Maquettes de produits Illustrate Pro dans Adobe Photoshop | Paul Oxborrow | Skillshare
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Maquettes de produits Illustrate Pro dans Adobe Photoshop

teacher avatar Paul Oxborrow, Graphic Designer & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      1:52

    • 2.

      Stratégie maquette : 3 questions

      1:33

    • 3.

      Boîtes à cartes : les faciles !

      10:00

    • 4.

      Boîtes à fenêtre - Voir le produit

      25:42

    • 5.

      Canettes en métal - Réutiliser pour toujours !

      17:25

    • 6.

      Bouteilles en verre - Partie 1

      19:03

    • 7.

      Bouteilles en verre - Partie 2

      18:14

    • 8.

      Sacs souples - Partie 1

      17:11

    • 9.

      Sacs souples - Partie 2

      23:09

    • 10.

      Sacs souples - Partie 3

      22:35

    • 11.

      Réflexions finales

      0:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 239

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Placez-vous votre œuvre sur les mêmes maquettes et photos que tout le monde ?

Je veux vous apprendre à créer vos propres maquettes de produits et d'emballages dans Adobe Photoshop, ouais - juste Adobe Photoshop !


Pourquoi Adobe Photoshop ?

  1. Cette méthode vous permet de maîtriser vos maquettes, à la différence des modèles et des photos stock.
  2. Vous n'avez pas besoin d'un ordinateur rapide, d'un abonnement Adobe ou de tout logiciel 3D.
  3. Vous créez vos maquettes en temps réel, pas d'heures de rendu. Lorsque vous avez terminé d'illustrer, votre maquette est prête.

Dans ce cours, vous apprendrez à illustrer des boîtes, des canettes, des bouteilles et des sacs originaux et uniques, en utilisant les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées pour de vraies marques comme Axe (Lynx), Ola (Wall/Rues/Algida), Vaseline, Dove, Smirnoff et Ariel.

Vous apprendrez également la stratégie avancée de maquettes :

  • Les différents types de maquettes : conceptuelle, référencée et réaliste
  • Théorie de la direction artistique - éclairage, cadrage, utilisation finale
  • Comment simuler des matériaux complexes comme le plastique, le verre et la feuille enduite

Toutes les œuvres originales des leçons sont incluses dans ce cours afin que vous puissiez suivre et créer exactement ce que vous apprenez.

À QUI S'ADRESSE CE COURS ?

Cours pour les graphistes, les illustrateurs numériques et toute personne qui souhaite posséder leurs maquettes. Les étudiants en design, les petites entreprises et les équipes qui travaillent fréquemment sur des produits ou des emballages y trouveront également de la valeur.

DE QUOI AVEZ-VOUS BESOIN POUR SUIVRE CE COURS ?

Adobe Photoshop (toute version de CS6 - CC2021) et une compréhension intermédiaire du logiciel. Aucun ordinateur rapide requis ! Ce cours a été spécialement pensé pour ceux qui ne peuvent pas/ne veulent pas utiliser Adobe Dimension, Blender ou Cinema 4D.

Une tablette de dessin est optimale mais pas obligatoire. Un iPad Pro peut également être utilisé comme entrée de dessin.

POURQUOI DEVRIEZ-VOUS PRENDRE CE CLASSIQUE ?

Si vous avez besoin d'une raison supplémentaire, les modèles de maquettes génériques peuvent varier de 20 $ à + chacun, et pendant le temps nécessaire pour faire défiler les pages d'options en ligne, vous pouvez facilement illustrer vos propres maquettes exactement comme vous le souhaitez.

Tutoriels Adobe Photoshop | Skillshare

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Teacher Profile Image

Paul Oxborrow

Graphic Designer & Illustrator

Enseignant·e

Serial filler of sketchbooks, design geek and incidental Lego Typographer, I've taught over 6,800 students the pro tips, cool tricks and interesting methods developed over two decades working as a Graphic Designer and Illustrator for advertising agencies and creative studios, on brands like Cadbury, Unilever, Ola, and Diageo.

