Introduction à l’illustration numérique dans Adobe CC : éclairage, texture et saveur

1. Introduction du cours: Quand il s'agit de réalisme, René Magritte peint la traîtrise des Ceci n'est pas une pipe était censé affirmer qu'il ne s'agit que d'une image et non d'une vraie pipe. L'illustration numérique a pour but de faire le contraire et de vous croire en ce que vous regardez, un téléphone, un personnage, un monde, voire une jolie pop, et de vous les vendre. Bonjour, je suis Paul, un créateur d'Afrique du Sud. J'ai travaillé pendant 20 ans, principalement en tant qu' illustrateur numérique pour des marques internationales. L'illustration numérique est un vaste domaine, une carrière passionnante où vous pouvez vous spécialiser dans un seul style ou travailler dans un nouveau style chaque jour. Non, deux jours c'est pareil. J'ai débuté dans illustration numérique environ trois ans après le début de ma carrière, lorsque j'ai été embauchée pour renforcer une équipe d'illustration interne dans une agence de publicité. Notre équipe a travaillé sur tout, de la prévisualisation à la conception commerciale haut de gamme professionnelle. Mais ce sur quoi je me suis vraiment fait les dents, c'est de la crème glacée. Travaillant principalement dans Photoshop, à partir d'une toile vierge, j'ai dû apprendre à voir le produit final avant de commencer à définir l'angle, l'éclairage et à réfléchir à la manière d'y parvenir. C'est ce que je vais vous apprendre aujourd'hui. Le projet d'aujourd'hui consiste à imaginer et à créer votre première boisson glacée illustrée numériquement. Pour ce faire, nous utiliserons une combinaison de normes du secteur, Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Une compréhension de base des deux applications est utile. Mais si vous êtes un débutant ambitieux, c'est à vous de le faire. Ce cours est conçu pour vous enseigner un certain nombre de compétences utiles utilisées par les illustrateurs numériques, comme la planification spatiale pour des objets à trois dimensions dans un programme en deux D. Techniques utiles pour illustrer des effets complexes tels que la fumée, vapeur ou les vapeurs, ainsi que les bases de la lumière, semi-opaques en trois À la fin du cours, vous aurez appris toutes ces approches et d'autres approches utiles d' une manière simple que vous pourrez appliquer aux nombreuses formes d'illustration numérique. Je suis passionné par l'enseignement de l'illustration numérique. Je pense que l' apprentissage de cette compétence est essentiel, car la demande pour un travail unique, original et authentique ne fera qu'augmenter à mesure que le travail sera de plus en plus automatisé. Êtes-vous prêt à commencer votre voyage dans le domaine de l'illustration numérique ? Allons-y 2. Projet de classe: Urine sucrée. Regardons ensemble la vidéo du projet de classe. Votre projet d'aujourd'hui consiste à illustrer une glace de votre propre design. À l'aide du modèle fourni. Je l'ai conçu prêt à l'emploi pour les débutants ou entièrement personnalisable. Pour les plus ambitieux, vous choisissez les couleurs, la saveur, l'angle et l'apparence figée. La compétence clé que je veux vous enseigner aujourd'hui est de voir votre produit final avant de l'illustrer. Cette capacité est la marque d' un illustrateur numérique à succès. Vous devriez penser à une vraie boisson glacée que vous avez mangée et à ce que vous avez ressenti lorsque vous l'avez sortie de l'emballage. Comment la couleur a-t-elle influencé votre achat ? Peux-tu le goûter avant de commencer à le manger ? Qu'en est-il de la quantité de glace glacée qu'il contient ? C'est trop peu. Ça va trop fondre. Il a probablement été recongelé par la suite, c'est la qualité que vous avez perçue J'ai choisi la glace pour mettre en pratique ces compétences, car elle possède des textures lisses, des dégradés de couleurs simples et une transmission lumineuse de base, ce qui la rend parfaite pour un débutant. Je vous accompagnerai tout au long du processus pour voir comment appliquer ces principes étape par étape au cours de la prochaine heure. Mais ce cours n'est pas une façon de me regarder travailler. Nous réalisons un vrai projet aujourd'hui, et je sais que vous l'avez. Certaines choses à attendre avec impatience. Vous devez avoir accès à Adobe Photoshop et Adobe Illustrator pour bénéficier de toutes les fonctionnalités que j' enseigne dans ce cours. Vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit de sept jours Adobe.com pour savoir quand et comment lancer les outils Les raccourcis clavier apparaîtront tout au long du cours. J'annoncerai également les raccourcis pour Mac et Windows. Vous pouvez interagir avec moi dans l'onglet discussion du cours, et je serai disponible pour vous aider à répondre à toutes vos questions . Allez-y, téléchargez votre Ice Pop gratuit, ouvrez-le dans Illustrator, et c'est parti. 3. Utiliser la base vectorielle: La première étape de tout type d' illustration numérique est la base. Appelez ça un cadre métallique, appelez-le un croquis. C'est sur cette base que repose une illustration réussie. Chaque fois que nous ouvrons le fichier dans Adobe Illustrator, habitué à travailler dans Illustrator, vous verrez que mon espace de travail est un peu différent de celui d'habitude si vous ne connaissez pas l'illustrateur. Je l'ai fait dans le but d'enseigner ce cours. J'utilise uniquement les propriétés, le panneau, l'apparence et les couches. Les plans de travail font partie d'un ensemble de ce jeu, qui consiste essentiellement en un grand carré blanc dans l'illustrateur Vous regardez tous vos outils sur le côté gauche ici Ils sont destinés au dessin, à la découpe, à l'assemblage, au poinçonnage. Considère ça comme un objet stationnaire. Voici votre stylo, votre gomme, vos ciseaux en haut Comme tout logiciel, vous avez vos menus déroulants. Elles servent à modifier, à économiser sur l'ouverture, changer l'angle d'un objet, à ajouter vos panneaux sur le côté droit , à inspecter votre travail et à lancer les modifications finales. Les modèles que vous avez créés par le haut auront un aspect légèrement différent J'ai un espace de travail spécial que j'ai créé juste pour l'enregistrement de Skillshare Vous pouvez jouer du violon avec n'importe lequel d'entre eux. En général, il s'agit probablement de produits de première nécessité. Vous pouvez ajouter toutes les fenêtres que vous souhaitez à partir de ce menu ici. Vous pouvez également les arracher si vous en avez besoin ailleurs. Si tu changes d'avis, tu peux les remettre en place comme ça. Nous utiliserons cette base vectorielle comme modèle pour la coloration et l'éclairage dans Adobe Photoshop aujourd'hui. Avez-vous déjà appuyé sur le fil de commande ou de commande de mon clavier ? Je peux voir à quoi ressemble vraiment le L, il a juste la forme d'une petite balle et ce petit cylindre ici. Je vais appuyer sur le fil de commande ou de contrôle pour m'en sortir. Encore une fois, vous pouvez voir que j' ai ajouté trois effets de D et de matériaux à la fois à la glace et au bâton. ce faire, j'ai sélectionné ceux-ci, je suis passé aux effets en trois D et en matériaux, et j'ai choisi l'extrusion et le biseau à l' Cet outil était extrêmement limité dans ce qu'il pouvait faire. Vous fabriquiez essentiellement des cylindres partir de petites formes que vous avez dessinées ou extrusions plus basiques avec d'options d'éclairage ce n'était pas une mince affaire comme c'est Mais ces dernières années, il y a eu des mises à jour fantastiques. C'est une bonne chose de jouer avec ça. Nous n'allons pas le faire à ce stade, mais lorsque nous arriverons à la leçon du bâton, nous y reviendrons en profondeur. Si je clique sur l'option Three D Materials, j'obtiens mon panneau pour implémenter tous les effets que je souhaite faire sur quelque chose. Sélectionnez. Au cours de l'une d'entre elles, je peux voir ce que j'ai réellement fait des options qui