesure de construire vos lignes de sorte que vous dites des choses qui sont un peu plus concrètes dans leur sens, pour ainsi dire, comme si c'était une conversation. Vous dites des phrases et des phrases maintenant que les gens vont comprendre, qui disent quelque chose de significatif. Mais quand nous commençons, nous ne devons pas nécessairement nous inquiéter de cela et nous sentir plus de liberté pour explorer ces différents sons. Il semble que l'une des choses qui pourraient aider est de commencer à comprendre quand je passe à cet accord particulier, quel est un bon ensemble de notes qui fonctionne avec ça ? Il suffit d'élargir vos connaissances sur les échelles de la guitare et comment identifier les échelles à utiliser lorsque vous êtes à un point particulier d'une séquence d'accords, n'est-ce pas ? Oui. Cool. Parlez-moi de votre approche jusqu'à présent, parce que vous avez mentionné que vous trouverez une échelle qui fonctionnera s'il y a quelques accords différents ou quelque chose comme ça. Quand vous avez un ensemble d'accords, comment pensez-vous de ce que vous allez jouer pour votre improvisation ? Je vois la touche et je vois quelles frettes je peux jouer sur la base d'une clé. Je ne sais pas si vous comprenez cela, si vous n'êtes pas guitariste, mais il y a quelque chose qui s'appelle le système CAGED. Il y a essentiellement cinq groupes de notes différents. Souvent, si vous recherchez un diagramme d'échelle en ligne, vous le verrez groupé d'une certaine manière. Donc, je vois cinq types différents de modèles sur le plateau, et je suis assez loin dans le jeu que je sais comment aller entre eux. Mais sortir de ce modèle est difficile pour moi. Laisse-moi te demander ceci, alors que tu fais ça, tu penses à ce que sont les notes et à quelle échelle tu joues réellement ? Non. droite. D'accord. Ce serait très similaire aussi sur le piano. Eh bien, je sais que je peux regarder la forme du piano et voir que je vais utiliser cette note, cette note, cette note, cette note, celle-ci, celle-là, celle-là, celle-là, et puis ça se répète tout au long du clavier. Si je le sais, je peux faire la même chose en ce sens que je joue presque visuellement, et je peux l'explorer. Si on joue, je peux juste voir où se trouve cette échelle et en choisir des notes. C' est une excellente façon de commencer. Les limites qu'il y aura seront exactement comme ce que vous avez mentionné lorsque vous avez parlé de passer à travers les clés. Je pense que la façon la plus précise de dire que cela serait de passer à travers une séquence d'accords. Parce que la clé, c'est un peu différent. Mais passer à travers une séquence d'accords serait tout simplement cette échelle fonctionne si nous sommes sur cet accord. Peut-être que ça marche si on est sur cet accord. Bien sûr, ça a toujours l'air génial. Se déplacer à travers celui-ci, semble toujours génial. Que se passe-t-il si on va comme ça ? Ce n'est pas particulièrement offensant, mais nous avons un problème. Il manque quelque chose On a un problème, et ce problème, c'est le C-Sharp. Parce que si nous jouons notre échelle que nous avons décidé d'utiliser, nous avons un C naturel, donc nous avons ce problème de notes contradictoires. Ici maintenant entendre comment ça ne correspond pas vraiment ? Oui. La façon la plus simple sans vraiment traiter de la théorie musicale serait de dire, « Eh bien, comment pouvons-nous changer cette échelle pour tenir compte de cette note qui est maintenant aberrante ? Pourquoi ne pas changer la note qui ne correspond pas à la note qui le fait ? Essayons ça. Eh bien, ça a l'air génial. Parfois, les réponses aux questions comme comment