I make friendly, detailed classes about real things that have accelerated my creative career.
You'll feel like you're right next to me when you take one of my classes. From mockups to Photoshop, chalk and brush pen, we've only begun to dig into digital illustration and creative exploration!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction du cours: Les maquettes sont excellentes, mais elles ont l'air élégantes. Ils donnent vie à des concepts de design et donnent nos portefeuilles un aspect plus professionnel. Mais les modèles de maquette ne vous donnent pas le contrôle total de votre travail Et si vous avez besoin d'une forme personnalisée ou d'un angle unique pour vos produits ? Salut, je suis Paul A Greater et je viens d'Afrique du Sud. J'ai illustré des centaines de maquettes de concepts rapides à des rendus professionnels Je pense que c'est une compétence dont chaque designer peut bénéficier. J'adorerais vous montrer comment ce cours vous permettra d'apprendre tout ce que vous devez savoir pour planifier, créer vos propres maquettes de produits professionnels à partir de zéro, exécuter dans Photoshop. Des maquettes uniques que vous pouvez utiliser et utiliser. Encore une fois, la seule application dont vous avez besoin pour suivre ce cours est Photoshop. Et toutes les versions, de CS6 à la dernière version d'EC, s' appuieront sur les techniques enseignées dans mon cours d'outils d' illustration numérique Une promesse qui explique les outils et les processus logiciels. Donc, si vous utilisez Photoshop pour la première fois, vous pouvez d'abord y jeter un coup d'œil. Si vous voulez vous approprier la façon dont vos designs sont représentés, qu'il s'agisse de travailler sur des produits ou sur des emballages. Alors ce cours est fait pour toi. Allons-y 2. Stratégie maquette : 3 questions: Avant de commencer nos maquettes, nous devons nous poser trois questions Quel type de maquette réalisons-nous ? Conceptuel, référencé ? Réaliste. Conceptuel signifie créer un produit qui n'existe pas encore. Il s'agit généralement de présenter une idée pour nos produits, ce soit à un client, un investisseur ou à un fournisseur de production. Nous voulons être en mesure de les illustrer assez rapidement, autant plus que nous pouvons en créer une nouvelle pour chaque produit et concept unique. Référencé. Moyens basés sur un échantillon réel. Nous y consacrerions un peu plus de temps, en accordant plus d'attention à l'éclairage et à l'ombrage réalistes Les séances photographiques réalistes plutôt que peu coûteuses commencent généralement par une ligne directrice, bien plus représentative de la forme exacte et des mises en page finales Quels sont la source lumineuse et l'angle de la caméra ? Est-ce moins qu'un studio ? C'est dehors ? Il repose sur une surface ou est-il plat ? Qui va l'utiliser et comment ? Si l'image finale ne sert qu' à être trouvée ou présentée, le logiciel utilisé n'a pas vraiment d'importance . S'il s'agit de la publicité principale, de la taille, de l'angle et de l'application du fichier, tous ces éléments sont essentiels à la qualité finale perçue des produits. De plus, les maquettes réalisées à partir de modèles et de photos de stock ne sont pas toujours utilisables travail professionnel pour les marchés mondiaux, les licences et les coûts peuvent devenir très complexes, voire prohibitifs Regardez de plus près les prochains produits annoncés que vous verrez, vous seriez surpris de voir combien sont réellement des maquettes ? 3. 03 boîtes à cartes : les plus faciles !: Voici ce que nous allons apprendre à faire dans cette leçon. C'est une boîte à parfum mince, un Hero Shots, sans fond d'emballage. Sharon veut dire qu'il n'y a ni ombres ni reflets. C'est donc simple et agréable. Et le subtil angle des trois quarts va vraiment aider à vendre les effets 3D Créons de nouveaux documents. Je vais de 1920 à 1920, 150 DPR. Nous n'allons pas nous inquiéter de la couleur pour le moment. Passons donc à notre outil rectangulaire. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci utilisé pour le lancer. Faisons donc glisser une case vers le bas pour notre panneau avant et nous allons l'affiner 401 500 de haut pour la couleur de fond, mais nous allons simplement passer à la procédure de création d'une nouvelle couleur Si vous voulez utiliser la même chose quand je l'utilise j'utilise du 113 13e, juste un beau bleu marine foncé et sensuel Je vais le remplir. Très bien, je vais nommer ce panneau avant. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent. Nous allons effectuer toutes nos modifications dans objets intelligents et les transformations dans la partie principale Nous pouvons donc modifier le contenu et le panneau Propriétés. Mais j'aime double-cliquer pour modifier. Je trouve que cela permet d' y accéder plus rapidement. Créons un nouveau calque au-dessus de leur tête, D pour nos couleurs par défaut, X pour les inverser. Nous allons prendre des dégradés et nous assurer d'avoir watts pour les transparents Commençons par là et abaissons-le à peu près là pour obtenir des reflets vraiment doux et soyeux Je vais donc le laisser sur la normale, mais je vais baisser l' opacité, soit 25 % Ensuite, vous allez sélectionner le bruit, ajouter du bruit, 20 % de bruit avec une distribution uniforme et vous assurer que la couleur monochrome est Eh bien, cela ne fait que nous donner le sentiment que ce substrat est en fait fait de quelque chose connu comme le Seigneur l'a dit. Il reprend certaines des caractéristiques de la carte. Ces petites textures de surface. Bien que nous ayons encore les paramètres du dégradé, faisons glisser un bord pour le surligner juste avec nous, la fente commence à se décoller au fur et à mesure que les maquettes vont tourner le coin vers le côté le plus foncé, créer un nouveau calque et simplement faire glisser un petit calque très fin comme ça Laissons les choses normales également et baissons-les à dix pour cent. Voici maintenant un petit conseil de pro pour vous. Nous allons aborder ici quelques points saillants, alors appelons-les points forts principaux. Assurons-nous qu'il est correctement orthographié. Et copions le mot surligner. Soyons tristes. Copiez et collez. Nous allons en créer un sur le dessus appelé copier-coller. Le haut surligné. Nous allons traîner. Maintenant, ce petit bout court en bas. Mais celui-ci va être de 20 %. Apportons notre boîte à cet homme bon qui a déjà été abattu. Alors je vais chercher de l'argent. Sur le panneau avant, je vais le toucher deux fois pour sortir du mode plein écran parce que je veux le détacher Je vais maintenir la touche Shift pendant que je fais glisser la souris pour qu'elle atterrisse aux mêmes endroits. Très bien, nous voulons donc que cela ressemble davantage à quelque chose qui a été déjoué là-bas Allons-y donc et ajoutons quelques effets. Je vais sortir ma palette de calques comme promis. Passons à notre panneau d'effets ici et sélectionnons Bevel and Embosss Nous optons pour un biseau intérieur, lisse. Réglez la profondeur sur 75. Assurez-vous que la direction est la même que celle de la lumière qui le frappe. Allons-y avec la taille de sept, angle de un ou six. Réglez l'altitude sur 32. Et pour le brillant, le contour, brillant Rolling Slope, assurez-vous simplement qu'il est anti-élitiste Rendez-vous une fois que nous aurons eu ce Gloss Contour, nous avons dû simplement le modifier pour réduire ce dernier , car la console va influencer ce qu'il est lorsqu'il est. Superposons donc les reflets parce que je voulais être plus chaud que ce que l'écran peut me donner. Et nous allons le fixer à 70 %. En mode ombre, je vais opter pour une combustion linéaire à 30 %. Ajoutons d'autres effets. Passons aux séries et réglons-la pour qu'elle multiplie à 20 % de sa capacité laisser l'angle à 90 degrés. La distance de 50. la taille d'un rat, vous pouvez voir que vous commencez déjà à obtenir quelque chose de bien. Les assassins qui me donnent juste l'impression de tomber ici reflètent certains environnements qui nous entourent Et enfin, juste une ombre. Je veux vraiment m' assurer que c'est la même couleur que celle que j'ai utilisée pour l'arrière-plan. Je vais donc juste en faire un échantillon à partir de là. Et voilà, 11313. Si vous avez utilisé une couleur différente pour votre arrière-plan, assurez-vous simplement que votre ombre est identique à celle-ci. Il doit s'agir simplement d'une version plus foncée de la couleur de base. Disons que c'est une multiplication à 30, l'angle doit être un sur six et je vais probablement juste voir à quoi servent le biseau et le gaufrage Nous voulons que la distance soit de trois, la taille soit de 35 % de bruit juste pour ajouter ce qui se passait là-bas. Sauvegardons cela et Command W, Control W si vous êtes sous Windows. Et maintenant, nous avons essentiellement notre panneau avant. Passons en dessous et créons nouveau une nouvelle couche appelée panneau de gazon. Vous revenez donc à notre outil rectangulaire, nous nous souvenons que nous avions l' habitude de l'obtenir et nous allons en tirer un petit vers le bas, et nous allons simplement l' ajuster à 400 Mais 1 500 outils appuient sur Entrée Choisissez la même couleur complète dans Smart, la dernière couleur utilisée sur la gauche. Je vais sélectionner les deux et juste le long des sommets. Et je pourris et je m'assure que ça colle bien avec ça Commençons maintenant à travailler sur les panneaux latéraux. Nous allons donc le convertir en un objet intelligent. Double-cliquez pour lancer. Si la plupart de nos reflets apparaissent sur le devant, la plupart de nos ombres apparaîtront sur les côtés. Alors dupliquons cela. Réglez-le pour qu'il soit multiplié par dix pour cent. Vous pouvez voir que c'est très subtil ici. Une fois que vous aurez les mêmes points forts ici. Je vais donc revenir en arrière et lancer à nouveau le panneau avant. Faisons en sorte que cela se fasse, maintenant des équipes ou des terrains au même endroit. L'étape suivante consiste à ajouter les graphiques. Choisissons donc à nouveau les cotes du panneau latéral de la hotbox Je vais arracher Alt Shift en le faisant glisser dessus, pour qu'il atterrisse au même endroit Maintenant, je vais à nouveau chercher mon panneau avant. Je vais accéder au texte, cliquez avec le bouton droit de la souris. Accédez à Copier le style de couche. Collez ensuite le style de couche. Nous avons hérité de tous les réglages que nous avions définis sur le premier. Sauvegardons et fermons. Nous pouvons maintenant commencer à effectuer nos transformations. Regroupons-les et appelons cette boîte. Nous allons commencer par le panneau avant. Nous allons sélectionner Modifier, Transformer, Déformer, abaisser les points de levage supérieurs d'environ neuf degrés tout en touche Shift enfoncée pour nous assurer qu'ils ne sautent pas vers la gauche ou vers le rat Il doit également être assez plat pour correspondre à la perspective de la surface sur laquelle il va reposer. Je vais donc faire glisser les points d'ancrage en bas à droite, juste un ****** Pour le panneau latéral, nous allons sélectionner Command T, c' est-à-dire Control T sous Windows évidemment. Et nous allons définir la largeur 55. Faisons en sorte que je m'y adapte bien sans entrer dans le vif du sujet. Nous allons modifier, transformer et déformer, en tirant le haut à droite vers le bas en maintenant la touche Shift enfoncée Donc environ 26 degrés. Zoomez là-dessus. Il suffit de tirer sur le bas, de danser et de faire correspondre. OK, et c'est en gros comme ça que je vais réduire la boîte qui sélectionne les deux et les aligne, les place bien au centre. Et nous pouvons commencer à travailler sur un environnement qui ressemble à du blush nude rose gold si vous voulez l'appeler Donc, si vous voulez utiliser la même couleur, c'est si, si B, si un six. Je vais juste ajouter cette sensation La prochaine chose que je veux faire est de le mettre sur une surface Je vais donc créer une nouvelle couche juste au-dessus de la boîte. Prenez mon outil de chapiteau rectangulaire, faites-le glisser juste depuis le bas du Canvas 2D en superposant légèrement le rendu de la même couleur Maintenant, je veux que ce soit un peu plus sombre parce que c'est plus proche de nous. Je veux donc refaire la même astuce et dupliquer cet ensemble. C'est un multiplicateur et nous essaierons simplement de 35  %. Ça a l'air super. Je vais fusionner. Je ne vous ai pas dit comment procéder dans les outils d'illustration numérique. Il s'agit donc simplement d'une commodité ou de Control E si vous êtes sous Windows. Ajoutons maintenant un peu de bruit à cela juste pour qu'il corresponde aux environnements. Soulevez-le un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Bruit du filtre. N'importe qui, cinq pour cent. Maintenant, je vais laisser les mêmes réglages qu'avant et filtrer à nouveau le bruit. Donc ce sont toutes les deux des déesses , c'est encore une chose à faire, c' est-à-dire ajouter un peu de dos, beaucoup de ça, un peu de premier plan, beaucoup de surface Appuyons donc sur D pour les couleurs par défaut X pour les inverser à nouveau, revenons à notre outil de dégradé et nous allons nous assurer que l'eau est transparente. Commençons donc par une surface. Nous allons faire glisser et créer, désolé, une nouvelle couche au-dessus de cette surface froide. Avons-nous conservé ces points forts ? Oui, nous l'avons fait. C'est génial que lorsque vous avez un V et que vous collez ça, vous n'ayez pas à le taper à chaque fois. Le contexte. Donc, sous la boîte et sous le halo de surface, nous voulons placer une nouvelle couche. Je vais passer à des dégradés radiaux. Je vais commencer juste en dessous de la surface en maintenant la touche Shift enfoncée. Je trace donc une belle ligne droite et je la fais glisser à peu près à mi-chemin de la maquette, mon joli rétroéclairage Nous appellerons cela un copier-coller en arrière-plan. Allons-y et dessinons quelques points saillants de la surface. Je vais revenir à mes dégradés linéaires. Il suffit de le faire glisser à mi-chemin. J'aimerais le voir à l'écran. Environ 60 %, je crois. Les amis, c'est fini. Tu m'as suivi. Nous avons créé notre première maquette. Nous n'avons pas utilisé les dimensions exactes. Nous ne nous sommes pas trop souciés de l'échelle exacte, mais c'est suffisant pour montrer au client à quoi ressemble le design ou à quoi il pourrait ressembler. Alors félicitations, passons à la suivante. 4. 04 boîtes à fenêtre - Voir le produit: Dans cette leçon, nous allons nous appuyer sur ce que nous avons appris dans les boîtes COD. Cela crée une boîte à fenêtre comme celle-ci. Je vais commencer à jouer avec la transparence pour mettre en valeur le plus de produits et de détails possible. Cela vaut la peine de faire référence à une vraie boîte à fenêtre. Presque n'importe quel type de jardinière fera l'affaire. On les trouve dans de nombreux endroits, agisse de jouets, de produits de boulangerie ou d'accessoires de sport. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d' une idée de la structure. Maintenant, les fenêtres en plastique les reflètent tout en laissant apparaître les produits à l'intérieur. Je pense que c'est la principale chose qui permet de réaliser de nombreuses maquettes de produits, même pour de grandes marques L'année Canvas, c'est 2520500 pixels à 300 DPI. vous ouvrez les illustrations de cette leçon, vous pouvez obtenir la même illustration dans la section de Tulsa sur Skillshare Nous avons un autre emballage au format PDF ou PSD. Le panneau avant, le panneau supérieur et le panneau de vente sortent tels qu'ils se trouvent dans des objets intelligents Comme dans la leçon précédente, nous allons effectuer toutes les modifications au sein de ces objets intelligents eux-mêmes L'idée étant que lorsque nous obtenons nos itinéraires de structure, nous n'avons qu'à le faire une seule fois et nous n'essayons pas de tout faire pour que tout soit parfait au pixel près en effectuant différentes distorsions de différentes couches et objets. Je vais vous montrer ce que cela signifie. Alors, on va juste l'arracher. Je vais intégrer les trois dans mon nouveau canevas. Réduisons-les légèrement. Je pense à une marque de jouets confectionnés. La technique de cours que nous avons apprise peut vraiment être utilisée pour n'importe quoi. Cela peut être pour une boîte de céréales un beignet ou tout ce que vous voulez Ce que je fais toujours lorsque je fais une maquette en sortie, les couches et la réalité Le panneau supérieur sera donc en haut. Le panneau le plus important sera le suivant. Dans ce cas, la France et tout signe d' information à l' appui, comme le panneau arrière et le texte redirigé vers le bas des documents, est éteint sur ce panneau avant. Tu peux le faire fonctionner. Je vais mettre un dieu pour séparer ces deux dieux, pour séparer l'avant et l'arrière . C'est ce paquet. Cela aide à l'avoir et peut utiliser ces points de réalité. Si au lieu de cela, il faut prendre un angle réel, quelle que soit la façon dont ce pack est penché en arrière, et que vous essayez de faire toute cette distorsion juste par moi, peut être vraiment complexe. Il est utile de commencer par cet Anki. Je vais vous montrer ce que je veux dire par le panneau avant. Donc je vais y aller , je crois. , je crois. Et il faut évidemment y réfléchir un peu pour se rapprocher des proportions d' origine. Je reprends juste mes points ici et j'en reporte un peu. Voyons ce point de vue et je vais également vous montrer comment je vérifie cela. Éteignons-le simplement. Allons-nous également opter pour un panneau latéral ? Faites de même pour quelque chose comme ça. Abaissez certainement celui-ci un peu. Et je vais juste le ramener à nouveau. Mets-le jusqu'à ce que ça paraisse proportionnel. Les nazis sont maigres, sauf ce qui est des protistes, ils peuvent rentrer dedans Maintenant, regarde ça. Un moyen rapide de vérifier également, il suffit de tout saisir et de le faire pivoter à l'envers. Cela vous donne donc une idée de l' endroit où vous vous trouvez tous avec votre point de vue. Vous pouvez aussi simplement les regrouper rapidement, je suppose, les retourner horizontalement. Et quand on le regarde de cette façon, on peut voir que c'est un peu haut, ça va disparaître, je vais aller de l'avant et juste le modifier un peu. Je tiens Shift enfoncé pendant que je vais ici juste pour m'assurer de ne pas sortir par là ou quoi que ce soit d'autre. Ça pourrait être bien. Je ne pense pas que nous ayons besoin de voir grand-chose au sommet. Je vais entrer un peu. Maintenant, regarde ça. Nous allons juste nous assurer qu'il est réduit à la même largeur de Mish que Si m est agressif avec le haut comme il l'était avec la taille, les haches sont placées là et tirent celle-ci vers le haut. Écrase-le dessus quand je m'engage. Parce que le soja Genki, cet USTR m'a vraiment irrité, irrite le miroir, il m'a sauvé des années et des années, mais je En fait, tu vas y aller très lentement. Allons-y donc et déformons les choses. Je dis deux bacs dans l'ascenseur, donc je vais appuyer sur Shift et le faire glisser. Probablement quelque chose comme ça. Apportez-le. Et de lui-même. J'y déplace ce point d'ancrage. Il suffit de le faire pivoter vers le haut. Donc ça a toujours l'air bien. Ce n'est pas à Genki, maintenant nous allons commencer. Parce que c'est ce que c'est , je ne sais pas si c'est Photoshop qui se bat pour souvenir ou quoi que ce soit Mais si vous l' éloignez un peu trop de ses points d'origine, il perd simplement ces informations sur les pixels Je vais donc légèrement écraser un peu, un peu et je m'engage. Des engagements un peu fins. C'est quand même assez bon par rapport à ce que nous avons vu plus tôt. Encore un petit peu. Nous y sommes presque, ça a l'air bien. Et puis ce bébé. Et par rapport à ce que je viens de vous montrer , ce cauchemar des pixels, même si le motif ne s'aligne pas exactement, je ne pense pas que ce soit critique dans ce cas. En fait, je l'ai remis ici pour vous montrer qu'avec ce point d'ancrage, lorsque nous enroulons et que je dessine une ligne, cela fait du bien à l'œil nu. Le haut n'est pas si important. Nous allons nous endetter énormément. Et il n'est pas essentiel que cela corresponde, mais je pense qu'il est important d'y voir une image de marque claire et nette. Je vais juste peaufiner ce coin. Je pense que nous pouvons en faire un petit peu. Oui, c'est bien. Nous avons une image de marque assez nette là-bas. Alors allons-y et abandonnons ce truc. Je vais lancer le panneau avant. Et je vais immédiatement, je vais immédiatement créer un nouveau groupe appelé Highlights. Et des ombres. Des cris, oui, c'est une copie C'est parce que nous allons l'utiliser à nouveau plus tard. Donc, la première chose que je vais faire, c'est de me concentrer sur le point fort en redescendant depuis le côté. Eh bien, il s'agit de le faire tomber un peu vers le bas. Je ne veux pas submerger la marque. Je ne veux pas trop l'éteindre. Donc peut-être environ 34 ans ou plus. Principal. Créez une nouvelle couche pour le haut. Il suffit de faire glisser ce petit gaz au coin de la rue. Qu'est-ce qui a motivé cette note pour celui-ci. Ensuite, nous allons obtenir l' ombre correspondante par le bas. C'est que nous ne voulons pas que cela soit trop grave pour que vous puissiez opter pour Color Burn, qui ignore le fait que Watson laisse transparaître la marque, mais qui a l'air un La combustion linéaire n'est pas mal non plus. Je vais le retirer tout de suite. Je ne veux juste pas qu'il y ait de douleur intense. Je ne pense pas qu'il soit essentiel d'appeler cette ombre et de voir à quel point vous pouvez voir ce qui se passe ici Fermez-le et jetez-y un coup d'œil. C'est pas mal. Ça commence à rire un peu là-bas. Passons au panneau de gazon. Nous allons créer un nouveau groupe. Puis collez. Oui, regardez ça. OK, remplissons-le d'une couche de noir. J'ai aussi dit que c'était une brûlure linéaire. C'est comme une baisse, probablement d'environ 25. Engagons-le et nous pourrons y jeter un œil, d'accord. Ce n'est pas mal, mais il ne devrait pas y en avoir beaucoup ici. Permettons-le donc. Cela vous semble un peu aller et retour. Oui, mais l' avantage, c'est que si, je veux dire, vous pouvez le faire en ce moment, si vous voulez en faire une boîte de céréales ou quelque chose comme ça et que vous voulez que ce soit un peu plus fin. Pendant tout ce temps, nous avons été plus grands. Il est tellement plus facile de simplement modifier ces documents d'objets intelligents originaux et, lorsque vous revenez en arrière, ces distances toujours là et ils y répondent. J'ai donc pensé que cela pourrait probablement augmenter légèrement ******. Cela veut certainement devenir un peu plus sombre. Découvrez ce Caliban ici. Ce n'est pas trop mal en fait. Ce qui pourrait être cool dans ce cas, c'est de brûler les couleurs de manière globale. Ensuite, il suffit de le compléter par un règlement et de multiplier la carte principale, le motif principal prend le dessus compléter par un règlement et de multiplier la carte principale, le motif principal , mais l' image de marque n'a pas à en souffrir trop. C'est quelque chose pour lequel tous les clients vous en seront reconnaissants . Oui, c'est bon. Maintenant, UPS a juste l' air bizarre. air bizarre. Créons un nouveau groupe. Oui Tu vois ça ? Copiez et collez Action Friends. Regarde à quoi je ressemblerais à une olive. C'est bon Ce qui pourrait être mieux, c'est de simplement faire glisser un louxor dégradé. Oui, il y a un peu plus de dimension, donc c'est un peu plus sombre, un peu plus clair là-bas. Et j'aime bien cette quantité et je me suis déjà dit, vous savez, que d'habitude nous devrons faire autre chose sur la boîte également Faisons en sorte qu'il soit coloré dans le coin principal ou en fonction de l'âge ou autre. Edge est un bon nom pour cela. C'est un petit chiot. Il a fait tomber un rat mort. Encore une fois. Juste une petite boutique éphémère à mi-chemin. Ça aide juste à prendre un peu le virage. Faire de même pour ce côté-ci. Ça va prendre un peu de retard à cause du que ça passe au-dessus de là. Effacez-le également un peu vers le bas. Il suffit de le brosser. Et faisons-en un autre de ce côté. Déposez-le directement. Comme Hey, on commence à avoir un œil. Ils ressemblent toujours à ces points forts. J'ai l'impression que c'est ce qui fait d'une boîte en carton une boîte en carton. La porte d'entrée est un peu enfoncée et je vais vous montrer ensuite ce que je veux dire par là, avec cette fenêtre Je vais juste les nommer L et R. Soulevons et harcelons T pour le haut Et cela m'aide à me souvenir des rigueurs de l'hiver. C'est pourquoi nous commençons à nous amuser. Maintenant, je vais cliquer ici et le définir comme masque de couche comme forme de fenêtre. Nous avons vu sur cet emballage de référence qu'il y toujours une sorte de lentille géante de watts au-dessus de tout. Et c'est pour cela que les marques peuvent être des robots un peu timides. C'est la réalité. Si vous apportez ce truc, il y a des produits provenant d'un magasin, vous savez, cela reflétera le parking. Ça va refléter le soleil. C'est tout simplement le cas. Nous allons donc commencer par faire preuve de prudence et peut-être en arriver à environ 20 ou quelque chose comme ça. Nous devrons juste voir à quoi cela ressemble une fois qu'il aura reçu les produits. Dans. En parlant de produits, ouvrons-le. Révolté. Dragon, convertissez-le immédiatement en objets intelligents pour une bonne raison et insérez-les dedans, il est derrière ce masque de couche qui a l'air bien. Passons juste en dessous de l' utilisation de l'objectif , donc ce n'est pas trop mal en fait, nous pourrions probablement en prendre jusqu'à 20, je crois, encore le voir. Maintenant. Ce que j'aime, c'est juste qu'il s'agisse d'une ingérence réelle, vraiment importante, de le mettre en évidence Je vais donc prendre mon outil Marquee et dessiner cette forme libre comme Sur sa propre couche. Faites-y glisser un petit dégradé comme une chute. Je vais m'en tenir à ces lots, c'est essentiellement comme ça que ça a été le cas Cela doit commencer par un peu d'ombre provenant de la boîte elle-même. Peut-être juste le faire disparaître un peu au hasard. Maintenant, ce que j'ai remarqué qui donne à ce produit un look super cool, décrivez une journée passée à utiliser des outils anti-taches. Est-ce qu'ils ne se terminent pas comme ça, ce couvercle en plastique, donc ce carton est toujours prêt à se pincer. J'utilise donc simplement mon Smudge Tool Two. Laissons les choses se courber et sourire un peu, cela semble faire toute la différence, je pense, quant à la façon dont des choses comme ça vont redevenir, ce n'est pas mal. Jetons un coup d'œil à Situ. Oui, c'est bon. Tu vois, il fait un peu sombre maintenant. Et je pense que nous devons mettre une couleur intérieure à cette boîte. Disons, goûtons une belle orange là-bas. Augmentons peut-être un peu le volume là-bas. Nous voulons également mettre un peu d'ombre là où ce produit trouve plus loin dans la boîte, je suppose. Et nous dirons simplement que c'est le multiplicateur. Revenons en arrière et regardons à nouveau. Et il y a deux choses que je veux vous montrer ici. Tu vois à quel point il est un peu faussé ? C'est parce que tout est plat ici. Donc, quoi que nous ayons fait à cette boîte, il en sera de même pour ces produits. Nous devons en fait le secourir dans la direction opposée. Et c'est aussi un objet intelligent que vous pouvez utiliser en ville avec lui. Allons dans le sens inverse. Et nous réduisons le point de vue de ce rat. Nous allons donc faire le contraire , puis l'élargir un peu. Il doit également s'enfoncer un peu plus loin dans la boîte. Vérifie ça. C'est un peu mieux. Hé, ça ressemble un peu plus au produit original. Il y a autre chose que nous devons faire. Ce panneau latéral existe évidemment ici de l'autre côté de la boîte. Nous le verrions donc également à l'intérieur ici. Pour trouver ces points, il suffit de faire glisser un guide dans ce coin. Et cette couche orange intérieure que nous avons créée ici va être un peu plus foncée car elle ne capte pas vraiment de lumière réfractée Nous n'allons donc pas le faire sur cette couche d'argent, mais sur l'objet intelligent. Mais ce qu'il recherchera, c'est une petite référence ici. Quelque part près de la pointe de ce deuxième L ici. J'en prends un autre pareil. Nous allons créer une nouvelle couche juste au-dessus et les faire glisser toutes vers le panneau de gazon Remplissez-le d'une couleur similaire. C'est un multiplicateur et il suffit de le faire reculer légèrement. Il n'est pas nécessaire que ce soit un changement trop sévère. C'est juste quelque chose qui va faire la différence. Nous avons compris. Nous éliminons ce Dieu. Nous avons une meilleure idée du fait qu'il change la quantité. Il suffit d'y ajouter un peu plus de contraste que l'arrière-plan. Et fais un peu plus sombre. Sur le panneau latéral. C'est pas mal. Je pense que nous pouvons à peu près sortir du cadre de ces points. Comme je l'ai dit, il s'agit toujours d'une maquette conceptuelle, sinon nous ne voudrions pas y consacrer des heures et des heures Mais nous voulons apporter quelques améliorations à la fenêtre. Il est toujours là malgré les points forts, on dirait que c'est toujours la même couche que la boîte. Et il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour y parvenir. Je vais donc simplement sélectionner cette petite forme ici. Et tant que c'est toujours sélectionné, je vais juste y déplacer ces fourmis en marche Et à l'intérieur de la fenêtre. Je vais en faire une petite couche. Inversons simplement cette petite couche de carton. Vous voyez que ce ne sont que des bords en carton. Je suis fan du Dodge and Burn, un outil tellement destructeur. Mais pour une chose aussi rapide, nous avons l'impression d'être assez picturaux Nous allons donc esquiver ça et brûler ici. C'est un peu latin. Je veux dire, pas autant que ça. Je vais également réduire la saturation. Oui, il y a un bouton sur un carton dedans. Ensuite, sélectionnons à nouveau ce que nous avions. Inversons cette nouvelle couche Cette fois, elle ne se trouve pas dans la fenêtre, elle sera en fait dans les tons clairs et foncés Nous allons faire en sorte que le palais dise que Lot arrive à la limite du code et court celui qui l'a attrapé et court un peu par-dessus la surface Faisons un remplissage blanc. Et je vais le configurer pour qu'il soit superposé. J'ai jeté un peu de flou gaussien. Il suffit de réduire légèrement l'opacité. perdu le temps de prendre ma gomme et de me brosser les dents. J'ai donc besoin de