s'offrent à moi. J'ai choisi l'extrusion, ai choisi une certaine profondeur de 170 Je n'ai utilisé aucun outil comme le twist ou le taper. J'ai mis une casquette dessus. J'ai ajouté un biseau. Laissez-moi l'éteindre pour vous le montrer. Si vous regardez bien, c'est maintenant angle droit vraiment dur comme le roc. Le biseau avec le rond choisi me donne un peu plus de tangente. Je ne veux pas que ce soit vraiment un bloc de ce que c'est. Après tout, une glace se répète aussi, ce qui signifie qu'elle se produit de l'autre côté au cas où je voudrais la faire pivoter ou quoi que ce soit d'autre. En ce qui concerne les matériaux, j'ai joué avec tous ceux par défaut et vous pouvez le faire aussi. Mais les peintures à la cire sont vraiment ce qu'il y a de mieux pour cela en dehors des sentiers battus. Sur ce point, je vous recommande d'utiliser cette texture, car elle a l' apparence idéale pour une glace légèrement sillonnée et raclée, qui ressemble vraiment à une glace gelée qui ressemble vraiment J'y ai apporté quelques modifications mineures. J'ai joué avec la variation de couleur, l'intensité et la rugosité parce que je ne voulais pas regarder. Crée une lumière comme celle-ci. Je veux juste la bonne texture. Le plus important, évidemment, c'est par défaut cette couleur sarcelle. Vous verrez cela là-bas. Et vous pouvez double-cliquer dessus et en faire la couleur de votre choix. Lorsque vous cliquez sur l' éclairage en trois D, vous obtenez ce point de base et vous devez commencer à ajouter de la lumière. Vous pouvez le faire en standard, c'est-à-dire comme un projecteur dur, diffus, c' est-à-dire Ally, la façon dont quelque chose comme celui-ci recevrait la lumière y serait quelque peu absorbée Ensuite, en haut à gauche et en haut à droite, ce ne sont que des choses très spécifiques. S'il avait un projet de studio en tête pour cela, un choix, vous pouvez le voir avec la lumière d'origine, je l'ai déplacée vers le bas parce que c'est ce qui affecte le côté ici. Si je le déplace ici, vous pouvez voir comment il change autour du. J'ai cliqué sur ce plus ici pour ajouter une deuxième lumière. Cette deuxième lumière est ma lumière principale. Cela a plus d' utilité, dois-je dire ? Ça illumine vraiment ce côté. Ce n'est qu'une lampe complète. Je voulais que le bas reste noir car à l'angle choisi pour déplacer le bâton plus ou moins en ligne, vous commencez à obtenir cette glace. Regarde encore une fois. Nous allons texturer le stick dans une leçon ultérieure, mais pour l'instant, il s'agit voir le produit que nous allons créer. Nous allons essayer d' imaginer à quoi cela va ressembler. Une fois que nous serons dans Photoshop, nous l'examinerons dans la crème glacée. Nous allons trouver un moyen créatif de le découper ici. Cette pièce ressemblera à du bois, et elle aura l'air d'être encastrée dans la glace. Si vous souhaitez modifier l'angle ici, il vous suffit de cliquer sur les trois D et Matériau. Vous pouvez donc obtenir ce panneau ici. Vous allez choisir parmi les deux. Vous pouvez le modifier sur n'importe quel axe, mais regardez comment, sous certains angles, il correspond par défaut à la séparation du bâton et de la glace Lorsque vous choisissez votre angle, il vaut la peine de repositionner votre bâton à un endroit raisonnable, au milieu de la glace Vous pouvez également simplement appuyer sur la commande de contrôle Z. Comme tout programme pour l'annuler, vous devrez peut-être effectuer quelques cycles de rendu des effets et des matériaux Doux. C'est la première étape du projet. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'avoir choisi l'angle qui vous convient pour votre crème glacée. Ceci est important pour voir les produits finaux avant de les finaliser 4. Porter dans Adobe Photoshop: Dans cette leçon, nous allons apprendre à transférer les illustrations d'Adobe Illustrator vers Adobe Photoshop. Et il y a deux façons de le faire, selon ce que vous avez fait dans la leçon précédente. Allons y jeter un œil. Tout d'abord, supposons que vous ouvrez le fichier directement dans Adobe Photoshop. L'avantage de l'ouverture dans Photoshop est évidemment n' utiliser qu'une seule application et que c'est plus rapide. Mais nous obtenons beaucoup moins de possibilités de modification. Nous n'aurons pas la même opportunité que quelqu'un d'Illustrator, essayons plutôt. Pour le porter d' Illustrator vers Photoshop, nous devrons créer de nouveaux documents, quelle que soit leur taille. Je vais choisir ce beau grand modèle que nous puissions voir ce que nous faisons en classe. Je peux retourner dans Illustrator, sélectionner les deux, les copier, puis les coller. Je vois ces options ici. C'est le cas, défini sur les pixels par défaut. Et cela va nous poser le même problème que lorsque nous l' avons ouvert directement dans Photoshop. Nous ne pouvons rien modifier, nous pouvons créer des couches. C'en est un peu trop, parce que cela vous indique que ça va être un peu compliqué. Nous voulons créer des crèmes pour objets intelligents. Maintenant, le bâton et la glace sont toujours joints. Mais si nous allons dans le panneau des calques et que nous double-cliquons sur l'objet intelligent vectoriel, nous revenons dans Adobe Illustrator où tout est séparé. L'avantage ici est que nous pouvons modifier l'angle si nous le souhaitons. Faisons juste quelque chose de loufoque comme ça. Et si nous appuyons sur Enregistrer pour valider, lorsque nous reviendrons dans Photoshop, cela reflétera ces modifications. Si nous appuyons sur Annuler ici, cela annulera ce qui s'est passé dans Photoshop, mais pas ce qui arrive à l'objet intelligent Vector. Nous devrons y retourner et c'est là également qu'il contrôle. Il est intéressant de noter que lorsque vous avez collé des illustrations Illustrator dans des objets intelligents Photoshop Vector, chaque fois que vous double-cliquez pour les renvoyer dans Illustrator, vous ne revenez pas réellement à votre fichier d'origine et ne le remplacez pas. C'est plutôt cool parce que si nous apportons des modifications assez sévères à ce fichier modèle, cette base vectorielle dit toujours la même chose qu'elle était Nous allons l'ouvrir. Il suffit de sélectionner le stick, de le copier, l' effacer, d'enregistrer ce fichier. Et ce n'est que de la glace qui va se refléter parce que nous retirons le bâton. Mais n'oubliez pas que nous avons copié le stick, nous l'avons recollé. Il vient, il essaie de s'adapter à la hauteur totale de, de la toile. Joue juste un peu avec. Nous pouvons également sélectionner les deux et les réduire afin de mieux les adapter à notre canevas. L'avantage de ces objets intelligents VEX est qu'ils sont évolutifs à l' infini Donc, si vous vouliez transformer cela en un énorme dossier, disons que vous vous êtes simplement senti inspiré pour en faire un panneau d'affichage, vous le pourriez tout Maintenant, notre glace est dans Adobe Photoshop. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter de la couleur. Je vais vous apprendre à l'ajouter de manière non destructive afin que vous puissiez toujours changer l'angle. S'il le faut, je t'y verrai. 