puis-je comprendre ce que je suis censé jouer ? Peut être aussi simple que, ce qui sonne bien. Parfois, c'est la seule chose à laquelle nous devons répondre. Lorsque vous vous retrouvez à une discordance, où l'accord et les notes que vous avez choisies, il y a quelque chose qui ne va pas là, il y a un dicton classique que la mauvaise note n'est qu'à un demi-pas de la bonne. Parce que regarde ça. Si je joue, théoriquement ça ne marche pas, non ? droite. Les notes que je viens de jouer étaient D flat, E flat, F, G flat, A flat, B flat to C, donc fondamentalement une échelle en D plate majeure. Eh bien, prenons chacun d'eux et bougeons chacun d'un demi-pas, et nous verrons si nous pouvons arranger ça pour que ça s'adapte. D' ici, on peut aller à C ou D. Pourquoi ne pas choisir C ? Passons à F. N'est-ce pas D ? Quoi ? Je suis désolé. N' est-ce pas D ? Qu' est-ce que j'ai dit ? Oh, C. Oh, C ? D'accord. Donc c'est D, ouais. Prenons l'e-flat et nous ferons le même mouvement, nous allons le déplacer à E. Nous avons commencé avec ça et maintenant nous l'avons fait. Eh bien, ça a l'air correct maintenant. Prenons les trois suivants. Ils n'ont pas l'air juste. Pourquoi ne pas faire exactement ce qu'on vient de faire ? Déplaçons tous un demi-pas vers le haut. Que [MUSIQUE] était dans l'original, mais ça ne semble pas mal, donc on peut laisser ça [MUSIQUE] et ça nous ramène. Alors maintenant, nous avons déplacé [MUSIQUE] de ce qui était le plus résolument une mauvaise correspondance. droite. Déplacé tout seulement d'un demi-pas. [ MUSIQUE] Fonctionne bien. C' est un exemple exagéré, mais le fait est la mauvaise note n'est qu'à un demi-pas de la bonne. Si vous avez l'impression qu'il y a une note qui sort, quelque chose qui ne marche pas et dans notre cas, l'exemple que nous avons donné était [MUSIQUE]. Telle était la note qui ne plaisait pas particulièrement avec le reste du son. Eh bien, nous avons quelques options. On peut le déplacer d'un demi-pas ou d'un demi-pas. Permet de choisir. Essayons de le déplacer vers le bas d'un demi-pas [MUSIQUE]. D' accord. Je suis désolé. [MUSIQUE] Eh bien, c'est pire. Oui. Allons dans l'autre sens. Déplaçons le haut d'un demi-pas. [ MUSIQUE] L'argent. Ça marche. Ça marche. Oui. C' est vrai ? Chaque fois que vous rencontrez une situation où vous dites, « Man la plupart de ces notes sonnent bien, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. » Trouvez la note qui se sent le plus mal, et déplacez-la de haut en bas d'un demi-pas et voyez si cela la corrige. D' accord. Et vous pouvez obtenir beaucoup de terrain de cette façon. Oui. C' est vrai ? [NOISE] Je pense que l'autre chose qui peut vraiment aider beaucoup est de commencer à travailler avec les accords [NOISE] d'une manière plus définitive. Parlez-moi de quel genre de séquence d'accords aimez-vous jouer ? Comment pensez-vous des séquences d'accords ? Faites-vous beaucoup avec les séquences d'accords ? Parlez-moi un peu de ça. Probablement pas assez. Je suis un peu comme Hans Zimmer où je joue typiquement en ré mineur beaucoup trop. [ RIRE] Et donc mon accord à la maison est littéralement toujours [MUSIQUE] ça. Si je te demandais de jouer en fa mineur. Bonne question. Eh bien, je suppose que je le lirais à F. [MUSIQUE] Non, c'est majeur, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Non. [ inaudible] [MUSIQUE]. Voilà, tu y vas. Comment as-tu fait ça ? As-tu juste bougé ta main le nombre approprié de frettes ? Oui. Ok. [MUSIQUE]. Parce que je sais que c'est F. J'ai essayé de mémoriser ça. [ MUSIQUE] Oui. C' est une forme mineure. Et si je devais le déplacer jusqu'ici et racine si ici, alors ce serait une forme