cette sorte de section consacrée à l'argent Il en fait une copie, mets-le en mode normal. Encore une fois, il suffit de le brosser. Ça va être vu sur Situ C'est beaucoup mieux. Le mélange des couleurs pourrait être un peu meilleur, mais sommes-nous en train de penser que c'est ce carton qui se trouve une couche au-dessus de cette fenêtre ? Cela dit, une fois que vous les avez superposées à une autre copie sur le dessus , il est normal de commencer à mettre un peu de cette chaleur, disons, scrupuleuse à l'égard d'une mosquée et nous allons simplement le brosser un peu plus loin. OK. Maintenant, il y a quelque chose d'autre que nous voyons toujours sur ce type de plastique, n'est-ce pas ? Et c'est ce reflet aléatoire. Je ne suis que 1 000 bêtises. Pour reproduire cela, la meilleure méthode que j'ai trouvée est simplement de me procurer mon outil Marquee Dessinez un certain nombre de petites formes organiques et de houles. Cela semble fou maintenant, mais nous allons les appliquer à une opacité minimale, minimale Et ils ont un peu impression que c'était dans une pièce avec quelque chose Utilisez les médias ici juste pour voir si je peux les rendre un peu aléatoires Alors j'ai eu l' impression de les avoir simplement dessinés. J'aime aussi la façon dont ça les divise un peu. n'y en a pas trop là-bas. Dessinons ça directement vers le bas. Je parle donc d' environ 5 %. Très bien, nous avons donc en gros des frères et sœurs d'une jardinière là-bas Appelons l'ensemble du groupe. Déplacez-le vers le centre de la toile. Et une excellente façon de le définir comme un concept consiste à utiliser la couleur avec laquelle vous utilisez, en l'occurrence une orange. Je vais juste choisir quelque chose qui va vraiment aider cette pop luck. Joli bleu glacé. Munissez-vous d'un joli pinceau pour médias secs. Pestel. Mais Louisa a dit que c'était à peu près la moitié de l'opacité. Il suffit de brosser un plan au fur et à mesure que nous les recouvrons. Au lux, vous pouvez également les configurer pour se multiplier juste pour obtenir des objets très sombres. pinceau sélectionné et la sensation d'une ombre sous les fenêtres sont illustrés par Hadza, mais ils sont presque toujours utilisés à des fins conceptuelles, comme lors de la présentation d'un premier produit et seront remplacés par la photographie Ils n'ont donc pas besoin d'être longs à réaliser ou d'être photoréalistes Bravo 5. Canettes en métal - Réutiliser pour toujours !: Dans cette leçon, nous allons apprendre à illustrer une bombe aérosol de missile lisse que nous pouvons réutiliser pour plusieurs projets La forme de cette toile mesure 2 000 pixels large sur 3 000 pixels de haut à 300 DPI. Et la structure de dossiers que nous utilisons est le nom général des produits. Dans ce cas, qu'il s'agisse d'une boîte métallique, corps de capuchon et d'un environnement d'un corps de capuchon et d'un environnement, ainsi que d'un dossier de formes séparé qui se trouve en dehors de la forme que nous allons créer, nous garderons simplement les originaux ici au cas où nous voudrions modifier quoi que ce soit, ouvrir nos œuvres d'art la section des ressources, vous remarquerez qu'il existe une texture en aluminium provenant du Texas pour Photoshop. Et puis le milieu ne peut pas fonctionner sous forme de PDF ou de document illustré. J'ai inclus le fichier AI original pour tous ceux qui souhaitent jouer un peu avec le design ou ajouter leur propre graphisme. Sinon, nous allons juste apporter les proportions, c'est coché Parfois, tout cela est dû au fait que Photoshop s'ouvre et sort, il ne peut pas avoir de formes composées. Au lieu de cela, vous faites frire l'outil de forme et assurez que nous avons sélectionné un rectangle arrondi. Tellement pétillant, à peu près de la taille de ce genre d'arrière-plan ici à 06:40 de large, outil 1770 Encore une fois, assurez-vous que sur un outil Ellipse, cette fois, nous en voulons un de la même largeur et d'une hauteur d'environ 01:30. Je dirais. C'est en fait le pays du calme. Vous devriez peut-être les aligner à chaud comme ceci et peut-être simplement ceci et peut-être simplement votre ellipse si vous avez choisi un réglage légèrement différent Je suis assez à l'aise avec le rectangle que nous avons Nous allons marcher un peu jusqu'au sommet. Kappa avec un virage. Six, virgule, cinq. Avant de faire quoi que ce soit, faisons glisser ces originaux et ces grandes formes Ils les répartissent à nouveau. Faites une copie sur le dessus et appuyez Commande ou Contrôle E pour les fusionner en une seule forme. Sélectionnez-les. La mosquée paiera plutôt dans le corps. Celui-ci. Le corps principal de la bougie s'y insère. N'insistez pas trop sur le fait que cela n'atteint pas le haut et le bas. Lorsque vous photographiez une canette, l'appareil photo a tendance à courber le bas et le haut de la photo. Ce n'est donc pas critique. C'est Assad que nous n'allons pas vraiment utiliser cette couche, sauf eux pour faire référence à la couleur. La première chose à faire, c' est de faire un rectangle arrondi. Un peu plus large que je ne peux le faire. Et environ une fois que tu as trois pixels de haut, c'est génial. Il s'agit de s'assurer qu'ils sont bien alignés les uns par rapport aux autres et par rapport à la toile elle-même. Maintenant, ajoutons également un Watson. Nous allons donc faire une arche peu près équivalente au sommet de la boîte. Nous allons dessiner une autre forme autour d'un rectangle d' un rayon de 150. Ça va être un peu plus mince que je ne peux le faire. Alors allons-y 635. Passons au 635. Jouera avec l' atome au laser. C'est maintenant une bonne occasion de vous montrer à quel point c'est polyvalent. Nous pouvons simplement appuyer à nouveau sur U pour mettre ces propriétés à nouveau, je vais le supprimer et je vais le réduire à 620. En forme de casquette. Ajoutons à nouveau une distorsion. Cette fois, nous serons simplement un bon EPA. Conservons ces originaux et notre dossier de formes. Faites-en également une copie ensemble pour affecter quelqu'un. Juste parce que ces deux choses sont comme ça. Donc, ce groupe est juste pour vérifier que tout fonctionne et c'est très bien. Commencez à le mettre en place. Alors maintenant, le capital passe sous le corps. Il suffit de voir si on peut le baisser un peu. Le tout bien ancré dans le Canvas. Un livre avec cette texture un peu. Réduisons-le à environ la hauteur de la toile que nous avons. Si nous le passons en revue, nous pouvons constater qu'il existe un certain nombre d'options, selon le type de points forts que vous souhaitez. Selon le design que vous souhaitez monter, vous souhaitez un Docker avec des reflets plus subtils Et nous voulons celui à contraste élevé que je vais créer. Je remarque que ces petits grains d'aluminium sont en fait assez répandus . Je vais donc simplement le faire glisser et le déplacer de lui-même . Nous nous déplaçons donc, nous avons l'impression que nous allons ici. Je trouve que quelque chose comme ça est plutôt sympa. Revenons maintenant à cette couche. Nous pourrions ajouter une sorte de, nous pourrions ajouter une sorte d'ajout. Nous pourrions ajouter une sorte d'effet, nous pourrions ajouter une sorte de style de couche. Mais ils sont tous un peu drôles et extrêmes. Et je pense qu'il y a un autre moyen de le faire. Ajoutons une couche de dégradé à cela. Maintenant, j'en ai extrait ces couleurs. Maintenant j'ai échantillonné les couleurs à partir de celui-ci, maintenant j'ai échantillonné les couleurs à partir de celui-ci Et j'ai également défini l'angle par rapport à Nancy. Je vais l'éteindre. En fait, j'ai quelque chose de très bon. Dans le prix d'impression, quand ce design est appliqué à cette canette, c'est à peu près ainsi qu'elle va se comporter avec ça. Donc, d'abord en tant qu'application AAC, puis nous allons simplement l'examiner. Cela correspond donc à peu près au cathéter que nous avons créé Ça a l'air bien. Avec ça. Cette fois-ci. Et RColorBrewer s'en remettra à la base du Ken. Réglons maintenant le mode à superposer. Et 100 % en feront une copie. Réglez-le sur normal. Regroupons-les dans un petit dossier appelé Artwork. Plage. Eh bien met en valeur et ombrage le capuchon. Créons donc une nouvelle couche et faisons la structure principale de celle-ci. Vous pouvez saisir mon outil à épingles et créer la structure principale de celle-ci. Vous pouvez saisir de jolis casques. Le bord de cette casquette remontera tout droit à la seconde. Ce qui m'inquiète pour Rodney, c'est tout. Et comme c'est parce que nous étions dans une mosquée ici, vous pouvez faire toutes les formes que vous voulez à l'extérieur. Passons à une pause et sélectionnons-le. Je vais ajouter un aperçu de ce que doit faire Bolden avec environ 45 apostasies Je pourrais juste le sortir du lit. Flou cinétique. Optez pour une course vraiment courte. Je pense que dans ce cas, pas plus de 14. Dupliquez-le également. Mets-le de l'autre côté. Il y a quelque chose à voir avec cette petite lèvre. Nous pourrons peut-être utiliser les formes que nous avons créées plus tôt. Celui-là a l'air plutôt bon. Faisons-en une copie . Rasterisez-le. Nous pouvons simplement sélectionner quelques scientifiques. Nous revenons ici et nous compléterons cette sélection. Juste pour le couper. Vous pouvez voir que nous réduisons un peu l'opacité. Surtout si vous le maintenez à plein régime. Commencez à brosser les côtés de celui-ci. Nous avons à peu près une fois un kyste large et nous avons à peu près une fois un traitement où les ombres le frappent. Faisons un petit tour, ajoutons-lui un léger flou gaussien Nous pouvons avoir une meilleure idée de ce que nous cherchons ici. C'est moi, cette position de domination. OK, c'est cool. Je pourrais simplement faire glisser une autre couche sur le dessus juste pour lui donner un effet encore plus éclatant. Nous avons déjà eu ce moment vraiment exceptionnel en passant par ici. coup, commencez à obtenir un beau formulaire Ajoutons un point fort ici. Peu importe ce qui pourrait être à l'origine de cette grosse affaire. Prends une belle grande ellipse. Et ajoutons-le à mes formes. Je vais aussi simplement les ajouter à Maki ils vont nous donner une petite forme à planifier Et quelque chose de bien comme ça. Je l'ai fait, je pourrais probablement trouver Q chez eux. Je pense donc que je vais les réduire un peu et nous allons simplement les décoller jusqu'à ce qu'ils apparaissent. Les rats peuvent aussi être dus au fait que nous n'avons pas réellement d'environnement dans lequel ils peuvent souvent faire une différence majeure. C'est aussi la couleur de cette casquette. Quelques points forts pour le corps. Je vais juste augmenter un peu ce que nous avons ici. J'ai donc toujours envie d'une petite course sur le fil. Je pense juste que c'est juste vouloir faire une petite course sur le Edge. Transformez-le, retournez-le et assurez-vous d'avoir un autre côté. Voyons ce qu'il en est de plus important. Au moment où la lumière éclate. Oui, le premier point où ça atteindra le plafond, ce sera le plus grave, le plus opaque et le plus respirant Mais il aura fait une chute. Et il en va de même pour ici. Nous devons donc simplement le faire glisser, mais le laisser, le laisser pratiquement disparaître avant qu'il n' atteigne cette texture. Ajoutez également un flou cinétique dessus. Abaissons un peu notre opacité. Maintenant, le truc cool, c'est de baisser le ton avec celui-ci. Faites-en une copie sur le dessus, scannez-la, affichez-la et ensuite nous pourrons vraiment obtenir cette pop dès qu'elle commence à apparaître. Brossez-le aussi un peu. Donnons également un peu de flou gaussien à cela. Copiez-les pour les lire ici. Réduisez-les à nouveau. J'y ai été un petit point fort. Laissez-moi y jeter un coup d'œil. Les chats sont cependant très subtils, alors fusionnons les deux. Il suffit de les déposer directement. Il suffit d'augmenter légèrement le contraste ici. Je trouve que ça a l' air plutôt cool. Allons-y et ajoutons la couleur de notre environnement maintenant. Ensuite, nous pourrons vraiment commencer à voir comment cela prendra effet. Je pense à quelque chose comme un noir profond avec presque des mains vertes. Et si tu veux utiliser le même que moi, un zéro, c'est Tintin en haut, et prendre un dégradé radial Pour E, pour F. C'est cool. Vous pouvez le faire glisser plusieurs fois juste pour obtenir un pouls froid. Ils ne font qu' augmenter légèrement la saturation de ce volume J'aime toujours ajouter un peu de bruit à quelque chose comme ça. Peut-être à peu près cinq. Ensuite, nous allons simplement adoucir cela avec une médiane. En fait, juste un ou deux. Je pense. C'est bien d'avoir l'air déconcentré Hein ? Maintenant, cela commence à ressembler à une sorte de publicité pour nos produits. Ça a l'air plutôt cool. J'en suis très content. Une dernière petite astuce qui, si vous le saviez, vous vous retrouverez un jour à faire une maquette et à l'ajouter à une publicité comme celle-ci C'est comme si une petite lueur extérieure se répandait ici. Nous allons donc simplement utiliser notre valeur par défaut, quoi ? Le pinceau moelleux, un joli pinceau flou à pleine opacité. C'est ce qu'ils ont fait. Il est superposé à l'un de l'autre côté. Un peu plus ces points forts, ça a vraiment l'air un peu fantomatique Nous avons beaucoup appris sur l'éclairage au cours de cette leçon. Et cette maquette est toujours très demandée par marques car elle est peu coûteuse à produire 6. Bouteilles en verre - Partie 1: Bienvenue au niveau 4. nous allons illustrer un magnifique verre, Dans cette leçon, nous allons illustrer un magnifique verre, une bouteille et illustrer points forts les plus fréquentés afin de simuler un studio qui tourne Alors que nous commençons à aborder la réalité avec ces maquettes. C'est le moment idéal pour rappeler pourquoi nous les illustrons. Au lieu de simplement télécharger une maquette ou d'utiliser un stock et vice-versa. J'ai réalisé un projet pour une grande entreprise et les États-Unis et l'Afrique du Sud étaient extrêmement fiers de la forme unique et robuste de leurs bouteilles Ils ont estimé que même sous la forme d'une silhouette, elle serait reconnaissable car ils persécutaient la variance Et il me faut plus de temps pour télécharger une maquette et éditeur qui ressemblent à la bouteille que pour les créer moi-même De plus, nous pourrions créer celui d'un client pour des illustrations personnalisées Ils ont envisagé la photographie comme un plan B au cas où les illustrations seraient suffisamment réalistes. Et selon le Talmud, il aurait fallu retoucher tous les points forts pour tous les points forts qu'ils ne recoupent pas l'image de marque et que nous arrivions exactement à ce que le client attend eux. Cela aurait coûté tellement cher que l'agence aurait perdu la Je travaillerai ici sur une toile complète de 2 129,7 cm. Si vous ne le connaissez pas, il vous suffit de le rechercher dans les paramètres d'impression prédéfinis de Photoshop Nous travaillerons à nouveau à 300 DPI Ce que nous allons créer ici sera adapté aux publications imprimées telles que les magazines et les promotions des supermarchés qui fonctionneront avec cette structure de dossiers Dans ce cas, le nom de marque de l'un d'entre eux. Et dans mon cas, et en dessous, nous avons un dossier à casquettes en aluminium, des palettes, l'agitation