5. Couleur pour la saveur: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter de la couleur à notre crème glacée de manière à ce qu'elle ne le soit pas. Destructeur. Ce terme et cette illustration référence au fait de faire les choses de manière procédurale. Cela signifie que nous pouvons toujours avoir toutes les possibilités de modification que nous avions lorsque nous avons recommencé à utiliser Photoshop et que nous allons commencer à ajouter de la couleur Il existe maintenant plusieurs façons de le faire. Nous pourrions sélectionner l'inverse et ajouter une couche de remplissage au-dessus de cette glace. Je pense que le principal avantage de travailler entre Illustrate et Photoshop est la comestibilité Si nous ajoutons une couleur par-dessus cela et que nous faisons en sorte que cela n' affecte que cette crème glacée, nous pouvons réellement changer l'angle de la crème glacée et nous n'avons pas à refaire cette couleur Laissez-moi vous montrer comment faire. Tout d'abord, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la glace, soit dit en passant. Renommons ces éléments. Nous savons que c'est la glace, c'est le bâton, cela nous aide simplement à savoir avec quoi nous travaillons. Je vais utiliser l'outil de dégradé et choisir un dégradé classique, mais je ne veux pas de crème glacée en noir et blanc. Comment puis-je le modifier ? Eh bien, je passe ici à ma couleur de premier plan et à ma couleur d'arrière-plan J'ai l'impression que je vais faire une vraie glace de couleur melon Cette couleur de premier plan, je vais mélanger une jolie couleur rouge rosée, pour qu'elle devienne super saturée également Pour cette couleur de fond, je veux qu'elle soit d'un vrai vert bleuté. Maintenant, c'est assez humain, je ne crois pas avoir déjà vu une glace pareille. Mais c'est le fun que j'ai illustré avec mon dégradé classique sélectionné. Je vais aller ici et il apparaît maintenant que ma sélection de couleurs correspond à mes quatre motifs de couleur de fond. Une fois cette couche sélectionnée, je vais la faire glisser à peu près au même angle que la crème glacée. Je pourrai le modifier plus tard. Il s'agit essentiellement d'une énorme couche de remplissage. Je peux le modifier de différentes manières, mais en gros, maintenant je prépare ma crème glacée. Je veux juste ajouter ma couleur. Si je maintenais l'option enfoncée et que je clique, il y aura ces effets de couleur. Juste de la glace. Bien entendu, la couleur efface essentiellement toute la texture que nous avons ajoutée devant un illustrateur que nous avons ajoutée devant un C'est parce que nous n'avons pas mis de mode de fusion. Nous n'avons pas indiqué à la couleur comment interagir avec le calque ci-dessous. Voici les modes de fusion. Il sera prévisualisé au fur et à mesure que nous passerons en revue chacun d'eux. Votre premier ensemble a tendance à brûler la couleur, le second à l'ajouter sous forme de lumière. Ensuite, ceux-ci commenceront à l'appliquer sur les zones les plus claires ou les plus sombres de la crème glacée Je vais en fait utiliser une combinaison des deux. La première est une gravure linéaire, car elle permet de tirer le meilleur parti de la couleur et de laisser passer le plus de texture. Je peux faire une copie de cette couche en appuyant sur la commande de contrôle J. Je dois juste faire en sorte que celle-ci soit mise en lumière douce. C'est quelque chose que j'ai utilisé dans plusieurs cours maintenant. Nous avons deux couches que nous pouvons ajuster. Si nous en changeons le remplissage, quelle mesure cela l'affecte, en gros, cela disparaîtra un peu. Nous avons besoin de cette gravure linéaire sur le fond pour lui donner cette profondeur, mais je pourrais la réduire légèrement à environ 80 %. Ensuite, dans ma lumière douce, si je devais la désactiver, nous obtiendrions moins de saturation, n'est-ce pas ? Nous allons l'avoir juste là-haut. J'aimerais en modifier directement la saturation. Je vais appuyer sur le contrôle des commandes de mon clavier. Il suffit de l'augmenter un peu et je pourrai faire légèrement varier la teinte . Je trouve qu'il se passe quelque chose de drôle avec le green qui s'y trouve . Une autre chose que nous pouvons faire, est de modifier cette couleur d'arrière-plan. Disons que je voulais plutôt un vert citron. Je vais l'élever plus haut pour qu' il soit un peu plus boosté. Et je vais passer à mon dégradé classique avec mêmes effets appliqués, puis le faire glisser à nouveau pour obtenir ma nouvelle couleur de citron vert. Ça n'a pas l'air cool ? C'est bon. J'en suis plutôt content. J'espère que tu es à l'aise avec ça. Nous avons deux couches différentes qui lui confèrent cette action, et si nous zoomons, nous pouvons voir que la majeure partie de la texture passe toujours. Il y a une sensation agréable maintenant, surtout ici. Ça ressemble vraiment à une glace. Vous avez vu comment nous pouvons modifier ces couleurs après l'effet. Je suis plutôt content de la mienne. J'opte pour une saveur de pastèque. Je vais lui donner un nom de pièce sympa comme Dragon Berry ou quelque chose comme ça. Je veux vendre cette glace ici. Amusez-vous, jouez avec les couleurs. Voyons ce que tu trouveras. Cool. À ce stade, vous avez pris votre couleur et cela commence à ressembler à une vraie glace. L'étape suivante consiste à fabriquer le bâton en bois dans Adobe Illustrator. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. 6. Illustrer la texture du bois: Dans cette leçon, nous sommes de retour dans Adobe Illustrator. Et nous allons utiliser l'outil Three D and Materials, le même que celui que nous avons utilisé pour fabriquer ce bassin à crème glacée, pour produire un bâton en bois au look authentique. Laissez-moi vous montrer comment il est temps d'ajouter une texture en bois à ce bâton. Il existe une façon intéressante de le faire dans Illustrator Access. Nous allons simplement double-cliquer sur l'objet intelligent que nous avons créé. Il est de nouveau ouvert. Dans Illustrator, nous utiliserons les trois D et le panneau Matériaux. Si vous ne l'avez pas là, regardez simplement dans votre panneau d' apparence et double-cliquez dessus pour l' afficher sur la gauche. Au moment où elle est réglée sur la rotation par défaut, nous avons dû faire correspondre la crème glacée. Je ne m'en occuperais pas individuellement car cela doit correspondre à la nature de la glace. Sinon, vous devez refaire le Reice, vous devez refaire la glace Au moins, nous passons aux matériaux et aux graphismes. Il existe de nombreuses options en bois ici, soyez assurés que nous n'allons pas nous contenter de le gifler Mais pensons à ce bâton. Ce Powwood naturel est pour moi le meilleur que je puisse trouver. Quand vous pensez à ce bâton de base bon marché que vous jetez simplement lorsque vous avez fini de préparer la crème glacée, lorsque vous le mettez dessus, ce n'est pas un bon début. Mais le faire à la main aurait pris beaucoup de temps. Si nous faisons défiler la page vers le bas, nous voyons nombreuses autres options. Nous pouvons personnaliser en profondeur le bois. La première chose que nous allons faire est d'ajuster la rotation, car nous voulons que le grain du bois soit vertical. Ça demande un peu de tripotage. Si vous le faites après avoir déjà choisi votre angle. Parce que nous ne pouvons pas simplement monter à 90 degrés, cela fait en fait 284 degrés. C'est comme la moitié d'un tour de skateboard ou quelque chose comme ça, mais jouez un peu de violon jusqu'à ce que cela paraisse naturel. Ça a l'air correct. Si vous pouvez vous procurer une glace et regarder le bâton pendant que vous le faites , c'est encore mieux. Mais c'est une glace fantastique. Il n'existe pas vraiment. Tu peux t'amuser un peu avec ça. Je crois que j'ai une machine assez rapide, et plus j'étudie les trois propriétés en D, les matériaux, le rendu de chaque étape prend un peu de temps. Ne vous sentez pas mal si vous en faites également l' expérience. C'est assez naturel. C'est un illustrateur d' introductions plus récent. Cela prend du temps, mais ça a l'air plutôt bien. J'en suis content maintenant. Nous allons maintenant examiner un peu l'éclairage. reprend toujours son éclairage par défaut Il reprend toujours son éclairage par défaut que nous avions lorsque nous l'avons fabriqué, ou du moins lorsque j'ai créé le gabarit pour la crème glacée. Nous avons le premier remblai principal sur le petit bord, un sur le côté ici. Mais il n'y a pas beaucoup de contraste ici. Cela ressemble à un coup dur. Il fait un peu sombre là-bas aussi. Je ne pense pas que nous ayons besoin de quelque chose d'aussi agro. Si nous allumons la première lampe, vous pouvez cliquer dessus et la déplacer Vous verrez que lorsque vous la déplacez autour du stick, la