majeure. [ MUSIQUE] Pas F. Non, c'est F. [MUSIQUE]. Est-ce [inaudible]. Non, tu as raison. [MUSIQUE] C'est [MUSIQUE] en do majeur. Oui. Tu vois, je pratiquais mes noms de notes ici. Oui. Ça fait un moment, donc je les ai tous oubliés. Si vous avez un petit autocollant sur le cou. Je crois que oui. Oui. Oui. D'accord. Quand vous montez une séquence d'accords, comment pensez-vous à ça ? Eh bien, je commence généralement ici [MUSIQUE] et je descends [MUSIQUE] et puis je vais ici. [ MUSIQUE] Et maintenant je ne sais pas où aller. Retourne. [ Rires] Ou en haut. [ MUSIQUE] Pouvez-vous définir ça ? Tu sais que c'est le cas ? [MUSIQUE]. Ça ? Oui. J' aurais probablement pu. J'y ai pensé très dur. [ RIRE] [MUSIQUE] Est-ce que ce serait [MUSIQUE] parce que je joue mineur ce n'est pas un 1. C' est un 6, [MUSIQUE] n'est-ce pas ? C'est un mineur 6, c'est ça. Je comprends ce que vous dites. Vous y pensez par rapport au major relatif. Oui. Mais réponds-moi. Lorsque vous jouez dans cette séquence particulière, la chanson est-elle majeure ou mineure ? Mineure ? C' est mineur. Oui. Je suppose que c'est parce que c'est tout tu n'as pas à raconter au major. Tu le laisses comme mineur. Ce serait votre 1. Je dirais que c'est mon 1 ? Oui, bien sûr. D' accord. Oui. est quoi ce cordon ? Ça ? Oui. C' est un ré mineur. D mineur. Ok. [MUSIQUE] [inaudible] Ça devrait être un C. [MUSIQUE] C'est presque un do majeur. Non, c'est comme un puits C, je vais te dire ce que tu fais. Parce que je ne couvre pas celle-là. Si je jouais correctement, je les aurais tous les trois. [ MUSIQUE] Mais je ne suis pas très douée. Tu joues en gros un accord suspendu. Ce n'est pas vraiment défini si c'est majeur ou mineur. Mais si on le rebondit de la clé dans laquelle on joue, si on le dit, parce qu'on est en ré mineur. Si on passe de ré mineur et qu'on dit, « Ok, on va descendre. » [ MUSIQUE] Et puis quelle était votre prochaine ? Le même. Donc c'est [MUSIQUE] C'est si bémol ? Tu fais ce si bémol, mais tu fais la même chose là où tu ne définis pas majeur ou mineur. [ MUSIQUE] Excusez mes doigts ne peuvent pas le faire très bien. Mais ce que ce serait probablement en fait, c'est que nous avons ré mineur, [MUSIQUE] C majeur, [MUSIQUE] si bémol majeur. Mais ce que ce serait probablement en fait, c'est que nous avons ré mineur, Ok. [MUSIQUE] Vous n'incluez pas le troisième dans les deux autres accords. [ MUSIQUE] Tu as ré mineur. C'est défini. Je vais le jouer ici où je peux le faire. [ MUSIQUE] C' est D ? C' est ré majeur. C' est ré majeur. [MUSIQUE] Et puis descendez en do mineur. [ MUSIQUE] ou en ut majeur. Eh bien, ça avait l'air bizarre, n'est-ce pas ? Oui. Il l'a fait. C' est vrai ? Tu sais pourquoi ? Ce n'est pas les accords sur la clé ou quelque chose comme ça ? Rappelez-vous comment vous disiez au début, que lorsque vous jouez des choses comme ça, vous jouez quelque chose qui est basé sur un son où vous savez qu'une certaine échelle fonctionne pour tout cela. droite. Oui. D' accord ? Joue-moi cette échelle. Cette échelle ? [MUSIQUE]. C' est vrai ? Oui. C' est l'échelle juste là. Vous utilisez ces notes dans les trois accords, n'est-ce pas ? Je pense que oui. Oui. D' accord. Lorsque vous faites cela, vous décidez par définition si ces autres accords seront mineurs ou majeurs. Quand tu viens de jouer cet accord en do mineur, ça semblait étrange. Pourquoi ? Tu vois, c'est là que je le perds. D' accord. Pensez à ça. [ MUSIQUE] On a commencé ici. [ MUSIQUE] Et nous savons que notre échelle est la suivante. [ MUSIQUE] D'accord ? Quand on bouge. [ MUSIQUE] Quand vous avez joué en do mineur. [ MUSIQUE] Il y avait une note là-dedans qu'il n'appartient