et de magnifiques ombres et reflets Cette ombre est singulière. Maintenant, cette bouteille va être complètement symétrique. Il suffit donc d'en dessiner la moitié, de la retourner, puis de la réutiliser pour l'autre moitié. Donc, tout d'abord, établissez cette insuline et vos documents Photoshop au-dessus de l'arrière-plan. Il crée une nouvelle couche, fait glisser une boîte et la remplit. Votre couleur noire par défaut. Je vais le dupliquer, le réduire et l'inverser en appuyant sur Commande ou Contrôle. Je copie à nouveau la version noire et je l'y amène. Lorsque nous fusionnons les couches, nous créons essentiellement une règle des tiers pour nous guider lorsque nous illustrons la forme de la bouteille en forme de cygne J'ai mentionné un certain nombre de bouteilles de vin différentes avant d'enregistrer ce cours. Et j'ai découvert qu' ils étaient généralement tous divisés en ces trois quadrants Les deux parties inférieures sont la forme principale de la bouteille. Et le tiers supérieur est destiné à la carte réseau située en haut du boîtier du capteur, à peu près à mi-chemin entre la forme de la bouteille et le col. Dans cette leçon, nous allons dessiner avec un tracé plus chargé, en utilisant un parcours de travail traditionnel et Photoshop Nous n'utiliserons donc pas l'outil Shape pour cette leçon. Appuyons sur P pour obtenir notre outil épinglé. Et tout ce que nous dessinons apparaîtra , ainsi que notre panneau de chemins, en tant que chemin de travail. Ouvrons notre groupe de bouteilles et créons une nouvelle couche. Nous pouvons appeler cela la forme d'une bouteille. Nous pouvons supprimer cette opacité car il ne s'agit essentiellement que d'une directive Et verrouillons-le pour qu'il ne bouge nulle part. C'est la forme de la bouteille. Et nous avons sélectionné notre stylo. Et commençons. Vous pouvez aller du haut vers le bas ou du bas vers le haut. C'est vraiment votre préférence personnelle. Dans notre cas, je choisis de dessiner le capuchon en aluminium séparément. Je vais commencer par le bas. Le plus grand défi consiste à déterminer la largeur d'une demi-bouteille La bonne nouvelle, c'est que nous pouvons entrer et modifier le chemin à tout moment. Travaillons donc simplement sur la conception d'un flacon de système d'exploitation pour le moment. Il est évidemment beaucoup plus mince que ce à quoi nous nous attendions. Je vais donc simplement faire glisser ces points vers le haut. Il suffit d'utiliser l'outil de sous-sélection R pour y accéder. Et c'est sur Windows ou Mac. C'est un peu par essais et erreurs. Je pense que le fond pourrait peut-être être légèrement resserré Testez-le et voyez. Accédez donc à notre panneau des chemins. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur le plan de travail et effectuer une sélection Utilisons notre couleur noire par défaut. Faisons rapidement une copie. Retournez-le horizontalement et faites-le glisser. Ce n'est pas un mauvais Stotz. manière générale, je dirais que le flacon pourrait être un peu plus large ici et que le goulot pourrait être un peu plus fin. Je vais donc y aller et le modifier. Faisons à nouveau une sélection. Une nouvelle couche au-dessus du, remplissez-la de noir. Comment pouvons-nous comparer ? Bien sûr, cette courbe latérale pourrait s'atténuer un peu. C'est peut-être que tu as la même chose que moi. que vous allez voir pour le reste de ce cours est la fréquence à laquelle vous zoomez dans une application. Ce que je regarde, mon travail. Parfois, cela permet simplement de changer l'ampleur de ce que vous faites actuellement. Et c'est vraiment petit, ça n'a pas l'air trop mal. Nous devons également zoomer de très près et nous assurer d'avoir des lignes fluides. La forme aurait pu être légèrement améliorée. Je vais juste maintenir Shift enfoncé pendant que je le fais glisser vers le bas, pour essayer d'établir une meilleure relation avec ça. Ce n'est pas une mauvaise silhouette. Je pense que je pourrais travailler avec ça OK, fusionnons la commande ou le contrôle E. Appelez cette forme de bouteille. Comme nous avons commencé avec. Pour vous faciliter la tâche, nous allons le convertir en masque de couche ou, plus précisément, nous allons le préparer pour qu' il devienne un masque de couche. Je crée donc une nouvelle couche et je la remplis de blancs. Je vais fusionner les deux, puis les inviter. Ce n'est évidemment pas un noir pur parce que ça devient rose plutôt que quoi. Pour ce faire, le moyen le plus rapide et le plus simple est d'accéder aux réglages et aux niveaux. Je vais cliquer sur mon échantillon de points blancs et le toucher pour obtenir de l'eau pure. Maintenant, je peux tout sélectionner en appuyant sur Commande ou en contrôlant une copie. Dans une mosquée. Cliquez sur Option pour y accéder et collez. Je vais me débarrasser de la bouteille que nous avons fabriquée. Je vais me débarrasser des troisièmes. Je ne pense pas que nous en ayons encore besoin. Remplissons-le avec du noir droit et reprenons les bouteilles. Désormais, tout ce que nous ferons à l'intérieur cette mosquée superposée vivra confortablement. Ce serait donc chez les pilotes que se trouvent la bouteille ou le bouchon en aluminium. Nous allons modifier ce laser. De toute évidence, il va y avoir une petite bosse à l'endroit où le coca entre et où le bouchon en aluminium est scellé Mais pour l'instant, passons à nos pois. Fait briller les matériaux les plus réfléchissants. qu'il y ait des bords hada brillants sur les reflets avec une chute beaucoup plus nette reflets avec une chute beaucoup plus nette que ce que nous faisions jusqu'à présent Imaginons qu'il y ait une certaine distance entre une boîte souple et l'ascenseur et une autre boîte souple à proximité, juste au-dessus des Cela nous aidera à comprendre que notre éclairage HOD principal provient du haut à droite vers le bas, mais qu'il s' agira de points forts supplémentaires provenant du côté gauche et réfléchissant l'éclairage éteint du bas vers le haut Créons une nouvelle couche et appelons-la bottom scoop. Lorsque vous les photographiez en studio, il n'y avait pas de table blanche avec une courbe infinie à l'arrière. Et généralement, entre la courbe et la surface de l'eau, cela a tendance à projeter un reflet de montre sur la bouteille que celle-ci a façonné autour d'elle-même. Appuyons sur P pour sortir l'outil du stylo. Nous allons dessiner tous nos points saillants avec le même crayon. Passons donc au panneau Chemins et créons un nouveau tracé. C'est ce que nous pouvons appeler la cuillère la plus basse. Il disait « pizza axis » que nous voulions simplement parcourir d'une certaine manière de monter et de descendre. Donc, à peu près, nous allons tirer le meilleur parti de notre VPN ici Faisons en sorte qu'il atterrisse juste au bord du gouffre. Je vais simplement faire glisser un guide pour notre référence. OK, tout sera à l'intérieur d'un masque multicouche afin que nous puissions l'ajouter confortablement à l'extérieur. Faisons une sélection. Dessinez un dégradé qui part de Watson vide, en vous assurant que sur un dégradé linéaire, laissons le mode calque normal, abaissons-le à 20 % d'opacité Passons à notre masque de calque en maintenant la touche Option enfoncée et en cliquant dessus Nous allons obtenir notre baguette magique, probablement l'outil le plus génial de Photoshop Passons à Sélectionner, modifier et réduire d'environ 15 pixels. Nous allons maintenant inverser cette sélection et la découper de notre cuillère inférieure Je vais donc juste augmenter l' opacité pour que vous puissiez voir qu'elle devient un peu incrustée Nous allons montrer plus tard que cela ne va pas jusqu'au bord de la bouteille. 30 ans, c'est un peu mieux pour le moment. Nous augmenterons et baisserons plus tard. Voyons voir, créons une nouvelle couche au-dessus. Les principaux points forts de Call it lift remonteront à notre pause. Créez un nouveau chemin. Vous pouvez réellement les copier et les coller à partir d'ici. La structuration dans ce point fort supplémentaire principal provenant de la distance que la softbox va parcourir et s'asseoir dessus de près, suivre la forme de la bouteille Je fais une telle personnalisation parce que je veux qu'elle soit proche d'ici, sur le coffre. Mais au fur et à mesure qu'il commence à faire la transition, il évolue avec le brillant. Il atteint un point plus haut où il continuera . Le capuchon en aluminium l' aligne avec la cuillère inférieure que nous venons de fabriquer C'est plutôt cool. Faisons une sélection. Prenons maintenant une brosse à pression ronde et souple. Son opacité est de 100 %. Passons à l'échelle supérieure. Et commençons à peindre sur ce point fort. Prends une gomme. Taille similaire. Maintenez la touche Shift enfoncée et brossez le tout vers le bas. Une ligne donc assez droite. C'est ça C'est 70 % pour l'instant. Créons une nouvelle couche et nous l'appellerons Lifts Soft Edge, Power, éditez-la, copiez-la, puis allez : « Quels sont nos chemins ? Créez un nouveau chemin, collez ce nom dans le P et commencez à dessiner. Cela ira jusqu'au bord de la bouteille. Nous allons trouver une façon assez créative de l'intégrer. Où que nous nous trouvions. Nous ne voulons pas qu'il s'agisse de blob ou simplement d'un scoop ici, nous voulons montrer qu'il y avait une sorte de studio ici et qu' il y avait une sorte de leçon. Nous allons le sortir quelque part au milieu et le récupérer . Encore une fois. Nous pouvons sortir du masque de couche car cela va trop loin. Avant de commencer, assurons-nous simplement que notre chemin est bien tracé ici et qu'il laisse suffisamment d'espace entre les deux. Illustrez les lunettes en fonction des reflets que vous ne pouvez pas attendre trop longtemps, en termes d'ajout de leurs interrelations entre Faisons une sélection et ajoutons un surveillant. Réduisez l'opacité à 40. Appliquons un flou gaussien. Juste quelque chose de doux et de subtil. Pendant que nous sommes sur celui-ci. J'aime toujours ajuster la dureté d'un pinceau pour ce type de bords et simplement les repeindre. Rien ne crie. Cela a été fait dans Photoshop plus que beaucoup de choses qui ont exactement le même bleu sur tout le pourtour. Il ne se comporte tout simplement pas comme ça. En réalité. Ce trésor, celui-ci à 60 % et fais-en une petite copie par-dessus 60 plus 40, à peu près équivalent. Donc Gravelly va nous donner 100 % de résultats. Dans ce cas. Nous allons à nouveau adoucir notre pinceau et nous allons simplement remonter et brosser tout sauf le coin supérieur de l'épaule. Prenons le danseur principal à 50 %. Celui-là aussi, jusqu'à 50  %. Juste pour avoir l'impression qu'il y a un soleil éclatant qui frappe là-bas et qu'il tombe un peu vers le bord Sans la même gomme sélectionnée. Abaissons l'opacité vers le bas et appuyons simplement dessus vers le bas de la bouteille N'oubliez pas que si nous sommes à 20 % et que vous parcourez la même zone cinq fois, vous avez essentiellement supprimé ces informations. Soyez donc conscient du nombre de fois que vous avez utilisé votre gomme Nous pouvons procéder à une fusion vers le bas en sélectionnant la couche la plus élevée, appuyant simplement sur Commande ou Ctrl E. Et cela sera différent de la couche ci-dessous. Voyons la forme que prennent ces reflets lorsqu'ils atteignent le cou pour former une nouvelle couche et l'appeler Lift Nicholas. Soyons fous et frôlons le bord du gouffre. Faites glisser une poignée située en bas et commencez à suivre cette courbe. vais tirer un peu sur cette poignée dire que je ne veux pas que ce soit un cercle parfait à la fin. Tu peux, je vais juste devoir aller en haut. Je vais juste l' élargir légèrement. C'est une relation ici. Cela peut être aussi favorable à celui-ci et ce point est plus ou moins que N avec celui-ci Faisons une sélection. Et cette fois, nous allons le faire glisser. Les dégradés situés à l'intérieur de la sélection la placeront sur le même paramètre que le surlignage principal de gauche Et si l'on ajoute à cela un niveau d'environ 60 %, nous en avons presque fini avec le côté gauche de la bouteille Travaillons sur la façon de gagner un peu. J'ai dit qu'il faudrait peut-être le ramener à 20. Il est fabriqué au milieu des 25. Nous pouvons les regrouper sous forme de points forts des ascenseurs. En fait, soulevez simplement les points forts, groupe. Créez une nouvelle couche au-dessus et regroupez ce harceleur coloré qui veut être le rocher Nikola Il copiera simplement ces informations pour que vous n'ayez pas à les saisir à Et il suffit de changer l' orientation de gauche à droite une fois que nous l'avons trouvée, ou nous avons une petite copie du nom dans un tout nouveau chemin. Pourquoi appliquons-nous toutes ces politiques ? Vous posez, eh bien, une excellente question. Nous le développons de telle sorte que si nous devions passer à une variante différente, nous puissions facilement mettre à jour cette maquette Il se peut que nous devions peaufiner certains tons clairs, mais au lieu d'ajuster ceux que nous avons après avoir ajouté des flous, nous les avons ajoutés Nous pouvons revenir à ces pauses initiales et modifier le rayon des plumes Nous pouvons changer de longueur ou de longueur. Il y a vraiment des prophéties. Celui-ci, nous allons le remplir directement et le réduire jusqu'à 20 ou 30 %. Entre les deux, nous commençons à bien voir à quoi ressemblera notre bouteille finale. C'est en train de créer une nouvelle couche. va être appelé foie de rat. C'est quelque chose que vous voyez toujours dans une photographie en bouteille où un photographe soulève volontairement les reflets d'un côté et vous obtenez ce reflet vraiment dur de tout le monde de la montre, forme de bloc sur votre agitation Effectuez une sélection. Récupérez à nouveau notre outil de dégradé. Nous devrions être toujours assis et faire glisser un dégradé vertical. Tu peux le laisser tomber un peu. Essayons-le. C'est très grave. 70, c'est peut-être mieux. Copions le nom du fichier à partir du surlignage principal de gauche et créons une nouvelle couche et notre groupe de surlignements principaux quadratiques Ça va être l'équivalent des rats. Mais il nous reste encore la moitié de la journée de Dieu, nous pouvons aller à peu près à mi-chemin entre ces points et ce Dieu, c'est une bonne taille pour celui-ci. Ça va aller tout droit jusqu'ici. Rond courbé. Ajoutez une source de sqoop, vous utiliserez à nouveau notre seau de peinture en dégradé Vous pouvez rapidement appuyer sur G juste pour y accéder. Faites-en glisser une bonne légèrement au-delà du bas. Réduisons cette couche entière à 30 %. Réduisons notre brosse à effacer à une taille raisonnable Il suffit de brosser le bord du moule et de maintenir la touche Shift pour passer du haut vers le bas. Vous avez votre propre pellet personnalisé ici. C'est là qu'intervient le composant Direction artistique. Si nous étions dans un studio, en plaçant les réflexes, nous pouvons obtenir des formes vraiment intéressantes où le son de la bouteille passe à la carte réseau. Fermons donc notre groupe de rock, créons une nouvelle couche au-dessus, faisons des transitions entre les noms du groupe. Disons que c'est le premier hard scoop. Nous allons faire en sorte que nos premiers temps forts suivent cette courbe là-haut. Presque jusqu'aux points de cette ligne médiane. Ça va revenir ici. On peut juste faire un petit film vraiment cool. Vise le leur, puis ramasse-le ici. Je veux juste m' assurer que leur relation était juste entre ces deux bords. Et ces différents points forts ici. Montez ça un peu vers le haut. Et ce n'est pas mal. Essayons-le. Nous allons sélectionner G pour notre outil de dégradé. C'est ce qui vient du rat, souvenez-vous, et je suis très fier de cela. Essayons une fois. Et puis une autre. Alors j'ai terminé le travail. 