face avant ou le côté commenceront à prendre cette lumière. Vous n'en aurez peut-être même pas besoin. Voyons simplement, en tant que rendu, nous voulons quelque chose de brillant quelque part , parce que c'est un produit très éclairé Nous avons beaucoup de lumière qui brille dessus et beaucoup de lumière qui la traverse. Ensuite, ce bord, ce bord sombre, nous ne voulons tout simplement pas créer de contraste élevé, nous jouerions un peu avec ça aussi Vous pouvez littéralement cliquer dessus et les déplacer autant que vous le souhaitez. C'est un jeu de patience en tant que moteur de rendu. Mais encore une fois, c'est un moyen rapide et efficace de le faire par rapport à la génération de cette texture en mappant des poignées sur une texture, comme nous l' aurions fait par le passé. Plus bas dans le panneau, vous pouvez modifier l'intensité de la lumière, la luminosité de la lumière, mais j'en suis content Il existe de nombreuses autres options que vous pouvez utiliser pour donner à votre bois un aspect personnalisé. Si vous souhaitez aller plus loin dans votre travail d'illustration, vous pourriez avoir besoin d'un bois noueux un peu plus veiné ou un peu plus contrasté s'il est resté à l'extérieur pendant un certain temps votre travail d'illustration, souhaitez aller plus loin dans votre travail d'illustration, vous pourriez avoir besoin d'un bois noueux un peu plus veiné ou un peu plus contrasté s'il est resté à l'extérieur pendant un C'est intéressant de jouer avec les répétitions. Vous pouvez obtenir différents grains de bois si vous regardez le bois. Souvent, un grain plus lâche ou plus serré peut se traduire par un bois moins cher ou plus cher Dans ce cas, il est bon de voir les produits finaux que vous avez déjà mangés dans une casserole Vous savez qu'il s'agit probablement d'un bois de pin bon marché utilisé pour les bâtonnets. C'est là que nous voulons en arriver là. Pas trop rude. Ils les poncent généralement bien et lisses pour qu'ils soient agréables à tenir. Nous allons donc réduire cette rugosité à ce moment-là. L'échelle est toujours importante lorsque vous créez une texture sur quelque chose, une illustration numérique C'est ce qui lui donne un aspect réaliste, sa taille par rapport à l'objet que vous illustrez Le relief indiquera à quel point le bois est cahoteux. Si vous passez votre main sur un morceau de bois très sableux. C'est lisse, presque comme du plastique. Alors que s'il y avait un grand relief, c'est du bois qui pousse peut-être à l'extérieur et vous pouvez sentir ces bosses lorsque les morceaux de bois les plus tendres changent sous l' effet de l'humidité et de la chaleur Vous ajustez également la variation de tout ce que vous faites ici. Cela signifie le nombre d'instances uniques. On ne dirait pas qu'une seule grosse texture est tombée dessus. Joue un peu, tu n'es pas obligée de me suivre exactement. Vous pouvez voir que j'expérimente et que je joue avec ça. Je veux connaître les options qui s'offrent à moi. Je veux sentir ce que je vois dans mon esprit. Lorsque vous serez prêt, il vous suffira de cliquer sur Enregistrer et de le fermer. Cela peut être une commande de contrôle ou une commande de contrôle pour fermer l'ensemble du programme. Mais W va simplement fermer le dossier. Il affichera tout ce que nous avons fait et les mises à jour dans Photoshop. Et ça a l'air fantastique. C'est un objet intelligent. Chaque fois que nous voulons apporter une modification, si nous n'en sommes pas satisfaits, peut-être que l'éclairage était un peu éteint, nous pouvons double-cliquer sur cet objet intelligent et jouer à nouveau avec lui. Dans Illustrator , il ne s'agit que d' un simple vecteur auquel sont ajoutés de nombreux effets. Ce va-et-vient constitue le véritable avantage de travailler dans le flux croisé qu'Adobe vous propose entre les pompes Photoshop et Illustrator en matière d'éclairage. Je pense que cela correspond assez bien à la crème glacée. Il est bien situé au centre. Il est bien placé verticalement. J'aime bien le léger décalage. J'aime la façon dont la lumière vient de l'intérieur. C'est une façon d'illustrer un bâton en bois. Maintenant, notre bâton est prêt, peu comme la base vectorielle. Nous pourrons revenir en arrière et le modifier. C'est à vous de décider si vous êtes prêt à passer à autre chose, c'est super de ranger le bâton. Si vous avez l'impression y être presque et que vous souhaitez le modifier ultérieurement, nous pourrons y revenir dans une leçon ultérieure. Mais pour l'instant, la prochaine étape est de commencer à allumer nos glaces. Je vais voir dans la prochaine leçon. 7. Allumons l'allumer !: Nous voulons créer une nouvelle couche par-dessus tout cela. Je pense qu'à ce stade, nous pouvons commencer à tout regrouper. Nous allons donc simplement les sélectionner tous, les mettre dans un groupe et appeler ça de la glace. Ou plutôt Drag Berry Pop, parce que c'est comme ça que je vais appeler le mien. Tout ce qui est au-dessus, ce sera notre couche d'éclairage. Nos couleurs sont toujours celles que nous avons choisies pour la glace elle-même. Si nous appuyons sur D sur le clavier, nous allons obtenir nos couleurs par défaut X pour les inverser parce que nous éclairons en blanc, n'est-ce pas ? C'est donc avec cela que nous allons commencer à peindre. B vous donnera un pinceau. J'utilise une taille de 100 pixels, un avec une dureté de seulement 10 %, c'est assez doux comme ça. Je veux également m' assurer que la capacité est pleine. Même si j'ai l'impression peindre des bandes blanches sur ma crème glacée, peut évidemment modifier la capacité ce panneau ici. Le premier endroit où je veux ajouter un point fort est dans ce coin. Même avec ce biseau rond, il ressemble toujours un peu à un morceau de bois Je pense à l'éclairage dont hérite la texture où il y a une lumière majeure allumée ici et un peu de lumière d'appoint ici Commençons par cette lampe d'appoint. Je vais utiliser les touches de support de mon clavier pour agrandir ou réduire un peu mon pinceau en fonction de l'utilisation de crochets ouverts ou fermés. Le support va s'agrandir. Dans ce cas, je vais peindre juste un peu de lumière qui redescend là-bas. Si j'appuie sur Option sur mon clavier et que je clique dessus, cela devrait affecter uniquement la pop de Dragon Berry. Si nous inversons cela pour y jeter un coup d'œil, vous pouvez voir que c'est juste sur le Dragon Berry Pop Vous voyez ce que cette inversion fait pour notre image. Nous pouvons réellement voir les bords, voir le contraste. Laissons-le là et définirons le mode de fusion pour qu'il soit superposé C'est comme projeter une lumière vive dessus. Cela va nous donner l'idée de cette lumière qui brille à travers ceci et à l'intérieur de cela. Il suffit de déposer un peu le remplissage. Nous ne voulons pas qu'il soit aussi intense là-bas, peu près là où il commence à fleurir. Je vais juste me procurer mon outil de gomme, jolie gomme souple Il suffit de brosser un peu et je pourrai à nouveau relever le niveau de remplissage lorsqu'il commence à dépasser le bord. J'utiliserai également mes crochets pour réduire la taille du pinceau et essayer simplement de supprimer ce bord. Je veux juste qu'il touche le côté. Si je génère une nouvelle couche, je peux effectuer les surlignages suivants. Et je vais tout faire séparément. Nous les regrouperons en fin de compte par points forts, mais nous voulons avoir un contrôle et illustration numérique étendus sur l'éclairage de tout. Si nous peignons tout sur une seule couche, vous allez vous retrouver dans une situation où tout apparaîtra aux mêmes niveaux que ceux que vous avez définis pour cette couche. Alors que sur ma nouvelle couche, je suis revenu à pleine capacité. Encore une fois, réduisons-le. utile d'avoir une tablette numérique lorsque vous vous inscrivez à ce programme, mais en tant que débutant, vous n' tablette numérique lorsque vous vous inscrivez à ce