pas. [MUSIQUE] Qu'est-ce que c'est ? C' est ce D-Sharp ? Appartement électronique. [MUSIQUE] Oh, e-plat ? Oui. Cet e-flat est en conflit avec la balance que nous utilisons. [ MUSIQUE] Ça a l'air horrible, non ? Oui. Comment pourrions-nous réparer ça ? Qu'est-ce qu'on a dit ? Va à la suspension. La mauvaise note est à seulement un demi-pas de la bonne,. droite. Déplaçons un demi-pas. [ MUSIQUE] Et quand on le déplace d'un demi-pas, qu'est-ce qu'il a fait à l'accord ? [MUSIQUE] Fait une major. Il a fait un major. J'ai changé tout ça c'est un intervalle de trois demi-étapes, non ? C' est un [musique] un, trois, [MUSIQUE] cinq [MUSIQUE]. Cela a changé toute la qualité de l'accord. Et maintenant, essayons notre échelle. Jouer. Allez-y et jouez cette échelle. [ MUSIQUE] Eh bien, ça ne semble pas mal du tout. Est-ce que ça ? Oui. Refaisons-le contre le do mineur. Ça ne marche pas. Nous déplaçons cette note. Ce faisant, nous avons maintenant décidé que la meilleure utilisation dans le sens des accords est de passer de ré mineur à do majeur. C majeur. Maintenant, refaisons le même processus, descendant à notre bémol parce que nous disions que vous jouiez quelque chose qui ne définissait pas tout à fait si c'était mineur ou majeur. Essayons la balance que nous utilisons contre le mineur si bémol. Regarde ça. Joue-le à nouveau. Ça ne marche pas vraiment, n'est-ce pas ? Essayons si bémol majeur. Parfait. C' était beaucoup mieux. Parfait, non ? Oui. Si nous voulons utiliser la même échelle tout au long de la séquence de corde pour improviser avec, nous venons de déterminer que ce que vous jouiez était un accord suspendu et un accord suspendu, il n'y a pas de tiers là donc théoriquement cela pourrait être. Donc ça marchera parce qu'on utilise juste le premier et le cinquième ? Oui. Vous aviez la seconde là-dedans aussi. Vous êtes passé d'un ré mineur à un C, ce que nous allons appeler un SAS 2. Parce que nous utilisons 1,2 et 5. Ça contient encore notre échelle. C'est le cas. Donc ça marche. Mais la question à laquelle nous essayions de répondre est, si nous jouions un troisième, à laquelle serait-ce ? Serait-ce mineur ou majeur ? D' accord. Nous avons répondu qu'en disant, eh bien, les notes avec lesquelles nous utilisons pour improviser ne correspondent pas si nous le rendons mineur, elles s'adaptent si nous le faisons en C. Majeur. Ça a du sens ? Ensuite, nous faisons la même chose pour B flat parce que l'accord que vous avez joué était une autre voix SAS 2. Encore une fois, nous devons dire que si nous voulons ajouter le troisième, est-ce que ce troisième sera mineur ou majeur ? droite. Nous avons dit que l'accord mineur ne fonctionnait pas très bien, mais l'accord majeur fonctionnait très bien. Voyez comment nous décidons de ce que sera notre relation d'échelle d'accords. Que vous pouvez plonger beaucoup dans la théorie de la façon de déterminer tout cela basé sur la théorie. Mais ce n'était qu'un exemple de la façon dont nous pouvions le faire en se basant uniquement sur le son. Comment vous pouvez le comprendre. Tu peux juste le comprendre. Cela est encore illustré au point que, comme vous n'avez pas besoin de soutenir tout cela avec nécessairement une connaissance de travail super approfondie de la théorie de la musique. Vous pouvez simplement le faire en fonction de votre oreille. À votre avis, il y a eu tant de musiciens à travers l'histoire qui ont été parmi les plus grands artistes jamais, sans rien savoir sur la théorie de la musique, parfois sans même pouvoir lire. Je veux dire, célèbre, Chet Baker dans le monde du jazz était un de ces individus qui n'avaient pas une très bonne connaissance