7. Bouteilles en verre - Partie 2: Maintenant que cette bouteille passe à la carte réseau, la même feuille de papier ou de carton que celle-ci reflète ici se reflétera à nouveau dans le goulot. Créons donc une nouvelle couche appelée le groupe de Nick. Maintenant, nous allons dessiner quelque chose qui joue sous ce Nikola Il essaie d'aller et de joindre ses frais de conseil BAD ici Mais tel que démoli par le passage du cou au corps. Il va également se balayer ici et se redresser sur lui-même. Reprenez notre outil à gradient, séchez-en un et un bon pour le démolir. Nous pouvons prendre les deux. Et juste de la mélanine danse à environ 80 % et notre bouteille est allumée. Ensuite, nous ajouterons, une fois que nous l'aurons fait, allons peaufiner certaines d'entre elles à l'aide de notre outil d'effacement Ensuite, il ne nous reste plus qu'à y ajouter notre capuchon en aluminium et je l'ai fermé pour le bas et un simple reflet et le tour est joué. Ouvrons nos œuvres d'art. Il s'agit du PDF unique que vous pouvez télécharger depuis la section Projets et ressources. Vous accéderez aux pages situées sur l'étiquette avant, et le graphisme qui figurera sur le capuchon en aluminium consiste à déplacer la sélection pour saisir les deux. Essayons d'entrer directement. Maintenant, cet opéra n'est pas venu avec aucun arrière-plan. Dans le PDF d'origine. Il est conçu pour être imprimé sur un certain type de supports. Et cela signifie le papier ou la carte sur laquelle ça va être écrit. Sur la plupart des bouteilles, vous remarquez que nous sommes en janvier et Ofwat et vous n'auriez pas vraiment indiqué cela dans le design Ce serait le substrat lui-même. Ainsi, la tête d'un fichier sera simplement le graphique qui y est imprimé. Donnons un nom à cette œuvre d'art. Converti en objet intelligent et redimensionné. L'œuvre d'art originale est destinée à atteindre plus ou moins ces dégradés qui se produisent ici. Appuyons sur OK. Nous pouvons maintenant double-cliquer pour l'ouvrir et ajouter la couleur du papier derrière. Passons aux tons plus chauds et abaissons simplement un Nassau Maintenant, cette couleur de fond peut également l'ajuster pour l' éloigner légèrement du noir à 100 %. Réglez un peu de bruit pour qu'il ressemble davantage du papier. 2 % devraient suffire. C'est. Peut également ajouter un média d'un pixel. Et juste pour adoucir cela, multiplions les illustrations. Nous allons l'enregistrer et le fermer. Et cela apparaît sur notre maquette. Lorsque vous regardez une bouteille de vin, c'est aussi fou que les reflets sur le gloss, presque rien ne semble se produire sur l'étiquette pour lui donner un aspect net et haut de gamme Nous n'allons pas ajouter de reflets ici, mais ce que nous ferons, c'est à chaque fois que le flacon ne présente pas de reflets, c'est-à-dire nous ajouterons simplement une ombre noire douce dessus pour qu'elle occupe toujours le Lot de la pièce. Utilisons notre baguette magique pour sélectionner autour de cet inverse, la sélection. Et faites une couche au-dessus. Prenons un pinceau rond doux et utilisons nos supports pour le tapoter jusqu'à ce qu'il atteigne à peu près la bonne taille. Nous allons juste nous assurer qu'il est légèrement plus chaud pinceau par défaut, maintenez la touche Shift enfoncée et faites glisser le pointeur vers le bas. Maintenant, je peux vraiment réduire l'opacité à ce sujet. Faisons juste dix pour cent. Donc, cela lui donne un peu de dimension. Vous pouvez maintenant voir ce qui ressemble à une arête dure ici. Cela est dû au fait que les points forts de la bouteille se situent toujours au-dessus de notre étiquette. Créons donc un nouveau groupe au-dessus de tout ce qui est une œuvre d'art froide. Changez-le en jaune, comme toutes les maquettes gratuites que vous avez déjà téléchargées. Nous allons y déplacer ces deux couches. Redescendons ce chiffre à dix pour cent, et ce point névralgique aura disparu. Lancons à nouveau l'objet intelligent. En fait, je vais faire glisser l'obturateur vers les objets intelligents. Il sera un peu plus petit parce que nous l'avons réduit. N'oubliez pas que nous pouvons simplement l'adapter proportionnellement à la taille réelle du canevas Et ce ne seront que des rats. C'est percuté là-dedans. Il faut supprimer celui-ci ici. Nous allons enregistrer et fermer les objets intelligents. Quoi que nous fassions pour y remédier, si nous voulons le déformer sur la bouteille, nous n'avons pas à le faire deux fois, une fois avec l'étiquette et une fois pour l'ombre. Nous n'avons pas non plus à le faire. Donc le groupe en tant qu'objet intelligent non plus. Allons-y et illustrons notre capuchon en aluminium. Maintenant, nous allons reprendre nos chemins. Va créer une nouvelle couche, étonnamment appelée capuchon en aluminium. C'est prendre mon stylo et commencer à l'illustrer. Nous allons faire comme avant et nous avons souvent tendance à le retourner sur le petit coin du capteur C'est bien de se détendre un peu. Faites-le pour qu'il fasse une sorte de bosse Encore une fois, si vous craignez de l'aligner, vous pouvez simplement le faire glisser pour vous en faire un guide rapide Cela va se faire environ aux trois quarts du cou Nous ne voulons pas qu'il colle trop loin de la bouteille. Nous allons donc y aller et récupérer tous ces points. Cela touche la minute, mais essayons et voyons à quoi cela ressemble. Je vais juste le faire glisser au-dessus de tout le groupe pendant que nous jouons avec. C'est pas mal. Mais je pense qu'ils pourraient être un peu plus étroits et un peu plus longs Je vais juste m'assurer de bien arrêter un lambda, peut-être un peu plus, quelques Faisons cette sélection. Créez une nouvelle couche ci-dessus et essayez cette nouvelle annonce. Je pense que ce serait bien mieux de le dupliquer et de l'inverser. Nous allons fusionner les deux. Assurez-vous qu'il recouvre bien le flacon. Maintenant, nous le faisons d'une manière beaucoup plus picturale Modifiez simplement ce masque de couche en cliquant dessus avec option. Et nous allons juste nous assurer qu'il ne dépasse pas le capuchon en aluminium que nous avons fabriqué Ajoutons une couche de réglage de la luminosité et du contraste. Je vais m'assurer qu'il cible la couche précédente. Renonce juste un peu à ça. J'aime toujours le jeu entre Nick Level et une bouteille. Voici quelques guides de référence pour ces halogénures de Nick que nous avons créés plus tôt Tout comme le papier ajoutera un peu de bruit à ce capuchon en aluminium. Et ensuite, empêcher les dieux et les hommes d'entrer et les rats par outil Dodge. Malheureusement, il n'est pas possible de maintenir la touche Shift enfoncée pour obtenir une ligne droite avec Dodge and Burn. Il s'agit simplement de cliquer en dehors de vos premiers points. Et cliquez une fois de plus en dessous de ce gars en maintenant la touche Maj enfoncée. Rétrécissons le pinceau pour celui-ci. Pareil encore une fois. Vers le bas. Puis en haut. Je vais l'éteindre pour le moment. Je vais me débarrasser de tout sauf de mes péchés. Dieu. Le bouchon en aluminium répond donc aux reflets tout en restant fidèle à son support, qui n'est pas très réfléchissant semble un peu froid par rapport au flacon. Ajoutons une autre couche de réglage, teinte et de saturation. Alex, c'est beaucoup mieux. Allons-y et travaillons là-dessus. travail peut avoir cette bosse. Le SAT créera une nouvelle couche au-dessus d'ici, appelez ça un renflement Revenons à notre panneau des chemins. Faites une pause en portant le même nom, P pour stylo et en faisant référence à cette courbe ici, faisons quelque chose de ce point à ce point Il suffit de faire glisser les poignées à mi-chemin. Sélectionnons cet outil de gradient de fraude G. Abaissons l' opacité à moins de moitié et faisons simplement glisser un pointeur à court terme comme ceci Et saisissons ces traces de renflement, reproduisons-les et abaissons-les. Nous allons sélectionner à nouveau. Nous allons inverser cette sélection, créer une couche au-dessus et brosser une petite ombre Désélectionner. Ajoutons les ombres, multiplions-les et déplaçons-les directement vers le bas. Nous allons revenir au renflement d'origine roulé aussi doucement et à basse altitude Tout cela pour être vraiment subtil. Sélectionnons-les tous les deux et convertissons en filtres intelligents ce petit flou gaussien Nous sommes maintenant prêts à ajouter notre logo sur le cou. Il est destiné à faire le tour du goulot de la bouteille. Et le moyen le plus simple de vérifier cela sur nos rendus compte combien de vies elles sont attribuées 246 à peu près à des leçons ou à des amis ou qui tiennent sur la face avant. Centrons-le et à l'aide de notre outil de sélection, vous créerez un masque de couche. Disons aussi que c'est de l'œuvre d'art. Nous allons transformer cette couleur familière en objet intelligent et y ajouter une touche très subtile. Il ne nous restait plus qu'à faire un peu plus sombre là où il fait plus sombre sur cette bouteille. C'est donc à la limite du N et du E. Et à peu près ceux-ci, peu près l'appareil des leçons également. Créons une nouvelle couche juste là. faites glisser des dégradés courts utiliserez également un pinceau doux sur une apostasie très délicate, juste pour brosser le centre Sauvegardons, fermons et voyons à quoi cela ressemble . Voici un conseil de pro. Cette étiquette n'est pas très épaisse, mais elle aurait tout de même un tout petit bord de papier ou ferait le moins d'ombre possible ici. Dupliquons le groupe de capuchons en aluminium, fusionnons-le, remplissons-le de noir, déplacons-le vers le bas. Il suffit de baisser d'un cran. Nous avons ce petit avantage. Vous pouvez même le voir sur cette résolution. L'ombre et le reflet créeront une nouvelle couche. Je vais prendre un chapiteau elliptique et faire glisser une véritable ellipse ombrée sur la largeur de la partie la plus épaisse de la bouteille Remplissons-le de noir. Déplacez-le hors du groupe principal et déplacez-le vers bas d'un petit texte de présentation d'environ cinq heures Cela utilise donc également un flou de mouvement horizontal juste pour faire ressortir les bords des deux feuilles et cela dépend en quelque sorte de l'opacité à elle seule Nous allons ajouter du bruit à cela. Environ quatre. Allons-y un peu plus loin. C'est un peu en place et comme vous le souhaitez, une bouteille planante, bien sûr Ajoutez ensuite un reflet. ne le croyiez pas ou non, presque vous ne le croyiez pas ou non, presque deux décennies plus tard. Et je vois toujours des maquettes et des publications qui ne reflètent pas correctement les réflexions. Voici comment ne pas le faire. Faites une copie des rotations de la bouteille. Vous ne le voyez pas vraiment, mais quand c' était le cas, son opacité fluctuait à son maximum On pouvait juste voir ce qui n'allait pas. Les reflets ne correspondent pas. Celui-ci va très loin, et celui-ci est un peu mordant. Nous ne voulons donc certainement jamais faire de rotation. Mais ce que nous allons faire, c'est dupliquer le groupe. Les images appliqueront-elles le masque de couche, placeront-elles en dessous de tout, retourneront-elles la vésicule ? Et maintenant, c'est une image miroir parfaite de la maquette que nous avons créée Car la bouteille va rouler en dessous. Nous n'allons pas rencontrer Surat à la limite. Tu ne vas taper qu'une seule fois derrière nous. Plus d'opacité, ombre universitaire, petit flou gaussien. Ajoutons une mosquée. Il suffit de brosser lorsque le reflet pénètre dans la surface de l'eau. Assurez-vous toujours que je n'en ai pas trop accroché un à la limite. Parce que lorsqu'un autre designer prend cette PSD et la met en page, nous ne voulons vraiment pas y laisser une bordure noire sur votre reflet Assurons-nous qu'il ne touche absolument pas le bas de notre toile. La dernière chose à faire est de marcher sur l'œuvre d'art. Ajoutons une chaîne. Je vais choisir Bulge parmi les préréglages. Il suffit de saisir une valeur numérique de deux. Et il s'enroule très bien autour de notre bouteille. Ce format convient parfaitement à la plupart des publications imprimées. En supposant que nous puissions voir les détails assez bien. Nous avons le temps d'apporter quelques touches finales. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais juste revenir aux Hornets et les analyser un peu Ouvrons nos transitions et travaillons sur ce point difficile. Je vais encore chercher ma dernière Sue. Il suffit de mettre une petite plume d'environ quatre. Sélectionnez le pourtour de ce bord et ajoutez un petit trait en bleu. L'approfondissement de cette sélection m'a permis d' éviter un véritable chagrin entre le flou et l' endroit où il fait suffit donc de le joindre automatiquement Il suffit donc de le joindre automatiquement en bas pour que je y conserver les mêmes paramètres et simplement les appliquer. Un autre exemple de ce flou. peux même ajouter une instance double ici si je voulais vraiment disparaître. La dernière chose que je veux faire, c'est le dernier scoop. Tout comme un conseil pèse au sommet ici. Je vais sélectionner les deux. Dans une petite version un peu floue, et c'est terminé C'est un spectacle assez réaliste, qu'il s'agit une certaine licence artistique prise avec la mise en scène de la dernière chose. Mais cela présente un avantage par rapport à la photographie. L'étiquette, le contenu de la bouteille et la forme de la bouteille elle-même sont tous des composants hautement modifiables et réutilisables auxquels on fait référence Bien entendu, la forme de la bouteille indique souvent le contenu, mais comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, un POSIX occupé peut facilement être modifié Avant de le remettre, je vérifie rapidement que toutes mes couches sont bien ordonnées. Je n'ai pas encore été nommées aujourd'hui Nous l'appellerons donc et Nepal. Paul Miller. Et nous avons terminé 8. Sacs souples - Partie 1: Voici ce que cela va donner à notre maquette finale un gros sac de chips Au cours des trois prochaines leçons, nous travaillerons à partir d'une conception d' emballage fournie et à une maquette plus conforme aux spécifications professionnelles pour la sortie finale Tout cela est perdu. Alors amusons-nous un peu, alors cette fois-ci, nous aurons le double de la taille de la bouteille de vin. s'agit d'un canevas A3 à 300 DPI dans l'espace colorimétrique CMJN Il s'agit de la taille standard de l'industrie pour les maquettes adaptées aux panneaux d'affichage, aux publicités télévisées et à une structure de dossiers dans la presse écrite similaire à celle de Mr. Chips Il s'agit d'un sac de 120 grammes de chips ou de chips En dessous, nous avons un groupe de tons clairs et foncés. Et au sein de ces groupes individuels pour les crampes, les reflets et les ombres, nous pouvons laisser l'arrière-plan. Regardez pour le moment. Allons-y et ouvrons comment dessiner. Je vais l'augmenter jusqu'à deux mille cinq cents pixels de large Ça va juste être un peu plus beau dans le recadrage. Nous pouvons donc voir que l'ergothérapeute Greg a atterri avec une partie des données et des bagages. Et si vous le souhaitez et que vous possédez le logiciel, vous pouvez ouvrir le PDF et Adobe Acrobat Alors Adobe Illustrator et désactivez-les. Nous allons simplement les traiter ici dans Photoshop. Je vais sélectionner toutes les commandes ou contrôler une copie, fermer, coller, et elle s' affichera bien au milieu de mon canevas. Et je place ça en dessous des tons clairs et des ombres, mais quand même dans le groupe Mr. Chips, je vais appeler ça une œuvre d'art. Et avant de le convertir en objet intelligent, je vais faire apparaître des dieux vers le bas me montrer où doit se trouver le papier ondulé sur ce paquet Vous pouvez maintenant essayer l'orange principale du sac, la faire glisser vers le bas jusqu'au guide, le déverrouiller et le remplir de couleur. Maintenant que c'est fait, je vais le convertir en objet intelligent juste pour le protéger. Cela signifie également, évidemment, que lorsque nous aurons réalisé ce rendu 3D professionnel, s'il y avait une autre saveur de Mr. Chips, exemple du sel et du vinaigre, je peux simplement double-cliquer sur cette illustration contenant du sel et du vinaigre ici, fermer et mon paquet passe à la variante suivante. Créons une mosquée victime dans le dossier racine. Des pizzas. Procurez-vous notre crayon et réduisez légèrement la densité. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'abord masquer la forme de base du sac, puis nous allons y aller et peaufiner tous les sillons, bosses et bosses cramoisis Ces domaines de compétence sont donc aplatis par les machines, ils sont donc vraiment difficiles S'ils veulent fléchir, ils vont juste avoir une petite action de type drapeau en haut et en bas, le sac principal va se ranger en haut et en bas Alors commençons les remontées mécaniques, soulevons et nous ferons tout le tour. Quand tu auras obtenu tes points. Il suffit de faire glisser un peu la poignée, elle vous sera utile plus tard. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl Alt enfoncée juste pour arrêter ces points sans avoir de poignée à cet endroit. Maintenant que nous avons la forme de base, nous pouvons jouer un peu. Je les réduirais probablement un peu simplement parce que, comme on dit toujours sur ce type de sacs, le contenu s'est peut-être déposé pendant le transit De cette façon, nous avons une bonne idée du gaspillage général du sac avant de l'utiliser, avant d'y ajouter tous nos détails. Permettez-moi de le rendre un peu aléatoire. Comme s'il était descendu en bas. Mais il veut aussi se faire un gros câlin par ici. Je vais juste jouer avec ces poignées de Bézier. Je maintiens simplement la barre d'espace enfoncée et je clique un peu quand je voulais arrêter Si vous ne le faites pas, c'est une technique que j'ai toujours trouvée très utile : ne pas illustrer, suggérer de me frayer un chemin dans l'image. Tu n'es pas obligée de me suivre exactement. Mais vous pouvez découvrir certains de ces principes. Juste ces boîtes très tranchantes si vous voulez obtenir des boîtes bien distinctes . Plus vous rapprochez ces petites poignées, plus le pare-chocs sera robuste Mais ce n'est pas une science exacte. Et pour préparer ce cours, j'ai dû peindre exactement ce paquet de chips trois ou quatre fois et c'est un peu différent à chaque fois. Je vais maintenant appuyer sur P pour mon crayon et commencer à y ajouter des grumeaux et des bosses Nous n'avons pas à nous soucier des poignées cette fois-ci. De toute évidence, étant donné que le chemin principal comporte des poignées, chaque nouveau point sur lequel nous cliquons obéira à cela Tout comme ceux-ci se détendent un peu, puis redeviennent calmes et droits là que nous allons traverser le ruisseau C'est là que nous allons traverser le ruisseau, pour ainsi dire, nous allons éliminer les reflets vraiment forts, plis vraiment forts, comme vous avez tendance à porter un sac comme celui-ci voit souvent là-haut sur les maquettes prétendument Pro sont des sortes d'ombres velues qui sont tout simplement trop molles pour la surface du substrat qu'elles sont censées être Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez. Mais en général, quel que soit le type d'illustration basée sur un chemin très fréquenté, moins il y a de points, mieux c'est Vous aimez ce qui se passe ici ? C'est juste pour leur faire danser cette petite danse là-bas. Je pense que nous pourrions travailler avec ça. Vous n'auriez qu'à pousser cette sauvegarde de densité. Maintenant, nous n'en aurons plus besoin. Maintenant, elles ont toujours une belle apparence si nous les laissons faire, comme si c'était dans un supermarché, pour qu'il y ait une lumière directe et brillante tout autour. C'est ainsi que nous allons obtenir des ombres et des reflets très intéressants et que des moulures réalistes donnant l'impression que les côtés sont bombés vers l'avant. Et la façon dont nous allons aborder cette question est d'essayer d'éviter les plis importants qui pourraient laisser entendre que la marque est présentée comme un nouveau produit en cours importants qui pourraient laisser entendre que la marque est présentée comme un nouveau produit Aucun client ne voudra voir ce H allongé et approfondir les ombres. Ce que nous allons faire, c'est créer le moulage du bas vers le haut, de l'ombre la plus foncée aux reflets les plus clairs. Déposons donc cela vers le bas et commençons par les ombres. La première chose que je vais faire est de les traîner, Maki, à peu près à moitié dans le sac, loin de Dieu Bon sang, D pour les couleurs par défaut et en faisant glisser un dégradé du côté du père Appelez ce One L pour la gauche. Je vais en faire un pour le côté droit. En retournant une copie horizontalement et en la déplaçant, nous pouvons commencer à échantillonner la couleur de l'emballage Il suffit de les faire glisser vers le bas pour obtenir quelque chose d'un peu plus foncé et de les remplir. Ils ont l'air un peu moins sévères. Tant que cette couleur est encore chargée. Faisons également glisser, c'est aussi faire glisser quelque chose vers le bas ici. Maintenant, celui-ci, je vais immédiatement redescendre. Voulez-vous qu'il se courbe et je veux qu'il se plie ? Appelez ça pour Boston. Je vais en faire une copie et l'appeler T pour le haut. Vous pouvez également le faire pivoter de cette manière. Portez-le directement vers le haut. Bien sûr, cela n'a aucun sens d' avoir ce type d'orange foncé penché sur le jaune. Je vais donc faire la même chose. Ils vont échantillonner le jaune et le faire glisser vers le bas. Je veux juste vous montrer en particulier des couleurs comme le jaune et les verts très vifs comme celui-ci. Si vous faites glisser le pointeur vers le bas pour sucer Ola laissé de côté. Ainsi, plus nous descendons, plus nous voulons nous en tenir à la saturation et nous ne voulons pas dépasser largement le point médian Ça va donc avoir l' air tout simplement dégoûtant. Tu vois, c'est beaucoup mieux. Vous pouvez également vous asseoir. C'est un multiplicateur légèrement ajusté Faisons de même pour le bas. Nous ne voulons pas que cela soit trop sévère. Je pense que nous pouvons saisir à la fois ceux de droite et de gauche et aussi les réduire légèrement. Les années 70. Et réglons-les sur une combustion linéaire. Vous pouvez voir qu'ils commencent à interférer un peu avec l'image de marque Nous allons donc les éliminer juste pour les personnaliser un peu. Essayons-y une belle partie foncée de l'ombre et créons une nouvelle couche au-dessus. Des bosses refroidies. Appuyez sur une pression, vous saisirez une brosse sensible à la pression. J'aime la taille de pression douce et ronde, M est beaucoup plus douce, plus la ligne produite est petite Mais plus je pousse fort, plus ça va être gros, et aussi pour faire tourner un pinceau assez gros. Et dans tous les cas, nous avons ces bosses très graves si vous avez fait quelque chose comme ça C'est essentiellement là que cette pièce du sac se déplace vers l'avant et que celle-ci se replie sur elle-même. Nous allons simplement dire que c'est une multiplication pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Tu commences à avoir l'air plutôt bien ? Bien, passons à quelques points saillants. Créez une nouvelle couche. Appuyons à nouveau sur D pour les couleurs par défaut et nous pouvons les inverser. La première que nous allons faire s'appelle low lots. Ce seront des sites à superposer. Ce seront des sièges superposés à 75 %. OK. Nous allons utiliser la même brosse que nous vous avons, la brosse à pression ronde et souple. Maintenant, celles-ci sont les équivalents de ces ombres, les équivalents du côté clair des, maintenant celles-ci sont les dernières, ajoutez des équivalents ces ombres et elles vont essentiellement danser autour d' les équivalents du côté clair des, maintenant celles-ci sont les dernières, ajoutez des équivalents à ces ombres et elles vont essentiellement danser autour d'elles. À l'inverse, nous allons devenir très maigres partout où il y a du gras Et ils peuvent s'ajouter à mesure que nous nous éloignons d'eux. Appuyer très, très doucement ici est un énorme avantage d'avoir notre tablette Wacom pour ce type de travail Mais il est possible de le faire avec la souris. Les deux premières années, j'ai travaillé comme illustrateur. Je n'avais pas accès à des tablettes et nous l'avons fait fonctionner. Pendant que tu y vas. Vous pouvez également supprimer l'opacité ici. Ça nous évite de le brosser plus tard. Nous pouvons simplement adoucir certains de ces bords lorsqu'ils commencent à s'estomper. Quoi qu'il en soit, ajoutez de la douceur à ces bords. Cette mosquée vectorielle en valait la peine, je suis sûr que vous en conviendrez. Nous pouvons peindre à notre guise, peu importe si nous avons l'objectif. Pendant que nous sommes sur un réglage aussi bas que celui-ci, faisons également des réglages généreux ici , tout le long du côté. OK. Maintenant, mon truc préféré pour un écouvillon, Lena CNMH, je suis certaine que vous allez vivre la même chose que moi, c'est d'y ajouter C'est généralement pour éliminer bruit, les artefacts JPEG et ce genre de choses. Mais plus vous en ajoutez le mod prend en charge tous les petits détails de votre travail Je ne veux pas que ça brouille trop les choses. On dirait qu'il y en a environ cinq. La maquette appropriée peut également se munir d'une gomme. Arrêtons juste de nous en éloigner un peu. Si vous vous retrouvez au milieu d'un lot complet de latin, vous pouvez également utiliser votre outil de maculage pour le répartir à nouveau au hasard, mettant simplement la concentration ou en ajoutant et en secouant légèrement C'est une histoire intéressante à propos de ces chips. Pendant que nous sommes ici. Pour fabriquer cet emballage. Il y a toujours une belle photo des produits à l'intérieur. Et je suis la façon vraiment cool de le faire. Si vous devez simplement créer une maquette d'un sac de chips et que vous ne l'avez pas comme sac de chips, vous pouvez simplement les coller entre vos doigts et votre paume ouverte et les tenir toutes dehors par la suite, ou simplement les faire animer une petite mise en page ici et vous aurez un aperçu général de ce que vous vous attendez à voir sur un 9. Sacs souples - Partie 2: OK, maintenant vous avez l'idée, en fonction de ce que vous recherchez. Si vous voulez un sac en aluminium très réfléchissant, superposez les modes de vos amis. Donc, pour les ombres utilisant des éléments assez agressifs, comme les gravures linéaires et colorées, et pour les reflets, pour les reflets, la superposition Et plus l'opacité est grande, plus elles paraissent toutes floues. Ici, nous optons pour un produit en plastique qui n'est généralement pas une finition miroir lorsqu'il réfléchit Nous les faisons donc simplement comme niveau de départ. Soulignez le fait que nous pouvons travailler dessus. Faisons une nouvelle couche ci-dessus. Appelez-le Midlands. Nous allons toujours nous en tenir à cette même brosse à pression logicielle. Cette couche sera normale à 25 %. Maintenant, ce que nous faisons ici, c'est qu'au fur et à mesure que la lumière arrive, il y aura un large centre, puis nous nous dirigerons vers les points chauds du milieu qui se trouvent à environ deux vitres, puis décollerons vers ces basses terres, comme nous l'avons fait Nous en traçons donc les points centraux. J'avais en fait relevé le réglage le plus bas . C'est très intéressant. Permettez-moi d'y retourner et de vous montrer si c'est quoi, 100, mais c'est toujours le cas, mais c'est toujours le cas. C'est à 100 et c'est toujours à 25. Nous obtenons une opacité d'environ 75 %. Et si vous voulez ouvrir cette maquette plus tard et l'examiner, il peut être un peu difficile de suivre ce que vous avez réellement fait Vous pouvez donc le mettre toute notre semaine complète si vous n'êtes pas sûr, et le modifier un peu plus tard. Mais nous allons passer d'une opacité totale à une opacité plus faible au fur et à mesure que nous publierons cette annonce Dans le cours précédent, quelqu'un a demandé comment faire en sorte que le pinceau devienne de plus en plus petit au fur et à mesure que vous travaillez. Nous cherchons simplement les crochets ouverts et fermés sur votre clavier. Et il vous suffit de toucher, car dans soumission, la taille de votre pinceau doit augmenter ou diminuer Une vraie bosse agressive. Je veux vraiment m'occuper de ça. Faites un peu plus attention à l'image de marque. OK, c'est pas mal. Hum, je pense qu'ils vont bien. Je ne ferais probablement pas trop de médiane à ce sujet. Mais nous allons prendre une gomme et simplement effacer certaines parties comme celle-ci en les reproduisant un peu Mais la magie, c'est aussi jouer avec la dureté ne pas la rendre trop molle ou trop dure . Mais nous voulons monter et descendre sur nous et nous pouvons réduire, ce qui leur donnera de véritables arêtes vives. Et c'est ainsi que vous évitez le look poilu. C'est un point fort naturel qui se distingue de deux points assez nets, très époustouflants à la fin. Je peux aussi y aller au hasard et je vous donne à tous, vous donnant une molette de souris , un stylo tordu quand vous faites cela, nous faisons des allers-retours juste pour vérifier nos progrès et nous assurer que nous saisissons tous les OK, il n'y a rien de mal. Allons-y et ramenons-les à 25. Créons maintenant un nouveau calque et appelons-le reflets. Nous allons récupérer notre outil secondaire. Tout comme nous l'avons fait dans la boîte à fenêtre. Tout comme nous l'avons fait dans le cours Window Box. Et ce ne seront que des reflets fortuits que vous verrez Surtout lorsque vous essayez de prendre une photo de quelque chose sans reflets. Passons à un R0 vraiment aléatoire et organique ici. Nous voulons continuer à entretenir une sorte de relation avec les points forts que nous avons réalisés jusqu'à présent. Je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée avant de dessiner chacune d'elles pour m' assurer de les conserver en tant que petit groupe sélectionné. Cela devrait suffire. Les flancs. Faisons aussi une bonne pour le bas et une autre pour le haut. Peux-tu faire des trucs encore plus insolents ici ? Reprenons notre pinceau et brossons de l'intérieur vers l'extérieur. Mettons-y toute l'émission. Supprimons l'opacité et remplissons le reste. C'est plutôt bon. Je ne veux pas qu'ils soient trop parfaits, alors je vais juste ajouter un très, très petit flou gaussien, un ou L'un d'eux a l'air plutôt beau. Maintenant, placez le mode couche sur, placez le mode couche sur des lots difficiles. Mais les modes couches sont difficiles, échelle 25 %. Revenons-y avec notre gomme et faisons-les un peu aléatoirement. Il suffit de le mettre à un certain niveau en réglant les 30. Et pour la plupart, il suffit de choisir et de faire. Sur cet emballage, il y aura un petit plongeon ici et là. Et ces réflexions y répondront. Ça se met en place. Vous verrez où cela semble artificiel. Il ne s'agit pas d'être flous ou deux, présence, ils ne devraient tout simplement pas faire partie du design Alors soyez définitivement en vacances ou pas. Nous voulons un peu de chaussures plates supplémentaires en haut et en bas juste pour faire ressortir le charme de ce pack. Nous allons donc simplement prendre notre outil Lasso et le sélectionner ici Faites-y un copier-coller, puis revenez à la couche de reflets. Et faites de même pour cela. Appelons cela un B supplémentaire pour un sein supplémentaire. Un t supplémentaire pour vous savez quoi ? Maintenant, ils vont prêter de manière disproportionnée avec celui que vous avez copié Alors regardez-le simplement et remettez-les dans le rang. Je vais sélectionner les deux et les réduire à environ 45 ou 50 %. Allons-y avec notre gomme. Encore une fois. Nous voulons simplement garder cette zone là où elle commence tout juste à faire mouche. Si vous en avez besoin, il est parfois facile de le laisser complètement opacifié lorsque vous le brossez Ensuite, vous pouvez simplement le déposer ensuite. C'est un peu plus facile de voir ce que vous faites. En fait, c'est plutôt cool. Peut-être que nous serions un peu plus audacieux et que nous les mettions à 60. 