programme, êtes peut-être pas encore prêt à investir dans ce niveau d'équipement. Sur une tablette, vous pouvez accéder aux paramètres de votre pinceau. Vous pouvez choisir un pinceau auquel on ajoute de la pression, puis ils accèdent aux paramètres du pinceau et commencent en définir la dynamique. j'appuie doucement, plus il sera petit Plus j'appuie fort, plus elle sera grosse et éclatée . Je vais essayer de le faire en un seul mouvement fluide et de suivre cette courbe ici. C'est cool. Généralement, lorsque vous dessinez, vous allez manquer d'espace. Nous allons simplement cliquer sur ce point en maintenant la touche Shift enfoncée. Cliquez à nouveau ici, et cela complétera cette flèche. Vous pouvez également utiliser mon rasoir juste pour améliorer un peu l' uniformité, mais en général, ce petit vacillement n'est Cela nous donne quelque chose d'assez beau et aléatoire alors qu'il commence à tomber. Je veux aussi me procurer mon rasoir et un gros pinceau, il suffit de le brosser doucement Je vais probablement réduire la saturation. Le pass ici, du moins là, pour que je ne le supprime pas trop. Je peux le mettre en place à peu près là, sur le bord de ma glace. Vous voyez, si vous le comparez au bord dur, cela l'adoucit vraiment bien Maintenant, tous vos mods sont illustrés de la même manière ici. Il y a un filtre que j' aimerais appliquer à ce produit car il ressemble à une tache très nette. Il a l'air très lisse et plastifié par rapport à la texture Si je dois filtrer les ondulations de distorsion, il est difficile de les prévisualiser ici, mais nous pouvons essentiellement choisir la taille et les quantités de celle-ci, K, l'intensité des ondulations Et si l'on ajoute cela, on dirait que cela répond à une partie de la texture qui s'y trouve. Faisons-le et essayons un autre réglage. Encore une fois, nous reviendrons sur les distorsions et les ondulations en petites quantités Cela vous donne un faux air, nous voulons au moins maintenir le montant. Peut-être que nous pouvons essayer une ondulation plus petite . C'est pas mal. Mais je trouve que c'est sur cette glace en particulier, taille moyenne et à un rond-point, qu'elle a l' air la plus cool Commencez par cela également. Essayons de laisser tomber un peu le remplissage. Nous ne voulons pas tellement que Hard Edge apparaisse à nouveau, mais nous allons faire quelque chose de féroce. Il suffit de le brosser lorsqu'il commence à tomber. Maintenez votre brosse à basse température pour que vous puissiez l'obtenir. C'est un excellent outil ici, un outil de bavure. Vous pouvez simplement remuer et faire vaciller légèrement l'extrémité faire disparaître un peu Voilà, une autre nouvelle couche. Assurons-nous d'avoir des blancs et nous allons appuyer sur B pour notre pinceau. Nous voulons que mes tablettes soient équipées de cet éclairage principal. Vous pouvez également le faire avec une souris. Je vais juste essayer de suivre cette courbe. Continuez plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez vraiment. Puis encore une fois pour l'épaissir. Et je vais utiliser mon Or sur un réglage plus petit pour le façonner un peu avec notre outil de maculage Nous pouvons aussi le retirer un peu juste pour qu'il commence à vraiment fleurir à la tête de la crème glacée. Allez-y vraiment aussi. Nous voulons simplement mélanger le résultat obtenu, nous allons en fait y ajouter un peu de flou gaussien parce que nous voulons qu' il le soit, qu'il soit sur une surface plus large nous allons en fait y ajouter un peu de flou gaussien parce que nous voulons qu' il le soit, qu'il soit sur une surface Il n'a pas autant d' avantage à rattraper. Rien de trop, probablement là, n'a d'effet sur nous. C'est génial. Laissons la garniture refroidir un peu. Cela semble bien maintenant parce que c'est sur une couche séparée, c'est notre avantage que nous avons déjà. Nous pouvons les déplacer individuellement comme bon nous semble. Je voulais que ce soit un peu plus près du bord. Vous pouvez également appuyer sur commande ou contrôle pour le faire pivoter légèrement. Nous voulons avoir le contrôle limité de la crème glacée. Faisons-en un pour le bas également. Nous sommes toujours des pinceaux et nous peignons toujours Edge Manic. Tu veux être sympa et te rapprocher de là ? Tracez simplement un bon bord en utilisant également cette sensibilité à la pression et en utilisant la gomme pour simplement peindre cette forme Une autre astuce intéressante se trouve sous Noise. Il existe un paramètre appelé médian, qui agrège tout ce qu'il globalise . Découvrez comment il efface automatiquement comment Pour moi, j'aime bien l'utiliser sur une perche aussi forte que celle-ci que nous allons faire tomber. C'est juste un aperçu de ce qui se passe au fond de cette glace. Voyez comment cela commence à prendre un peu de forme. Revenons maintenant aux surlignages latéraux, désactivons le mode couche et voyons ce que nous y voyons. Sur cette même couche, avec notre pinceau , nous remettions le film de remplissage et nous aimerions vraiment peindre, nous remettre en place . Je pense que nous nous en sommes débarrassés un peu trop là-bas. Tu peux faire cette jolie petite courbe par ici. Des courbes par là, des serpents par là. Remettons-le en superposition et nous mettrons notre rasoir sur un réglage vraiment doux Utilisez nos clés à support rigide pour ajuster la taille et éliminez-la. Mais nous aimons cette petite tangente. Maintenant, retirons simplement ce matériau de remplissage et faisons-le avec soin afin que nous puissions voir que la lumière affecte la glace et non une partie de la couleur. Maintenant, il y a une importante lumière ambiante sur cette glace. Nous allons donc créer à nouveau une nouvelle couche. Je le mettrai en dessous de tous les autres. Je vais utiliser mon outil de sélection pour faire glisser une petite forme à peu près de la taille de la crème glacée. Il faut un certain temps pour le faire aussi vite. Je vais accéder à mon outil de dégradé. Encore une fois, je suis toujours sur le dégradé classique, mais je veux juste avoir les blancs au premier plan Et je vais le faire glisser une fois de plus vers le bas. Ça a l'air plutôt cool. Je vais le laisser tomber un point de vue complet, je vais utiliser la médiane sous le bruit pour agréger le vacillement qui s'y trouve. Vous voyez l'effet que cela commence à avoir ? Il suffit de le lisser un peu . C'est bien mieux. Revenez prendre le thé pour faire une rotation. Mais maintenant, nous commençons à ressentir beaucoup de complexité. Nous commençons à avoir ces salles plus dures et à recevoir cette lumière réfractée supplémentaire Il y aura une autre astuce que je vais également vous montrer. Ces glaces ne sont pas aussi transparentes que je vais le faire, mais elles ont l'air super cool. Un tel balisage. Passons un peu plus au remplissage , puis je n'utiliserai pas Ripple cette fois, je vais refaire un flou gaussien juste pour le rendre La pop cool commence vraiment à prendre forme. À ce stade, si vous ne l'avez pas encore fait, ce qui n'est pas le cas pour moi, c'est une bonne idée de sauvegarder vos œuvres. Je vais appeler le Dragon Berry Pop et l'enregistrer quelque part en particulier sur mon ordinateur où je pourrai le trouver. Encore une fois, nous les avons tous modifiables maintenant, nous pouvons donc modifier l' intensité de chacun d'entre eux. Cela ne fait pas de mal de nommer vos fichiers. Le surlignage à droite , par exemple, était à gauche. C'est juste un peu plus facile à suivre si vous ne pouvez pas voir ce qui se passe. Bord droit C'était la lampe latérale que nous avions. C'est ce que j'appelle une ambiance méchante. Vous voudrez peut-être plus ou moins que ce que j'ai ici. Mais comme ils sont tous séparés, je peux continuer à modifier la position et l' intensité de chacun. Utilisons le bouton Shift Click pour les sélectionner tous, les mettre en groupe et appeler cela éclairage. 