de la théorie de la musique ou de la façon de lire vraiment du tout. Pourtant, cela ne l'a pas empêché ni personne d'autre d'être capable de développer une incroyable capacité de jouer à un niveau élevé. On peut parler des composantes théoriques. Mais je pense qu'en fonction de l'endroit où vous êtes en ce moment, il y a beaucoup de remplissage que vous allez devoir faire en théorie avant de pouvoir vraiment commencer à regarder les choses à travers cette lentille. Mais c'est bon parce que tu n'as pas besoin de faire ça ici et maintenant. La chose importante ici et maintenant, c'est que vous jouez simplement à utiliser votre oreille pour répondre à la question de, suis-je au bon endroit ici ? Est-ce que ça a l'air bon ? Est-ce que ça marche ? Je veux ajouter une chose à ce qu'on vient de faire. Nous venons de développer une séquence de trois accords et vous avez dit que vous jouiez la même échelle sur ces trois accords pour tous. Puis-je voir si je peux répliquer ça ? Allez-y. C' est ré mineur, non ? Oui. Puis en do majeur. C majeur. Oui. Maintenant, jouez ceux que vous jouiez. Ceux que je jouais ? Les voix SAS. Les SAS. Qui, à mon oreille, ça sonne mieux. C' est peut-être parce qu'ils ne sont pas aussi typiques. Maintenant, je suis d'accord avec vous. C' est une question de préférence, mais j'ai tendance à être d'accord avec toi parce que j'adore ce son. Mais c'est juste quelque chose où tu l'as joué et tu as dit, Ooh, j'aime ça. C' est tout. Peu importe lequel vous choisissez. Je pense qu'une partie de ça, c'est que parfois nous nous ennuyons par des accords majeurs standard. Ça pourrait sembler un peu plus frais juste pour ajouter. Tu sais ? droite. Oui. Surtout à la guitare. Les voix SAS 2 sur la guitare sont vraiment, vraiment sympa. C' est certainement quelque chose que tu peux faire. n'y a aucune règle quant à savoir si vous devez ou non jouer l'accord majeur complet ou si vous venez de jouer l'accord SAS. Plus ça pour moi, beaucoup plus facile. Si vous apportez le savoir sur la chaîne A, beaucoup plus facile de jouer l'accord SAS. C' est une raison tout à fait valable de faire quoi que ce soit en ce qui concerne la façon dont nous jouons nos instruments. Nous construisons des choses autour de la praticité physique. n'y a rien de mal à ça. Parfois, les guitaristes peuvent utiliser certaines voix typiques de la guitare, qui peuvent ne pas être typiques du piano ou de tout autre instrument. C' est tout simplement à cause des limites physiques de l'instrument et de la rendre aussi pratique que possible pour nous de le jouer. Droit ? Ouais, c'est vrai, s'inquiéter de tout ça. Choisissez ce qui sonne le mieux et ce qui est le plus facile à jouer par tous les moyens. Cool. Ce que j'aimerais faire maintenant est d'ajouter un autre accord qui va défier cette échelle que vous utilisez, parce que maintenant cela ne fonctionnera pas. Nous en avons parlé brièvement. C' est là que tu ajoutes dans ce C-Sharp. Ça va nous forcer la main parce que maintenant. Au lieu de, on va devoir y aller. Nous savons que cela fonctionnera parce que nous changeons la note qui était aberrante à une note qui correspond. Y a-t-il d'autres façons d'y parvenir ? Certes, il y a beaucoup d'autres options en termes d'échelles qui fonctionneraient pour cela. En fait, nous sommes assez bien définis ici. Parce que ce que nous prenons c'est que nous prenons un accord majeur et nous lui donnons des extensions supérieures qui sont modifiées. En d'autres termes, par définition, il s'agirait d'un A7 plat 9. Où va mon cerveau ? Appartement 13, appartement 9, appartement 13. Maintenant, si les accords étaient structurés