60 pour le top. Et je pense que je vais prendre les 50 derniers. OK. Nous avons donc choisi de les mettre en gros. Nous avions soulevé. Nous avons choisi de faire de l'ombre sur le côté. Cela signifie que la main principale doit être ici, sur le devant. Créons une nouvelle couche ci-dessus. Appelez ça « Main Glare ». Je vais simplement faire glisser un chapiteau rectangulaire cette taille et de cette forme. Remplis-le de blanc. Je vais ajouter un flou encadré à cela. Regarde ce qui semble beau, quelque chose comme. C'est plutôt cool. Je vais aussi l' adoucir avec le Gaussien Ajoutons également une distorsion à cela. Nous allons simplement utiliser l' une des valeurs par défaut. Je pense que Squeeze va probablement faire un excellent travail à cet égard. C'est assez subtil comme ça. Découlons-le un peu. Essayons 45 %. Asseyez-vous pour superposer. Nous prononçons une sentence, en faisons une petite copie en plus de cela, nous la remettons simplement à normale et nous sautons du lit. Évidemment, nous obtenons ceux de la superposition, mais la sensibilité de la couche normale permet de la réduire légèrement Il y a donc cette belle chute. À ce stade, les ombres semblent un peu sévères à mon goût. Je pense que ce qui se passe probablement c'est qu'ils se mélangent à ceux-ci. Il faut donc que quelque chose baisse un peu. J'aurais tendance à les laisser tomber un peu. Essayons 65 %. Parce que j'aime bien qu' ils aient un bon point de vue. Peut également faire confiance à des modes de couleur légèrement différents. fin de compte, nous sommes essentiellement en train de peindre ceci, donc c'est normal d'y retourner et de retoucher ce que vous avez déjà fait Bien, maintenant, nous allons revenir à nos points forts et ajouter nos derniers points forts pour le sac, que nous appellerons les spreads Nous utiliserons le dernier outil. Nous utiliserons nouveau le Lasso pour les dessiner Et ce seront ceux-là. Ce seront ces petites touches de blanc ultra serrées que l'on voit sur un sac de chips Même processus que précédemment, nous maintenons simplement la touche Shift entre chacune d'elles. Cool, remplissons-le avec des y. Je peux avoir une idée de la distribution. Pas mal Je vais probablement en ajouter un autre, Randy, dont je n'en ai jamais entendu parler Je pense donc probablement en ajouter un autre ici. Allons en chercher un peu ici aussi. La première chose que nous allons utiliser ces flous de mouvement verticaux, d'environ 15 pixels, sont généralement bons Rien de moins, et ça a juste l'air flou. Et rien de plus et on dirait que ça bouge vraiment. Nous allons également ajouter une médiane, allons simplement définir une médiane juste pour nous disputer un peu Rien de trop important. Vous pouvez voir qu'il enlève juste les arêtes vives. Maintenant, reprenons notre rasoir. Récupérons notre gomme. Réglez-le sur un niveau faible, par exemple 30 % d'opacité. Découvrons où elles éclatent vraiment. Donc, les sections les plus importantes, quand elles auront fini de les raconter, lorsque la dernière aura fini de les raconter, nous voulons simplement les adoucir légèrement. Abaissons l'opacité. Jouez avec ça, voyez ce qui semble bien. Vous pourriez distribuer des aumônes très sévères comme ça. Mais si vous vous lancez dans le chargement et que vous obtenez ce genre de victoire, vous obtenez ce genre de vous aurez l'impression de n'avoir cessé de compenser les parties les unes sur les autres Soyez donc audacieux. Continuons comme ça. À la fin des années 70, au début des années 80. Vous pouvez également y essayer certains modes si vous le souhaitez. Superpositions. Un peu jaune, je crois, à cause de mon retard, mais vous pouvez faire plein de choses éclatantes. Il suffit probablement de le garder normal 10. Sacs souples - Partie 3: Ensuite, nous allons nous occuper ces boutons cramoisis, et ça va être plus facile que tu ne le penses Réduisons donc ces crampes ouvertes sur une nouvelle couche. Nous allons maintenant sélectionner un pinceau dur et lui donner cinq ou six pixels. Sur la base de la forme que nous avons créée en haut. Vous allez maintenir la touche Shift enfoncée pour obtenir cette ligne droite, puis continuer à cliquer pour obtenir un sceau approximatif. La même distorsion que celle que nous avons ici. Lorsque nous aurons dessiné le premier, nous allons simplement le dupliquer, le réduire légèrement. Nous allons continuer à récupérer le set que nous avons . Faire un duplicata. D'habitude, six ou sept, nous le ferons. C'est une machine à crampes. Je vais parfaitement les apprendre sur ma distribution Lambda Je vais fusionner ce que l' on appelle un point rigide, ce sera le point le plus léger et le plus élevé de ces crampes. Maintenant je vais le dupliquer . Inversé. Faites-le glisser ci-dessous. Compense-le. Un nom chez les pharaons. Il n'y aura pas d' ombre entre les deux. Allons voir les pharaons, ajoutons la forêt à un brûlage linéaire. Dix pour cent. Supprimons l'opacité des arêtes normales. Donc, 1% semble fonctionner pour cela. Maintenant je vais le dupliquer . Appelle ça Pops. Portez-le à environ 80. Je crois Réglez-le pour qu'il soit superposé Désolée. Préannoncez à propos de Je pense que je vais procéder et remplacer les arêtes d'origine par une superposition Cette couche de pop sera composée d'un treillis qui touchera sera composée un treillis qui directement ces petites arêtes Encore une fois, nous allons chercher des indices partout où il y a de fortes bosses, vous obtiendrez un contraste entre la lumière et l'obscurité Prenez votre gomme et commençons à brosser les dents pour la maintenir à un niveau bas Cela peut aussi être assez aléatoire chez nous. Surat jouera également avec l'opacité des originaux. Nous allons éliminer un peu plus de ces chiots. Utilisez également une gomme plus dure, juste pour les vraies crampes. Ce point. Je vais donc me débarrasser du dieu parce que nous allons avoir besoin de peintures et avec le sac, il se froisse ici Avant de faire cela, faisons le même processus pour le bas. Je peux relire, c'est beau et brillant. Je pense que nous pourrions faire quelques ajustements, en particulier pour les choux. Quelque chose à leur sujet. Je ne veux pas trop réduire l'opacité. Je pense qu' il faudrait peut-être y aller et les brosser un peu plus. Réchauffez-les aussi et en les superposant à cent pour cent, vous vous ferez encore écraser comme nous en avons besoin, mais peut-être pas orange Jouons également un peu plus avec nos ombres. Prends un peu un aérographe. Je pense que c'est à peu près à mi-chemin en termes de dureté. Plus vous personnalisez ces ombres, meilleure est leur apparence. Cool. C'est pas mal. Je peux te donner un coup de pouce, je crois. Il reste encore quelques choses à faire. Nous avons juste besoin de renforcer cette œuvre d'art. Cette fois, je ne veux pas effectuer les modifications à l'intérieur de l'objet intelligent, car je veux simplement pouvoir y insérer d'autres variantes si nécessaire Donc ce que je vais faire, c'est créer une couche au-dessus d'ici. Je vais masquer temporairement les reflets et les ombres, mais je vais laisser les crampes là à titre de référence. Je vais chercher, prendre un bailleur polygonal polygonal. Je ne vais juste pas prendre un lasso polygonal et suivre la référence de cette dernière éternité, nous avons ici cet échantillon sélectionné Ensuite, en tant que pinceau dur, il suffit de le repeindre. Je peux inverser ce masque. Sélectionnez l'orange et peignez l'autre côté. Maintenant, cela suit parfaitement. Maintenant, cela suit parfaitement. Mais regardez, nous devons faire la somme. Nous devons faire ce quelque chose. Nous devons faire la même chose pour l'ombre. Il suffit de les sélectionner à nouveau. Va vers cette ombre. Nous avons deux délinquants ici. Le principal est le principal est le jaune. Nous pouvons simplement prolonger celui-ci et ça devrait aller. Éteignons ça. Je vais chercher mon outil à estomper La brosse jolie, grande et assez douce à 100 %. Assurez-vous que nous avons défini les spécifications de masse de la bonne façon. Je vais juste utiliser le bord souple pour le faire glisser vers le haut. Pouvez-vous vous en rendre compte ? Nous pourrions aussi simplement l'étendre. Ok, ça a l'air bien mieux. Faisons de même pour le bas. Accélérez cette traction En sortant de la vitesse de distorsion, juste pour vous montrer que cela ne fonctionnait pas vraiment de le salir Cela arrive parfois. Je vais donc juste y goûter les plus sombres. Prends une jolie brosse douce. Il suffit de brosser le poignet ou turban pour commencer Attrapez les deux ensemble et tirez légèrement vers le bas. Il suffit donc de brosser ce bord, ce que j'ai. Quoi qu'il en soit, nous n'y sommes pas parvenus à la perfection. Nous pouvons aller de l'avant et en utiliser autant jusqu'à présent. Nous en avons assez pour jouer. Poussez. Ce pixel a fait une vérification. D'accord ? Nous devons également faire la même chose pour l'orange qui s'y trouve. Éteins-les. Goûtez la couleur. Il faut juste se débarrasser de ce petit morceau. Utilisons juste une gomme. Donc je dirais presque que nous l'avons fait. Je veux juste te donner deux autres conseils de pro. Nous ajoutons un peu d'ombre supplémentaire sur ces plis principaux Nous entrons et ajoutons ces bosses. J'ajouterai les ombres sur le même groupe que les bosses que nous avons ici Laisse-moi les sortir rapidement. Je peux voir à quelle couleur nous avions affaire. Nous allons donc goûter à la plus sombre que nous ayons. Je peux juste l'annuler, alors remettez-le en place. Passons aux Panthères et au pinceau à pression doux et rond Nous allons juste le peaufiner avec une gomme OK, maintenant c'est terminé. Revenons directement à l'œuvre d'art. Nous en avons donc fait un objet intelligent afin de pouvoir remplacer l'Art. Mais c'est aussi pour le protéger. Lorsque nous ajoutons une chaîne. Utilisons le renflement. Nous n'allons pas être trop sévères. En fait, nous allons abattre un rat, arrondir et ça fait environ deux ou trois. Nous avons un petit aperçu de ce qui se passe en haut. Ajoutons simplement un masque rapide à cela. Faites vos achats chez nous. Alors ajoutons un rapide, OK. Nous en avons fait un objet intelligent pour deux raisons. La première pour que nous puissions remplacer l'illustration si la seconde nous manquait, la seconde pour qu'elle soit protégée de toute modification que nous y apporterons Donnons-lui une distorsion. Nous allons utiliser la valeur par défaut ici. Nous pouvons utiliser des pneus gonflables ou des renflements. Des renflements, généralement un peu plus efficaces parce que nous ne le voulons pas à Dieu, c'est juste trop. Et nous allons en faire une très douce parmi deux. Engageons-nous. Je reviendrai pour modifier Snare ici. Nous avons juste besoin de goûter cette orange. Repeignons-le avec un pinceau dur. Génial. C'est pourri en termes d'environnement, nous allons juste y ajouter une énorme ombre Fermons notre groupe. Créez un nouveau calque, remplissez-le de noir. Lorsque je clique sur notre masque et que j'appuie sur P, juste pour l' activer et que je dis Faire une sélection. Nous n'avons besoin d'aucune sorte de plume. Maintenant, revenons-en à cela et allons copier, coller, supprimer ceci. Nous avons une copie parfaite de ce paquet de puces en noir. Déposons-le juste en dessous. Je vais le redimensionner proportionnellement. Notre sac de chips repose sur un coussin comme un plat. Il va y avoir une ombre tout autour. Il suffit également de l'étirer légèrement sur les côtés. Nous allons donc ajouter un flou gaussien géant. Trop, on n'a pas envie de rire et de blob. Ça joue un peu avec le positionnement. C'est toujours bien de le contrebalancer légèrement. Abaissons l'opacité. Ou est-ce bruyant ? Ajoutez toujours un peu de bruit à mes ombres leur donner un peu plus de réalisme. C'est bon ou mauvais pour le sac pour la même raison maintenant que nous avons tout fait. Faisons, créons une couche blanche, mais avec le même bruit et multiplions-la. Cela nous permet juste de le remplir avec le même bruit. Multipliez-le, et cela nous donnera juste un peu de personnalité . Et c'est terminé. Nous avons une très grande maquette d'un sac de chips dont nous pouvons modifier le design Nous pouvons le déployer en plusieurs variantes et nous pouvons facilement le gérer pour une production professionnelle. En réalité, la création de ce sac de chips a pris moins de 2 heures. C'est moins que le temps d'écran moyen vous passerez probablement par jour sur votre téléphone. De quoi nourrir la réflexion. 11. Réflexions finales: félicitations pour avoir terminé le cours peuvent être très satisfaisantes de savoir comment illustrer vos propres produits dans Photoshop. C'est une compétence assez intéressante pour avoir une industrie et je pense que ce que vous avez appris ici vous sera très utile. Et ensuite ? Nous visitons votre portefeuille, vos produits de crédit. Donc, un designer et votre prochaine présentation pour cela en tant que service de design, entraînez-vous. Pratique. Ensuite, étudiez vos maquettes en ligne Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Veuillez donc envisager de laisser un avis. Cela m'aide vraiment, ainsi que les autres étudiants. La meilleure façon de rester au courant de tous mes nouveaux cours est de me rendre sur ma chaîne sur Skillshare et de me donner un suivi Je vous remercie À votre santé.