8. Illustrer une texture glacée: Nous avons notre base, nos couleurs, nous l'avons illuminée. Il est maintenant temps d' illustrer une texture glacée. C'est ce glaçage que l'on voit quand on le sort du sac Nous voulons ajouter un peu de givre lorsque vous en sortez un contenant d' échantillons, par exemple, ou du réfrigérateur d' une station-service ou autre. Il va faire très froid. Il y aura des traces de givre partout, et il y aura de la vapeur glacée qui s'en échappera. Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche sur laquelle nous allons travailler. Nous utilisons un filtre. Encore une fois, c'est dans le rendu et cela s'appelle des nuages. Oh mon cher Seigneur. Réglons cet écran et voyons ce que nous obtenons. Faisons bonne figure. Disons également que cela n'affecte que la couche de crème glacée. Ce n'est pas si mal. Je réduirais légèrement la balance. Je veux juste que cela affecte la glace et pas trop tout autour. Ce sera la glace qui va couler partout, ou du moins le givre qui se trouvera sur notre crème glacée. Appelons ça Frost Thing. En fait, vous pouvez voir que par défaut, c'est en fait juste du noir et blanc. Nous pouvons appuyer sur Commando Control sur notre panneau de niveaux et commencer à jouer avec le contraste pour faire disparaître cette blancheur générale Nous avons des ombres, des reflets et des tons moyens. Avec les tons moyens, nous les retirons. Nous pouvons rendre les reflets plus intenses et utiliser cela pour obtenir un contraste plutôt beau. Nous appuyons sur Commande ou Contrôle pour avoir une vue d'ensemble de ce que nous avons. Parce que nous faisons traîner les choses, vous allez avoir une ligne dure. Nous ne voulons pas le faire. Faisons-le glisser jusqu'à ce qu'il ressemble à quelque chose de bien. Nous voulons que de petits morceaux prennent le dessus sur tous les bords, mais nous ne voulons pas trop gêner le surlignage. Quelque chose comme ça, c'est plutôt bien. Laissez-nous également le remplir. C'est un peu plus vague, juste quelque chose de subtil. Nous pouvons définir la commande ou le contrôle J pour en faire une copie et la rendre légèrement plus intense. Ensuite, nous allons simplement éliminer les éléments qui, selon nous, pourraient interférer avec nos principaux points forts, juste les pièces dont nous n'avons pas besoin. Mais j'adore cette pièce ici, où elle se trouve près du bâton. Nous allons obtenir un excellent contraste entre le bâton qui le traverse et la glace qui le recouvre. Maintenant, nous pouvons faire glisser la base plus loin vers le bas et nous avons juste ces points forts encore plus forts en bas. Voyez où nous voulons en venir. Nous voulons tout construire en couches. Nous voulons qu'il soit super, super modifiable. Parce que c'est une copie de celui-ci. Je veux qu'ils soient liés entre eux. Je vais descendre en bas et toucher ce petit truc à mailles losangées. Si je n'en ai sélectionné qu'un, ils se déplaceront ensemble. Qu'en est-il des vapeurs glacées ? Pour cela, nous allons générer une nouvelle couche au-dessus. Nous allons à nouveau filtrer et afficher les nuages. Cette fois, nous allons le déplacer juste derrière le Dragon Berry Pop. C'est en dehors de ça. Ce que nous allons faire ici, c'est l'utiliser pour générer un masque de couche, car il s'agit une grosse couche solide de blanc ou de noir. Nous ne pouvons pas faire grand-chose à ce sujet. Si nous le mettons en mode fusion, nous l'obtiendrons. Mais cela dépendra de chaque méthode, mode de mélange que nous utiliserons pour faire disparaître les pots noirs. Si nous créons une nouvelle couche ici et remplissons de blancs en ajoutant l'option retour en arrière, nous allons sélectionner en ajoutant un contrôle de commande, un interrupteur de police qui la désactive cliquez ici pour générer un masque de couche pour y accéder Lorsque nous cliquons dessus et que nous le collons, nous pouvons nous débarrasser de cette couche de nuages d'origine. Nous allons appeler cela l' orthographe des vapeurs ou sélectionner ce masque de couche Permettez-moi de vous montrer si je change la couleur de ce fond pour quelque chose comme le bleu. Voyez comme ce n'est que du blanc. Maintenant, partout où c'est blanc ici, cela laissera passer cette couche. Partout où il est noir, il bloquera cette couche qui ressemble beaucoup plus aux vapeurs que nous recherchions De plus, dans ce masque de couche, nous pouvons peindre de manière non destructive endroit où nous voulons que cela se trouve à l'aide de notre pinceau. Et le noir, si je le fais glisser, ça ne suffira pas. Ces vapeurs, ce n'est pas du nitreux. Il faut que ce soit assez proche de la crème glacée. Et en gros, je vais juste peindre doucement tout autour. Nous ne voulons pas trop nous contenter du bâton. Il suffit de faire sortir de là des vapeurs douces. Tu peins ce qui fait du bien. Et tu ne vas pas aller aussi vite que moi, mais je ne veux pas te garder ici toute la journée lentement, à essayer d'y trouver des variantes. Je vais également cliquer ici pour m' assurer que vous n'avez raté aucun endroit comme celui-ci. Par exemple, c' est se rapprocher du sommet. Vous ne voulez pas avoir de valeurs aberrantes ici. Maintenant, nous devrions presque avoir terminé, mais pouvez-vous voir ce que nous avons raté ? C'est vrai, ce bâton doit entrer dans la glace. Il suffit de faire une petite pause, puis dans la leçon suivante, nous verrons comment l'intégrer magnifiquement avec tous les bons ombrages finaux et tout le nécessaire pour créer cette illustration complète Dans cette leçon, nous avons tout appris sur ces effets atmosphériques. Nous avons mis des particules sur toute notre crème glacée, et des vapeurs glacées s' en échappent également Et nous avons appris comment, en les configurant correctement et en utilisant l'opacité, nous pouvons avoir le contrôle final sur ceux-ci en fonction de l'endroit où ils seront utilisés 9. Stick dans la glace: Très bien, bon retour. Comme nous nous sommes vus pour la dernière fois, j'ai décidé de nettoyer un peu. Je suis passé aux vapeurs et j'ai simplement laissé tomber le filtre environ 35 % parce qu'il n' avait pas l'air naturel J'ai l'habitude de le garder super modifiable en fonction de ce que nous allons y mettre Au début du cours, vous avez vu ces produits Dragon Berry sur une grande image de la plage prise par drone . Pour cela, nous avons dû augmenter la capacité de la vapeur afin que vous puissiez toujours les voir sur un fond clair, sur un fond sombre comme celui-ci. Nous pourrions probablement même les descendre plus loin. Vous voulez juste que ce soit très subtil, mais restons-en à un juste milieu pour le moment. J'ai également pris la liberté de donner du glaçage au groupe pop Dragon Berry Du point de vue de l'organisation des fichiers, je pense que c'est logique, car même s'il s'agit d'une couche séparée, on trouve la crème glacée. Le glaçage en fait également partie. Il s'agit en fait de l'eau ce produit qui gèle sous l'effet du froid du réfrigérateur Il est donc logique de vivre ensemble. C'est notre père. L'éclairage est quelque chose qui peut bouger. Il s'agit essentiellement d'une force extérieure. Nous allons maintenant voir comment ajouter le bâton. Nous avons essentiellement besoin de deux bâtons ici. Il nous en faut un en bois qui dépasse. Il nous en faut un autre qui soit là. La raison pour laquelle nous le faisons est que si nous utilisons un mode couche, comme superposition ou autre, la superposition est fantastique. On dirait que c'est à l'intérieur de la glace, mais l'extérieur aussi. Commençons par décider où cela va être inséré. peu près à mi-chemin là-bas et à mi-chemin là. Prenez le polygone, l'outil de lasso polygonal. Vous pouvez également toucher votre clavier, je vais vous expliquer pourquoi. Si vous regardez la structure du bâton, nous ne pouvons pas le traverser directement. En fait, nous allons ici. La glace, cliquez, cliquez, puis vers le bas. Il doit se