différemment, peut-être qu'une échelle différente aurait été plus appropriée sur ce A. Mais nous avons déterminé, en écoutant la combinaison de ce que l'échelle que vous jouez dans les accords et comment ils vont, nous avons déterminé que nous pouvons jouer, n'est-ce pas ? Oui. D'accord. Ça te donne une autre chose à laquelle tu peux changer, non ? droite. Jouons un peu de ça. On va juste travailler avec ces quatre accords. Je veux que vous jouiez et sachiez que quand nous arrivons à cet accord, vous devez maintenant incorporer cette note modifiée. D'accord ? Oui. Essayons ça. On fera comme 1, 2, 3. Douce. Qu' est-ce que tu en penses ? Ouais, c'est génial. Je te promets que je sais seulement, parce que je joue visuellement, donc je sais où elle est, et je sais où elle est. Le reste d'entre eux, je ne le sais pas encore. D' accord. Mais c'est un début. Maintenant, vous avez lié ce son à la façon de le jouer. Donc tu sais maintenant, chaque fois que tu entends ce changement. Maintenant, voici un truc. Prêt ? On peut le faire dans la prochaine clé ? Au lieu de D, peut-on commencer par mi mineur ? Absolument. Bien. Maintenant, tu l'as fait juste en déménageant. Ouais, le truc visuel m'a aidé. Bien sûr, cool. Tout mon schéma en haut d'une, deux frettes. C' est un avantage unique pour la guitare, que nous n'avons pas vraiment sur le piano. Mais chaque instrument a ses propres avantages uniques où vous pouvez faire des choses comme ça. La partie importante est juste que nous comprenons que lorsque nous apprenons quelque chose, si nous pouvons apprendre que dans tous les types de clés différentes afin que nous ayons le même appareil qui est disponible pour nous, cela va le faire pour que vous puissiez l'utiliser partout dans n'importe quoi. Oui. Tu sais ce que je veux dire ? C'est l'avantage de, par exemple, vous pouvez prendre un morceau que vous connaissez et essayer de jouer dans les 12 touches. C' est une chose très utile à pratiquer car évidemment, certaines touches de la guitare vont être très difficiles. De la même manière que certaines touches sur le piano sont très difficiles. Tout cela fait partie de ce que nous devons pratiquer. Cela revient dans le domaine des fondamentaux. Les principes fondamentaux de jouer de votre instrument qui sont si importants pour aider à augmenter notre capacité à faire ce truc couramment. Mais le point que nous devrions illustrer ici est que, vous n'avez pas besoin de commencer à partir de là. Vous n'avez pas besoin de vous sentir comme : « Oh, attends, je ne peux pas improviser parce que je dois encore apprendre, je dois quand même rassembler tous ces trucs. J' ai appris la théorie de la musique, j'ai appris à mieux jouer mon instrument. » Rien de tout cela n'a d'importance. Vous jouez un bon nombre de notes pendant que nous traversons ces accords. Mais en pratique, je veux que tu essaies de jouer vraiment, très, très clairsemé. Ne revenez pas sur les choses que vous savez jouer avec vos doigts. Je veux que tu penses, que chantes dans ta tête et que tu ne joues que ça. C' est une chose difficile à faire parce que ce que vous avez fait est vous avez développé une certaine mémoire physique qui vous permet de jouer des petites trilles et petites notes d'accent et des choses que vous avez travaillées à l'avance. droite. Nous voulons voir ce qui se passe quand vous vous arrêtez de jouer tout cela, et vraiment ne jouer que ce qui vous vient à l'esprit. Voilà à quoi ça va ressembler. Ça va sembler beaucoup plus clairsemé, vous n'allez pas jouer beaucoup de notes. Parce que si vous commencez à jouer beaucoup de notes, alors nous savons que vous tombez dans cette mémoire physique,