joindre à ce moment-là, essentiellement parce que ce bâton est un objet en trois D. Poursuivons ensuite un chemin tout autour et revenons au début. Ensuite, nous allons appliquer un masque de couche dessus. Ce sera notre bâton coincé dans la glace. Maintenant, si nous appuyons sur la commande de contrôle J pour faire une copie de cette couche, cliquer sur ce masque de couche et l'inverser Nous avons notre bâton d'origine qui est à l'extérieur. Appelons ça un bâton extérieur. Appelons celui-ci Inside Stick. Peu importe lequel se trouve au-dessus de lequel, mais nous savons que la superposition est plutôt belle pour la couche intérieure, prête à utiliser un mode de fusion et un peu décalée lorsque vous utilisez deux fois le même objet de couche On dirait que c'est à l'intérieur de la glace. La lumière douce va encore plus loin. Je pense que c'est raisonnable. S'il s'agit d'une superposition, c'est comme si une lumière le traversait par derrière La lumière douce en mode couche est un peu plus belle que dans ce masque de couche. En fait, nous l'avons appris, revenons-y à nouveau. Si nous cliquons pour entrer dans ce masque de couche afin de réduire ce bord, adoucissez ce bord pour empêcher la chute. Cela s'estompe au fur et à mesure qu'il s'enfonce dans la glace. Nous allons simplement récupérer notre outil de dégradé , notre dégradé classique. Revenez à l'essentiel et assurez-vous que ce n'est qu' une couleur de premier plan Si le vôtre est comme ça, pour une raison ou une autre, appuyez simplement sur X et cela ramènera cette valeur par défaut au premier plan. Ensuite, nous allons simplement faire glisser notre dégradé le bas, quelque chose comme ça. Quand on y revient, on voit d'autres bâtons disparaître. C'est en direct. Si nous désactivons cet effet, le stick entier est toujours là. En fait, si nous double-cliquons dessus, cela restera illustré. Nous pouvons changer l' angle si nous le voulons, mais si nous activons le masque de couche, il se trouve à l'intérieur de la glace et il disparaît Une astuce, c'est que vous devez tenir compte du fait que la glace devient de plus en plus opaque. Plus il fait froid, ce n'est pas comme si nous regardions à travers un étang ici. Cela commencerait à s'estomper un peu au fur et à mesure que la glace le contournait Pour protéger l'objet intelligent vectoriel, nous allons tout de même ajouter un flou gaussien et placer dans un endroit sensé voir à quoi il ressemble C'est très subtil, mais cela fait une énorme différence d'avoir ajouté cela en tant que filtre intelligent. Cela ne l'a pas détruit. Je vais te le prouver. Si je double-clique dessus , un illustrateur reviendra. C'est plutôt cool. Pour le stick intérieur, on peut le réduire. C'est beau et soigné. Nous avons un bâton extérieur. Tout ce que nous voulons vraiment faire à ce sujet, c'est ajouter un peu d' ombre, car nous pouvons voir que de la glace est dans l'ombre. Il va de soi que le bâton hériterait également d'une ombre À proprement parler, il y a une grande lumière qui éclaire la glace ici. Cette lumière ne pourra pas s' enrouler autour de ce bord. Créons une nouvelle couche juste au-dessus. Prenons notre outil Eye Dropper, qui nous permettra d' échantillonner la couleur de notre choix En fait, vous pouvez même y refléter la couleur d'arrière-plan de Photoshop . Absolument tout ce que vous pouvez obtenir avec ce compte-gouttes, votre échantillon, nous allons choisir cette texture plus foncée et voir comment elle a obtenu cette texture foncée que nous avions sur le stick Nous allons utiliser à nouveau notre outil de dégradé et il est fort probable que ce soit juste ces quatre couleurs , mais il suffit de vérifier et de nous assurer que vous avez bien celui-ci. C'est un clic d'option assez monstrueux qui n'affecte que le stick Réglons ça sur le multiplicateur. Nous commençons maintenant à nous faire une idée précise de la même méthode que celle utilisée dans Adobe Illustrator en utilisant ces filtres intelligents dynamiques sur Photoshop et certaines superpositions Nous avons donc la couleur, ce serait que l'ensemble de la toile tomberait en fait que sur cette pièce. Nous avons l'impression qu' un bâton passe à travers. Je pense que ce que j'aimerais faire ici c'est un pinceau de la même couleur. Encore une fois, je vais également définir les dégradés pour qu'ils se multiplient Cela va mettre une autre instance de la même couleur sur celle que nous avons déjà faite Et je vais juste y faire un petit essai plus longtemps. Maintenant que nous discutons, je l'ai fait traîner à peu près dans la même position que celle dans laquelle il se trouverait hors de l'épaisseur de cette glace Et ça a vraiment l'air bien. Ça a l'air fantastique. Maintenant qu'il fait si sombre, nous devons laisser tomber celui-ci un peu. Réduisons un peu ce remplissage. Nous voulons vraiment qu'il soit à peine là, mais c'est bien qu' il y entre. Je pense que cette couche masque, je pense que nous pouvons y remédier un peu. Lorsque nous passerons au masque de couche, vous remarquerez les modifications apportées aux couleurs par défaut. Il a déjà retrouvé son éclat classique. Nous allons juste le baisser un peu. Ça a l'air bien mieux. Si nous nous approchons de très près, nous pouvons voir que cela entre dans la crème glacée ici, mais qu'il s' écoule là-bas Et nous avons appliqué ce bleu de Gaza. Disons les choses un peu plus sévèrement. Je pense que c'est génial. C'est juste un indice que ce bâton va entrer dans la glace. Je pense que ça a l' air plutôt bien. C'est très correct pour un niveau intermédiaire. Si vous êtes débutant et que vous l'avez déjà fait, pensez à une étoile dorée de ma part, car ce n'est pas facile. J'en ai fait beaucoup et cela demande encore beaucoup de réflexion à chaque fois que vous le faites. À ce stade du cours, vous devriez terminer le design de votre superbe illustration. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à enregistrer ce fichier de manière professionnelle et à l'exporter pour différentes résolutions. 10. Enregistrement et exportation: Épargne et exportation professionnelles. Oui, nous connaissons tous le contrôle ou la commande S selon la plate-forme sur laquelle vous travaillez. Mais je vais vous montrer comment les illustrateurs numériques professionnels nettoyer votre fichier, enregistrer différentes versions, enregistrer différentes versions, et une astuce pour réduire de moitié la taille du fichier de cet énorme PSD que vous avez Essayons de le sauvegarder. Évidemment, vous pouvez appuyer sur le contrôle des commandes pour l' enregistrer là où vous avez enregistré votre fichier pour la première fois. J'espère que vous l'avez mis dans un endroit sûr où vous pourrez le retrouver , si telle est la leçon. Eh bien, non, pas tout à fait. En fait, nous voulons en enregistrer quelques versions. Tout d'abord, faites-vous une faveur et nettoyons nos couches à tous ceux qui pourraient accéder à ce fichier à l'avenir. Ainsi , qui pourraient accéder à ce fichier à l'avenir. Ainsi lorsque quelqu'un l'ouvre et voit tout cela et risque de ne pas fonctionner de la même manière que vous, il ait une petite trace de fil d'Ariane pour lui montrer ce que vous avez fait et comment il pourrait le modifier ou l'utiliser La première étape consiste à réduire toutes vos couches. Tout ce qui sort du lot, comme les objets intelligents et les retouches Nous voulons les nommer, ajouter le remplissage coloré puis le style de couche que nous utilisons, gravure linéaire. Je vais sélectionner tout cela et y coller le nom. Et nous allons simplement transformer Linear Burn en lumière douce pendant que nous cliquons dessus pour voir ce que cela fait. Cela aide simplement quelqu'un lorsqu' il ouvre le fichier pour la première fois voir ce qui se passe, il peut voir que c'est un vecteur. Les objets intelligents savent que c'est de la glace. Je pense que c'est tout à fait acceptable. C'est le bâton. Nous pouvons voir que c'est pareil. Quel que soit le fichier sur lequel ils cliquent, ils seront au moins amenés à illustrer exactement un fichier. Mais nous savons qu'il s'agit d'un bâton intérieur et d'un bâton extérieur. Et nous pouvons également voir dans ce soulignement que quelque chose de spécial s'y passe. Ici, nous voulons juste mettre une ombre à bâton, cette jolie ombre à bâton. Tout devrait y être nommé. Copie givrée Je pense que c'est acceptable parce que nous voulons soit parfaitement clair que c'est exactement la même chose, les vapeurs que nous avons eues également Contexte. Regardons un truc sympa. Une astuce intéressante pour obtenir une couleur de fond parfaite pour la saveur de glace que vous avez essayée est de sélectionner l'une de vos couleurs. Remplissez l'arrière-plan avec cette couleur en appuyant sur l'option retour arrière. Maintenant, passez à la commande ou au contrôle , ce qui l'inversera. Maintenant, dans le mien, c'est le contraire parfait du rose sur la roue chromatique. Mais comme j'ai un vert similaire ici, il ne fonctionne pas très bien. Voyons ce qui se passe si je sélectionne peut-être ce vert, que remplis la couleur d'arrière-plan l'inverse et que je passe au rose, qui est aussi celui-ci. Si vous avez une glace de couleur unie, vous avez déjà fini avec votre couleur de fond parfaite. Moi, je vais revenir à cette couleur bleue parce que je pense elle est presque complémentaire à l'une ou l'autre de ces couleurs. Ils sont tous les deux à l'écart. S'il passait un peu plus au violet, nous arriverions à une nous arriverions palette de couleurs secondaire. Notre dossier est bien organisé. Maintenant, réduisons toutes les couches. Il y a des vapeurs là-bas, de l' arrière-plan, la baie du dragon elle-même et l'éclairage Nous voulons les relier comme nous le faisions auparavant, car lorsque nous les déplaçons, tout va de pair. Si nous ne les avons pas liés et que nous ne déplaçons que le fruit de la baie du dragon, les points forts sont laissés pour compte et il est difficile de les aligner. Encore une fois, je ne pense pas qu'il soit essentiel de relier les vapeurs à ces vapeurs, car si nous déplaçons quelque part, elles sont assez faciles à déplacer Les vapeurs sont une chose générale. Mais n'oubliez pas que nous avons la possibilité d'accéder à Illustrator en double-cliquant dessus et en modifiant l' angle comme nous le voulons, voir comment il s'est déplacé, tout en conservant sa même couleur. C'était l'intérêt de les faire sous forme de superpositions. Je peux annuler ça là-bas. Mais n'oubliez pas que je dois faire de même pour les objets intelligents. Je vais enregistrer ça. Fermez ça. Détruisons tout. Nous allons nous assurer de l'avoir enregistré avec un nom de fichier correct. C'est la taille de notre fichier principal. Belle composition et espace de respiration autour d'elle. Nous pouvons en garder une autre pour les réseaux sociaux. Peut-être voulons-nous rendre le contexte un peu plus intéressant. Pour cela, je suis venu sur mon clavier pour passer à la saturation et j' aimerais peut-être aller plus violemment, jouer un peu avec la saturation Nous pouvons effectuer une exportation rapide au format PNG et l'enregistrer dans le même espace et l'appeler Dragon Berry Pop. Cela nous donnera un P et un G de la même taille que celui-ci. Ce sera un dossier assez volumineux. Une autre façon d'avoir plus de contrôle sur cela est d'appuyer l'option de commande Shift pour pouvoir exporter. Comme nous avons un grand contrôle sur tout, nous pouvons modifier l'échelle pour obtenir peut-être 50 % d'un fichier plus petit et plus facile à gérer Nous pouvons changer toute transparence, nous n'en avons pas besoin. Vérifiez tous nos paramètres , puis exportez à nouveau le fichier. Nous allons le mettre au même endroit qu'avant , peut-être le qualifier de «   social » ou « small », et ce sera une version plus petite de notre fichier. Désormais, lorsque quelqu'un ouvre ce projet, il peut à nouveau voir un petit aperçu du fichier. Mais ils ont également une exportation volumineuse ainsi qu'un fichier modifiable complet Maintenant, il y a une autre astuce que j' aime toujours montrer dans mes cours. Supportez-moi, cela fait un peu plus de 30 mégaoctets, ce qui n'est Mais si vous deviez transférer ce fichier à quelqu'un, vous allez attendre un certain temps. Comment réduire la taille de ce fichier ? Eh bien, l'un des moyens est de le compresser. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur notre souris et la compresser, et nous sommes réduits à 16,6 mégaoctets Voyons si nous pouvons le réduire encore. De retour dans Photoshop, changeons ou diminuons les couches et appuyons sur la commande S pour enregistrer. Maintenant, compressons-le à nouveau. Cela représente 14,9 mégaoctets. Nous avons en fait économisé près de 2 mégaoctets simplement en désactivant les couches Si quelqu'un devait décompresser cette ouverture, cette baie de dragon transparente, il lui suffisait d' activer la visibilité de ces couches et elles seraient de retour Nous avons fait passer ce fichier original de plus de 30 mégaoctets à moins de la moitié de sa taille simplement en utilisant des Gardez donc cela à l'esprit pour tous vos travaux sur Photoshop. À ce stade, vous avez appris tout ce que vous devez savoir pour fabriquer la crème glacée à partir du sol, à partir de cette base, en ajoutant toutes les couleurs, l'éclairage, la texture, les vapeurs Et vous apprenez même à sauvegarder votre projet comme un pro. Il ne nous reste qu'une leçon où nous allons réfléchir à tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et parler un peu possibilités de carrière qu'offre l' illustration numérique comme celle-ci. 11. Réflexions finales: C'était un jam. J'ai eu beaucoup de plaisir à donner ce cours. C'était formidable de partager une version légèrement moderne d'une technique classique que j'ai utilisée pour d'innombrables rendus sur glace qui ont fait leur entrée dans les marqueurs professionnels Comme je l'ai dit au début, c' est ainsi que je me suis vraiment fait les dents. En tant qu'illustrateur numérique, je vous conseille le même conseil. Il faut un certain temps pour trouver votre voie, mais si vous pouvez trouver un projet, j'espère que c'est l'un d' entre eux où vous pourrez le refaire encore et encore. Vous pouvez saisir les principes et les appliquer encore et encore sans avoir à toujours revenir en arrière et vous référer à l'endroit où vous les avez appris. Donc, une personne, une feuille ou un tutoriel, alors vous savez que vous êtes sur la bonne voie. Et à partir de là, vous finissez par obtenir un large répertoire de styles. Vous bénéficiez d'un large répertoire de techniques. Et vous apprenez à utiliser ces techniques et les appliquer de manière proactive à différents types de travail Par exemple, la glace et les vapeurs que nous avons apprises pourraient être utilisées pour une superbe illustration d'Halloween, où vous souhaitez créer une grande quantité de brume atmosphérique, par exemple C'est exactement le même processus, et la façon dont nous avons ajouté de la couleur et l'avons appliquée uniquement à cette couche peut être utilisée pour un certain nombre de choses différentes. Si vous voulez faire une illustration d'un ciel ou autre chose et la modifier sans avoir à découper la mettre en arrière-plan ou à trop la superposer. C'est le même processus. Merci d'avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment que vous restiez dans les parages, et j'adorerais vraiment que vous puissiez revoir ce cours. Les critiques comptent beaucoup pour moi parce que je les lis toutes et j'applique tout ce que vous y mettez à mes futurs cours. Enfin, si ce cours vous plaît, pensez à me suivre sur Skillshare, sur ma chaîne C'est le meilleur endroit pour voir tous mes autres cours et me tenir au courant des nouveautés que j'ai produites. Merci encore Je te verrai bientôt. Bravo.